云南少数民族服饰图案

云南少数民族服饰图案

云南少数民族服饰图案 篇1

云南少数民族服饰景观地域特征分析

学院：地科院

专业：地理科学（师）

年（班）级：2010级02班

姓名：冯颖

学号：***

云南少数民族服饰景观地域特征探析

摘要：少数民族服饰作为民族文化的重要组成部分。是非语言文化交流的途径之一。在传统文化的保持和传承方面起着重要的作用。本文分析了地理环境对云南少数民族服饰的影响、少数民族服饰景观的地域类型、特征及时空变异。认为民族服饰是最具有吸引力的旅游景观之一，在民族传统文化的开发和利用中应当给予高度重视。

关键字：云南

少数民族

地域特征

民族服饰景观

云南是全国少数民族人口超过1000万人的3个省区之一。全国55个少数民族中，云南有25个，其中人口超过5000人，并有一定聚居区域的少数民族有彝族、白族、哈尼族、壮族、傣族、苗族、傈僳族、回族、拉祜族、佤族、纳西族、瑶族、藏族、景颇族、布朗族、普米族、怒族、阿昌族、德昂族、基诺族、水族、蒙古族、布依族、独龙族和满族等。2000年全国第五次人口普查时云南省共有 4236万人口，其中少数民族人口1415万，占全省总人口的 1／3。少数民族人口比例虽然低于汉族，但地域分布广泛，全省各地、州、市、县都有。各少数民族因风俗习惯、聚居特点和所处地理环境的不同，呈现出类型和格调不同的服饰景观。

一、地理环境对少数民族服饰影响

云南的自然环境条件复杂，地形崎岖，山地多而平地少；地势西北高东南低，高差很大，海拔最高达6740m，最低只有76.4m；气候千变万化，冷热各不相同。自然环境的地域差异显著，滇西北地区位置偏北，海拔较高，全年偏于寒冷；滇中、滇东、滇西地区纬度和地势适中，气候较温和；滇南、滇东南地区纬度和海拔都较低，气候偏于炎热。就具体地域来说，情况又千差万别：山顶积雪严寒，山腰冷凉，山麓温和，坝子倔暖，江河谷底炎热。复杂多样的地理环境从微观和宏观上对云南少数民族服饰景观都产生着深刻的影响。

（1）地理环境使民族服饰景观呈现出多样性特点。

由于所处的生态环境差异较大，使云南省不同的地区和不同的民族呈现出不而的服饰景观。各个少数民族都有自己独特的传统服饰，不同的服饰具有不同的外观特征。总的来说，归纳为以下几个部分：

高寒山区的民族服饰以厚实、粗糙为特征 ；坝区与河谷的民族服饰则以轻盈、秀美为基调。

居住在不同地域的同一民族在服饰景观上也呈现出多样性。同是一种民族．居住在山地的与居住在坝区(小盆地)的民族服饰比较，有明显差别。山区全年气温比坝区低，偏于冷凉，气候变化大，一日多变，加上风大、潮湿，给人们的表着提出了特殊的要求。例如，白族服装只是适合大理坝区的气候，住在海拔较高的洱源西山的白族，为抵御寒冷，身上则拉羊皮，并且一年四季如此。

大理山区高海拔地带的彝族，绝大多数人都常年按着整张羊皮做成的羊皮褂，女的还有一个既作为护腰又当做饰物的圆形绣花白团毡(彝族叫“裹背”)。这种服饰在坝区的白族和其他民族中是见不到的。

（2）地理环境对服饰的用料和形制产生直接的影响

复杂多样的自然条件和生态环境使各民族选择的服饰面料和款式都与所处的生态环境相适应。各地各民族传统服饰的用料，大多就地取材。滇西畜牧业较发达，普遍养羊，有的还饲养牦牛，能确保羊皮和羊毛、牦牛毛用于人们表装的需求，从牲畜养殖到衣服加工，基本上都由各家自己完成。其他地区各民族以麻、棉等天然纤维布、织锦、土布来缝制衣服。民族服饰的制作，在四十多年前多数是由各家手工操作完成的。近几十年，由于经济迅速发展，许多手工业逐渐让位于机械加工业，工业棉、毛织品占领了大部分市场．各民族制在用料来源因此发生了较大的变化。尽管如此，人们在喜爱各种新衣料的同时，对各类具有传统特色的衣料仍保持着深探的感情。从形制特点看，由于云南民族众多，服饰类型也具有多样性，大致有：

 藏族、普米族和摩梭人男女都普遍穿戴的长衣(袍)裙裤靴装；  彝族、纳西族、白族、部分汉族和苗族男子的披皮或披毡衣裤装 ；

 汉族、白族、彝族、傣族、阿昌族、满族、纳西族、拉祜族、壮族、瑶族、哈尼族、傈僳族、回族的上衣下裤装；

 傣族、布朗族、景颇族、阿昌族、德昂族、佤族、哈尼族、基诺族、苗族、藏族、怒 族、傈僳族女子的上衣下裙装等四种类型。如细致划分估计不下几十种。

藏族：长衣(袍)裙裤靴装 傣族：上衣下裙装

3)、地理环境对民族服饰的功能也有影响。

实用是民族服饰的基本功能，但地理环境影响着云南民族服饰的实用性。例如滇西北地区气候寒冷，居住在这一地区的藏族、怒族、僳僳族、纳西族等为适应寒冷的环境，在服饰的形式和用料上均有特别的考虑，对付寒冷和应付异常天气、御寒保暖成为这些地区民族服饰的主要功能。气候炎热地区的民族服饰具有与寒冷地区民族服饰不同的实用功能。例如居住在南亚热带湿热地区的傣族、哈尼族、佤族、拉枯族、布朗族等，他们或逐水而居、或深居山林，大多以从事水田稻作为生，为适应高温、多雨、雾大、潮湿、水流纵横等环境因素，防止日晒、透气纳凉、方便生活和生产活动则成为这些民族服饰韵主要功能。因此其服饰多以简洁、轻薄为特色。而适应环境，同时追求实用和美观，则在傣族服饰中表现得十分明显。 实用性: 气候寒冷地区：御寒保暖成为这些地区民族服饰的主要功能。

气候炎热地区：防止日晒、透气纳凉、方便生活和生产活动则成为这些民族服饰的主要功能。

 美观性：

气候炎热地区：服饰多以简洁、轻薄为特色，实用而美观.二、少数民族服饰景观的地域差异

根据各少数民族服饰文化现象在空间上的相似性和差异性，依据各民族服饰发生和发展的历史、形成过程，以及服饰的用料、制作工艺、形制和着装方式等服饰文化特质，将云南的民族服饰景观划分为滇西北区、滇中滇东区、滇西南区三个景观区域。在三个景观区域内分别形成特征和差异都较为明显的三种少数民族服饰景观地域类型：寒冷地区的少数民族服饰景观、温暖地区的少数民族服饰景观、炎热地区的少数民族服饰景观。

云南少数民族服饰景观区划分 1）、寒冷地区的少数民族服饰景观

厚重，衣、裤、帽(包头)、鞋(靴)俱全，衣装层数较多，用料除麻、棉和野生纤维(如火草)织品外，还有天然毛皮或羊毛、牦牛毛制品(如毛布、毡等)。

2）、温暖地区的少数民族服饰景观

坝区民族夏天穿得较步、较薄，冬天才加上外套、棉衣、毛衣之类，四季穿着不同，服饰的季节性较明显。坝区农村居民从事水田劳作，男女衣装手袖和裤管较宽松，便于下田干活，同时为了在劳动时不拖泥带水，影响动作，男女皆穿坎肩，腰上系带或围腰，收柬自然下垂的衣服下摆。而腰带、围腰又具有装饰性，给衣装增添了美的感觉。典型者如大理白族和昆明农村汉族。白族主要环绕洱海而居，四季温和凉爽。白族女子一般穿右枉姊妹装，外罩一件棉布或毛褐、灯心绒、丝绒做的坎肩，系净色或绣花围腰，下穿长裤，．着绣花鞋或普通布鞋、皮鞋．头饰扎染巾和白毛巾，用长辫缠绕压住。其服饰紧凑、轻巧，一年中大多数时同都可以穿用，冬天才需增加一定的御寒装备。白族男子一般穿纽扣较多的对襟衣，外罩黑色或蓝色坎肩，下穿长裤，缠白布包头，服饰基词与女装相似，同环境、气候十分协调。各地坝区民族的服饰在气候因素的表现上，风格趋于接近。因气温年较差小，衣服的穿着基调四季大致相同，只需在冬天加上棉、毛衣即可，装束偏于简单、轻巧。

珞巴族服饰——柔软保暖

3）、炎热地区的少数民族服饰景观

滇西南、滇南和滇东南边沿地带，即德宏州、西双版纳州和临沧地区、思茅地区、保山地区、红河治州、文山州部分县区的坝子与河谷地带，属于亚热带，年平均气温较高．长夏无冬，气候炎热。居住在这些地区的民族，以简单、轻薄、凉爽透风为各民族服饰的主调。傣族服饰可以说是气候炎热地区各民族服饰的典型代表：

女子上衣下裙； 男子上衣下裤(瑞丽也有穿裙的)，裤管较宽大，用料多数选择浅色、柔 软、较薄、透气性能好的布料； 喜穿凉鞋、拖鞋或光脚。如：热带地区的傣族服装“ 五无”，即 “ 帽无顶、衣无领、裙无腰、裤无裆、鞋无帮”。

三、少数民族服饰景观的时空变异

1）、少数民族服饰的纵向发展

民族服饰的纵向发展即对不同时代民族服饰特征的比较。云南民族服饰有着悠久深厚的历史，各民族服饰是经过提长时期的发展演变才逐渐形的，不同时代的少数民族服饰在用料、形制、制作工艺及其功能上都具有明显的差异。* 早期云南各民族的服饰比较简陋、功能单一，以遮体、保暖为主。

* 进入青铜时代以后，经济的发展 和纺织技术的提高，纺织品种类增加，衣服样式增多。分为：一是羽装，即用羽毛做的衣服和裙子；二是尾服——衣服的后面挂着一张动物毛皮，拖 着一根长长的尾 巴；三是条纹布衣 ；四是披毡；五是其他各类长短衣服，大概有十多种。

* 唐宋时期是云南民族服饰发展较快的时期。

* 元代至清代，云南民族的纺织、印染、绣花等技艺继续向前发展，少数民族服装各式各样。

新中国成立以后，随着政治、经济、文化的发展，云南民族服饰也发生了巨大变化。

* 2 0世纪 6 0年代，云南各地的汉族和少数民族，服装主要都采用本地本民族生产的衣 料缝制，穿传统服装的人居多。

* 6 0年代以后，由于工业衣料和成衣供应增加，云南内地城乡的衣着方式发生了较大变化，男子穿涤卡布中山装和涤棉、的确凉衬衫的猛增。“ 文革”时期，出现了穿绿军装的热潮，对民族传统服饰带来的冲击不小。

* 8 0年代中期以后，市场逐渐活跃，服饰商品琳琅满目，款式繁多。* 现在，少数民族传统服饰大致有三种情形：

一是日常生活中仍普遍穿戴的传统服装，如白族、纳西族、傣族、彝族、哈尼族、苗族、瑶族、壮族、蒙古族、布依族、水族等民族，其中女性穿传统服装的比例比男性高；

二是传统服装平时穿的少，仅喜庆节日、祭祀活动才穿戴的服饰；

三是仅老年人穿而年轻人不穿的服装，年轻人即使穿戴，也是在传统的基础上作了改进；

四是随着旅游宣传和旅游开发而使一些具有民族特色和审美价值的民族传统服饰得以推广，如傣、撒尼、白、佤等民族的服饰。2）、少数民族服饰的空间变异

在云南民族大杂居、小聚居的格局中，各民族之间自古以来就频繁地进行着各种文化交往，而服饰作为民族文化的重要特征之一，无不参与到民族文化的交往中，并在交往中相互借鉴、融合和吸纳。这种现象在汉族分布区的边缘地带较为普遍，在这一地带坝区居住的回族、彝族、白族、纳西族、傣族、壮族和布依族等，由于与汉族临近或杂居，受汉文化的影响较深，因而在服饰上汉化特征较显著，尤其是男子服饰已与汉族无太大差别。

民族服饰文化的自然交融，一方面丰富了各民族穿戴的内容；一方面又导致民族服饰的差异性不断弱化、相似性逐渐增加，使处于强势的汉文化的地域空间不断向弱

势的少数民族地区扩展。

四、民族服饰文化的保护和利用

云南少数民族服饰的发展是否会因审美观的变化以及第三产业发展的需要，而出现与民族传统文化发展相反的方向，甚至被现代信息社会文明所同化，使其逐渐丧失民族原有的特质。这是长期以来民族文化保护者们最为担忧的一种现象和过程。1）少数民族服饰经济价值的利用

经济学的角度讲，民族服饰文化是一项宝贵的资源，对于区域旅游产业、文化产业和区域社会经济的发展都具有重要的价值。就云南在西部大开发战略中所显现出的地位和目前社会经济发展的实际状况来看，民族多样性和文化多样性的区域优势已被社会各界所认同，云南在实施建立“民族文化大省”和“旅游大省”的战略中，必将把那些包括服饰文化在内的民族特色文化与民俗旅游资源的保持、继承和开发利用视为必不可少的一项内容。平时穿少数民族服装能增加地方风情，可以将身上的刺绣图案和挂件进行整理和装裱，作为旅游品出售。路南县彝族的一个支系撒尼人就是身穿民族服装卖她们服装上的刺绣、挂包、手工艺品而获得经济效益，并有专门的制作者，也认识到保持自己民族特色的重要意义和经济价值，实现民族服饰的时代精神民族服饰的款式、实用功能、艺术效果也有和现代快节奏的生活及现代审美意识。现代化的生活方式和审美意识也促使民族服饰文化要和时代发展的脉搏共跳动，所以民族服饰文化也存在可持续性发展的问题。不管民族服饰文化怎样发展都不能脱离老的血脉，保持了老的血脉，就延续了本民族活的文化生命，也为保护和发展多元民族服饰文化做出了贡献。云南以自己神奇的山势地貌、多样化的立体气候、神奇的人文景观、丰富多姿的少数民族形象吸引着世人，这些是我省发展旅游事业的先天优势，使云南成为旅游大省。但在现代快节奏的生活和经济发展浪潮的冲击下，我省的少数民族中青少年汉化严重，民族服饰文化己经流失。正如画家石涛所说：“笔墨当随时代”，少数民族服饰需要自身发展，不断完善，使之充实到时代文化的长河之中，使之丰富

多彩、生动活泼，与多元文化共存，也才显出本民族顽强的生命力。2）少数民族服饰传统文化的利用

云南的民族服饰文化不应当被忽视，更不应当被曲解为原始和落后。云南传统服饰文化的综述云南传统服饰文化服饰以其众多的服型、多姿的款式、缤纷的色彩及其独具特色的文化内涵,已经构成了一个自成体系的文化类型。在漫长的发展过程中,云南少数民族服饰融入了一些特殊的文化内涵。在看似简单的衣装中,却融入了一些鲜活而生动的文化内容。因此,服饰不再是简单的衣装,而是一种包含着丰富文化内容的载体,故我们称之为“文化”。云南民族服饰文化可用“多”、“丰”、“彩”、“巧”来形容。“多”,一是民族多,二是服型多。“丰”,是文化内涵积存丰厚。“彩”,即色彩丰富,斑斓多姿。“巧”,构图严谨,疏密有致,巧夺天工。

当民族的文化作为景区的主体参与到地域旅游活动中来时，民族服饰则是最直观也是最具有吸引力的一种旅游景观。民族服饰淀积着深刻的文化内涵，在游客的视觉中，面对那些充满异域风情的民族服饰，他们的追求得到的是美感与真实的结合。因此，在利用和开发民族文化旅游资源时，应当对民族服饰给予足够的重视，从政策的制定者、执行者到民族服饰的制作者与穿戴者，都必须了解和尊重具有民族特色、区域特色和现实意义的民族服饰文化。

参考文献：

云南少数民族服饰图案 篇2

一、云南苗族服饰纹样分类

1、几何纹

几何纹应该是人类最古老的纹饰之一。云南苗族挑花图案一般较为规整对称,多为几何纹,其中包括十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹、菱形纹等。几何纹样基本占整个图案的70%,大多数以方形、三角形和菱形等为主。如三角形花纹使人有一种稳重向上的感觉,与倒装三角形组合在一起形成一个正方形,使人感到严谨饱满。整个挑花由无数的大小三角形组合而成,中间插绣不同色彩的花卉,与三角形形成对比,形似于绘画中的疏密对比,这样就减去琐碎的机械之感,使整个图案的纹样统一在一起。几何纹样是苗族挑花中数量最多、流行最广,也是内容最为复杂的图案。如图一,文山县苗族挑花女盛装及其胸前的几何纹样。

2、动物纹

动物纹在云南苗族纹饰中十分丰富,造型也十分奇特,特别是一些独有技法的运用,使得动物纹饰变形、夸张,更显其独有的韵味和魅力。如:林中的雀鸟、水里的鱼和螃蟹、花蕊上的蝴蝶、丛草中的蜘蛛、树叶上的昆虫等。苗族挑花图案中的动物形象没有单独使用的,往往把各种各样的动物与花草、植物巧妙地配搭在同一画面上。

提到苗族服饰中的动物纹,就不得不提其中的蝴蝶纹,蝴蝶是苗族图腾崇拜的物象。苗族古歌《人类起源歌》》唱道:“枫树生妹榜,枫树生妹留。”妹榜妹留,俗称蝴蝶妈妈。蝴蝶妈妈是苗族的始祖,也是苗族的保护神,因而蝴蝶又成为吉祥、幸福的象征。因此在苗族的纹饰中,蝴蝶运用得最为普遍和广泛。蝴蝶纹样多是蝴蝶与花朵、石榴或桃子的组合。正看是蝴蝶,倒看又变成了花朵和果实。苗族蝴蝶纹样主要用在帐檐花、裤脚花、衣花边、鞋花、围裙等处,出现频率最高,成为最受欢迎的纹样之一。如图二苗族服饰中的蝴蝶纹,是云南苗族服饰中比较典型的蝴蝶纹,是蝴蝶与花朵、果实的组合,正看是蝴蝶,倒着看就变成了花朵。

3、植物纹

植物纹不仅是苗族纹饰构图的主要配饰,还是主题纹饰。它主要取自日常生活所见的蕨菜、葫芦、八角花、树、四角花、团花及山野中叫不出名的花卉植物。其花草大多为抽象图案,将生活中的花草图案通过自己的思维想象绣成方形、菱形、螺形、十字形、之字形等抽象纹样。

二、云南苗族服饰图案的构成形式及其特点

1、单独图案

单独图案是一种独立的个体纹样,具有完整性和独立性,也是构成其他图案的最基本的单位。在苗族装饰图案中许多纹样造型独立、完整,经常以单独图案的形式出现,如龙纹、鱼纹、凤纹、鸟纹、蝴蝶纹、螺旋纹等。单独图案既可以独立出现也可以成为其他图案的基本形,单独的纹样还可以分为对称式和平衡式两大类。

2、适合纹样

适合纹样受一定的外形限制,其纹样必须安置在特定的外形中,即使去掉外形,纹样仍保持外形轮廓的特点,适合纹样常见的规则形有圆形、方形、三角形、多边形、葫芦形、花形、叶形等。

3、连续纹样

连续纹样是用一个或几个基本单位纹样向上或左右无限重复运用,也可以向上、下、左、右四个方向无限重复扩展的纹样,其特点就是连续性。云南苗族服饰图案中的祖先人物形象和植物花卉纹经常以二方连续的形式出现,单位纹样间相互链接、穿插和呼应,形成完整的统一体。

4、综合纹样

综合纹样是运用单独、适合、连续纹样等综合组织在一起的一种纹样,构图常用方圆、曲直等基本几何形,在经纬线、对角线上作安排布局,再设计适合的纹样图案。

三、苗族服饰图案在包装设计中的应用

云南苗族服饰图案数量众多,资源丰富,如果能将其利用起来,不是单纯地进行形式沿袭,而是着眼于创造,将传统民族图案的深层内涵和完美形式与现代包装设计的理念结合起来,既有利于现代包装的创新,又有利于中国本土文化的继承和发扬。因此如何将两者有机的结合将是今后包装设计的一个重要课题。

1、图案形态的再造

在现代包装设计中,形态的再造主要是对传统图案的形态进行抽象再用,云南苗族服饰图案中的一些形态,古人在保持原有造型的基础上对其进行简化处理,其简洁、抽象和内涵丰富的特点,正符合了现代设计的发展潮流。比如云南苗族服饰图案中的几何纹,很符合现代包装装饰简洁时尚的需求;还有蝴蝶纹、团花纹等都是象征吉祥如意,在做一些礼品包装、月饼包装时,就可以对其进行再创造,使其既有一定的象征意义,又与包装的主题相呼应。

2、图案配色技巧

云南苗族服饰图案的色彩基本是红、黑二色,分别代表光明和黑暗,以红色为主,黑色为辅,意味着光明战胜黑暗。云南苗族服饰有的以红色为主体基调,同时注重突出红、白、黑三色的大块色彩,其他以蓝、黄、绿则处理成细小的星点;有的在红、黑二色的基础上,重点施以青绿或蓝绿色,视觉上是青底大红,也有金红、紫红、橙红或红底大绿,或有蓝绿、紫绿、青绿对比造成的艳丽明快的强烈块面,或用对比色黄、白、蓝加以调和,极富节奏感,充满生命力,给人一种五光十色、闪烁不定的感觉。在包装设计中,色彩的使用至关重要,我们可以将苗族图案的大胆配色技巧进行对比、归纳,之后用于包装设计中,使其包装突出特有的民族地域特色。

四、结语

云南苗族服饰图案是一种内涵丰富的视觉符号,其形式感和装饰性都极强,并蕴含着丰富的地域文化内涵和民族象征意义。将云南苗族服饰图案的深层内涵和完美形式与现代包装设计的理念结合起来,设计出既具有地域特色又不乏现代时尚感的包装,是现代设计师应该积极努力的方向。因为它既能使云南苗族服饰的图案得到传承和发展,又能丰富包装设计的素材库,这样才能真正做出具有本土特色甚至是具有中国特色的原创包装设计。

参考文献

[1]罗友亮,张秀英.云南苗族女服图案的流源及艺术价值[J].民族艺术研究,1994.

[2]田鲁.苗族服饰艺术中的氏族象征符号[J].装饰,2004.

[3]凌继尧等著.艺术设计十五讲[M].北京:北京大学出版社,2006.

[4]杜洪.中国传统图案与现代构成艺术的交汇点[J].装饰,2005(1).

云南少数民族服饰图案 篇3

关键词：北方少数民族   传统服饰   造型   图案   图式

一 、北方少数民族传统服饰的造型特征

具有典型服饰造型特征的北方少数民族，由于其特殊的气候和游牧生活所需，北方少数民族服饰大多以动物的皮毛或已经加工的毛织品作为其服饰的主要原料。服装造型款式都为“宽袖大袍”，如蒙古族既宽松又肥大的袍子服，善于狩猎的鄂温克族、鄂伦春族和赫哲族，大都生活在人烟较为稀少且寒冷的大兴安岭和小兴安岭林区，狩猎人的袍服都要开四个权在其下摆部位，以动物皮毛及鱼皮作为原材料，经过缝合、制作、装饰成为保温性能好，使用期长、即防水又隔潮的衣、帽、 鞋、靴等少数民族传统服饰。以畜牧业为主的蒙、满、达斡尔等民族，主要生活在辽阔的内蒙古高原、四季分明的东三省和富有自然景观之称的准噶尔盆地一带。他们所穿的服饰都是由皮毛制成，系宽腰带，蹬大皮靴，便于骑乘，构成了具有独特风格的游牧文化。居住在东三省地区的汉族、朝鲜族和西北地区的回族，他们用精心研制的棉麻丝绸为制作服饰的主要原料，而不再以动物的皮毛为主要原料，服装短小灵活主要以衬衫、短袄及长裙裤和精美独特的坎肩、帽子、手套、围巾为主要造型式样。这些服饰的结构特征以展现人的气质、神韵之美和装饰人体而不是突出强调人体。形成此原因是受北方少数民族的环境、习俗等诸多因素影响的。北方少数民族的服饰造型注重空间效果，不要求服装紧贴人体表现其曲线，在其结构上运用普通的平面裁剪法，使衣服宽松。这种构成重外观效果而不重样式，在服装造型上要注重服饰和谐、造型对称统一。服装要求图案精致、细腻表现其自然韵味，构成了北方少数民族传统服饰的主要特征。

北方少数民族传统服饰即保留了传统服饰的装饰性，还具有渲染气氛的重要作用，在一些少数民族重要的节庆或活动中，如婚礼、葬礼等，穿民族服装仍然是必不可少的内容;并且还具有一般传统工艺美术所不包含的标志性，赫哲族用鱼皮表现在工艺、色彩或花纹图案等方面。如用鱼皮制作服装，这是赫哲族的独特传统和习俗。在中国其他民族中一般是不会出现鱼皮衣、裤、鞋、帽和手套的。在如回族最具有民族代表性的白帽子;朝鲜族最具民族代表性的简洁的短衣和飘逸的长裙;鄂伦春族最具民族特色的抱皮衣、帽等。自古朝鲜族以素为美，崇尚白色。蒙古族评价男子汉的标准是潇洒、魁梧、英俊、勇敢、坚强这些也是蒙古硬汉们所追求的目标。这种阳刚之美在服饰上同样可以展现，北方少数民族牧区男子身穿宽衣长袍长筒靴，身佩弓箭和族刀，骑上高头大马，即能体现出潇洒、魁梧、英俊、而且还能体现出他们宽厚、豪放的民族精神和大度、粗矿的性格。过去即使北方少数民族地区生活条件艰苦，但人们还是会用心装饰自己。衣服多少和佩戴不同部位首饰大小多少是彰显其富有和美丽的重要标准。

二、北方少数民族传统服饰图案图式的来源

北方少数民族传统服饰的图案图式都源于生活，大都是从大自然中寻找出来的千姿百态，形状各异的动植物的图形;或是运用云彩和水纹的图案。在这些独具特色的少数民族服饰图案图式之中，即可以看到精美的样式，还可以读到北方少数民族服饰图案图式悠久的历史。

1.北方少数民族传统服饰图案的寓意

北方各少数民族服饰上通常绣有深刻寓意的图案。如汉族服饰中常用的“吉祥如意”、还有受人们欢迎的“龙凤呈祥”等。满族服饰常用花、鸟、蝴蝶等形象及图案绣在服饰上，用这些图形构成主要的纹样图案，运用相关饰物及严谨的图案布局，使图案和谐统一，更加完整。在嫁衣及肚兜上刺绣鸳鸯戏水、蝶恋花、喜鹊及双鱼等民间图案，这些图案代表相亲相爱、相守一生的纯真祈望。回族服饰中常用花卉和阿拉伯文图案，蒙古服饰中最具代表性的是红缨帽，其帽顶象征能给人带来热的太阳，而红缨象征着阳光。这些具有不同含义的表达，反映了北方少数民族各族人民对生活和大自然的热爱和感悟。

北方少数民族中最善于雕刻的是鄂温克族人民，他们喜欢把各种图案雕刻在皮制品上，如代表永恒生命力的动植物纹和富有想象力的几何纹;还有象征纯洁高贵的云彩纹。渔猎的赫哲族服饰图案中有他们对生活的追求与期盼，卷云和漩涡分别代表是天空和江海，象征着渔猎丰硕、生活幸福、身体安康。日月、星辰、青山绿水、奇鸟异兽、花草树木等图案蕴含着北方少数民族人民对生活和大自然的无限热爱。

在北方少数民族服饰文化中常表现出各族人民对图腾文化的无限崇拜。正是由于北方少数民族人民对图腾文化的无限崇拜及其源远流长的文化背景，产生了北方众多少数民族各不相同的服装特点及文化特征。北方少数民族服饰图案即是一种艺术更是一种文化，它是中国传统的民间文化，它的存在给我们的生产生活及学习带来了不可估量的文化价值，具有不同的文化意义和文化色彩，传递了北方少数民族各民族悠久的文化历史，以此激励各北方少数民族各族人民。

2.北方少数民族传统服饰图案图式的内容

北方少数民族传统服饰图案图式均源于事物的本身，是通过基础图形图式进行演变、推移、提取、扩展成形象丰富的图案图式。因此图案图式内容大致可分为为自然类、植物类、动物类、生活文化类、装饰类等五种类型。北方少数民族中蒙古族大多喜欢用龙、虎等极为凶猛的动物图案作为摔跤服上和膝盖上的图案纹样，像无特定意义的点、线、角、格、圆、块等图形纹样，它们的使用纯粹是为了注重装饰的效果。

北方少数民族传统服饰反映的各种服饰文化形态都是相互联系的。作为物质和精神文化的结晶，它的形成和发展，特别是其地域性、民族性等特征的形成，既取决于北方少数民族的地理环境和独具特色生活方式及自然条件等，更取决于北方少数民族的民族历史、民族文化、民族风俗等不同因素的影响。可以说，北方少数民族传统服饰极具内涵。只有了解了其民族文化背景和发展过程，我们才能在真正意义上了解了北方少数民族传统服饰图案图式的文化内涵。

3.北方少数民族传统服饰图案图式的位置及工艺手法

北方少数民族的服饰丰富多彩，样式繁多。每个少数民族都有独具特色的服饰，有的少数民族服饰款式最多可达几百种。北方少数民族传统服饰图案的装饰位置分为：衣襟边、襟底、衣服的领边、衣服的袖口、各式裙子的绣片、裤边的装饰、裤脚边、腰带、围裙，挂件、荷包、项链、项圈、手镯、胸牌等各式首饰，少数民族的各式帽子、女士头巾、女士头帕、头上带的银饰;男女老少都穿的鞋子、靴子、鞋垫和袜子，少数民族女人用的草帽带、香囊、荷包、挂包，少数民族男人用的披风、钱袋、刀鞘、背带和一些生活用品等。

北方少数民族传统服饰的图案图式的工艺手法也因其用途及制作方法不同，而呈现出不同的效果。其制作方法有挑、绣、染、织、印、绘、镶、贴、补、粘、堆、拼等，而一种制作方法拥有的制作样式繁多，最终效果也各有特色，大不相同。比如绣，平绣的图案图式较为细腻平整，皱绣的图式则富有立体感。挑花则是依照底布上的线来刺绣图案的，相对较为工整严谨。

三、北方少数民族传统服饰图案的设计应用

北方少数民族传统服饰款式繁多，图案别具艺术特色，在少数民族服装设计及图案装饰设计中可以将一些民族传统文化元素进行放大处理;或是通过图案图式的设计而进行重复使用处理。

1.服装局部细节化的图案装饰处理

服装局部细节化图案的装饰处理通常用于服装的衣领、袖口、胸围、衣边、衣角下摆等部位，少数民族整件服装都以同一颜色为主，局部使用的图案点缀具有民族特有的文化寓意。构图严谨，花式繁多，线条明晰，颜色高雅。一般会在服饰上镶上几何图形图案、直线形花边和其民族的图腾图案等。在衣服的领、袖、肩、背、胸部或裙边部，图案图式处理大多用一些对称和不对称的手法，使其色彩明鲜，更突出少数民族特色，从而形成别具民族特色的奔放、粗狂等重要特点。

2.文化元素放大使用的处理

北方少数民族服装的图案图式与其少数民族的生活节奏有着密切联系。在现代生活中，人们的生活节奏加快，对服装、图案、颜色都喜欢一目了然，人们大都喜爱冲击及视觉效果强，所以对一些少数民族图案图式需要进行放大处理。如在衬衫和裙子上配以花、鸟为中心的图案，以及北方少数民族地区的自然风光及人文风光等。这样就会使少数民族人们精神振奋，心情愉悦。

3.图案的重复使用处理

为了满足少数民族不同的审美需求，在服装设计中可运用一些具有本民族特色的图案进行配合。如以花卉植物为主的图案中，可以在服装制作中运用圆形、正方形为主去实现对称，然后在领口、袖口、等处多次重复使用，以此实现人们所强调的美感效果。

结语

中国是一个文化历史悠久以“衣冠之国”著称的文明古国，少数民族传统服饰造型艺术的民族特色是传统服饰文化的灵魂，少数民族服装因为有民族性、时代性特征而魅力永存。

少数民族传统服饰反映了我国悠久的历史和深刻的内涵。少数民族传统服饰，是中华文化长河中一颗璀璨的明珠，是我国繁荣昌盛及文化发展的见证。而北方少数民族传统服饰造型与图案的独具特色，在我国56个民族中毫不逊色，它的主要特征在于服饰造型和图案图式上，将北方少数民族传统服饰的造型和图案进行整理、归纳、保存和保护，并使其与现代服饰设计相结合，使北方少数民族传统服饰更具生命力及民族特色，对北方少数民族传统服饰的造型及图案的发展具有一定的影响及意义。

参考文献：

[1]苏日娜.少数民族服饰[M].北京：中国社会出版社，2008.

[2]苏日嘎拉图.满蒙文化关系研究[M].内蒙古：内蒙古教育出版社，2006.

[3]卡丽娜.驯鹿人鄂温克人文化研究[M].辽宁：辽宁民族出版社，2006.

[4]韦荣慧.二十一世纪中国少数民族服饰[M].北京：中国画报出版社，2004.

[5]刘芳. 中西服饰艺术史[M].中南大学出版社，2008.

[6]黄能馥.中国服饰通史[M].中国纺织出版社，2007.

[7]钟茂兰#范 朴. 中国少数民族服饰. [M] 北京：中国纺织出版社，2006.

《中国少数民族服饰》的读书报告 篇4

古语云：“人要衣装，佛要金装。”服饰是人类生活的基本要素，是伴随着人类的文明而产生的、发展的。在人类初期，人类是裸体生活，到了磨制时期，懂得简易的遮掩，到了农业文明时代，生产力的发展，人们懂得纺织，于是真正意义上的服饰产生了。随着经济、文化的发展，服饰不仅仅满足于装扮，而具有了文化气息，它能够反应当地的文化氛围、风土人情;有些甚至能够反应地位的高低。如平民百姓称“布衣将相”，官员则穿丝帛。

通过对《中国少数民族服饰》的阅读，在各少数民族服饰中找到如下共同点：

1、根据本民族当地的气候、生活方式、习俗而设定服饰的样式。如蒙古族服饰主要包括首饰、长袍、服带和靴子，因为蒙古族生活的地理位置比较的高，所以气温较低，常年穿长袍。蒙古族属于游牧民族，所以佩戴服带和靴子便于草原的骑马。黎族的服饰男士对襟无领上衣和长裤，妇女穿对襟圆领贯头式上衣，下着筒裙，因为黎族大多处于热带地处，那里天气炎热，所以他们的服饰有助于散热。

2、从各民族的服饰中可总结一般喜好黑色、白色和蓝色。黑色比较的深沉，能够彰显一个人的深度;白色纯净，代表这个人很纯朴，表明每个民族都是很纯朴的;蓝色即能表明纯净之意，又能增进视觉感触，代表永恒、坚贞和忠诚。

3、服饰的.精简与布料的细软与粗糙代表当时的社会发展程度。如果社会经济发展快那么人们的服饰就会更加的精致，布料的手感就会更好。

4、服饰中都会以首饰作为配件，特别是女士的服饰。如苗族的女士服饰为绣花衣、百褶裙，盘髻插簪，佩戴银质服物，一般一套比较浓重的苗服有5公斤左右。

而通过对《中国少数民族服饰》的阅读，总结如下几点个别少数民族的不同点：

1、有些少数民族有包头的风格。如苗族、彝族、布依族等等、

2、服饰有地位的差异。如蒙古族的黄色服饰代表至高无上的皇权，在封建时期除非**，或者受到过皇帝恩赐的皇公贵族，才有资格穿这种颜色的衣服，其他人是一律不能穿用。

少数民族服饰是整个中国服饰的有机组成部分，是各少数民族才能和智慧的体现，都寄予着一个民族的理想和追求，是一个民族审美观的具体表现。它直接或间接地反应着各民族共同的认知心理、传统风俗习惯和审美情趣。所以，中国服饰要想走向世界，不可忽视少数民族服饰的挖掘和发展。民族服饰是民族文化的外在表现，透过服饰的种种，可以领悟到现象各少数民族一定时期的社会意识形态、社会风尚和社会面貌等深层次的东西，把握一个民族的民族意识、民族精神、民族性格和民族思维倾向。少数民族服饰工艺精湛、色彩斑斓、图案丰富、寓意深刻、装饰点缀变换无穷，富有浓郁的生活气息和深层次的文化含义、意韵非凡。所以研究各少数民族的服饰文化的特点，吸取其精华，提高服饰的文化水准，突出民族特色，用现代化的技术手段补充完善古已有之的工艺技法，一定能走出一条民族特色浓郁、民族风格鲜明的现代民族服饰的发展道路。

民族服饰与礼仪 篇5

从民间地理概念的范围来说，服饰本身就足可以把我国56个民族大致上分为北方和南方两大部类。北方包括东北、华北和西北地区。

从民间地理概念的范围来说，服饰本身就足可以把我国56个民族大致上分为北方和南方两大部类。

北方包括东北、华北和西北地区，包括蒙古、满、朝鲜、达斡尔、鄂伦春、鄂温克、赫哲、回、锡伯、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、塔塔尔、乌孜别克、俄罗斯、裕固、东乡、保安、土、撒拉等二十多个少数民族;南方包括西南、东南和中南地区，包括的少数民族有藏、门巴、珞巴、羌、彝、白、哈尼、傣、傈僳、佤、拉祜、纳西、景颇、布朗、阿昌、普米、怒、德昂、独龙、基诺、苗、布依、侗、水、仡佬、壮、瑶、仫佬、毛南、京、土家、黎、畲、高山等三十多个民族。藏族在西北的甘肃、青海地区也有广泛分布，维吾尔族在湖南桃源也有一部分，回族、满族、蒙古族更是遍布全国，我们只能以主要聚居区和民族自治地方的主要所在地划分。

北方民族的服装以皮袍、长裤为主要款式，以冬装夏装有明显区别为主要特色，以普遍使用毛皮，多穿各种靴子而少有刺绣和饰物为主要风格。究其原因与牧业渔猎业及冬季寒冷的气候有关。北方民族中，妇女穿裙子的有朝鲜族和新疆各兄弟民族，头饰较多的是部分蒙古族，服饰刺绣较多的是土族。牧业民族和渔猎民族重视用羊皮和名贵的动物毛皮做衣服、帽子或衣饰。朝鲜族妇女的`衣裙式样独特，多将长裙束于胸际，飘逸洒脱;长袖灯笼袖口，短短的斜襟上衣，右衽以飘带系结为扣，显得苗条利索;翘尖船形鞋便于进屋前脱去。

服装颜色多淡雅醒目，给人以清爽亮丽的美感。西北维吾尔族的爱德丽丝绸，采用古老的扎结经纱染色法，制成色彩绚丽、图案别致的衣料，其民族特色一目了然;维吾尔族妇女的外套绣花背心、男女都戴的刺绣小花帽、男子领口和袖头绣花边的衬衣以及“袷袢”(对襟齐膝长袍)，在新疆一些民族中具有代表性。哈萨克族女帽上的猫头鹰羽毛，塔吉克族和柯尔克孜族妇女的银头饰、项饰，裕固族女帽上的红缨络等，都是很有特色的装饰。新疆少数民族妇女多有头巾披巾，西北回族妇女的各式各色盖头，都堪称北方妇女服饰的典型特点。

南方民族服装就女性来说，除生活于高寒地带的民族之外，基本上是短上衣和裙子，普遍重视女服的刺绣装饰和首饰佩饰。藏族由于分布于西藏、青海、四川、云南和甘肃的广大地区，故而服饰样式较多。就普遍特点而言，男女服装都是大襟袍式，左襟大，右襟小，领、袖、襟和底边都镶有各色绸缎或珍贵毛皮。男装右襟腋下以飘带代替钮扣，女袍则钉铜银等钮扣。农区男装多以氆氇为主要衣装。藏袍一般长于身高，穿的时候，腰间系绸带，从头顶退下袍领，腰间形成囊袋可放东西，也可兜婴孩。这种肥大宽绰的皮袍，主要流行于牧区。农区和城市的女式藏袍，多以黑氆氇或各色哗叽呢制作，冬季窄长袖，夏季无袖，露出色彩鲜艳的绸衬衫袖子，腰前围一块毛织的鲜亮的彩色横条围裙(“帮典”)，典雅端庄。

民族服饰演讲稿(配套) 篇6

大家好，我是第一组的***，我们组的成员有***，***，***，***，***还有我。介绍完毕进入正题，下面我为大家来介绍一下各朝的的女子服饰。我们华夏有五千年的历史，自然服饰的历史也是源远流长。从原始社会再到商周，春秋战国，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋辽夏金元，明清再到近代，都以鲜明特色为世界所瞩目。

每个朝代女子的服饰特点都是不同的，例如先秦以审深衣为主，魏晋服饰衣大而宽松，到了南北朝衣服的实用性开始提高了，隋朝时衣着开放，初唐的样式日趋宽大（个人观点：唐朝时以胖为美，可就算是以胖为美也没有一个女子愿意把身上的肥肉给人看到，所以服饰日趋宽大）而宋朝的社会等级分明，所以服饰也分为官服和民服。现在大家跟我一起来欣赏一下更多朝代的服饰展示。

服饰的发展历史大概分为三个时段：上古时代，古代和近现代。

请大家看PPT上的服饰演变的图片，最初的服饰由动物皮毛制成，最初只是为了御寒，到后来人们开始注重衣服的实用性，再到后来又追求美观。中国古代的各种衣裳，冠帽，鞋袜等服饰在世界上自成一体，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化，因此服装也是断代的重要尺度。

下面咱们先来看看上古服饰也就是先秦之前时期的服饰。先秦时期的服饰代表是商代的服饰，商代服饰不论尊卑和男女，都是采用上下两段的形制上着衣，下穿裳，后世称服装为“衣裳”，便是源自于此。其服饰的腰身和衣袖基本上设计为紧窄的样式，长度齐膝便于活动。古代华夏族上衣下裳束发右衽的装束特点就是在商代形成的。

古代那个时段的服饰以汉代为代表，像日本的和服就是参照汉朝的服饰来制作的，足以见得汉服魅力之大。汉朝衣有七个特点：

1．穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型；

2．穿衣必用白色面料做里； 3．袖宽为一尺二寸； 4．衫无袖；

5．穿皮毛服装时裘毛朝外；

6．腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形。形象十分生动有趣。较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多；

7．男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。

魏晋时期的服饰虽然保留了汉代的基本形式但在风格特征上却有独到的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。到了南北朝时期服饰呈现出了一种各民族间相互吸引逐渐融合的趋势。一方面，一些少数民族政权的执政者，受到汉族传统文化的熏染，热心提倡穿着汉族服饰，以致形成“群臣皆服汉魏衣冠”的状况。下面是从隋朝到清朝的服饰图片大家欣赏一下。对于民国和现代的服饰，它们与古代的风格大不一样，受西方人思想的影响近现代服饰的风格更大胆，具有很强的时代性，实用性和文化性。

云南少数民族服饰图案 篇7

近年来,“中国风”时尚服饰在全球范围内盛行,民族服饰图案也受到了国内外设计师的广泛关注。因此,在服装设计教学中,引领学生学习民族服饰图案,并使民族服饰图案在现代服装设计中有效应用,具有极为重要的意义。基于此,本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究,并通过研究为高校进行服装设计教学提供借鉴。

民族服饰图案在服装设计教学中的应用价值

1.民族服饰图案的艺术价值

(1)民族服饰图案既要满足人们对美的追求,也要满足人们从精神上对自身的护佑需求;

(2)基于象征、指示等的需求,人们将民族图案置于服饰之上,譬如人们将图腾图案置于服饰之上。

总的说来,民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝,其已成为当下设计师设计的灵感来源。

2.现代服装设计的应用价值

关于民族服饰图案在现代服装设计中的应用价值是服装设计师的灵感来源。近年来,我国很多民族服饰图案元素已被国际知名服装品牌引用,并已成为其设计作品的主要灵感来源。许多服装设计师以民族服饰图案为基础,进行吸收、借鉴,并与时尚元素相结合,设计出符合现代需求的服装产品。

从某种意义上讲,现代服饰艺术审美又回到了民族传统审美时期。服装设计师以民族服饰图案为基础进行二次创新,设计出时尚感十足的服装。譬如,服装设计大师Jean-Paul Gaultier以我国民族服饰图案中的刺绣花卉图案和流苏为基础,结合金色水貂皮,设计出了既有东方韵味,又具有西方特色的服装作品。

以民族服饰图案为基础,进行二次创新的服装产品在国际服装舞台上屡见不鲜。民族服饰图案以其特有的绣、绘、刺等工艺手法和独特的历史文化魅力,已成为国内外设计师广泛关注的焦点。

民族服饰图案在服装设计教学中的应用

1.色彩在服装设计教学中的应用

我国民族服饰图案具有丰富的色彩,且多数采用鲜艳的色彩,多采用红、黑、蓝以及黄的色彩基调,而其他颜色被处理形成细小的星点形式。这种服饰色彩模式可以形成艳丽明快的色调,使服饰充满生命力,充满节奏感。

因此,在服装设计教学中,采用民族服饰图案的色彩表现形式,具有十分重要的意义。在服装设计教学中,以民族服饰图案色彩为基础,结合艺术风格要求,采用计算机手段,针对性进行原有色彩的消减和增强,使其相对于生活原型,具有更加强烈,更加鲜明的表现形式;还可以采用色彩渐变以及组合的形式,进行图案的夸张变形;也可以增强不同色彩的搭配效果,包括增强色彩对比流动感以及主题的合适度。

在服装设计教学中,教师应该传递给学生色彩创作理念和传统色彩与现代服装设计时尚化相结合的理念。对于民族服饰图案的使用,可以进行颜色直接提取,直接在现代服装设计中使用,然后进行色彩的渐变,如图1所示:

图1直接从民族服饰图案中提取颜色,并结合现代服装设计的色彩渐变模式,既可以展现民族服饰图案的传统色彩美,也可以体现现代服装色彩的时尚美。

2.寓意及象征性在服装设计中的应用

寓意及象征性的应用指的是寄托传统服饰的纹样,表达传统服饰的隐含意义及象征意义。不同民族具有不同的民族服饰文化,民族服饰图案主要用于体现这个民族的审美,并采用形象的比喻进行寓意。

以苗族民族服饰图案为例进行分析。在苗族民族服饰图案中,关于“蝴蝶妈妈”的造型丰富多样,但均代表苗族祖先的含义;苗族民族服饰图案中关于花的含义则表示美好的事物以及美丽的少女;苗族民族服饰图案中鸟则代表了自由和快乐的含义;苗族民族服饰图案中石榴则代表人丁兴旺的含义。

因此,在服装设计教学中,教师应当以民族服饰的艺术特点为基础,帮助学生理解民族图案,帮助学生分析民族纹样的意义,使学生对民族服饰图案中的象征性及审美性进行吸收,并促使学生在现代服装设计中采用这种具有寓意及象征性的图案。此外,在服装设计教学中采用具有寓意及象征性的图案,有利于开发具有使用价值的现代民族元素服装,促进民族服饰的艺术传承。

3.图案造型在服装设计教学中的应用

民族服饰图案具有丰富的内容和多样的类型。对于民族服饰图案既有动物、植物、花卉,也有人、几何等纹样;对于民族服饰图案的造型则多姿多彩。因此民族服饰图案在我国传统艺术中具有极其重要的地位,是传统艺术的瑰宝。在现代服装设计教学中,为了帮助学生在现代服装设计中采用民族服饰图案,教师往往以现代的科学技术作为手段,结合计算机辅助设计,譬如CAD等,在现代服装设计中采用民族服饰图案,一般采用直接引用、抽象变化、夸张变形及简化归纳等方式,进行现代服装设计与民族服饰图案的融合。如图2所示为图案造型在服装设计教学中的应用

在图2中,右侧的图片则是以现代数码技术为基础,结合简化归纳、夸张变形、抽象变化等方式,将民族传统服饰纹样进行艺术再加工,按照现代人的心理特点,进行部分纹样的汲取,使其在现代服装设计中进行展现。这使得现代服装既具有民族特色,也具有动感。图2左侧的图片则是一幅动植物组合纹样,是以红色为基础,采用夸张的手法,展现丰富的内容及绚丽的色彩,从而向人们传达生机盎然的和谐美及动态美。

4.工艺在服装设计教学中的应用

我国的民族服饰图案属于传统艺术的瑰宝,具有民族历史感及丰富的文化底蕴。从制作角度来讲,我国的民族服饰图案则主要采用织、绣、挑等工艺技法。所谓织是指使不同颜色的经纬线通过简易的织机编织模式形成多种图案;绣则是指采用丝绵等彩色线,通过小细针,在织物上进行上下穿刺形成各种图纹或者形成文字;挑则是指以织物经纬线交叉形成网眼作为基础,通过丝绵等彩色线挑出“×”字形或“一”字形的小单位,进而形成各种各样的图案。由于民族服饰图案具有不同的工艺热点,因此形成的图案艺术格调也具有很大的不同。

因此,在服装设计教学中,为使学生采用民族服饰图案中的传统工艺,要对学生进行引导,使其充分了解民族服饰图案的工艺价值及工艺特点,通过传统工艺与现代艺术的融合,结合数字信息的获取和处理技术手段,使民族服饰图案工艺在现代服装设计中得到应用。以“绣”为例,如图3所示:

图3则是以民族服饰图案工艺绣为基础,采用PhotoShopcs5软件进行图案的采样处理,形成的新图案,图案的工艺没有变化,只是对民族图案工艺直接使用,形成的新图案在服装设计中的使用。

结论

民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝,在现代服装设计中具有重要的地位,本文主要是对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究。文章首先针对民族服饰图案在服装设计教学中的价值进行分析,其次提出在服装设计教学中,提高民族服饰图案的有效途径。在此基础上,文章从民族服饰图案中色彩、寓意、图案、造型、工艺等方面,研究了其在服装设计教学中的应用。希望通过本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究,为相关人员进行服装设计教学提供借鉴与参考。

摘要：本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究。首先介绍了民族服饰图案在服装设计教学中的应用价值,其次研究了民族服饰图案中色彩、寓意、图案、造型、工艺在服装设计教学中的应用。

关键词：民族服饰图案,服装设计教学,应用

参考文献

[1]周秀清、刘正:《中国织绣服饰全集5(少数民族服饰卷上)》,天津人民美术出版社,2005。

[2]马蔚华:《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》,《民族服饰研究》2012年第1期。

[3]周莹:《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》,《民族教育研究》2010年第21期,第88-91页。

[4]张艳芬:《广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》,《中国科教创新导刊》2014年第9期,第253页。

云南少数民族服饰图案 篇8

关键词：广西民族服饰图案 服装设计教学 应用研究

中图分类号：G752 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（c）-0253-01

广西作为我国的少数民族自治区，少数民族数量很多，少数民族的服饰图案自然十分丰富，为服装设计和服装设计教学提供了设计灵感。本文选取广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究为角度，希望通过对广西民族服饰图案的研究中吸取有益成果，为我国的服装设计教学提供更多的设计元素，让我国的服装设计能够设计出更加多的民族特色服饰。

1 广西民族服饰图案

广西少数民族自治区的少数民族数量很多，我国最大的少数民族壮族就生活在广西，还有我们熟知的苗族、瑶族、彝族，侗族、土家族等。少数民族的服饰十分的丰富，色彩也很独特，少数民族在长期的生产和生活过程中创造出了属于自己的民族服饰。服饰特色鲜明，服饰图案多变，服饰的织造工艺独特，服饰的纹样与众不同，服饰的色彩丰富，这些特点塑造了属于广西少数民族自己的特色服饰。成为我国的服装设计取之不尽用之不竭的智力财富[1]。

图案特色鲜明，少数民族的服饰图案多取自大自然中最普通最淳朴的事物。景物本身传达着大自然最本真的情绪。花鸟的图案十分的逼真，不仅有广西特色的小鸟，也有常见的小鸟；不仅有怒放的牡丹.特殊纹样十分的丰富，广西民族服饰的纹样充满特色，丰富多样的纹样装饰着服饰的领口，袖子和前襟，把民族服装刻画的更加细腻。让民族服饰栩栩如生。

图案色彩多样，广西少数民族的服饰色彩的运用十分的大胆，任何色彩都可能出现在服饰上，从而突出服饰的鲜亮，也表现了少数民族人民对生活的热爱，表现少数民族人民对美好生活的向往，表现少数民族人民节日的热闹氛围。对于色彩的运用底色多为黑色或者蓝色。在蓝色或者黑色的底色上进行多色彩的织绣和涂画。让民族服饰变得不再普通。同时服饰的色彩并不遵从统一的规律，而是根据景物和事物的本真色彩进行上色。因此图案的表现力十足。

图案的寓意深刻，少数民族都是有着自己的图腾崇拜的。总之，图案的寓意也是和少数民族的生产生活息息相关的，通过图案的寓意让少数民族的人民生活更加幸福，生产更加顺利[2]。

2 广西民族服饰图案在服装设计教学中的意义

广西少数民族服饰的图案在服装设计教学中的意义十分重大。一是广西民族服饰的图案为设计提供了更多的灵感。广西民族服饰的图案十分的丰富，可以为设计师提供大量的创作素材，让设计师在民族服饰的图案中发现自己想要的设计理念，能够让设计师在丰富的色彩和丰富的纹样中找到自己的设计定位，在广西民族服饰图案的富矿中激发创作灵感。让学生在学校期间为自己以后的设计更好的定位。二是让我国的服装设计教学中更加注重本民族服饰的发展，让我国的民族服饰更好的走向世界，在世界上赢得属于中国的民族设计特色。通过广西民族服饰图案的学习让给学生树立民族情感，能够更加民族情感在设计中的表达，不要过分媚外。多多传播我国的民族文化。三是让学生的服装设计回归自然，回归服饰服务生活和生产实际的本真。通过对广西民族服饰图案的学习，向学生传达了广西民族服饰的设计真谛，让学生在设计的过程中不再为设计而设计，不再为追求与众不同而设计，而应该回归设计的本真，更多的思考生活和生产带给我们的灵感，通过服装设计表达自己的情感，通过服装设计为人们的生活带来改变，让服装设计更好的为大众服务，而不是让设计满足个别人物的特殊需求。四是在学习广西民族服饰图案设计中定位自身的设计价值并加强对民族服饰的热爱。对广西民族服饰图案的学习中感受民族优秀文化的深厚，体会民族文化的精神[3]。更加热爱我国的民族文化，在学习中逐渐形成自己的设计价值，在以后的设计生涯中不会丢弃我们民族最本真的优秀成果。

3 广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用

3.1 加大重视，塑造民族情感

对于广西民族服饰图案在服装设计中的应用问题首先需要加强学生，教师，学生对广西民族服饰图案研究的重视。一是学校可以通过宣传的方式加大对广西民族服饰图案的重视，同时通过经费的支持，让老师走进广西去研究民族服饰，亲自感受民族服饰的魅力。必要的时候可以通过购买民族特色的服装来更好的帮助学生来学习和接受。让学生也亲自感受民族服饰的魅力。二是教师要在参观完广西民族服饰之后，认真的编写教案，制作课件，让民族的服饰图案能够更好的呈现在学生面前。还要在教学的过程中注重民族情感的表达，让学生真正爱上民族的服饰，充满爱国情感。教师在授课的过程中还要注重学生价值观的养成对学生的设计进行必要的引导，让学生在设计中更加充满民族情感。三是学生要积极的配合老师的教学，同时在学习的过程中形成自己的设计价值观，认同广西民族的服饰。在以后的设计中更多的加入民族的设计元素。

3.2 加大学生对广西民族服饰图案的借鉴

对于广西民族服饰图案的学习的最终目的是借鉴图案中的元素，昂广西民族服饰的图案更多的融入学生的设计当中来。一是借鉴广西民族服饰图案色彩的借鉴，让学生在设计的过程中能够更加大胆的使用颜色，让颜色表现学生的情感，让颜色成为学生表达精神的一种方式。二是对广西民族服饰图案寓意的借鉴，通过广西民族服饰的图案寓意，让自己的设计中更多的包含自己的设计理念和自己的美好祝愿，让服饰也充满感情，让学生设计的服饰也能传递更多美好的感情。三是通过学习广西民族服饰图案的编制工艺，让民族的编制工艺能够更多的运用到学生的设计中来。让学生的设计从工艺，到颜色，到图案都成为一个统一的整体[4]。

3.3 注重学生设计的创新

对于广西民族服饰图案的学习更多的是给学生一种灵感和一种设计的可能性，培养学生服装设计中民族元素的运用，让学生的服设计中能够传达出更加多的民族色彩。但是借鉴并不等于模仿，要在教学中强调学生的创造性和学生的设计的独立性。保证学生在创新中突破[5]。

4 结语

探寻广西民族民族服饰图案在服装设计教学中的应用不仅要研究广西民族服饰的特点，更要考虑民族服饰在课堂教学中的具体应用。通过学习加强对广西民族服饰图案的重视，通过借鉴民族服饰的优秀元素让学生学会独立的设计，学会在设计中创新，学会养成自己的设计理念。

参考文献

[1]马蔚华.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族服饰研究，2012（1）.

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