朗诵教案（共4篇）
秦观《踏莎行》
一．作者简介：
秦观（１０４９－１１００）：北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今属江苏高邮）人。三十六岁中进士。曾任蔡州教授、太学博士、国史院编修官等职位。在新旧党之争中，因和苏轼关系密切而屡受新党打击，先后被贬到处州、郴州、横州、雷州等边远地区，最后死于藤州。秦观是“苏门四学士”之一，以词闻名，文辞为苏轼所赏识。其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。向来被认为是婉约派的代表作家之一。对后来的词家有显著的影响。有《淮海集》、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）。
秦少游所写的常是那种最柔婉的、最幽微的一种感受——一种很敏锐的感觉。他的词可分为两类：一类是比较早期的词，表现了一种柔婉幽微的感受；一类是他经过政治挫伤以后，所写的寄慨身世的词。
二．词文赏析：
《踏莎行》是他最悲哀的词，他从悲哀中开拓出一种意境，是他独特的成就。传统的读词中注意形象与情意的结合，情中生景，景中生情，给读者以更直接更鲜明的感动兴发的力量。这种形象和情意都是现实的。如：
1．“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”
词人是在郴州的一个客舍里的。他说怎么能忍受这种凄凉的滋味：孤馆闭锁在春天的料峭的寒意之中，听了一天杜鹃的啼声——不如归去，不如归去！
他在贬谪途中，他的家人妻子没有伴随着他。他是一个人被迁贬在外的，所以他这样说。哪一天才能回到妻子身边去团聚呢？所以，这两句者写实的情景。
2．“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”
“楼台”，高大，崇高。词人少有大志、喜读兵书的时候，心中有一个高远的理想和目标，好像是一个楼台一样。可是，经过这么多的挫伤，是“雾失楼台”，在云雾的遮蔽之中，这个理想的楼台迷失了，再也看不见了。
“津渡”，是一个出路，一个出口，是登船上路的码头。在夜月的迷蒙之中，这津渡也迷失找不到了。
这里的雾和月，与后面写的“杜鹃声里斜阳暮”的现实情景是不相符合的。这两句所写的不是现实的情景，而是他内心之中的一咱破灭的感觉。而把内心破灭的感觉，用这种假想的、不是现实的形象表现出来，就使它有了一种象征的意味。
“桃源”，象征着一种追求的理想世界，是一个理想世界破灭的象征。秦少游想到了桃源的故事，才说“桃源望断无寻处”。由这句的联想，想到了“雾失楼台，月迷津渡”，是一个美好理想的破灭，而他们现实生活则是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
3．“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。” 他说怀念自己的家人亲友，想托驿使带去一封家信。饮马长城窟行
青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之。梦见在我傍，忽觉在他乡。他乡各异县，辗转不相见。枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁肯相为言。客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上言加餐食，下言长相忆。“砌”字赏析： 感情的品质和感情的数量，是代表这个作者的品格和质量的。
此字有力感，有份量感。和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，是写流去的恨。而此处的恨是一块一块坚硬的砖石砌起来的，是那样的沉重，是重重叠叠的恨，数不清说不尽的恨。
同时，也化虚为实，赋予愁以具体可感的形态。
4．“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”最为苏轼所欣赏。“少游已矣，虽万人莫赎。”郴江发源于郴山，而它的下游流到了潇湘水中去了。这是地理的现实。秦少游问的无理。他说郴江从郴山发源，就应该永远留在郴山，它为什么居然要流到潇湘的水中去了呢？“何日桑田俱变了，不教伊水向东流。”（《寄远》）“自是人生长恨水长东。”无理之语，却是至情之辞。正是那生活遭遇到极大忧患挫伤苦难的人，才对天地之间的不平发出这样的诘问。
所以这两句词的意思是，郴江就应该留在郴山。有美好志愿的人，应该成就美好的志愿。为什么样不能使美好的东西永远留下来呢？表情沉痛。
李清照《武陵春》
教学目标：
1、了解词的有关知识。
2、学会抓住意象欣赏诗词。
3、在诵读品味的过程中，提高学生的审美情趣。
教学重点：引导学生品味词的意境与语言。
教学难点：
1、鉴赏词作的意境。
2、领会作者的思想感情及创作风格。教学过程：
一、导入新课
1、用对联导入，让学生猜猜讲的是什么人物。大河百代，众浪齐奔，淘去万个英雄汉
词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花——李清照
2、复习词的有关知识。
词是唐五代兴起的一种配乐歌唱的诗体，产生于隋唐之际，中唐后有较多文人从事创作，晚唐五代渐
趋繁荣，鼎盛时期出现在宋朝。
词是古代诗歌的一个分支，原来也称曲、曲子词，又因句子参差不齐而称长短句，而最常见的是“词”
这个名称，相当于我们现在的歌词。词，早先都是入乐的，要按照曲调的要求来写，所以作词又叫“填词”。
每一个曲调都有一个名称，叫“词牌”。词牌规定着这首诗的字数、句数和平仄声韵。按字数的多少分小令
（58字以内）、中调（59-90字）和长调（91字以上）三种。词从结构上看多数是分段的，称为上片和下
片或上阕和下阕。上、下片的句式有完全相同的，也有不同或不完全相同的。
3、了解李清照的生平及创作背景。
李清照，南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今山东）人。所作词，前期多反映其悠闲生活，后期
多悲叹身世，寓故国黍离之悲，情调感伤。给辛稼轩、陆游等爱国词人以深刻的影响。李清照词，令慢均工，擅长白描，善用口语，被称为“易安体”。现传《漱玉词》。这是词人晚年避乱金华期间，时在绍兴四年（1134）金与伪齐合兵南犯以后所作。其时，丈夫赵明诚既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者已经53岁了，孑然一身，历尽乱离之苦，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，所以词情极为悲戚。
二、教学新课
1、朗读
（1）听读，注意语气、语调、语速。（2）跟读，注意读准词的节奏。
（3）自由朗读，体会词人在词中流淌的情。（愁）（4）请一学生有感情朗读，体会愁情。
（5）请学生以4人一小组用最能表现愁情的方式来演绎这首词。
2、品位词的意境和体会作者的感情
（1）提问：你认为这首词是围绕哪个字展开的？(文眼)学生回答：愁
（2）提问：你从哪些地方感受到了作者的愁绪？作者是怎样写愁的？
学生回答：①“风住尘香花已尽”：风儿停了，鲜花经过春风的摇动己经零落殆尽，只有土地上还残留些花的芬芳，又是春意阑珊的季节。这句交待季节特征——暮春时节。
②“日晚倦梳头”：此句是典型的生活细节描写。日上三竿仍无心梳洗，通过妇女特有的生活细节——倦于晨妆，反映了词人的满怀愁绪。
③“物是人非事事休，欲语泪先流”：这两句紧承上句叙述了哀伤的原因、程度。
（3）提问：在《望江南》中，主人公是“梳洗罢”，而词中作者却“日晚倦梳头”，从中你能体会到作者什么心态？这属于那种抒情方式？ 学生回答：“梳洗罢”是“女为悦己者容”特定心情的反应，“日晚倦梳头”则是心灰意懒，对生活毫无兴趣的悲凉。这两句是通过景物描写及细节描写来抒发愁绪的，属于间接抒情。（4）提问：“人非”具体指词人的什么遭遇？这两句又是属于哪种抒情方式？
学生回答：国家败亡、家乡沦陷、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇。因此，这两句是词人再次借助神态和外在行为表达出自己浓重的哀愁直抒胸臆，是直接抒情。
（5）提问：说不尽的美好，道不完的甜蜜，然而，这一切都不在了，只有山川依旧。请用晏殊的词句来表达这种物是人非的沧桑感觉？
学生回答：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
（6）提问：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”：“闻说”、“也拟”表达词人一种什么心理？
学生回答：不是贪恋美景游赏心切而是想要寻求一个消除愁苦的去处。
（7）提问：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”：“只恐”否定自己的计划。两句中词人运用什么修辞手法仍然表达自己内心不解的哀愁？有什么好处？
学生回答：比喻。词人创意出奇，将心中抽象的、难以捉摸的“愁”转为具体可触的立体感，说“舟轻愁重”使“愁”有了形体、重量、动态。这种写法是——化虚为实。（8）提问：说说这三句是怎样把作者的心情写得一波三折的？
学生回答：“闻说”、“也拟”、“只恐”欲抑先扬，前两个词给人一种希望，好像可以为作者松一口气，而“只恐”又让人跌落到作者的万丈愁绪中。表达作者沉重、无奈的心理变化，道出哀愁之重。
3、小结：这首词采用借景抒情、化虚为实的手法，表达女词人内心中，因种种不幸遭遇而万念俱灰的无限惆怅与悲伤之情。
4、拓展迁移 提问：我们古人写“愁”，可以说是穷形尽相，淋演尽致，感人肺腑。让我们总结一下，古人通常是通过哪些物象来写愁的？用诗词来证明。
学生回答：①用月亮来表现愁：李白的“举头望明月，低头思故乡”、“我寄愁心与明月，随君直到招郎西”、张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”、苏东坡的“明月几时有，把酒问青天”。
②用水来表现愁：李后主的“问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流”。
③用酒来表现愁：李白的“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”、范仲淹的“酒入愁肠，化作相思泪”。
④用头发来表现愁：李白的“白发三千丈，缘愁似个长”、杜甫的“白头搔更短，浑欲不胜簪”。
5、小结：这样看来，只要诗人词人的心境是郁愁的，天地万物都会被感染上愁绪，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
三、结束语
今天，我们学习了著名女词人李清照的《武陵春》，这首词以夸张的比喻，具体形象地表达了作者无尽的痛苦和愁绪，我们既要为作者晚年生活的凄楚和不幸感到同情，同时也要学会正确面对自己生活中的种种不如意。
李清照《渔家傲》
教学目标：
1、知识与技能：
调动学生已有的诗词学习经验，引导学生通过诵读体会字里行间蕴含的丰富情感。
2、过程与方法：
通过诵读，引导学生品味我国古代诗词深邃的内涵和优美的韵味，激发学生的联想和想象能力。
3、情感、态度、价值观
感受词中深刻的思想内涵，体验词中的浪漫风格和豪迈气概。
教学重点：
让学生在反复诵读中结合时代背景和诗人的生活经历、思想倾向，品味词的语言有意境。
教学难点：
激发学生的联想和想象能力，品味词的语言及意境。
教学方法：
以朗读为主，学生合作探究学习。
教学准备：多媒体课件
教学时数：一课时
教学过程：
一、激趣导入：
请根据我的描述说出古代诗词作家的姓名。
1、他，唐代著名诗人。他的诗想象丰富，构思奇特，富有浪漫主义色彩，被后人称为“诗仙”。代表作有《静夜思》——李白
2、他，唐代著名现实主义诗人，他的诗反映民生疾苦，有“诗史”之称，他的组诗“三吏”“三别”脍炙人口，他本人被誉为“诗圣”——杜甫
3、他，是“唐宋八大家”之一，一生创作了大量的诗词散文，并开创了豪放词派，字子瞻，我们学过他的词《涣溪沙》（山下兰芽短浸溪）——苏轼
4、他，北宋著名政治家、文学家，他曾在《岳阳楼记》中抒发了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的壮志。上学期我们学过他的一首词，反映边塞生活的《渔家傲》（塞下秋来风景异）——范仲淹
今天我们再学一首《渔家傲》，那是一位跨南北两宋的女词人——李清照的作品。
二、知人论世
李清照，号易安居士，历城人（今山东济南），是婉约派的代表。生活在北宋后期和南宋前期，以“靖康之变”为界分前后两期。前期生活幸福美满，父李格非为当时著名学者，自小受到良好的家庭教育。夫赵明诚为金石考据家，共同致力于书画、金石的搜集整理。“靖康之变”，金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾在海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。有《漱玉词》传世。
三、感知内容
1、读准字音：帆
殷勤
嗟
谩
2、读出节奏
3、哪些词句你读不懂？谁能帮帮他（她）？
4、这首词的内容是什么？你能用一个词来概括吗？（梦）
四、欣赏意境
作者在梦中看到了什么？
1、看到了一幅辽阔、壮美的海天一色图：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词： “接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。
2、看到了天帝：仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情。李清照南渡以来，一直飘泊无依，如今天帝这么关照她，使她感到多么温暖啊！这次竟然得到诉说的机会了。这就引出了词的下片，由她诉说自己的困难和心愿。
3、还看到了自己回答天帝的垂问： “我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”
意思是说，我告诉天帝，我所走的路程很远，现在已到了黄昏，还没有到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？上句 “路长嗟日暮”，出自屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。„„路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”作者借此表白自己在人生道路上日暮途远，茫然不知所措。一个“嗟”字，生动地表现出她那徬徨忧虑的神态。下句，“谩有”，是“空有”或“徒有”的意思。这一句含有两层意思：一是慨叹自己有才而不能为世所用，有怀才不遇之感；二是社会**，文章无用。
4、作者既然有这样苦衷，她希望怎样解脱呢？请看：“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”
她要象大鹏那样乘万里风高飞远举，离开那龌龊的社会。叫风不要停止地吹着，把她的轻快小舟吹到仙山去，使她过着那自由自在的生活。“九万里风”句，出自《庄子•逍遥游》：“鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。„„鹏之徙于南冥也，水击三千里，搏扶摇而上者九万里。”“扶摇”，风名。“九”是虚数，是多的意思。这一句，表示了作者有大鹏高飞之志。“蓬舟”，象蓬草那样飞旋轻快的小舟。“三山”，指传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三个神山。为神仙所居，在渤海中。
5、作者为什么梦想到三山中去？是否由于消极的游仙思想在作怪？
不是的。从上文的意思来看，是由于她感到“路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”。就是说，尽管她有才华，有理想，有抱负，但在现实社会中根本得不到实现和施展，找不到出路，才促使她这样想的。可见她的梦想仙境，正是她对黑暗现实不满的表现。她要回到那没有离乱，没有悲伤，没有孤凄和痛苦的仙境去，正是反映出人间存在着战乱、杀戮、欺诈、孤独、寂寞的现实。所以，她的那种思想活动，并非消极的，而是积极的，有现实意义的。
6、小结：
这首词，“梦归”是关键，全词写梦境，笼罩了一层浪漫主义的色彩。在风格上走豪放一路，为我们创造了开阔的意境。梁启超评价这首词说：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”
五、拓展延伸：
李清照是一位婉约派的女作家，她的《如梦令》、《醉花阴》、《一剪梅》、《声声慢》等是大家熟悉的名作。这些词多半写闺情幽怨，它的风格是清新、含蓄、缠绵的。其中《一剪梅》还编成了现代流行歌曲《月满西楼》。我们不妨读一读，会唱的哼一哼，和《渔家傲》比较一下。
李清照《醉花阴》
一，教学目标
1，了解词人的人生际遇，体会其“愁”情。
2，解读词的意象，感受词的意境美，把握景与情的关系。二，重难点
1，解读词的意象，把握词的意境。2，理解作品中“愁”的内涵。三，教学方法 诵读法，讨论法。四，教学过程
1，导入：1987年，国际天文学会命名了水星上面的15座环形山，用15个世界名人的名字来命名他们，其中有一个是中国古代女性，她的名字叫李清照。作为一个封建时代女性，这是一种何等的荣耀啊！那她凭什么获得如此名誉呢？让我们一起走进这位词人的世界，感受她的非凡才气。
2，知人论世：李清照的生平可根据宋室南迁为界，分为前期和后期。
前期：其父亲是李格非，饱读诗书，精通儒家经典，进士出身，才学之士。在北宋社会，大户人家选女婿，主要是重才，中了进士的男子都受到尊重。中了进士后，曾做过山东郓州的教授（相当于教育局局长）。后来升官，做过太学录、太学士、太学博士（相当于京师大学堂里担任教授）得到苏轼赏识，成为“苏后四学士”之一。性格刚正不阿，嫉恶如仇。在郓州时，很清贫，连当地知州都觉得他可怜，劝他私吞，但他不听；在江西上饶做官，当地有个专门妖言惑众危言耸听的道士，有一次，两个人的车碰见，李格非当即叫人把他拖出去，痛打一顿，驱逐出境。最后进入宋史人物传记。
母亲是王氏。王氏祖父是王拱辰，宋仁宗时的科举状元，先后担任过翰林学士，吏部尚书（国家人事部部长）、三司使（财务部部长），王氏从小在诗书世家里长大。“妻王氏，拱辰孙女，亦善文“——《宋史》。李清照：有良好的家庭教育，比当时的女孩子有着更为宽松自由的环境。古代女孩子应过着大门不出，二门不迈，待字闺中，专攻女红的生活。
感受少年时代的词：《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡争渡，惊起一摊鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。
丈夫：赵明诚。为人品行端正，情趣高雅，从小喜欢收集金石字画文物，其父赵挺之，与李格非是同乡人，山东，政治上是变法派，与李格非刚好相对。当时流传这么一个故事，赵明诚和父亲说，做了一个梦，请父亲解梦：言与司合，安上已脱，芝芙草拔。（词女之夫）刚好宋徽宗上位，采取折中政策，政治矛盾暂趋缓和，故赵明诚与李清照得以结为秦晋之好。这时李18岁，赵21岁。
命运转变：婚后不久，新旧两党又开始争斗，赵挺之打击李格非，李清照曾写援书，但没得到帮助。李格非被贬回老家。新党内部争斗，赵挺之死于京师，赵家也遭受灾祸。
后期：靖康事变，北宋灭亡。北方大乱，赵家大多书册文物被焚，逃难到南方。丈夫病逝。李清照曾经改嫁。一个叫张汝舟的人为骗文物而与她结婚，结果得不到，这次婚姻完全是个骗局。李清照告他虚报举数，借此离婚。她也因此坐了两年牢，但获得众人帮助，九天后出来了。最后一个人在孤独中去世。
3，写作背景
《醉花阴》写于前期。夫妻俩婚后不久，感情甚笃。后来，赵明诚宦游在外，李清照生活孤寂，对丈夫思念甚深，本词为相思之作。
4，听录音，朗读，整体感知。
5，整体把握，运用想象，勾勒出你脑中的画面。（自由发言）明确：上片重阳思亲；下片饮酒赏菊。
6，深入鉴赏。整首词笼罩着一种氛围，即“愁”。里面写了很多景，融入了作者的“愁”情，运用了情景交融。自由选择词中的意象分析，如何体现了“愁”？
（1）
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
薄雾浓云：雾气不散，犹如心中绘制不散的惆怅；浓浓的云，给人压抑之感。
永昼：既是真正的白天，也是心灵上的时间，太难熬，太孤单，这一切何时才是尽头！瑞脑销金兽：百无聊赖，没有人气，极其凄寂。（2）佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
每逢佳节倍思亲，“又”说明分离已不是一两次。凉：既是身体感受，也是内心寒冷。（3）东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
东篱：种有菊花的田圃。语出陶渊明《饮酒》诗：采菊东篱下。后泛指赏菊之处。
，其“易安居士”也是出自诗句《归去来兮辞》：依南以寄傲，审容膝之易安。
把酒：端着酒杯喝酒。暗香：幽香，指菊花。
重九赏菊，是由来已久的文苑雅事。不过李清照没有这种兴致，到东篱把酒赏菊，完全是为了派遣离愁，尽量酒喝了，菊赏了，袖间还沾带了扑鼻的幽香，却更勾引起一腔思绪：过去都有心上人陪着自己，而今却形只影单，此等良辰美景，便纵有千种风情，更与何人说？
（3）
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（此为绝佳三句）有这么一故事，李清照由于思念寄给赵明诚一首诗。赵明诚觉得这诗写得太好了，自己要“须眉不让巾帼”，写了五十首诗，其中夹着李的诗，给友人看。友人说，只有三句最佳，就是这三句。这三句有什么美呢？大家谈谈。
明确：用帘外之黄花之瘦比喻人之形体销魂，创意极美。古人喜欢用花来形容女子的美貌，如“芙蓉如画柳如眉，人面桃花相映红”。李却以憔悴的“黄花”自指，此为独创。
人称“李三瘦”：知否知否，应是绿肥红瘦。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。新来瘦，非于病酒，不是悲秋。
下片以“愁”为暗线，“东篱把酒”为了排遣离愁，“暗香盈袖”更触动愁绪，“莫道”提出“销魂”，正是“愁”的表现，最后落到“瘦”字，是愁的深化，与上片的“愁”相呼应。这次第，怎一个愁字了得！
7，课外拓展。请学生用刚刚学过的方法分析鉴赏李清照的《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
五，总结：
黯然销魂者，唯别而已。李清照用清丽的语言，抒发了她对丈夫浓浓的思念，给我们展示了一幅忧愁而美丽的画面。而这种愁情，能穿透时空，引起每一个人内心的共鸣。
六，板书设计
上片：愁永昼：薄雾浓云，瑞脑销金兽——孤独寂寞
佳节重阳，半夜凉初透——思念难眠 下片：人更瘦：把酒赏菊，暗香销魂——自怜愁闷
李清照《声声慢》
【背景导读】
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。【全词赏析】
一、作者简介
李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）《醉花阴》
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道： “故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》 “年年雪里，常插梅花醉”
“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
二、全词赏析
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
三、作业
1． 背诵这首词
2． 课外阅读李清照的词，体现其艺术风格。
陆游《卜算子》
一．作者简介：
陆游（1125-1210）字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。三十岁，参加礼部组织的科举考试，因为言语触怒了秦桧，进士落地。后被赐进士出身。1163年张浚北伐，陆游为镇江通判。不久，言官以“办说张浚用兵”的罪名，被免职。1175年，四川制置使范成大请他做幕僚。因为有人讥笑他颓放，自号放翁。后被召修史，完成后归隐山阴。陆游一生以恢复北地为己任，百屈不挠，临终赋《示儿》诗，犹念念不忘收复中原。陆游和尤袤、杨万里、范成大并称为中兴四大诗人，而推陆游为首，称中兴之冠，人称为小太白。文章、诗词超万。二．赏析词文：
1．从“驿外断桥边，寂寞开无主”看梅花的境遇。
“驿站”是古代传递官署文书的交通站，常设在城郊官道旁，不在城内繁华处。“桥”是架在水面之上的交通设施，本是人众来往之处，一“断”字，说明是废桥，荒僻冷落，少有人来。孤独凄凉的处境全靠写景传达，情景交融。“无主”，点出是野梅，无人培育，无人理会，无人欣赏，孑然一身、孤苦无依。“寂寞”二字，将梅花拟人化，既是景语又是情语，既表明了梅花的处境，也寄寓了词人自身的孤独处境。2．“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，说明此时的季节、时晨、天气特征。季节：从全词看，写的是早春之梅，应为冬末春初。时晨：黄昏。天气：凄风冷雨。
3．描绘了一幅怎样的画面？ 凄惨阴沉。
4．上片四句中，前后句的语意有何联系？ 层层深入：先写处境荒僻冷落，再用“开无主”写其孤苦。既而用“黄昏”这一特定时晨点出“愁”字，最后再用“凄风冷雨”加以强化，将寒梅的凄凉、孤寂、苦难层层写来，程度逐层加深。
5．从上片的寒梅身上可以看出哪些象外之意？
梅的处境、苦难正是作者本人屡遭投降派打击、排斥、诬陷、迫害的象征。正是以恢复中原为己任的爱国志士理想屡遭挫折的缩影。板书：以梅自喻，托物言志。6．“无意苦争春，一任群芳妒”这种打击与上片的打击在层面上有何不同？ 上片着重于外在形体上的，这两句写打击着重于内在精神上的折磨。7．“争春”是争夺春天吗？“群芳”是些什么人？群芳为什么要“妒”？
“争春”也是一种比喻和象征，是在剖明心迹，自己并不是阿谀奉承，邀功争宠。
“群芳”应指不理解作者，甚至误解作者的一些人，当然也包括打击排挤作者的投降派。“妒”的原因是把作者坚持理想，矢志不渝的高洁品质看为是邀功争宠。是不理解作者的一心为国的爱国精神和高洁品质。
8．分析“零落成泥碾作尘”的层深手法。“零落”写出寒梅倍受风雨打击的悲惨情景；“成泥”是风雨打击，化为腐泥，打击更进一步；天晴以后，泥干为尘，将打击的程度写到无以复加的地步。
层深手法写倍受打击，非为写悲，并不是消极，而是为下文表明心迹张本。“只有香如故”写出了作者九死未悔的高洁品质。板书：层层深入，张本高洁。
辛弃疾《菩萨蛮》
一．作者简介：
辛弃疾（1140－1207），字幼安，号稼轩，历城（今山东济南市）人，生于北宋灭亡十三年之后的金人统治地区。1161年秋，金主完颜亮大举南侵，北方暴发了以耿京为首的农民起义。二十二岁的辛弃疾也组织了两千余人的抗金队伍，在济南南部山区起义，不久投归耿京领导的义军，任“掌书记”。绍兴三十二年，叛徒张安国杀死耿京投降金营。他率身边仅有的五十余人，飞骑闯入金营，活捉张安国，并收拢义军残部万余人投归南宋。辛弃疾南来后，正值南宋统治集团中妥协投降势力嚣张得势之时，他与之进行了针锋相对的斗争。宋孝宗乾道元年（1165），他写了《美芹十论》，六、七年之后，再写《九议》。他反复上书，议论恢复大计，批驳悲观论点，但均未被采纳。相反，他却被朝廷派去镇压南方的农民起义。辛弃疾南来后，先后任建康、滁州、江西、湖北、湖南等地的地方官吏。在任职期间，他做了一些对人民有益的好事；同时，还尽可能地为北伐做些军事上的准备工作。从四十二岁起，他先后被削职闲居达二十年之久。晚年一度起用，出任镇江，复被削职，终于未能实现其恢复中原的宏愿而病死于铅山。终年六十八岁。
辛弃疾是南宋最负盛名的伟大词人，是我国文学史上最重要的作家之一。由于恢复失地、抗金救国的伟大理想不能实现，他就用词这一文学武器来进行斗争，来抒写他积郁于心的复杂情感。他的重要词篇，表现了收复中原、统一祖国的强烈愿望，反映了建功立业、报效祖国的坚强决心，批判了南宋王朝偏安江左、妥协投降的错误政策，抒发了自己虚度岁月、壮志难酬的满腔悲愤。他还写下一些歌咏祖国壮丽河山与描绘农村风土人情的作品。
辛弃疾继承和发展了苏轼开创的豪放词风，进一步扩大了词的题材和表现手法，突破了诗、词、文的界限。他善于以诗、以文为词，常用暗喻和比兴手法，使词旨委婉含蓄并具有沉郁顿挫的韵致。他的词，虽然以雄浑豪放为主，但并不缺乏清丽婉约之作。词集有《稼轩长短句》。二．写作背景：
郁孤台在赣州城西北角，因“隆阜郁然，孤起平地数丈”得名。“唐李勉为虔州（即赣州）剌史时，登临北望，慨然曰：‘余虽不及子牟，而心在魏阙一也。’改郁孤为望阙。”清江即赣江。淳熙二、三年间（1175-1176），词人提点江西刑狱，驻节赣州，这首词正是词人在此时书于造口壁的。
南宋罗大经《鹤林玉露·辛幼安词》条云：“其题江西造口壁词云云。盖南渡之初，虏人追隆祐太后，（哲宗孟后，高宗伯母）御舟至造口，不及而还，幼安因此起兴。”。实际上敌人追太后接近造口，太后等穿上难民的衣服，混杂在逃难的难民中得以脱身。三．词文赏析：
1．题目为“书江西造口壁”，为什么开篇从几百里路之外的“郁孤台”写起？（结合课后注释2和下文词句回答）
李勉登台北望长安，表示心念朝廷；词人从郁孤台写起，下文又写“西北望长安”，也是为了表达怀念中原、渴望收复中原的愿望。暗用典故。词中的长安应代指汴梁。2．既然李勉因嫌郁孤台名不雅，改名为“望阙台”，词人为什么还用“郁孤台”开篇？ 郁有郁勃、沉郁之意，孤有巍巍独立之感，郁孤台三字劈面便呈显出一座郁然孤立的高台。词人调动这三字开篇，显然有满腔磅礴之激愤之情。3．“中间多少行人泪”，“行人”指当年在金人逼迫下逃难的人，词人是如何描写难民的痛苦的？
用清江水比喻“行人泪”，写出了背离故园的无尽悲苦。4．“西北望长安，可怜无数山”（可怜是可惜的意思），请说说这两句词表达了词人怎样的思想感情。
用典“望长安”表达了作者怀念中原故土之情；而重山阻隔，表达了故园难回的义愤之情：忠愤之情。5．“青山遮不住，毕竟东流去” 周济说是“借水怨山”，说得是用比兴的手法。请你说说这两句中的“山”“水”分别比喻什么。
这里的江水比喻词人和广大爱国志士收复中原的坚定意志。它像江水一样，能冲破一切阻碍，坚定不移地实现自己东归的愿望。
这里的青山比喻压制爱国者抗金收复中原的反动势力，主要指主和派（投降派）。6．“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，请分析“鹧鸪”这一意象所寄寓的情感。（结合课后注释9）寄寓着词人主和派阻挠恢复大业的不满和无法收复中原的悲痛之情。7．“西北望长安，可怜无数山”两句以下，是登台所望所感，一波三折，请具体分析是如何一波三折的。
“西北望长安”两句，写心系故园，而故园阻隔，充满忠愤。“青山遮不住”两句，写爱国志士恢复意志坚定，是任何阻碍也阻隔不住的，充满坚定的信心。“江晚正愁余”两句写现实中，因主和派的阻碍，恢复大业无法实现的愤慨与愁苦之情。忠愤→自信→悲愤，一波三折。
辛弃疾《水龙吟》
一．写作背景：
词作于宋孝宗淳熙元年（1174）秋。这年春天，辛弃疾由滁州知府调为江东安抚司参议官，得以再返建康（南京）。词人时年三十五岁，南归已逾十年，壮志依然未酬，胸中充满郁愤之气。这首词是词人早期作品中最负盛名的一篇，艺术上渐趋成熟，豪而不放，壮中见悲，沉郁顿挫。二．补充注释： 1．岑：小山。2．“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句的语序。3． “看了”：看够。
4．登临意：登临的内心感受。5．季鹰：张翰的字。三．赏析词文： 1．“楚天千里清秋，水随天去秋无际”意境特点？ 雄浑而不失清丽。2．“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”意境特点？
用比喻手法，将远处小山比喻成玉簪螺髻，显出清秀的特点。3．移情入景的手法。“献愁供恨”，倒装句式，移情入景，变赏心悦目为满怀愁恨。4．词人远眺大好的秋景，为什么突然愁恨满怀？
江山虽然美丽多娇，可惜已成南北分裂之局，半壁江山已落敌手，且恢复无望，怎能不满怀愁恨。5．“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意”七句，写“江南游子（词人自称）”，有何特色？刻画一个怎样的人物形象？为何自称江南游子？ 特色：
A．景物烘托：夕阳残照楼头，孤鸿哀鸣天际，烘托出一种苍凉悲壮的意境。
B．强烈而极富暗示性的动作刻画：把看吴钩，言复国壮志凌云；栏干拍遍，言国事难为，寥无知音。不言忧愤，而忧愤之情自见。形象：
在阔大苍茫的背景上，呈现于读者眼帘的是一个忧愤孤寂的爱国者的形象。江南游子：
自喻为“江南游子”，表明作者飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江南归，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无意北上收失地，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。6．“无人会，登临意”（无人能够理解我登临时深沉的内心感受），结合这句与下片的内容关系，说说上片结句“住而未住，收而未尽”的效果。
上片结句“登临意”扣住题目，但未明言“登临”之意，为下文抒情留出余地，由下片来落实，暗领下片内容，因此说是“住而未住，收而未尽”。7．结合注释，理解三个典故的用意。
8．下片三个典故连用，用典的方法上是不同的。A．“休说鲈鱼堪脍，尽西风季鹰归未”，反用典故。张翰因想念家乡的美味，弃官归乡。而辛弃疾用来表达国难当头、谈不上弃官回乡之意。B．“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，正面取意。许汜一心购置田产而不关心国家大事。作者正面用典，表达自己不屑于追求享受的心意。C．“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，半露半隐。感叹人生易老，功业未成。“树犹如此”半句露出，“人何以堪”半句隐去。
连用三事，并非平铺直叙，而是手法多变，沉郁顿挫，有一波三折、回肠荡气之美，意在言外，耐人寻味。即“豪而不放”。9．从三典连用看作者的情感变化。不学张翰秋风思归，不学许汜求田问舍，是反衬自己复国大志。“可惜流年”，笔峰陡转，年华虚度，壮志难酬。即“壮中见悲”。10．用典的作用。
A．增加了词的容量，使内蕴更为丰厚。B．语言简练,风格典雅。C．言近旨远,辞约意丰。
D．以古比今、借古写怀，表达作者收复中原、鄙视享乐但年华虚度，功业未成的感慨。总结：
此词登临感怀，眼底江山与心头抱负两相融会，阔景、壮志、豪气、悲怀一时齐集，笔力遒劲而笔致婉曲，与纵横跌宕中慷慨淋漓，如闻裂帛之声，表现出独具“辛”味的沉郁悲慨。全词写尽英雄失意之感，又极强的感染力，至今读来仍动人心魄。
周密《闻鹊喜》
教学目标 知识目标
1、积累词语，包括生字和一些常用词，如“方、倏尔、略、逝、文、溯迎、溢目、江干”等词语。
2、了解我国南宋时期钱塘江潮的盛景和观潮的盛况。能力目标
1、反复诵读课文，对照注释，借助工具书，独立翻译课文，逐步提高文言文阅读能力。
2、提供同题材的不同体裁的作品，引导学生比较阅读，培养学生比较阅读的能力。
3、教给学生改写的方法，引导学生对文章进行多种形式的改写。情感价值观
本文描写了钱塘江潮的奇伟壮丽，展示了自然的不凡魅力；通过描写弄潮的民俗，展示了弄潮儿的不凡风采。通过品读赏析，感受其自然美和人文美，激发学生对人与自然搏斗的勇敢精神的认识，树立人类必定能征服自然，主宰自然的世界观。教学重点、难点：
1、读懂读通文章，积累文言词句。
2、引导学生很好地理解体会作者语言文字的表现力。教学方法
1、四读自主学习法
2、讨论法与点拨法相结合。教具准备 教学过程
一、趣味导入：
钱塘江大潮，是闻名世界的奇观，苏东坡曾写过这样的诗句“八月十八潮，壮观天下无”，以此来赞美钱塘江大潮，那么，钱塘江大潮潮来的景象到底是什么样的呢？下面请同学们观看钱塘江涌潮的录象。
二、诵读感知：
1、学生听读，掌握正确的读音，听清节奏。
2、齐读课文，并思考：这篇文章以什么为线索，给我们描绘了几幅画面？
三、品读感悟
每个同学以“„„表现了„„”或“„„写出了„„”说一句品析课文语言的话。
四、研读探究
1、为什么要写教阅水军与吴中健儿在潮头弄潮？
2、据说近几年，有不少人因看钱江涌潮而丧命，是否说明只有古代的人才有如此胆识敢于弄潮争标和大自然搏斗，今人就缺乏这种斗志了？（同学争论）
五、思读拓展
朗诵宋词《酒泉子》，说说每一句词所对应的课文语句。酒 泉子
潘 阆
长忆观潮，满郭人争江上望。来疑沧海尽成空，万面鼓声中。
弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒。
六、课堂小结
七、布置作业
1、课后练习三。
2、背诵课文。
纳兰性德《长相思》
一、教学目标
1、了解作者的身世经历及生活时代。
2、掌握词的内容，体会词的意境。
3、领会词中作者流露的思想感情。
二、导入
王国维曰：明月照积雪、大江流日夜、澄江静如练、山气日夕佳、落日大旗中、中天悬明月、大漠孤烟直、长河落日圆，此等境界可谓千古奇观。求之于词，则纳兰容若塞上之作，如《长相思》“夜深千帐灯”„„差近之。
三、作者介绍
纳兰性德(1655—1685)字容若，满洲正白旗人。清康熙十五年(1676)进士，官一等侍卫。生平避谈世事，故词也主要写离别相思及怨夏悲秋等个人生活感受。词的风格直抒胸怀，婉约清新；但过多哀思，情调消沉。
四、朗读课文
1、正音
更
聒
2、注释
榆关：山海关的别称。
那畔：那边。指关外。
帐：指护卫皇帝军队的营帐。
更：古代夜间的计时单位。一夜分为五更。
聒碎：搅碎。聒，嘈杂。
五、感知理解
纳兰性德推崇南唐李煜，词风清丽自然，缠绵悱恻，反映到这首《长相思》上，虽然写旅途思乡，也写得悠长动情。
词的上片从“山一程，水一程”的叠用，来说明身离故乡之远。下片以“风一更，雪一更”气候上的转变来渲染作者此时孤寂情怀。风雪打断了他思乡之梦，懊丧之余，他更加怀念故园的宁静详和，作者于清丽哀婉之中又不乏边寨之雄奇风情的描述，这两者结合到一起，就升华了羁旅怀乡的主题。
六、赏析加点字
1、“一”字赏析：上下片的前两句均用“一”字，不但对仗工整，使文字呈连续不绝之势，词风更加缠绵。
2、“身”字赏析：点明身处之地及方向，“身”与心相对，身向榆关，而心却在关内，表明作者心系故园。
七、感悟课文
1、作者在词中描绘了什么样的景物，你能确定是哪里的景物吗？
山水、山海关、风雪、千帐灯、故园。
2、体会出这词中蕴含的思想感情？
表达羁旅怀乡的感情。
八、知识归纳
长相思，词牌名。内容多写男女或朋友久别思念之情，故名。双调三十六字，平韵。
九、板书设计
长
相
思
纳兰性德
身在征途 心系故园——碎
爱故园
一、朗诵与朗读的区别：
1、从所依据的材料性质来看 {朗读材料覆盖一切文字作品。
{ 朗诵材料则主要涉及文学作品，如
诗歌、散文、小说、故事、寓言、剧本台词等。
2、从表现形式来看{朗读是工作、学习、生活的日常需要，它不分
场合，不依靠表演等手段的介入。
{朗诵是有一定的表演性质，除了有声语言之
外，朗诵者还要通过体态语言，甚至需要音乐、舞美、灯光等来强化感情的表达和气氛的渲染。
二、朗读技巧的训练
可分为“内部心理”训练（包括形象感受、逻辑感受、内在语、语气度）和“外部表达技巧”训练（包括语势、停连、重音、节奏等）
1、内部心理训练（1）形象感受：
朗读者由作品引起的具体的视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉、空间知觉、时间知觉、运动知觉等各种内心体验。——“情景再现”
2、“外部表达技巧”训练
（1）语势 是朗读中高低抑扬的变化过程。
是语气具体的语音表现形式{喜欢：气徐声柔
{悲伤；气沉声缓
{激愤：气粗声重 如：啊，知道了。↓（降抑表肯定）（班长名单）
啊！你说谁？↑（上扬表发问）
啊！↓怎么会是他？↑（先降后升，表惊奇不解）啊！↑原来是这样啊！↓（先升后降，表示恍然大悟）（2）停连（停顿连接）
指朗读语流中声音的顿歇和连接，包括语法停顿，逻辑停顿。其主要作用是调节气息，显示语气，既是人生理上的要求（被动），也是语言表达上的要求（主动）。在朗读作品时，停顿时间由短到长的标点符号依次是、，。？！有不同的停顿就有不同的内容。
如，（逻辑）他喜欢，我也喜欢，你怎么办？
他喜欢我，也喜欢你，怎么办？
（2）重音 是口语表达中需着重突出的字、词、词组等，重音不同，其潜在的涵义也不同。
如：小王明天去北京。（谁明天去北京）
小王明天去北京。（小王什么时候去北京）
小王明天去北京。（小王明天去哪）① 语法重音
根据句子的内部语法关系说得或读得重些的音节叫做语法重音。语法重音是有规律的，重音的位置一般比较固定。● 一般主谓词组和短句中的谓语应稍重些。A 风停了，雨住了，太阳出来了。B 你说他写。C 风吹雨打
●动宾词组中的宾语和前置宾语一般应稍重些。A 上班 打球 割麦 制造轮船 B 小王把花瓶拿走了。
●定语、状语、补语一般应比中心语稍重些。A 我们肩负着光荣的使命。B 天气渐渐地暖和了。C 同志们干得热火朝天。
●疑问代词和指示代词一般应稍重些。A 谁在喊？ B 那是什么？ ②强调重音
为了突出某种注意或思想感情而说得或读得重些的音节，叫做强调重音。有人把根据逻辑关系而强调的重音叫做逻辑重音；把突出某种浓烈感情色彩的强调重音叫感情重音
强调重音没有固定的位置，它是根据话语具体内容和说话人的情感变化来确定的。话语的潜在意义不同，强调重音的位置也不同。
如：逻辑重音：妈妈，我没有干坏事。我表明不接受批评的态度；
坏事表明据理力争的态度，“这并不是坏事”。② 显示重音的方法：
重音一般通过加大音量来显示，但由于人们的思想感情千变万化，为了准确细微地表情达意，显示重音的方法也是多种多样的，一般有一下几种： ●加大重音或音势
如：这个敏感的精灵，早就听出震怒的雷声已经困乏，它深信乌云遮不住太阳，——是的，遮不住的。● 重音的轻吐
如：漓江的水真静啊，静得让你感觉不到水的流动；漓江的水真清啊，清的可以看见江底的沙石。● 拖长音节
如：让暴风雨来得更猛烈些吧！（补语）
（4）节奏——口语表达中的节奏是由一定的思想感情的波澜起伏、造成的声音形式的抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复。
心怀壮志，满腹经纶却无从施展，面对人生的失意，陈子昂惟有“怆然而涕下”。然而，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”——人生有欢乐，自然也就会有悲伤;有相聚，自然也就会有离别;有圆满，自然也就会有残缺。所有的如意与不如意，都将伴随我们的一生，我们惟有——坦然面对。
面对困难，我们应该像松柏一样坚贞。 (合)
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。 风声一何盛，松枝一何劲! 冰霜正惨凄，终岁常端正。 岂不罹凝寒，松柏有本性。 (A)
面对离别，我们应该像王勃一样乐观。 (B C)
城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 (A)
面对苦难，我们应该像刘禹锡一样通情： (D)
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日停君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 (A)
面对挫折，我们应该像李白一样豁达： (ABCDE)
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在? (合)长风破浪会有时，直挂云帆济沧海 (A)
面对邪恶，我们应该像文天祥一样坚韧不屈： (B)
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。 惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。 (ABCDE)人生自古谁无死，留取丹心照汗青。 (A)
面对他人和社会的冷落，我们应该像龚自珍一样，始终保持火热的爱心 (E)
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
当然，面对人生的不如意，我们也可像王维和陶渊明一样淡泊，所谓“进一步柳暗花明，停一步景色宜人，退一步海阔天空”，人生应该有很多选择，关键的是看自己的内心 (B朗诵，C配合表演，似陶向友人描述其悠然自得的生活状) 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 (C)
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。 (A)
坦然面对人生，乐观、坚韧、尊贵地活着： (合)
(男)亭亭山上松，(女)瑟瑟谷中风。 (男)风声一何盛，(女)松枝一何劲! (男)冰霜正惨凄，终岁常端正。 (女)岂不罹凝寒，(合)松柏有本性。
附“朗诵技巧”：
一、朗诵内容内涵的深入理解，是成功朗诵就基础。
二、通过声音和表情向听众和观众传达文中传达的思想内涵。
1、声音
(1)发音的准确：声母短、快，韵母长、慢。 (2)声音的高低起伏：重点词高，非重点词低。 (3)声音的轻重：重点词重，非重点词轻。
(4)声音的节奏：重点词声音要延长，速度要偏慢。
(5)发声要用气，口腔、喉咙、胸腔、腹腔要尽量打开，是气流顺畅。
一、以真挚的情感为基础
真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现
朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：
解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到：
1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。——
2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等，4、入诗 首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。
为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。
深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。
「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。
二、以丰富的声情为方法
声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。用来表达诗情的一种方式。
1、字正：
2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。
（1）正确的呼吸方式－朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。
（2）注意气息的补充方式，也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足，便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折，在剎那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部。（3）真挚的情感
（三）适当的语音呈现
1、停连：
指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。
譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种： 1最贵的一张值八百美元。2最贵的＾一张＾值＾八百＾美元。3最贵的一张＾值八百美元。4最贵的＾一张值八百美元。我们可以看出；1是没有停顿的，语意并不清晰；2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意；3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元；4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。
停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。
2、重音：
在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下： 我知道他会唱歌。（我知道，不用你说）我知道他会唱歌。（我是说他会，不是指别人）
我知道他会唱歌。（他会，而不是不会）我知道他会唱歌。（他会唱歌，别的不一定会）
表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。
3、语气：
就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如： 不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。不行!(不好意思‚其实我可以呀!)―――期望的语气。当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义：
1.用词不当，句法欠妥；2.态度不对，感情失真；3.声音不合，气息失调。
从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体－诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。
1、节奏：
所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢？譬如： 1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他－│喜欢│唱歌│ 4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│
这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。
因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。
节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢；若朗诵较多的字，速度就是快。譬如： 1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│
同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。
停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力；而停连的错误也会造成语气的不当。重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出。但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神；而重音不准确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊。
至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变化，主要由语气来体现。
三、以适当的仪态为辅佐
任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」；而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得；而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其自然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。
在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。
但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：
（一）专注度
由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何？再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意？若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢？在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。
（二）形象传达
在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的；当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。
（三）增加意象
对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。
