电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究（精选8篇）

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究 篇1

唱练耳教学中的应用

内容摘要：文章从教学实践的角度阐述了听觉训练中二声部、三声部、四声部和声听记等项目的训练方法及训练步骤，并阐述了数字技术在多声部听觉训练中的应用，提出了科学的教学方法，以期能给艺术类院校的教师提供借鉴。

关键词：多声部听觉训练 视唱练耳 数字化教学 视唱练耳起源于欧洲，中世纪音乐理论家圭多在意大利开设了歌唱训练，被后人认为是视唱练耳的雏形。18世纪以来，意大利和法国出版了许多视唱练耳的教材，视唱练耳进而成为一门训练读谱和唱谱能力的音乐基础课程。视唱练耳在法语中写作“solfège”，被解释为“用于训练听觉和音乐素质的教学”。①由此可见听觉训练在视唱练耳课程中的重要地位，而视唱练耳教学质量的高低，也将会影响到其他各相关课程的学习及学生的整体音乐素质。

视唱练耳作为音乐基础理论课程，是伴随着我国专业音乐教育发展的步伐而同步发展起来的。学生进入艺术院校后，要想成为各专业的高级专门人才，无论是在专业训练的精度和广度上，还是在艺术表现的深度以及全面的艺术修养上仍有较大的距离，而视唱练耳这门课程正是弥补上述缺陷的一条捷径。

多声部听觉训练是视唱练耳课程中听觉训练的高级阶

段，在学生已经掌握了单音与音组的听记，音程、和弦、调式调性的听记，单声部旋律的听记等听觉训练的基础课程，并具备了一定的音乐记忆力和对音乐的理解力等相关能力后，方可进行多声部听觉的技术训练。一、二声部旋律听觉训练

音乐是立体的，它既有横向的连续性进行，也有作为纵向组合的多声部织体，并在时间的维度上不间断地延伸、发展。西方哲人说：音乐是流动的建筑，它呈现出对比、统一、和谐、均衡等美学法则，它自身就展现出一种自足的形式美。二声部旋律听记使音乐变得多彩而活跃起来，二声部旋律听记分和声性二声部与复调性二声部的旋律听记。

1.和声性二声部旋律听记

和声性二声部旋律听记训练，是以和声音程的基础训练作为前置条件的，有了对大小二度、三度、六度、七度以及纯四、五、八度和声音程的听记基础，和声性二声部旋律听觉的训练将会顺利进行。首先要学生明确单行谱与大谱表中音符的符干与休止符的记谱法，在单行谱中记写两个声部时，上声部音符的符干朝上，下声部符干朝下；在高低音谱表（大谱表）中是同理的；当遇到两个声部进行到同一个音时，则两声部共用这个音符，符干上下写。（谱例1）

和声性二声部旋律的听记是二声部听记的基础，这类练习最重要的是各类音程的连接。在此之前学习的和声音程都

是单个的孤立音程，而现在不仅要听单个音程的音响，更重要的是倾听它们在连接过程中形成的连续出现的声音的进行趋势。听记时要抓住各个音程在行进过程中的度数变化，并认真分辨出顺序出现的各类音程的不同音色。

训练时可以从大小

三、大小六度音程入手，这类音程音响效果比较协和，无论唱听都较容易掌握。（谱例2）

然后再加入纯四、五、八度音程，最后再掺入不协和的大小

二、大小七度音程进行综合听辨。（谱例3）

为了进一步掌握二声部听觉练习这个知识点，教师可以根据本班情况提出听记与实践相结合的新思路供学生参考。如可以用分组练习法，即同桌同学分成上下两个声部进行分声部演唱；也可以用弹奏练习法，即有钢琴基础的同学分声部弹奏，手弹一个声部，嘴唱另一个声部，然后两声部互换；还可以用乐器结合法，即请演奏独奏乐器的同学两人组成一组，演奏上声部或下声部同时进行的旋律，倾听合奏的音响效果，并在课堂上为大家展示。这些教学方法能极大地提升教学效果，活跃课堂气氛，使学生在愉快的氛围中掌握知识要领。

2.复调性二声部旋律听记

复调性二声部旋律听记相对复杂一些，它的两个旋律以藤蔓式的横向线条紧密配合出现，营造出更加立体化的音响效果，两条旋律相结合时产生的音程以及它们的序进体现了

一定的和声语言。（谱例4）

在教学过程中应强调，复调性二声部中的两个旋律具有相对独立的意义，旋律按照对位法则有机地结合在一起。教师应适时地进行一些理论的讲解，如复调二声部又分为对比式复调和模仿式复调两种基本类型，两种类型的听记都要给学生进行分析、讲解。通常听记的复调性二声部旋律都不是很长，音程运用的一般规律也是以协和音程为主，在听觉训练过程中，要提示学生注意把握住总体的调性。有了这些听记的理论知识为指导，在实践听记复调性二声部旋律时就会变得得心应手。

针对学生情况，训练初期的和声性二声部旋律听记时，应有目的地自编一些音程的连接。当自编的和声性二声部比较巩固时，可以采用上海音乐学院视唱练耳教研室编写的《二声部视唱教程》。复调性二声部旋律听记可以选用巴赫作品为主线，再加入其他作品作为辅助练习。二、三声部和声听觉训练 1.密集排列式和弦连接

三声部和声听觉训练是建立在三和弦训练的基础之上的，是朝着四声部训练又迈进的一步，也是确立多声部听觉思维的基础与关键。一般情况下，在二声部旋律听记训练成熟后，学生的内心已建立起了对两个声部的和声音响效果的感知能力，就可以进行密集排列式和弦连接的训练了。

在训练初期，教师要反复强调熟练掌握三和弦的性质以及结构的重要意义。对于性质记忆，可采用将每种三和弦的色彩与心理感受紧密联系的方法，如感知大

三、大

六、大四六和弦音色明亮，小

三、小

六、小四六和弦则音色暗淡，增三和弦的音响扩张、音色过于鲜艳，减三和弦的音响收缩、音色更加灰暗等特点。教师应要求学生将各类和弦结构进行反复记忆直至书写熟练为止。三声部和声音响比二声部和声音响更加丰富和完整，训练中期则应要求学生具备一定的和声基础，能分辨出典型的和弦序进式。三和弦的连续序进通常按照一定的和声进展逻辑进行，这个逻辑的和声功能表现为从稳定到不稳定再回到稳定的倾向（t-s-d-t）；训练后期，教师尝试在以上的功能进行中再加入三类七和弦，一般是sii7、d7、dvii7以及它们的转位，这样便构成完整的以三和弦为主的和弦连接。（谱例5）

2.开放排列式和弦连接

除了密集排列形成的和弦连接以外，还可以将三和弦以开放排列的形式进行练习，目的是为了熟悉三和弦或七和弦开放排列后的音响色彩。在练习过程中要注意倾听低音，此音具有揭示和弦功能的作用。有了它再听出旋律音，最后填写内声部，这样，根据和弦的性质即可以判断出正确的和弦排列。这种练习可以为顺利进入和声性四声部训练做好充分的准备。三、四声部和声听觉训练

四声部和声听觉训练是听音训练的一个难点，是视唱练耳听觉训练的高级阶段。和声成为多声部音乐各声部间互相结合和联系的纽带，它从纵向方面把各声部中的音按一定规律组成和弦，又从横向方面把各个和弦按一定规律联系起来构成和声进行，从而使多声部音乐成为一个有机的统一体。因此，四声部和声听觉训练也是纵向听觉与横向听觉的综合体现。

四声部书写用大谱表，每个声部的名称由高到底依次为高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部（也叫女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部，或称两个外声部与两个内声部）。四个声部的作用也各不相同：高音部是主要旋律，低音部揭示和声功能，两个内声部充实和声并使之丰满。（谱例6）

训练时首先要求学生熟练地掌握构写四声部和声，包括四个声部记谱的正确书写规则、重复音原则、构写和弦的两个排列法和三种旋律位置，即用开放与密集排列法写出根音、三音、五音的旋律位置。以下谱例是c大调中主、下属、属三个正三和弦，用两种排列法以及三种旋律位置构成的四声部和声排列。（谱例7）

接着，要求学生按照以上写法，在二十四个大小调中进

行构写练习，书写熟练后，再带领学生进行模唱与构唱练习。实际教学中可以分组进行，每四人一组，四个声部练熟后还可以互相调换声部。此外，教师要布置弹奏四声部和声进行的作业，使学生对于主、属、下属三个正三和弦的和声排列的音响能有较清楚的认知，做到判断和声功能与听觉同步进行。这样，当熟悉三个正三和弦后，再用同样的方法进入副三和弦的练习。

掌握这些和声基本技巧是为了让学生更加明确四个声部的作用，以便在听写过程中分清主次并找到规律。经过这种写、唱、弹结合的反复训练，最后就可以练习听记完整的和声连接了。如可以试着先记出低音声部，确定功能；再从低音往上模唱和弦原型，确认和弦级数；然后记出高音声部；最后填写内声部。同时，训练中要求学生逐渐熟悉和声进行的功能走向，对每一种有代表性的和声进行要谙熟于心，还要在各个大小调中进行多次听觉训练。（谱例8）

在听记过程中要求学生戒除急躁心理，可以先听单个的和声功能，慢慢增加进入和声组，直到最后能够完整记下一条六至八小节的和声进行。教师在布置课外作业时，尽量采用和声听记训练同实际音乐作品紧密结合的方法，可按程度布置一些四声部的合唱曲目让学生练习，使其体验四个声部之间主与次、高与低、强与弱的区别，增强对音色的感知能力，把和声听觉训练渗透到实际音乐生活当中。

四、数字化技术在多声部听觉训练中的应用 在多声部听觉训练的教学过程中, 钢琴作为重要的载体承担教学工作的重要部分，但它的缺点是音色单一，这种教学手段已经远远不能满足现代教学模式的需求。中美视唱练耳教学艺术周于2007年5月在北京举行，该艺术周的宗旨即“继承传统, 开拓创新”，会议特邀美国耶鲁大学教授joan panetti博士、美国纽约州立大学教授金平博士、美国密苏里堪萨斯音乐学院教授mary jo lorek博士以及美国纽约曼哈顿音乐学院教授reiko fueting博士和戎纳博士进行了视唱练耳数字化教学、考试系统研讨的讲座。由此看来，建立数字化网络平台，达到资源和知识共享，是目前视唱练耳教学的变革趋势。

在数字化信息时代，以电脑多媒体为核心的数字化辅助教学手段已越来越多地运用于音乐教学中。在视唱练耳课程中运用电脑多媒体系统辅助听觉训练的教学模式，使视唱练耳教学的教学观念、教学方法以及教学手段得到根本性的改观。

中国戏曲学院早在2003年就组建了电钢琴多媒体教室，在这个现代化视唱练耳课堂上，教师借助先进的多媒体技术手段所提供的大量音响信息，利用各类应用软件，使多声部听觉训练内容变得更加丰富。课堂上不仅对音乐基本属性即音的高低、强弱、长短、音色等方面进行基本训练，还通过

对实际音乐作品的深度视听分析使原有的教学难点迎刃而解。学院还利用提前制作好的多声部听觉练习，演示多声部作品和声音型从简单到复杂、和声功能从平稳到紧张再恢复平静的发展过程，以及和声织体逐渐变化后在听觉上产生的不同感受等，帮助学生进行真正意义上的多声部听觉训练。

在中国戏曲学院的教育教学改革进程中，教师利用电脑多媒体技术，使教学方式更加灵活。视唱练耳课作为院级重点课程，在课程建设中制作了各种电子课件，大量的中外多声部作品可供学生选择学习，学生只要上网轻轻一点，就可以轻松进行复习、预习，学习效率得以显著提高。

五、多声部听觉训练的教学方法综述

对多声部听觉训练的教学方法进行持续深入的研究是提高视唱练耳课教学质量的关键。经过多年的教学实践和探索，在中国戏曲学院视唱练耳课中，教师综合采用多种教学方法，大大提高了教学效果。

1.课堂讲授。在课堂上围绕多声部听觉训练技术要点的讲授是最基础和最根本的，课堂讲授能在有限的时间内浓缩课程精华，突出教学中的重点与难点，是完成教学计划的重要环节。根据教学大纲要求，在教学中教师应本着专业有别、侧重不同的基本指导思想，制定切实可行的授课计划，使不同专业的学生在学习过程中达到有所取舍和侧重，既达到全面细致地掌握多声部听觉训练各个技能要素，又重点突出、有详有略地掌握教学内容。

2.启发讨论。在视唱练耳课听觉训练的教学环节中，多年以来，多声部听觉训练不仅是令学生感到棘手的一个训练项目，也是令教师担忧的一个课题。为了改变这种畏难心理，教师可以引导学生对多声部听觉训练中一些重要问题进行研究，如旋律二声部听记方法探讨，又如以四声部合唱方式带动四声部听记训练，使学生通过讨论，克服心理上对多声部听觉训练的恐惧感，培养分析问题和克服困难的能力。学生在讨论过程中进行思想碰撞，有助于激发他们的创造力。

3.互动教学。在学习多声部听觉课程中，教师和学生通过经常性的交流相互推动、相互促进，使教与学有机地融合在一起。学生要把自己常遇到的问题反映给教师，教师想方设法予以解决。这种互动式教学促使教师勤于学习，不断更新知识，提高讲课技能；同时，提高了学生学习的积极性和主动性，使他们能够感受到学习的趣味性。

4.实践操作。借助现代多媒体设备开展实践教学，可以缩短书本理论和实际听觉之间的距离。如利用电脑多媒体技术以及各类打谱软件，将教学用多声部听觉训练的谱例、学生书写的多声部听觉练习的习题直接投放到讲台的大屏幕上，并在上面进行修改、视听和比较，这样能够比较直观地了解和扩展书本上没有涉及到的相关内容，提高教学效率。

5.课外作业。课外学习是学生巩固课堂知识、扩充知识

广度的有效方式。教师可充分利用网络的便捷性，采用多种形式指导学生进行课外学习，在网上给学生布置作业，进行有目的的辅导。课外作业的安排强化了课堂学习效果，充分满足了不同学生的要求，活跃了学习气氛，丰富了学习内容，开阔了学生视野。

结语

听觉训练在视唱练耳课程中的重要意义早已被国内外各种教学体系所认同。其中，多声部听觉训练又是听觉训练的重要组成部分，它在整个视唱练耳教学中是对学生综合能力的检验。教师在训练过程中要有意识地培养学生分析问题解决问题的能力，这些综合能力的培养将是现代音乐教育目标中的重要内容。汉斯立克在《论音乐的美》中写道：“优美悦耳的音响之间巧妙的关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”因此，多声部听觉训练的最终目的不能仅仅停留在正确听出各个声部中音的关系上，更重要的是要以此为切入点，使我们的教学更加贴近实际音乐作品，使学生能不断深入地了解、感受音乐，直至能真正体会出音乐的美，最终达到提高个人音乐素质的目标。

注释：

①外国音乐辞典[m].上海：上海音乐出版社，1988：720.参考文献：

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究 篇2

1、传统的视唱练耳教学基本是沿用的90年代的高等艺术院校的传统教学模式 (一台琴、一张嘴、一排排学生) , 也就是对所有学习音乐的学生, 在基本音乐能力培养方面采用填塞式训练。由此在专业教学中:怎样合理安排教学结构;如何获得最佳的教学效果;如何让学生更快更好的达到高等艺术院校的专业要求?等等问题凸现出来。视唱练耳课程教学成效不明显, 学生对可参与学习的主动性不强。再者, 在以钢琴等作为主要辅助工具的教学和学习环境中, 传统的单一钢琴音色及单纯的视听技术训练是必然影响学生的学习情绪, 并由此造成了——教学进度迟缓、学生学习被动等等, 使教学效果、考试成绩、高考音乐专业技能考试等方面都无法保证。现在的学生所处的环境千变万化、丰富多彩, 数字化技术高速发展:一台简单的计算机就可以把弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色;节奏上的迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等丰富的展现出来。在如此丰富多彩的科技技术面前, 学生早已经跳到了现有教学模式之上的层次, 他们何以会对传统教学模式感兴趣。

2、在视唱练耳教学中, 视唱与听音训练是必不可少的重要内容, 教师在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练。在训练中学生要不断模仿、反复训练给学生已基本的感知。由此我们定会遇到训练音色单一, 不断反复弹奏, 这样在模仿疲劳中教学效果就很难保证。有了计算机的辅助我们就可以运用计算机音乐技术制作好训练内容如:用不同音色播放音程、和弦、旋律、节奏。通过计算机和多媒体设备对视唱曲目与练耳内容进行事先或即时编写并自动播放, 老师可以在课堂上解放出来进行实时辅导。在视唱训练中更可以减轻我们反复伴奏和范唱的麻烦, 同时也可以避免钢琴使用中因调律不及时造成音律不准对学生造成不良影响的弊端等等。制作合成的内容, 音高节奏准确, 可以任意逐小节, 逐句随意愿及熟练程度播放, 而且速度、音调和示范音色都可以随时调整。数字化技术的合理利用我们会在视唱练耳教学中既省时又省力, 同时又会取得很高的教学效果。

3、在视唱练耳教学中我主要应用:澳大利亚RISING公司的《Auralia》视唱练耳软件和Ear Master 5.0听觉训练教学软件。

(1) 《Auralia》包含对:音程和音阶, 和弦, 节奏, 音高和旋律的有效训练。a、音程与音阶中我们主要用:音程的比较、听辨、视唱;音阶的听辨、视唱、b、在和弦部分中我们可以根据不同情况给学生选择使用。c、在节奏部分我们可以充分利用这个软件, 很好利用这一部分例如:常用拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写等等。有条件的学生在个人使用时, 《Auralia》中每一课都有相关的使用方法。用它我们自己作测验也是一个很好的选择, 学生可以自己命名, 任意选择课题难度和级别等等。这是一款卓有成效的练耳软件, 初学者可以很好运用, 并且很多网站都有这个软件的下载链接。

(2) 《Ear Master 5.0练耳大师》我最钟爱的一款多媒体听觉训练教学软件。他由简到繁、由易到难, 分不同层次给我们设立了教学和训练内容:它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨;原位与转位和弦的音高听辨;调式音阶的类型及音高听辨;多种拍子类型, 节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习;旋律听记等十来项训练内容。《Ear Master 5.0练耳大师》也有着极强的互动性和开放性。

以上两个软件可以广泛适用于自我教学和学生自我训练, 它的训练课程设置人性化很强, 可以满足师生的专业训练需要, 在试验中学生个人也可以很轻松的学会并熟练运用, 它们绝对是老师和学生最亲密的“伙伴”。如果学习者通过计算机循序渐进地有选择的学完高等艺术院校招生所规定的内容和课程, 听觉能力将会是一个质的飞跃, 必然会在高考专业考试中占有一席之地, 考出一个理想的成绩。

(3) 在视唱教学中除了数字化技术的合理运用请老师们注意在一定要加强学生对模唱和速唱的训练。我在对学生的教学中通过试验感觉到:模唱是对学生音准概念的一种很好的训练和巩固方法, 它的强化训练可以在短时间内让学生在视唱方面有一个很大的提高。速唱教学也就是让学生以尽可能的速度唱视唱的内容, 最终达到每分钟120拍左右, 这样它可以在短时间内有效提高学生的识谱水平和旋律记忆能力。在此对这两个问题暂不做细致探讨。一次偶然的机会我有幸得到了一些经典模唱训练乐谱, 还在不断试验和整理中, 正在学习和试验中……。

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究 篇3

关键词：多媒体技术 视唱练耳 教学训练

一、什么是视唱练耳教学训练

一般而言，视唱练耳包含唱和听觉训练两个部分。因而视唱练耳教学训练主要是针对视唱、听写、乐理、听觉分析等四个项目对学习者进行视唱技能、音乐听觉和音乐素质的全面训练。这门课程需要一分为二的进行解读，第一是视唱部分，重点培养学生识谱的能力，要求学生能够根据乐谱所指示的要求准确地唱出曲调的音高和节奏，与此同时，要求学生能够基本理解音乐的拍子、音程和调式；第二部分是练耳部分，重点培养学生对音乐节奏的识别能力、记忆能力和对音乐本身的内心听觉。从这两个部分的侧重点不难看出，视唱练耳教学是音乐教学的基础课程，可以帮助学生加强对所学音乐的熟悉和理解，发展他们的音乐听唱和识记能力，使他们掌握必要的基础音乐自学能力，提升其音乐专业的实践能力，同时也能够给他们学习其他的音乐基础课程带来一定迁移性的帮助，使他们更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐，可谓对自身的专业学习及发展均具有十分重要的意义。

二、视唱练耳教学训练的发展轮廓解读

视唱练耳教学最早起源于11世纪的意大利，当时的僧侣发明了“圭多之手”视唱教学法；随后的19世纪，法国教育界将其完善，开始建立完整的视唱练耳学科；1840年前后，我国开始由西方引入音乐课程；19世纪末20世纪初，中国开始出现类似视唱练耳课程的训练，即学堂练歌运动；1912年之后的民国时期，国内正式引入视唱练耳课程，并将其纳入正规的教学体系当中，比如当时的浙江两级师范的“音乐图画手工专修科”第一次开设了名为“视唱”的专业课程；五四时期，学校进一步完善视唱练耳学科，开始将其打造得更加技能化、专业化，并且在教学方法和教学内容上已经形成了较为系统的体系结构；新中国成立后，视唱练耳学科成为一门音乐学习的基础学科，开始备受重视，真正开始发挥其音乐培养的基础功能。

三、多媒体技术的使用对于视唱练耳教学训练的帮助

视唱练耳教学训练是十分重要的音乐基础课程，它对于组织学生的音乐听觉，发展学生的音乐素质等方面都有着非常重要的作用。所以，几乎现代所有层次的音乐教学当中都涉及到了视唱练耳教学训练。从训练的内容和方法上讲，视唱练耳教学有着传统与现代之分。传统的视唱练耳教学侧重于从一般到个别的教学原则，使用的是“讲授—接受”的单向教学模式，也就是说传统的视唱练耳教学中教育目的是知识的直接转移，即从教师转移至学生的是直接的理论知识。这种方法严格呆板，容易导致教学内容单一和教学模式的程序化，使教学训练缺乏趣味性、灵活性和吸引性，降低教学的实效。因此，亟需根据现代教学发展的需要加以改良，顺应现代音乐教育的发展要求。多媒体技术的及时加入很好的缓解了这一矛盾，它能够帮助现代视唱练耳教学朝向更为综合多样的、更加面向实践的方向去发展。

事实上，多媒体教学手段业已应用到了很多的学校实际音乐教学实践当中。很多的数字化音乐实验室、视唱练耳听觉训练教室等都是基于多媒体教学的专业性视唱练耳教学设施，这些设备或场所为同学们进入现代化的视唱练耳教学打下了良好的环境基础，帮助拓宽了视唱练耳教学的思路和手段，激活了多媒体教学的能效，提高了学生求学的主观能动性，一举数得。从现实的成效和帮扶作用来看，多媒体技术的使用对于视唱练耳教学训练中帮助主要体现在以下几点：

一是丰富了教学手段，活跃了教学氛围，增强了教学的实效。多媒体教学由于包容了多媒介的混音技术，因而在音乐的表达上准确度更高、标准性更强、音响也更为丰富，这一点有效的缓解了传统的视唱练耳训练中过度依赖钢琴教学的缺陷，避免了因为教师个人水平和钢琴本身的音色单一等原因而导致的训练单调。与此同时，利用多媒体系统还可以将电脑与音乐设备和专业软件相结合，制作出符合教学情境的模拟音响效果，将音乐教学的内容以一种更为直观和具体的方式呈现在教学对象面前，使学生的音乐认知更接近与音乐本身的现实形象。

二是拓展了教学内容，满足了教学作品多样性的需求。传统的视唱练耳教学由于主要使用钢琴进行教学，往往导致充当教学主要内容的音乐作品多样性不足，尤其缺乏原声作品的音响。多媒体技术可以通过电脑进行一些混声处理，制作出符合当代音乐环境的现代音乐，比如电子音乐等，丰富课堂教学。

三是扩容了教学空间，容纳了更多的学生人数，真正做到了“以生为本”。由于多媒体教学可以在数字化音乐实验室等教学场所当中进行，所以可以容纳几十个人同时进行视唱练耳教学训练，大大的扩容了教学的空间，满足了更多的教学人群需要。与此同时，通过多媒体的设备或手段，学生还可以在课外进行自我训练（比如MOOC教学），将原有的课堂教学延展至课外自己的自由时间当中，满足更多的自主式学习的需要。

四、结语

任何形式的教学其最终服务的目的都是为了学生。面对教学对象日益变化的特点，我们必须及时的更新现有的教学手段，以一种更加科学、严谨的创新精神对待教学改革，才能不落后于时代。多媒体技术在音乐教育中的使用，为视唱练耳学科的发展带来了新的机遇，帮助拓展了该学科的教学内容，开阔了学生的音乐视野，实在是一件意义重大的创新教学实践。

参考文献：

[1]王育.视唱练耳教学中的听觉训练问题与解决方法[J].佳木斯教育学院学报，2012，（04）.

[2]白云.视唱练耳教学在中国的引入及其早期发展之研究[J].山东师范大学，2011，（04）.

[3]纪丽静.从听觉训练看视唱练耳教学的新发展[J].辽宁师专学报（社会科学版），2007，（02）.

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究 篇4

北大附中为明广州实验学校高中部：汪 大 友

一、学习目标：

学生通过唱、听、练结合，提高学生对高考练耳笔试的解题能力，努

力攻克高考练耳笔试的难点。

二、学习重点：节奏和旋律听记。

三、授课对象：高三音乐术科生

四、解读视唱练耳：

视唱练耳是学习音乐的基础，考察一个人的基本音乐素质。他除了训练

基本的音准、节奏、读谱能力外，主要是发展学生的音乐听觉，使其积

极地将听觉运用到表演实践中，所以说它对我们的声乐、器乐、舞蹈的

表演有着直接的影响，不容忽视。它也是各级各类音乐专业院校开设的

必修课之一，更是所有艺术院校招生音乐考生时的必考课程。

视唱练耳课分为视唱和练耳两大部分，视唱即看谱即唱；练耳就包含单

音、音组、音程、和弦、节奏、旋律的模唱，听写。可以从这两方面来

衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。

四、教学过程：

1、跟随钢琴唱准C自然大调及其他调式音阶（唱准各种调式音阶是培养良

好听觉的前提）

2、用搭桥法进行旋律音程训练（用柯尔文手势进行辅助教学）

3、高考选择题部分训练——音组选择：根据播放的音响，选择正确的答案，每小题播放三遍。

4、单音听记：十个单音连续播放两遍，每遍之前给出标准音。

5、节奏听记与创编：节奏听记1和2，播放两遍。创编节奏或旋律3和4。

6、为播放的旋律选择正确的拍号（）

A.24拍

B.34拍

C.68拍

D.44拍

四二拍的特点是：节奏强弱交替，有踏步行进之感。

四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。

三拍子的强弱规律是每小节一个强拍，两个弱拍。三拍子有动荡摇曳的特点，常用

于舞曲和表达不平静的心情。34拍速度适中，38和68则由单位拍时值变短，速度偏快，更适合热烈、奔放的曲子。

7、用搭桥法视唱旋律（眼睛看清、注意音准、控制呼吸、打好拍子）

8、旋律听记练习（高考听力的难点）

A、旋律听记，只播放一遍。

B、旋律听记，播放五遍。（建议学生用首调记谱）教师用竹笛吹奏，学生

听旋律快速写歌谱，找优秀学生代表出示答案。

9、新谱视唱（考前视唱专项训练）

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究 篇5

摘要：本文主要对手风琴视唱练耳教学中的多元化训练方法进行探索，以期能够进一步提升学生对手风琴课程的兴趣，并且提高我国手风琴教学的质量和效果。

关键词：手风琴 视唱练耳 多元化 教学

一、手风琴视唱练耳教学概况

（一）手风琴视唱练耳教学中的特点分析

在手风琴教学中，积极地进行视唱练耳训练往往能够产生积极的教学效果，可以说手风琴视唱练耳教学具有显著的特点：一是手风琴不会消耗能源，在教学中使用较为便捷，这就对于教学条件有限的学校也比较适用；二是手风琴视唱练耳教学可以兼顾不同学习条件和情况的学生；三是手风琴的弹奏方式比较方便进行转调、移调和伴奏，这对于及时是没有音乐基础的学生而言也是很容易进行学习和练习的乐器。

（二）手风琴视唱练耳教学优势分析

在手风琴中进行视唱练耳多元化训练教学，具有较为显著的优势，具体体现在：1.充分地结合了手风琴弹奏时的强弱、节奏鲜明的特点，这样就能让学生准确的进行听辨；2.伴随手风琴弹奏的姿势、表情和声音等，学生能够更为准确地进行模唱；3.手风琴视唱练耳多元化训练教学能够发挥学生的想象力和提升学生的审美观；4.在手风琴弹奏练习中能呈现的右手键盘排列，这样就能够使得学生能更加容易地帮助学生构建和领悟键盘及音响的概念。

二、手风琴视唱练耳教学中的多元化训练

（一）手风琴视唱练耳中手部分的训练分析

在一些实习生的课堂实践调查中发现，运用手风琴右手键盘的这一特点进行视唱练耳训练，在进行约三次的实践课堂教学之后，大部分学生不仅能完成视唱练耳训练，并且能根据唱名、音名键盘上准确找出位置。在手风琴的视唱练耳训练中加入对学生的左手低音与和弦的练习这样能够提高教学效果。比如在让学生听辨一个大三度音程的联系时，可以让学生的左手先行弹奏一个大三度和弦，等学生对音响概念理解和掌握后，再让学生弹奏右手的大三度音程，最后再对学生进行音程的分析与讲解。

（二）手风琴视唱练耳教学中音色的运用训练分析

在手风琴进行视唱练耳训练教学中，还应该注意对学生进行音色的运用训练，这样就能够有效地避免在弹奏音域中或者相近的音域时的听辨不清晰、音效单一以及立体音响效果的思维障碍等问题，还能够有效地提高学生对于手风琴的认识和审美观。具体训练中，可以注意对学生进行右手变音器的大管、单簧管、小提琴音色和左手音色的使用以及手指弹奏来控制音色等方式来训练学生能够掌握多条和立体的声音线。

（三）视唱训练教学分析

1.在手风琴是视唱的训练中，需要对学生进行一个由说到唱的循序渐进的视唱训练，这也是学生进行开口视唱的重要基础。因此，在具体的手风琴的视唱教学中，首先应该培养学生能够熟练地朗诵歌词，然后再开展运用汉语拼音音调配合结合手风琴配音模式对学生进行训练。比如让学生朗诵歌词：

一朵花，两朵花，你看我有几朵花，其中汉语拼音音调为：

?F―ˇ―ˉ

′―ˇ―ˉ

ˇ―?F―′―ˇ―′―ˇ―ˉ

这让学生进行有节奏感的朗读，然后再结合手风琴右手键盘，让学生进行配音练习：

一―朵―花，配音练习为：―6― 5

两―朵―花，配音练习为：

2― 6― 5

你―看―我―有―几―朵―花，配音练习为：

6―6―2―6―1―6―5

在这个过的训练中，应该注意：在初步训练时，不要选择跳度太大或过长过复杂的音域，最好只限用右手键盘来做五指原位配音，同时应该注意在选择汉语拼音音调时，应该避选用连续的单一拼音音调，比如可以选择阴平和去声的音调链接，这样就更有利于学生进行音域的拓展练习，再者就是应该注意要求学生逐字地、带着节奏地进行准确朗诵练习。

2.和声模唱训练

由于和声是音乐的纵向思维，在对学生的手风琴音程和弦部分的教学中，应该避免呆板的记忆，而应注意以听觉感觉的训练为主，也就是要注意培养学生的感性思维，并且使学生能够分辨和感受各种和声的色彩和立体和声听觉。比如在实际的教学训练中，首先可以让学生学生唱上声部，再使用手风琴运用音色中的大管音色配下声部。其次是反过来进行训练，即让学生唱下声部，再使用手风琴配上声部，通过这样的反复训练，就能够逐渐培养起学生的和声思维能力。

（四）手风琴中的练耳弹奏训练

在手风琴中的练耳训练教学中，其主要是加强对学生的节奏、音高听辨的训练。在实际的训练教学中，一般情况下是运用课本中的歌曲的旋律及节奏对学生进行训练，具体教学中，首先应该将歌曲的典型节奏分辨出来，然后采用一些合适的节奏型弹奏给学生听，待学生熟悉以后，让学生跟随着手风琴的声音一起唱。另外，教师在运用手风琴做示范时，建议在附点时值处运用风箱顿奏制造音响效果，突出强弱快慢等特点，这样就使得附点的音效更加明显，从而让学生更能够理解和掌握到附点音符，再者就是应该注意配以用“哦、哎、咦、啊”四个元音发音指导学生带入到音阶附点中，并且再配合手风琴让学生进行模唱练习。

三、结语

在手风琴的视听练耳多元化训练实践教学中，需要在以往的训练教学的内容和方法的基础之上，应该进行积极地探索和创新，也就是除了对学生进行基本的手风琴视听练耳的训练之外，为了进一步提升学生对手风琴的学习兴趣，并且提高教学质量和效果，应该积极地探索视听练耳多元化的创新教学方法，将一切对教学效果能够产生积极影响的教学训练都可以进行充分地运用。

参考文献：

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究 篇6

【关键词】数字化音乐环境数字音乐制作技术多媒体系统应用高校视唱练耳教学

当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。

一、数字化音乐环境中需要教学新模式

计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。

计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.09.0、SONAR1.02.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.01011等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。

二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展 1，传统教学模式与当代数字化音乐环境

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。

学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。2，数字化教学手段与教学效果

将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别。

3、优秀辅助教学软件的应用

合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。

《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。

《EarMasterProfessional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不

一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。《EarMasterProfessional》有着极强的互动性和开放性。例如：

（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。

（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。

（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。

（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。

4，数字化音乐实验室的建立

在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。5，教师的素质要求

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究 篇7

计算机音乐又称MIDI音乐,它是伴随着计算机技术高速发展起来的一门新兴的音乐学科。计算机音乐是利用电脑的软、硬件来进行的音乐创作活动,二十年前,“电脑音乐”这个名词无论是在计算机行业还是传统音乐领域,都还显得十分陌生。然而,它在国内的出现却并不短暂,算来也有近二十个年头了。用“极少数”、“极专业”等词汇来形容20世纪90年代初电脑音乐在国内的发展是最贴切不过的。这种局面直到1996年才得以改变,那时,清华大学出版社出版了一本名为《电脑音乐的制作与技巧》的书,该书很快就被一些音乐爱好者和专业音乐人士所青睐。计算机音乐软件分为六大类:乐谱打印软件、音序软件、自动伴奏软件、音频软件、音乐教育软件和音源软件。笔者结合多年的高校音乐专业的教学实践经验,主要采用其中的部分软件应用到《视唱练耳》课程环节。

在全国高校艺术类音乐专业《视唱练耳》、《乐理》、《和声》和《复调》等音乐理论课程的教学中,我们常用的教学组织实施方式主要是任课教师口授或在黑板上讲解教学内容、指导批改习题、钢琴视奏以及多次试听等方式相结合,讲课方式相对单一、课堂氛围不好,而且听觉单一,学生对该课程的学习兴趣不浓,导致教师的授课和学生的学习都比较被动,教学效果不佳,大量的练习和教学实施导致师生精神疲惫。

现将各种常用的计算机音乐软件引入到这些课程的教学,使传统的教学方式、手段、表现形式显得更加的丰富起来,积极的增加学生与教师之间的双方互动性,提高了学生对该课程的学习兴趣和学习效率。笔者就计算机音乐软件在《视唱练耳》课程的实际应用进行实践研究:

Auralia软件是最常用的视唱练耳课程的教学软件之一,其中包含了各种大小调式音阶、各类性质音程和和弦、各种常用的节奏型、音高变化和旋律等课题。1、通过横向及纵向音乐组成比较,解决视唱练耳课程中的音程、音阶、和弦部分的比较,以及为进一步的和弦听辨、和弦连接等听写打下基础;2、节奏听写训练是视唱练耳课程的基本环节,训练内容主要包括常用节奏型的听写,节奏片段、旋律模仿以及各种常用拍号、特殊节奏型的听辨;3、音高变化和旋律部分主要针对各种变化音的听写练习及不同音组听辨、各种调式的旋律听写和多声部听写等。

Ear Master软件是来自丹麦的视唱练耳教学软件,它是一种交互功能强大、具有一定趣味性的视听功能,并迅速提高视唱练耳的教学水平和教学效果的软件。从2013年开始我系就选用了Ear Master School版本软件,它是一种专门面向学校和专业音乐教师的软件,软件内设有多项用户管理、编辑辅导课程等教师的功能,为视唱练耳课程的教学提供了更多的便利。

一、视唱教学实例

运用Adobe Audition1.5软件,1、任课教师用MIDI键盘或鼠标将要学习的视唱曲由教师录入计算机并成为一个音轨,选用类似人声的音色,或利用麦克风将教师的示范演唱录入一个音轨。2、选取学生代表,用麦克风将两名学生所唱的曲调录入另两个音轨(由于计算机的方便性,可多次重复录入,选取学生的最佳状态)。3、将录制好的曲调反复播放这两种同一曲调不同对象的演绎,邀请学生进行听辨,然后老师可以用鼠标方便的选择学生唱的有缺陷的任意一个部分反复播放,进行分析、讲解、对比,还可只播放教师的示范曲调,请学生跟着模唱,非常明晰、直观。特别是在变化音学习时,主要原因是调式中的某些音向另一些音进行倾向的加剧,不协和到协和,是学生学习的难点,教师教授的难点,但通过音乐软件这样的分辨学习,将有效的提高了学生从感性上、理性上去分辨变化音和调式音的区别及明确变化音性质的能力。学生很直观的发现平时完全会忽略的地方,加强了调式的调性感。

上图为视唱旋律波形,共有四轨内容,第一轨:为任课教师用键盘演奏示范内容,由教师通过合成器键盘弹奏输入,录入到的数据后将其保存为波形格式文件;第二轨是由授课教师自己范唱的内容;第三轨、第四轨分别是学生代表演唱的内容,都是音频轨,采用麦克风演唱输入,录入的是波形文件。对于两轨波形内容,教师可以打开窗口让学生来进行观察和分析,操作简单快捷。通过以上音乐软件技术手段,学生会直观的感觉,专业教师歌唱时的优缺点,节奏准确、音高稳定、音色柔美、力度均匀、发音轻松以及表现力丰富等,和学生演唱的不同之处一目了然。我们平时在演唱教学中曾在的感性问题,语言文字表达欠佳的以及没有任何的示范演唱的,我们都可以选用音乐软件中的波形呈现出来,这样有利于学生模仿学习,逐步调整自身演唱时的不足之处,学生在演唱时出现的音准问题、节奏不准确问题、强弱处理问题等都可以很直观的借助常用的音频录音软件进行修改。我们不难看出,音乐软件的音频处理、编辑、修改以及录音技术在教学上的运用潜力巨大,逐步可以运用到声乐演唱及各种器乐演奏的教学中去。

二、节奏、旋律节奏方面实例

在传统的视唱练耳教学时,部分乐曲节奏复杂,学生很难在把握好节奏的同时解决音准问题,学习难度较大,以往教师一般先演奏或演唱一遍该曲调,学生试听并跟随视唱,将含有难度的节奏片段或乐句逐句让学生跟着钢琴演唱,然后,多次讲解其中的难度片段,放慢速度,反复演唱,最后再将整个乐曲连接起来,完整演唱,并达到演唱要求和教学要求。在传统的教学过程中我们发现,存在一些问题难以解决,如由于师生在弹奏、演唱一些有较复杂节奏的曲调时精确性不高,会出现一些细节上的问题,就如我们在学习演奏时用到的节拍器,解决基本的节奏问题,不能达到很高的要求,所以,每一次弹奏、演唱,都会有不同,这给学生掌握这些作品带来巨大难度。再者,学生在课后琴房练习布置的作品时,也因为复杂的节奏而无从练起,直接影响这些学生的学习与进步。如以下这一条旋律:

上图为典型节奏片段,其中第一条是一条3/8拍的节奏,第一小节节奏型简单,学生都能准确的演唱,第二小节出现了四连音、二连音节奏型,这两种节奏性平时演唱较少,节奏很难把握,教师通过在黑板上画出挥拍图示都很难做到精确的演唱,并且每次演唱都有误差。但是通过Sibelius等音乐打谱软件编辑播放后就一目了然,学生可以多次跟唱,经过反复练习可以做到整齐划一。第二条为一条4/4拍的旋律,此旋律在演奏演唱时最大的难点就是连续型的三连音节奏的准确性以及D调变化音和临时变化音等,如何正确演唱演奏,学生没有把握,反复练习后也不能解决根本问题,传统课堂任课老师上课时也只能带学生多唱几次,多做几次是否,问题难以解决。我们采用通过Sibelius等音乐打谱软件进行编辑播放后就简单很多了,通过软件还可以调节速度音色,让学生学得轻松。

三、结语

多媒体计算机与音乐的不断碰撞被应用到音乐的各个领域,在众多高校的音乐专业教学中,除了开设专门的计算机音乐课程外,相关的软件已经应用到多门主干课程的教学中,一改传统的教学模式,老师、同学受益匪浅,既丰富了教学内容,又提高了教学效率。同时,我们要根据每门课程的教学特点、目标和实际来选择合适的软件。

摘要：当今社会,多媒体信息技术已全面深入高等教育的每一个环节。近年来,国务院及相关部委联合下发《关于加快发展现代高等教育的决定》明确提出高校要在教学、日常管理与教学研究中运用现代网络技术手段教学,全面提升高校教育质量和水平。当然,将音乐软件应用于高校音乐专业的《视唱练耳》课程中,提高教学效率,更好地指导教师的教学实践,是高校音乐专业发展的一条新路径。

关键词：音乐软件,视唱练耳,实际应用

参考文献

[1]尹慧.现代多媒体技术在音乐教学中的应用研究[D].保定:河北大学,2004.

[2]马达.高师音乐专业发展计算机音乐教育势在必行[J].中国音乐,1999,09:18-19.

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究 篇8

关键词：视唱 节奏型 节奏训练

节奏作为音乐中最基本的要素之一，它是音乐发展的动力源泉。可以说，没有节奏，音乐将不会存在，它是音乐旋律赖以生存的首要条件。但大量的音乐实践表明，在节奏运动的过程中，“音乐时间”中的节奏运动并不是一种孤立的节奏运动，它除了自身具有的组合特征和运动规律之外，节奏的表现力以及它对音乐的作用力常常还会受到其它诸多要素的影响，即所谓的节奏语境因素：如速度、节拍重音、时值与休止、节奏型等。因此在视唱练耳教学中，培养学生在不同音乐作品对各种节奏型的正确理解，是节奏训练的基础。

在音乐视唱教学过程中，除了对旋律最基础的音准、调式和调性的训练之外，节奏训练就是其最基本的训练任务。从节奏型训练作为切入点，积累丰富多变的节奏形态，为培养学生良好的节奏节拍感奠定基础。在节奏训练过程中，通过对基本节奏型的感性认知和理性把握后，形成一种节奏意识，才能更好地积累节奏语汇。

一、常规节奏型训练

在视唱音乐作品中最常见的基本节奏型有：均分节奏型、附点节奏型、切分节奏型、组合节奏型等，把音乐中的节奏基本划分为一拍或两拍的常规节奏型，一拍节奏型有以下几种：四分音符、八分附点型节奏、小切分等节奏型，两拍节奏型有二分音符、四分附点及两拍切分型节奏为主；

常见的音乐视唱大多以四分音符为单位拍的节奏型主要常见于2/4、3/4和4/4等拍子中，以八分音符为单位拍的节奏型主要常见于3/8和6/8拍等节拍中。节奏训练包含读、听和记三个方面。然而在实际教学中发现，节奏听写是学生最为薄弱的一个环节。因节奏训练包含着音符不同时值长短的组合，多数学生对节奏形态缺乏理性认识，只凭感性理解与机械记忆，结果事倍功半，只有充分认识各种节奏型的结构和组合特点，才是进行听记的前提。先从均分节奏型开始，选择常见的以四分音符为单位拍的记谱法，掌握其基本的节奏形态。以简单的均分节奏型为初步的训练内容，在建立较稳固的拍感基础上，再学习与其相关的节奏形态。如下图的附点节奏型、切分节奏型及组合节奏型。由此可见，掌握均分节奏型为训练其他节奏型打下良好的基础。

这样，再把握每个音符的拍子中的准确位置，以保证各种类型的节奏型的准确性。节奏虽然是无音高且转瞬即逝的，听起来相对单调，但人的记忆在一定的时间内是有限度的，仅凭感觉和机械记忆很难做到在短时间内正确记出，所以这就需要学生对于节奏形态理性认知的参与，因为理性是持久的、深刻的、稳固的，而感觉则是暂时的、表面的、易失的。

在音乐视唱作品教学中，首先应加强各种节奏型练习，因为不会听写的关键在于未能把已掌握的听觉信息经过梳理而转化为视觉信息，再经两者融会贯通，形成最终的图形信息，通过记写而完成各个步骤聚合综合体的一个过程。而教学中杜绝孤立地进行读、听、记分离，人体的视觉、听觉和运动觉是三个相互依存，相互协调的系统，它们共同服从于大脑的指挥之下，因此在听的过程中离不开视觉，运动觉（即唱，写）的重要参与。当听到敲击出的节奏声响时，手或脚也跟着打拍，用速记的方式迅速标出重拍上的音点，自己可以为记写方便简单而规定一些小方法，如连续的十六分音符我们看到谱面上的音符时，视觉神经经大脑得到信息，转化成声音，声音又为听觉接受，听觉在听的同时也会起到检查，调整的作用。视唱在这个相互转换，循环往复的过程中，虽然没有参与，但听觉过程中在此往往会伴随着内心的默唱，帮助记忆。听写时实际上又是视觉信息在大脑中的重现，只是在过程中分别有主次作用而已。

二、特殊节奏型训练

由于在音乐艺术中，它赋予了节奏独立存在的意义，运用节奏语言表达音乐情感的体验，拥有丰富想象力思维的作曲家们在他们的音乐作品中体现了多姿多彩的节奏形态。在节奏与节拍相互关系、相互影响的作用下，以特殊连音形式出现的节奏形态，我们称之为节奏的特殊形态。它利用改变节拍重音和交错节拍的多元化的表现方式，改变了传统节奏存在的一般功能和意义。体现了节奏的千变万化的组织结构形态。

传统意义上的节奏存在有两种方式，一种是等分时值的节奏划分，即将音符音值的基本划分：一分为二、二分为四、四分为八等，即一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符等；若把一个音的时值自由均分，其中的分成与基本划分是不一致的数量，这种均分时值的节奏变化，可以看作是节奏划分的特殊形式。在视唱作品中，我们常见的几种连音节奏型，统称为特殊节奏型。

（1）三连音──将一个音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫做三连音。

一拍切分、前十六和后十六与三连音的共同点在于：都是一拍节奏型，同样一拍三个音；但不同点在于节奏音符时值的分配差异，所以在读节奏或是听记节奏时，学生对于它们的时值分配差异很困惑，训练时可以结合一些常用的一拍节奏型与三连音进行节奏对比训练，以便于学生很好的掌握三连音的节奏节拍感。除以上常见的三连音节奏型之外，还有视唱中不太常见的二连音、四连音及五连音节奏型，其中三连音和五连音一般在2/4 或 4/4拍中比较常见，而二连音和四连音一般在3/8或6/8拍中比较常见。在节奏训练中，把握其节奏形态，结合常规节奏型进行训练，达到综合训练的良好效果。

在练习读节奏时，因注意这些特殊划分的节奏型的读法。这样的节奏训练可以培养学生积累精确的节奏意识。

三、综合型节奏训练

培养学生综合音乐理论素养的基础，特别在视唱练耳教学中，单独训练视唱中节奏的目的，是为了提高学生对基本节奏形态的理解与掌握并运用于实际听觉分析，如果说常规节奏型是基础训练，那特殊的连音节奏形态的掌握是前者的高级阶段，最后结合视唱中的音高旋律，更好的提升学生在新谱视唱中看谱即唱的能力。其中，要求学生课后自弹自唱，可以使人一心多用，也是一个训练节奏的好方法。我们可以把各种节奏型综合起来并组合成数条节奏，编上号，最好不要重复，每一小节可以变化多一些，但4/4 或6/8 拍等那些复合拍子可以不用组合的太长。

谱例：1—12：

将组合好的节奏练习，自己手敲钢琴，口念节奏型，脚击单位拍，身体跟着节奏一起律动，熟读每小节的节奏型的位置和名称。最好是每天坚持各种常规节奏型的基础节奏练习，将最基本的节奏组合练熟后，再加入休止、弱起、连续切分、各种连、跨小节连等较复杂的节奏型，反复练习，以增强记忆。

谱例：1—13：

音乐视唱中，撇开音高旋律，单独对节奏进行基础训练，一般可以分为常规节奏型、特殊节奏型及综合节奏型三种训练方式，结合乐理基础知识，训练学生理解并掌握各种节奏形态、节奏组合的不同性格特点及音乐表现力，以基本的常规节奏型为主的基础训练，从感性的节奏认知到理性的节奏意识积累，由简单到复杂的特殊及综合节奏型训练，反复练习，进一步加强对不同节奏组合形态特征的理解和记忆。要求学生熟读各种常规的节奏型，加入音高旋律，自弹自唱，培养学生综合音乐素质能力，提高视唱中节奏的训练是学习视唱练耳必备的条件之一，重视节奏学习并纳入音乐视唱中的重点训练，对学生的节奏感，节拍感以及律动感的培养奠定一定的基础。

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[2]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[3]张浩，张燕，李金华.节奏训练教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.

作者单位：湛江师范学院音乐学院endprint

摘 要：节奏化了的音程关系组合以后就生成了旋律，在这之中，节奏起到关键的核心作用，视唱学习的过程中，以节奏型训练为出发点，要求学生能很好的掌握常规节奏型的基础训练，并培养其良好的节奏感、节拍感及律动感。本文从三个方面论述视唱中节奏形态的表现以及其训练方法：音乐视唱中的常规节奏训练是学习的基础阶段，含有特殊的连音型节奏训练是学习视唱的高级阶段，综合常规型节奏及特殊节奏的划分，培养学生良好的听觉分析，是学习视唱练耳的主要目的。

关键词：视唱 节奏型 节奏训练

节奏作为音乐中最基本的要素之一，它是音乐发展的动力源泉。可以说，没有节奏，音乐将不会存在，它是音乐旋律赖以生存的首要条件。但大量的音乐实践表明，在节奏运动的过程中，“音乐时间”中的节奏运动并不是一种孤立的节奏运动，它除了自身具有的组合特征和运动规律之外，节奏的表现力以及它对音乐的作用力常常还会受到其它诸多要素的影响，即所谓的节奏语境因素：如速度、节拍重音、时值与休止、节奏型等。因此在视唱练耳教学中，培养学生在不同音乐作品对各种节奏型的正确理解，是节奏训练的基础。

在音乐视唱教学过程中，除了对旋律最基础的音准、调式和调性的训练之外，节奏训练就是其最基本的训练任务。从节奏型训练作为切入点，积累丰富多变的节奏形态，为培养学生良好的节奏节拍感奠定基础。在节奏训练过程中，通过对基本节奏型的感性认知和理性把握后，形成一种节奏意识，才能更好地积累节奏语汇。

一、常规节奏型训练

在视唱音乐作品中最常见的基本节奏型有：均分节奏型、附点节奏型、切分节奏型、组合节奏型等，把音乐中的节奏基本划分为一拍或两拍的常规节奏型，一拍节奏型有以下几种：四分音符、八分附点型节奏、小切分等节奏型，两拍节奏型有二分音符、四分附点及两拍切分型节奏为主；

常见的音乐视唱大多以四分音符为单位拍的节奏型主要常见于2/4、3/4和4/4等拍子中，以八分音符为单位拍的节奏型主要常见于3/8和6/8拍等节拍中。节奏训练包含读、听和记三个方面。然而在实际教学中发现，节奏听写是学生最为薄弱的一个环节。因节奏训练包含着音符不同时值长短的组合，多数学生对节奏形态缺乏理性认识，只凭感性理解与机械记忆，结果事倍功半，只有充分认识各种节奏型的结构和组合特点，才是进行听记的前提。先从均分节奏型开始，选择常见的以四分音符为单位拍的记谱法，掌握其基本的节奏形态。以简单的均分节奏型为初步的训练内容，在建立较稳固的拍感基础上，再学习与其相关的节奏形态。如下图的附点节奏型、切分节奏型及组合节奏型。由此可见，掌握均分节奏型为训练其他节奏型打下良好的基础。

这样，再把握每个音符的拍子中的准确位置，以保证各种类型的节奏型的准确性。节奏虽然是无音高且转瞬即逝的，听起来相对单调，但人的记忆在一定的时间内是有限度的，仅凭感觉和机械记忆很难做到在短时间内正确记出，所以这就需要学生对于节奏形态理性认知的参与，因为理性是持久的、深刻的、稳固的，而感觉则是暂时的、表面的、易失的。

在音乐视唱作品教学中，首先应加强各种节奏型练习，因为不会听写的关键在于未能把已掌握的听觉信息经过梳理而转化为视觉信息，再经两者融会贯通，形成最终的图形信息，通过记写而完成各个步骤聚合综合体的一个过程。而教学中杜绝孤立地进行读、听、记分离，人体的视觉、听觉和运动觉是三个相互依存，相互协调的系统，它们共同服从于大脑的指挥之下，因此在听的过程中离不开视觉，运动觉（即唱，写）的重要参与。当听到敲击出的节奏声响时，手或脚也跟着打拍，用速记的方式迅速标出重拍上的音点，自己可以为记写方便简单而规定一些小方法，如连续的十六分音符我们看到谱面上的音符时，视觉神经经大脑得到信息，转化成声音，声音又为听觉接受，听觉在听的同时也会起到检查，调整的作用。视唱在这个相互转换，循环往复的过程中，虽然没有参与，但听觉过程中在此往往会伴随着内心的默唱，帮助记忆。听写时实际上又是视觉信息在大脑中的重现，只是在过程中分别有主次作用而已。

二、特殊节奏型训练

由于在音乐艺术中，它赋予了节奏独立存在的意义，运用节奏语言表达音乐情感的体验，拥有丰富想象力思维的作曲家们在他们的音乐作品中体现了多姿多彩的节奏形态。在节奏与节拍相互关系、相互影响的作用下，以特殊连音形式出现的节奏形态，我们称之为节奏的特殊形态。它利用改变节拍重音和交错节拍的多元化的表现方式，改变了传统节奏存在的一般功能和意义。体现了节奏的千变万化的组织结构形态。

传统意义上的节奏存在有两种方式，一种是等分时值的节奏划分，即将音符音值的基本划分：一分为二、二分为四、四分为八等，即一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符等；若把一个音的时值自由均分，其中的分成与基本划分是不一致的数量，这种均分时值的节奏变化，可以看作是节奏划分的特殊形式。在视唱作品中，我们常见的几种连音节奏型，统称为特殊节奏型。

（1）三连音──将一个音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫做三连音。

一拍切分、前十六和后十六与三连音的共同点在于：都是一拍节奏型，同样一拍三个音；但不同点在于节奏音符时值的分配差异，所以在读节奏或是听记节奏时，学生对于它们的时值分配差异很困惑，训练时可以结合一些常用的一拍节奏型与三连音进行节奏对比训练，以便于学生很好的掌握三连音的节奏节拍感。除以上常见的三连音节奏型之外，还有视唱中不太常见的二连音、四连音及五连音节奏型，其中三连音和五连音一般在2/4 或 4/4拍中比较常见，而二连音和四连音一般在3/8或6/8拍中比较常见。在节奏训练中，把握其节奏形态，结合常规节奏型进行训练，达到综合训练的良好效果。

在练习读节奏时，因注意这些特殊划分的节奏型的读法。这样的节奏训练可以培养学生积累精确的节奏意识。

三、综合型节奏训练

培养学生综合音乐理论素养的基础，特别在视唱练耳教学中，单独训练视唱中节奏的目的，是为了提高学生对基本节奏形态的理解与掌握并运用于实际听觉分析，如果说常规节奏型是基础训练，那特殊的连音节奏形态的掌握是前者的高级阶段，最后结合视唱中的音高旋律，更好的提升学生在新谱视唱中看谱即唱的能力。其中，要求学生课后自弹自唱，可以使人一心多用，也是一个训练节奏的好方法。我们可以把各种节奏型综合起来并组合成数条节奏，编上号，最好不要重复，每一小节可以变化多一些，但4/4 或6/8 拍等那些复合拍子可以不用组合的太长。

谱例：1—12：

将组合好的节奏练习，自己手敲钢琴，口念节奏型，脚击单位拍，身体跟着节奏一起律动，熟读每小节的节奏型的位置和名称。最好是每天坚持各种常规节奏型的基础节奏练习，将最基本的节奏组合练熟后，再加入休止、弱起、连续切分、各种连、跨小节连等较复杂的节奏型，反复练习，以增强记忆。

谱例：1—13：

音乐视唱中，撇开音高旋律，单独对节奏进行基础训练，一般可以分为常规节奏型、特殊节奏型及综合节奏型三种训练方式，结合乐理基础知识，训练学生理解并掌握各种节奏形态、节奏组合的不同性格特点及音乐表现力，以基本的常规节奏型为主的基础训练，从感性的节奏认知到理性的节奏意识积累，由简单到复杂的特殊及综合节奏型训练，反复练习，进一步加强对不同节奏组合形态特征的理解和记忆。要求学生熟读各种常规的节奏型，加入音高旋律，自弹自唱，培养学生综合音乐素质能力，提高视唱中节奏的训练是学习视唱练耳必备的条件之一，重视节奏学习并纳入音乐视唱中的重点训练，对学生的节奏感，节拍感以及律动感的培养奠定一定的基础。

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[2]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[3]张浩，张燕，李金华.节奏训练教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.

作者单位：湛江师范学院音乐学院endprint

摘 要：节奏化了的音程关系组合以后就生成了旋律，在这之中，节奏起到关键的核心作用，视唱学习的过程中，以节奏型训练为出发点，要求学生能很好的掌握常规节奏型的基础训练，并培养其良好的节奏感、节拍感及律动感。本文从三个方面论述视唱中节奏形态的表现以及其训练方法：音乐视唱中的常规节奏训练是学习的基础阶段，含有特殊的连音型节奏训练是学习视唱的高级阶段，综合常规型节奏及特殊节奏的划分，培养学生良好的听觉分析，是学习视唱练耳的主要目的。

关键词：视唱 节奏型 节奏训练

节奏作为音乐中最基本的要素之一，它是音乐发展的动力源泉。可以说，没有节奏，音乐将不会存在，它是音乐旋律赖以生存的首要条件。但大量的音乐实践表明，在节奏运动的过程中，“音乐时间”中的节奏运动并不是一种孤立的节奏运动，它除了自身具有的组合特征和运动规律之外，节奏的表现力以及它对音乐的作用力常常还会受到其它诸多要素的影响，即所谓的节奏语境因素：如速度、节拍重音、时值与休止、节奏型等。因此在视唱练耳教学中，培养学生在不同音乐作品对各种节奏型的正确理解，是节奏训练的基础。

在音乐视唱教学过程中，除了对旋律最基础的音准、调式和调性的训练之外，节奏训练就是其最基本的训练任务。从节奏型训练作为切入点，积累丰富多变的节奏形态，为培养学生良好的节奏节拍感奠定基础。在节奏训练过程中，通过对基本节奏型的感性认知和理性把握后，形成一种节奏意识，才能更好地积累节奏语汇。

一、常规节奏型训练

在视唱音乐作品中最常见的基本节奏型有：均分节奏型、附点节奏型、切分节奏型、组合节奏型等，把音乐中的节奏基本划分为一拍或两拍的常规节奏型，一拍节奏型有以下几种：四分音符、八分附点型节奏、小切分等节奏型，两拍节奏型有二分音符、四分附点及两拍切分型节奏为主；

常见的音乐视唱大多以四分音符为单位拍的节奏型主要常见于2/4、3/4和4/4等拍子中，以八分音符为单位拍的节奏型主要常见于3/8和6/8拍等节拍中。节奏训练包含读、听和记三个方面。然而在实际教学中发现，节奏听写是学生最为薄弱的一个环节。因节奏训练包含着音符不同时值长短的组合，多数学生对节奏形态缺乏理性认识，只凭感性理解与机械记忆，结果事倍功半，只有充分认识各种节奏型的结构和组合特点，才是进行听记的前提。先从均分节奏型开始，选择常见的以四分音符为单位拍的记谱法，掌握其基本的节奏形态。以简单的均分节奏型为初步的训练内容，在建立较稳固的拍感基础上，再学习与其相关的节奏形态。如下图的附点节奏型、切分节奏型及组合节奏型。由此可见，掌握均分节奏型为训练其他节奏型打下良好的基础。

这样，再把握每个音符的拍子中的准确位置，以保证各种类型的节奏型的准确性。节奏虽然是无音高且转瞬即逝的，听起来相对单调，但人的记忆在一定的时间内是有限度的，仅凭感觉和机械记忆很难做到在短时间内正确记出，所以这就需要学生对于节奏形态理性认知的参与，因为理性是持久的、深刻的、稳固的，而感觉则是暂时的、表面的、易失的。

在音乐视唱作品教学中，首先应加强各种节奏型练习，因为不会听写的关键在于未能把已掌握的听觉信息经过梳理而转化为视觉信息，再经两者融会贯通，形成最终的图形信息，通过记写而完成各个步骤聚合综合体的一个过程。而教学中杜绝孤立地进行读、听、记分离，人体的视觉、听觉和运动觉是三个相互依存，相互协调的系统，它们共同服从于大脑的指挥之下，因此在听的过程中离不开视觉，运动觉（即唱，写）的重要参与。当听到敲击出的节奏声响时，手或脚也跟着打拍，用速记的方式迅速标出重拍上的音点，自己可以为记写方便简单而规定一些小方法，如连续的十六分音符我们看到谱面上的音符时，视觉神经经大脑得到信息，转化成声音，声音又为听觉接受，听觉在听的同时也会起到检查，调整的作用。视唱在这个相互转换，循环往复的过程中，虽然没有参与，但听觉过程中在此往往会伴随着内心的默唱，帮助记忆。听写时实际上又是视觉信息在大脑中的重现，只是在过程中分别有主次作用而已。

二、特殊节奏型训练

由于在音乐艺术中，它赋予了节奏独立存在的意义，运用节奏语言表达音乐情感的体验，拥有丰富想象力思维的作曲家们在他们的音乐作品中体现了多姿多彩的节奏形态。在节奏与节拍相互关系、相互影响的作用下，以特殊连音形式出现的节奏形态，我们称之为节奏的特殊形态。它利用改变节拍重音和交错节拍的多元化的表现方式，改变了传统节奏存在的一般功能和意义。体现了节奏的千变万化的组织结构形态。

传统意义上的节奏存在有两种方式，一种是等分时值的节奏划分，即将音符音值的基本划分：一分为二、二分为四、四分为八等，即一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符等；若把一个音的时值自由均分，其中的分成与基本划分是不一致的数量，这种均分时值的节奏变化，可以看作是节奏划分的特殊形式。在视唱作品中，我们常见的几种连音节奏型，统称为特殊节奏型。

（1）三连音──将一个音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫做三连音。

一拍切分、前十六和后十六与三连音的共同点在于：都是一拍节奏型，同样一拍三个音；但不同点在于节奏音符时值的分配差异，所以在读节奏或是听记节奏时，学生对于它们的时值分配差异很困惑，训练时可以结合一些常用的一拍节奏型与三连音进行节奏对比训练，以便于学生很好的掌握三连音的节奏节拍感。除以上常见的三连音节奏型之外，还有视唱中不太常见的二连音、四连音及五连音节奏型，其中三连音和五连音一般在2/4 或 4/4拍中比较常见，而二连音和四连音一般在3/8或6/8拍中比较常见。在节奏训练中，把握其节奏形态，结合常规节奏型进行训练，达到综合训练的良好效果。

在练习读节奏时，因注意这些特殊划分的节奏型的读法。这样的节奏训练可以培养学生积累精确的节奏意识。

三、综合型节奏训练

培养学生综合音乐理论素养的基础，特别在视唱练耳教学中，单独训练视唱中节奏的目的，是为了提高学生对基本节奏形态的理解与掌握并运用于实际听觉分析，如果说常规节奏型是基础训练，那特殊的连音节奏形态的掌握是前者的高级阶段，最后结合视唱中的音高旋律，更好的提升学生在新谱视唱中看谱即唱的能力。其中，要求学生课后自弹自唱，可以使人一心多用，也是一个训练节奏的好方法。我们可以把各种节奏型综合起来并组合成数条节奏，编上号，最好不要重复，每一小节可以变化多一些，但4/4 或6/8 拍等那些复合拍子可以不用组合的太长。

谱例：1—12：

将组合好的节奏练习，自己手敲钢琴，口念节奏型，脚击单位拍，身体跟着节奏一起律动，熟读每小节的节奏型的位置和名称。最好是每天坚持各种常规节奏型的基础节奏练习，将最基本的节奏组合练熟后，再加入休止、弱起、连续切分、各种连、跨小节连等较复杂的节奏型，反复练习，以增强记忆。

谱例：1—13：

音乐视唱中，撇开音高旋律，单独对节奏进行基础训练，一般可以分为常规节奏型、特殊节奏型及综合节奏型三种训练方式，结合乐理基础知识，训练学生理解并掌握各种节奏形态、节奏组合的不同性格特点及音乐表现力，以基本的常规节奏型为主的基础训练，从感性的节奏认知到理性的节奏意识积累，由简单到复杂的特殊及综合节奏型训练，反复练习，进一步加强对不同节奏组合形态特征的理解和记忆。要求学生熟读各种常规的节奏型，加入音高旋律，自弹自唱，培养学生综合音乐素质能力，提高视唱中节奏的训练是学习视唱练耳必备的条件之一，重视节奏学习并纳入音乐视唱中的重点训练，对学生的节奏感，节拍感以及律动感的培养奠定一定的基础。

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[2]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[3]张浩，张燕，李金华.节奏训练教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.