伦敦艺术大学伦敦游记

伦敦艺术大学伦敦游记（共8篇）

伦敦艺术大学伦敦游记 篇1

伦敦艺术大学的课程十分丰富，这意味着学生可以学习任何程度的艺术与设计课程；在学习过程中，如果学生的兴趣和潜力起了变化，学校为他们所打下的良好的知识基础也使学生能够改换专业。

360教育集团介绍说，伦敦艺术大学的规模很大，这使学生能享有非常丰富的学习资源和专业设施，与此同时学校又仍然能够对他们因材施教。学校不断发展提高，以确保学生们能拥有最好的设施、图书馆和指导。

由于学校注重因材施教和发挥6大学院的集体优势，新生将在最能发挥自己的才能和最适合自己的学术风格的环境下学习。学校鼓励学生们具有自己的见解和想法，同时学校也为他们提供世界上最好的艺术与设计方面的指导。

近年来，伦敦逐渐成为世界的一个创意中心，传统和现代在伦敦这个充满活力的城市碰撞出了无数激动人心的火花。英国有着悠久的历史，伦敦有着丰富的人文景观——如此丰厚的精神土壤成为得天独厚的办学条件。在伦敦艺术大学的校园中四处可见异域的面孔，现在学校拥有超过65个不同民族、地区的学生前来就读。不同文化的冲击，力求独特、创意、自由、甚至是极端反叛的英伦艺术氛围，令智慧的头脑充分利用自己民族特有的生活艺术，融合前为理念，使自己卓而不凡。伦敦艺术大学涵盖各领域的设计渗透到了伦敦的各个角落，在一定程度上起着伦敦创意产业推手的作用。

申请程序

1、从上海、广州及香港各代表处或国际中心获取申请表，也可从大学网站上下载申请表。

2、准确完整的填写申请表，本人签名和填写申请日期；

3、提交正式的英文学校成绩单；

4、提交作品集（根据课程需要）。如果当地有代表处，他们会为你安排在当地的面试机会；或邮寄提交你的作品集；

5、提供你的英语成绩证明。如果你的英语不是母语，则需要提供你的英语考试成绩（雅思或托福）以证明你的语言能力达到课程要求。如果你尚未参加以上考试，你需要参加一次考试，并在申请材料里说明你的考试日期安排；

伦敦艺术大学伦敦游记 篇2

耗资两亿英镑的新校园首次将圣马丁艺术与设计学院的各种活动统一在一个屋顶之下,这座全新的建筑与其南端艰难保留至今、记录该地曾经的工业辉煌的Granary大楼相连,不仅以其先进的设施满足了学院的使用需求,更激发了学生的创造力、交流与合作。

Granary大楼作为学院重要的“前脸儿”被重建,面向通往摄政运河的新的公共广场。Granary大楼始建于1851年,曾用来转运从林肯郡麦田运来的谷物。这栋坚实的6层正方体量的建筑原本是50m宽的未作装饰的砖砌立面,在其旁侧扩建的办公部分将建筑宽度延伸至100m,其北侧两边平行布局着两栋180m长的中转货栈。Granary大楼被保留下来作为学院图书馆等,东侧货栈则被改造成供学院使用的极佳工作坊,西侧货栈面向街道的空间开设商店和酒吧,使该区域更有活力,东侧货栈下面的古老马厩改建为自行车存车处供学生和教师使用。

新建的学生宿舍和建于用地北端、两列货栈之间的新工作室大楼的立面设计极具现代感。扩建部分的尺度与Granary大楼相呼应,并沿基地的长边延续了大楼的体量。超过货栈的高度使它如灯塔一般耸立,加之现代材料的应用,使其成为伦敦这一快速发展区域中学院的象征。新建的两座四层工作室大楼位于有顶的中央“大街”两侧,“大街”约110m长、12m宽、20m高,其上覆盖着半透明ETFE屋顶,其内规律布置着电梯、楼梯、卫生间等服务核。位于北端新建的表演艺术中心包含一座带有舞台飞塔、排练空间和教学空间等齐备设施的剧场。

中央“大街”被构想成一个活力区域,好似从前学院主楼中深受喜爱的中央大楼梯,成为学生生活的舞台。连接各种服务核及工作区的廊道形成了大量分散的空间,供学生开会、放松、看人和交流。中央“大街”空间足够搭建临时展馆,可用作展览、时尚秀和表演,促进了各专业学生间的互动和交流。

另一条有顶的“街道”位于新建筑南端,与Granary大楼北端平行,成为横穿内部的公共通道。其内上下穿梭的电梯让人联想起当年谷物的传送,勾起人们对老建筑最初功能的回忆。谷场曾经的转车或被保留或在其原来位置的地面加以暗示。起重机也被保留,安置在Granary大楼新加设的天井中。出入口统一以玻璃进行简洁处理,有规律地呈现于Granary大楼的主立面。

占地约4hm2的校园将容纳4 000名学生以及1 000名教师,建设使用了超过130万个木材块和足够建造8个奥运会游泳池的混凝土。

Stanton Williams建筑师事务所合伙人Paul Williams说:“能够参与重新赋予Granary大楼生命这一雄心勃勃的计划是十分难得的机会。我们从它极为鲜明的维多利亚建筑风格及尺度找寻设计灵感,并且引入极富现代感的元素,通过诸多细节的处理实现了过去与现在的共存与对比。让4 000名学生在这座曾经废弃的建筑中开展日常生活的构想太有挑战性,我们的设计目标在于创造出一个可以转变的舞台、一个能根据学生和老师需要协调安排的空间框架,各专业之间产生新的互动与干预、机会和实验。中央圣马丁艺术与设计学院将开启这所有的可能。”

To the no rth o f Ki ng’s Cro ss a nd St P a n c r as International railway stations,67-acres of derelict land are bei ng transformed i n what is o ne of Eur o p e’s l arg e s t u r b a n r e g e n e r at i o n p r o j e c t s.T h e result will be a vibrant mixed-use quarter,at the phys i c al a nd c re ativ e he art o f whi c h w ill b e the new University of the Arts London campus,home of Central Saint Martins College of Arts and Design.

St anto n Willi ams’de sig n for the£200m ne w c ampus u nite s the c o lle g e’s activ itie s u nder o ne roof for the first time.It provides Central Saint Martins with a substantial new building,connected atits southern end to the Granary Building,a rugged survivor of the area’s industrial past.The result is a state-of-the-art facility that not only functions as a practical solution to the college’s needs but also aims to stimulate creativity,dialogue and student collaboration.A stage for transformation,a framewo rk o f fle xi ble spac e s that c a n b e o r c he strate d a nd tr a nsfo rme d o v e r time by st aff a nd stude nts where new interactions and interventions,chance a n d e x p e r i m e n t at i o n c a n c r e at e t h at s l i p-s t e am between disciplines,enhancing the student experie n c e.T h e c o mi ng to g e the r o f all the s c ho o l s o f Central Saint Martins will open up that potential.

The Granary Building itself has been restored as t h e m ai n‘fro nt’o f t h e c o ll e g e,f a c i ng a n e w p u b l i c s q u a r e t h a t s t e p s d o w n t o t h e R e g e n t’s Canal.The buildi ng was de sig ned i n 1851 to receive grain from the wheat fields of Lincolnshire u n l o a d e d h e r e f r o m r a i l w a y w a g o n s o n t o c a n a l boats for o nward transport to the capital’s bakeri e s.I t c o mpr i s e s a so l i d,s i x-sto r e y c ub i c m as s with an unadorned,50-metre wide brick elevation extended to 100-metres by office additions flanking the building.To the north,located one to each side of the Granary Building,are two parallel 180m e t r e s l o n g Tr a n s i t S h e d s.T h e d e s i g n s t r at e g y retai ns the Granary Buildi ng,adapted to i nclude functio ns such as the college’s library,while the Eastern Transit Shed behind is converted to create spectacular workshops for the college.Within the street-level openings of the Western Transit Shed new shops and bars will add further life to the area The historic horse stables below the Eastern Transit Sheds have bee n transformed to new cycle stores for students and staff.

The bulk of the college’s accommodation,however,is located in a major addition to the site,two substanti al new studio buildi ngs that o c c upy the space between the two transit sheds and which at the North e nd of the site prese nt a co ntemporary elevation to the surrounding area.The scale of the new addition responds closely to that of the Granary Building,essentially continuing its massing along the length of the site.It rises above the level of the transit sheds,using contemporary materials so that it will stand,beacon-like,as a symbol of the college’s presence within this rapidly-evolving part of London.The two new four storey studio buildings ar e arr a n g e d at e i t h e r s i d e o f a c o v e r e d c e nt r al‘street’,some 110m long,12m wide and 20m high,covered by a translucent ETFE roof and punctuated by a regular rhythm of service cores that ac commodate lifts,stairs and toilets.At the northern end,a new centre for the Performing Arts will house a fully equipped theatre complete with fly-tower as well as rehearsal and teaching spaces.

T h e i n t e r n al‘s t r e e t’h a s b e e n c o n c e i v e d a s a dynamic area,an are na for stude nt life,akin to the much-loved stair at the centre of the college’s previous main building.Bridges linking the various cores and workspaces cross it,offering break-out are as for meeti ng,relaxi ng and people-w atchi ng and exchanging ideas.The street will be used for exhibitio ns,fashio n shows and performances,the spaces being large enough to build temporary pavilions for example.Viewing points allow students t o w at c h o t h e r s w o r k i ng o r p e rfo rm i n g,a nd t h e work of other discipli nes c an be see n and exhibited.

A t t h e s o u t h e r n e n d o f t h e n e w b l o c k a n d running parallel with the north end of the Granary Building is a second covered‘street’,offering public access through this part of the building interior.Lifts risi ng through this space re c all the vertic al mo v e me nt o f g r ai n,w hi c h g av e t he c o mple x i t s original purpose.Flooring details either retain existing turntables or hint at their historic location,while within the Granary Building itself,the hoists have been retained,crowning a newly inserted lightwell.Simple glazing maintain the integrity of the unbroken openings,rhythmically punctuating the Granary Building’s main facade.

T h e£2 0 0 m c a m p u s b r i n g s t o g e t h e r 4,0 0 0C e n t r a l S a i n t M a r t i n s s t u d e n t s a n d 1,000 s t a ff under one roof.It is made up of:10 acres of floor space,over 1.3 million timber blocks,enough concrete to fill eight Olympic swimming pools.

‘It has been a privilege to work on such an ambitious scheme that will bring life back to the Granary Complex.Our design draws inspiration from the ambition and scale of its Victorian architectural setting and introduces a strong contemporary intervention that celebrates the juxtaposition of old and new in its detailing.The thought of 4,000 students inhabiting this once redundant and isolated building on a daily basis is breathtaking.Our consistent a i m h a s r e a l l y b e e n t o c r e at e a s t a g e f o r t r a n sformatio n,a framework of spaces that can be orchestrated and transformed over time by staff and students where new interactions and interventions,chance and e xperime ntatio n c an cre ate that slipsteam between disciplines.The coming together of all the schools of Central Saint Martins will open up that potential.’Paul Williams.

项目概况

项目名称:伦敦艺术大学国王十字地区中央圣马丁艺术与设计学院新校园

建设地点:英国伦敦国王十字区

业主:伦敦艺术大学

开发商:Argent

设计单位:Stanton Williams

建筑面积:3.2万m2

建筑层数:3层

项目造价:2亿英镑

建筑设计:Stanton Williams

结构设计:Scott Wilson

环境/机电工程:Atelier 10

照明设计:Spiers and Major

工料测量师/雇主代理商:Davis Langdon

景观设计:Townsend Landscape Architects.

设计时间:2008年1月

建成时间:2011年10月

图纸版权:Stanton Williams

伦敦畅游记（二） 篇3

游yóu船chuán接jiē连lián穿chuān过ɡuò了le几jǐ座zuò桥qiáo，然rán后hòu沿yán着zhe河hé道dào向xiànɡ左zuǒ转zhuǎn去qù。贝bèi卡kǎ还hái在zài缠chán着zhe太tài保bǎo，让rànɡ他tā买mǎi好hǎo吃chī的de，太tài保bǎo突tū然rán向xiànɡ左zuǒ侧cè的de河hé边biān一yì指zhǐ，神shén秘mì兮xī兮xī地de说shuō：“看kàn！那nà是shì什shén么me？”

“哇wā！好hǎo漂piào亮liɑnɡ的de摩mó天tiān轮lún啊ɑ！”贝bèi卡kǎ兴xīnɡ奋fèn地de叫jiào了le起qǐ来lɑi，“快kuài带dài我wǒ去qù玩wán！”

贝bèi卡kǎ拉lā着zhe太tài保bǎo就jiù往wǎnɡ船chuán边biɑnr儿跑pǎo，要yào不bú是shì太tài保bǎo死sǐ死sǐ拽zhuài住zhù他tā，他tā就jiù掉diào进jìn泰tài晤wù士shì河hé里li了le。

伦lún敦dūn的de眼yǎn睛jing

只zhǐ见jiàn河hé岸àn边biān矗chù立lì着zhe一yí座zuò高ɡāo耸sǒnɡ入rù云yún的de摩mó天tiān轮lún，通tōnɡ体tǐ都dōu是shì乳rǔ白bái色sè的de，在zài河hé水shuǐ、天tiān空kōnɡ、云yún朵duǒ的de映yìnɡ衬chèn下xià真zhēn是shi漂piào亮liɑnɡ极jí了le。

摩mó天tiān轮lún在zài缓huǎn缓huǎn地de转zhuàn动dònɡ，宛wǎn如rú一yí架jià巨jù大dà的de水shuǐ车chē在zài汲jí取qǔ河hé水shuǐ。最zuì奇qí妙miào的de是shì，这zhè么me巨jù大dà的de摩mó天tiān轮lún只zhǐ用yònɡ两liǎnɡ根ɡēn倾qīnɡ斜xié的de支zhī柱zhù来lái支zhī撑chēnɡ，整zhěnɡ个ɡe转zhuàn轮lún是shì悬xuán在zài河hé面miàn上shɑnɡ的de，让rànɡ人rén觉jué得de担dān心xīn又yòu激jī动dònɡ。

不bù一yí会huìr儿，夕xī阳yánɡ就jiù给ɡěi摩mó天tiān轮lún披pī上shɑnɡ了le一yì层cénɡ火huǒ红hónɡ的de外wài衣yī，而ér摩mó天tiān轮lún上shɑnɡ的de玻bō璃li座zuò舱cānɡ，在zài阳yánɡ光ɡuānɡ的de照zhào耀yào下xià闪shǎn闪shǎn发fā光ɡuānɡ，好hǎo像xiànɡ一yì颗kē颗kē晶jīnɡ莹yínɡ的de珍zhēn珠zhū，看kàn得de贝bèi卡kǎ啧zé啧zé称chēnɡ奇qí。

“这zhè就jiù是shì21世shì纪jì伦lún敦dūn的de新xīn地dì标biāo——‘伦lún敦dūn眼yǎn’啦lɑ。”太tài保bǎo介jiè绍shào说shuō，“这zhè可kě是shì来lái伦lún敦dūn的de游yóu客kè必bì去qù的de景jǐnɡ点diǎn。”

“分fēn明mínɡ是shì一yí座zuò摩mó天tiān轮lún嘛mɑ，为wèi什shén么me叫jiào‘伦lún敦dūn眼yǎn’呢ne？是shì因yīn为wèi它tā圆yuán圆yuán的de，长zhǎnɡ得de像xiànɡ眼yǎn睛jing吗mɑ？”贝bèi卡kǎ不bù解jiě地de问wèn。

“人rén们men都dōu说shuō眼yǎn睛jing是shì心xīn灵línɡ的de窗chuānɡ户hu，坐zuò上shànɡ这zhè个ɡe摩mó天tiān轮lún，可kě以yǐ看kàn到dào伦lún敦dūn方fānɡ圆yuán40千qiān米mǐ之zhī内nèi的de所suǒ有yǒu美měi景jǐnɡ，所suǒ以yǐ它tā是shì伦lún敦dūn向xiànɡ世shì界jiè展zhǎn示shì自zì己jǐ的de窗chuānɡ户hu……”太tài保bǎo滔tāo滔tāo不bù绝jué地de解jiě释shì起qǐ来lɑi。

“所suǒ以yǐ它tā是shì‘伦lún敦dūn的de眼yǎn睛jing’，对duì吗mɑ？”还hái没méi等děnɡ太tài保bǎo把bǎ话huà说shuō完wán，贝bèi卡kǎ就jiù抢qiǎnɡ着zhe说shuō。

一yì览lǎn众zhònɡ山shān小xiǎo

说shuō话huà间jiān，天tiān色sè渐jiàn渐jiàn暗àn了le下xià来lɑi，泰tài晤wù士shì河hé两liǎnɡ岸àn亮liànɡ起qǐ了le漂piào亮liɑnɡ的de彩cǎi灯dēnɡ。“伦lún敦dūn眼yǎn”也yě被bèi彩cǎi灯dēnɡ点diǎn亮liànɡ了le，一yí会huìr儿是shì淡dàn蓝lán色sè的de，一yí会huìr儿又yòu变biàn成chénɡ淡dàn紫zǐ色sè，和hé旁pánɡ边biān亮liànɡ丽lì的de伦lún敦dūn海hǎi洋yánɡ动dònɡ物wù水shuǐ族zú馆ɡuǎn交jiāo相xiānɡ辉huī映yìnɡ。

游yóu船chuán还hái没méi停tínɡ稳wěn，贝bèi卡kǎ就jiù跳tiào上shɑnɡ了le岸àn，拉lā着zhe太tài保bǎo朝cháo“伦lún敦dūn眼yǎn”的de售shòu票piào处chù跑pǎo去qù。排pái了le好hǎo长chánɡ的de队duì，太tài保bǎo和hé贝bèi卡kǎ终zhōnɡ于yú登dēnɡ上shànɡ了le伦lún敦dūn眼yǎn的de“胶jiāo囊nánɡ座zuò舱cānɡ”，缓huǎn缓huǎn地de升shēnɡ上shànɡ了le空kōnɡ中zhōnɡ。渐jiàn渐jiàn地de，不bù少shǎo高ɡāo大dà的de建jiàn筑zhù变biàn得de跟ɡēn玩wán具jù一yí样yànɡ小xiǎo，街jiē道dào上shɑnɡ的de汽qì车chē也yě都dōu成chénɡ了le“小xiǎo蚂mǎ蚁yǐ”。整zhěnɡ个ɡe伦lún敦dūn城chénɡ被bèi灯dēnɡ光ɡuānɡ映yìnɡ得de五wǔ光ɡuānɡ十shí色sè，太tài保bǎo和hé贝bèi卡kǎ早zǎo就jiù眼yǎn花huā缭liáo乱luàn了le。

座zuò舱cānɡ里li的de广ɡuǎnɡ播bō介jiè绍shào着zhe眼yǎn前qián的de一yí个ɡe个ɡe景jǐnɡ点diǎn。一yí会huìr儿工ɡōnɡ夫fu，太tài保bǎo和hé贝bèi卡kǎ就jiù把bǎ伦lún敦dūn城chénɡ里li的de50多duō个ɡe景jǐnɡ点diǎn看kàn了le个ɡe遍biàn。

伦敦游记作文 篇4

伦敦杜莎夫人蜡像馆位于太平山山顶的一楼，你们可能会问怎样上山呢?是坐山顶缆车上山的，山顶缆车在香港已经服务逾百年，从1888年的燃煤蒸气发动机系统到现在的微型电脑控制系统可知香港的发展有多快。

我和爸爸妈妈还有姥姥一起坐山顶缆车，不过十分钟，我们就到了山顶。我和妈妈姥姥去买蜡像馆的票，我爸爸在外面等我们。

我一进蜡像馆就问到了一股刺鼻的蜡味儿，然后就是一尊尊蜡像耸立在我的眼前，我们看到有成龙的蜡像便跑了过去，那有人给你照相，我们就和成龙照了相，照片则到门口去领。

后面的蜡像是琳琅满目，什么刘德华、江泽民、萨达姆、贝克汉姆等等，搞得我们都看不过来了。

英国伦敦南岸大学申请条件 篇5

伦敦南岸大学 (London South Bank University) 创建于1892年，已经有100多年的建校历史。该校始为伯勒理工学院，后逐渐发展为南岸大学。最近几年通过不断扩建，南岸大学已经成为伦敦最大的大学之一。该校目前有超过21,500名学生。令该校引以自豪的是其一流的教学以及不断拓展的研究项目。

交通指导

学校将在校内为外国留学生安排单人宿舍。许多学生宿舍建有个人洗澡间以及电话接头。住宿办公室也可以提供建议，帮助学生在伦敦市中心的交通便捷之处寻找合适的`住处。南岸大学现有1，100个床位，宿舍距离校园只需步行10分钟路程。所有的宿舍全部为自炊式，而校内亦有许多餐厅以及食品店，供应各种冷热食品。

申请信息

本科申请条件

开学时间：每年6月20日

申请截至日：每年6月30日

留学费用：10000.0 英镑

高中GPA：85.0

研究生申请条件

开学时间：每年6月20日

申请截至日：每年6月30日

留学费用：10000.0 英镑

大学GPA：65.0

英国留学申请技巧

根据留学英国的条件不同，可以选择的学校跟专业也大不相同。学生的各方面留学英国的条件比较优秀的话，那么就可以英国留学申请更好的学校，更好的专业。

留学英国的条件：雅思要求

通常都需要4.0-5.5的雅思语言成绩，只有极个别的专业如新闻及个别学校如BATH学院要求IELTS 6.0。

本科预科方向

伦敦大学学院2018世界排名 篇6

伦敦大学学院2018世界排名

伦敦大学学院在2018QS世界大学排名中位列世界第7名，英国第3名；在2017QS世界大学排名中位列世界第7名，英国第3名；2017年泰晤士高等教育世界大学排名位列世界第15名，英国第4名；在由英国官方2014年大学科研水平排名（REF）中，伦敦大学学院位列全英第2名，仅次于牛津大学。立思辰留学360介绍，伦敦大学学院（UCL）全球排名一直保持在前20强（英国前四）。近几年由于科研水平和经济实力的迅速发展，跨入了QS世界排名前10名大学的顶尖行列。

伦敦艺术大学伦敦游记 篇7

关键词：伦敦地铁,公共,当代艺术,管理机制

1. 伦敦地铁艺术的发展历程

英国伦敦是世界上最早开通地铁的城市, 至今已有150 多年的历史。伦敦地铁的范围覆盖大伦敦 (1) 辖区, 由伦敦交通局 (Transport for London) 负责管理与运营, 目前总计有11 条路线、270 个车站, 日载客量平均高达三百万人。一个多世纪以来, 伦敦地铁与城市的发展并肩而行, 在履行交通职能的同时也衍生了一系列的社会经济文化价值, 尤其为当代艺术的生长与传播提供了独特的公共媒介。

1.1 早期的艺术先锋

长期以来, 伦敦地铁一直是城市公共艺术最先锋与最执着的传承者。回溯至20 世纪早期, 伦敦地铁局时任负责人Frank Pick曾负责地铁艺术与设计方面的管理工作, 得益于其“总体化设计”概念的远略与卓识, 伦敦地铁由此开始在艺术领域大放异彩——它沿用至今的醒目的红蓝圆形标识设计, 开启了世界地铁圆形标识的滥觞;它VI系统的Johnston字体 (2) 设计被视作视觉传达领域的经典, 也被伦敦交通局注册为企业唯一官方字体;它的地铁地图设计, 突破性地从真实的地理比例局限中解放出来, 设计者Harry Beck均衡各站点距离, 将线路简化为平行、垂直和对角图标式关系, 并用不同的颜色标识线路, 使其不仅被评为英国最伟大的设计作品之一, 也成为至今仍被各国地铁城市效仿的蓝本;此外Pick还委托多位知名艺术家与设计师为伦敦地铁进行地铁站设计、海报设计等系列艺术项目。诸多艺术成果的汇集使伦敦地铁以惊艳的姿态跃然于历史的舞台, 也为其最终能够被世界所认可抒写了一章精彩的序幕。

1.2. 计划组的传承与突破

2000 年, 为延续并支持地铁公共艺术事业, 伦敦交通局特成立了专门的地铁艺术管理与执行机构——伦敦地铁艺术计划组 (Art on the underground) 。 计划组旨在通过多样的艺术计划丰富每天数百万乘客的旅程体验, 并加深人们对伦敦地铁身份的理解与认知, 因此制定了明确的愿景规划: (1) 为地铁乘客、员工和伦敦多样化的社区提供一个体验当代艺术的国际化环境, 使其更好地理解和享受当代艺术; (2) 加强地铁与使用者的联系, 通过艺术重塑人们的想象空间并改变其体验城市的方式, (3) 代表伦敦面向国际声援当代艺术, 为世界范围内的新老艺术家提供一个展示艺术作品的独特平台; (4) 通过一系列多样的临时性和永久性的艺术项目, 为伦敦都市艺术设计遗产和文化景观做出贡献; (5) 在英国乃至国际社会, 拓展伦敦地铁艺术计划组及其利益相关者的声望和社会认可度。

成立至今, 伦敦地铁艺术计划组通过与众多顶级艺术家、设计师以及一些地铁站特别艺术委员会合作, 完成了在建筑装饰、海报设计、列车表皮和内饰等多方面的艺术创作, 在为城市传播高水准的当代艺术领域创造了令人难以置信的记录。可以说在计划组的指引下, 伦敦地铁艺术的发展有了更明确的方向、更清晰的逻辑以及更有序的节奏, 向国际级的艺术高度又迈进一步。

2. 伦敦地铁的公共艺术现状

时至今日, 伦敦地铁艺术已然颠覆了单纯借由平面设计、装置装饰等视觉传达手段美化地铁网络的传统模式, 计划组善于利用新媒体与新技术, 不断尝试与推行新的艺术形式, 并积极与学校、社区、艺术机构等进行广泛的社会合作, 力图使公众最大程度地分享与体验地铁艺术之旅的匠心独运。

2.1 多元化的艺术形式

伦敦地铁的艺术形式十分多元化, 通常可分为永久性艺术作品和临时性艺术项目两类。前者多为通过绘画、装置等美术范畴内的艺术手段对地铁站及沿线设施进行装饰与美化。尽管伦敦地铁在这种“传统”领域早已经验丰富, 但计划组却力图通过永久性作品塑造经典, 以扩大其持续的影响力。比如在2016 年即将竣工的地铁站托特纳姆法院路 (3) 的优化改造项目中, 计划组就将邀请对象锁定著名的法国艺术家Daniel Buren (4) 。作为他在英国的处女作, Buren以“形状、颜色和他标志性的条纹”为概念出发, 为该站量身打造全新的站内空间, 不仅延续了他个人的艺术实践, 也使这样的国际级艺术作品走进地铁乘客的日常生活。

至于临时性艺术项目涵盖的范围则更加广泛且灵活, 既包括展览、表演、公众创作等为时数周或数月的艺术活动, 也包括那些经常更新的海报、手册等平面设计作品。以围绕着地铁口袋地图展开的一系列艺术工作为例, 考虑到地铁网络的变化, 计划组每年都会对其进行更新, 并与不同艺术家合作完成地铁地图的封面设计。至今已有十多位艺术家参与过这项艺术工作, 2011 年计划组还专门在皮卡迪利广场站 (Piccadilly Circus) 为口袋地图数年来的一系列设计成果举办了短期展览。而同年著名的日本艺术家草间弥生受邀为地铁封皮进行创作, 她将鲜明的个人符号 —— 波卡圆点运用在该设计中。可以说, 这枚缩微的口袋地图影射了其背后丰厚的伦敦地铁艺术成果。

2.2 动态的艺术旅程

历经百年, 伦敦地铁丰硕的艺术成果早已渗透于整个地铁网络, 人们穿梭于其中, 或邂逅一场音乐表演, 或驻足观看一段影像, 或欣赏一份平面作品……如同进入一个想象力不断增长的多维空间, 享受一场动态的艺术旅程。为提供给乘客更生动的艺术体验, 计划组不断完善与改进艺术项目, 利用新媒介、新技术拓展艺术形式并开展相关艺术活动。

项目“迷宫”及围绕其展开的相关艺术活动对此进行了很好的印证。2013 年, 为纪念伦敦地铁150 周年, 计划组特委任Turner奖 (5) 获奖艺术家Mark Wallinger创作永久性艺术作品“迷宫”, 该作品由安置在地铁网络中总计270 个地铁站的不同的子作品构成。他们使用共同的图式语言但却有不同的环形迷宫路径形, 每个迷宫的入口位置都会放置一个的“X”标记以提示旅客由此追踪路线, 并使其联想到每天的地铁旅程线路。而“迷宫”作品的实质就是对每天穿梭于地铁中数百万乘客的旅程体验的一种恰当的隐喻, 它标志着一天之行的开始和结束, 逐渐成为乘客熟悉的日常符号。伴随“迷宫”项目的完成, 一系列与之相关的主题艺术活动与事件随之展开, 包括建立一个客供网上互动的微型网站;制作影像视频供观众解读;开放的主题导览、学习与讲解活动;面向中小学校展开的艺术教学和竞赛活动等, 它们由同一个主题衔接起来, 为观众提供了一次完整且动态的“迷宫”体验计划。

2.3 公益性与公众参与

伦敦地铁以“公众参与”为前提, 开展了公众创作、主题导览与讲解、主题展览等一系列的艺术活动, 鼓励公众参与艺术事件, 激发人们探索与思考艺术主题的深层含义及其涉及的社会问题。“传递友善 (Acts of Kindness) ”是2011-2012 年度由艺术家Michael Landy组织发的一个艺术项目, 他的目的是引发人们对地铁中的友善行为做出思考与传递。Landy通过媒体和网络, 面向地铁乘客和员工征集关于人们亲身经历的传递友善的故事, 然后对它们进行筛选和整理, 制作成一系列的平面设计作品, 并安置在中央线的多个地铁站以及列车车厢内进行展示。该项目得到了公众的积极参与, 成功地通过艺术践行了公益实践。

同时, 伦敦地铁艺术计划组积极与中小学校以及社会艺术机构进行合作, 通过开展地铁站及沿线的相关艺术活动, 为普及艺术教育、提升社会公益性做出贡献。在前文的“迷宫”项目完成之后, 计划组以此为依托面向青少年及儿童开展了主题活动。第一项是由3 位艺术家分别带领来自12 所小学的学生参加创意工作室的活动。每位艺术家负责一个主题:Beth Atkinson, 场所感知;Holly Graham, 艺术与制图;Anne Harild, 标志与符号, 每个小学选择一个带队艺术家跟随其进行主题学习, 探索“迷宫”项目背后的内涵。学生们最终以版画、摄影、拼贴画等多种类的艺术创作完成学习, 而他们的成果则在网站和部分地铁站内得到展出。另一个项目是面向伦敦49 所学校展开的海报绘画竞赛, 比赛主题同样以“迷宫”为依托, 以“未来旅行”为关键词, 参赛者通过绘画勾勒其对伦敦地铁200 周年时的想象。最终由Mark Wallinger亲自在800 多名参赛这种选出三位获奖者, 而他们的作品同样在地铁站内向公众展出。

3. 伦敦地铁公共艺术管理机制

3.1 英国文化政策的影响

英国在文化艺术方面采取“分权化”的管理体制, 三个管理层级包括: (1) 统管全国文化事务的中央一级管理机构, 主要负责制定文化政策和统一划拨文化经费; (2) 与各级政府对应的、准自治的非政府的公共文化执行机构, 即各类艺术委员会, 主要负责执行文化政策和具体分配文化经费; (3) 基层地方政府及地方艺术董事会、各种行业性的文化联合组织, 如电影协会、博物馆/美术馆委员会等38 个机构。这三级管理机构之间奉行“一臂之距”原则 (6) , 各自保持独立运行的权利, 不存在直接管辖的关系, 而处于中间层级的中介非政府文化机构是关键角色, 它协助政府执行对下一级的各文化单位进行专业评估和具体拨款, 实现文化网络的紧密联系。

这种文化政策直接影响了伦敦地铁艺术的管理机制。伦敦地铁艺术计划组是直接负责管理地铁公共艺术的机构, 它隶属于伦敦交通局, 但是具有独立策划与执行艺术项目及相关事务的权利。然而, 由于地铁艺术处于城市交通领域与文化艺术领域的交叉口, 作为伦敦市重要文化艺术事业之一的地铁公共艺术, 同样受到国家艺术政策的扶持。英格兰艺术委员会 (7) 是其上一级中介非政府文化机构, 负责对它进行相关的艺术审议评估与资金划拨, 但无权干预计划组的艺术管理工作。综上所述, 伦敦地铁公共艺术由伦敦交通局下辖的地铁艺术计划组直接负责具体的艺术管理工作, 同时受英格兰艺术委员会作为中介非政府机构的支持而非管理干预。

3.2 专业化的管理团队

伦敦地铁艺术计划组作为一支专业化的管理团队, 汇集了多方面的相关人才, 其人员与职务构成如下: (1) 计划组主席, 作为整个团队的核心领导者, 负责带领计划组朝向世界一流的方向迈进并制定现实可行的战略, 同时有权代表计划组与伦敦地铁局和外界的社会艺术组织、团体等进行交涉; (2) 艺术策划和助理艺术策划, 即计划组常设策展人, 负责艺术项目的策划与运行工作, 最大限度地协助艺术家实现与地铁员工、社区及公众之间合作的可能; (3) 技术项目经理, 负责管理艺术项目的技术交付与安装工作、以及财务预算与进度安排工作; (4) 项目管理, 主要负责会议与行政管理工作, 以及与艺术项目相关的媒体、通讯、销售、联络等综合事务;此外, 地铁艺术计划组还成立了一个专家咨询委员会, 其成员包括来自伦敦交通局的高层管理者, 来自多个社会文化艺术机构 (如伦敦泰特美术馆、伦敦艺术理事会) 的从业者, 来自于皇家艺术学院的学者以及多位独立艺术家, 他们从不同的角度为计划组提出指导建议。

可以说伦敦地铁的日臻完善, 很大程度得益于计划组人员的专业背景与从业经验, 尤其是策展人员, 他们往往在艺术项目的构思、组织和实施中扮演着至关重要的角色。比如计划组目前的首席策展人Louise Coysh, 其毕业于皇家艺术学院现代艺术策展专业, 从加入计划组至今参与策划了诸多重要艺术项目, 包括庆祝伦敦地铁150周年的项目“迷宫”“60幅银禧线员工的肖像”“善举”等。同样参与艺术项目的策划工作还有计划组时任主席的Eleanor Pinfield, 其本人曾受任于伦敦泰特美术馆, 有着与多位知名艺术家合作的经验, 并拥有伦敦大学伯克贝克学院的艺术史硕士学位。而计划组也正因为集合了整个团队的专业视野与执业能力, 才能不断地辅佐伦敦地铁艺术迈向更高的舞台。

3.3 多渠道的资金来源

伦敦地铁公共艺术项目的经费由计划组负责管理与分配。资金直接的来源渠道是伦敦地铁局, 计划组在其架下同时接受伦敦市长交通战略项目的基金扶持。此外, 英格兰艺术委员会, 作为计划组上一级的中介非政府公共文化机构对其实行部分财政补贴, 这比补贴资金部分是通过英国推行的“使用彩票公益金资助艺术项目”的政策获得的。同时由于英国政府对文化艺术事业施行“有限制”的支持, 鼓励艺术机构争取社会赞助, 因此计划组通过积极与社会团体、文化艺术组织以及企业展开合作, 达成艺术项目上的交流并获得经济上的援助。计划组的合作艺术机构组织包括:伦敦交通博物馆 (The London Transport Museum) , 现代艺术学院 (Institute of Contemporary Arts) , 英国泰特美术馆 (Tate Britain) , 艺术与商业组织 (Arts &Business) 等。以前文所提到的艺术项目“迷宫”为例, 作为伦敦地铁150 周年纪念特别艺术项目, 其经费直接来源于伦敦交通局的专属计划经费以及伦敦市长交通战略项目基金, 另一部分则来自于英格兰艺术委员会对国家彩票公益基金的划拨, 此外, 企业JCDecaux (8) 公司为其提供了额外赞助。

3.4 艺术项目的策划与征选

伦敦地铁艺术计划组致力于发掘并支持那些能够促进伦敦地铁和伦敦交通局发展的艺术项目。因此, 计划组以关注地铁公共空间和注重分享艺术体验作为艺术策划的出发点。对于反复循环的主题, 计划组一般会提前两年成立临时项目委员会以策划和筹备艺术项目, 比如地铁专线计划委员会。计划组迄今已完成的地铁专线系列包括卡迪利线、银禧线和中央线。专线计划通常将围绕着一个契合该线的主题策划若干艺术项目, 并针对各艺术项目展开一系列面向公众的艺术活动与事件。以计划组在2015-2016 年度的重点打造的维多利亚线为例, 其主题名为“下划线 (Underline) ”, 该系列内的五个艺术项目包括:一个由作曲家组织合作的音乐创作项目, 一个由新晋建筑师组合发起的维多利亚线周边旧建筑更新项目;两个由艺术家拍摄的关于维多利亚线的影像短片, 以及一个由艺术家组织的向伦敦历史上的优秀设计巡礼并将再创造的艺术品回归维多利线的项目。这些项目涉及了多样的艺术类型, 旨在揭示维多利亚线沿线的历史文化、社区风貌以及与地铁网络的关系。计划组进一步根据每个项目的内容策划了包括导览与讲解、青年论坛合作、手作工坊、校园展览等一系列的艺术活动, 推动艺术项目的持续作用, 鼓励人们探索维多利线背后更多的文化内涵。

至于艺术项目个体, 艺术计划组通常会进行公开征选或委请艺术家体进行创作。计划组旨在面向全球声援其现代艺术, 艺术项目的征选具有国际化的视野, 征选对象包括处于职业生涯的各个阶段的艺术家, 无论是那些在艺术界初露锋芒的艺术新秀还是声名远扬的国际艺术大师, 都有机会通过在伦敦地铁的公共艺术实践为自己的艺术创作找到一席之地。方案征选的相关工作, 主要由计划组成员和常设的艺术咨询委员会负责, 但对于一些临时性项目和艺术专案, 有时也会设置临时艺术委员会进行专项艺术方案的评选工作。对于永久性的艺术项目, 作为伦敦地投资计划一部分, 其征选将奉行精益求精原则, 以求打造新的地标并加强对地铁乘客的吸引力, 提升其作为永久项目的特殊价值。

4. 结语

一百多年来, 伦敦地铁公共艺术历久弥新, 不断地丰富着城市艺术文化遗产。早期的伦敦地铁曾一度成为传播当代艺术的前沿阵地, 而伦敦地铁艺术计划的成立又将其推向新的高度, 使其国际化的艺术水准在世界范围内独领风骚。在英国“分权化”管理的文化政策影响下, 伦敦地铁艺术计划组具有独立策划与管理艺术事务的权利, 并接受其上一级审议机构——英格兰艺术委员会的评估与关键资助。计划组以公众参与为前提, 通过策划组织多元化的艺术项目与活动, 积极展开与学校、社区和艺术机构等面向社会的广泛合作, 致力于使伦敦地铁艺术网络日臻完善, 并发挥其独特的社会公益价值。

参考文献

伦敦国王学院与牛津大学哪个好 篇8

伦敦国王学院

伦敦国王学院（King‘s College London，简称King’s或KCL），伦敦大学的创校学院之一，世界顶尖研究型学院，英国金三角名校和罗素集团的重要成员。国王学院在1829年由英国国王乔治四世和首相威灵顿公爵于伦敦泰晤士河畔威斯敏斯特所创建，同年授予皇家特许状。国王学院仅次于牛津、剑桥和伦敦大学学院，是英格兰第四古老的高等教育机构，享有世界性的学术声誉。

伦敦国王学院为英国著名的“金三角名校”一员，其余成员为牛津大学、剑桥大学、帝国理工学院、伦敦政经学院和伦敦大学学院。学院的校友及教员中共诞生了12位诺贝尔奖得主。16位政府或国家首脑、34位英国现任国会议员，文学巨匠托马斯·哈代、女文豪伍尔芙、宾利汽车创始人沃尔特·本特利，以及“上帝粒子”之父、诺贝尔物理学奖获得者彼得·希格斯等皆是国王学院的毕业生。

伦敦国王学院为全英最难入读的学府之一，亦在多个国际排行榜上位居世界前列。历年最高世界排名第10位（QS 2009）。2015/16 QS综合排名世界第19位，英国第5位，欧洲第7位；2015/16 泰晤士综合排名世界第27位，声誉排名世界第31位。2015/16 上海交大学术排名世界第55，英国第7位。而根据2011年美国《纽约时报》制作的世界最具价值毕业生排名，国王学院位列世界第22位，英国第5位。

牛津大学

牛津大学（University of Oxford），简称牛津（Oxford），是一所位于英国牛津市的世界著名公立研究型大学。牛津大学有记录的授课历史可追溯到1096年，为英语世界中最古老的大学，也是世界上现存第二古老的高等教育机构。