《再别康桥》优质教案

《再别康桥》优质教案（精选6篇）

《再别康桥》优质教案 篇1

《再别康桥》的形式、意味可以说达到了水乳交融的境地。它的形式是“有意味的形式”，它那形式中的“意味”是诗人心灵的语言，值得大家去品味。下面的优质课教案希望你能喜欢。

一、教学内容分析

人教版普通高中课程实验标准实验教科书必修(一)第一单元第二课选编《再别康桥》，本单元主要学习中国新诗和外国诗歌。

《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图;再通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。

此外，《再别康桥》表达离别情感的方式比较独特，可通过与其他著名的离别诗的比较，感悟《再别康桥》独特韵味。

二、学生学习情况分析

学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品(如电视剧《人间四月天》)中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。

学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。

诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。

这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。

学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。

三、设计思想

依据新课程教育教学理念，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，通过学生主体的积极思考、大胆创新，在充分阅读文本的基础上，更加全面而深刻地解读文本。

诗歌的欣赏应该是多元化的，因此，在教学中应鼓励学生从多个角度去思考，不应仅仅拘泥于一些概念化的经验化的解读，在鉴赏中要充分尊重学生的创造性思维，力求让学生从更深刻更新颖的层面去阅读文本。

“以读带讲”一直是诗歌教学奉行的教学准则，而《再别康桥》本身是一首脍炙人口的诗作，学生对这首诗已经有一定程度的了解，只是学生不一定真的能够理解其中的丰富内涵，“以讲带读”或许可以帮助学生真正感悟这首诗的真意。

不为教一首诗而教一首诗，应力争通过对一首诗的解读，让学生走近诗人，从而更深入地了解作者的人生经历乃至内心世界。

基于以上的考虑，在教学中最好辅以多媒体，以提供更为全面更为广泛的相关信息，以帮助学生更好地解读作品，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有一定的收获。

四、教学目标

1.基础知识目标：明确诗歌的意象、意境以及它们对于诗歌的重要作用;了解新月诗派的“三美”主张，欣赏诗歌的“音乐美”“建筑美”“绘画美”。

2.情感教育目标：领悟徐志摩与母校的深厚情感以及抒发情感的恰当方式。

3.能力培养目标：了解诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法，发挥充分的想象去感悟诗歌的意境;通过解读意象去把握诗歌的主旨;欣赏诗歌创作的艺术特色。

五、教学重点和难点

1.《再别康桥》是如何体现新月诗派的“三美”主张的?《再别康桥》美在何处?

2.《再别康桥》的意象选择非常独特，如何理解意象的独特之处?这些独特的意象营造了怎样的意境?

3.徐志摩为何对康桥情有独钟，仅仅是学生对母校的情怀吗?有没有其他原因?

(一)导入新课

本人学过多年的语文了，记得最深的还是那些脍炙人口的诗歌作品，比如“一只鹅，两只鹅，扑通扑通跳下河”。(学生笑)

(抓住学生笑的时机，请他们谈一谈笑的原因，借此可以活跃课堂气氛，然后请学生诵读自己喜欢的诗歌作品)

既然同学们都喜欢读诗，那对诗歌一定有自己的认识，请问“一片两片三四片，五片六片七八片，千片万片无数片”是一首诗吗?(在屏幕上打出文字，学生讨论)

经过讨论后，学生发言表达自己的看法，一致认为不能算作一首诗，因为实在读不出什么韵味。(又在屏幕上打出“飞入芦花皆不见”)经过讨论，同学们明确了，加上最后一句增添了诗歌的韵味，给读者无尽的想象空间，富有诗味。

由此可见，诗歌总是带给人们丰富的想象，我们学习诗歌，就是要通过丰富的想象，感悟诗歌的意境。今天我们就用这样的方法来学习现代诗人徐志摩的代表作《再别康桥》。

(二)背景介绍

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

(在屏幕上展示这段文字，请学生找出印象最深刻的句子，学生很容易找出来，可继续让学生谈谈对这句话的看法。由此引导学生认识到康桥对徐志摩的重要性)

康桥对于徐志摩是如此的重要，因此他写了多篇与康桥有关的作品：《康桥再会吧》《我所知道的康桥》《再别康桥》，有人甚至说，在徐志摩身上萦绕着“康桥情结”。

(三)朗读诗歌，体会作者离别的情感

1.先推选一位同学朗读，请其他同学简单评价;

2.再欣赏黄磊的朗诵录音;

3.通过朗读，感悟作者在即将离开康桥时的情感。

讨论后明确：作者主要表达了对康桥的“殷殷的挚爱，深深的依恋”之情。

(四)鉴赏诗歌，感受诗歌创设的意境

1.诗歌的哪些章节恰当地表达了作者的离别情感?(学生讨论)

(1)第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。”

(这一节的鉴赏，可以围绕三个问题展开：①离别时为何要“轻轻的”②“轻轻的”为何要提前③为何不向人作别而向云彩作别)

这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的作别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊!”诗的开头有意连用的三个 “轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。

(2)第二～四节软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心作一条水草。那榆荫下的一潭,不是清泉是天上的虹;揉碎在浮藻间,沉淀彩虹似的梦。”

(这几节的鉴赏，可以围绕以下几个问题展开：①“金柳”“新娘”等意象的独特效果②作者此时在干什么③“甘心做一条水草”说明了什么④为何要强调“油油地在水底招摇”)

这几节写康河的美景，表达作者对康河的依恋和柔情。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人。“新娘”这个意象尤为恰当，“新娘”是女子一生中最美丽的形象，不但写出康桥的明丽动人，更写出诗人在即将离别时的记忆犹新的感觉，这是“少女”等其他意象所表现不出的，诗人的难舍离愁可见一斑。

第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用;另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。

“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇” 的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。

《文心雕龙•情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的`香，流水的殷勤。”

康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依;今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经•小雅》

(3)第五～六节“寻梦,撑支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑烂里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”

(这两节的鉴赏，可以围绕以下问题展开：①徐志摩心中的梦是什么②作者要去青草更青处歌唱什么呢③为何又不能放歌④为何选择沉默地离去)

第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!康桥的美景挑逗起诗人想在康河里 “寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。

而徐志摩的梦是什么呢?概括而言，是“爱”“美”“自由”，他“追求自然的爱”，“找寻自然的美”，“向往自然的生活”，可以说，徐志摩是一个“自然崇拜者”。而康桥，正符合徐志摩心中的梦想，他觉得，在康桥才可以享受自然的生活，由此读者才更能体会他将离去时的忧伤。

(4)第七节“悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”

(这一节，应该结合第一节来鉴赏，难道仅仅是为了呼应第一节吗?)

诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。

“不带走一片云彩”不是因为作者的豁达，而是源于对康桥的挚爱，源于对康桥的依恋。“不带走”是因为无须带走，康桥已经深深烙进作者的心底，何须带走一草一木哪怕是一片云彩?

2.对比古人写的离别诗句，鉴赏《再别康桥》的独特意境。

(1)学生讨论：你会为离别创设怎样的情境?

(鼓励学生发言，让他们各抒己见)

(2)列举古人写的离别诗句，分析他们的共同特点。

①相见时难别亦难，东风无力百花残。

《再别康桥》优质教案 篇2

全诗用了六福柔美的画面, 构成了整首诗美妙的意境, 充分地将诗人对康桥的眷恋, 对往昔生活的回忆, 对眼前的奈何的离别表现得淋漓尽致, 情感是真挚的、隽永的。让人从字里行间读出了作者对康桥深深的爱恋与不舍。

二、教学设想

这首诗情景交融, 每一幅图画当中都饱含作者的深情, 同时此诗集中的体现了新月派“三美”的主张, 高中生在学习的时候应该学会体味诗歌的美。课前要求学生搜集相关知识做好课前预习工作, 在课堂上采用整体感知、思考品味、合作探究等方式让学生发现感悟诗歌中的美。

三、教学过程

1. 导入

学生对于母校的感情是怎样的?会不会情不自禁想去看看?再回母校会有怎样的感觉?

2. 朗读课文, 正音正形

请学生朗读课文, 并纠正字音

榆 (yú) 阴、浮 (fú) 藻、似 (shì) 的其他情况读sì

篙 (gāo) 蒿 (hāo)

满载 (zài) 一年半载、记载 (zǎi)

漫溯 (sù)

(设计意图:在必修的学习中适当的加入多音字的相关知识, 方便学生积累)

3. 介绍相关知识

徐志摩 (1896—1931) 浙江海宁人, 新月诗派的代表人物。1915年进入北京大学学习, 1918年夏天留学美国, 1920年去英国剑桥大学。1921年开始写诗, 深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。他的不少诗作语言清新、比喻贴切、风格轻柔明丽。徐志摩被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生都在追求自由、爱与美, 追求灵性的表现。1931年11月19日, 他搭乘“济南号”飞机从南京到北京, 在距济南50里的党家庄, 忽遇大雾, 飞机触山着火, 不幸遇难。《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语, 他真的化作了一片“云彩”, 年仅36岁。

新月派:主要成员闻一多、徐志摩等, 在诗歌创作中提出“三美”主张, 提倡新格律诗, 主张“用理智节制情感”。

(设计意图:知人论世, 了解剑桥以及剑桥对徐志摩的影响)

4. 感知三美

学生听范读, 感知“三美”

学生自主找到诗歌当中的美

(1) 音乐美

押韵。一节一韵, 逐节换韵;一节两拍或三拍, 音节和谐, 节奏感强;回环复沓、叠句使用。

(2) 建筑美

共七节, 四行一节, 每节两句, 单行和双行错开一格排列, 无论从排列上, 还是从字数上, 都整齐划一, 给人以美感, 整齐而不呆板。

(3) 绘画美

赏析六幅画面:西天云彩图、河畔金柳图、康河水草图、榆阴清泉图、星夜寻梦图、夏虫沉默图。体会作者情感变化过程。

第一幅:西天云彩图。“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来, 我轻轻的招手作别西天的云彩在舒缓的节奏, 轻盈的动作中, “轻轻的”充分体现出作者和康桥之间缠绵的情意, 怀着无线的眷恋。“作别西天的云彩”, 云彩给我们一个印象是飘逸的、自由的, 就像作者一直在找寻的“自由”“美”一样。作者怀着无限深情再一次回到这里, 但是离别也接踵而来。此时情感是难舍难分。

第二幅:河畔金柳图。“那河畔的金柳, 是夕阳下的新娘, 波光里的艳影, 在我心头荡漾”, 这句诗写出了康河的美丽, 这里的柳树是一个常见的意象在古诗里“柳”———“留”, 留别代表惜别。“夕阳中的新娘”充分体现了康河的美, 让作者难以忘怀“在我心头荡漾”一句, 把对往事的回忆对康桥的牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比喻的手法。此时诗人情感是欢喜眷恋。

第三幅:康河水草图。“软泥上的青荇, 油油的在水底招摇;在康桥的柔波里, 我甘做一条水草”, “油油的”突出了水草的自由自在、润泽、有生命力, 自由、美正是徐志摩所追求的。“招摇”在这里表现出水草对人的亲近, 水草好像在欢迎着诗人的到来。在这里物在欢迎人, “甘心”体现出作者对康桥的向往, 甘愿化为一份子。物我合一、景物和人两相交融, 物我难忘。这恰好体现了这一点。此时的诗人更加喜爱康桥。

第四幅:榆阴清泉图。“那榆荫下的一潭, 不是清泉, 是天上虹, 揉碎在浮躁间, 沉淀着彩虹似的梦”。强调不是清泉, 其实就是潭水, 只不过潭水中有他对于西方思想的追求, 有理想的因子。这个“揉”写的很好, 碎了的是自己的梦想, 也是往事, 所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。此时诗人满是对康桥更加的眷恋。

第五幅:星夜寻梦图。再来康桥忍不住要再去寻找曾经的梦, 情不自禁撑一支长篙, 向青草更青处自由的、无拘无束的、没有目的的追寻, 直到时间悄悄流逝只剩下一船星辉, 作者忘记了要离别的哀伤情绪达到顶峰想在星辉斑斓里放歌。诗人情绪达到高潮。

第六幅:夏虫沉默图。过去的已经成为历史, 回到现实仍然是哀伤, 所以“悄悄是离别的笙萧, 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥。”充分表现了徐志摩对康桥的情感, 集中表现了离别的惆怅。埙笛笙箫是低沉的哀怨的, 所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境, 接着“夏虫也为我沉默, 离别是那样的痛苦”。此时诗人情绪跌入低谷。

第七句“悄悄的我走了, 正如我悄悄的来, 挥一挥衣袖, 不带走一片云彩”, 不是不想带走, 作者把美好的回忆都留在这里。“悄悄的”更加体现了他离开时无限的眷恋, 更轻, 不忍离去但不得不离去。

(设计意图:通过提问、朗读、讨论引导让学生慢慢在诗歌中找到“三美”培养学生鉴赏诗歌、分析诗歌的能力)

5. 拓展延伸

学生自主阅读徐志摩的《我所知道的康桥》体会徐志摩对于康桥的感情, 比较鉴赏《再会吧, 康桥》和《再别康桥》在表达艺术上的不同。 (设计意图:了解诗人创作的几个不同阶段)

6. 总结全文, 回顾“三美”在诗中的体现完成诗歌情感变化曲线图

摘要：让学生学会如何感悟诗歌, 在师生的共同讨论、探究、朗读中学会诗歌的鉴赏方法。

再别康桥教案 篇3

徐志摩

教学目的知识与技能：

1.了解有关新诗的相关知识；

2.学会新诗的鉴赏方法。

A.通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B.通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

过程与方法：

1.有感情地朗读，体会诗人独具特色的意象选择，体味意境；

2.感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

情感态度价值观：

领悟徐志摩在诗歌中的独特情感。

教学重难点

诗人独具特色的意象选择；

《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

教学手段：多媒体教学。

课时安排：两课时。

教学过程

第一课时

一、导语：

古人云：黯然销魂者唯别而已矣！我们在座的每一位，包括我在内，在不长的人生中都经历过离别，感受过离别之情。我们离别了小学生活，离别了初中母校。离别之时，你经历了怎样的情感体验？是“西出阳关无故人”的无奈？是“天下谁人不识君”的豪迈？还是“相见时难别亦难？的苦涩？今天我们一起到剑桥大学去游历一番，感受诗人徐志摩的在告别母校康桥时是一种什么样的感情。（板书：再别康桥徐志摩）

二、学习目标

1.了解有关作者及新月诗派的有关知识；

2.通过听读及朗读，初步把握诗歌的感情基调；

3.明确诗中出现的意象有哪些。

播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。

（解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。）

三、学生朗读

让学生县齐读一遍诗歌。读完之后明确较难字音，如：荇、漫溯、笙箫等。

四、解读题目

同学们请看题目，“别”说明这是一首什么样的诗？（离别诗）那么离别的对象是什么？（康桥）这个“再”字又说明了什么？（“再”是又一次的意思，就是说诗人并不是初到康桥），那么我们接着来了解一下诗人与康桥的渊源。

五、听诗朗诵

播放配乐诗朗诵，请同学们体会诗人在诗中想要表达一种什么样的感情？

明确：对康桥的依依惜别之情，全诗充满着一种离情别绪。

（那么是人为何会对康桥有这么深的感情？又是在什么样的情况下写下了这首诗呢？我们来共同了解一下诗人生平和写作背景）

六、志摩其人及写作背景。

请同学们结合《全程设计》第八页关于徐志摩爱情美梦幻灭的讲述，给同学们2-3分钟的时间，了解一下徐志摩这个人。

徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人,出生在富商家庭,笔名云中鹤,南胡,诗哲,中学与郁达夫同班,1916考入北大。同年与16岁的张幼仪结婚,1918赴美留学,1920就读于剑桥大学,攻读博士学位,期间他爱上林徽音。1922年与元配夫人离异,同年回国历任北大,清华教授,经常发表诗作,1923成立新月社,他是主要成员,1924年泰戈尔访华,他任翻译后随其周游欧洲,1926年与陆小曼结婚,但他的微薄收入难以满足陆小曼的需求,他奔波于北京,上海,南京等地1931,11,19飞机失事,死于泰山脚下,诗人的感情生活是波澜的,但诗人的心却是火热的。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。因徐志摩年轻时曾在这里读书、生活过，结识过许多英国朋友，康桥的一切，早就给他留下了美好的印象。遗憾的是，他并没有事先联系好，她的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥，在那里等他。诗人睹物思人，愁肠百转，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

七、新诗概述

同学们，这个单元我们主要学习中国新诗，在学习《雨巷》是我们已经学过了有关新诗的一些知识，徐志摩的这首《再别康桥》就是一首典型的新诗。所谓新诗，就是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。徐志摩所在的“新月诗派”作为新诗发展阶段中一个重要的文学派别，成立于1928年，主要代表人物有闻一多、徐志摩。胡适、梁实秋等，主张创作“客观抒情诗”，即大量使用意象，将主体感情客观物象化，再用想象装成朦胧的美，达到抒情的目的。新月派的重要代表人物闻一多，提出了“三美”主张，提倡诗歌要讲究：绘画美、音乐美、建筑美。

下面我们再来齐读一下这首诗。

八、学生齐读

再次齐读这首诗，回想学习《雨巷》是学到的有关意象的知识，在读的过程中注意寻找一下这首诗中有哪些意象？

（明确：云彩、金柳、青荇、柔波、水草、星辉等意象）

九、课后作业

这节课我们主要了解了关于这首诗的基础知识，下节课中我们将重点从诗歌意象和诗歌形式两个角度分析这首诗，请同学们在课下做好预习工作，思考：本诗中的意象有何作用？这首诗的形式有什么特点？

整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

（一）从离别对象角度分析

提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：王维的《送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。王勃的《送杜少府之任蜀州》： “ 与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。” 高适的《别董大》千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。李白的《赠汪伦》： “ 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“ 西天的云彩 ”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

七、课后小结

这节课我们主要了解了关于这首诗的基础知识，下节课中我们将重点从诗歌意象和诗歌形式两个角度

分析这首诗，请同学们在课下做好预习工作，思考：本诗中有哪些意象？这首诗的形式有什么特点？

第二课时

一、导入

同学们，上节课我们布置了一个预习的任务给大家，你们准备的怎么样呢？

二、从诗歌意象角度分析

提问：

1.提问：本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？（请同学们分小组讨论解决。）

明确：意象有云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2.具体分析意象

（1）齐读第一小节。思考：这一小节中一共出现了三次“轻轻”，有什么作用？

明确：三个“轻轻”，使我们仿佛看到，诗人只身悄悄来到和离开康桥的情景，诗人不愿惊动他深爱的母校，不愿打破它的宁静与和谐，只想悄悄的与康桥做依依惜别，这里，诗人的感情温柔细腻，诗歌节奏轻缓、徐舒，为全诗定下了感情基调。

（2）将第一小节的 “西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何？

明确：不好。傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能渲染出这特定的意境一样，同时作者是别西（方）而东去，因此别“西天的云彩”准确。

（3）请一位女同学为大家朗诵一下第2-5小节。其他同学思考：（给出幻灯片中的问题，学生组织讨论）

A.第二小节中将“金柳”比喻为“新娘”说明了什么？结合以前学过的诗作中出现的“柳”，说说“金柳”这一意象的应用有什么作用？

明确： 夕阳中幻成的金柳，是康桥宁静之美的具体体现，将“金柳”比喻为“新娘”，说明诗人极度迷恋的感情；古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。

可见，“柳”为意象，文化意味深厚。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）

B.第三小节中，“青荇”在“招摇”，是什么修辞手法？“我甘心做一条水草“说明了什么？

明确：拟人手法，说明康桥对诗人的欢迎态度；“甘心”二字写出了诗人对康桥永久、热烈的爱恋。说明诗人对康桥的喜爱进一步加深后，不想离开的留恋之情。

C.第四小节，清泉-彩虹-梦，诗人的感情发生了什么变化？这一节运用了什么手法？

明确：诗人的感情进一步深化了，因为在康桥，不仅有如画的景色，更重要的是这里有诗人的“梦”，有诗人美好的回忆。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是诗人自己梦想的破灭。

D.第五小节中的“梦” 与第四小节中的“梦”有什么关系？指的是什么？

明确：第五小节中，诗人有感于彩虹寻梦，于是在这一小节中回忆起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形，沉醉于过去的美好回忆中。他用“一船星辉”来比喻那时有理想的充实生活，带有象征的意味。暗含了对逝去的康桥生活的无限留恋之情。

（4）齐读第六小节，体会诗人的感情在这一小节发生了怎样的变化？

明确：在这一小节中，诗人思路急转，把读者从梦境中拉回到现实，别情缕缕，离绪重重，已经没有时间和精力再去放歌。诗情在这一小节达到了高潮，但是这一高潮却是以情绪的低落和基调的抑郁作为标志的。只有这样，才更加真实的表达了诗人的离情别绪。

（5）默读第七小节，思考：诗人面对回归现实的伤感，是怎么做的？是继续沉湎于伤感，还是勇敢地面对？从什么地方可以看出？

明确：最后一节中有两个“悄悄”，与第一小节中的“轻轻”呼应，说明诗人对康桥景色的珍惜，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，诗人的洒脱与飘逸活灵活现地展示在我们眼前。

三、从诗歌形式角度分析

《再别康桥》在形式上体现徐志摩的“三美”主义：绘画美，音乐美，建筑美。

1.绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了 “ 云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草 ” 等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说 „„ 作者通过动作性很强的词语，如“ 招手 ”“ 荡漾 ”“ 招摇 ”“ 揉碎 ”“ 漫溯 ”“ 挥一挥 ”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

2.音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

3.建筑美，是节的匀称和句的整齐。

有学生组织小组讨论解决：本文的音乐美和建筑美体现在什么地方？

明确：

2.A.押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B.音节和谐，节奏感强。

C.回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3.《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

（解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的 “ 音乐美，绘画美，建筑美 ” 的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。）

六、小结本文。

本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。课后作业：

1.背诵课文。

2.试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

再别康桥 教案 篇4

徐志摩

目标：

1、诵读（重点）

2、体会诗歌“三美”（重点）

流程：以“别”导入——作者背景介绍——听读生读师读——分析情感，探讨诵读要点—— 欣赏“三美”

课时：两课时

第一课时

一、导入。（1分钟）

上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）

莫愁前路无 知己，天下谁人不识君！（高适《别董大》）

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

相见时难别亦难，东风无力百花残。（李商隐《无题》

······ 师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？

答：徐志摩别康桥

师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分？我们来了解康桥与徐志摩。

二、知人论世（同学先讲，老师补充）（2-3分钟）名字：徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。

家世：徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒（著名的救国会“七君子”领头人。）是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女，中学与郁达夫同班，拜梁启超为师。

缠绵爱情：配合热播电视剧《人间四月天》剧照，讲解徐志摩与三个女子之间缠绵的爱情故事。一个是深爱他，但因是父母之命，媒妁之言而被他抛弃的大家闺秀张幼仪；一个是他深爱却因一件小小的意外而嫁给了他老师之子的林徽因；一个是他深爱又深爱他最终相伴他走过一生的才女陆小曼。1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上（该飞机是张学良的专机，志摩免费乘坐），他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党 家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山（又称开山），当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。时年35岁。

地位及评价：诗人、散文家、新月诗派的代表人物。思想主张：爱、美、自由。诗集著有：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》； 写作背景。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰•罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情，他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现„由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中．面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重逢康轿的切身感受。

三、读 初步感受诗歌的音乐美。（7-8分钟）

提示题目《再别康桥》中的哪个字透出了感情基调？——“别”

请一名学生试读（强调诵读四个要点：慢，轻重缓急，连而不断，想象你就是那时那地的那人，注意与《沁园春·长沙》比较），以鼓励为主稍加评价。

听名家配乐朗诵，得出诗歌的总体的语调是——轻柔舒缓 师范读

四、读出诗情。通过分析情感与诵读指导来读出诗情，感受艺术美。（提醒学生做笔记）（25分钟左右）

1、第一节诗 第一节诗连用三个“轻轻地”，要用轻柔舒缓的语调读，仿佛诗人缓慢而轻柔的步履。一别几载，康桥已接纳了那么多的学子。熟识的校园，陌生的面孔，物是人非。“轻轻地”三字，蕴含了诗人此时此刻那种依依不舍情感。

师范读，生跟读。

2、第二节

“新娘”“河畔的金柳”，此时幻化为美艳的新娘。这个词，要读出惊艳的喜悦，声音要响要亮。诗人此时仿佛又回到过去的美好岁月，无比地陶醉和幸福，要读出这种感情的跌宕。

“荡漾”一词，要读出水面荡起层层涟漪的“荡”感，要读出心泉摇曳的多姿。声 音要低柔悠长，满含深情，读出作者的欢喜。

师范读，生跟读。

3、第三节

“油油的”一词，要读出滑滑的、润润的感觉，要读出“青荇”这种水草的特质。

“招摇”一词，声音可以张扬一些，读出自在无束的感觉。这一节写作者的眷恋 师范读，生跟读。

4、第四节

“天上虹”这个词，要读出“虹”的绚烂明丽，声音要亮要美。“揉碎”一词，要读出破碎的感觉，声音要低要柔，情绪黯然。

“沉淀”一词，要读出沉淀感来，声音低沉。

“梦”一词，要读出梦幻色彩，声音要有飘忽迷离感。这同样写的是作者的眷恋

师范读，生跟读。

5、第五节

“漫溯”，声音要悠长深远，读出追寻的色彩，读出对“青草更青处”的向往。

“星辉”，声音要满含欣喜，读出星光粲然的感觉。

“放歌”，声音要高亢喜悦，此时此刻，诗人的情感已达到高潮。师范读，生跟读。

6、第六节

“但”字后，要稍作停顿，因为诗人并没有放歌，并且也不能放歌。这个“但”字，要读出顿挫感，要读出深沉凝重的色彩。

“悄悄”一词，要轻轻地读，此时，诗人的情感回到“别离”的情境，有一种淡淡的忧伤。

“别离”一词，要读出感伤的色彩，声音低沉舒缓，满含哀愁。

“沉默”一词，回环往复，声音尽量拉长，读出叹息，读出沉重。作者在这个时候是情绪低落，静思默想。

师范读，生跟读。

7、第七节

“悄悄地”一词，连用三次，要用轻柔舒缓的语调读，要用声音把诗歌推向那种默无声息的境地，声音要略带忧伤，略含无奈。作者最终悄悄作别

师范读，生跟读。

8、师生共同小结诗人的情感：（板书）通过我们的分析可以得作者离开母校时的一种淡淡的忧伤，但一个地方作者似乎忘记了离别，兴奋达到了高潮那就是——第五节，在这之前，第一节是——依依不舍，第二三四节是——欢喜与眷恋，在这之后第六节是——回到现实情绪低落，第七节——悄悄作别。我们读的时候要注意用轻重缓急来读出各种情感。

五、作业：（3-5分钟）

1、课后张贴：《古代送别诗歌20首》、《徐志摩诗选》。

2、自由诵读（强调四个要点）板书：

再别康桥

课后反思：

第二课时

一、理清思路（2分钟）

1、这首诗抒发了作者一种怎样的感情？

——依依惜别的感情，也就是《再别康桥》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪

2、上节课我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。

3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？

——借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意，显得清新飘逸。

二、检查诵读水平：请一女生朗读，大家评点并指正。（2-3分钟）

三、赏析诗歌的“三美”。（20分钟左右）

《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——闻一多先生提出的音乐美、绘画美、建筑美。（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。）而徐志摩是十分推崇这种观点。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

㈠音乐美。

1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点？

明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。

2、韵律和谐。

启发：①《沁园春 长沙》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有？

②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感与和谐，3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。㈡建筑美。

1、同学们看这首诗一共有几节？（7）

2、每一节有几行？（4。显得很匀称）（板书：节的匀称）

3、每一行的字数是不是都一样的？（不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。）（板书：句的整齐）

㈡绘画美。

找出意象。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩？

——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。A、金柳

请一生读这一节

1、我们看这“柳”。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？

——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。

2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？

——不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

3、为什么不说朝阳中的新娘？

可能的答案：夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。

4、为什么要选择柳树而不是其他的树？难道是康桥边只有柳树？

——不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。

5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？ “荡漾”可否换成“浮现”？

——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。如我们可以说：你的笑容荡漾在我的心间。

——不可以，“荡漾”写出了一种心泉摇曳的美，写出了诗人温柔有缠绵的情怀，同时和前面的“河畔”“波光”相呼应。

方法总结：“炼字”类型的问题我们可以用“比较法”和“联系上下文法”。B、青荇。请一生读这一节

1、“青荇在水底招摇”用了什么手法？

——拟人，表达了油油青草的多情可爱。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是 怎样一幅美景啊！

2、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。

C清泉。齐读

1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法？

——就是把清泉比成虹。

2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦？

——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。

总结画面美：上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如 “荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。更增添了画面的美感。

四、疑点解析（学生问 学生解答）（5-10分钟）可能的问题有：

1：船能“载”满星辉吗？“载”字有何妙处？

点拨：“载”字写出了星光斑斓、波光闪亮、晶莹澄澈的境界。星辉可载可感，这是人的浪漫。古典诗词就有“只恐又溪舴艋舟，载不动许多愁” “满载一船明月，平铺十里湖光”的句子。我们今天说的“你的眼中写满哀愁”“我的心中盛满忧伤”“你的眉宇之间，锁着我的爱恋”，同样也是化抽象为具体，让感情可盛可载。

2、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。

3、“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？这是什么表现手法？

——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。

4、不带走“云彩”，有何深义？

点拨：a连一片云都不带有，不忍惊扰康桥，这是一种温暖细致的情思。

b感伤、眷恋，还有绝决的情感。康桥于自己，是灵魂，是归宿；但现在却有着那么 遥远的距离，一切都无从寻觅，怎不让人怅然若失呢？

C“云彩”，体现了诗人飘逸、浪漫、洒脱的情思，古典诗词中有“浮云游子意，落日故人情”“片云天其远，永夜月同孤”的诗句，其实志摩又何尝不是天边那朵飘逸的云呢？ 诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，而我们有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念的行为是显得多么的俗、五、作业。鉴赏短诗和朗诵背诵课文

所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙杨娜拉！

（全班同学齐读）

注：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。这首诗是谁别谁？

——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。

根据以上注释，写一篇鉴赏短文，可以从内容、情感、表现手法、音律角度来鉴赏、板书设计

再别康桥

音乐美——韵律和谐，回环往复

新格律诗“三美”

建筑美——节的匀称，句的整齐

绘画美——金柳，青荇，清泉

（比喻）（拟人）（暗喻）

鉴赏诗歌：抓意象法

炼字类型：比较法、联系上下文法

《再别康桥》教案 篇5

1、大家有没有看过《人间四月天》?能不能介绍一下。(它有哪些内容，徐志摩是怎样一个人?)在中国，有钱往往意味着为所欲为，意味着挥霍无度，所以中国多的是有钱人但缺少的是贵族。真正贵族出身的人举止与其他人是不一样的，更有教养，更亲近艺术而远离金钱。所以中国的社会风气要想好转，要想变成受人尊敬的国家，必须有自己的贵族群落，在西方，贵族影响着整个社会风尚。东欧巨变之后，俄罗斯一度陷入困境，人民生活非常困难，但在和中国接壤的俄罗斯小城，人们看到的却是井然有序，彬彬有礼，(与中国的抢购风对照)照样进歌剧院，照样看书，这，就是文化的作用。

古人有一句话：温饱足而知礼仪。马斯洛有一个需要层次论，满足口舌之欲是人最起码的追求，在温饱与安全感得到满足后，人还有归属的需要，还有尊严的需要，自我实现的需要。只为了追求生理需要，有人称之为“猪栏的理想”，人还应该有更高层次的追求。有时候，在庸俗与高尚之间，在堕落与追求之间，我们必须有所选择。所以，我觉得，每一个人都应

该竭力培养自己的贵族气质。这种贵族气质不是傲慢，而是谦逊，不是粗野，而是文明，不是放荡不羁，而是遵守规则。流氓大亨黄金荣大热天把衣服从小到下扣得紧紧的，为什么?他不想做流氓了，想要做绅士。泰坦尼克号上的那些绅士，到生命的最后一刻依然保持做人的尊严，把生机留给老人与妇女，而乐队也照样在庄严地演奏，这就是绅士。比如我希望陈文思同学以后是以自身的魅力，内在的修养去吸引别人眼球，而不是靠大声说话引人注意。

老师补充介绍徐志摩。这个新诗坛的美男子，竟成了北平少女界的“大众情人”。

二、讲授新课

(一)朗读指导

1、 现在大家先听一首歌曲。然后自己在下面读一遍。呆会儿哪个同学给大家读一遍。

指导朗诵：徐志摩是属于新月派的，新月派主张三美，建筑美，音乐美，绘画美。要读出音乐美，断句就很重要。自自己读，然后体会三美。

一个同学读，另一个同学评。如此反复。

2、第一节应该怎么来断句?应该怎样来读?

3、这里还有一个问题，为什么诗人一开始说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”，后者更符合语法规范啊。他后面连用了两个轻轻的，都在“我”之后。

说明：前面讲过调整语序的作用，一个是强调，一个是音韵的需要。这里主要是强调，而且这样一写，音韵上感觉也好一些。诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调，连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人留下的最美的印象，就是她的宁静与和谐，诗人不忍心惊动她的宁静，打破她这种美。(竹林里：某某某到此一游)

4、诗一共分了七节，是不是每一节语调的处理都一样?一般高潮的时候我们会读得重一些饱满一些，在这首诗里，你认为哪一节是高潮?为什么?

第一段是说我要走了，向你告别。第二至第四节是回忆康桥的美景。因为回忆美景，作者禁不住激动起来，要撑一支长篙去寻梦，并且满载一船星辉，在星夜放声高歌!但是马上又回到了现实，我不能放歌，我要走了。主体部分作者的感情经历了几次变化?分别是什么样的变化?

彩梦DDDD寻梦DDDD梦醒

关于轻轻的与悄悄的：有一种看法，认为悄悄，可以理解为他不愿意把来寻旧梦的这件事嚷出去，尤其是不愿意让人知道自己复杂的处境和复杂的内心。同时，悄悄也有寂寞的含义，这一片感情领地是属于自己的，一个感情纯真的诗人只能选择这种告别方式。轻轻则突出宁静，主要是在一开始营造一种气氛，而当作者内心经历了一番狂澜之后，他的心其实是更加寂寞的。

放朗诵带，同学们体会。

(二)内容研讨

问：黯然销魂者，唯别而已!离别往往会使许多东西变得非常美好。那么，作者选取了哪些景物来代表康桥?

意象分析：

1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。

2、 青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?

在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。

本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象DD意象DD意境

3、 唐温如《题龙阳县青草湖》：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。

其他可能出现的问题：

第六节：为什么诗人不能放歌?因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。

怎样理解“悄悄是别离的笙箫”?悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。(别离的笙箫是悄悄的，看似矛盾，实际上在这里达成了统一，悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂)(寂静区别，无声音称为寂，如万籁俱寂，而静则有和谐的意思在里面，还有一种生机。又如贫穷，达则兼济天下，穷则独善其身)

第二课时：主题分析及徐志摩其他的诗欣赏

问：徐志摩为什么对康桥如此依恋?(有没有同学能够试着说一下?《人间四月天》)

参考：

1、徐志摩在《我所知道的康桥》里表达了他对大自然的无比热爱。 19，由于狄更生先生的劝说与推荐，诗人以特别生的资格在剑桥大学读书，度过了一年多他一生中最幸福的日子。康桥是他经常去读书、散步，划船的地方，就是在这一段时间内，诗人“慢慢地‘发见’了康桥”，对他充满了感情，“我不曾知道过更大的愉快。”正因为如此，诗人第三次欧游时，一个人悄悄地来到了康桥。然而“会难别易”，短短的停留后，诗人不得不依依不舍地告别康桥。“黯然而销魂者，唯别而己!”<江淹《别赋》)几个月后诗人追忆这一次离别时，字里行间依然充满了浓浓的眷恋之情。同学们将来也可以写一个再别盐外。

在诗人笔下，康桥是有灵魂、有感情的，或者说充满灵性的。诗的开始用了三个“轻轻的”，仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样，诗人对康桥的那份怜惜，那份依恋跃然纸上。因为眷恋，所以当诗人即将离去时， 寻常的景物在诗人充满感情的.目光中也变得不寻常起来。康桥水光潋滟，美丽中浸看一层凄迷;油油的水草是康河伸出的―只只小手，像在欢迎，又像在挽留;榆树下的清潭，沉淀着往昔的康桥生活，那些美好的日子像陈年老窖，发出阵阵醇香??诗人几乎控制不住自己，想要撑一只长篙，划向康河深处放歌。然而梦毕竟是梦，诗人不得不面对现实，把对康桥的眷恋之情压在心底，悄悄地离开，不惊醒这里的一花一草，整个康桥世界都在为诗人的离去而沉默。全诗快乐与惆怅交织，柔美与伤感并存，优美的景物描写中寄寓了很深的情意，表现出了诗人对康桥深深的眷恋。

2、 如果仅仅是对剑桥大学的美好回忆，那为什么不说我轻轻地挥手，告别剑桥图书馆?康桥的风光是十分优美的，诗人称康桥为“全世界最美丽的一条水”。在诗人对康桥的眷恋里，饱含着对大自然的热爱与向往。这种热爱与向往不是―般人的游山玩水，而是诗人性情与大自然深深的契合。诗人说过：“我是一个生命的信仰者，我信生活决不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。我们的病根是‘忘本’。人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿;但我们不幸是文明人， 入世深似一天，离自然远似一天。离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能快活吗?能生存吗?从大自然，我们取得我们的生命;从大自然，我们应分取得我们继续的资养。”

可见，这里的康桥世界，已成为大自然的象征。康桥世界的自然风光滋润着诗人的心灵，一次次地给诗人带来欣喜和快乐;同时也一次次地抚平诗人心头的创伤，荡涤去了诗人的“苦痛，烦闷，拘索，枯燥”。(我去秦岭中一游)所以诗人对康桥的描写并不是完全写实的，而是撷取了最具典型意义的几样景物，(不是标志性建筑)遗其貌而取其神，精心构筑了几幅色彩斑斓，对比柔和的画面;夕照河柳，碎影披金;柔波漾漾，水草摇摇：潭映彩虹，浮藻如梦：星落清泉，斑斓多姿??这里看不到车水马龙，听不到嘈杂的市声，完全是一片幽美迷离的自然世界，是大自然最美的几个片断。就连诗人也仿佛踮着脚尖走路，来去无声，但对大自然的一片痴心却早就融入到这优美的景色之中了。诗人把大自然看成人类的母亲，“我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。”难怪诗人在别离之际要感到惆怅了。诗人以至美至纯的诗句，表现出了自己对未被世俗沾染的自然之境的向往与守护。

别情荡漾——说《再别康桥》 篇6

“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来”, 诗人轻轻地离别康桥, 那是他一生中最美好的时光, 他曾经写道在康河边“伺候着河上的风光, 这春来一天有一天的消息。关心石上的苔痕, 关心败草里的花鲜, 关心这水流的缓急, 关心水草的滋长, 关心天上的云霞, 关心新来的鸟语”, 这是一种怎样纯粹而又富有灵性的生活呢? 诗人关心的是石头上的苔痕是否一天天地浓密, 他在等待新生命力的焕发; 诗人关心败草中的花朵, 在这里面看到生命的荒凉和艳美, 这分明是生命的代谢; 诗人关心水草是否重新焕发出生命的颜色, 关心天上云霞的色彩, 关心鸟鸣中新加进的娇嫩的啼鸣……苔痕、水草、云霞、鸟鸣, 这是多么细小的物态, 非有一双敏感非凡的眼和一颗对生命无比爱恋的心, 何以能观察得到, 何以能体会得出? 诗人关心这些事物, 其实他关心的是宇宙间的生命。

一个诗人只有对宇宙间的所有生命都投射爱意和同情才称得上诗人。这让我思接千古, 想到了杜工部的那首《秋雨叹》:

雨中百草秋烂死, 阶下决明颜色鲜。

著叶满枝翠羽盖, 开花无数黄金钱。

凉风萧萧吹汝急, 恐汝后时难独立。

堂上书生空白头, 临风三嗅馨香泣。

深秋时节, 寒冷的秋雨连绵, 百草都在雨中烂死, 这种生命的衰亡多么令人哀伤、绝望; 生命的消失已然值得悲叹, 而残酷的环境又让生命在最后的时刻毁灭得毫无尊严———腐烂而死。在周围所有生命都凄凉地逝去的时候, 决明花开的颜色正鲜艳, 她的存在展现了生命的倔强和生命的尊严, 她的姿态是那样的高贵而又脆弱, 毕竟是一树花, 如何能抵挡残酷的秋风秋雨? 诗人于是慨叹, 他担心如此鲜艳娇媚的花朵难以久存, 她最终的命运与那烂死的百草一样, 难免萎蔫于秋雨之中腐烂而死。诗人走到雨中, 依偎着美丽芳香的决明花, 黯然泪下, 诗人是如此地怜爱这娇弱而又高贵的花儿啊! 千百年前的杜子美如此, 千百年之后的徐志摩也是同样的多情, 非但对人, 对宇宙间的其他生命亦然。

正是由于对宇宙万物的爱恋, 当事人离别康桥的时候, 选择轻轻地离去, 他是那样地爱恋康桥, 他怕自己的脚步惊动康桥, 惊动那石头上的苔痕、云霞、花朵、水草, 还有密林中的鸟儿。诗人写道“轻轻的我走了”, 我, 爱恋康桥的我, 走了……诗人要告诉康桥自己的离开, 因为他知道康桥也如自己一样不愿这离别的发生。诗人心中似乎在说: 我走了, 你要保重, 不要牵挂远行的我。诗人对康桥说, 我轻轻地离别, 正如同我轻轻地到来。曾经的诗人轻轻地来到康桥, 康桥与诗人并不相知, 诗人对康桥是一位陌生的来客, 诗人来到康桥犹如一片飞花落于春水, 是那样的轻柔, 这轻柔之中是一份新鲜与好奇。这就如同恋人的相遇, 好像上天注定一般, 两个人轻轻地走近, 走近……然而轻轻地离别毕竟不同于轻轻地到来, 因为离别之中是担忧, 是牵挂, 是不舍。诗人对康桥说, 自己的离开正如当初的到来, 在康桥面前诗人装作轻松潇洒, 好像放得下自己在康河的每一天, 何以如此? 因为诗人怕康河伤心流泪, 在诗人眼中康河是有生命的, 康河是自己的恋人。我走了, 你别流泪, 因为当初我也是悄然而至的, 现在只不过是悄然而去。离别啊, 真的是黯然魂销……

诗人轻轻地招手, 和西天的晚霞告别, 那晚霞便是他曾经关注的那一片。从此以后再也见不到你变幻的色彩, 看不到你春天里轻柔的身影, 看不到你夏日里娇嗔的脸颊, 看不到你秋空里淡淡的微笑, 看不到你寒风中黯淡的容颜……“我”走了, 别挂念我。诗人真的痴情, 他留恋康桥的一切, 当这离别的时刻, 康桥的每一样事物、每一处风景都在他心里挽留他, 他真的不想离别, 但是不得不离去: 再见了, 西天的彩霞。

还有那河畔的金柳, 诗人要向它们道别。夕阳掩映之下, 婆娑的金柳幻化为新娘, 微风吹拂, 柳枝摇曳, 仿佛新娘轻柔的裙摆随风轻拂。那新娘在夕阳中低头不语, 是娇羞? 是惆怅? 是渴望? 女人是美的化身, 而作为新娘的女人更是美的极致, 诗人如何能不爱恋? 在夕阳中我们看不清新娘的脸庞, 也许她就是诗人心中那个令他牵挂一生的女人———林徽因。因为在这里, 在康桥, 诗人如同走近康桥一般地走进了这个女人, 这女人是他最爱的, 爱得刻骨铭心。如果事事如意, 造化作美, 那新娘一定是林徽因, 那新郎一定是诗人。当诗人的眼中出现那夕阳中的新娘的时候, 诗人的心便真的回到了曾经, 回到了那场爱。而此时的他已然身在中国海上。于是, 新娘在波光中的掩映, 荡漾在诗人心头, 是心头而不是眼前, 因为那新娘也好, 金柳也好, 都已成为无可奈何的回忆, 分开了, 永远无法再重聚, 但是诗人忘不掉那曾经的爱。

诗人又看到了水中的青荇, 与金柳相比它们渺小得多, 可就是这些渺小的水草, 它们却比诗人幸运得多, 因为它们终其一生都荡漾在康河的柔波之中, 哪怕是瞬间的分离也没有, 而诗人呢? 只能一次次的离别。诗人是多么地羡慕水中的青荇, 在诗人眼中那些青荇是那样的快乐, 它们在水中摇摆; 诗人也许妒忌这些水草, 它们在水中招摇, 炫耀自己的幸福。于是诗人写到, 在康河的柔波里, 他“甘心做一条水草”。水草又如何, 渺小算不得什么, 只要一生守在康桥身旁就够了, 再渺小, 再微不足道, 诗人也心甘情愿, 没有怨悔。

有时候, 人真的不如物。陶渊明说: “愿在衣而为领, 承华首之余芳; 悲罗襟之宵离, 怨秋夜之未央! 愿在裳而为带, 束窈窕之纤身; 嗟温凉之异气, 或脱故而服新! ”情人相会总是短暂的一瞬间, 不如做衣领和裙带, 因为衣领能嗅到情人的芳香, 裙带能贴紧情人的腰肢, 但物也不能长久地伴随情人, 秋夜深宵也要被弃置一旁的。这是古人的悲哀, 也是永恒的悲哀, 只有成为所爱之人的一部分才能永久地相依相随。那软泥上的青荇, 那么幸运地成为了康河的一部分, 而诗人却没有, 就如同他和自己的恋人一样, 这真是造化弄人!

还有那榆阴下的清潭, 那里面有彩虹一样的梦, 这梦也许是诗人的, 也许是在康桥边那些伟大灵魂的梦吧。我们说不清, 也不必去说, 因为在心灵上, 诗人和那些伟大的灵魂是一体的, 他们都是追梦的人。也许是时间, 让那些梦变得朦胧不清, 于是诗人要去追寻那些美丽的梦, 他撑着长篙, “向青草更青处漫溯”, 在那里他能和那些伟大的灵魂对话, 能找到自己遗落的梦。康河蕴含着太多美丽的梦, 太多伟大的生命精神蕴含在这片水域之中, 在漫溯中邂逅一个又一个不朽的生命, 这些不朽的生命就像天空中璀璨的星辉, 散发着遥远但又夺目的光辉! 只要在康河身边, 就能和这些伟大的生命对话, 在这些生命的回答中寻找生命的方向和存在的意义, 这使空虚的生命变得充实, 于是诗人获得了力量, 他的心变得澎湃激荡, 因为他找到了生命的原动力, 仿佛此刻他获得新的生命, 他要放声歌唱, 宣告他的幸福, 显示他的力量, 他要向天上的星辉诉说: 他是自由的! 他找到了他自己!

但他无法放歌。他不能放歌, 因为此时的他已远离康桥, 远离那梦想所在的地方, 离别的笙箫在脑海中回荡, 自己已然离开了, 到哪里放歌, 到哪里索取哪怕片段的自由和生命的活力? 于是一切变得悄无声息, 诗人沉默了。他终于真真切切地意识到一切都只能是回忆了, 他终于意识到只有他自己孤零零地站在海风里, 眼前是无边的黑夜和苍茫的大海。今晚的康桥也应沉默无声, 因为康桥也会知道, 那个关心她的一切的、爱她的诗人离别了。就如同林徽因永远珍藏那片失事飞机的残骸一样, 康桥也忘不了这个一生追求爱和美还有自由的诗人。康桥沉默了, 即使诗人轻轻地离去, 还是无法骗过康桥, 因为相处得太近, 心贴得太紧。