武汉市广告招贴设计调研报告

武汉市广告招贴设计调研报告

武汉市广告招贴设计调研报告 篇1

——以户外广告和夜景亮化为例

户外广告和夜景亮化，作为城市形象中最活跃的景观元素和经济元素，正如凤之霓裳，规划设置得当，则能充分彰显一个城市的活力与魅力。广告招牌靓了，楼宇各展风采。白天典雅繁华，夜晚流光溢彩。武汉，这座有1700年历史文化的现代城市，中部崛起的战略支点，正如一只彩凤，风华绝代，翩翩起舞，向世人展示着自己不竭的活力和魅力。

武汉的商业步行街江汉路，承载着城市历史和文化传统，各式新老建筑交替共存，不仅有商业价值，还有特殊的情感价值。广告首先要兼顾建筑与街区环境的和谐完美，其次要展现商业步行街繁荣热闹的商业特色，同时该路段作为城市的形象窗口地带，还要表现未来发展的前瞻性。

在人文景观区，以“典雅怀旧”的设计风格进行广告设置和夜景亮化。控制户外广告数量，用凝重典雅的光色还原历史的沧桑，营造浓郁的人文气息，达到与建筑形态和历史的和谐统一。品牌休闲区是都市生活的亮点，采用“清新舒适”的设计风格突破传统，创新形式，突出精品休闲特色，创意设计了反映“湖”文化特色，象征人民生活富足、美满的民俗雕塑、景观小品装点街道，加上五彩缤纷的花坛、喷珠溅玉的水景、简洁实用的休闲座椅等，营造出清新舒适的人文环境。商场云集的时尚商业区，采用“繁华亮丽“的设计风格全时空利用商业空间。利用现代新型科技，丰富街区和店内照明形式，浓缩城市的繁华和时尚。充分利用各种动态的夜间灯光将商业活动全天候延续。在商务楼宇众多的综合商务区，采用“大气现代”的设计风格，突出现代商务特色及夜间的流光溢彩，对标志性商务大厦进行整体包装和亮化，利用高层优势，结合光影变化，凸显现代气派的商业繁华感，并结合商铺特性进行个性化的创意性设置，与空间标志点交相辉映，和谐统一，尽显气派大都市的现代感。在在建项目较多的未来规划区，采用“和谐稳重”的设计风格合理进行前瞻规划，充分预留发展空间。面对江汉路的“北大门”，对现有标志性建筑物进行整体包装，结合建筑物特点，凸显未来城市发展的窗口。对轻轨一号线、船舶景观广场增加亮化效果，运用光影技术，体现未来交通设施、休闲广场的人性化特色。彰显人文特色的设计内涵

在设计中充分展示武汉的历史文化底蕴和人文风采。

武汉，是一个因水而兴、因商而起的历史名城，不同的区域有不同的历史成因和丰富的文化内涵。在规划设计上弘扬武汉敢为人先、兼收并蓄、昂扬向上的城市精神，彰显武汉荆楚文化、长江水文化、商业码头文化等人文风采。

汉阳，是武汉最古老的城区，久远的历史、完整的建筑符号形成了独有的城市风貌。桥是武汉文化的特殊载体，以汉阳大道两座进出的桥作为重点打造对象，把进口代表“工业文明起源”的老桥用城门式的写实造型来表现，历史的沧桑感豁然而出。而在另一边进出武汉新区的路口则采用一座简洁、明快的写意造型大桥设计方案，把现代汉阳的城市形象特点用广告作为符号淋漓尽致地表现出来。在蕴涵历史内涵的月湖及古琴台景观带，以现有文脉设施为依托，以能够代表荆楚文化的风物，如黄鹤、编钟、酒樽、铜鼎等作为广告载体，以投影景观路灯、景观雕塑灯箱等新型广告形式进行景观点改造，广告内容上统一为武汉的十大历史景观，展示出古老文化与现代都市景观高度融合勃发而出的昂然生机和城市文化面貌。

在有多出文化古迹和多家老字号商铺云集的武昌解放路，设计中突出“新长街老味道”，对老招牌“整旧如旧”，利用酒旗、幌子、布幡、灯笼、石刻、木雕等传统元素来增添其民俗性，还原其历史感，尽量保持传统风貌，利用个性广告培育楚风汉味的商业文化特色，将楚韵汉味的地方特色融入到现代的商业环境中，当人们徜徉其中时顿生“老武汉，新形象”的感叹。

在武汉优秀历史文化建筑设计中，把握住了恢复历史原貌、突出建筑风格、弘扬荆楚文化、彰显城市品位四条原则，对汉口原外国租界内遗留的一批欧式风格建筑进行建筑外饰的商业设计，减少商业污染。设计中多采用与建筑风格相得益彰的饰品来点缀建筑立面，在装点建筑的同时提升城市品位，延续城市文脉。同时融会现代中外夜景照明艺术理念，创造出既与自然景观、现存建筑和谐，又富有时代气息，符合当代人审美情趣的城市景观与夜景亮化效果。

打造城市品牌的设计目标

武汉作为中部崛起的战略支点，在新的世纪赋予了自己较高的城市定位，在不同的区域，根据不同的发展目标作出恰如其分，量身打造的规划设计。武汉江滩是武汉近年来城市建设中的一项突出的景观成就，是国内最大的江滩观景园区，更是武汉的一张城市品牌名片。但是两岸的发展存在严重的不均衡状态，北岸江滩绵延十公里，视野开阔，游人如织，建有最大的亮化展示区域和众多标志性景观带；而南岸江滩开发较晚，尚未形成规模，特别是入夜，一片寂廖。南岸的西侧以楼宇亮化为主，东侧则以大型霓虹灯户外广告形成武汉品牌的集中展示区的规划方案。这既解决了两翼齐飞的困惑，又形成了独特的广告亮化景观区。在广告形式上，大量参照国内外其他城市的成功案例，采用全彩动态数码霓虹灯、激光投射等最新的户外广告表现手段和灯光技术，配合南岸整体的夜景亮化，打造出有城市滨江特色的亮丽风景线。

中山大道是武汉最繁华的商业大道，新老建筑交融并存，浓缩了武汉的繁华和时尚。利用现有建筑物上的优秀设计元素，用各种户外广告的夜景亮化手段，浓墨重彩地展现武汉商业的繁华。针对商铺林立的店招与橱窗，大唐积极创新思维，打破传统的广告招牌和橱窗形式，根据商铺的经营特色量身定制发挥创意，使一处处个性鲜明的特色店招及科技含量较高的新型橱窗设计在商业大道上得以充分展现。在夜间，通过灯光的整合运用，使各类商业建筑与夜色融为一体，共同展现时尚、靓丽、动感的现代氛围，展现流光溢彩的都市风景线。珞瑜路是武汉三镇通往“中国光谷”的科技主轴线，建有人气鼎沸、闻名全国的“数码一条街”。作为展现武汉“华中硅谷”形象的主要区域，大唐以丰富多样、点面结合、科技时尚的特色为规划定位，在全面规范临街面店招的基础上，大量采用霓虹灯、三面翻、透空立体字、LED字、亚克力灯箱等新型广告形式展现科技新城的魅力与活力。

科技主导的设计特色

生态、环保、健康、节能是一个现代城市科学发展的特色。

日新月异的科技发展为户外广告和夜景亮化提供了丰富多彩的展示空间。在传统霓虹灯、电脑喷绘等广告形式运用的基础上，通过激光广告、投影广告、雕塑广告等新颖生动的广告形式，配合最新的工艺、材料、技术来展示规划路段的科技新风貌。

环保，是城市发展中最须优先考虑的问题，户外广告和夜景亮化，为此只能做加法，不能做减法。而节能则是在保证夜间亮化效果的前提下用科技手段实现新型广告载体的低耗能，只能做减法，不能做加法。

大量采用如太阳能电池板、太阳能灯箱、冷阴极管、多功能一体广告机、多功能媒体灯箱等环保节能的新材料、新工艺和新技术,引入智能化节能控制，实现能源高效管理，节省光源，节约运行费用，同时尽量避免色杂等问题造成光污染。这些科技、环保、节能的复合式广告形式的运用为繁华的都市增添了无限魅力与活力。

全面创新的设计思维 全面创新，让户外广告与夜景亮化成为城市景观环境中画龙点睛之笔是大唐的追求。

在户外广告的造型设计上，大唐突破传统广告形式，根据建筑特色创意设置各类实物广告、异形广告，达到与建筑形态和谐统一的意境。江汉路商业中心有一栋建筑在临街面有一柱形的拐角，利用建筑的独特构造，树立起一个巨型的啤酒瓶及卡通造型，显得生动、活泼，视觉冲击力强，活力四射，在与建筑相映成趣的基础上，也增添了商业中心的看点，起到了画龙点睛的作用。在橱窗与店招设计上，充分考虑门店的经营特色，运用国际最新的广告招牌形式，如矩形、圆形、通透汉字体、通透字母、字体与曲线背景结合、造型图案等来装点各类商业门头。在运动休闲专卖店，以3D运动员的模型作店招设计，时尚动感，配以具有体育元素的内打光单透胶玻璃贴和LED轮廓灯装点亮化橱窗，前卫新潮。在美式咖啡馆的门头，则以立体实物标识牌作店招，使其更具有异国情调。而在历史悠久的眼镜名店精益眼镜店门头上树起了一块“中华老字号”的霓虹招牌，彰显其源远流长的昂然生机。在商铺林立的商业中心，大量使用高新技术与材料制成的全息全透明屏幕，具有同时呈现实景与影像的功能，无论室内还是室外都可以提供绝佳的商场橱窗广告效果，全面展现大都市商铺的时尚与高档。在大型商业建筑的幕墙上，大唐启用全楼身布置LED屏的创意思路，使用电脑程序控制，图案富有规律的变化，让整个楼身成为一个广告屏，并且夜景照明动静结合，实施后可成为武汉标志性新亮点。

在亮化手法上，突破传统夜景照明方式，引入国际最新的夜景照明形式：光影结合、灯光互动、电子顶棚图案表演等；并根据白天景观与夜间景观的不同特点，在造型色彩、方面充分考虑到广告与建筑载体的协调统一，考虑到动与静、重点与一般的结合，考虑到节奏韵律感，在形式、色彩、光感给人以视觉冲击及艺术美感。

城市户外广告和夜景亮化规划，让广告人有了一次直接参与城市形象和品牌塑造的机会。广告人是拓荒者，广告人是实践家。让我们用智慧和创造力，在中国的大地上打造更多的活力之城、魅力之城。

流光溢彩的商业中心

动感缤纷的步行街

广告牌、店招、橱窗有机结合，错落有致，形成了绚烂的动态效果

突出现代商务特色及夜间的流光溢彩，对标志性商务大厦进行整体包装和亮化，利用高层优势，结合光影变化，凸显现代气派的商业繁华感，并结合商铺特性进行个性化的创意性设置，与空间标志点交相辉映，和谐统一，尽显气派大都市的现代感。

老武汉特色商铺

武汉，是一个因水而兴、因商而起的历史名城，不同的区域有不同的历史成因和丰富的文化内涵。在规划设计上弘扬武汉敢为人先、兼收并蓄、昂扬向上的城市精神，彰显武汉荆楚文化、长江水文化、商业码头文化等人文风采。

历尽沧桑，见证武汉发展的老武汉关

还原开埠时期的历史文化建筑

全楼身LED屏让闹市变成露天影院

在全面规范临街面店招的基础上，大量采用霓虹灯、三面翻、透空立体字、LED字、亚克力灯箱等新型广告形式展现科技新城的魅力与活力。

七彩飞扬的霓虹灯广告

楼身亮化与楼顶广告相映生辉

环保，是城市发展中最须优先考虑的问题，户外广告和夜景亮化，为此只能做加法，不能做减法。而节能则是在保证夜间亮化效果的前提下用科技手段实现新型广告载体的低耗能，只能做减法，不能做加法。

汉风楚韵的城市形象广告

古朴典雅的城门式铁路桥

锐意进取的武汉新区标志

通过楼宇亮化和户外广告装扮打造而成的武汉标志性景观 对于南岸的西侧以楼宇亮化为主，东侧则以大型霓虹灯户外广告形成武汉品牌的集中展示区的规划方案。这既解决了两翼齐飞的困惑，又形成了独特的广告亮化景观区。

武汉市广告招贴设计调研报告 篇2

首先, 招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它的构思要能超载现实, 构图要概括集中, 形象要简练夸张, 要以强烈鲜明的色彩为手法, 突出醒目地表达所要宣传的事物。在这些方面, 中国传统的美学观, 能够为设计者提供大量的营养。香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意——意念先行, 以形取神;创新——承先启后, 破旧立新;活用——适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。

好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”, 为它所吸引, 顾盼之余, 留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画中常常有充满画面的颜面特写, 一双手, 一双眼, 一个动态, 一个表情, 只要是选择最富于代表性的现象, 而且着重它的某些特征, 它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单, 却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中, 客观事物精粹部分得到了集中处理, 达到了情景交融, 能牵动人的某种情思, 某种体验, 某种联想。清代一位学者说过, 一幅画“与其令人爱, 不如使人思”。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”, 说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材 (先取最精粹部分) 、剪裁 (去污存清) , 夸张 (强调形象的特征) 、经营位置 (构图) 、表现 (选项用恰当的技法) , 而这一切, 恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

西方传统艺术, 基于几何学空间观念, 从模拟生活现象入手, 借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”, 奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择, 有重点, 以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境, 在中国画中经常表现对象时, 背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅, 别无他物。艺术家随着时代的要求, 赋予它新的活力, 常用而常新, 这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上, 也常得到应用, 显示了夺目的光彩。

中国传统艺术讲究形神兼备, 讲究概括与变形, 齐白石“画虾几十年才得其神”, 就有一个不断概括, 不断深入的过程, 最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征, 使母虾的形象更为完美更为生动。联系他的作品和实践可知, 他主张的“不似”正是为了“似”, “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的, 决不是“似是而非”, 而是使形象更有概括性, 利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画, 就“似与不似”的观点来考察, 就形象的简明与富于概括这一点来衡量, 很多形象显然不是生活的简单模仿, 某些概括的形象显然与素材有很大的差别, 由复杂到单纯由繁杂到简洁, 必须承认是一种难能可贵的提高。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计, 也充分显示了这种文化艺术的精神特征, 萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

传统美术的色彩处理, 主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征, 决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性, 这正是广告画面所刻意追求的, “意足不求颜色似”说明了这种关系。主观想象不等于主观臆造, 装饰色彩同样来源于生活实践, 同样需要从客观事物中吸取营养。装饰色彩的主观性使某些联想, 将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同, 对客观事物产生不同的看法, 对于某些自然色彩的感受, 可以是“绿肥红瘦”, 也可以是“怡红快绿”。这些心理因素, 色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格, 又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情, 这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。

参考文献

[1]王受之:《世界平面设计史》[1]王受之:《世界平面设计史》

[2]李砚祖:《造物之美》[2]李砚祖:《造物之美》

[3]赵希岗:《现代图形设计与传统图案》 (《装饰》2003第4期) [3]赵希岗:《现代图形设计与传统图案》 (《装饰》2003第4期)

[4]李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》[M].中国人民大学出版社, 2000.1[4]李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》[M].中国人民大学出版社, 2000.1

广告招贴画设计要素分析 篇3

构图要结合传统文化

纵观国外的商品招贴我们会发现，很多国家的商品，如美国、法国等，其商品外包和招贴设计都非常用心，看到招贴就能想到商品，即使和商品联系不起来，也总会联想到这个商品的国家，从中可以看出，他们的设计注重融入民族特征，起到了双重宣传的效果。如法国的香水生产商，盖勒兄弟（Gelle Frères）、娇兰（Guerlain）、鲁宾（Lubin）、米罗（Millot）、里高（Rigaud）、罗杰和嘎雷（Roger & Gallet）、埃德·皮瑙（Ed.Pinaud）、L.T.皮维（Piver）等在招贴画宣传册上使用很多威尼斯风格的香水玻璃瓶，这就使产品和国家挂钩，香水就代表了国家特征。还有的在招贴画中把香水标签做成调动罗曼蒂克想象的图画、五颜六色的花束、在梦中才会出现的遥远的田园风景，这为香水扣上了浪漫法国的标签。使人们说到香水就会想到法国，提起法国总能想起香水。

反观我国的招贴画设计，存在很多问题，最严重的就是“西化”。当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的，他们招贴画设计的精华部分是我们的设计师应该汲取的，但是不能一味的模仿，设计要想获得共鸣，就必须和当地的文化相结合。

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。这些过去遗留下来的文化是民族精神的体现，如果一个艺术作品没有融入民族精神，那么这个作品是没有灵魂的。不论哪个民族都有感情表达的方式，融入感情的作品可以引起认同感，作品所宣传的产品也就会被认同。如日本崇尚茶道、乌龟、武士，日本招贴画设计大量的运用了这些因素，栗津洁1973年在《现代日本雕刻展》的设计中，就采用了日本的崇尚的乌龟符号，获得了认可。中国有上下五千年的历史，有数不尽的传统文化，过年有放炮、看花灯、贴年画；端午吃粽子；重阳要插茱萸；中秋吃月饼；还有刺绣、瓷器、剪纸、绣花等。另有56个民族不同的装饰、不同的风俗，我们的文化博大精深、数不胜数，这都为招贴画创作打下了基础。

招贴画设计主要是用图形来带动视觉享受，在设计时结合传统文化，不管是利用五彩缤纷的灯节，还是借鉴青花瓷的淡雅，这些传统文化的利用总能触动一些人的内心世界，使他们不由的驻足观看。但是，在对历史文化借鉴时也要把当前的潮流元素、时尚元素融合进去，这样可以使传统与现代结合增加吸引力，这需要设计师对文化的深层理解，也只有深层挖掘才能抓住精华并融合现代。如第十二届中国广告节的八副获奖招贴，分别为天安门、中国古代的竹简、古代乐器埙、红色剪纸、兵马俑、皮影、城门楼等元素，设计者在对这些古代元素处理时融入了大量的时尚颜色，充分体现了古文化与时尚的结合。

现代招贴设计想走创新之路，必须对自己的文化有深刻的理解，不能一味的吸取外来文化而忘了本，设计者继承发扬传统文化，并融入时尚元素，只有这样广告招贴所宣传的产品才是有灵性的。

色彩运用要引起情感共鸣

色彩就其本质来说，不过是波长不同的光线。本无什么“感情”可言。但是，人类生活在这个世界，就靠这些光线获取大量的信息。春夏秋东、风云雨雪、金木水火土、酸甜苦辣咸，这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩在人们心灵的深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同，所以当人们看到某种颜色（或色组）时，会不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣。

每个不同色相都具有不同的情感。色彩的冷暖感觉会使人联想到气候季节感受，将色彩的冷暖感受运用到招贴画面中，可使消费者对该招贴的季节需求有认同感，或对商品的季节实用性产生认同。

色相、色彩除了在大众传播上大大加强了视觉感受的魅力外，在招贴的需求功能方面，也使商品与消费者建立更加紧密的沟通桥梁。招贴的内容常常对色彩的倾向有着决定向的作用，例如，红色是汉族人非常喜欢的一个颜色，认为红色是吉祥、喜气、热情的表现，往往与发财、好运、喜庆相联系，它是庆祝节日活动的常用色。红色又可使人联想到血液和火炮，有一种生命感、跳动感；黑色有严肃、尊贵和神秘的感觉：灰色调的运用，单独灰色的使用让人感到单调、压抑，如果灰色搭配其他颜色就会带来不同的效果，会带来生命力亦或庄重感。我们不喜欢白色认为白色是不吉祥、丧失的代表。而在藏族地区，却崇尚白色，视白色为尊贵。朝鲜族也喜欢高雅、干净的白色，所以设计师在设计时一定要考虑到民族感情。

现实中经常能看到运用色彩阐述设计主题的案例。如日本的佐藤晃一的代表作《新音乐媒体》，设计时充分调动色彩功能，把色彩和光合理的融合，将色阶调的渐变淋漓尽致的表现出来。在他手里色彩成了传递信息的主力，色彩不同，表达的主旨不同。所以一个有经验的设计师必须善于运用色彩的各种特性与招贴需求目的相配合，只有这样才能使招贴效引起感情共鸣。

| 作者单位：上海復旦大学

武汉学平面广告设计就业指导 篇4

首选必须知道，平面广告设计这个行业是有一定的区域性的，各大城市所运用的软件是不一样的，所以学平面设计的软件需要谨慎选择，毕竟人的精力有限！下面让武汉IT新时空教育中心来告诉大家武汉学平面设计应该必备什么吧。

1.你最起码要会操作最基本的几个软件：PS，CDR，AI这三个必需会，当然其它相的的设计软件越多越好。

2.其实软件不是最重要的，你即使精通各类软件，一提设计你就脑子一片空白，你软件太精通也无用，最重要的是设计素养。这个有点抽象了，反正是多学别人的设计思路、方法、多看些良好的设计作品。记住一点：设计来源于生活，多感受生活中的细节，把它抓出来多数都是经典。

针对以上两点：如果你还没有达到要求的，可以先去充下电！找个好的培训机构！最好是能结合项目设计理念或设计工作流程的课程体系！选择武汉IT新时空就是一个不错的选择。

入行须知：

一、适合学习习近平面广告设计的人员大致分为下面三种：

1、平面设计、广告设计、艺术设计、广告学等相关专业的在校生和毕业生

2、少量非设计相关专业的在校生和毕业生

3、有志于从事平面设计相关行业或广告公司的人员

二、武汉这边平面设计需要学习的三大软件简介： Photoshop, Illustrator, CorelDraw。

(1)、Photoshop软件学习的内容：

常用选择工具及填充色彩工具的使用

路径工具及渲染工具的使用

图层及图层混合模式的使用

常用滤镜使用技巧

图像色彩调整及图像模式的使用

路径工具的使用技巧

通道及路径的使用技巧及图层、通道、路径高级实例分析讲解，如何利用通道、路径来扣图

常用滤镜使用及外挂滤镜使用技巧

在照片中的应用，婚纱照、老照片等技巧

在平面广告创意中的应用

在包装盒制作中如何布局及包装盒制作中的应用

在效果图后期处里中的应用

(2)、Illustrator软件学习内容：

工具，面板总结归纳

徒手绘制人物，卡漫，角色创意等

在装饰绘画中的运用及实例

制作产品实体及企业标志创意

高级排版，海报制作技巧及实例

各种印刷品制作技巧

在CI策划中的应用技巧

(3)、CorelDraw软件学习内容：

基本图形绘制、预设形状使用、铅笔、钢笔贝塞尔曲线精确绘图对图形进行造形、变换、对齐分布、布尔运算等操作

对图形进行修饰操作（单色、渐变、图纹、材质、网格等）

文字操作与文字排版

高级工具使用技巧（调和、轮廓图、封套、立体、透明、列表等）效果和位图操作

捆绑子程序应用（PhotoPaint、CAPTURE、TRACE、Duplexing Wizard、SB Profiler）

三、就业方向：平面设计专业就业岗位如下。

《招贴设计》课程设计 篇5

（艺术学院）

艺术设计专业平面方向 《招贴设计》课程设计方案

教师：陈晓广 艺术设计教研室 201 年 月 日

《 招贴设计 》课程设计

一、课程设置

1、课程的基本信息

课程名称：招贴设计 学 时： 72学时

授课对象: 艺术设计专业（平面方向）课程类型：专业必修课

前修课：本课程必须在绘画基础、构成学、计算机辅助设计、图形创意等上开设

考核方式：考试

2、课程性质与定位

《招贴设计》是艺术设计专业的专业必修课。本课程主要学习招贴设计的基本原理及设计方法。通过学习该课程，培养学生对招贴设计有一个比较全面地了解与认识，掌握现代招贴设计的表现方法，本课程的重点应放在扩展学生广告创意的想象空间上，要求对广告创意中思维活动的基本规律作较详尽的讲解，为后续专业课程的学习提供理论基础。

3、课程的培养目标

《招贴设计》是平面广告设计的重要内容，是广告整体运作中的重要一环。因此，本课程的教学目的，是使学生了解招贴设计基本知识，掌握平面招贴设计的基本原理和方法，并能综合所学知识运用于平面广告设计实践。

本课程的重点在于使学生熟悉招贴设计观念、构成、程序，了解招贴设计创意、构图、色彩、表现形式及语言表达的基本原理和方法，并能综合运用这些基本原理和方法来为平面广告设计实践服务。

知识目标：

1）了解招贴设计的表现形式，以及具体艺术表现力与用途。2）掌握招贴的设计原则。

3）掌握招贴设计的艺术形式，表现手法。

4）能合理选择、运用、招贴设计的艺术表现形式。5）具备招贴设计的设计法则、步骤、用色的运用。能力目标：

1）具备从学习和生活中发现问题，提出探究方案、制定工作计划的能力； 2）具备灵活应用材料知识解决实际问题的能力；

3）具备运用多种途径收集招贴设计材料信息、分析与资料整理的能力；

素质目标：

1）根据平面设计专业和本门课程的特点，教育学生要有扎实的基本功和过硬的操作动手能力，以及积极创新的精神。

2）根据平面设计专业的就业形势进行思想教育，教育学生要有脚踏实地、吃苦耐劳的精。

3）具有谦虚好学的学习态度，和自我调节的能力； 4）具有正确的价值观、保持积极乐观的生活态度；

5）具有评定事物的能力和精益求精、团队合作精神； 6）具有具有良好的交往与沟通表达能力和积极的创新精神。

二、课程教学设计

1、课程教学设计理念与思路。1)招贴的概念 2)招贴的分类 3)招贴与广告设计

通过学习，使学生初步了解招贴设计的基本知识（如概念、功能及分类等）。

2、招贴设计的发展历程与教学目标相对应教学内容。1）招贴的起源 2）招贴的发展演变 3）招贴的发展趋势

通过学习，使学生了解招贴的发展历程及趋势。

3、招贴的构成形式 1）招贴的构成要素 2）招贴形式的要求 3）招贴的视觉传达形式

通过学习，使学生基本掌握招贴设计构成要素，了解招贴的构成形式。

4、招贴设计的创意 1）招贴创意的前提基础

2）招贴创意要点 3）招贴创意的创造性思维 4）招贴创意思维方式 5)招贴创意过程 6)招贴创意的表现方法

通过学习，使学生掌握创造性思维的基本特征，了解招贴设计创意过程及要点，并通过训练，能进行初步的创意设计。

5、招贴的设计方法 1）图形符号的运用 2）招贴设计的色彩 3）招贴设计的文字表现 4）招贴设计要素的整合

通过学习，使学生了解招贴设计的基本方法，能基本掌握招贴设计的技巧性规律并运用于实践。

6、招贴设计的程序 1）设计策划及准备阶段 2）展示设计阶段 3）设计表现

通过学习，使学生了解招贴设计的的程序，并能综合运用其的一些手法为广告计 服务。

7、中外优秀招贴设计作品欣赏

通过中外优秀招贴作品的赏析，加深学生对优秀招贴作品的理解和认识，开拓其视野，扩展其思维，以便为招贴设计实践奠定良好的基础。

三、教学实施（一个单元或一次课）

教学目的：

情意领域：培养学生热爱自然和生活的情感，提高个人审美能力。认知领域：了解招贴画的创作构思及画面基本原素，初步认识到广告招贴中的人文性创作理念的重要性，用简单有趣、吸引人的图形来体现广告主题。

操作领域：学会运用各种方法来制作一张自己感兴趣的宣传招贴画。教学重、难点：本课教学内容涉及设计、应用学习领域。主要是让学生更多

地接触实际事物和具体环境，发展学生的想象能力。教材为学生提供了很多别具匠心的作品，学生可从中认识到宣传招贴画的重要性，体现招贴画的表现形式及艺术魅力；难点是要能通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

讲授新课：

1、讨论：你在生活中见过招贴画吗？在哪儿见过怎样的招贴画？

2、欣赏：太仓身边的招贴画。

3、设疑：看来招贴画和我们的生活关系还真密切呢！宣传的内容也是五花八门的。那么你想了解有关招贴画的哪些知识呢？

4、学生自由回答。

5、谈话并出示问题：什么是招贴画？它有什么作用？招贴画有些什么类型？它包含哪些设计要素呢？ [多媒体演示问题]

6、学生自学。

7、交流学习：

什么是招贴，有什么作用：

招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告。它分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所，是一种能够起到广告、宣传、警示作用的图文并茂的平面设计作品。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。

招贴的种类：

1、文化招贴、北京奥运会招贴 中国美术学院七十周年校庆招贴 上海申办世博会招贴

2、商业招贴、中国冰酒广告招贴 光明乳业广告招贴 手机广告招贴

3、公益招贴、禁烟公益招贴 节约能源公益招贴 抗击非典公益招贴

4、政治招贴澳门回归宣传招贴 两岸统一宣传招贴 纪念毛泽东诞辰一百周年宣传招贴

1）欣赏更多的招贴画。

2）说说自己所见过的各种类型的招贴画。招贴设计的要素：

1、概括有力的图形：能让人产生强烈的震憾，过目不忘。

2、鲜明的色彩：能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。

3、富有号召力的文字：能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。

4、构思奇特的创意：无需过多的视觉符号，却能给人无限的暇想空间。

5、欣赏一些创意独特的招贴作品，请学生予以点评。

6、欣赏一些校园招贴。

布置作业：

1、要求学生设计绘制一幅公益招贴或校园招贴

2、讨论：你认为我们这个招贴画属于哪一类招贴？

3、你觉得可以用些什么图形？既简洁，又符合主题。

4、什么颜色比较好？

5、你还想到了哪些富有号召力的文字？

6、学生作业，巡回指导。

作品展示：

招贴展览：请学生自由评论学生的作品，说说优缺点。

延伸：

我们可以利用上网的时间到网上去搜索更多的招贴画。

四、教学资源

1、教材及相关参考资料

易宇丹编著，《招贴设计》，东方中心出版社出版，2008年。

2、网络教学资源

学院网站专门建立了平面设计应用的课程网站，教学课件、电子教案、作业习题、授课录像（部分）等资料已经上网，供学生参考自学；另外，讨论系统和网上测试系统正在建设之中，课程网站由专人负责维护和更新。

五、考核方案

以平时作业训练为30%，期末成绩70%进行作品考试，辅之实际课题设计考查，一般不另作考试安排。

六、教学效果

课程使用性、针对性和开放性较强，理实一体，既让我们掌握了课程的基本理论知识，提高审美。

注重了对学生进行必要的色彩能力的培养，卓有成效的提高了学生的管理素质，认为该门课程的教学对他们的实际工作有很大的帮助。该课程在师资队伍建设、教学改革、课程建设、教学条件与教学管理等多方面取得突出成绩，是学校名符其实的优秀课程。

教师能够引导学生积极思维，合理运用教具、多媒体和电教授课。辅导答疑认真，耐心；作业按时收交，认真批改，有批语。能够严格要求学生，尊重学生意见。

七、课程特色

1、课堂教学任务化。打破传统教学内容的罗列化，实行课堂教学任务模块化，将课堂教学内容以典型工作任务为载体进行任务导向的学习，使学生在做中学、学中做，教、学、做一体化。

2、“以赛促教，以赛促学”赛学结合。通过参加多种形式的设计比赛，锻炼教师的实践教学能力，培养学生的参赛意识和职业素养，提高学生的设计水平。

武汉市广告招贴设计调研报告 篇6

一、中国传统美学思想的主要表现

传统美学思想是在传统文化的基础上演变而来，具有鲜明的民族化、地域性特色，中国传统美学思想体现出中华民族古老的情感、性格和精神气质。它既积蓄着浓厚的文化意蕴，又在其漫长的发展演变过程中以兼容并蓄、海纳百川的气魄呈现出生生不息的旺盛活力，它是中华民族在长期的生存和抗争中所积累下来的审美方式和审美价值取向，成为古往今来艺术创作、艺术欣赏中一直传承和延续的具有指导性的美学精神和不二法则。

一般认为中国传统美学思想，是儒道释三大主干。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗的入世精神；道家认为“天地有大美而不言”，追寻超凡脱俗的出世情怀；禅宗则是“万古长空，一朝明月”的形而上学。三大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。

1.儒家美学思想

以孔孟为代表的儒家美学思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物的孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，所谓的“人而不仁，如何礼。”（《论语·八佾》），并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用。孔子认为韶乐“尽善尽美”，而武乐则是“尽美而不尽善”，这是其“仁学”美学思想的明证。孔子的“兴、观、群、怨”说是对审美与艺术的社会作用的阐释。儒家美学观点基本在于：其一是肯定满足个体需求的必要性与合理性，其二是处处强调把个体需求导向伦理与规范。因而儒家美学是以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会群体规范达到统一。

2.道家美学思想

以老庄为代表的道家美学思想，完全建立在“道”的理论基础之上。所谓“道生一、一生二、二生三、三生万物”，与儒家美学思想的“入世”相反，道家美学思想致力于揭示美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。在道家看来，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界，所谓的“大音希声，大象无形”。在艺术设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料将设计物态化，达到道家自然无为的美学要求。

3.禅宗美学思想

早期佛教思想的传入，以非本体超越观念从两方面影响着中国的美学。一是物无自性缘合而成的理蕴，与老庄尊重自然、无为自化的思想相通；二是缘起和合的观念，引发了中国美学的知识结构由重直觉、重感性的天人相合向观念内蕴的元结构转化，是中国美学在渗透佛学生态智慧的同时逐步向自由、空灵、崭新的生态观境界的发展。后来佛学逐步与本土的儒道思想融合最终发展成中国化的佛教——禅宗。禅宗是以“人心”作为依据的，“南顿”也好、“北渐”也罢，都是通过心的直觉与顿悟解放思想，从而达到绝对自由的人生境界。所谓“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”、“即心即佛”，就是把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，将美的产生归为“物与心”的统一之中。

二、中国传统美学思想对招贴画版面立意布局的价值

在中国，广告虽有着悠久的历史，如《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”、两宋时因印刷雕版而产生的“传单”等，都可视为广告的雏形，但广告真正成为一种专业性活动并发挥巨大作用却是从资本主义社会才开始的，所以从这个意义上来讲，中国的招贴画广告艺术可以说是“舶来品”。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报道、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国，适用于公益事业或文化宣传的招贴，称为公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品则称为商品广告招贴或商品宣传画。

招贴画传送信息、鼓动宣传的功用决定了它的特殊形式：不同于架上油画或者版画，乃至其它画科。要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬间、一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。因而对其构思、立意、布局都要能超载现实，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现出物与物之间的内在联系，赋予画面更为广阔的生活，感受到新的意义，所谓的先“立像以尽意”，然后才是“得意忘形”。在这些方面，中国传统美学思想能为设计者提供大量的资源和营养。

例如在构思上，“以一当十”、“以少胜多”的精炼；在构图上，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；布局上“疏可走马，密不透风”的对比关系，以及“似与不似之间”的形象夸张等这些都是前辈们留给我们的宝贵财富，已经在我国众多的招贴艺术设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强先生认为美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是老庄的美学思想，就是中国山水画的表现意境。正是在这一思想的影响之下，他创作出了大量文化招贴画，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，具有现代性而又不失其传统性。他的“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，更是体现了中国传统美学思想的精神特征，同时也萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环，是传统与现代相结合的典范。再如中国2008年的申奥标志可以说是又一个很好的范例：整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，充分体现了中国传统美学思想特有的审美意韵，得到世界的认同而成为经典作品。

招贴画属于“瞬间艺术”，如前所述，欲使招贴画既要让人“一目了然”，又要让人“一见倾心”，被它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象而达到“过目不忘”，这就要求招贴画必须具有精湛的立意和构思。众所周知，任何艺术都不可能面面俱到说明一切，尤其是像招贴画这种特殊的艺术设计形式，在有限的时空条件下要使人过目不忘、回味无穷，就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写：一双手、一只眼、一个动态、一个表情，只要是选择最富有代表性的现象而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品，这就是传统美学思想的“言有尽而意无穷”、“象外之象”等的具体表现。尽管构图简单，却能表现一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融、能牵动人心的某种情思、体验和联想。

中国传统美学思想讲究均衡和内在的节律，在传统书画艺术设计中有“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上的相对原理，也符合艺术上的形式美的规律。在我国诸多招贴画设计中，这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉随处可见。动与静、疏于密、多样性统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心；民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白联系；明代本刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴画艺术的构图中得到印证。这也正是传统美学思想在招贴画版面立意、布局的价值体现。

中国传统美学思想讲究形神兼备，讲究概括与变形，古人所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国绘画从来不曾有如实的描写、逼真的再现；也没有人去指责人物、山水画不符合焦点透视的原则；也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式。因为中国传统美学思想有一些固定的理念，抽象的形式美在造型艺术中具有重要价值。比如齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而以寥寥数笔突出虾的主要特征，使虾的形象更为完美生动。他的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛“无法而法，乃为至法”的观点是一脉相通的，这也正是道家美学思想“虚实相生”价值的体现。

三、中国传统美学思想对招贴画色彩装饰的价值

中国传统美学思想对于传统美术的色彩处理，主要是色彩装饰。由于招贴艺术的特征——我们知道现代招贴画艺术主要由图形、色彩、文字三部分组成——这就决定了色彩装饰在画面上所起的作用，色彩装饰具有一定的主观性，这正是招贴画艺术画面所刻意追求的。古之所谓“意足不求颜色似”正说明了这种关系。史载宋代文豪苏轼曾画朱竹，有人诘问他：难道有红色的竹子吗？而苏轼却反问：难道有黑色的竹子吗？言外之意，既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这正说明传统美学思想对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但需要注意的是这种的主观想象并非主观臆造，色彩装饰同样来源于生活实践，依旧需要从客观事物中吸取养分。艺术家们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩装饰的主观性是用某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格特征、情绪经历等的差异性，对客观事物产生不同的看法，比如杜甫说“恶竹应须斩万竿”，而苏轼却言“宁可食无肉，不可居无竹。”对于某些自然色彩的感受，可以是‘绿肥红瘦’、也可是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古人诗词下对色彩的不同感受，正说明了色彩给人感受的心理因素，早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”之说。这些心理因素，色彩的联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成是代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这正是传统美学思想中运用色彩象征性的前提。传统中国画中常把荷花画得红艳艳的，而荷叶只用淋漓的水墨，面对这些现象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。因为画家运用了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样之理，在一张白纸上画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片的空白联想成茫茫水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一幅蓝色的画面，上角画几束灿烂的烟火,这块蓝色自然会被欣赏者接受为深邃的蓝天；而在一张绿色的画纸上画上一对嬉戏的小羊,这绿色就成了茵茵草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的；观者的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也具有某些启示与联想，使其更充实、更丰富。这也正是中国传统美学思想“虚实相生”观念的价值表现。“春风又绿江两岸”，一个“绿”字，给赏析者充实而深刻的含义和感受；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，古代诗人运用色彩象征的手法价值思想的确值得在设计招贴画时很好的借鉴。

四、中国传统美学思想对招贴画设计的延伸与拓展的价值

透过中国传统美学的历史发展脉络，可以看出美学本身是一个开放的系统，如果儒、道美学思想不接纳佛教文化，那么也就没有中国化的佛教——禅宗美学思想的产生。这表明只有通过吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己美学思想的主人。在艺术设计创新教育方面，我们仍然要“立足中华，面向世界”：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神诉求。在具体的艺术设计实践中，我们要“寻根”：寻找我们民族传统文化中为其它民族所不及的思维优势和独特风采，在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展、与时俱进。因此要使中国传统美学思想在招贴画设计中得以延伸与发展，打造新的民族形式，在理解传统美学思想精髓的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。

其一，取其“形”。既然取其“形”，绝对不是简单的照抄照搬，如照相机般定格，而是对中国传统美学思想的再创造：在理解的基础上，以现代审美观念对中国传统美学思想中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代艺术设计的诸多领域中，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。比如我们耳熟能详的凤凰卫视中文的台徽，便是借用了彩陶上的凤鸟图形，使用中国特有的“喜相逢”和太极阴阳图的结构形式，反映出一种敦厚的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动态，体现了现代媒体特色。

其二，延其“意”。中国传统美学思想背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，所谓的“意味无穷”、“意外之旨”，因而中国传统美学思想的吉祥意味同样适用于现代各种艺术设计创新教育和用于传达现代人的设计理念之中，众所周知的中国联通的标志设计，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”之意。这种吉祥寓意的沿用，增添了文化气息和亲和力而少了几许商业气味。

其三，传其“神”。对于“形”和“意”的沿用，严格来说是对中国传统美学思想的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，则需要艺术家摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻，如石涛所言“无法而法，乃为至法”。因此只有在深入领悟传统美学思想精神、充分认识来自当下西方各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与当下的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族同时又为国际社会所认同的艺术设计产品，正是所谓“越是民族的就越是世界的”。

总之，艺术设计的再生力在于创新，但是创造力不是与传统的疏离或者决裂，也决不是为了求奇求怪搞形式主义。在艺术设计创新中，若想创作出好的艺术品，尤其是在中国这样一个具有悠久历史与灿烂文明的国度，艺术文化的发展更应与传统文化密不可分。但我们也要超越自身文化壁垒、冲出西方文明的迷雾，吸收其它优秀美学思想，丰富原有的传统美学思想底蕴来达到发展。独到的见解、谨慎的判断与前瞻性的思考加上切实的艺术实践才能寻找到当下艺术设计的创作之路。优秀的艺术设计作品应该是吸引人、感染人和鼓舞人的，是对现实世界的真实反映，是创作者观照时代的映射，这样的作品才具有旺盛的生命力，否则就是中国传统美学思想认为的“声一无听，物一无文”。艺术是个长远而谨慎的话题，其价值在于与其社会所容，永远走在时代的前列。所谓“笔墨不仅反映时代”更应“引领时代”，为人们阐释一种永恒而不灭的真与善，让越来越多的人们享受到艺术带来的情趣与欢乐。充分挖掘和利用传统美学思想的有益价值成分进行艺术设计创新，作品会让人们达到“生活艺术化”、“艺术生活化”的目标。处于文化多元时代的艺术家们，正是在现代广告招贴画设计中向传统美学思想汲取了资源和营养，扎根于本民族肥沃的土壤，才在世界文化艺术范围内具备独特魅力和话语权。

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