编导课程教学安排（推荐8篇）
编导培训教学安排
1、教学时间
每个周期为15天 每天2个课时 每个课时3个小时 即30个课时 授课时间共60个小时
2、教学内容分为
（1）即兴评述（50分）（2）影片分析（80分）（3）编写故事（40分）（4）文艺常识（30分）
3、课时安排
（1）即兴评述 4个课时（2）影片分析 10个课时（3）编写故事 6个课时（4）文艺常识 1个课时 1个课时介绍编导考试的内容 1个课时讲影视常识
1个课时讲摄影摄像的基础知识 3个课时的小考试 2个课时的期末考试 1个课时的结业仪式
4、影片分析涉及的类型
广告 纪录片 电影 专题片 电视栏目
每日课程安排
编导专业
第一天：上午 第一节课
编导考试的具体内容 电视编导是具体任务 第二节课 9大艺术的简介
世界著名的102部电影 中国国产100部电影第一天：下午 第一节课
广告创意讲解与技巧写作 第二节课
电视栏目策划与解析
第二天：上午 第一节课
面试的4个档次 如何作自我介绍 第二节课
学生上台作自我介绍 第二天:下午 第一节课
即兴评述对语言的基本要求 第二节课
编导专业
如何构架即兴评述的中间部分
第三天：上午 第一节课
即兴评述结尾的方法 第二节课
常见的即兴评论题目分析 第三天：下午 第一节课
给定题目，同学们写提纲 第二节课
依据提纲，评论题目
第四天：上午 第一节课 即兴评论考试 第二节课
公布成绩 总结经验 第四天：下午 第一节课
镜头语言的基本知识 第二节课 编导专业
镜头元素
第五天：上午 第一节课
视听语言的基本知识 第二节课
专业影视学名词解释 第五天：下午 第一节课
影视运动元素节奏的诠释 第二节课 电影流派
第六天：上午 第一节课
影片分析的写作方法与格式 第二节课
影片的正确与错误评析 影评的要求 结构第六天：下午 第一节课 看电影《黄土地》 第二节课
编导专业
分析影片
第七天：上午 第一节课
影视标题的种类 如何分析一部电影的主题 第二节课 影评的写作流程 第七天：下午 第一节课
观看电影《那山 那人 那狗》 第二节课 解读电影
第八天：上午 第一节课 专题片的基本知识 第二节课
观看一部专题片 并详细解读 第八天：下午 第一节课 如何赏析故事片 第二节课 编导专业
影视剧的评论
第九天：上午
解读电影《辛德勒名单》中的蒙太奇 第九天：下午 第一节课
影评常见的题目类型 第二节课
06年到09年各大高校影视专业的影视考试题目
第十天：上午 模拟艺考真题 做卷子 第十天：下午 写作文的四大方向
第十一天：上午 命题故事的写作方法 第十一天：下午 怎样写好材料作文
第十二天：上午 命题创作的方法
编导专业
第十二天：下午
针对编写故事进行模拟考试
第十三天：上午 第一节课 电影的发展史 第二节课
中国电影常考知识点
第十三天：下午 第一节课 经典文艺常识 第二节课 影视艺术部分
第十四天：上午 模拟面试 第十四天：下午 模拟笔试
第十五天：上午 公布考试成绩 编导专业
关键词：高职高专,目标特殊性,项目教学法,项目设计
一、高职高专层次编导专业培养目标的特殊性
山东传媒职业学院是国内为数不多的在高职高专层次设置编导专业的院校之一。高职高专层次编导专业的培养目标与综合性院校有一定的区别, 具有这一层次编导专业自己的特点———侧重执行能力的创作型编导。各级电视台以及影视制作公司所需求的编导, 不仅是影视节目的制作和运行的核心, 更是承上启下整体协调影视制作各环节和流程的核心。因此, 编导专业学生的就业能力不仅需要较强的实践操作能力, 更需要较强的节目创作能力和团队协作能力。创作能力指的是学生在影视节目制作当中的自主思考并提出选题的能力, 自主撰写节目策划、拍摄方案和解说、宣传词的能力。而团队协作能力, 是编导调动摄像和后期编辑以及影视节目制作相关人员的能力。高职高专层次编导专业学生的培养, 面临的教育难题比综合性院校的编导专业更为复杂, 高职高专层次的编导专业教学也和普通综合类院校的专业培养方式不同。高职高专层次的编导专业在教学方法和教学计划的设计构思上, 要不同于综合院校的重理论轻实践的教学方式, 也和高职高专类电视节目制作专业和摄影摄像专业的纯粹重视技术操作的教学方式不同。因此, 高职高专类编导专业的教学方式需要在日常教育教学中, 结合学生学习和就业的实际情况不断进行探索和研究。
二、个人在编导专业课程授课中的实践与探索
1. 理论性课程, 从“案例教学”到“项目教学”的转变。
在理论和创作相结合的课程授课中, 我采用的是“案例教学”到“项目教学”的转变。最初的理论课程授课, 我的教学方式是用大量的教学案例去讲解书中的理论。通过列举各种案例, 引起学生的听课兴趣。但是, 案例教学对现在学生来说, 也存在一定的难度。现在的学生普遍不喜欢做笔记, 课上基本上不带笔记本, 甚至连课本也不带。上课就通过看ppt, 听老师讲来进行。真正到实践当中进行创作时, 学过的理论完全不会使用, 甚至想不起来在哪里学过。根据学生现在的学习状态和学习习惯, 我对理论课的教学进行了调整。让学生在“做”中学, 通过自己动手操作去思考理论, 运用理论, 记住理论。以影视导演与影视剪辑课程为例。第一次上这门课程时, 我采用的是案例教学法。课上用
项目化会计教材的高职特色
肖顺
(贵州轻工职业技术学院, 贵州贵阳550005)
摘要:项目化会计教材是以工作任务为导向, 教学过程实施行动教学方式, 突出培养实际能力;概念性知识通过实例进行阐释, 以够用为原则, 教学内容紧紧结合工作实际, 突出高职教育特色。
关键词:高职教育;项目化;会计;教材
中图分类号:G712文献标志码:A
随着经济的发展和社会分工的逐步细化, 高职教育的优势越来越受到社会和教育界的重视, 其特点不断彰显。
文章编号:1674-9324 (2013) 13-0198-02
但是, 高职教育在教材建设、教学理论研究、学生培养模式上还不能与普通高校教育并肩。其中教材建设问题明显滞
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大量的案例带领学生分析场面调度、基本剪辑理论等内容, 但是效果并不是很好, 学生学完就忘。到第二年的创作课程时, 照样需要老师重新强调基本的理论知识。因此, 在新一届编导专业的授课中, 我改变了方式, 采用了小项目制作的形式讲解理论, 让学生在“做”中学习。例如, 讲到双人对话场景的场面调度, 我让学生用手机和自己手里的DV拍摄我给的小剧本《苹果》。这个以双人对话场景为主的微型影片, 镜头和对话都相对简单。大一的学生操作起来相对容易, 也比较好入手。我让学生课下拍摄完《苹果》之后, 在课上进行分析, 逐个讲解每个人拍摄中出现的问题, 以及出现问题的原因和解决的方法。学生在学习双人对话场景的场面调度时, 印象非常深刻, 效果也很好。而且也激发了很多学生的创作意识。通过两次教学的思考和调整, 我认为, 编导专业的教学, 特别是理论性强的课程的教学, 更应该以“项目教学”为主。特别是要将理论内容合理设计在项目实践当中。编导专业一直以来强调学生的构思创意的能力和电视文本写作的能力, 因此有很多人认为编导专业的教学应该侧重理论教学而不要太注重具体操作。我现在并不太认同这种观点。我认为在高职高专层次编导专业的理论教学部分, 恰恰应该将理论教学放入项目操作中, 而不是单独对理论进行讲解。我们要教授给学生的理论知识, 我们要培养出的学生的职业素质, 都应该在项目操作中完成, 而不仅仅是课堂的单纯讲述。
2. 创作课“项目设计”, 由“学生自主”到“教师主导”的设计方式。
在创作课的课程授课当中, 笔者也进行了一定的摸索和实验。在纪录片创作的两次授课过程中, 第一次授课我采用的是老式的教学方式, 以学生为主。这门课程在三年级开设, 因为大三的学生应该具备基本的自主创作能力。因此最初的教学由学生自主进行策划, 撰写策划案、脚本, 然后拍摄, 剪辑。但是, 这种方式没考虑到大部分学生的选题能力, 因此, 耗费很多时间在选题的拟定上。最终学生提出的选题不够典型, 可拍摄性欠佳。再加上有些学生在拍摄和后期剪辑上的先天不足, 导致学生的整体创作都差强人意, 勉强完成。在吸取第一次授课的经验教训之后, 我第二次给学生授课时就改变了思路。首先我事先去了解了学生的创作状态, 对课程进行了重新设计。课程最终的结果和目的是选送学生中优秀的纪录片参加暑期的影像大赛。这样学生的学习和创作有了最终的落脚点。创作的目的性就变得比较明确。在具体授课方式上, 开始授课之后, 我用两次课的时间让学生认识了纪录片的概念, 接着就指定选题让学生进入创作状态。此次, 我让学生梳理学校附近———山东章丘的文化点和民间文化代表人物。然后搜集与这些文化点相关的所有文字和影像的资料。最后在他们搜集的资料中提炼选题, 设计拍摄方案。这样学生进行创作时的方向性就很明确, 同时创作的目的性也非常强。有了明确的方向和目的, 学生学习的自主性就被调动了出来。为了让所有学生得到锻炼, 在进行项目操作时, 各小组的所有学生都需要进行明确的工作分工, 保证每一个学生都要有明确的任务。这些任务的完成情况会计入创作课的最后总成绩。这样就保证一些需要有点压力才愿意学习的学生能够认真对待创作。从教学效果上来看, 这种方式下, 很多学生能够课下主动搜集相关资料, 并把资料搜集的结果拿到课上讨论, 向老师提问。而且很多学生能够主动观摩和参考类似的记录片, 并不用教师在课上带着观摩。很多学生课下自己观摩了片子, 课上带着问题问老师, 化被动为主动。在拍摄方案的规范和拍摄脚本的写作当中, 以学生自主撰写为主, 教师通过指导帮助学生改变思路, 纠正理念的基本错误。学生也在学习教师教给的理论的同时, 反思自己的文本, 主动进行修改。这一阶段由老师扮演策划案审核者, 通过策划案和拍摄脚本的小组才能进行拍摄, 教师才给签单子借机器。这样, 学生的积极性得到了调动, 也有了修改策划案和拍摄脚本的压力。在拍摄阶段, 学生首先带着“摹拍”的意识进行拍摄, 参考同类节目拍摄的方式, 然后在模仿的基础上加入自己原创。此阶段指导教师要根据学生掌握的摄影摄像的基础, 在必要的地方, 进行现场指导。同时, 针对摄制基础好的小组提出更高的要求。拍摄完成后, 教师要检查素材, 不合格的部分让学生重新补拍或重新拍摄。后期剪辑阶段, 学生拍摄回来的素材在后期剪辑中必须每一个人参与剪辑, 不能互相抄袭。这等于给学生加大了实践操作的要求, 教师后期看片的量也非常大, 但效果比较明显。学生虽然感觉很累, 但大部分学生有成就感, 感觉能学到东西。学生在自主剪辑中发现了很多问题, 有很多学生叫苦连天, 也有学生应付了事, 但从整体教学效果来看, 这次授课的效果比之前好很多, 有多部作品获奖。
关键词：舞蹈编导；单人舞；双人舞
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-257-1
舞蹈编导课是舞蹈表演专业的必修课，是为培养适合舞蹈普及教育的专业教师应具备的舞蹈编创知识和应用专业技能而设置的一门专业技术课程。舞蹈编导课是舞蹈学的重要组成部分，让学生从舞蹈最基本的元素到句到段再到结构作品细致、严格、科学的探究与认识，研究舞蹈作品从构思到完成之间详细的创作过程。
一、单人舞编舞技法
从启发学生对动作的认识开始引入时、空、力相关因素的变化，让他们了解舞蹈的语言层级，最终用纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。课程通过动作、造型、连接、舞句、舞段等形式结构，通过这样一系列的教学环节完成单人舞的编导基础与教学，通过这门课程学习，使学生们在掌握和创造动作的同时完成一个舞蹈小品，为单人舞的创作奠定一个坚实的基础。
（一）舞句的建立
造型是相对静止的动作，要求学生迅速地静止。在给学生谈造型的基础上，先进行音乐即兴的练习，比如用比较舒缓、比较中性的音乐，让学生在音乐中即兴，然后突然停止，让学生了解造型的概念，首先让学生不要太过于对编导课有所抵触，慢慢拉近与同学的的距离。
（二）动作的发展变化
空间是一个三维立方体，能进行无限的扩展与压缩。从物理上讲，一般分为自然空间与人体空间，包括高、中、低三度空间和长宽高舞台空间；从身体上讲，分为内在空间与外在空间，主空间与副空间。通过对原型舞句空间的变化，感受身体动作在不同空间的存在意识，认知同一动作在不同空间的视觉效果。
动作是人体在空间的运动，要求学生由造型转化成动作，强调的是动作的线路和运动过程，不能停，要严格地经过造型到静止，和造型正好是相反的，造型要求学生迅速地静止，而动作要求学生运动的整个过程要线路清晰和连贯。
动作的连接，由若干的造型转化成若干的动作，再由一个动作一个动作的连接完成一个舞句。舞蹈句子的概念是由两个动作进行连接称之为短句，两个动作以上进行的连接构成中句或者长句，使舞句的概念得以建立。
二、双人舞编舞技法
（一）双人接触练习
双人舞编舞是在学生第一学期单人舞编舞学习的基础上，对单人舞的延伸与发展，通过双人的接触的训练，让学生掌握双人舞编舞方法，通过接触的点、单点、多点、流动点，双人接触的造型，造型的横线、竖线、斜线、S线的发展变化，让学生初步地掌握双人舞，接触编舞的基本方法。
双人舞是由两个人配合完成的，要避免成为“二人舞”，也就是说双人之间一定要存在关系。这种关系可以是很多方面的，比如角色上的、情感上的、调度上的、动作上的等等。
双人舞的教学对于编导专业的学生而言，是一个从“认识自己”走向“认识他人”的开端，也为以后更为复杂的舞蹈创作提供必要的技术支持。在担任舞编创的基础上，一方面，保留一些基本的技术概念，如“句、段、形式结构、发展”等；另一方面，要更强调培养学生对于他者的动作感受和应变能力，通过一系列不同的练习，在掌握双人舞创作技法的同时，锻炼与他人合作的必要素质，使技术训练与素质培养在课堂上同时展开。此外，我们在沿用以往的技术技法，如双人卡农、非接触、接触、借力等行课的同时，也不断地尝试新的手段拓宽双人舞编创技法的渠道。比如，尝试让学生在太极训练的基础上加推手练习，并依此为动因，将其与原先的“接触”练习结合起来，通过两人的力量变化来感知对方，寻找形成新动作的途径。将这一环节纳入编导技术训练的课程中，对于编导专业的学生是首次的尝试———面对多元文化的冲击，这大致是一种寻根的本能行为，也是在“技术上升为语言”这个大时代背景下的创造性尝试。
（二）双人不接触练习
双人舞编舞是在学生第一学期单人舞编舞学习的基础上，对单人舞的延伸与发展。通过双人的不接触的训练，让学生掌握双人舞编舞方法，通过双人不接触的练习，双人并轨、各自为政、卡农练习，让学生初步地掌握双人舞编舞的基本方法。
力求将双人舞创作技法、身体感知训练，以及实际创作能力结合起来，通过双人舞教学的推进：1.逐步让学生在学习过程中了解双人舞创作的基本技术技法、对身体变化和配合产生不同效果的把握；2.通过变换合作者，增强、积累学生对待他者身体变化的应变能力，为深度创作打下良好的基础；3.加入适当的心理语言和人物分析，运用已掌握的形式结构的概念，将各个层级的素材，由外到内地组织成为一个具有心理语言基础与艺术完整性的小品。这一切将为下一学年培养学生的结构表达能力，做一些铺垫和搭桥。对于太极推手的介入，在双人舞编创技法教学中是一个尝试，而如何有效地将其纳入技法训练的整体中，则一直是我们苦心思考的问题。而面对行课量大，课时量有限的状况，这种尝试的艰辛不言自明，目前呈现出来的，是教师与学生历经无数个不眠之夜的煎熬与艰辛而得来的一点收获。
参考文献：
[1]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].北京：高等教育出版社，2004，9.
[2]张建民.中国双人舞编导教程[M].上海：上海音乐出版社，2004，9.
作者简介：
卷首语：
在当今社会日益竞争激烈趋势下，并非每一个学生都能够以优异的成绩进入属于自己理想中的大学。但我们始终相信，每一个学生都有合适自己的潜能与特点，优异的成绩并不是衡量一个学生进入大学的唯一标准，所以，我们更加注重培养学生的应考素质，激发学生自身的潜能，去拼搏属于自己的理想学府。华夏之星相信，我们的每一位学子，都有足够的实力，去创造属于自己的锦绣前程。
华夏之星概况
太原华夏之星培训学校是北京明日之星艺术学校在山西设立的唯一分校,是经太原市教育局批准，以广播影视编导/播音主持艺术为主要培训目标的独立社会教育正规院校。通过以中国传媒大学、中央戏剧学院,中国戏曲学院,北京电影学院为主导的优秀教师资源以及准确、翔实的报考信息资源，重点为艺术类高考考生提供优质、高效的考前培训服务。
办学特色
名师荟萃：
华夏之星将在每期开设的课程中邀请中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院等名校教授专程前来授课。
跟踪服务:
华夏之星会为每一位已经接受过培训的学员安排一份详尽的课下自学计划，在授课结束后半年内每月做定期回访，了解学员学习进度，随时为学员解答关于专业的疑问。
特长速成：
除学习艺术类考试科目之外，华夏之星与全国各部分艺术院校都有良好的合作关系，为考生通过艺术类测试中的特长测试提供专业、全面的辅导，打造山西首家艺术类高考考试特长速成班。华夏之星在培训考试科目的同时结合特长的学习，是学生在艺术考试环节中有力的保障。
考前心理辅导：
对于艺术考试时会出现的各种焦虑、紧张等心理问题，华夏之星将在艺术考试考前聘请心理学高级咨询师针对应考生进行专业的考前心理辅导，使考生轻松应对。
开设课程：
广播影视编导：
考试/培训课程：
自我介绍、命题编讲故事、命题小品、电视栏目分析、广告创意、影片评析、即兴评述、才艺展示等。
就业前景：
在广播电视节目日益发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。可以作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人。
播音主持艺术：
考试/培训课程：
自我介绍、自备稿件、指定稿件朗诵、即兴评述等。
就业前景：
从现阶段传媒发展速度来看，播音主持艺术的就业前景非常明朗，可在省辖市和市级广播电台、电视台，也可在各级广播媒体，以及从事和有声语言相关的其他工作，如影视配音、广告配音、影视传媒、文化团体、大型企事业单位、网络媒体、节目主持、各类庆典主持，宣传策划等。
影视表演艺术：
考试/培训课程：
声（曲目训练）
台（发生及台词）
形（基础训练、舞蹈形体训练）
表（命题小品表演、即兴表演）
就业前景：
表演类的学生毕业后可以作为声乐老师、形体老师进行教学工作，也可以从事语言、播音、配音的工作。作为一个表演专业的优秀人才，还可以进入剧组参加影视剧、话剧等摄制工作。
教学模式：
小班授课，一对一辅导模式。围绕艺术考试中重点难点设计课程，真实的模拟考场现场，名校教授精准押题，保障最专业最权威的教学团队。
招生对象：山西省高一、二年级在校生、应、往届毕业生。
招生人数：播音主持/影视编导专业10人/班，影视表演专业6 人/班，欲报从速，报满为止。报名时请携带两张一寸彩色免冠照片。
招生对象：山西省高一、二年级在校生、应、往届毕业生。
一、培养目标和要求
本专业培养具备广播电视节目策划、编导、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、文学修养和艺术创作等方面的能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播电视节目编导、策划、制作、主持人以及摄影、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作等方面的基本训练，掌握管理广播电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握广播电视艺术学科的基本理论和基本知识；
2．掌握科学的、理性的、同时又具备艺术性的分析方法；
3．具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力；
4．熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针、政策和法规； 5．具备良好的表达和沟通能力；
6．了解广播电视的理论前沿和技术发展动态；
7．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的实际工作能力和初步的科学研究能力； 8．具备较高的艺术修养和艺术创造能力。
二、学制与学分要求
1、学制
标准学制为四年，学生可在3—6年内完成学业。
2、学分要求
学生至少应修满158学分方可毕业。其中：课堂教学132学分，实践教学26学分。
学校平台课程中，学生应修满62学分，其中：必修48学分，选修14学分；课堂教学54学分，实践活动8学分。
专业平台课程中，学生应修满96学分，其中：必修70学分，选修26学分；课堂教学78学分，实践教学18学分。
具体课程与学分详见本计划的课程设置部分。
三、主干学科
艺术学、新闻传播学。
四、主要课程
电视理论、美术基础、音乐基础、文学作品与写作、传播学、电视照明艺术、摄影艺术、广播电视技术基础、电影作品评析、影视语言、电视摄像、广播电视采访学、电视编辑、电视声音艺术、电视艺术概论、电视作品评析、电视稿本编创、电视新闻、演播室节目制作、电视节目策划、导演艺术、电视作品创作实践。
五、授予学位 文学学士。
六、教学活动时间安排
每学年设置2个学期，共40周，其中教学时间36周（每学期18周），考试时间4周（每学期2周），并适当安排入学教育、军事训练、生产劳动、社会实践、毕业教育、就业指导等时间。
七、课程结构比例 课堂教学共140学分，占毕业总学分的84%；实践教学共26学分，占毕业总学分的16%。
1、课堂教学
课程分类 学校平台课程 学院平台课程 专业平台课程 总学时、总学分
必修 选修 必修 选修 必修 选修 必修 选修 合计 学时数 882 270 1188 560 2070 830 2900 % 77% 23% 68% 32% 71% 29% 100% 学分数 48 14 52 26 92 40 132 % 74% 26% 67% 33% 70% 30% 100% 学时数（%）1152（40%）0（0%）1748（60%）2900（100%）学分数（%）54（41%）0（0%）78（59%）132（100%）
2、实践教学
专业实习14周，10学分。学年论文2学分，毕业论文6学分。
八、周学时分配表
学 期 一 二 三 四 五 六 七 八
周学时 19+4 20+8 20+4 14+6 14+6 9+12 10+4 6+8 注：（1）周学时按照“理论课周学时+实验课周学时”的形式给出；（2）选修课周学时按照各类课程原则上规定的修读学期和应修学分，分学期平均计入。
九、课程设置
（一）学校平台课程（普通教育课程）
1、思想政治理论课程模块（学生须在本模块中完成16学分必修课程）课程编号 课程名称 课程 类型 总学时 周
学时 开课学期 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实践
31000209 思想道德修养与法律基础 必修 54 54 3 文1理2 3 考试 31000210 马克思主义基本原理 必修 54 54 3 文2理1 3 考试
31000211 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 必修 108 90 18 5 文3理4 6 考试
31000212 中国近现代史纲要 必修 36 36 2 文4理3 2 考试
形势与政策 必修 专题辅导、收看中央电视台新闻 四学年均开 2 考查
31000206 当代世界经济与政治 任选 36 36 2 5、6 2 考查 列入综合 教育类课
2、大学科综合课程模块（学生须在本模块中完成4学分限选课程）本课程模块旨在增强学生文理兼容的综合素质，扩大学生多学科知识面，拓展学生多学科综合视野，培养学生多学科思维方式。
课程设置：在哲学、经济、法学、管理、教育、文史、数理、地理、化学、生命等大类学科中开设部分适当的学科基础课程，作为限选课开设。
理科学生限定在哲学、经济、管理、法学、教育、文史等大类学科的课程中选修；文科学生限定在哲学、经济、管理、教育、数理、地理、化学、生命等大类学科的课程中选修。原则上在前两学年内修读。具体课程于每学期选课前公布。
3、体育与健康课程模块（学生须在本模块中完成4学分必修课程并通过大学生体质健康测试）课程编号 课程名称 课程 类型 总学时 周
学时 开课学期 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实践
43000101 大学体育Ⅰ 必修 36 36 2 1 1 考试(体育选项)43000102 大学体育Ⅱ 必修 36 36 2 2 1 考试(体育选项)43000103 大学体育Ⅲ 必修 36 36 2 3 1 考试(体育选项)43000104 大学体育Ⅳ 必修 36 36 2 4 1 考试(体育选项)大学生体质健康标准测试 必修 自主锻炼，每学年测试一次 — 不计学分
“大学生体质健康标准测试”以学生自主锻炼为主，四年不断线，学校每年集中组织一次测试，测试不合格者不能毕业。具体要求见《西北师范大学〈学生体质健康标准〉实施办法（试行）》（西师发[2004]135号）。
4、大学外语课程模块（学生须在本模块中任选一个语种修读，完成16学分必修课程）课程编号 课程名称 课程 类型 总学时 周
学时 开课学期 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实践
52000101 大学英语Ⅰ 必修 90 90 5 1 4 考试 任选 一个 语种 修读
52000102 大学英语Ⅱ 必修 90 90 5 2 4 考试 52000103 大学英语Ⅲ 必修 90 90 5 3 4 考试 52000104 大学英语Ⅳ 必修 90 90 5 4 4 考试 52000105 大学俄语Ⅰ 必修 72 72 4 1 4 考试 52000106 大学俄语Ⅱ 必修 72 72 4 2 4 考试 52000107 大学俄语Ⅲ 必修 72 72 4 3 4 考试 52000108 大学俄语Ⅳ 必修 72 72 4 4 4 考试 52000113 大学日语Ⅰ 必修 72 72 4 1 4 考试 52000114 大学日语Ⅱ 必修 72 72 4 2 4 考试 52000115 大学日语Ⅲ 必修 72 72 4 3 4 考试 52000116 大学日语Ⅳ 必修 72 72 4 4 4 考试
5、计算机应用课程模块（学生须在本模块中完成4学分必修、4学分限选课程，建议理科学生选修“VB程序设计”，文科学生选修“VF程序设计”）课程编号 课程名称 课程 类型 总学时 周
学时 开课学期 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实践
71000101 大学计算机基础 必修 90 36 54 2+3 1 4 考试 讲授2/上机3 71000201 VB程序设计 限选 90 54 36 3+2 2 4 考试 讲授3/上机2 71000202 VF程序设计 限选 90 54 36 3+2 2 4 考试 讲授3/上机2
6、军事理论与军事训练课程模块（学生须在本模块中完成2学分必修课程及军事训练）课程编号 课程名称 课程 类型 总学时 周
学时 开课学期 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实践
31000208 军事理论 必修 36 36 2 文1理2 2 考试
军事训练 必修 2周（根据学校实际安排进行）— 不计学分
7、综合教育课程模块（学生须在本模块中完成6学分限选课程）
本课程模块旨在拓展学生自然科学、人文社会科学、艺术体育素养等方面的知识面，培养学生多方面的兴趣爱好。
课程设置：分人文社科类、自然科学类、艺术体育类三类，作为限选课开设。
要求学生在该模块课程中选修6学分，原则上每类选修2学分，也可在两类中修满6学分。学生应在第2—4学期安排选修。具体课程于每学期选课前公布。
8、素质拓展创新模块（学生须在本模块中完成必修6学分实践活动）
本模块旨在充分利用第二课堂，从思想政治与道德修养、社会实践与志愿服务、学术科技与创新创业、文体艺术与身心发展、社团活动与社会工作、技能培训六个方面开展有助于提高学生综合素质和实践能力的各种活动项目。
本模块共必修6学分，其中学术科技活动2学分，校园文化活动2学分，社会实践与志愿服务活动2学分，学生应在前3学年内修满。具体要求见《西北师范大学本科生素质拓展学分实施办法（试行）》（西师发[2004]159号）。以上所列学校平台课程的学分修读要求如下：
必修48学分，限选课14学分，共计62学分。其中课堂教学54学分（含必修40学分，选修14学分），实践活动8学分。
（二）专业平台课程（专业教育课程）
1、专业必修课程模块（学生须在本模块中完成52学分必修课程）
课程编号 课程名称 课程
类型 总学时 开课学期和周学时 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实验 实践 一 二 三 四 五 六 七 八 442022501 电视理论 必修 36 36 2 2 考试 42022502 美术基础 必修 54 18 36 1+2 2 考试 42022503 音乐基础 必修 54 18 36 1+2 2 考试
42022504 文学作品与写作
（一）必修 54 54 3 3 考试 42022505 文学作品与写作
（二）必修 54 54 3 3 考试 42022506 传播学 必修 54 54 3 3 考试
42022507 电视照明艺术 必修 54 18 36 1+2 2 考试 42022508 摄影艺术 必修 54 18 36 1+2 2 考试 42022509 广播电视技术基础 必修 36 36 2 2 考试 42022510 电影作品评析 必修 36 36 2 2 考试 442022511 影视语言 必修 36 36 2 2 考试 42022512 电视摄像 必修 54 18 36 1+2 2 考试
42022513 广播电视采访学 必修 54 18 36 1+2 2 考试 442022514 电视编辑 必修 72 36 36 2+2 3 考试 42022515 电视声音艺术 必修 54 18 36 1+2 2 考试 442022516 电视艺术概论 必修 36 36 2 2 考试 42022517 电视作品评析 必修 36 36 2 2 考试 42022518 电视稿本编创 必修 54 54 3 3 考试 42022519 电视新闻 必修 54 18 36 1+2 2 考试
42022520 演播室节目制作 必修 54 18 36 1+2 2 考试 42022521 电视节目策划 必修 72 36 36 2+2 3 考试 42022522 导演艺术 必修 54 18 36 1+2 2 考试
442022523 电视作品创作实践 必修 72 72 0+4 2 考查 小 计 1188 684 72 432 7+4 10+4 5+2 5+6 8+2 4+ 10 52
2、专业任选课程模块（学生须在本模块中至少完成26学分任选课程）课程编号 课程名称 课程
类型 总学时 开课学期和周学时 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实验 实践 一 二 三 四 五 六 七 八
42022601 广播电视节目主持 任选 54 18 36 1+2 2 考查 推荐选修 42022602 艺术学概论 任选 36 36 2 2 考查 推荐选修 42022603 媒体伦理 任选 36 36 2 2 考查 推荐选修 42022604 电视美学 任选 36 36 2 2 考查 推荐选修
42022605 电视纪实节目创作 任选 72 18 54 1+3 2.5 考查
42022606 DV创作与实践 任选 72 18 54 1+3 2.5 考查 推荐选修 42022607 电视评论 任选 72 18 54 1+3 2.5 考查
42022608 电视文艺节目创作 任选 54 18 36 1+2 2 考查 推荐选修 42022609 影视文学 任选 36 36 2 2 考查 推荐选修 42022610 MV创作与实践 任选 54 18 36 1+2 2 考查 42022611 媒介分析 任选 36 36 4 2 考查 以下按 9周计
42022612 数字音频艺术实践 任选 54 54 0+6 1.5 考查 推荐选修 42022613 电视文化学 任选 36 36 4 2 考查 推荐选修
42022614 多媒体技术应用 任选 54 18 36 2+4 2 考查 推荐选修 42022615 电视设备与系统 任选 54 18 36 2+4 2 考查 推荐选修 42022616 电视特技与动画 任选 54 18 36 2+4 2 考查 推荐选修 42022617 电视广告创意与制作 任选 54 18 36 2+4 2 考查 推荐选修 4 42022618 视听心理学 任选 36 36 4 2 考查 4 42022619 文化研究 任选 36 36 4 2 考查
小 计 936 468 36 432 8+5 6+10 10+10 14+12 39 学生应当按照规定的学分数修满专业任选课程学分，不能用修读其它课程的学分代替。
3、专业见习、实习（学生须在本模块中完成10学分见习、实习）课程编号 课程名称 课程
类型 总学时 开课学期和周学时 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实验 实践 一 二 三 四 五 六 七 八
42022701 专业实习必修 第七学期，共14周。10 考查 小 计 10
4、学年论文（2学分必修）课程编号 课程名称 课程
类型 总学时 开课学期和周学时 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实验 实践 一 二 三 四 五 六 七 八
学年论文 必修 第5—6学期 2 小 计 2 学年论文要求学生结合学科基础课、专业课开展研究性学习，加强对所学专业知识的探讨与研究，分析解决实际问题，掌握论文资料的收集、整理与运用，以及论文写作的基本程序与规范。通过学年论文，为进一步进行专业学习、开展科学研究创造条件，并为毕业论文（设计）奠定良好的基础。
学年论文从第5学期开始进行，学生可以充分利用寒假、暑假进行调研、撰写，第7学期开学后完成。本专业提倡学生进行学年电视作品创作。学年论文计2学分。
5、毕业论文（毕业设计）（6学分必修）课程编号 课程名称 课程
类型 总学时 开课学期和周学时 学分 考核 方式 备注
合计 讲授 实验 实践 一 二 三 四 五 六 七 八
毕业论文（毕业设计）必修 第7—8学期 6 小 计 6 毕业论文（设计）在第7学期开学初安排学生进行选题，以使学生有比较充裕的时间及利用专业实习时间收集资料、开展调研。毕业论文（设计）的开题环节应在第7学期完成，研究、设计、撰写环节在第7、8学期进行，答辩于每年5月上旬结束。以上所列专业平台课程的学分修读要求如下：
必修52学分，任选课26学分，专业实习等实践教学18学分，共计96学分。其中课堂教学78学分（含必修52学分，任选26学分），实践教学18学分[含专业实习10学分，学年论文2学分，毕业论文（设计）6学分]。
十、副修专科、副修本科与副修学士学位
为适应学生个性差异和不同志趣，充分体现因材施教原则，发挥学生个性特长，为学有余力的学生提供更多的学习机会，学校实施多层次复合型人才培养模式。学生在保证修读主修专业的同时，可根据自身情况选择以下修读层次：副修专科、副修本科、副修学士学位。
1、副修专科
应修读本专业教学计划的学院平台课程和专业平台课程中规定的必修课，获得不低于35学分的副修课程学分，在取得主修专业本科毕业证书后，可发给副修专科专业毕业证书。副修本专业专科的学生应当修读以下必修课程：
专业平台课程：电视理论、影视语言、电视艺术概论、电视编辑、电视稿本编创、电视节目策划、传播学、电视照明艺术、广播电视技术基础、电视摄像、广播电视采访学、电视声音艺术。
共计36学分。
2、副修本科
应修读本专业教学计划的学院平台课程和专业平台课程中规定的必修课，并修读一定数量的选修课，获得不低于70学分的副修课程学分，其中必修课程不低于50学分，在取得主修专业本科毕业证书后，可发给副修本科专业毕业证书。副修本专业本科的学生应当修读以下必修课程：
专业平台课程：电视理论、影视语言、电视艺术概论、电视编辑、电视稿本编创、传播学、电视照明艺术、摄影艺术、广播电视技术基础、电视摄像、广播电视采访学、电视声音艺术、电视作品评析、电视新闻、电视节目策划、导演艺术、电视作品创作实践。共计55学分。
另外，还须在本教学计划的学院、专业平台中修读不低于15学分其它课程。
3、副修学士学位
在修读完成副修本科专业课程学分的基础上，完成副修专业的实践教学环节（见习实习、毕业论文或毕业设计），达到学位授予条件，且副修专业与主修专业分属于不同学科门类，则在取得主修专业学士学位证书后，可授予副修学士学位。
4、有关规定
主修专业与副修专业相同的课程，或者主修专业课程教学要求高于副修专业的，经相关学院认定，可用主修专业课程代替副修专业课程，不必重复修读。
2011届新闻编导专业(电视节目制作方向)
毕业创作要求与安排
毕业创作（设计）阶段是新闻编导专业(电视节目制作方向)学生在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生全面、系统地掌握所学专业知识的重要组成部分。它具有综合性强、涉及面广和实践性强等特点。通过这一重要环节，培养学生具有综合运用所学的有关专业理论知识去独立分析、解决实际问题的能力，是对学生这几年来所学知识的综合考察，是学生在校期间所学成果的最后体现。为做好此项工作，现代传媒系编导教研室经研究特作如下说明。
一、毕业人数及指导老师
2011届新闻编导专业(电视节目制作方向)1班2班共xx人毕业总人数为xx人。
2011届新闻编导专业(电视节目制作方向)毕业创作指导老师为现代传媒系电视编导专业具有中级以上（含中级）职称教师，人数xxxx人
二、毕业创作时间安排：
2010年9月06日——2010年11月30日为毕业创作实践时间。具体安排如下：
2010年9月6日至9月10日前，2011届新闻编导专业(电视节目制作方向)毕业生毕业作品创作开始申报选题。
2010年9月15日，以班级为单位，将毕业作品创作选题报系备案。
2010年9月20日，由系统一分配毕业作品创作指导教师，学生与指导教师见面。
2010年10月15日前，完成第一次毕业作品创作指导工作。根据教师指导，学生进行毕业作品拍摄阶段，同时进行毕业作品创作报告的撰写。
2010年11月30日，2010届毕业生完成毕业作品创作并完成毕业作品报告。
2010年12月1日——2010年12月07日上交毕业创作作品并整理毕业创作相关资料, 教师进行审查，未按期提交毕业作品者，不予答辩。
2010年12月15日——2010年12月20日毕业创作陈述毕业答辩
三、毕业创作内容、要求：
毕业创作的最终体现形式为影像作品一部和毕业创作的相关文字材料、文案等，如毕业创作报告等。
内容
一、影像作品
一、作品整体要求
1、每人提交1部影像作品，作品创作应在指导教师指导下按要求完成，并保证作品类型、时长符合要求，作品画面、声音清晰，主题明确，手法新颖，剪辑流畅，没有硬伤。
2、作品类型及时长要求：①纪实类：包括电视新闻、专题、纪录片等，时长应在10分钟以上。②文艺类：包括电视文艺、剧情、MV、专题、公益广告等，时长应在5分钟以上。
3、学生必须每人完成一部毕业作品，且独立承担编导工作，否则将不予进行创作指导、评阅及答辩。拍摄时间为2010年9月至交稿时。
4、提交作品一律存档现代传媒系，请自备原稿，来稿不退。
二、选题要求
1、毕业作品创作的选题必须能够表达学生对所学专业理论和专业技能知识的认识和体验。
2、毕业作品创作的选题倡导题材广泛性、风格多样性与独立创造性相结合，使学生能够在规定时间内完成毕业作品创作，并能使部分优秀学生得到更好的培养和锻炼。
3、每个同学须独立完成一部毕业作品，由学生自己申报创作选题，并填写毕业作品创作选题审批表。待选题通过后，学生方可在教师指导下开始毕业作品创作。
4、毕业作品选题须报经系里认定、备案。题目一旦确定，原则上不再变更；确需改变创作题目的，需经指导教师同意，并由系里批准。
三、电视短片提交格式要求
1、作品需与附表1（见附件1）一起，以数据模式刻录DVD光盘，光
盘盘面上应清晰依次写出作者姓名、学号、班级。DVD光盘一式两份。
2、作品片头应包含彩条10秒依次为现代传媒系2011届新闻编导专业(电视节目制作方向)班级、学号、xxx毕业作品等字样。
3、片尾字幕内容包括主创人员、指导老师及现代传媒系等内容。 内容
二、毕业创作报告（毕业论文）
毕业创作报告是毕业生针对毕业创作所作的一些书面文字整。应包括作品类型、名称、片长、内容介绍、编导阐述、创作心得与体会等内容，重点在于对于选题的意义、可行性及对创作过程的阐释。报告字数不少于3000字；格式与毕业论文一致。
一、毕业创作报告写作要求：
1、侧重介绍创作主要过程，如作品拍摄制作过程、作品的主要特色、创作理念与创作手法的创新之处；
2、作品的社会效果或指导老师评价；
3、设计（创作）的同类题材作品的分析与理论研究，必须指出作品创作在理论方面有何收获及有何不足，需要哪些提高；
4、创作报告封面标题列两行题：主标题和副标题；主标题为虚题，副标题写明《xxx作品》创作报告。
5、毕业创作报告无需包含中外文摘要(含关键词)、目录、后记、参考文献、注释等。
6、报告内标题、正文的字体字号按照河南艺术职业学院论文格式要求统一执行。
7、相关附件（1）分镜头剧本（短剧创作）（2）拍摄计划（3）编辑
提纲等（后附毕业创作的相关材料。如材料多，则按照“（1）（2）（3）”次序，列出材料的标题；每项材料单起一页附后）。
二、毕业创作报告提交要求
1、毕业创作报告为文字打印稿，提交2份，封面、格式严格按照教务处提供的格式模版。（见附件2）
2、毕业创作报告需与附表1（见附件1）一起，毕业作品以数据模式刻录DVD光盘，光盘盘面上应清晰依次写出作者姓名、学号、班级。DVD光盘一式两份。
四、毕业创作的分值划分：
毕业创作分值划分共分三部分,具体划分如下:
1、毕业创作中的影像作品完成的优略良占总分的60%，具体分值由每组的指导老师根据毕业生完成创作任务的数量、质量、创作态度和考勤按评分细则进行评分。评分分为优、良、中、及格与不及格五个等级。
2、毕业生的毕业创作报告占总分的30%，具体分值由毕业答辩老师结合创作情况、论文评分细则进行评分。
3、毕业生毕业创作陈述毕业答辩的面试成绩占总分的10%。
五、创作指导老师及要求
1、指导老师有王松林、姚海燕、陈嵘、曹华强、梁良、谷建良、张武、李冰、李红梅、刘小红、李艳婷、李娜。
2、指导老师随时了解毕业生的情况,包括毕业生的创作动向、选题、拍摄进度、后期编辑进程等。
3、指导老师随时解决学生遇到的困难和问题。
4、在毕业创作期间,每位指导老师负责对毕业生的毕业创作进行指导,指导方式灵活掌握。在毕业答辩之前每位毕业生必须整理毕业创作阐述（答辩准备）交给指导老师。
有关毕业创作的一些问题和答疑将陆续出现在电子邮箱xdcmxbiyelunwen@126.com中，密码为wscmxdbys,敬请关注！
一、启发式教学与舞蹈编导课程的关系
(一) 启发式教学。启发式教学是指在教学的过程中, 教师通过确立学生的主体地位, 使用“启发式”的教学方式, 促使他们发挥自身的主观能动性, 以实现舞蹈课程教学目标的教学方式。通过这样的教学方式, 可以促使学生的人格向“真善美”的方向发展, 在增强学生对于舞蹈编创的兴趣的同时, 让他们对所学的知识进行实践、运用以及再创造。
(二) 舞蹈编导课程。舞蹈编导教学主要是让学生掌握不同的舞种, 不同形式的舞蹈编导能力, 培养学生表演、教学、编创的综合能力, 在不同的艺术院校, 有着不一样的课程设置, 普遍采用的是将专业课程与公共文化类课程相结合, 能获得较好的教学成果。
(三) 启发式教学与舞蹈编导的关系。舞蹈编导专业是培养学生的创作能力, 而只有通过启发式教学才能完成这个任务。现代社会对舞蹈教学的要求变高, 简单的舞蹈动作和舞台表演不能满足时代的需要, 启发式教学通过分析教学内容, 采用灵活的教学方式, 有针对性的调动学生的思维, 让每一位学生都能充分的掌握舞蹈编导的能力与技巧。
二、启发式教学在舞蹈编导课程中的应用
(一) 情境与情感的启发。
1、情境与情感启发的教学步骤第一步是创设情景, 通过让学生体验相应的情境, 激发他们的情感, 使他们全身心的投入到情境中去。具体步骤首先是按照不同的训练要求创设不同的情境, 对学生进行“喜怒哀乐”等情绪的训练。
2、情境启发的途径在舞蹈编导课程中, 主要通过直观的体验方式创设情境:一是将学生带入大自然与社会生活的场景中, 让他们感受不同的意境;二是以实物为基础, 构建一个特定的教学环境;三是感官情境, 通过影像、图片或者音乐刺激学生的感官, 丰富他们的情感;最后是语言情境, 由教师饱含感情的语言打动学生的内心。
3、情感启发的途径情感启发主要有两种途径:一是他人情感激发, 这是最基本最常见的情感激发方式, 通过对他人的体验产生共鸣从而感染自己的情绪;二是自身情感激发, 通过自身的表情激发情绪在教师的教学中具有现实意义, 可以提高学生的积极性, 保持良好的状态。
(二) 观察与创造的启发
1、观察和创造的启发步骤通过教学内容与特征, 在教师的带领下学生通过观察提供的资源发现新的“点子”以及捕捉“点子”;对掌握到的“点子”进行再创造和加工, 将其运用到实际的训练当中;教师给学生运动“点子”的过程进行评价和指导。
2、观察与创造启发的途径。观察与创造在学生的生活中无处不在, 是培养学生的观察与创造能力的科学有效的途径。艺术之间总是相通的, 主要通过各种形式的艺术熏陶来启发学生的观察与创造能力, 欣赏优秀的影视、音乐、文学、美术作品, 产生丰富的联想。
3、观察与创造启发的要求要求主要有三点, 一是学生主体的位置不变, 教师要以学生为中心, 充分调动学生的积极性, 保持融洽的师生关系, 不要压制学生的创新精神;二是将学习的内容转化为情境, 才能激发他们的学习欲望并进行创造;最后是教师要正确的引导学生观察。
(三) 示范与学导启发
1、示范和学导启发的步骤示范与学导启发结合了传统的“言传身教”的教学形式与学导式的教学形式, 学生通过教师的示范, 发挥自己的动作创作和想象。主要由教师理论知识的讲解和教学动作示范两部分组成, 教师对练习中的动作要领、训练的形式和目标、训练的相关要求进行讲解;观察学生的练习情况;对动作进行示范和指导。
2、示范与学导启发中的要求课程开始之前, 教师要提前对课程内容和流程充分的准备, 准确的描述教学内容和相关要求。舞蹈教学是一门实践性很强的教学, 教师描述不准确很可能出现学生无法实现预期目标;第二是教师要尊重学生, 促进他们朝个性化、独特的方向发展;第三是教师必须调整自己的心态, 保持平和, 必须耐心细致的教授学生;最后是教师必须严格要求自己, 保持自己的形体和体力, 保持专业水平和教学水准。
三、结束语
启发式教学在舞蹈编导课程中的应用十分广泛, 通过情境与情感的启发、观察与创造的启发, 以及示范与学导的启发三种方式, 改善学科的现状, 加强学生的学习积极性、发挥他们的主观能动性, 增进教师与学生之间的关系, 培养学生学习、实践综合能力。启发式教学对舞蹈编导专业的各个教学活动环节起到重要的指导作用。
参考文献
[1]刘楠楠.“启发式”教学在舞蹈编导课程中的应用[J].音乐大观, 2014 (7) .
关键词 高校舞蹈编导专业 教学 问题
中图分类号：G420 文献标识码：A
进入新世纪，随着我国高等舞蹈教育的逐步完善，大部分高校先后都创办了舞蹈编导专业，并且随着专业办学实力的增强，招生规模不断扩大，肩负起了培养社会所需的舞蹈编导专业人才的重任。在当今就业形势严峻的大环境下，高校针对时代与社会因素，在舞蹈艺术人才培养模式和学科教育实践上不断套用、借鉴、反思与完善，探索着更为适宜的教学模式。
1 社会对舞蹈编导专业人才的需求
高等教育事业与社会经济的发展戚戚相关，舞蹈编导专业的创办体现了时代的人才需求。现今舞蹈编导专业人才的社会需求来源于以下几方面：一是来自中小学学科教育的需求，舞蹈教育作为素质教育重要的组成部分，是体现和实现素质培养目标至关重要的途径和手段。因此舞蹈专业教师的引进成为中小学师资建设的重要内容；二是社会市场的需求，社会物资条件的极大丰富，大众对于精神消费的呼声也日益高涨，经济的繁荣带来了艺术领域的活跃，各种大大小小的文艺活动成为人们日常生活中喜闻乐见的娱乐形式，这些活动中具有节目创编能力、舞台表演能力、策划导演能力的舞蹈编导人才就成为炙手可热的“香饽饽”；三是社区文化生活的需求，社区是社会生活中的重要基层群体，在全民健身的舆论引导与带动下，社区的文化生活不断丰富，形式多样的健身舞成为社区娱乐活动的重要组成部分。能充分避免损伤、符合不同年龄段运动规律、科学的舞蹈活动才是适合群众的，只有专业的舞蹈编导人才才能担任起社区活动策划与编排导演重任。
那么社会对舞蹈编导人才的专业素质又有哪些要求呢？舞蹈编导专业是一个以培养对现实生活和对美有自己独特见解的舞蹈创编者的专业，旨在让学生掌握不同舞种、不同舞蹈形式创编的技能，具备表演、教学、科研的综合能力。具体而言，舞蹈编导人才应在具备舞蹈编创能力的同时，又具备舞蹈教育教学的能力和策划群众艺术活动的能力等复合型素质；具备扎实的文化底蕴；具备深厚的专业编导表演技能，对生活美有较强的敏感度，有较强的创作欲和综合表演能力，有良好的音乐把握能力和舞蹈技巧水平；有独具匠心的创造性特征。
2 我国高校舞蹈编导专业教学中存在的问题与分析
我国高校舞蹈编导专业现已从一个专业发展成为一个结构完整的学科体系，但在社会经济和舞蹈教育事业的不断发展和高等教育改革的不断深入中，高校舞蹈编导专业教学中的问题日益突出，直接影响了舞蹈编导专业的发展和舞蹈编导人才的培养。
教学功能的单一性导致学生课堂所学的知识技能与社会市场需求脱钩。舞蹈编导专业课程内容分为专业课与公共课两部分，其中专业课包含专业课堂实践课如芭蕾基训、古典舞基训、编导技法等，专业理论课如舞蹈运动原理与解剖学、舞蹈美学、舞蹈编导理论、舞蹈教育心理学等，专业选修课如钢琴、声乐、美术等；公共课包含公共必修课如英语、体育、心理学、教育法与教学论等，系外选修课如美学、文化入门、人文地理等其他院系的选修课程。这样丰富的课程体系，技能与文化并重，实践与理论并肩，应该说为舞蹈编导专业培养社会所需的全面发展的人才提供了课程上的保障。但实际上，由于教与学禁锢在课堂中，即便是偶尔有舞蹈比赛或者社会实践活动，还是不能充分将课堂所学知识转化为技能，常规课堂教育培养出来的学生实际能力上存在较为明显的不足，课堂所学内容没有转化到明确的目标能力上，凸显出课堂培养模式单一的问题。
在舞蹈编导专业课堂教学中也存在较多的问题。首先是教师的教学观念，舞蹈教学带有一定的强制性，教师也在这种思维定势中忽视了学生的能动性、自主性、独立性与创造性学习能力的养成，忽视了对学生的态度、情感以及他们主体性发展的关注，不利于学生创造性特征的培养。其次是教学过程授课形式的单一僵化了学生的思维，理论课中灌输性的授课方法以及实践课中示范-模仿-练习的模式没有关注到学生情感与思维认知能力的变化与发展，不能及时有效地实现理论知识的转化与迁移。
3 创新高校舞蹈编导专业教学的探索
舞蹈编导专业的教学要很好地处理好学与用的关系，培养出技能与文化深厚的综合性人才，创新人才培养机制与教学模式才是关键。
3.1 压缩课堂教学，加强实验创作环节
在各高校舞蹈编导专业的具体年级年度课程安排中可以发现，专业课程安排时间松散，周一到周五有大量的小块段时间被闲置，而且课程类别的区域时间段不适合舞蹈专业动与静（专业课和理论课）的特点，使得教学战线拖得太长，效率低。这样的课程安排没有考虑到舞蹈编导的专业实践性特点，应在不减少课时的基础上，压缩一周的课堂教学天数，将压缩精简后的时间用于实践环节。精简课堂教学天数，让学生有较为充裕的时间用于实验创作环节，紧密结合编导理论与技法，围绕所要表现的主题，亲自创编舞蹈作品。实验创作环节的强化有利于学生理论知识与技法的转化，有利于增强学生的实践能力。
3.2 创新课堂教学模式与手段
在教学模式上不断应用其他形式补充实践教学，如采用电教设备观摩与教学内容相关的舞种和文艺活动，帮助学生加深理解、融会贯通；举办相关知识讲座，就某一方面的知识进行纵深拓展，优化学生的知识结构，增强理论素养；举办作品分析讨论会，可以观摩知名舞剧或舞蹈家的作品，也可以欣赏与点评学生自己的作品，在分析讨论的基础上反思、促进与提高。在教学手段上，不断尝试与创新，如在舞蹈实践课上采用强制与启发相结合的教学方法，在强制性的舞蹈教学中启发学生，促进学生积极、主动地学习；可以根据教学需要采用自主学习法，促进学生学会学习，养成终身学习的能力与习惯；还可以采用小组合作教学法、探究式教学法等多种形式，需要注意的是，教学方法是辅助教学手段，目的是促进学生更好地学习，教师不能让教学流于形式。
3.3 多渠道提供舞蹈编导实践途径，延伸教学环节
提供充分的舞蹈编导实践，以帮助学生实现由学到用的转变，进一步促进学生对理论知识的理解和对舞蹈编导实践的把握，挖掘学生的艺术潜力。高校和教师可以通过以下方式提供舞蹈编导的实践机会：第一是即兴训练。在学生对音乐的风格、旋律、基调以及表现的情感与主题有了一定的认识以后，迅速组织舞蹈动作去刻画，并有情感地即兴表演出来；第二是剧目训练。剧目训练可以促进各门课程的训练成果的融合，让学生边学边用，在剧目训练中检验各种技巧技法的掌握程度，同时反思舞台动作与课堂训练的差异，不断修正技法，促进学生主动思考，提高综合能力；三是校内各种展示机会。如舞蹈专场晚会、舞蹈比赛、学生任编导的其他校内娱乐活动等，学生可以充分展示自己的特点与创意，以个人、小组、集体的形式进行组织、创作与表演，通过舞台实践激发创作与表演潜能，提高技术能力；四是社会实践活动。如可成立学校舞蹈团，成员来自舞蹈编导专业的学生，教师组织团队和指导，以市场化的形式操作，演出剧目根据社会的需求编排和表演。这种形式的社会实践活动，教师与学生共同编创，以市场为检验标准，使舞蹈专业教学实效化，很好地将教学、剧目编排和表演紧密结合起来，切实培养综合实践能力水平高的学生。
参考文献
