席慕容散文的读后感（精选11篇）
接触她的诗歌和散文不久，要说最为熟悉的，不过也就是那首“一棵开花的树”。尽管如此，在阅读了接近十几篇作品后，我不得不称赞席慕容是一个心思细腻且文笔流畅。每每读来都会给人一种清新舒畅的感觉——无论读上多少遍，总是能够体会到一些不同的东西。从每一首诗里面我都能感受到她那颗炙热跳动的心，苦苦诉说着她无法用言语表达出来的感情。
席慕容用她的笔，轻轻的描绘着，勾勒出一幅幅能够触动到我们灵魂深处的画面——主人公可以为一棵为了一段缘而苦苦等待了五百年的树;可以为流着伤心泪看爱人离去，家破人亡的楼兰新娘;也同时可以为感叹时光像白驹过隙，物是人非的她自己。华丽的用词和精致的写作手法只是如在繁花旁边点缀衬托的绿叶，我所真正欣赏的，其实正是她那种不同与常人的生活态度以及仅仅只用两只眼，一只手所创造出来的不一样的世界。
她对这世间万物，花草树木都皆抱有着异样的情怀;仿佛它们都是活的，动的，是会有喜怒哀乐的。“朋友啊，那不是花瓣，那是我凋零的心…”我有好多次都在想，她到底是以怎样的心情，写出这句带着三分遗憾，七分感伤的句子?她又是如何把一个植物的心理活动刻画的如此惟妙惟肖?在她的作品集里，很多诗歌都是以爱情作为主轴，用最真实的一面活生生的告诉了我们这世间的残酷。“然后在街角我们擦身而过，漠然地不再相识。啊，亲爱的朋友!请别错怪那韶光改人容颜，我们自己才是那个化装师”…我已经过了读公主童话长大的年龄，也开始逐渐知道和了解到想要万事达到完美无瑕是不可能的事情。上天是公平的，在给了一个人足够挥霍的财富以及显赫的身份地位的同时，也会不留痕迹的拿走一些;亦或者如同被折断翅膀的鸟儿，失去所向往的那份自由。想必席慕容正是看透了这群天天在街上与她擦身而过的男男女女，才故而感叹“难道鸟必要自焚才能成为凤凰，难道青春必要愚昧?爱，必得忧伤…”
中新网消息,前不久,席慕蓉携作家出版社出版的新作 《写给海日汗的21封信》《流动的月光》 在首都图书馆举行“草原的回声:席慕蓉诗文道路”主题活动。在《流动的月光》里,作者用一颗澄澈的诗心,来体认生命中幽微辽远的感动与牵挂;用温润入心的文字,讲述时光长河里绵长的喜悦与哀愁:童年动荡年月里的辗转与彷徨,初踏蒙古原乡的悸动与澎湃,与灵魂相契的友人的倾心与交流……《写给海日汗的21 封信》 是席慕蓉的最新作品集。在这本书里,她预先设定了一个生长在内蒙古的蒙古少年作为自己的诉说对象,她给这个孩子取了一个名字叫做“海日汗”,意为山神所居之山岳。席慕蓉解释,采用书信体的形式来写作,使她更能畅所欲言。而这21封信,作者整整写了六年。中央民族大学教授、蒙古学文献大系总主编贺希格陶克陶认为,《写给海日汗的21封信》“所谈的内容很丰富,涵盖蒙古族及蒙古高原其他游牧民族历史文化、自然环境等当今仍具有现实意义的诸多问题。席慕蓉却把这些枯燥的历史文化话题从只有极少数人阅读的学术著作中解放出来,以散文语言和书信形式,以故事化、情绪化的叙述方式呈献给读者。深入浅出,又亲切感人”。
【关键词】席慕蓉《写给生命》；诗中有画；画中有诗；疏朗与精密；美学建构
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
自古以来，艺术家们以其丰富的创作和研究给我们揭示了各类艺术相融合的道理。古罗马时期，贺拉斯就说“诗如画”；古希腊诗人西蒙奈底斯将诗文、绘画与音乐并列在一起：“诗是有声的画，画是有声的诗。”唐代白居易的《琵琶行》，则又是诗中有画，画中有乐的千古佳制。而对于王维诗与画的评论，莫过于苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”当代台湾作家席慕蓉，同样地也是著名的画家、散文家和诗人，她的创作也是“诗中有画画中有诗”，尤其其诗其文，“学界认为她这些作品甚至有文化学上的特殊价值，影响非凡。”这种影响，一方面得益于席慕蓉文章所执着表达的“真”主题，另一方面也得益于其意象及行文结构绝妙的美学建构。
席慕蓉的散文《写给生命》则用实践创作很好地诠释了她的这一独特风格。
一、画境、叙事、义理精巧安排，文中有画，画中有境
绘画方面，席慕蓉主要是油画，她极巧妙地融合了中国画与西洋油画的诸多创作元素，既有油画的色块与光影，又有中国画的写意与气氛，在绘画和文学的双重天地里，表达着艺术家的执着。文学方面，评论者张东先生认为，“相比较于男性作家比较热衷于战争、历史、时代、社会等重大题材的宏大背景下书写，女性作家往往偏重于人的命运、性格和情感在历史进程和嬗变中的一个侧影。”席慕蓉的确善于在诗文中书写生命的情感体验，表达自己对于生命之“真”的由衷热爱和不懈追求。
《写给生命》以“我站在月亮底下画铅笔速写”开头，点明了入画的意境，用油画的笔触，一开始就给读者展示了一派色泽柔美而协调的文字表象，空濛的月光，疏朗的意象，鲜明的主题，作者明快又善思的胸襟与读者瞬间共鸣。同时，中国画与中国传统诗文的优秀品质还在于，静态与动态、画面与叙事的巧妙结合，从而使作品的意境更为深广，作者也借此表达自己的人生观念和情感。第一部分既有月色的静态，也有邻家狗的“巡视”和“不停地拨弄出细细碎碎的声音”，还有“夜归的行人”经过时的咳嗽等动态描述，第二部分与第三部分，叙述或疏或密，流露了自己的内心见解和生命感悟。前三部分的描绘与叙述，已经建构起了一组丰富而丰满的意象，但建构还需解构，第四部分和第五部分顺理成章地意识到了“那些善妒”的艺术家和“自我的发现与自我的追寻”的艺术家，解析“把海浪掀激起来”的和“那些在安静地埋首努力着的”艺术家们的生命轨迹及生命观，画龙点睛，作者的生命思想也朗然推出：“猛然发现自己的落后是因为没有尽到全力”，于是感叹：“就这样在这熟悉的气氛与气味之间过完我的一生吧”，因为“人的自由，在认识了生命的本质之后，原该是无可限量的啊！”
二、疏朗与精密天然融合，率性而又严谨。
陕西师范大学教授程国君认为：“台湾女性散文在文学史上最有价值和意义的，是它在思想价值上呈现出新的旨致以及在散文诗学建构方面呈现出来的新的品质。”然而具体到某一篇美文，不仅要旨致新颖，形式多元，而且要语感优美，材料安排既切近事理又张弛有度，《写给生命》正是这样的文章。一方面，席慕蓉积极利用了西方文学的表现方法，不加拘束地抒发了自己对于生命的真朴感情，另一方面，继承发扬了中国文学传统的艺术技巧。所以，席慕蓉散文正是实践了一种东西方散文的新的诗学建构。
梁思成说：“在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥，只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。”以《写给生命》的第一部分为例。疏朗的意象，除月亮外，因为番薯正在“我”的脚下而写出了具体的名字，别的意象诸如孩子们、邻居们以及夜归人就被朦胧化了，只是作为一个简略的符号出现，从而切合了夜间的时令特征；而细密的意象则经过了作者的精心构思，比如，在这部分里，光是月的形象就出现了十一次之多；而“我”所置身的环境描写也是被精染细描的，作者不惜笔墨，用了第三节、第六节和第七节的文字来建构起一个“既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信”的美妙意境，表达自由自在创作劳动的生命之美。
综合全文来看，第一部分作者运用细描笔法，第二部分则由描写进入叙述，第三部分里用词及其简略，第四部分稍作变化，而第五部分，则是席慕蓉着力笼络全篇的部分，语意详尽，叙议结合，极为协调地保持了文章温柔感人的风格，于是全文的建构与解构天然过渡，上下暗合，旨致表达貌似率性，实则严谨有度，极尽文学艺术的建筑之美，集中反映出席慕蓉散文追爱求美、诗画相融、淡雅剔透、抒情灵动、轻柔温存的美学特点。
参考文献
[1]新浪文化·读书：《2009年网络盛典年度作家候选人：席慕蓉》，2009.
[2]周文慧.中国古代诗画论探析[J].咸阳师范学院学报，2005，20（03）.
[3]张东.女性文学的美学建构初探[N].民大青年报，2015.
[4]程国君.论台湾女性散文的诗学建构[J].文学评论，2007（04）.
[5]梁思成.千篇一律与千变万化[M].人世文丛·云梦生涯，北京师范大学出版社，1997.
来自真挚的声音。她在序中写道：“在写作的时候，我一无所求。在写作的时候，我只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只宿愿把生命中极为我所珍惜的这一部分，认真地整顿好，也就是这样而已。”是啊，写作就是这样，只要真的东西才能更好的感染人。
温婉的意境，在她真诚的文字里，描摹成一幅画。而透过这层意境让你看到生命的真相。她写《成长的痕迹》写山百合那一段，当她在荒草的高山上看到怒放着的清白的百合花时，发出了这样的慨叹!“而在那一刻，我心里开始感到一种缓慢的苦楚，如同有声音在我耳旁，很冷漠地通知我：你只能有这一刹那而已。在这以前，你没料到你会有，在这之后，你会忘掉你曾有。百合花才是完全属于这里的，而你只不过是一个过客，必得走，必得离开。不能像百合一样，永远在这座山峦上生长、怒放。”
音乐是无形的绘画，是无字的诗，是一种抽象的最高的艺术。它之伟大是因为它超越了一切的限制，文人雅士能欣赏，乡间小儿也能欣赏，它能直接引起心弦的共鸣，被感动的人，不一定要明白音乐的理论或技巧。
托尔斯泰说过：“音乐对于人类的理性与想象皆不起作用，只是使人陶醉。我听音乐时，不思考，不想象，但觉有一种喜悦而不可思议的情感，使我徘徊于无我的境界。”
这种无我的境界，也是美感教育里追求的一种境界。对刚出生的婴儿来说，也许早了一点，因为他可能对声音没有反应。但是，只要稍微长大了一点，各种声音便开始进入他的世界，所以，我们要尽量供给他一些比较美丽的声音。
我们若仔细观察，可以看到四、五个月的婴儿听到音乐时会有极喜悦的表情，有时甚至会手舞足蹈。一岁的婴儿会情不自禁地随着节拍跳跃或扭摆，更大的孩子会敲打东西来配合拍子。观察他们的表现，有时不禁会做出一种猜测，那就是说，也许，也许原始部落的歌舞便是这样开始的吧。
在选购婴儿最初的玩具的时候，就可以买一些能发出美妙的叮咯声响的小铃或小钟，再大一点，可以给他们一些在上紧了发条以后，能发出优美的催眠曲或儿歌之类的玩具，注意孩子们的表情吧，他们一定会在起初睁大眼睛，好奇地聆听，然后唇边会显出微笑。在以后，你给他们听这些熟悉的曲调时，他们会兴高采烈，手舞足蹈，天真的心灵竟然能欣赏世间最抽象的一种艺术，这该是多奇妙的一件事。
不过，在婴幼儿时期，耳朵的保育极为重要，因此，我们必须要供给他们清晰、美好、正确的音色，同时还要注意不要让他们感到疲劳。最重要的是，播放时声音宁可小声一点，切忌过大过高，在玩弄铃铛或音乐钟时也别太靠近孩子的耳朵，以免引起过大的耳内震动，若伤害了幼儿脆弱的听觉，那就悔之莫及了。
在我们的幼稚园或小学里，仍然有部分老师要求学生上音乐课时大声唱歌。看孩子们吼得声嘶力竭，教室又毫无吸音的设备，水泥墙，水泥地，可怜孩子们的耳朵与喉咙可不是水泥做的，那样一堂音乐课脸红脖子粗地下来，不知道能得到多少美感效果?
因此，在有一天，我经过桃园市一所国小的时候，竟然听到有一位老师在教小朋友小声地唱一首民谣时，我在窗外不禁站住了。多美丽的声音啊!孩子们自由自在地轻声唱着，不必担心别人的声音会盖住自己的，也不必担心会听不见老师的伴奏，可爱的童音把乐曲的表情解释得十分地贴切，让在窗外的我也能感受到他们的快乐，也能想象得出他们脸上的笑容，象春日里洁白的百合花。
这样的好老师我们一定要感谢他，他对孩子的.影响极为深远，让孩子在领略到旋律的美感时，也能领略到合群的重要。合群不只是步伐一致，目标一致而已，合群还是一种超越，用很温和，很体贴的方式表达出来。把自己的声音变小，来适合大家的声音，小朋友会很惊讶地发现，这样一来，反而会让自己的声音变得更清晰、更美丽。
从小，在姊妹里面，我就常是那个“可笑”的角色。功课没有她们好，长得没有她们好，偏偏又总希望爸妈能多疼爱我一点，因而就常常会做出很多笨拙得可笑的事来。
可是，所有的一切的努力，也不过只是为了想博得父母欢然和了解的一笑而已。
画展是如期举行了，我画了一张三百号的荷花，整面墙上被我画出满池的花与叶。从钉框到涂底色到构图到完成，整整用了我一年的时间，开幕那天台风过境，暴雨如注，可是我的朋友们只要有空的，都冒着雨来了，而且都喜欢这一张画。
“这一幅是我的自画像，我一直没有画完，我有点不敢画下去的感觉，因为我画了一半，才忽然发现画得好象我外婆……”
而外婆在一张照片里，照片在玻璃框子里，外婆已经死了十三年了，这女子，何竟在画自画像的时候画出了记忆中的外婆呢?那其间有什么神秘的讯息呢?
外婆的全名是宝尔吉特光濂公主，一个能骑能射枪法精准的旧王族，属于吐默特部落，成吉思汗的嫡系子孙。她老跟小孙女说起一条河，(多象《根的故事》!)河的名字叫“西喇木伦”，后来小女孩才搞清楚，外婆所以一直说着那条河，是因为一个女子的生命无非就是如此，在河的这一边，或者那一边。
小女孩长大了，不会射、不会骑，却有一双和开弓射箭等力的手，她画画。在另一幅已完成的自画像里，背景竟是一条大河，一条她从来没有去过的故乡的河，“西喇木伦”，一个人怎能画她没有见过的河呢?这蒙古女子必然在自己的血脉中听见河水的淙淙，在自己的黑发中隐见河川的流泻，她必然是见过“西喇木伦”的一个。
事实上，她的名字就是“大江河”的意思，她的蒙古全名是穆伦·席连勃，但是，我们却习惯叫她席慕蓉，慕蓉是穆伦的译音。
2) 生命是一首悲欢交集的歌，我们都是那个唱歌的人。——席慕蓉《席慕蓉散文集》
3) 筵席已散，众人已走远，而你在众人之中，暮色深浓，无法再辨认，不会再相逢。——席慕蓉《谜题》
4) 绝美的容颜一如庭中那树繁花，只在极短的梦境中自开自落。——席慕蓉《席慕蓉散文集》
5) 我只是个戏子，在别人的故事里，流着自己的泪。——席慕蓉《戏子》
6) 其实，我好像也并不很清楚自己盼望着的到底是一些什么?只是隐隐地感觉到，应该有一个比较好的选择，应该有一条比较好的路，应该有一种比较好的气氛，在下一辆车里，应该有我愿意与之相遇的人。——席慕蓉《生命的滋味》
7) 有情不必终老，暗香浮动恰好。——席慕蓉《初相遇》
8) 我终生所爱慕的人啊，曲终人散后，不管我是要哭泣着或是微笑着与你道别，我都会庆幸曾与你同台。——席慕蓉《在黑暗的河流上》
9) 乳白色的楼房在晨雾中渐渐隐没，车道旁成簇的红花开得惊心。——席慕蓉《席慕蓉散文集》
10) 人生不过如一场黄粱梦，在频繁的美丽与曲折的悲欢之后，悠然醒转，新炊却犹未熟。——席慕蓉《席慕容散文集》
11) 很多人把性格交给星座，把心事交给树洞，把努力交给鸡汤，把好运交给锦鲤。然后对自己说：“听过许多道理，但依然过不好这一生”。——席慕蓉《你一年的个小时》
12) 我喜欢将暮未暮的原野，在这时候，所有的颜色都已沉静。而黑暗尚未来临，在山冈上的那丛郁绿里，还有着最后一笔的激情。我也喜欢将暮未暮的人生，在这时候，所有的故事都已成型。而结局尚未来临，我微笑地再作一次回首，寻我那颗曾彷徨凄楚的心。——席慕蓉《暮歌》
13) 青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。——席慕蓉《透明的哀伤》
14) 几千几万几亿年以来，时光从来没有停止地流动着，每一个动作都接连着上一个并且必须要再连接着下一个动作才能显示出它的意义。“永恒”的意思就是一种永远的流动，永远不停息的生命就在这样的流动里逐一完成。——席慕蓉《透明的哀伤》
15) 今天，阳光仍在，我已走到中途。在曲折颠沛的道路上，我一直没有歇息，只敢偶尔停顿一下，想你，寻你，等你。——席慕蓉《写给幸福》
16) 人生竟然是一场有规律的阴差阳错。所有的一切都变成一种成长的痕迹，抚之怅然，但却无处追寻。——席慕蓉《丰饶的园林》
17) 生命中有很多特定的刹那都像一篇极短篇：没有起始，没有终结。因此，那挑选出来的一刹那就特别清新而淡远，特别苦涩又甘香。——席慕蓉《席慕蓉散文集》
18) 现代女性所要做的，并不是去和男性争夺什么，而是去和男性并肩往前走去，一起去观察、学习，并且努力去改善这个世界。——席慕蓉《槭树下的家》
19) 走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。——席慕蓉《独白》
《透明的哀伤》为例
—以散文集【摘要】：花样的青春里生机勃勃，岁月像河，不舍昼夜的流，席慕容在诗歌《青春》“遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订的极为拙劣，含着泪 我一读再读，却不得不承认。青春，是一本太仓促的书。”对青春进行了慨叹，在其散文集《透明的哀伤》中也有对青春的赞美与感伤。带着对爱的追求、年华的惆怅和沉重的乡愁等最可贵的人生情味，她的作品自然地流入读者的心中，曾经深深影响了一代人的成长历程。①用简短而朴素的话语絮叨，如花的岁月，记忆斑驳，微笑里深意的内涵。席慕容以诗歌出名，而散文也给了我们许多的道理，散文集《透明的哀伤》里就为我们展现了她的青春情怀。【关键词】：席慕容 散文
青春
学生
花
孩子
席慕容,女, 蒙古族, 1943年生于重庆。1959年入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画, 毕业后任教台湾新竹师专美术科。并从事绘画与文学创作, 举办过数十次个人画展, 多次获多种绘画奖, 出版诗集有《七里香》、《无怨的青春》等, 散文集有《成长的痕迹》、《透明的哀伤》等。作家，老师，画家，同时她还是两个孩子的母亲。这样才华横溢的女子面对青春时“年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，我会遇见什么？我会变成什么？一切都没有启示与征兆。”①146这样的困惑也同样是年轻的我们的疑惑，“生命是可以包含月光，却不得不在同时也包含了一层透明的哀伤。”①146
莎士比亚说：“青春，是一个短暂的美梦。”席慕容她是一位老师，学生的一切常常牵动着她的记忆神经，她是一位画家，对于生活敏感的人，面对岁月的流逝，又怎能视而不见呢？她同样是一位母亲，孩子的成长却似乎是她青春的重现。她以她的多重身份，朴素而富有哲理性的散文话语为我们记叙平凡的生活。对于青春时所发生过的一切美好的点点滴滴，她总是认真的收藏记录。在她眼中，青春是神圣的，不可亵渎的。从她的散文中，我们不难发现她总是以自己的经验告诫我们珍惜自己的青春。“年轻时的你我已是不可再寻的了，人生竟然是一场有规律的阴错阳差。”尽管青春也会承载忧伤，但是这也是青春的其中一部分啊。即使承载着忧伤，即使面对困境，即使知道会受伤，却义无反顾地走向未来，这才是青春。②
学生：曾经的青春年华
席慕容说：“生命是一条奔流不息的河，我们都是那个过河的人。”③作为一个美术老师，学生便是她生活的一部分，望着他们的笑靥，往事却也历历在目，太多的想法，过多的思绪，总是可以轻易的把我们带入记忆的深处。这种感觉席慕容也在体现在《同学》“站在讲台上的她久久没有开口，只是微笑地注视着眼前的学生，心里重新浮现了那些旧日同窗的面孔，那些啊！那些不知道分散到什么地方去了的朋友。”①25这一幕的场景让席慕容陷入对远方朋友的思念，似乎也正说出了我们的心声。
流逝的岁月在我们面前重现，清晰的让人动容，人生不止，岁月就像一条河，左岸是无法忘记的回忆，右岸是值得把握的青春年华，中间飞流着隐隐的伤痕。仓央嘉措《问佛》佛曰“佛是过来人，人是未来佛，我也曾如你般天真。”当一切重现时，“今天，我才知道，原来他也和今天的我一样，微笑着，从你们年华饱满的脸上，在一次次地重读着那我们曾经经历过的青春年华。”（《窗外的青春》）①5在席幕容的散文中，还有许多对易逝青春的留恋，那种留恋和感慨所流露出的无奈情感，代表了许多人的心声，因此往往能拨动许多人内心深处那根弦。“青春的美丽与珍贵，就在于它的无邪与无瑕，在于它的可遇而不可求，在于它的永不重回。”
席慕蓉对于青春感悟深刻，岁月游走，无论是喜乐伤悲，所历经的一切在暮色苍茫中都令人黯然神伤，席慕蓉偏爱忆旧。可生活是一条永不停息的河流，幸福快乐不可能永远定格，人生时时有缺憾，谁都留不住岁月，希望所有的机缘同时出现，这样的理想主义是不可能实现的。人生短促，青春易逝，只有时间是永远立于不败之地的君王，席慕蓉的散文经常会有一种内心独白式的跳跃性的思维，常常对身边的某事某物突然有所感触而进行情感的宣泄。④
花：易逝的青春岁月
“生命虽然短促，春花虽然易凋，然而，因为有了爱，我们共度的一世就变得非常甜美而又绵远，没有丝毫的遗憾了。”⑤青春最美好的是它的绽放期，席幕容对大自然有着深厚的感情，她把这种感情全部倾注在她最爱的花中，见证了花样的青春。从她散文中的各式各样的花，我们能够体会席慕容对生命的珍重，对青春的赞美。就像《白色山茶花》那篇文章中写的那样，山茶花的开放常被人忽视，但因为每一朵只能开一次，所以每一朵花都极为小心的开，害怕开错，“它们是那样的认真地迎接唯一的一次春天”①6这样的顽强的生命力，无一不让我们惊讶和屏息生命的美丽。面对大自然，尤其是席幕容最爱的花时，她不仅欣赏它们的美，而且还在欣赏的过程中享受着大自然带给她的那种宁静和深远。我们来看看《台湾百合》里写到的百合：“土地里深藏着的是一种什么样的力量呢？是一种什么样的力量在我们周遭不顾一切地向上茁长？按时开花，按时结果，一次又一次地重复着生命里最美丽又最神奇的现象。”①40而这种对青春对生命的敬畏之情，席慕容在另一篇《意象的暗记》里解释了那份疼痛与不安“如果我们曾经怀着同样的理想并肩前行过一段岁月，到最后，是不是会在彼此的记忆中种满百合。”①85百合的成长是一种磨练而细致的绽放，在欣赏中静静看待那种幸福，这是一种多么感伤的境界呀！席慕蓉对于‘花’的钟爱，显然成为她作品中一个鲜明的特点。对她而言，花是她记忆中最重要的行囊，在每株花的背后有着不舍的情感。而花也代表某件让席慕蓉动心的事情，或者一个深深记忆的人物。这样的作品很容易引起读者的共鸣，自然是受人欢迎的。
在席幕容的文章中，花是一种象征，象征着短暂的情感、易逝的时光，那是一种深沉的，要有了一定年龄的沉淀时才能领悟的真谛，如《桐花》用五天的时间记叙着一种花的变化“四月二十四
林间洁净清新，山峦守口如瓶，没有人告诉我那即将要来临的盛放与凋零。”①49这是一种对青春到来的期待渴望的心理。花的绽放在席慕容眼里就是生命讯息的传递，未能完全预知的骚动。当其真正来临时那是怎样的一种兴奋“五月八日
五月的山峦终于动容，将我无限温柔地涌入怀中，我渴望的时刻终于来临，却发现，在他怀里，在幽深的林间，桐花一面盛开如锦，一面不停纷纷飘落。”花落之时的失落的如同时光的逝去，汇入记忆里，随时间淡化，却植入心底。“繁花落尽，我心中仍留有花落的声音，一朵一朵，在无人的山间轻轻飘落。”爱花，惜花，便会认真地去观察花，自然而然席慕容散文中会描述一些对青春的诠释，还有那种透过花所领悟出的人生的真谛。这种真实情感的表露也正牵动着读者的心。对人生的理解： “忽然觉得，人生也许就是这样了，只要是自然的，只要是顺着天意的，就算是花落了也不一定要觉得悲伤，甚至也可以有一种淡淡的喜悦，就像这风里的若有若无的清香。”①50绽放后的怵然凋谢，如青春般流逝得毫无征兆，失落得想挽回，张开手的同时一切已消失。我们在席慕容的花的情感中也体会到青春流逝的失落。
孩子：轮回的所来径
席慕容作为母亲，如同其他母亲一样把一切精力倾注于孩子身上，想如呵护花一样记录他们的成长，孩子似乎是大人们的来世一个轮回的起点，所以希望可以用一个过来人的身份去干涉孩子的成长，天性使然，孩子总喜欢自己去经历所该遭受的一切（即使是前方是荆棘），因此在孩子身上往往反衬出那个曾经的自我。
生活催促着每个人改变，而当我们适应了社会的生活的时候，却也失去了曾经的自己，而孩子的有些话语又猛然把我们拉回那个自我的年龄。“虽说岁月一去不复回，可是，在那一刹那，在恋恋回首的那一刹那，昨日、今天与明天不就都能聚在一起，重新再活那么一次了吗？”（《回顾所来径》）①29这样朴素的话语，没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。2005年福建省高考满分作文中有一篇《八，十八，二十八》中说“我想起了那黄的草，黄的太阳，妈妈是书童，爸爸是车夫，想起那个未经世俗打磨的不规则的多边形。我的泪水悄然滑落，为不再拥有的那个不规则的多边形„„”一路的成长，快乐与辛酸都随着时间而淡化了，但是孩子的成长却又再次重现着当时的场景。相对于那些悲凄哀艳的儿女情长、壮烈雄迈的诤诤劲言和愤世嫉俗的谈古说今，我更加喜欢席慕容作品中的纯真、温馨。
孩子的成长，席慕容喜欢让孩子在自己曾经到过的地方体会美，徜徉于记忆之中，《马樱丹》“我常带小小的慈儿爬上坡去。在柔和的阳光里，我们母女俩采摘着花朵，听着远远坡下传来的学校里的钟声，总会有一些模糊的光影从我心里掠过。”①36席慕容是个喜欢回忆的女人，所以当她把孩子的事情记录下来的时候，记忆的匣子也同时呈现在我们面前了。
结语
青春美丽的绽放，没有年轮的记载，而我们都必须经历，它短暂而难忘。细腻的笔为读者讲诉她眼中已经流逝的青春，怒放的青春，及在自己呵护下花苞的青春。给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。席慕容的文章总的给人的印象一种莫名的爽快；主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。字里行间透露出一份真的印象；真实的感受总能打动人的！“在年轻的时候，因为生命才刚刚开始成长，看不出有什么分别，几乎没有什么标准来分辨人与人的异同。于是那些外表光滑美丽的，或者位置刚好放在耀眼地方的旧货得到注意与羡慕”（《躯壳》）①83没有太多的抱怨，她的三重的身份，正好让她有更好的诠释她对青春的感情，细腻而真实。青春纵然不再，可是席慕容却仍然以一种年轻的心态对待生活，这种感情能引起读者共鸣。生活里青春这道透明的哀伤，我们应细细体味，如席慕容般善待青春的‘伤痕’。
参考文献：
①杨雅莲． 席慕容：我不是故意愤怒[N]．中国新闻出版报，2009-06-10 ②席慕容．透明的哀伤[M]．海口：南海出版公司，2007：146,25,5,6,40,49,50,36,83 ③江海瑶． 论席慕容散文的情感—“ 真”［J］.语文学刊，2009.7 ④席慕容．《无怨的青春》[M]．台北：台北大地出版社，1983．02 ⑤辛艳．把岁月沉淀的美镌刻成永恒—席慕蓉作品解读[D]．青岛：青岛大学，硕士学位论文，2009．
——给一个龟茲女子
当时间走过 其风猎猎
覆灭仅存的模糊记忆使昨日土崩瓦解
其实没有什么好担忧的
在生命的内里 不是还有许多
继续延展着的细微线索
以祖先的`容颜 来将你形塑
当时间走过 其声簌簌
如狼群之迅疾穿越秋日枯黃的草原
其实没有什么好害怕的
远古之前
岩壁间不是早已有人刻凿出温柔的箴言
预告我们必将会是自己之所是
必将 归属于自己之所属
如万物之自有其名
自有其曾经上苍允诺的梦土
自有其 历经千年离散千里辗转
犹能循旧路而回返的 来处
遂使你 伫立在克孜尔石窟
那满墙色泽斑斓线条流动的飞天之间
如遇故人 喜极而泣
席慕容，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。以下是小编整理的关于席慕容散文集在线阅读，欢迎阅读。
1写给生命我站在月亮底下画铅笔速写。月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是番薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。整个天空没有一片云，只有月色和星斗。我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢？我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。我家的小狗反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的，在番薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。
乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。多好的月色啊！满月的光辉浸润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。我一面画一面禁不住微笑了起来。风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄澈无比。生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧？可以什么也不想什么也不希望，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。
对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。这是我大学同班同学的故事。我这个同学有很好的绘画基础，人又认真，进了大学以后发愿要沿着西方美术史一路画下来，对每一个画派的观念与技法都了解并且实验了之后，再来开创他自己的风格。他认为，只有这样，才能够画出真正扎实的作品来。一年级的时候，他的风景都是塞尚的，二年级的时候，喜孜孜地向我宣布： “我已经画到野兽派了！” 然后三年级、四年级，然后教书，然后出国，很多年都不通音讯，最后得到的消息是他终于得到了博士学位，成为一个美术史与美术理论方面的专家了。我每次想到这件事，都不知道是悲是喜。原来要成为一个创作的艺术家，除了要知道吸收许多知识之外，也要懂得排拒许多知识才行的啊！创作本身原来具有一种非常强烈的排他性。
一个优秀的艺术家就是在某一方面的表现能够达到极致的人，而因为要走向极致，所以就不可能完全跟着别人的脚步去走，更不可能在自己的一生里走完所有别人曾经走过的路。在艺术的领域里，我们要找到自己的极致，就需要先明白自己的极限，需要先明白自己和别人不尽相同的那一点。因为不尽相同，所以艺术品才会有这样多不同的面貌。像布朗库西能够把他的“空间之鸟”打磨得那样光滑，让青铜的雕像几乎变成了一种跃动的光与速度。而麦约却要把流动的“河流”停住，在铅质的女体雕像里显示出一种厚重的量感来。毕沙洛的光影世界永远安详平和，而一样的光影在孟克的笔触里却总是充满了颤栗和不安。每一个优秀的艺术家走到极致的时候，就好像在生命里为我们开了一扇窗户，我们在一扇又一扇不同的风景之前屏息静立，在感动的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。
当然，有些人是例外，就好像在生命里也常有些无法解释的例外一样。在美术史里，有些例外的艺术家，就像天马行空一般地来去自如，在他们的一生里，几乎就没有所谓“极限”这一件事。像对那个从天文、数学到物理无所不能，无所不精的达文西，我们该怎么办呢？也许只能够把他放在一旁，不和他比较了吧？不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢？（四）我相信艺术家都是些善妒的人。
2写给幸福【翠鸟】
夏日午后，一只小翠鸟飞进了我的庭园，停在玫瑰花树上。我正在园里拔除杂草，因为有棵夜百合花挡在前面，所以小翠鸟没看见我，就放心大胆地啄食起那些玫瑰枝上刚刚长出的叶芽来了。
我被那一身碧绿光洁的羽毛震慑住了，屏息躲在树后，心里面轻轻地向小鸟说：”小翠鸟啊，请你尽量吃吧。只求你能多停留一会儿，只求你不要太快飞走。”
原来在片刻之前还是我最珍惜的那几棵玫瑰花树，现在已经变得毫不重要了。只因为，嫩芽以后还能再生长，而这只小翠鸟也许一生中只会飞来我的庭园一次。面对起这一种绝对的美丽，我实在无力抗拒，我愿意献出我的一切来换得它片刻的停留。对你，我也一直是如此。
【喜鹊】
在素描教室上课的时候，我者见两只黑色的大鸟从窗前飞掠而过。
我问学生那是什么？他们回答我说：
“那不就是我们学校里的喜鹊吗？”
素描教室在美术馆的三楼，周围有好几棵高大的尤加利和木麻黄，茂密的枝叶里藏着很多鸟雀，那几只喜鹊也住在上面。
有好几年了，它们一直把我们的校园当成了自己的家。除了在高高的树梢上鸣叫飞旋之外，下雨天的时候，常会看见它们成双成对地在铺着绿草的田径场上慢步走着。好大的黑鸟，翅膀上镶着白色的边，走在地上脚步蹒跚、远远看去，竟然有点像是鸭子。
有一阵子，学校想重新规划校园，那些种了三十年的木麻黄与尤加利都在砍除之列。校工在每一课要砍掉的`树干上都用粉笔画了记号。站在校园里，我像进入了阿里巴巴的童话之中，发现每一棵美丽的树上都被画上了印记，心里惶急无比，头一个问题就是：
“把这些树都砍掉了的话，要让喜鹊以后住在那里？”
幸好，计划并没有付诸实现，大家最后都同意，要把这些大树尽量保留起来。因此，在建造美术馆的时侯，所有沿墙的大树都被小心翼翼地留了下来，三层的大楼盖好之后，我们才能和所有的雀鸟们一起分享那些树梢上的阳光和雨露。
上课的时候，窗外的喜鹊不断展翅飞旋，窗内的师生彼此交换着会心的微笑。原来雀鸟的要求并不高，只要我们肯留下几棵树，只要我们不去给它们以无谓的惊扰，美丽的雀鸟就会安心地停留下来，停留在我们的身边。
而你呢？你也是这样的吗？
【独木】
喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我。
只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。
所有该尽的义务，该背负的责任，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。
窗外景物不断在变换，山峦与河谷绵延而过，我看见在那些成林的树丛里，每一棵树都长得又细又长，为了争取阳光，它们用尽一切委婉的方法来生长。走过一大片稻田，在田野的中间，我也看见了一棵孤独的树，因为孤独，所以能恣意地伸展着枝叶，长得像一把又大又粗又圆的伞。
在现实生活里，我知道，我应该学习迁就与忍让，就像那些密林中的树木一样。可是，在心灵的原野上，请让我，让我能长成为一棵广受日照的大树。
我也知道，在这之前，我必须先要学习独立，在心灵最深处，学习着不向任何人寻求依附。
【白帆】
可是，我如何能做到呢？如何能不寻求依附？在我的心里，不是一直有着你吗？
你是一艘小小的张着白帆的船，停泊在我心中一个永不改变的港湾。
我对你永远有着一份期待和盼望。
在年轻的时候，在那些充满了阳光的长长的下午，我无所事事，也无所怕惧，只因为我知道，在我的生命里，有一种永远的等待。挫折会来，也会过去，热泪会流下，也会收起，没有什么可以让我气馁的，因为，我有着长长的一生，而你，你一定会来。
今天，阳光仍在，我已走到中途。在曲折颠沛的道路上，我一直没有歇息，只敢偶尔停顿一下，想你，寻你，等你。
雾从我身后轻轻涌来，目光淡去，想你也许会来，也许不会，开始害怕了。
也开始对一切美丽的事物怜爱珍惜。不管是对一只小小的翠鸟，或是对那结伴飞旋的喜鹊；不管是对着一颗年轻喜乐的心，或是对着一棵亭亭如华盖的树；我总会认真地在那里面寻你，想你也许会在，怕你也许已经来过了，而我没有察觉。
日子在盼望与等待中过去，总觉得你好像已经来过了又好像始终还没有来，你到底在什么地方呢？你到底是一种什么模样呢？
总有一天，我也会像所有的人一样老去的吧？总有一天，我此刻还柔软光洁的发丝也会全部转成银白，总有一天，我会面对着一种无法转寰的绝境与尽头；而在那个时候，能让我含着泪微笑地想起的的，大概也就只有你只是你了吧？
还有那一艘我从来不曾真正靠近过的，那小小的张着白帆的船。
3小红门这个世界上有很多事情，你以为明天一定可以再继续做的；有很多人，你以为明天一定可以再见到面的；于是，在你暂时放下先或者暂时转过身的时候，你心中所有的，只是明日又将重聚的希望，有时候甚至连这点希望也不会感觉到。因为，你以为日子既然这样一天一天地过来的，当然也应该就这样一天一天地过去。昨天、今天和明天应该是没有什么不同的。
但是，就会有那么一次：在你一放手，一转身的那一刹那，有的事情就完全改变了。太阳落下去，而在它重新升起以前，有些人，就从此和你永诀了。
就象那天下午，我挥手离开那扇小红门时一样。小红门后面有个小院子，小院子后面有扇绿色的窗户。我走的时候，窗户是打开的，里面是外婆的卧室，外婆坐在床上，面对着窗户，面对着院子，面对着红门，是在大声地哭着的。因为红门外面走远了的是她疼爱了二十年的外孙女，终于也要象别人一样出国留学了的外孙女。我不知道那时候外婆心里在想些什么，我只记得，在我把小红门从身后带上时，打开的窗户后面，外婆脸上的泪水正在不断地流下来。
而那是我第一次看见外婆这样地激动，心里不免觉得很难过。尽管在告别前，祖孙二人如何地强颜欢笑，但在那一刹那来临的时候，平日那样坚强的外婆终于崩溃了。而我得羞耻地承认，在那时，我心中虽也满含着离别的痛苦，但能“出国”的兴奋仍然是存在着的。也就是因为这个原因，才使我流的泪没有老人家流的多，也才使我能在带上小红门以前，还能挥手向窗户后面笑一笑。虽然我也两眼酸热地走出巷口，但是，在踏上公共汽车后，车子一发动，我吸一口气，又能去想一些别的事情了。而且，我想，反正我很快就会回来的，反正我们很快又会见面的。而且，我想，我走时，弟弟正站在外婆的身后，有弟弟在，外婆不会哭很久的。外婆真的没有哭很久，那个夏天以后又过了一个夏天，离第三个夏天还很远很远的时候。外婆就走了。
家里的人并没有告诉我这个消息。差不多过了一个月，大概正是十二月初旬左右，一个周末的下午，我照例去教华侨子弟学校。那天我到得比较早，学生们还没来，方桌上摆着一叠国内报纸的航空版，我就坐下来慢慢地翻着。好像就在第二张报纸的副刊上，看到一则短文。一瞥之下，最先看到的是外祖父的名字，我最初以为是说起他生前的事迹的，可是，再仔细一看标题，竟是史秉鳞先生写的：“敬挽乐景涛先生德配宝光濂公主。”
而我当时唯一的感觉就是手脚忽然间异常的冰冷，而我才明白，为什么分别的那一天，老人家是那样地激动了。难道她已经预感到，小红门一关上的时候，就是永别的时候吗？而这次，轮到我在一个异国的黄昏里，无限懊悔地放声大哭起来了。
4山路我好像答应过你
要和你 一起
走上那条美丽的山路
你说 那坡上种满了新茶
还有细密的相思树
我好像答应过你
在一个遥远的春日下午
而今夜 在灯下
梳我初白的发
忽然记起了一些没能
实现的诺言 一些
无法解释的悲伤
在那条山路上
少年的你 是不是
还在等我还在急切地向来处张望
5当别人指着一株祖父时期的樱桃树在欧洲，被乡愁折磨，这才发现自己魂思梦想的不是故乡的千里大漠而是故宅北投。北投的长春路，记忆里只有绿，绿得不能再绿的绿，万般的绿上有一朵小小的白云。想着、想着，思绪就凝缩为一幅油画。乍看那样的画会吓一跳，觉得那正是陶渊明的“停云，思亲友也”的“图解”，又觉得李白的“浮云游子意”似乎是这幅画的注脚。但当然，最好你不要去问她，你问她，她会谦虚的否认，说自己是一个没有学问没有理论的画者，说她自己也不知道为什么就这样直觉的画了出来。
那阵子，与法国断交，她放弃了向往已久的巴黎，另外请到两个奖学金，一个是到日内瓦读美术史，一个是到比利时攻油画，她选择了后者，她说，她还是比较喜欢画画。当然，凡是有能力把自己变成美术史的人应该不必去读由别人绘画生命所累积成的美术史。
有一天，一个欧洲男孩把自家的一棵樱桃树指给她看：
“你看到吗？有一根枝子特别弯。你知道树枝怎么会弯的？是我爸爸坐的呀！我爸爸小时候偷摘樱桃被祖父发现了，祖父罚他，叫他坐在树上，树枝就给他压弯了，到现在都是弯的。”
说故事的人其实只不过想说一段轻松的往事，听的人却别有心肠的伤痛起来，她甚至忿忿然生了气。凭什么？一个欧洲人可以在平静的阳光下看一株活过三代的树，而作为一个中国人却被连根拔起，“秦时明月汉时关”，竟不再是我们可以悠然回顾的风景！
那愤怒持续了很久，但回台以后却在一念之间涣然冰释了，也许我们不能拥有祖父的樱桃树，但植物园里年年盛夏如果都有我们的履痕，不也同样是一段世缘吗？她从来不能忘记玄武湖，但她终于学会珍惜石门乡居的翠情绿意以及六月里南海路上的荷香。
6十四岁的画架别人提到她总喜欢说她出身于师大艺术系，以及后来的比利时布鲁塞尔的皇家艺术学院，但她自己总不服气，她总记得自己十四岁，背着新画袋和画架，第一次离家，到台北师范的艺术科去读书的那一段、学校原来是为训练小学师资而设的，课程安排当然不能全是画画，可是她把一切的休息和假期全用来作画了，硬把学校画成“艺术中学”。
一年级，暑假还没到，天却炎热起来，别人都乖乖的在校区里画，她却离开同学，一个人走到学校后面去，当时的和平东路是一片田野，她怔怔的望着小河兀自出神。正午，阳光是透明的，河水是透明的，一些奇异的倒影在光和水的双重晃动下如水草一般的生长着。一切是如此喧哗，一切又是如此安静，她忘我的画着，只觉自己和阳光已混然为一，她甚至不觉得热，直到黄昏回到宿舍，才猛然发现，短袖衬衫已把胳膊明显的划分成棕红和白色两部分。奇怪的是，她一点都没有感到风吹日晒，唯一的解释大概就是那天下午她自己也变成太阳族了。
“啊！我好喜欢那时候的自己，如果我一直都那么拼命，我应该不是现在的我。”
大四，国画大师傅心畲来上课，那是他的最后一年，课程尚未结束，他已撒手而去。他是一个古怪的老师，到师大来上课，从来不肯上楼，学校只好将就他，把学生从三楼搬到楼下来，他上课一面吃花生糖。一面问：“有谁做了诗了？有谁填了词了？”他可以跟别人谈五代官制，可以跟别人谈四书五经谈诗词，偏偏就是不肯谈画。
每次他问到诗词的时候，同学就把席慕蓉推出来，班上只有她对诗词有兴趣，傅老师因此对她很另眼相看。当然也许还有另外一个理由，他们同属于“少数民族”，同样具有傅老师的那方小印上刻“旧王孙”的身分。有一天，傅老师心血来潮，当堂写了一个“璞”字送给席慕蓉，不料有个男同学斜冲出来一把就抢跑了。当然，即使是学生，当时大家也都知道傅老师的字是“有价的”，傅老师和席慕蓉当时都吓了一跳，两人彼此无言的相望了一眼，什么话也没说。老师的那一眼似乎在说：“奇怪，我是写给你的，你不去抢回来吗？”但她回答的眼神却是：“老师，谢谢你用这么好的一个字来形容我，你所给我的，我已经收到了，你给我那就是我的，此生此世我会感激，我不必去跟别人抢那幅字了……”
隔着十几年，师生间那一望之际的千言万语仍然点滴在心。
7好大好大的蓝花二岁，住在重庆，那地方有个好听的名字，叫金刚玻，记忆就从那里开始。似乎自己的头特别大，老是走不稳，却又爱走，所以总是跌跤，但因长得圆滚倒也没受伤。她常常从山坡上滚下去，家人找不到她的时候就不免要到附近草丛里拨拨看，但这种跌跤对小女孩来说，差不多是一种诡秘的神奇经验。有时候她跌进一片森林，也许不是森林只是灌木丛，但对小女孩来说却是森林，有时她跌跌撞撞滚到池边，静静的池塘边一个人也没有，她发现了一种“好大好大蓝色的花”，她说给家人听，大家都笑笑，不予相信，那秘密因此封缄了十几年。直到她上了师大，有一次到阳明山写生，忽然在池边又看到那种花，象重逢了前世的友人，她急忙跑去问林玉山教授，教授回答说是“鸢尾花”，可是就在那一刹那，一个持续了十几年的幻象忽然消灭了。那种花从梦里走到现实里来。它从此只是一个有名有姓有谱可查的规规矩矩的花，而不再是小女孩记忆里好大好大几乎用仰角才能去看的蓝花了。
如何一个小孩能在一个普普通通的池塘边窥见一朵花的天机，那其间有什么神秘的召唤？三十六年过去，她仍然惴惶不安的走过今春的白茶花，美，一直对她有一种蛊惑力。
如果说，那种被蛊惑的遗传特质早就潜伏在她母亲身上，也是对的。一九四九，世难如涨潮，她仓促走避，财物中她撇下了家传宗教中的重要财物“舍利子”，却把新做不久的大窗帘带着，那窗帘据席慕蓉回忆起来，十分美丽，初到台湾，母亲把它张挂起来，小女孩每次睡觉都眷眷不舍的盯着看，也许窗帘是比舍利子更为宗教更为庄严的，如果它那玫瑰图案的花边，能令一个小孩久久感动的话。
8一个叫穆伦·席连勃的蒙古女孩猛地，她抽出一幅油画，逼在我眼前。
“这一幅是我的自画像，我一直没有画完，我有点不敢画下去的感觉，因为我画了一半，才忽然发现画得好象我外婆……”
而外婆在一张照片里，照片在玻璃框子里，外婆已经死了十三年了，这女子，何竟在画自画像的时候画出了记忆中的外婆呢？那其间有什么神秘的讯息呢？
外婆的全名是宝尔吉特光濂公主，一个能骑能射枪法精准的旧王族，属于吐默特部落，成吉思汗的嫡系子孙。她老跟小孙女说起一条河，（多象《根的故事》！）河的名字叫“西喇木伦”，后来小女孩才搞清楚，外婆所以一直说着那条河，是因为一个女子的生命无非就是如此，在河的这一边，或者那一边。
小女孩长大了，不会射、不会骑，却有一双和开弓射箭等力的手，她画画。在另一幅已完成的自画像里，背景竟是一条大河，一条她从来没有去过的故乡的河，“西喇木伦”，一个人怎能画她没有见过的河呢？这蒙古女子必然在自己的血脉中听见河水的淙淙，在自己的黑发中隐见河川的流泻，她必然是见过“西喇木伦”的一个。
事实上，她的名字就是“大江河”的意思，她的蒙古全名是穆伦·席连勃，但是，我们却习惯叫她席慕蓉，慕蓉是穆伦的译音。
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