水木年华马不停蹄的忧伤的歌词

水木年华马不停蹄的忧伤的歌词（精选3篇）

水木年华马不停蹄的忧伤的歌词 篇1

《花样年华》讲述了一个令人扼腕遗憾的纯美爱情故事。女主人苏丽珍 (张曼玉饰) 的丈夫和邻居周幕云 (男主人公 梁朝伟饰) 的太太在逐渐的交往中发生了婚外情, 两人经常不在家。这样一来, 周幕云就常常孤单一人, 而苏丽珍也只得独守空房。在逐渐的交往中, 周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好, 比如看武侠小说等等, 相互之间也变得越来越熟悉。为打发寂寞, 他们相约一起写武侠小说。彼此的交往让周在不知觉中已爱上了苏, 可是苏恪守“我们不会和他们一样”的原则小心的拒绝着周, 可不知不觉中自己的心也已被他俘获。正如影片中所说“那是一种难堪的相对, 两人想进却又被各种顾虑拉回。两颗心小心翼翼、难舍难分, 却最终化成了无缘的伤痛”。

整部影片处处透漏着一种压抑的气氛和淡淡的忧伤, 似乎都在指示着两位主人公最终的遗憾。在日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐的烘托下, 张曼玉扭动着曼妙的身姿, 穿行在狭窄的楼道。光和影的变幻的变换扑朔迷离, 营造一种伤感怀旧的气氛。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中, 而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像, 成为一个时代的记忆。看完影片, 总有一种隐隐的难过, 为主人公的爱而不得而遗憾扼腕。其中最淋漓尽致的展现双方痛苦的片段是“一九六三年 新加坡”到“一九六六年 香港”中的内容, 我也最喜欢这一段的导演的表达。

一、画面动作的表达效果

在这一段一开始, 苏幕云就在房间里焦急的寻找东西。想必那是一件和苏丽珍有关的物品。他生气的质问是不是有人来过他的房间动过他的东西, 他落寞的拿起烟头回忆起有关她的一切……没有过多的语言, 梁朝伟用肢体动作刻画出他的不快乐与遗憾。

同样的, 离开了他的她也是寂寞的。张曼玉也具有这样的能力。苏丽珍回到他们当时在一起写小说时的那个宾馆, 独自躺在孤单的床上、百无聊赖的坐起、拿起床头的瓶子无趣的闻一闻、在房间中漫无目的的游荡、点只烟落寞的吸上一口……一系列动作充分的表达了她心中的孤寂与痛苦, 她无处排解, 无人诉说。没有语言的赘余, 只有无声的诉说。电影本来就是一门画面的表现力十分重要的艺术形式, 这里将画面的表达尽情应用, 使影片简捷紧凑。同时, 又留给观众无尽的想象空间, 让观众从演员的动作表演中去体会内心的所思所感。

清脆的电话铃声打破上一个场景的平静, 苏幕云拿起了听筒, “喂”了一声, 那边没有回应。一刹那, 他明白了那是她。他又喂了一声, 接着便是双方无尽的沉默……瞬间, 观众的心也沉潜下去, 去聆听这沉默中包含的无尽言语。那些久候不至的苦等, 明知是她却听不见声音的电话, 又是多么的炽热和辛烈。“那些消失了的岁月, 仿佛隔着一块, 积着灰尘的玻璃, 看得到, 抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破, 那块积着灰尘的玻璃, 他会走回早已消失的岁月。”……

王家卫本人也说过:“电影是用不着语言也能明白的”。看来他的确深谙电影的精髓。

二、恰到好处的语言诉说

本段中, 有一处苏幕云与顾先生的大段对白。与其说是对白, 不如说是苏幕云自己的独白。因为顾先生根本不了解他也无法体会他的感受。“你知不知道, 从前的人, 要是心里有了秘密, 不想别人知道, 你知不知道他们会怎么做他们会跑到山上找一棵树, 在树上挖个洞, 然后把秘密全说出去。那秘密就永远留在树里, 没有人知道。”无处排解的痛苦, 只得想到山上去向树诉说。没有人理解他, 他也不可能让别人知道这个秘密。这里的语言简捷, 却恰到好处的诉说了苏幕云此时的心境。看似漫不经心、随口说出, 却字字是他的苦和痛。

本段的画面结合也相当到位, 摄像机从饭馆外的门帘向内拍摄, 使顾先生和苏幕云出于帘子的阴影中。恰恰暗示了苏的心已经封闭, 没有人能理解他也无处排解苦闷, 就像一排帘子遮住了心门。这里声画的有机结合使观众很好的了解苏幕云此时的心情和处境, 语言运用恰到好处。

三、音乐的奇妙变幻

影片中运用了多种音乐风格和形式。比如唱片中的周旋演唱的旧上海风格的《花样的年华》、潘迪华演唱的印尼风格的《梭罗河畔》、还有西班牙风格的歌曲《那双绿色的眼睛》、《Quiza》等。还有四三拍的弦乐演奏的主题音乐, 各种其他包含了拉丁风情、华尔兹风格、爵士风格的乐曲。在这里王家卫将音乐运用到了极致。

本段中, 最出色的要数苏幕云接听电话, “喂”了两声后, 猝然加入的音乐《Quiza》。足够长的沉默与停顿, 让人心情不断下沉。为着主人公的痛苦而难过遗憾。这时, 富有爵士风情的西班牙歌曲渐入, 将人们的心情托起。有些不能用言语表达的奇妙感情, 用王家卫的镜头和音乐表达起来, 却有些此时无声胜有声的通感。

正如王家卫自己所言:“音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐, 因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言, 而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的, 它要跟影像产生化学作用。”和影像产生化学作用的结果就是创造出了声画完美合一的《花样年华》。

马不停蹄的忧伤 篇2

每年冬天，当围巾上市的间隙，空气总是冷得让人难过。嘴唇因为缺水皱裂起一小块一小块的皮肤，用牙齿咬住，一撕，嫩色的肉便伴着血液露了出来，嘴巴里一股腥荤咸淡的味道。

一般时候味道来自于舌尖的感觉，但察觉生活，我们还得带上一颗心。就像黄舒俊，就像《马不停蹄的忧伤》，他总能在寂寞寥落的季节里带给我慰藉和力量，一个人伴着一盏路灯，只要他心情开朗，舒爽明媚，谁也无法剥夺他微笑的权利。

黄舒俊用了十年沉积，终于让我们看到了这张《改变1995》。依然恬淡忧伤，依然沉默坚强。一场死亡让已经而立的他更加明白何谓生命：好友的突然离开，打击在所难免。所以在主打《改变1995》中，我们第一次发觉原来流行音乐的词也是可以这样写出的：长达近千字，而且通篇除了副歌部分没有丝毫的重复。这不得不说是开创了流行乐填词的一个先例，开头到承接的部分，只有简单的配乐和黄舒俊沉郁的低诉，向已故的友人诉说从1995年他离开以后的种种变故。“世界越来越小，电话越来越吵，大哥大却越卖越好。”这不得不是一种消极的感慨。从港台歌坛的变故：“歌坛出了一个涨惠妹，王菲变王靖雯又变回王菲”，到世界体坛的风云：“乔丹不再飞，好久不见张德培，老虎伍兹今年才二十五岁”，最后抒发自己的心绪：“世界不断的改变，改变，我的心思却不愿回到从前。时间不断的走远，走远，我的心思却停在，却停在，那一九九五年。”一切的诉说中都加进了一种冷静，却有一种无人可诉的寂寞感。

从MV中，我们看到了一个面对湖泊如镜的水面低头沉默的背影。1995到2002，黄舒俊用了7年的光阴向我们表达了一个属于阴暗角落的人是如何用生命去奠祭亡灵的。在巨蛋人涌如海的演唱会上，他会在嘈杂的背景中流下泪来：再繁华的景象都是逝人难追难及的，特别是在经过时间磨砺过后仍不能忘记的悲痛。和纠缠，像夏季尾巴上的栀子，凌乱脆弱，再微细的颤动都能使其跌落，留下的，只有怅惘。

在如今商业化的流行歌坛里，黄舒俊像一个无人能懂的神话一样用他的信仰支撑到现在。唱片店里，他的唱片总是摆在无人驻足的角落；电台打捞时，也总是被DJ拖到了最后才肯播。大多数人不明白也不了解流行音乐被填上诗一般的词有什么意义——诗已被现代人看作无病呻吟的代名词，他们根本没有心思静下心挥霍一个晚上来听听一个彷徨沉静的人的内心独白。这多少和现代人的社交观有些相似：表面趋从，内心冷漠。心被逃避、害怕、世俗、混乱、残忍、迷惘等一切混沌不清的感觉层裹着，对一切充满拒绝。害怕自己失去与被伤害，却在无形中造成了别人的失去与伤害。于是恶性循环。

只是黄舒俊用歌声将这一切表达了出来。没有顾及世俗，也不想什么唱片销量，他只是写，只是唱，他说：“生活就是一个走走停停的过程。有让我们吸引张望的，也有让我们哭泣悲伤的。我活着，只是想让自己生命的痕迹不那么快就被世界所遗忘，所以我要歌唱，用诗来歌唱。诗是我的载体，也是我的生命。”

水木年华一生有你歌词 篇3

水木年华演唱组成立，卢庚戌和清华好友李健共同从事音乐创作，209月水木年华发行同名专辑《一生有你》。 这首歌曲主要表达“真爱”这个大话题，随着时间的流逝，当初美丽的恋人也会衰老，亲爱的朋友也会老去，这时候你会不会对她、他依旧那么好。在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健成为朋友，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，这首歌反映了他们对生活的感悟。

据歌曲作者卢庚戌回忆，早在他就已经完成了《一生有你》主歌部分的创作，部分歌词源于他对大学毕业失恋经历的真实感悟和对爱情的希望。此后《一生有你》并未公开发表，直到年在签约公司推出新专辑时，卢庚戌又把大学时同学在梦中，梦见与女友分手，哭着醒来的经历加入其中，写成了‘以为梦见你离开，我从哭泣中醒来’。”

卢庚戌还自曝，在新专辑中，《一生有你》曾一度被他和唱片公司都认为风格与其他歌曲不一致，险些被拿掉。后来由于许多乐评人都认为这首歌好听，最终才留下，才有了《一生有你》的流行。