街头雕塑——公共空间的视觉艺术

街头雕塑——公共空间的视觉艺术（精选5篇）

街头雕塑——公共空间的视觉艺术 篇1

当人们联想到一座没有去过的城市时，首先映入你脑海的是早已被媒介宣传的、代表这座城市的建筑以及介乎于建筑与艺术之间的那种被称之为“公共视觉艺术”的街头雕塑。在你倘佯在异国他乡的陌生街道上，带给你无比温馨与亲切的也是那些多姿多彩、不其而遇的街头雕塑。在现代化的大都会城市，在线条与方块构成的“钢筋水泥森林”中，在人流和物欲互相拥挤的狭小的生活空间，如果缺少了街头雕塑你会觉得这座城市是多么的索然寡味。因此在一座城市里，除了高楼大厦、车辆、道路之外还必须注入更多的人文因素。街头雕塑，就是最能体现城市生活当中所需要的人文关怀的一种艺术形式。

优秀的城市雕塑作品应该与周围的自然环境珠联璧合、遥相呼应；它们使城市更具亲和力，有的上升为一座城市的标志、甚而成为城市人文精神的集中体现，这在世界著名的大、中城市中不乏先例。如罗马的母狼塑像、哥本哈根的美人鱼、华沙的持盾女神和纽约的自由女神像„„

说到纽约的街头雕塑，我们不得不从纽约的早期历史谈起。纽约是因为有了港，才有了“市”。所以纽约雕塑也与港口城市的特征有关。早期的纽约城，人们对于公共雕塑的认识几乎是一个空白，除了来往的船只需要在船头增加一些雕饰外，几乎不需要任何装饰。然而缺少公共雕塑并意味着缺少雕塑，我曾经在纽约美国民俗博物馆里见到曼哈顿最早的原住民－印地安人制作的一支以印地安传奇酋长坦摩尼（Tammany）头像造型的黄铜大风向标，这支风向标无论从艺术造型、还是从工艺制作上都堪称上乘。

19世纪初期，纽约市出现了用木头雕刻人像和寓言人物的职业，但这只限于为少数有钱的雇主服务的范畴。到了1810年代末，公共雕塑才真正出现。当时与英国的战争刚刚结束，战争中许多被毁的公共建筑需要重建，而公共建筑需要建庄严的纪念碑和革命先烈与国父们的塑像来装饰。雕塑－作为公共场所的艺术，到了那时才得以大放异彩。

街头雕塑崇尚英雄与伟人的时代

现代主义出现之前的公共艺术都是为政治、神话、宗教题材服务的，所以英雄、政治家和神往往是艺术家们讴歌的主体。早期纽约市最具代表性的公共雕塑当属纽约证券交易所斜对面的联邦厅（Federal Hall）前的美国第一任总统华盛顿的立身塑像。在1789年，数以千计的纽约市民众挤在华尔街与与宽街街口一带观看美国第一任总统的就职大典，在联邦厅前他们跟着纽约州的法官三呼“乔治·华盛顿万岁！”。现在我们看到的华盛顿立像是在1834－1842年间重新修建联邦厅时塑造的。在美国立国初期，纽约曾经是美国的首都，联邦厅就是美国国会的所在地，联邦厅前的这座华盛顿塑像，很好地表现了华盛顿总统的温文尔雅的领袖风范。

象这样的以领袖人物、革命将士为题材的公共雕塑在纽约市有多处，如位于纽约市上城汉密尔顿庄园国家纪念馆前的美国第一任财政部长亚历山大·汉密尔顿的塑像；位于公园大道印刷厂广场的富兰克林立像；位于格林威治村克里斯多佛公园的南北战争期间任联邦军总司令的谢尔顿将军塑像；还有在市政厅门口的公园里的内森·黑尔（Nathan Hale）塑像。内森·黑尔是美国独立战争时期的民族英雄，他在英军的后方纽约为华盛顿将军工作，英军以间谍罪将其逮捕后，未经审判就判处他绞刑。在执行前，英国军官问他还想说点什么，他说：“我唯一遗憾的就是我没有第二条生命献给我热爱的祖国”，这句话如今是美国家喻户晓的名言。

英雄与伟人的题材不仅仅限于美国人物。纽约是一个多民族文化汇聚的城市，它的街头雕塑也反映了这种多民族文化的特点。拿华人集聚的“中国城”而言，孔子大厦前的广场就有由华裔雕塑家刘新创作的孔子塑像。

纽约街头雕塑从“神”到人的蜕变

南北战争以后、尤其是现代，纽约市的街头雕塑不再狂热地追捧理想化的历史人物。一批被称之为“现实主义”的雕塑家们与过去的传统彻底决裂，以新的、自由的风格和个性阐述对于公共视觉艺术的理解。他们的作品的一个特点就是接近普通人的生活，塑造平民形象。如位于纽约市第七大道上的一尊成衣工人的雕像，该雕像塑造了一位犹太裔的成衣工人正脚踩缝纫机、聚精会神地缝制衣服。纽约市的支柱产业之一就是时装业，第七大道又被称为“时装大道”(Fashion Avenue)。其原因是纽约许多的成衣加工场和成衣店都选择在这里开铺。早年刚到纽约的犹太移民大多从事成衣制造业，在“时装大道”塑造这么一个形象既说明了城市的发展历史，也使原本十分呆板的街景添加了生动的一笔。凡人的塑像往往在你不经意地满步街头时出现，如34街一家出售颜料、画笔的商店门前，有一座雕像描绘的是一位正在埋头作画的画家。许多行人在他身边走过都未必能发现这是一座“死的”塑像。这不仅让人感叹：是纽约的生活节奏太快了、以致于人们对于身边的事物熟视无睹，还是雕塑家的手艺太高明、塑像太逼真了？

纽约城市生活的快节奏给人们带来透不过气来来的压力，所以在一些街头，雕塑家们在塑造形象时刻意让都市人的神经放松一下。如纽约肯尼迪机场通往市区的496高速公路，在进入市区前要经过一处名为“完蛋街”（Vandam 的中文谐音，在纽约的中国人就给起了这么一个名字）的街道；当人们驾驶的车辆一驶入完蛋街就能发现一座建筑物的屋顶上坐着两个人，一人在看报纸，另一个人在伸懒腰。此景此情，让过往的驾车人忍俊不禁。

当然都市的幽默必须扎根于民族文化的土壤，象这样的塑像摆在纽约市大家看见后会会心地一笑；若要是搁在北京市，就未必受欢迎。前些日子看到媒体上一条消息，说的是有一家工艺美术工厂将一个恰似活人的塑像放到了房顶上面，结果引起了“公愤”；住在附近的的大伯、大妈们认为，该塑像一到晚上挺吓人，以为是贼翻墙过来了；路过此地上班族、尤其是女同胞意见更大，说是“猛一看真像劫道的流氓”。结果在大家的呼吁下，派出所出面干预，让这北京市唯一的“怪物”蹲仓库去了。

动物雕塑在纽约街头也占一席之地

动物是人类的朋友，纽约市的街头雕塑不乏以动物为题材的雕像。如在纽约的一些政府机关的大楼上、银行、大学等高大建筑物上，经常地可以看到美国精神的象征－白头鹰的雕像。另外还有几处动物的雕像让我印象深刻。

纽约中央公园靠近第五大道、儿童动物园附近有一座狗的塑像。这只狗名叫巴尔托（Balto），它曾率领一群爱斯基摩犬横跨阿拉斯加，完成运送血浆医治白喉的义举。据说在完成任务后，巴尔托就倒地“牺牲”了。

纽约金融区华尔街附近，有一个象征华尔街“牛市”的公牛铜像，据说每天早上许多证券商在路过铜牛时会将手触摸一下牛鼻子，希望新的一天会给股市注入“牛气”。注意看一下铜牛鼻子，你就会发现这块地方被磨的光可鉴人。

位于第五大道纽约市公共图书馆门前有两头气宇轩昂的石头狮子一左一右地把着大门。这两头狮子由纽约市曾担任过市长的拉瓜地给起了名字，一个叫做“耐心”，一个叫做“毅力”。拉瓜地担任纽约市市长期间正值美国经济大萧条时期。纽约市几乎每天都有商家倒闭破产，都有人因绝望而自杀。拉瓜地给狮子起名的目的是要告诉他的市民，在艰难的岁月里，人们最缺少的是“耐心”和“毅力”。他要求他的市民在活不下去的时候，想一想这两头把大门的狮子，他坚信，纽约市一定会度过艰难的时光。从这一实例可以看出，城市街头雕塑已经超出是美化城市环境的视觉艺术的范畴，它几乎成为人们在困难时期的一种精神支柱。

街头雕塑——公共空间的视觉艺术 篇2

一、城市雕塑的公共艺术特征

作为一种相对于“架上雕塑”的“城市雕塑”,它的公共艺术形态的特征是种天性,公共特性也是城市雕塑最重要的特征。

从空间本质上来说,公共空间城市雕塑的公共艺术特征来自于公共空间的固有属性。公共空间是任何人都有权进入的地方,人们不用缴费或购票进入,或进入者不会因背景受到歧视,在公共空间的人和物都是平等的,都持有一种敞开的态度。在当代社会中,由于城市有效公共空间资源的不断减少,大部分城市的公共艺术作品实际上只是公共环境建设的配套设施而已。

从社会的角度来说,城市雕塑的公共特性体现在作品蕴含和传递给公共领域的各项观念与意图。首先,城市雕塑是针对社会的公共特质;其次,城市雕塑整体规划的出发点是大众,不是强调个人审美,而是从公共空间特性的受益点出发;第三,城市雕塑题材所涉及的通常是所在公共领域相关的风俗或事件。

所以,公共特性是城市雕塑步入当代城市公共空间的特有属性,城市雕塑不能想当然地认为把大尺寸的雕塑安置在公共空间里,而是应该着重考虑雕塑与公共空间,雕塑与相应环境,雕塑与人之间的多种联系。这样也决定了城市雕塑的设计从根本上说是一种公共性的行为,城市雕塑是为公众反映和表达其当代社会的、物质的、历史的、政治的需求而创作。

二、城市雕塑的创作要素与公共空间的联系

在特定公共空间的制约下,城市雕塑的创作需要对多个细节有所考量。如雕塑的尺寸与空间大小的相互制约;材料质感、颜色与光线的选择;整体结构,形态,比例的选择,从整体到细节的来回推敲与确定。最后要显示既能与厚重的历史文化、不同类型空间相呼应,又能适应当代文化与审美的要求,不断创造舒适、和谐的公共空间。

(1)城市雕塑的尺寸与公共空间相协调。城市雕塑的尺寸是雕塑与公共空间和谐共生的核心要素,这两方面体现出城市雕塑的公共特性。在城市公共空间中,环境的空间容量是设计城市雕塑造型的首要指标。根据视觉经验来说,人欣赏城市雕塑的最佳视距为雕塑整体高度的2至3倍之间。处于2倍视距时,雕塑主题占视域中占主要位置,环境空间次之;3倍视距时则相反。因此在公共空间中的城市雕塑设计中要注重考虑这一点。

(2)城市雕塑的质感与公共空间属性。传统雕塑的材料单一以金属和石料为主,当代科技发展促进了雕塑材料的多样化,丰富的复合材料形成的质感和机理成为城市雕塑的标志之一。不同雕塑表面机理的处理,给人不同的视觉心理感受。现在涌现出木质、陶瓷、玻璃钢、有机玻璃、灯光、活动、水景及冰雪、沙制成的临时雕塑等,极大地丰富了城市景观,体现了城市雕塑与公共空间的功能与氛围契合。

(3)彩色的城市雕塑与公共空间气质。色彩单一也是传统雕塑的特点之一,但是单一材料和色彩的城市雕塑已经不能适应城市公共空间环境和当代审美的需要。色彩已不是雕塑的附属品,而是城市雕塑的一个重要表现主题。现代雕塑家能利用色彩带来的感官冲击,创造出具有现代感的城市公共空间。如美国活动雕塑家考尔德创作的活动雕塑,运用红、黄、蓝等颜色的雕塑点缀了单调沉闷的城市空间;杰夫·昆斯的《气球狗》《悬挂的心》更是大胆运用了鲜亮的纯色,在绿草蓝天的衬托下显得异常明媚。

还要考虑城市雕塑与空间环境的关系。对于有明确主侧面的城市雕塑,如纪念性城市雕塑、浮雕等,在总体设计中优先考虑光线的时间、角度和场地空间,人流路线等关系。

三、结语

协调美化城市雕塑与公共空间关系,依旧是未来公共艺术空间拓展要重视的问题。城市雕塑与公共艺术空间相互影响,相互催生的关系,不仅体现在雕塑的形式与空间布局问题,还需要运用城市雕塑材料、机理、色彩等要素进一步考虑城市雕塑如何融入日常生活,通过公共艺术空间影响当代人的审美。

摘要：用“架上雕塑”的思想与方法来对待和处理城市雕塑已成为制约我国城市雕塑整体水平进一步提升的主要瓶颈。城市雕塑建设作为一种表达公众艺术追求、反映市民文化意识的公共性事件,通常是多方决策,其操作实施需要有相应的法律法规、协调制度和组织机构来提供保障。

关键词：公共艺术,空间,城市雕塑

参考文献

[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[2]李泽厚.美的历程[M].天津:天津社会科学院出版社,2001.

[3]唐尧.形而上下:关于现代、后现代雕塑的哲学与诗性陈述[M].北京:华夏出版社,2008.

建筑空间语境下的雕塑化公共艺术 篇3

[关键词]公共艺术；建筑；空间；语境

[Abstract] Public art is an equal， free and shared values cultural practice pattern which is built on public foundation. With the connection between public art and architecture， the space context can be made which contains form， space and style. Architecture spaces can be divided into outside-form parts and inside-function parts. In the matters of outside-form parts， most architecture spaces display sculpture-style form connections. While in the matters of inside-function parts， the combination of public art and space presents the regeneration of space vision and space sight without consideration of functional factors.

[Key words] Public art； Architecture； Space； Context

公共艺术的概念已逐渐被社会所熟知，就公共艺术的含义来讲，其更倾向于基于公共性基础之上的主张平等、自由、共享的文化实践方式。公共艺术方法论的指向，覆盖了几乎全部的空间造型的艺术形式，这也是在公共艺术实践中很难用一种规则或形式法则去解释的原因。

本文中所讨论的建筑如果以广义的公共艺术概念来讲，也是其中的一种艺术形式。在这里把建筑对象化来讨论，是由于建筑在体量、空间、技术、功能、形态语言等方面较其它艺术形式较为特殊，并且建筑本身也是很多公共艺术的载体。本文把建筑作为公共艺术的介质来讨论，可以从空间的角度去研究公共艺术与建筑空间的语境关联。

建筑空间分为外在的形态空间与内部功能空间两类。在外部的形态方面，如果以公共艺术的角度去联系，呈现的多为雕塑化造型的形态关联。而在内部空间中，如果忽略功能的因素，公共艺术与空间的结合则表现在空间置景与空间视觉再生。

一、雕塑化的建筑形态空间

以艺术史的角度来分析，在20世纪初现代艺术产生以前，雕塑以何种形式呼应建筑形式是雕塑化的主要内容，附和建筑形式或者装饰其细部与构件是主要作用。这时期的雕塑形式主要以写实主义的表现为主，它表达的是具象语言的象征性和寓意。雕塑实际上并没有与建筑分离，而成为一种具备独立功能的艺术形式。通常它们是用来装饰建筑的构件，如柱头、大门、檐壁、屋顶、墙壁等都用雕塑来进行装饰，再有就是表现建筑的主题与内容，比如教堂里的圣像、庙堂里的神像、纪念体上的神王贵族或者是点缀在宫廷园林里的装饰。

当现代主义艺术出现后，摆脱了装饰作用束缚的雕塑，在自我的表现语言上发生了巨大变化，雕塑对建筑的影响转向了内在的形式和审美意义。从广义的角度看，雕塑与建筑是同样具有体量、线条、色调、材料空间造型等因素的，以三度空间为存在体，在视觉的直接诉诸方面都具有可视的形体关系，遵循着视觉审美规律的特征。

带有雕塑化感的建筑形态是雕塑同建筑在形态上的联系，关联到艺术形式和语言表达的共同特点，并且在同一时代或风格形式中有共同体现。比如罗马时代的雕塑上神性与权力对应着建筑拱券与柱式，哥特建筑的飞扶壁与尖塔呼应着肃穆与形式化的宗教雕塑，而古典主义理性与秩序同时辉映着建筑与雕塑，现代构成主义的思想渗透在第三国际纪念碑雕塑与施罗德住宅上。

当建筑从一种艺术形式演变成综合了技术、功能、形式、行为、生态、文化、经济、美学等因素共同构成的一门科学的时候，也面临去技术后形态创作的取意困惑，伴随着工程技术、建筑理论研究等内容的逐渐专业化，建筑设计的创作意义也逐渐分移，而雕塑艺术表现的直觉和情感特点启发了建筑师们，使雕塑形态语言以艺术关联方式进入到建筑创作中（图1、2）。

就形态的语言来讲，雕塑在形态方面的探索对建筑寻找符合美学需求的新形式语言起到重要的启发作用。建筑形态的造型语汇，特别是当代建筑的造型语汇，以有机的、抽象的、解构的构成形式，向人们展示了体与量的协调，线与面的韵律，以及建筑的构成细部，现代的比例与异化生长的形体轮廓。建筑创作在当代雕塑中寻找着形态与艺术的启示，雕塑化形态特征被不断地融入到建筑造型语言中。卢浮宫的金字塔，取“金字塔”雕塑般的外形，用透明的玻璃取代厚重的石块作为质感的替换，极简主义的雕塑样式化解了古典与现代的思维落差（图3）。可以说贝聿铭的这件作品不仅体现出了强烈的“雕塑感”，本身就是建筑的雕塑化。如果没有现代极简主义雕塑对视觉审美的培育，这个充满现代感的形态永远不会出现在古典主义建筑的怀抱里。

建筑师是在通过雕塑般造型的运用，使建筑具有雕塑一样的“象征性”。这种象征性大致可分为具象与抽象两种，具象的象征自然使人一目了然，极易读懂建筑的象征含义。这是一种对具象形态的形式模仿。如柯布西耶的朗香教堂就被隐喻为一艘船、一只鸟、一顶帽子等等。悉尼歌剧院除了象白色海贝，港口外的白色帆船以外，还因一个个堆叠起来的壳体像一朵花的成长开放。而抽象的象征则是对一种规律的总结和陈述，它是代表着类别的属性特征而产生的，正因为抽象的象征没有具体的指示，所以它更具适用性和融合性的优势。

无论是德国的表现主义，意大利的未来主义，还是荷兰诞生的“风格派”，以及俄国的构成主义（图4）等，都不同程度地影响了现代建筑的形态语言。现代艺术流派中，对建筑形态产生最大影响的是立体主义。在立体主义的观点中，多视点的表达对象，使不同视角整合于同一画面，强调突出点线面等绘画的基本元素，先把表现对象进行片断化肢解和几何式抽象，然后通过某种解构整合组织出一个场景。因而立体主义并不是单纯描摹自然形态，而是强调通过空间观处理获取对象的综合印象。它简化对象的自然特征，试图通过抽象化的方式获得对象内在的本质特征。他们探索空间的多种可能性，在综合立体主义时期把时间维度引入作品，立体主义艺术造型上的奇异效果已经脱离形式美的逻辑，走向观点主导形式的道路。

立体主义的观念解放了雕塑空间和时间的认识系统，它拓展了雕塑向多样空间与形态表现的大门，不只再局限于人体或具象的空间形态。它开拓了全抽象形式的领域，并把雕塑总结为以体量、容积和空间构成的艺术形式，雕塑在形态本质语言上的探索成为主题。（图5）在建筑上，对雕塑的立体主义借鉴是从一种表面形态的引用开始的，将一个立体主义雕塑作了些功能和结构所要求的调整便形成了一种建筑形式。而随着立体主义的演化及分支带来的各种艺术流派，它们对建筑产生的却是最为直接的影响。风格派被称为“新造型主义派”或“要素主义派”，它是立体派的一个分支。风格派认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。风格派的雕塑和建筑都体现出几何形体组成的空间，它们追求一种最基本构成元素的表现，它们的造型语汇对现代建筑及其后的影响都是相当深远的。

二、公共艺术的建筑空间置景与视觉再生

在建筑的内部空间中，空间所呈现的形态多种多样，公共艺术在介入这些空间的过程中发生的作用主要由两方面构成：一种是以艺术品在空间中的艺术化为主题，通过艺术品的形象、内涵、语义介入到空间语境中。这样的公共艺术品介入主要起到空间置景的作用，它对空间进行了视觉美化与语境确立。另一种是以体量化艺术品装置对空间进行分割或组合，对空间进行了重新的定义和安排。这样的公共艺术对空间介入是对建筑内部空间语境的改变，它成为建筑空间语境制造的延伸，例如崇高、伟大、高尚、神秘、禅意、俚俗、戏谑等等传统建筑语言难以表达的空间语境感。

在建筑内部空间中，可以使用空间界面的形式、空间的类型、空间的逻辑性等方面的逻辑去认识空间，介入空间的公共艺术也表现出相似的关联特征。

空间的界面形式可以定义为空间通过界面限定和围合而形成的虚空状态。在这里，界面可以以墙面、绿篱、水体等自然或人工形式出现。从界面的相对位置关系来总结，就出现了侧界面和底界面两种界面形式。底界面一般为公共艺术的存在、各环境要素的设置、公共行为方式的建立等提供必要的场地和支持，侧界面经常作为公共艺术的背景，它的大小、形态、材质、明暗、色彩、方向等都会对公共艺术形式产生直接影响。界面也可呈实与虚之分，实界面中包括是否规则之分，规则的界面呈现出规律变化状态，较多为人工的实体表面，它所围合的空间组成了建筑外部形态与内部空间。非规则界面多为自然物的表面，呈现出无规律的变化状态，它多是自然空间的围合。虚界面是实界面在知觉感受方面的相对认识，也是界面在空间中的延伸，人身体的相对位置关系决定了虚界面的方向，它对人的视线和行为不产生阻碍，对空间的限定感也较弱，连接和复合的空间感是通过虚界面的联想而实现的。界面的布局、宽窄、开合、形态程度等都会影响它对空间的限定，从而生成不同的知觉感受及空间效果。

空间类型包括方向、轴线、容量的关系。方向是以人对空间的方向感为依据，这样的感受可以定义为知觉力，这与物理定义的实质力有着本质的差异。知觉力在实体和空间中起主要作用，是人的感觉和知觉体验到的一种心理倾向，在其作用下，空间呈现出不同方向的运动感。通过知觉力的认识可以将空间划分为全向、五向至单向空间六种类型。而空间轴线则是以空间中虚设的轴线来划分，基于尺度和对比产生的这种轴线关系也受到人的感知影响，从而可以分为对称和不对称两类。空间容量针对三维实体划分出相对的大与小的比较关系。在建筑的公共空间中，划分是参照人的尺度来确定的，在不同的尺度与体量中会形成不同的感受。

空间逻辑是指空间常会表现出非常复杂和不确定的特性，这些特性表象后面隐含着很强的特征规律，而这些规律反映了空间的形成、空间的结构、空间的知觉感受和使用等方面的规定性和规律性。它包括了生成逻辑、结构逻辑、知觉逻辑、使用逻辑等几个方面。其中空间结构逻辑性与公共艺术介入联系比较密切，归纳起来有以下几个特征：几何中心性，有围合的空间都有特定的几何中心，主要通过空间形状与轴线来确定，这个中心在空间结构中占据核心地位；形态性，指空间都有形状与体量，人通过感受能明确地认识到具体的样子。空间的形态性在不同空间中会有形态上的差异。轴线性，不论是对称与否的空间，只要有一定的实体界面围合，就有轴线关系，它可以是贯穿的或不连续的，但在空间中同样占有很重要的地位。

雕塑化建筑在另一个层面则表现在精神与文化上的联系，即对艺术文化的解读与诠释，在这方面意识形态的共同要超越表面形式语言的关联。比如后现代主义中的解构主义建筑与波普主义雕塑，有机主义建筑与大地艺术以及参数化主义与数字雕塑等。

这些空间的认识方法和现象关系是建筑内部空间的表征，同时也是公共艺术在介入空间时所涉及到的关联因素。公共艺术在介入空间的过程中，使用的形式、元素、符号同建筑空间的语言有着较大的区别，这一方面来自公共艺术艺术性表达的特点，另一方面是因为公共艺术生成的方式是以视觉、感受、体验的交互性决定的。

三、结论

公共艺术的形式日趋多样化，新媒体及装置艺术方向逐渐成为重要的表达形式，在形式美的创新上有了广泛的探索。当公共艺术以媒体及装置介入建筑空间的时候，其作用于空间中的语境关系涵盖了置景与空间再生，也可以再衍生为社会行为及观念的表达，这些都符合公共艺术的范畴（图6、7）。

公共艺术是建立在公共性基础之上的平等、自由、共享观念的文化实践方式，以公共艺术和建筑相互联系，可以就空间的语境关系作一些形态、空间、形式感的联系，这对公共艺术的创作及建筑空间的设计都是有启发作用的。

参考文献：

[1]马钦忠.公共艺术基本理论[M].天津：天津大学出版社，2008.

作为公共艺术的城市雕塑 篇4

进入新世纪以来, 中国社会正经历一个前所未有的转型阶段, 市民社会、公民社会将会最终形成, 这种即将出现的市民社会将再一次拉近艺术与大众的距离。城市雕塑无疑是一个城市的“记录者”, 在它们的身上深深地印上了一个城市的历史印记, 真实地记录并再现一个城市的历史变迁。城市雕塑, 能够体现出一个城市的文化底蕴和品位, 反映出一个城市内在的精神气质, 是艺术、雅致地记录国家与城市的历史、文化的最有效方式。世界上很多著名的、历史悠久的城市都保留着大量的、优秀的城市雕塑, 选择它们来记录自己城市的表情。它们便成了一个城市的表情, 传递出城市的优雅与厚重。如意大利罗马、法国巴黎等。在今天, 市民、公民的审美水平已与过去不可同日而语, 他们依自己的审美把目光投向了城市雕塑。他们意识到作为公共艺术的城市雕塑在一定意义上与已休戚相关, 他们关心居住的社会环境、人文环境, 他们有雅化生活的诉求, 他们对人居环境具有判断力, 他们希望有真正意义上的“城市的眼睛”, 不希望出现“败笔”。市民在文化上的自觉使城市雕塑从业者有了约束力, 也使他们更多地考虑“人”在公共艺术中的重要性, 而不是政府规划案的订单。对于整个城市雕塑建设的行业来讲, 这是纠正目前唯利是图作风的中坚力量, 需要职能部门和从业者深刻反省。

近二十多年以来, 中国的城市雕塑建设呈现出一片繁荣的景象, 每年耗资数亿元。尤其是近几年来, 政府不断加大城市公共艺术与文化建设的投入力度, 作为公共艺术的城市雕塑项目更是进行的如火如荼。由于城市景观建设是政府的“面子”工程、“形象”工程, 所以大量的城市雕塑应势而生, 主流的城市雕塑多为政府好大喜功的歌功颂德作品, 体积巨大、场面恢宏, 内容几为王图霸业的陈旧历史, 还有就是接近抽象表现的符号雕塑, 要不就是简单的点、线、面组合, 要不就是把传统纹样直接放大至巨型化, 比如一枚铜钱、一片瓦当、一幅青铜器纹饰。这些雕塑大部分缺少构思与设计, 手法拙劣, 没有作品感, 几乎谈不上艺术性, 更谈不上与城市的和谐度, 这是对公共资源极大的浪费。当然也不是说完全没有精品, 但客观上来讲, 目前中国城市雕塑的水平真是良莠不齐, 甚至多为糟粕。“精品少、垃圾多”, 是业界对目前中国城市雕塑的现状做出的真实评价。几乎可以肯定地讲, 没有一个城市对自己的城市雕塑感到满意。事实上, 城市雕塑是有着高度的唯一性和更高、更广、更深的“公共”艺术度。我们现今的操作实质上就是政府职能部门的权力体现和创作者的唯利是图、不负责任, 导致了今天中国城市雕塑的滥觞。

究竟什么样的城市雕塑才算作是真正的公共艺术?它必须应该具备如下四个基本的特征:公共性。“公共性”的概念, 依据哈贝马斯对于公共领域的观点, 公共性是一种介于市民社会中日常生活的私人利益与国家权利领域之间的机构空间和时间, 其中个体公民聚集在一起, 共同讨论他们所关注的公共事务, 形成某种接近于公众舆论的一致意见, 从而维护总体利益和公共福祉。城市雕塑的设置就其本质而言是一种公众行为, 由公众为反映和诉诸其自身社会的、物质的、历史的和政治的需求而创制。尽管不排除创作者审美经验、艺术观念、思想倾向、个人风格在艺术创作中的注入、流露, 但要不要设置公共艺术, 设置什么样的公共艺术, 最终都应该由公众来决定, 具体操作者仅仅是公众的代言人。

环境性。对于公共艺术而言, 不存在独立的形式, 它只能是作为一个特殊的整体环境中的一个组成部分或主要因素而存在, 城市雕塑与其所在环境所呈现的是一种相辅相成的良性互动关系。所以环境性是城市雕塑与其所在环境构成有机整体的属性。可以这样讲, 如果城市雕塑没有了所处的具体环境, 它的艺术表现就会大打折扣, 甚至变成了另外意义上的作品呈现, 而不是城市雕塑;当然, 在需要雕塑作品的公共环境中如果没有雕塑作品, 环境也就会因之单调乏味, 景致大减。

强制性。比之于美术馆、画廊展厅内的雕塑作品, 城市雕塑在观看上具有强制性, 我们可以不去欣赏展厅内的“架上雕塑”, 但只要身处公共环境就必须面对设置在那里的城市雕塑。城市雕塑是环境的有机组成部分, 不因个人的好恶而改变之, 我们无法回避它的存在。这也说明了城市雕塑的视觉强制力, 也是为什么要求决策者与从业者务必严肃、谨慎的原因。

审美性。城市雕塑是艺术的一种形式和门类, 从本质的层次上讲, 审美性是它的一般属性。城市雕塑作为人的艺术创造的一种特殊表现形态, 在城市的发展道路上具有里程碑的意义。任何真正有艺术价值的城市雕塑一旦形成, 便作为文化的永久性物化形态, 具有长远和永恒的意义。它们在潜移默化中陶冶着公众的心灵, 影响着人们的思想, 甚至是唤起社会的公共精神与文化的良知。在这一点上, 城市雕塑的文化审美功能是其它文化形态难以比拟的。

公共空间是一个日常生活丰富多变的公共空间, 这个空间充满着价值判断, 市民们的思考、诉求、联想、占有、排它的种种心理活动层面的因素, 与该公共空间活动的群体 (特定的) 的地域特征、文化背景、教育水平、性格特点、心理状况和艺术素养有关, 所以公共空间在精神层面上是一种动态的心理空间。如果雕塑要置入一个公共空间, 一定要与生存其中的公众之间进行沟通, 并找到一个双方都能接受的呈现方式, 最终设计出合理的方案。当然, 雕塑只是城市空间的一个点, 它所具有精神, 它所呈现的形态, 并不需要所有人去理解。作为优秀的艺术品, 它的内涵是高于普遍意义上的理解的, 城市雕塑的公众性不是普及性, 也不是大众化, 而是以思想内涵、艺术境界为评判依据的艺术创作, 这是符合艺术规律的。因此, 城市雕塑批判一定要厘清公众性与普及性的区别。

当代城市公共雕塑艺术的审美性 篇5

关键词：城市公共雕塑；审美；艺术鉴赏；雕塑艺术形式

随着时代日新月异的变化，艺术在人们生活中的身份和地位在不断变化。就雕塑艺术而言，作为一种立体的形式存在，从远古时代开始，就拥有了二维绘画所不能被取代的作用。那些被专家称为古代真迹或者是稀世珍宝的“艺术品”们，在它们出现的年代，有的被用于当时达官贵人身份的一种象征，有的更是寻常百姓家里的生活必须品。而到了如今这个科技时代，拥有当时那种艺术水平的生活用具显然已经是一种梦想，取而代之的是更为简洁、科技化的产物。尽管如此，人们对于艺术的追求并没有因此消退，城市公共雕塑艺术，可以算是现、当代的一种具有代表性的艺术表现形式。

当代城市公共雕塑的范围其实比我们想象中的要广得多，比如主题性与标识性雕塑中就囊括了我们熟知的纪念性雕塑和区域识别性雕塑，他们具有一个年代、一段历史又或者一座城市的象征。然后还有景观性与装饰性雕塑，以及让人过目不忘的像地景雕塑般的装置性与互动性雕塑，最后还有风格性与建筑性的雕塑，这些组成了当代城市公共雕塑。

城市公共雕塑的存在是有一定的价值的，它以一种艺术形式存在，是人们对于审美需求的最强烈的一种表现形式。它的持续性之所以长久是因为它与公共文化相辅相成的。可以说，雕塑的公共属性既是它本身的实质属性又是形成外在公共空间关系的外部功能。在这里，对于审美公共性的理解是——对于某种物体或者某种感受拥有个人情感倾向和审视观念后在公众群体中产生的共鸣。

艺术鉴赏本质上不同于自然事物的鉴赏，人们对自然事物的审美态度往往是被动的，而对于艺术作品的审美态度则完全不同，艺术作品的审美态度在读者初级感觉出现以前就以一种期待的方式存在着。因此，对于这种公共审美性，可以分为以下几点因素来归纳和总结。

首先环境因素。环境对于公共雕塑艺术的重要性是不言而喻的。试问如果将杜尚的小便池不是放在美术馆而是放在了街道上或者只是某个公共区域，它简直就会成为人们厌恶的对象。因为它的存在造成了整个环境的不和谐，可见环境与雕塑之间的关系是极为重要的。然而，对于依附于环境的城市公共雕塑，与其说是雕塑存在于公共的环境中，还不如说公共雕塑为环境创造出一个新的环境氛围，是达到一种审美境界的前提。一个放在环境中的雕塑，因为有了环境因素的参与，才成为具有公共性质的艺术品，正因为有了环境，雕塑才有了公共价值，这里所指的环境是指带有艺术创造性的物质和精神范围。

其次，既然是处于一个公共环境中，城市中的建筑物与人对于公共雕塑而言也是不可或缺的考虑因素，有了人类的介入确立了公共雕塑的存在意义。从视觉和知觉的角度来看，当人们看到眼前的雕塑后所产生的喜爱或者是浮想联翩或者跃跃欲试想要参与其中，这些都是艺术家利用人们的行为心理来组织或制作一定的参与性内容，来吸引观者成为作品的一个有机部分。艺术作品是一种有待观者去填补的图示化实体，观者想要欣赏那些作品，就会“有期待”地去捕捉每一个暗示，感受其中每一种的内在和谐。中华美学学会理事王向峰教授在《美的艺术显形》中提到：“艺术欣赏是处于直觉与理解之间，无意与有意之间，体验与思维之间，感悟与理性之间的活动。”

除了视觉以外，触觉的加入增加了人们对于眼前事物的亲近感。不同于封闭空间的架上雕塑，观众被禁止与这些作品有除了“看”以外的互动，公共雕塑所营造的艺术空间将人们置身于其内置的空间中，不管是在公共雕塑旁边还是“雕塑空间里面”，互动的过程得到一种心理上的轻松愉快感觉，这些公共雕塑在人们内心的接受度大大提高，正因为如此，这些被大众接受的公共雕塑，它们使人们产生一种共识，被大众喜爱。

然而，除了环境之外，这些雕塑本身的美，也是非常关键的。这里所指的雕塑美，是一种和谐美。这种和谐美，我认为可以理解为除了之前环境与雕塑的主客的协调外还有雕塑形式的各方面协调。在公共雕塑的形式方面，它包含了造型形象的多样性、质地材料的多样性、比例尺度、张力等等。

在我们常见的公共雕塑中，有的高耸入云，有的镶嵌在泥土表面，有的体块分明横竖交错，有的体态丰盈，有张有弛体现出物象的千姿百态。再结合不同的材质、色彩，增加了艺术表现力，因为相同题材用的不同材质或比例表现，让大众更为喜爱、关注。比如在对于历史人物的刻画上，艺术家们往往会考虑偏具象和写实的表现形式，再结合石雕与金属的材质，使此类公共雕塑在人们的心中具有崇敬的心理。因为这两种材质都有一些共同点，第一，运用大体块或者是大面积的处理，让这些雕塑有一种威严的、刚正不阿的光辉形象；第二，它们的保存更为持久。也许过了几十甚至几百年，石头和金属是不容易被环境的风吹雨打所损坏的，相反，有了这些偶发性的要素，使雕塑本身的视觉感受多了些岁月感，造成一种天人合一的时代感。其次，有的较为抽象的表现形式，它们形成了一种可以认知的形象符号，加上色彩的结合，使某些公共雕塑承载了城市的精神标志。比较具有代表性的是克里斯托夫妇利用鲜艳的布包裹议会大厦、山川、河流等，与景、物、人产生密切联系，这样具有代表性的观念可以说在当时成为一个时代的象征。

另外对于一个公共雕塑的比例尺度。史密斯泰曾经说过：“尺度决定一个物体，但是比例决定艺术。”可见对于一个公共雕塑的比例尺度，不是单纯的大就可以成为公共雕塑，这个概念的形成对于人们的审美观念又上了一个台阶。亚里士多德曾在书中写到：“一个美的事物——一个活的东西或一个由某些部分组成之物——不但它的各个部分应有一定的安排，而且它的体积也有一定的大小：因为要依靠和安排，一个非常小的活的东西不能美，因为我们的观察处于不可感知的时间内，以致模糊不清；一个非常大的活活的东西，例如一个一千里长得活的东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不出它的整一性。”另外还有一种理论“比例的意思，是整体与局部间存在着的关系——是合乎逻辑的、必要的关系，同时，比例还具有满足理智和眼睛的特征。”对于挑剔的大众来说，他们也不会允许任何一件他们认为可以造成他们不适的雕塑存在于城市中的某个角落的。

最后，难度最大的是对于张力的把握。张力是一种种矛盾形态，看似静止的雕塑通过了差异对比、变形夸张等给予人们一种视觉冲击，它包含了一种韵律节奏，并且雕塑本身的一种延伸感似乎可以向更远的空间或者是内部的空间蔓延。在艺术家的表现下，达到艺术与人与环境之间的无限可能性。因此，结合之前的客观因素和主观因素。一个公共雕塑在城市中，一定要达到自身的和谐以及与周围环境的和谐才可能成为大众审美观念中的共识，或者说是符合大众当时的心理，从而达到人们审美的标准。

在城市的公共雕塑中，有部分的作品并不是依靠体量而引起人们的注意，取而代之的是它与环境和人之间的巧妙结合。日本雕塑家创作的现代环境雕塑《宇宙空间》被安置于周围风景如画的草坪上，不锈钢制作的菱形体，造型简洁。在它不锈钢这种材质的运用下，结合自然的日光，将周围的景色、建筑物、人都融入到了雕塑的本身中，人们不仅可以看到景色中的雕塑，又可以在雕塑中看到置身景色中的自己。在欣赏艺术作品的同时，雕塑与人之间产生了互动。类似的雕塑还有图一中国家体育场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”之间制作的不锈钢雕塑作品，它由七个球体和七个圆环构成，由大到小组合，在不同的那一边反射出的建筑象征着重要建筑之间交相呼应的视觉效果。暗示环境与周围经过的人之间环环相扣的内在联系，也是一种向往和谐自然的视觉效果。

另外，图二中的雕塑是在上海张江高科技园区内的雕塑。与其说是一组群雕还不如说是当代都市人的一种快节奏的生活写照。被刻画的男人一手举着电话，一手提着西装，但是丝毫没有停下自己的脚步。看到这组雕塑的同时，我们是否应该也反思一下在如今快节奏的都市生活中，是不是走得太快了，我们是不是应该放慢自己的脚步看看周围的景色关心下周围的人了呢。这组雕塑不同于之前的两个雕塑，还是带有一定的启示寓意的。

综上所述，艺术创作本身就是一个比较主观的表达形式，但是作为一个比较特别的存在于更为广阔的环境和人群中雕塑艺术，这种主观的基础上必然会加入一些客观的环境条件，再加上每个人对于眼前事物的个人喜好与文化素养形成了一定的审美观念。由于我们某种观念的不谋而合达成了一种对于审美的一种共鸣，形成了所谓的审美公共性，这是人对于作品有意无意之间的意念转换，也是视觉与知觉的相互碰撞。这种公共性不仅说明了我们当今时代科技腾飞的同时，艺术表现形式也在不断增加，更加说明了我们大众也将拥有更加广阔的思维模式和审美观念。

参考文献：

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[3]朱狄.当代西方艺术哲学[M].武汉：武汉大学出版社，2007，6.

[4]王向峰.美的艺术显形[M].北京：首都师范大学出版社，2001，10.

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