少数民族音乐欣赏

少数民族音乐欣赏（通用8篇）

少数民族音乐欣赏 篇1

我国是一个具有56个民族的“大家庭”，也是拥有各具特色民族音乐的“大家庭”。如我国西南少数民族，包括彝族、傣族、苗族、瑶族等，音乐都非常具有特色，深受人们的喜爱。在课堂教学中，少数民族音乐教学是民族音乐教学中不可缺失的一部分。我们如何上好此类题材的欣赏课呢？本人就结合课例和自己的实践教学来谈谈这方面的想法。

一、巧选内容 优化组合

民族音乐一般包括民歌、民间器乐和民间舞蹈等几，少数民族音乐亦如经。我们喜欢、了解少数民族音乐无不先从经典的民歌入手。如《阿里郎》课例中，先以脍炙人口的朝鲜经典民歌《阿里郎》作为主要素材，从“阿里郎”的由来娓娓道来，引导从旋律、调式等音乐要素上分析歌曲的特点，用不同的方式和要求反复学唱歌曲、欣赏《阿里郎》舞蹈，引领学生对歌曲的感性认识自然提升到能用朝鲜语唱出“朝鲜味”、概括出朝鲜族音乐特点的理性认识。这样的课例是以民歌为主线，由此延伸开来、提炼精髓，逐步提高学生的音乐审美能力。

各民族的民歌还是民间音乐和作曲家创作的基础和源泉，民族器乐与民歌也是息息相关的。如吸取苗飞歌典型旋律的小提琴曲《苗玲的早晨》；具有瑶族音乐特色的管弦乐《瑶族舞曲》；表现彝族和苗族人民欢欣鼓舞场面的《北京喜讯到边塞》等，这结作品都融入了少数民族音乐的旋律元素。当学生有了一定的欣赏能力后，我们 可以引导学生从这些优秀的管弦乐作品中，了解少数民族音乐特点，并对民族乐器加以更详细的介绍，可以从乐器的构造，音乐形式，音色与演奏方式等入手，使民族器乐深入人心。在我国少数民族音乐体系中，载歌载舞、歌舞不分家非多见，如新疆的维吾尔族、藏族、蒙古族、彝族寺。在欣赏教学中，我们可以选取精彩片段段化教学内容，如维吾乐族和藏族音乐非常具有舞蹈性，舞蹈的舞步和音乐特点能够完美结合，教师在教学中如乃舞蹈来结合分析音乐，做到视听结合、动静结合，更有利于激发学生对学习民族音乐的热情和兴趣。

无论我们如何从民歌、民族器乐或民族歌舞中去选择少数民族音乐欣赏的内容，教师都在选材中抓住其鲜明的民族音乐特色，挖掘精髓，不但要使学生从感性上去感受独特的民族风格，而且要从音乐要素上理性地进行分析、探究，使他们更深刻地了解少数民族的音乐性和人文价值。

二、课型结构 灵活设计

其实内容的选择和确定关系到上果的结构，一般情况下我们是按教材的内容来确定上课的结构，但是往往也要对教材经过一定的选择、整合和补充。如高中音乐教材中内蒙古民歌《辽阔的草原》这一歌曲，首先抓住蒙古族音乐中最重要的三套特征，即长调、马头琴和呼麦，由点到面巧妙选材、精心组合，又应当时非常流行的一首蒙古族歌曲《吉祥三宝》。然后将课题名整合为《草原上的吉祥三宝》，此订不但在选材上独特，而且在课型上属于介绍单个少数民 族的“精品课”，给人以耳目一新之感，给学生留下了美好的记忆。

如果我们要介绍两种或更多的少数民族音乐，可以采用另一种教学方式和课型。如全国优质课获奖课便《音乐作品的民族风格》中，这位多才多艺的女老师用彝族和藏族的传统民歌《酒歌》来进行对比 性欣赏教学，即通过两个民族中异风对比，使学生深刻体验到两个民族不同的音乐风格。

三、妙捋关系 凸显音乐

任何音乐的发展都有它的大环境和传承性，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现。在少数民族音乐教学中我们肯定要所致地域地貌等地理知识；民俗节日、服饰特点等民俗文华；历史传承、演变等历史知识。利用这些知识与音乐的有机结合，可以调动学生的学习积极性，激发他们已有的知识链接，达到理性的聆听，认识音乐的社会功能。大部分情况下我们不可能去实地采风、踏点，基本上要靠查阅大量资料使自己了如指掌，才能对学生的知识有所判断和归纳，引领学生渐入佳境。但是音乐教学的立足点是“以音乐为本”，一定要有足够的“音乐味”。《音乐课程标准》中指出“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，尖渗透在各个不同的教学领域中。”这里“不同的教学领域”其中一个就是指“音乐与相关文化”。

在实际欣赏教学中，如何使用相关文化知识和音乐有机融合呢?上面提到的全国优质课课例《音乐作品的民族风格》在导入中简单介绍了彝族的地理风貌、服饰特点、传统节日等，由“文化的差别” 导入“音乐风格的差别”，即激起了学生的兴趣，又自然过泫到下面的核心内容“音乐风格”中。《西域风情——走进新疆》导入中也以介绍新疆的风土人情为切入点，引起学生的学习欲望。“良好的开端是成功的一半”，巧妙生动的民族文化导入，能激起学生的热情和学习民族音乐的渴望。

当然相关文化更应有机地蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动中。在《草原上的吉祥三宝》中，教师问学生为什么蒙古族的歌唱中会出现较多颤音？学生自然会联想、去探究，得出“蒙古族是生活在马背上的民族”，因而提到他们的游牧文化和生活习惯等相关文化，更好地理解音乐和社会 生活的关系。凡是始终遵循以音乐审美为中心的原则，使学生在享受音乐美的同时提高艺术修养，这里就不再举例赘述。

少数民族音乐是中华民族音乐文化中不可分割的重要组成部分，它们真节地记录了每一个民族的发展历程和文化积淀。深厚的文化底蕴孕育了色彩浓郁的民族音乐。学生通过学习少数民族音乐，更多地感受少数民族音乐文化里蕴藏的民族精神，体会中华民族音乐文化博大精深。同时通过小小课堂，我们可以培养情趣，增强民族自豪感，使我们的少数民族音乐能传承发扬、后继有人！

九原区沙河第一小学

少数民族音乐欣赏 篇2

一、少数民族音乐元素融入高校音乐欣赏课程改革的必要性

在高校音乐欣赏课程改革中, 对广西少数民族音乐元素的融入, 是尤为重要的环节, 有利于推动高校音乐欣赏课程改革的发展进程, 同时对培养和提升学生的审美能力、人文素养发挥着积极的作用。通常, 在音乐教育教学中, 教师重视传授相关乐理知识教学。然而, 在新时期, 社会对音乐人才提出更高的要求, 不仅要求学生知识技能水平过关, 而且必须有着较高的人文素养和审美能力, 使学生可以对多元文化有着高度的认同感。对于广西地区而言, 以壮族为主, 而其它少数民族也相对较多, 其民族音乐元素复杂多样, 彰显广西地区的文化魅力。在高校音乐欣赏课程教学中, 如若教师能够加强少数民族音乐元素的渗透, 则对音乐欣赏课程教学发挥着事半功倍的效果。由此可见, 将少数民族音乐元素渗透于高校音乐欣赏课程中具有必要性[1]。

二、少数民族音乐元素在高校音乐欣赏课程改革中的渗透

1、电影少数民族音乐元素的渗透

在广西高校音乐欣赏课程教学中, 教育部门有必要推进教学改革进程的深入开展, 并将广西少数民族音乐元素进行有机渗透。在传统音乐欣赏课程教学中, 教师为学生简单的播放乐曲, 使课堂教学比较枯燥乏味, 不能充分调动学生的学习兴趣。然而, 如若在播放电影过程中, 使学生对音乐艺术进行欣赏, 则能够增强欣赏效果。例如:在《刘三姐》的电影中, 刘三姐是壮族人, 擅长利用山歌而赞美生活和揭露压迫, 彰显壮族人民“以歌代言”的生活习惯。可见, 将少数民族音乐元素渗透于音乐欣赏课程中, 可以使学生更好了解壮族民歌文化[2]。

2、电视少数民族音乐元素的渗透

在高校音乐欣赏课教学中, 要加强少数民族音乐元素的渗透, 教师需在日常生活中多积累教学素材, 有利于在教学中有效应用。电视节目是少数民族音乐元素素材的重要发掘之处, 可以为教师提供丰富的教学资源。例如:在电视节目《走遍中国》, 其中一期介绍广西靖西县壮族“绣球招亲”的文化, 教师可以将视频进行截取。在音乐欣赏课程中, 教师为学生播放视频时, 学生能够被极具壮族特色的伴奏、民族、舞蹈、道具所吸引, 使学生陶冶情操的基础上, 激发其求知欲, 而教师可以适时对学生进行壮族民间舞蹈音乐文化知识内容的讲解。

3、少数民族音乐元素在实践性欣赏课中的渗透

广西少数民族音乐欣赏课, 可以在课堂内和室外而实现。在实践性欣赏课教学中, 教师可以将少数民族音乐元素渗透于欣赏课程中。例如:广西南宁地区的高校, 在开展关于田野调查的实践性音乐欣赏课过程中, 可以通过“三月三”圩歌、平果嘹歌等少数民族民间音乐资源而强化音乐欣赏课程教学。在实践性音乐欣赏课程开展中, 教师可以鼓励学生手挽手参与集体舞蹈中, 使学生感同身受, 深刻理解壮族文化内涵[3]。

4、少数民族音乐元素在人文欣赏课中的渗透

高校开展音乐欣赏课时, 不应局限于学生对乐曲的欣赏, 可以使学生对乐器构造、发音原理等方面知识内容有了解, 有利于提升大学生的人文素养、综合素质。例如, 对于理工科专业学生的音乐欣赏课教育而言, 教师可以从乐器制作及发音原理而着手, 不仅与学生的专业学科有密切联系, 而且可以增强学生对少数民族音乐的深刻理解。

三、结论

对于广西高校而言, 在针对音乐专业学生的教育教学中, 有必要积极开展欣赏课程, 对提高学生的审美能力和人文素养发挥着积极的作用。在音乐教学实践中, 教育部门需要对音乐欣赏课程进行改革, 以适应音乐专业教育教学的实际需求。所以, 在高校音乐欣赏课程改革的实践中, 相关人员应注重将广西少数民族音乐元素进行有机渗透, 能够在一定程度上增强高校音乐欣赏课程的教学效率, 且有利于培养和提升学生的综合能力。

参考文献

[1]林妮.少数民族音乐元素在高校声乐教学中的应用研究[J].大舞台, 2013, 03:229-230.

[2]张应华, 谢嘉幸.我国当代少数民族音乐教育操作策略的探讨[J].音乐艺术 (上海音乐学院学报) , 2012, 03:36-44+4.

少数民族音乐欣赏 篇3

关键词：流行音乐；现代音乐；音乐碰撞

我国有55个少数民族，都能唱歌跳舞，都拥有着自己民族千百年来传承下来的极具民族特色的音乐。早在四千年前，由黄河和长江流域汇合就有华夏音乐，就体现出不断吸收周边民族的音乐精华。同时又不断和少数民族音乐灵魂融合，发生剧烈的灵魂碰撞，形成了丰富多彩的绚烂文化。在改革开放后，港台的流行音乐不断传入内地，我国近代的流行音乐受到很大的影响，并随之发展。2000年，台湾歌手周杰伦就以说唱的全新流行音乐火便了大江南北，他和方文山搭档，无论是在作曲和作词都广受年轻人的喜爱。而《霍元甲》这张唱片更是融入京腔曲调，表现的是典型的中国音乐的流行趋势，周杰伦的很多歌曲中，都大胆融入了戏曲的部分，乐器配奏也和其他的音乐作品不同。音乐创作者在歌曲中融入新鲜的元素可以使艺术作品有不断的创新。反过来，如果在流行音乐中融入民族曲调也会有意想不到的效果。

一、现今流行音乐中彝族音乐作品

彝族音乐是彝族人民在历史长河里创造出来的，属于彝族的音乐，它融合了音乐情感和民族风俗，借此抒发彝族人民的对民族的情感，并且还是一个和外界沟通的精美艺术品。在对彝族音乐文化的保护中，重视彝族人民对音乐的情感、增强民族的自信心是丰富彝族音乐的重要措施。任何艺术品都是源于生活，也脱离不了和这个社会的联系，音乐艺术更不能在一个孤立的状态下创造，实现传播和改变，音乐的传播必然会受到外界因素的干扰，也就是说音乐将受到社会多元性的影响，彝族音乐也不例外。少数具有音乐创造才华的民族音乐人，通过互联网将自己编写创作的歌曲发布，在他们的作品中融入现代流行气息，深受听众的青睐。

在最近开设的几档音乐选秀节目，例如浙江卫视举办的《中国好声音》、中央卫视的《中国好歌曲》，都出现了彝族歌手，他们不是云南彝族的正宗少数民族，但是这并不影响他们对彝族的歌曲的完美诠释。在他们的演唱中，将彝族的风土人情以及彝族生活的情景表现的淋漓尽致。吉克隽逸用一首极具彝族文化情怀的歌曲《不要怕》打动了刘欢导师，她的演唱证明了彝族音乐的可塑性，吉克隽逸将彝族音乐和流行音乐完美的融合起来，给人耳目一新的感觉，也深深的被彝族的音乐打动。笔者也听过这首歌，也观看过节目中吉克隽逸的表现，这两首歌曲都用彝族语言演唱，虽然歌曲的意思不是很清楚，但是吉克隽逸在彝族民谣《不要怕》的开头用的是舒缓的旋律，然后是她高亢嘹亮的嗓音，旋律背景减弱，突出的是她的歌声。整首歌的旋律和歌声个人空旷的感觉，在歌曲的中间部分，节奏配合是个鼓声节奏配合。使得整个歌曲具有动感。

莫西子诗也是一位民谣歌手，他的原创《当风儿吹过这里 故乡和遥远》、《月亮与海》都是彝族歌曲，他的特点是喜欢用吉他来伴奏，吉他的旋律很轻柔，配上很有特色的嗓音，征服了观众和评委。《当风儿吹过这里 故乡很遥远》这首歌的开头用的是少数歌曲的旋律，彝族语言配上吉他演奏，这首歌莫西子诗是即兴演唱，歌者用彝语浅唱随着旋律慢慢进入，空旷空灵的嗓音完美的将彝族音乐和吉他完美配合。在《月亮与海》这首歌中，开头五十秒都是用吉他旋律，还用上了口琴配合，给人一种月空当下的感受，相比吉克隽逸的嗓音，莫西子诗的就比较轻柔沙哑，在加上吉他配合是一种不同的风格。

二、流行与民谣灵魂碰撞的火花

在湖南卫视的《我是歌手》节目中，歌手韩磊将蒙古歌曲和流行歌曲结合，韩磊本身就是一个蒙古人，对于北方草原风光的熟悉不言而喻。在他的音乐中，可以看见到北方音乐和南方流行音乐的结合，蒙古音乐中有很多乐器，比如马头琴、三弦、呼麦，这些乐器的节奏在音乐中都有节奏配合。在第二季的整个播出季中，韩磊的民谣演唱歌曲有四首：《可爱的一朵玫瑰花》、《送别》、《天边》、《掀起你的盖头来》，在第六期的演唱的歌曲《天边》时，韩磊不仅加入了马头琴和呼麦，还身穿绣有草原雄鹰的蒙古袍和脚蹬马靴，韩磊的歌声很有穿透力和感染力。韩磊的歌曲演唱融入了很多的音乐流行元素，《花房姑娘》是一首极具代表的摇滚歌曲，但是韩磊将这首歌改编的很有意思。正如评委山河老师说的，从欠揍的一把小提琴、一个口风琴，还原了属于草原男女的青涩。中间的时候，三弦加入，打乱了原有的青涩氛围，变得成熟，将这首歌变成了一个曲艺，一首歌曲的时间就已经把整个人生演绎出来。

在《我是歌手》第三期的竞选时，韩磊选择了哈萨克族的民歌《可爱的一朵玫瑰花》，这首歌是在二十世纪，被王洛宾改编得独树一帜，具有浓郁的西部气息。但是在舞台上，韩磊的演唱却出乎所有人的意料，他将独具哈萨克族的民歌和现代爵士完美的融合。使得整首歌完全不是之前的风格，而是属于韩磊的风格，这首歌也改变了观众对韩磊的印象，体会到韩磊另外一面。

在决赛时，他同样穿上蒙古袍，演唱改版的《鸿雁》，正是韩磊对民族音乐的改编，有观众认为韩磊对民族文化的发展做了贡献，也将民族文化做了独特的舞台展示，为其夺得冠军增了分，对于歌王这个称号，他没有骄傲，也没有推让。郑洋说：“韩磊在这个舞台上，已经超越了歌手，成为了一个音乐家。”

三、结语

不管是吉克隽逸、韩磊还是莫西子诗，他们在音乐上的创新都体现出了他们对音乐的喜爱，在国内喜欢民谣的还是少数，他们的音乐使得更多的人爱上民谣，他们的音乐打破的不仅仅是局限性，更是创造了民族音乐和世界沟通的桥梁。我国需要更多的艺术家，突破传统，敢于创新，敢于尝试，把民族音乐和流行音乐进行剧烈的灵魂碰撞，产生美丽绚烂的火花。只有经过了尝试，才会有新的作品，才能使民族传统文化的以延续，更好的面向世界。

参考文献：

[1]袁玥.中国民族声乐在现代媒体中的现状和思考[D].华中师范大学.2006.

[2]杨云燕.浅谈少数民族音乐元素与流行音乐的结合[J].民族音乐，2011（3）.

中国少数民族音乐教案 篇4

一、教学目标

知识与技能目标：

在音乐欣赏活动中，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。过程与方法目标：

①能积极参加小组讨论，探讨音乐作品中的名族风格是如何音乐要素表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。

②能够在课余收集一些民族人文、地理、风俗图片、乐谱等方面的资料，交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。

情感、态度与价值观目标：

在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。

2、教学重点、难点

听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素。认识、理解其民族风格。难点：

理解我国少数民族音乐风格特点。教具准备

播放音乐的设备、多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。二.教法

问题聆听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题。带着问题去聆听音乐。引发学生积极思考，认真聆听音乐。

视觉图像法：播放一些相关少数民族生活和风俗图片，让学生感受其中。

对比欣赏法：通过欣赏不同少数民族音乐进行民族风格、特点的对比。加深对音乐与人民生活的了解。三．教学过程

㈠新课导入（5分钟）

(1)师：我国是一个统一的多民族国家，那有多少个少数民族呢？ 学生回答：最好能例举一些他们所知道的少数民族。师总结进入下一环节：

(2)同学们知道的少数民族有不少，那么每一个少数民族的文化或者是音乐还有宗教信仰、生活习惯等都一样吗？ 学生回答：

老师：嗯，非常好，每个民族他的人文生活、宗教信仰、音乐等都是不一样的，都有他自己的特色《那么下面我们一起来听一下几首少数民族歌曲，请同学们听一听是哪个民族的乐曲？

藏族———《洗衣歌》

维吾尔族———《掀起你的盖头来》

蒙古族———《吉祥三宝》 苗族———《苗岭飞歌》

同学们知道民歌式怎样产生的吗？ 师小结：民歌就是人民在日常生活中的口头、集体性的创作。他创作于民间、流传于民间而又作用于民间的一种歌唱艺术形式。作为少数民族民歌，它更具有各民族浓郁的地方色彩和鲜明的代表性。由于各民族所居住的地理、环境、语言风俗、劳动、生活方式不同，从而形成了各民族的不同风格与特色。让我们一起走进今天的音乐课堂，去了解他们的生活与民歌！

（二）鉴赏蒙古族民歌《辽阔的草原》（10分钟）⑴聆听歌曲，辨别是哪个少数民族风格的音乐。

这首是内蒙古呼伦贝尔盟的“长调”歌曲。蒙古族，是一个英勇善战的民族，豪爽大气是这个民族的性格，它属于北方草原文化民歌区。蒙古民歌分为长调和短调，长调歌曲是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。短调是指结构较规整，节奏整齐，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述特征的民歌。

⑵接下来我们辨别一下《嘎达梅林》与《牧歌》这两首哪一首是长调哪一首是短调，为什么？（片段欣赏

根据长调歌曲的特点，我们一起来总结一下短调歌曲的特点：短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。蒙古民歌中有一种独特的演唱技巧，那就是“呼麦”。

“呼麦”是蒙古族古老的民族歌唱形式，是世界上颇为少见的“喉音艺术”，被誉为“蒙古族民间音乐的活化石”。

“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。它运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。20世纪90年代，“呼麦”的一种形式——带有“哨音”的“高音呼麦”，从蒙古国传入内蒙古后迅速流行。这个被蒙古国称之为“呼麦”的具有浓郁蒙古民族特色的神奇艺术，逐渐引起中国人的广泛关注。2006年5月20日，蒙古族呼麦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

⑶介绍蒙古族特色的乐器——马头琴

蒙古族的乐器品种繁多，其中马头琴最具有代表性，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格;马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。

欣赏《八骏赞》片段，感受马头琴特有的草原韵味。

（三）鉴赏藏族民歌《酒歌》（10分钟）

导入：（以录象中的画面和音乐作背景，教师用生动的语言导入）

请同学们欣赏《走进西藏》片段。听听歌曲有什么特点，想象一下西藏是一个怎样的地方？

这里有崇山峻岭，这里是世界之巅；这里有苍苍森林，茫茫草原，这里是动植物的乐园；这里有皑皑雪峰，蔚蓝的湖泊星星点点，这里是江河之源；凄厉的法号带来千古的呼唤，不绝于耳的“六字真言”渴望着千年的期盼；永远都转不够的庙，一生都还不完的愿，追随着朝圣的脚步，雪域之外的人们，这就是青藏高原„„欣赏《走进西藏》，首先将同学们的情感带入到那千里之外的雪山高原 ⑴聆听歌曲之后分析民族音乐特点 藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌，歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐等。藏族山歌称“鲁”。高亢悠长，节拍自由，音区宽广，起伏跌宕，优美而爽朗，最富高原乡土特色。藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过？很有特色的一种颤音。西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。⑵藏族的传统乐器丰富多彩、品种繁多，有拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。常见的乐器有筒钦、根卡、雄林、热巴鼓等。欣赏藏族鼓舞《草原上的热巴》片段与《酒歌》 总结藏族音乐的特点：

藏族音乐的旋律线主要为高升递降型，突出对骨干音进行环绕的特点。藏族的音乐受语言、习俗和宗教等多方面因素的影响。藏族音乐主要有三大方言区，康巴地区、安多地区和卫藏地区，藏族音乐丰富多彩。

（四）鉴赏维吾尔族民歌《牡丹汗》、《一杯酒》片段(10分钟)⑴下面我们来感性欣赏学习维吾尔族民歌，在听赏维吾尔族民歌之前，让我们先看一段录像了解一下新疆的地理环境与生活概况等。录像：葡萄、哈密瓜、古老的风格建筑，小伙子弹着冬不啦，载歌载舞的维吾尔族姑娘、美丽的天山„ 师：同学们想象一下，维吾尔族民歌的速度是什么？ 生：较快。

师：那旋律有是怎么样的呢？ 生：动听优美的。

师：新疆的确是个好地方，那里物产丰富，我国西北大开发正在开阔建设它，美丽的风景，美丽的姑娘，美丽的风土人情，各种美的交织，孕育了美的旋律。下面让我们欣赏一组维吾尔族民歌，看是否和你们回答的一样。⑶会跳新疆舞蹈的同学上来一起跟着音乐一起舞蹈，欢跃起来„

（五）鉴赏朝鲜族民族音乐

⑴朝鲜族有一部分定居在我国延边，他们的音乐有民歌、歌舞、器乐、说唱、戏曲五大类。朝鲜民族能歌善舞，无论年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼伴随着沉稳的鼓点与伽倻琴，翩翩起舞习以为常。

⑵分辨、讲解朝鲜族代表乐器长鼓与伽倻琴（先播放乐器图，请说出是什么乐器？）

⑶聆听《桔梗谣》片段 了解朝鲜族音乐作品特点：

朝鲜族称民歌为“民谣”。多用三拍子，音乐稳重，一唱三叹。有数首鲜族民歌在我国家喻户晓。“桔梗谣”、“阿里郎”等是鲜族民歌的代表作。鲜族民歌少用大跳，因此显得端庄，多用环绕性旋法，具有较强的装饰性。

（六）活动与探究（10分钟）

（1）你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？讨论交流

老师引导；总结节奏、旋律、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、调性、音区、音色、等来表现民族风格的》

（2）民族音乐风格特点的形成与哪些因素有关系？

地理环境与自然环境 社会生活与风俗习惯 语言文化与民族性格

中国少数民族音乐课件 篇5

教学目标：

认知目标：通过鉴赏四首中国少数民族音乐，使学生对我国少数民族民间音乐的风格特点有所了解和认识。

能力目标：① 能辨别授课内容中四首音乐作品所属民族，并能在分组讨论后归纳出音乐作品中民族风格的音乐要素。

② 能从地理环境、社会生活、语言文化、风俗习惯、宗教信仰等方面搜集一至两个少数民族的图片、服饰、音像资料等，然后在课堂上相互交流、展示、演唱、演奏。

情感目标：① 激励学生主体参与讨论，积极探索的热情。

② 在聆听、体验少数民族音乐同时，激发热爱我国的少数民族音乐艺术的情感。

操作目标：通过提问、讨论、参与、鉴赏、体验、总结等教学手段达到预定教学目的。

教学内容：湖南文艺出版社，《音乐鉴赏》第三单元第一课。

鉴赏中国少数民族音乐作品《酒歌》、《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》。

教学重点：鉴赏并分析中国少数民族音乐作品。发现中国各少数民族音乐的特点。

教学难点：从音乐的要素入手来分析中国少数民族音乐作品。

教学方法：启发引导式、讲述分析式、探究讨论式、参与体验式

教学用具：多媒体播放器、辅助服装道具。

课前准备：教师通过各种渠道搜集与本课有关的音响、图片、视频等资料，再将材料加以整合制作教学课件。预先给学生布置课前准备作业。

教材分析：

感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活劳动习俗的关系是《普通高中音乐课程标准》在音乐鉴赏中的一项重要学习内容。本单元以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究树立平等多元的文化价值观。本单元介绍的六首音乐作品为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌兹别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲都具有一定的代表性和典型性。以下四首作品有一首是选用教材中的，其它三首是教师个人选材的。

1、《酒歌》：整首歌曲在高音区一个欢呼般的同音反复之后，藏族音乐特有的抒情曲调便随之向开闸的流水尽情奔涌而来。这首短小的歌曲由四个不规整的长短句组成，落音分别为1、5、3、1，属典型的五声调式，旋律大多级进，并伴随有细腻的装饰音。歌中衬词含有一定的寓意，深化了歌曲的主题思想，勉励不怕劳苦的年轻朋友，要象坚实的嫩苗一样茁壮成长，四季常青。

2、《赞歌》：这首根据蒙族民歌改编的长、短调相结合的歌曲，采用了三段体的曲式结构。前后两段吸收了草原牧歌这一长调民歌的旋律特点。曲调悠长，节奏自由，富于辽阔草原的独特风情。中段的曲调短小，节奏规整，结构紧凑，旋律带有歌舞特点，具有短调的风格。歌唱家豪放中见优美，洪亮中见深情，刚柔相济的演唱，更增添了歌曲的感染力。

3、《玛依拉》：此曲高亢、嘹亮、富有草原风味。旋律上贯穿始终的回旋音型是哈萨克音乐的惯用词汇，歌中显示出玛依拉的热情、自豪和她活泼可爱的天性。全曲轻盈明快，把这位美丽的姑娘的形象表现得惟妙惟肖。

4、《跳月歌》：“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于明月之夜聚集在野外尽情歌舞叫做跳月，小火子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，至兴高采烈时唱起此歌。此曲由1、3、5三音组成，采用5/8拍，旋律活泼跳荡，富于动感，很具特色。

教学过程：

一、导入新课

(一)先后播放预先准备的两个音乐片段。(韩红演唱的《天路》、腾格尔演唱的《天堂》中节选的音乐片段)

(二)教师提问(以上听到得两个通俗音乐片段分别具有哪些音乐特征?)。

(三)学生思考回答问题。由此引入本课的新课学习。

二、新课教学

(一)《酒歌 》

1、教师播放音乐，并合着音乐进行舞蹈表演。

2、学生一边欣赏一边随节奏摆动身体。

3、教师提问。(音乐中表达了哪些内容与情感，结合老师的舞蹈表演回答。)

4、学生通过分组讨论回答问题，从而进行作品简介。

酒歌是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式。每逢亲朋好友欢聚一堂、相互敬酒时，人们都会唱起酒歌，还常常伴以简单的舞蹈动作。其歌词内容包括祈祷、祝贺、喜庆、爱情等。老师也随着优美流畅的旋律跳了起来。

学生谈对欣赏教师舞蹈表演的感受。动作是用藏族舞中的旋子表现的，动作中有，喝酒、敬酒、献哈达等动作。

(二)《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》

1、比较鉴赏《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》三首民族音乐作品。提示学生从节奏、节拍、旋律、情感等方面体会各民族音乐的不同特点。

2、教师课件播放《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》三首音乐的视频音频资料。

3、学生分组探究讨论。

4、学生个人舞蹈展示。(用舞蹈来表现《玛依拉》中所描绘的.热情大方的姑娘)

4、在教师的引导下，学生自己总结:

《赞歌》曲调悠长，节奏自由，富于辽阔草原的独特风情，旋律带有歌舞特点，歌唱家豪放中见优美，洪亮中见深情，刚柔相济的演唱，更增添了歌曲的感染力。

《玛依拉》此曲高亢、嘹亮、富有草原风味。歌中显示出玛依拉的热情、自豪和她活泼可爱的天性。全曲轻盈明快，把这位美丽的姑娘的形象表现得惟妙惟肖。

《跳月歌》“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于明月之夜聚集在野外尽情歌舞叫做跳月，小火子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，至兴高采烈时唱起此歌。旋律活泼跳荡，富于动感，很具特色。

三、拓展与体验

(一)课件出示学生课前准备题目：

课堂展示你对我国少数民族的了解。(图片、音乐、视频、个人演唱及表演等方面)

(二)学生积极参与并开展艺术创作。通过图片和视频欣赏、民族服装和音乐舞蹈展示来相互进行交流。以及交流个人的旅游经历等。

(三)师生共同探索发现：音乐民族风格的形成与地理环境和自然环境;社会生活和风俗习惯;语言文化和民族性格等因素有关。

(四)教师课件播放图片，同时用葫芦丝演奏乐曲《月光下的凤尾竹》。

四、小结

综合对比鉴赏了这几首少数民族音乐后，我们发现，我们的祖国不仅幅员辽阔，而且不同地区、不同民族的民歌，也各具本民族的风格特色，从而成为该民族音乐特征的重要标志。不同民族的音乐风格特征不是抽象的，而是可感的。它主要体现在构成音乐作品的音阶、调式、音调、节奏、节拍、音色、演唱、、演奏和表演形式等方面。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活和表演形式等方面。因此，不同国家、不同民族的音乐作品往往具有其不同的民族风格特点。

五、作业布置：

少数民族音乐欣赏 篇6

我认为学习《中国少数民族音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。所谓实践是认识的来源，少数民族音乐在其性质上反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会其所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中国少数民族音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。

学习《中国少数民族音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

中国少数民族仪式音乐研究概述 篇7

中国仪式文化是中国各民族传统文化的重要组成部分, 是人类社会生活中最古老、最普遍的一种文化活动, 而大多数这样的活动都伴随着音乐, 由于民族文化的多样性, 仪式中的音乐形式也各不相同。

国外的仪式音乐研究始于1977年美国宗教学术年会首届“仪式研讨会”, 中国各学术届对于仪式音乐的研究在近十几年得到了迅速的发展, 仪式音乐作为表现形式成为研究其民族文化、行为方式、思想内涵的一种手段。

启动于20世纪末的“中国传统仪式音乐研究计划”在21世纪初有了显著的成果, 也成为具有研究仪式音乐前瞻性的一项成果, 自此, 陆续有很多从不同视角、不同领域研究仪式音乐的学术成果, 笔者收集了21世纪以来发表在各个学术刊物的有关中国少数民族仪式音乐的研究论文, 对其进行分类, 根据其研究方式、研究视角的不同, 来综合阐述仪式音乐研究的现时情况。

一、对仪式音乐的文化进行综合阐述的

香港学者曹本冶的著作《中国传统民间仪式音乐研究》对这一类论文具有指导意义,

著作中就彻底体现了梅里亚姆的三重结构模式在仪式音乐研究中的具体运用, 他提出概念即仪式中的信仰, 行为即仪式进程中的行为, 声音即仪式中的音乐, 研究仪式音乐的主导理论结构模式就是探究这三者之间的互动关系。这种模式, 就是试图把仪式音乐和整个文化背景密切结合, 进而详细阐释。刘桂腾的论文《科尔沁蒙古族萨满祭祀仪式音乐考》以及杨曦帆的论文《“羌姆”仪式中的音乐及意义阐释》分别对乐器、神歌及仪式内容诸因素的音乐文化背景进行详细阐述, 指出仪式音乐作为本民族文化独具特色的艺术类型, 熔铸了仪式文化和民族文化的特征, 而由于文化的不同更是拓展了我们定义“乐音”的范围, 仪式音乐根据各民族传统文化的不同而呈现出不同的规则及特点, 应该从文化的大视野关注各民族音乐文化的小现象。

姚艺君、苏毅苗的论文《属马日的神圣与狂欢———水瓜冲花腰彝祭龙仪式音乐活动实地考察》对祭龙仪式呗耄诵唱音乐展开系统研究, 考察音乐本体、伴奏法器等方面的具体形态特征, 发掘其与祭龙仪式、民间信仰之间的相互依存关系。

二、对仪式中特有的歌曲进行论述的

仪式中的歌曲具有特殊的象征意义, 在一套仪式的过程中, 歌曲具有功能性, 是每个环节必不可少的, 仪式特有的程序都有固定的乐歌, 体系中的任何一曲不可不有, 也不可搬迁和替代。在形式和风格上与特定仪式的环境、情绪、目的相吻合的, 可对仪式参与者产生生理和心理效应的音乐。

尹建国《凉伞侗族婚俗及歌曲简论》阐述了凉伞侗族婚俗歌曲的派生现象, 婚俗的每个阶段因活动环境的变化, 其歌唱内容、活动方式不同, 民歌的唱法、曲调也各有特色。凉伞侗族婚俗歌曲均是派生于一个“母体”, 这种民歌的“派生”手法, 也是我国其他民间音乐普遍存在的现象, 值得我们重视和研究。

宁方华《小黄寨的小歌与婚俗》指出南侗地区在保存侗家音乐传统方面要比北侗完整。南侗的民间歌曲总体上可分为大歌和小歌, 小歌是与婚俗结为一体的, 起着繁衍民族之功能的重要体裁。本文根据对南侗小黄寨的实地调查, 着重论述了小歌在侗家人婚恋中的重要作用。

三、个案仪式音乐调查

正如民族音乐学研究的研究方法的变化一样, 仪式音乐的研究也发展到以扎实的田野工作 (field) 为基础的研究, 参与观察 (participant observation) 、民族志 (ethnography) 、深描 (thick description) 、主位 (emic) 、客位 (etic) 等人类学的研究方法都被民族音乐学吸收、采用, 成为民族音乐学研究的重要工具。在少数民族仪式音乐的研究著作中, 将某一地区的个案研究作为研究的切人点, 从而由点及面推论仪式音乐在仪式中的地位, 重要性的论文不再少数。

黄龙光的论文《彝族民间“咪嘎哈”仪式象征解读—以峨山彝族自治县塔甸村为个案》、隋剑飞, 杨叶青的论文《阿克苏地区“皮尔”仪式音乐的调查与分析》、刘嵘的论文《土家族梯玛巫祀仪式音乐研究—以家祭仪式“还土王愿”为例》、赵书峰的论文《湖南瑶传道教仪式的音乐民族志考察与研究———以蓝山县汇源瑶族乡湘蓝村大团沅组“还家愿”仪式音乐为例》都进行了一次仪式进行的实录, 并对其歌舞乐进行了文化分析, 以此阐释了仪式音乐的过程要素及风格特点。指出仪式音乐继承了传统的文化特征的同事, 又糅合了本民族的传统文化元素, 每一种仪式的发展过程都经历多种文化的渗透、冲击和覆盖之后遗存至今。

关杰的论文《关氏家族萨满祭祖仪式音乐研究》通过对黑龙江省宁安市依兰岗满族村关氏家族萨满祭祖仪式活动全程的调查和采访, 重点论述了仪式活动背后的宗教信仰、思想、情感、心理等有多方面、多层次的联系, 从而折射出现今满族人聚居地的生存和传承状况。

四、从文化变迁角度研究仪式音乐

这一类论文从历史维度的视角, 对比仪式音乐呈现的现状, 由表及里, 从仪式音乐的外在表现探讨文化变迁这一现象。

杨民康的《云南怒江傈僳族圣诞节仪式音乐及其“本土化”的研究》通过与当前仪式音乐的比较, 探讨这种文化现象的“本土化”过程。梁米娅, 《从和布克赛尔“奥尔古勒胡”婚礼仪式看卫拉特蒙古人婚礼仪式的文化变迁》详细记录了“奥尔古勒胡”婚礼仪式的过程及特征, 通过分析认为, “奥尔古勒胡”这种婚俗正是和布克赛尔卫拉特蒙古族婚俗文化变迁的具体体现之一。杨民康, 《贝叶礼赞——傣族南传佛教节庆仪式音乐研究》这项研究以探讨“文化传统与当代变迁”为主要目的, 通过对研究对象的共时性和历时性考察, 以及阐释性的比较与分析, 深入剖析各阶段傣族南传佛教节庆仪式音乐的传统与变化, 以及产生这些变化的背景和原因。

五、仪式音乐的曲式分析

杨民康的《论中国传统仪式音乐中的回旋体结构原则》通过对傣、瑶、土家、壮、汉等民族的仪式音乐和歌舞音乐的分析,

竹笛协奏曲《蓝花花》的音乐内涵及其意义

谭嫄 (平顶山学院音乐系河南平顶山467000)

摘要:文章从竹笛协奏曲《蓝花花》的创作背景及音乐结构入手, 探讨了该作品的音乐内涵和创作手法, 并认为乐曲在音乐表现上以中国竹笛的演奏技法为基础, 融合西方音乐的结构手法, 准确地把握住了中国传统音乐文化的内涵, 成功地展现了对中国竹笛的艺术特色, 对中国竹笛作品的发展具有指导和借鉴意义。

关键词:竹笛;竹笛作品;协奏曲

竹笛作为我国的民族乐器, 有着悠久的历史和文化传统。在几千年漫长发展历程中, 竹笛从少数民族的音乐生活中走来, 走入中原军乐的行列中, 走进宫廷宴飨的音乐中, 走进民间器乐、戏曲、曲艺的伴奏中, 作为民族器乐大家族中的重要成员, 备受我国人民的喜爱。1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上, 著名笛子演奏家冯子存, 首次以竹笛独奏的形式, 演奏了《黄莺亮翅》和《喜相逢》, 从此把竹笛独奏的形式带入了竹笛发展的历史舞台上。

竹笛独奏艺术地位的确立及其发展, 促进了竹笛独奏曲目创作的蓬勃发展。在以冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭为代表的第一代笛子演奏家时期, 笛子乐曲的创作, 主要以对民间乐曲的改编和加工为特征, 其中乐曲的发展手法以板式变化、衍展、引伸、自由变奏、加花等传统的发展手法为主, 乐曲的情绪、调性与原型基本一致。代表性曲目有《黄莺亮翅》和《喜相逢》 (冯子存) 、《卖菜》和《荫中鸟》 (刘管乐) 、《鹧鸪飞》和《小放牛》 (陆春龄) 、《早晨》和《欢乐的牧童》 (赵松庭) 等。以曾永清、俞逊发、简广易、李镇、詹永明、张维良、王次恒、戴亚等为代表的第二代笛子演奏家时期, 笛曲的创作实现了从民间音乐语言向专业化音乐语言的转型, 作品借鉴了西方音乐的结构和发展手法, 同时结合中国音乐的民族音乐语言, 创作出了一批优秀的笛子作品, 如《秋湖月夜》 (俞逊发曲) 、《牧民新歌》 (简广易曲) 、《草原巡逻兵》 (曾永清曲) 、《走西口》 (李镇曲) 、《南韵》 (张维良曲) 、《姑苏行》 (江先渭曲) 等, 其中詹永明的竹笛协奏曲《蓝花花》, 便是其中一首具有代表性的竹笛独奏作品。

得出结论:回旋体既是音乐的基本曲体结构, 同时也常常是相关传统仪式的基本结构原则, 二者具有同型同构特点。或许此结构类型里是早于表演性歌舞的一种原生形态。

崔玲玲《青海台吉乃尔蒙古人婚礼与婚礼仪式音乐研究》通过对青海台吉乃尔蒙古人的婚礼仪式及其音乐进行实录描述和音乐结构分析, 可以发现其中存在着仪式与仪式音乐的并行发展结构, 亦即仪式音乐曲式结构同其仪式结构二者结为一体、同型同构的文化构成现象。

何岭《布依族婚礼八仙乐整体性量化分析》布依族婚礼中运用的鼓吹乐“八仙”, 其曲调可孤立存在, 但在婚礼仪式中, 曲调相互关联, 体现出较强的逻辑性和规律性。仪式中所有仪程性曲牌相联系, 形成的整个仪式音乐的高低潮, 与婚礼仪式活动的高低潮相对应。散调加入其中, 为仪程性曲牌高潮的来临做出铺垫。二者好似两条曲线, 各自运行而又不时交织, 形成一个颇具特色的套曲结构。

中国各少数民族仪式音乐形成于特定的社会及其文化传统, 并依存、归属和受制于其社会和文化传统, 仪式音乐中, 有各种

竹笛协奏曲《蓝花花》创作于1991年, 次年录音出版。据詹永明先生讲, 1988年台湾的音乐界邀请詹永明赴台湾演出, 并希望詹永明能够用中国的民歌作为题材来出一部竹笛曲专辑, 其中就专门提到了民歌《蓝花花》这首曲子。在此之前, 詹永明就想尝试在一根笛子上面运用多种调式来演奏一首大型乐曲的想法, 正苦于没有合适的题材和创作动机, 台湾同道给了他一个很好的提示, 他脑子里立刻想到了由关铭先生创作的二胡《蓝花花叙事曲》。于是, 詹永明在创作动机成熟、创作理念具备的情况下, 大胆地将陕北民歌《蓝花花》移植到竹笛上, 创作了这首竹笛协奏曲《蓝花花》1。乐曲于1992年5月, 在台北音乐厅首演, 引起了热烈的反响, 录音在当年由北京观念文化实业有限公司水晶永生出版社完成。因其旋律优美、抒情, 内涵意境深刻, 深受国内外竹笛演奏者和听众喜爱, 很快便在大江南北传播开来。

笛子协奏曲《蓝花花》以陕北民歌《蓝花花》为母体, 运用竹笛的独特音乐语言, 按照故事的发展情节来展开, 作品由蓝花花好、逼婚、逃婚、逃婚失败、对蓝花花精神的歌颂等一系列章节内容构成, 曲式结构按照西方传统的奏鸣曲式, 同时又融合了中国陕北秦腔的音乐韵味, 达到了中西合璧的艺术效果。

引子由散板开始, 建立在e商调式上。起音的一个悠长而且处于高音区的拖腔, 呈现了宽广、自由、奔放的信天游的音乐特点, 如哭如诉的音调奠定了整首乐曲的情感基调。音乐响起, 就把人们带入到陕北的独特历史、地理环境中, 那里有漫天的黄沙, 一望无际的黄土地, 以及苦难的陕北人民。

不同形态和意义的音乐表演, 各民族不同的仪式音乐是各民族历史文化背景及生态环境的另一种表现方式。

综上所述, 中国少数民族的仪式音乐研究已经初具规模, 但是相对比浩如烟海的中国各少数民族仪式音乐文化, 只有少数的仪式音乐以文献的方式呈现, 为人们所了解, 还有很多仪式音乐还在进行, 却不被人了解, 也有一些仪式音乐缺少人文关怀, 濒临危机。希望更多的音乐工作者投入了仪式音乐的研究中, 为中国各少数民族音乐文化的传承, 保护做一定积极的工作。

参考文献

[1]周凯模.仪式音声研究框架”之解读——兼议曹本冶《思想～行为:仪式中音声的研究》.音乐艺术 (上海音乐学院学报) 2010.2

[2]曹本冶.思想行为:仪式中音声的研究.音乐艺术 (上海音乐学院学报) 2006.9

[3]彭兆荣.人类学仪式研究述评.民族研究2002.3

少数民族音乐欣赏 篇8

关键词:少数民族音乐 音乐元素 流行音乐

中国流行歌曲产生于上世纪三四十年代的上海等大都市,在东西方音乐文化的交融渗透下,中国流行音乐获得了比较长足的发展。朱哲琴和何训田的一曲《阿姐鼓》,不仅让世界对中国的流行音乐备受瞩目,而且促进了少数民族音乐题材和音乐元素运用于流行音乐中。与此同时也引申出了一个重大课题:少数民族的音乐元素究竟应该如何才能和流行音乐完美结合？这个问题激发了许多音乐理论家和包括歌手在内的音乐人苦苦探索的精神。今天,我们重新审视流行音乐走过的那段流金岁月,细微感知流行音乐中流淌的那些少数民族音乐元素,对历史的回顾、对细节的体察,或许有助于我们更好地更充分地理解这一问题。

从新中国成立到80年代,涌现了大量脍炙人口的少数民族音乐,当时的少数民族音乐可以说就是现在的“流行音乐”。像《草原上升起不落的太阳》、《月光下的凤尾竹》、《翻身农奴把歌唱》、《打起手鼓唱起歌》这些民族歌曲就是因为恰切稳妥、淋漓尽致地运用了少数民族音乐元素,并配之以优美动听上口的旋律,从而使得流行音乐歌曲不仅好听、好唱而且好记,受到全国人民的普遍喜爱。

进入21世纪以来,流行音乐中更多地增添了一些少数民族的音乐素材,像腾格尔带有蒙古族风格的《蒙古人》、《天堂》等;刀郎的《2002年的第一场雪》、《情人》、《艾里莆与赛乃姆》等带有新疆特色的歌曲,这些现代乐器和配器手法的运用让人耳目为之一新。其他比如西藏风格的《回到拉萨》、《坐着火车去拉萨》等,他们用古朴茁壮的音乐语言和当代音乐手法诉说着青藏高原的胸襟、巍峨雪山的圣洁和西藏人民的虔诚。

那么,在这里我们就很有必要“细数”那些流行音乐成功“流行”的背后蕴藏着哪些少数民族的音乐元素,或者说,是哪些少数民族音乐元素的独特运用促进了流行音乐作品的成功。

一、 少数民族歌曲元素

许多少数民族地区有着歌海和音乐之乡的美称。在他们的劳动生产实践活动、社会交往关系、闲适娱乐等活动中,处处可闻见其歌声。我们所熟知的生活情景比如从事农业生产、婚庆葬丧、男女情歌对唱、他乡思念故土时等少数民族人民都载歌载舞。而且,许多少数民族都有自己的歌唱节日,比如壮族的歌、彝族的火把节、侗族的采桑节对歌、瑶族的耍歌堂、布依族的老鹰坡歌会、苗族的龙船节及绕三灵、回族的花儿会等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例,或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋) ,都荡漾着优美动听的歌声。

比如,富有浓郁蒙古族风格的《美丽的草原我的家》（火华词,阿拉腾奥勒曲）,以优美的牧歌风曲调赞颂了内蒙古草原美丽如画的风光和牧民们的幸福生活。旋律优美动人,富有很强的艺术感染力,深受人们的喜爱。此外,《黄土高坡》、《信天游》等一批“西北风”歌曲的流行就是西北民歌素材与流行歌曲结合的成功典范。

从这些事例来看,庞大的民族音乐宝库为流行音乐的成长提供了充足的养分,既让民族音乐在新时期有了拓展和变化,也为我们的流行音乐点缀出更浓厚的中国色彩。

二、少数民族器乐元素

众所周知,不同的音乐形态就有不同的音乐器材。在中华大地上,各少数民族群体中蕴藏着数量较为可观的民间乐器和乐曲。据有关统计,各种形制的乐器达五百余种,有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别,其表现性能丰富多样。各民族的民间乐曲均含有独奏曲和合奏曲。合奏曲又分吹奏乐、拉奏乐、弹拨乐、锣鼓乐以及丝竹乐、吹打乐、弦索乐等。少数民族的乐种也颇具特色代表性的如维吾尔族的木卡姆和纳格拉、土家族的打溜子、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等,还有苗、壮、彝、侗、瑶等民族的芦笙乐和铜鼓乐也有着独特的风格。

周杰伦创作的《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等歌曲不仅运用了民族音乐调式特点,还在歌曲的伴奏中注入民族乐器的音响效果

三、少数民族戏剧曲艺元素

戏曲音乐是少数民族的一种综合了民歌、歌舞、器乐及说唱的艺术形式。我国许多少数民族都有本民族的剧种、曲种如藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧)、侗剧、彝剧、苗剧、布依剧、毛难剧、傣剧、唱剧(朝鲜族) 、新城戏(满族)等。

台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体就是吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调。

四、少数民族歌舞元素

歌舞是少数民族音乐与舞蹈有机结合的艺术形式。最富特色的有鼓舞、跳乐、踏歌三种类型。一为鼓舞,是采用击乐伴奏,合节起舞。主要是以鼓为伴奏乐器,用特有的节奏和音色变化,配合舞姿。如壮族的蜂鼓舞 和 扁担舞 、佤族的 木鼓舞 、朝鲜族的长鼓舞 ,苗、瑶、彝、水、黎等民族的 铜鼓舞等。二为跳乐,是一种完全用乐器伴奏的舞蹈,如哈萨克族的黑走马摆舞 和 天鹅舞 、锡伯族的 贝伦舞、西南各少数民族的 芦笙舞 、 葫芦笙舞 、月琴舞 、 三弦舞等。三为踏歌,即在歌声和乐声中踏着舞步欢跳,是载歌载舞,或歌舞相间,以歌伴舞的形式。蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞 、藏族的格萨尔王传 、彝族的甲苏、白族的大本曲、侗族的琵琶歌、壮族的末伦等。

流行音乐中所内蕴的少数民族风格借助于流行这一渠道快速传播开来,并在很大程度上感染着生活于其中的民族群体,加强了民族团结的情结,极大地促进、助益国家文明、民族文化的发展和发达。而且流行音乐自身内在的生命力行进在民族化的道路亦将上更加繁荣昌盛。少数民族音乐元素和流行音乐元素的结合形式之所以成为大众音乐生活文娱生活中较受欢迎的一种音乐形式,除音乐题材、艺术内容方面,就其乐感旋律方面来说它就具有普通大众易接受性,就其音乐语言来说具有亲切优美、通俗易懂性,就其世俗音乐的审美意识而言,声情并茂的演唱、宣泄性的音调、活泼动感的节奏等,就能调动听众的五脏六腑。

我们这里以《吉祥三宝》为例。《吉祥三宝》受到广大群众的热烈喜爱,就充分说明了如果好好开掘少数民族艺术宝藏,流行音乐将另有一番天地。正如著名蒙古族舞蹈家莫德格玛所说:“独创性成就了《吉祥三宝》,它的广受欢迎,也表明少数民族艺术能在传承加创新的基础上重新进入时尚、流行的行列。”《吉祥三宝》的作者布仁巴雅尔也如是反复强调:“民族音乐重要的不是改编,而是继承。我会广泛吸收京剧、管弦乐等音乐元素,但最重要的是具有民族特色的原生态音乐,而不是一味迎合时尚。只有从自己民族音乐的根处才能挖掘出新东西,也只有自己的原创才能走向世界。” 在这个意义上说,少数民族音乐与流行音乐的有效结合,不仅有利于少数民族音乐的大范围传播,也有利于流行音乐的健康发展。反观当前流行音乐和少数民族音乐的发展现状,如果仅仅只是强调流行音乐的“流行”,结果就只是庸俗的泛滥化;如果仅仅只是注重少数民族音乐的“少数”,结果也只能是固步自封。因此,越是能打破地区、民族和国家的界限,越为全国普通大众接受的音乐作品,就越具有强烈的民族风格和民族特色。这正应了我们经常所说的一句话“只有民族的,才是世界的”。

当然,少数民族音乐元素与流行音乐的完美结合将是一个长期的、历史的、艰巨的课题,如何才能把少数民族音乐元素更巧妙地融合进流行音乐中与之密切相结合、把少数民族的真正变为大多数人的和全世界的,这就需要最广大的音乐人士不断尝试、不断探索、共同努力、共同奋斗,从而使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜。

参考文献：

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