美术特色课程实施计划

美术特色课程实施计划（共9篇）

美术特色课程实施计划篇1

对喜欢艺术的人来说。毕加索是一个高度;对从事艺术的人来说，毕加索是一种境界;对幼儿园的孩子来说，毕加索是照亮艺术殿堂的明灯。《小小毕加索》便是一套引导孩子走近艺术大师、经历艺术家一样的创作过程、体验艺术表现与创造的乐趣、亲近和喜爱艺术、提升艺术及人文素养的幼儿美术特色课程。

一、毕加索是可以教出来的吗

毕加索是一个天才，他的成就首先得益于他艺术家的禀赋和能力，如富于创造和突破自我的个性、自由豪放的创作气魄、旺盛的精力与过人的热情，以及非凡的表现能力、娴熟的技法;其次得益于他身处的文化土壤和富有艺术气息的生长环境。毕加索的成才正是这些先天因素和后天因素完美结合的结果，从这个意义上说。毕加索是不可多得的。是无法复制的。

本课程提出培养“小小毕加索”的目标，代表着一种追求，一种努力的方向，并不是要直接培养出像毕加索那样的艺术家，而是意欲使孩子们拥有像毕加索一样的品质，使他们像毕加索那样保有好奇心、富有热情和创新意愿。这些品质不仅对将来想成为艺术家的“小小毕加索”们来说是重要的，对将来想成为其他领域和职业中的“毕加索”的孩子们也是大有益处的。

二、培养“小小毕加索”，重要的是什么

教育应为每个儿童将来的发展做什么样的准备呢?除了知识、技能以外，更重要的便是智慧、爱心、热情、自信、创造性、自我实现等，它们不仅是儿童将来职业和谋生的需要，也是精神和情感的需要，是提高生存质量的必要保证。让儿童从小就接触和了解艺术，结识艺术大师，喜欢艺术和艺术活动，乃至让艺术陪伴一生，过一种精神富足而有意义的生活，是作为课程设计者的我们和广大教师、家长对孩子们的共同祝愿和期待。

当然，为了培养“小小毕加索”。一定技能技巧的学习是需要的，但重要的不只是技能技巧。对于孩子们来说，从事美术活动的浓厚兴趣，自由、大胆地表现自己的愿望和信心。对多种材料的积极探索与利用，喜欢有所发现有所创新的品质。都是他们成为小小毕加索的重要因素。以上因素加上一定的表现技能和运用材料的能力，孩子们才有可能成为一个真正的“小小毕加索”。

三、培养“小小毕加索”，我们能做什么

我们可以从以下几个方面着手培养“小小毕加索”：

1.创设富有艺术感的活动空间与环境，培养美感，激发潜能

宽敞的活动空间和操作台，适宜的自然光线或灯光，富有艺术气息的室内环境和装饰，丰富多样的富于美感的操作材料……如此富有艺术感的活动空间与环境会潜移默化地对儿童产生艺术吸引力、感染力和影响力。可使儿童受到美的熏陶。也可以帮助儿童较快地进入创作状态。经历艺术家一样的创作过程，从中获得艺术享受。

2.提供丰富多样的欣赏素材，拓展经验，开阔眼界

在课程中，我们准备了丰富多样的欣赏素材，使儿童有大量机会欣赏各种类型的美术作品以及生活中各种美的事物。如各种在美术史上既有一定影响又适合儿童欣赏的经典绘画作品、工艺美术作品，各种优秀的民间艺术品、儿童美术作品，以及大自然和社会生活中各种可供儿童欣赏的美好事物的图片和视频资料。

同时，在每一学期，我们专门设计了以某位适合儿童欣赏的美术大师的作品为主要线索的主题活动，让儿童从小接触经典，与大师对话，给他们提供一个高起点和高平台，以帮助他们开阔眼界，提高审美情趣，使他们对美的知觉或选择更加敏感。儿童通过欣赏而积累的美术素养会深刻影响他们的美术创作。

3.提供各种富于视觉美感和表现力的操作材料，激发动机，提升效果

多样化的、富于视觉美感和表现力的操作材料，是帮助儿童不断产生好奇心和保持新鲜感，刺激儿童创作欲望，使他们对美术活动保持兴趣的重要因素。同时，这样的操作材料也有助于儿童创作出更具视觉审美效果的作品，使他们更易通过这样的操作活动产生成就感。体验成功的喜悦。

4.用多样的`引导方式帮助儿童探索和形成一定的操作技能技巧

在面向全体儿童的美术教育中。美术技能技巧的培养是次要的，美术知识的传授也不是教育的重点。技能技巧主要应作为帮助儿童保持活动兴趣进行创造的手段。也就是说，当儿童的自我表现遇到困难。当他们的创作受到最起码的技能技巧的干扰时(如一个正在制作纸版画的儿童因剪刀用得不顺手而准备放弃制作)，教师给予技能技巧方面的帮助才是必要的。

本课程以儿童感兴趣的主题为编写线索，同时也给必要的美术知识和技能技巧以适当的地位。儿童感兴趣的主题是看得见的线索，即“明线”;一定的美术知识和技能技巧则是一条潜在的线索，即“暗线”。这一暗线虽隐含在每一个切合儿童兴趣和经验的主题活动之中，渗透在每一次活动中，但它内部又构成一个相对完整的体系。可以说，在本课程中，适当的技能技巧并没有被忽略，而是作为儿童美术素养的重要组成部分，渗透和体现在每一次具体的活动中了。

本课程重在为儿童创设某种情境或课题，其中暗含着需要儿童学习的某种技能技巧或需要克服的困难，这些挑战正处在儿童的最近发展区内，儿童在接受这些挑战的过程中自然能熟悉和掌握某种技能。当然，在这个过程中，教师要为儿童提供适当的材料，必要时还要通过各种有效策略给予适当的引导。以使儿童的探索活动更有成效。

5.营造宽松自由的创作氛围，让儿童无拘无束地探索与创造

我们认为，幼儿园的美术活动应宽松自由，应为儿童提供自由表现的机会，应支持、鼓励儿童积极参与。用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。教师要相信儿童的艺术潜能，尊重和支持他们富有个性和创造性的表现，丰富他们的审美经验，促使他们体验到自由表达和创造的快乐。

如果教师过多地包办代替或经常要求儿童按统一的“范本”和固定模式创作，则会削弱儿童的创造性，束缚儿童的个性化表达。所以，教师要克服过分强调技能技巧和统一化要求的倾向，允许儿童选择和使用多种材料。用自己喜欢的方式进行表达。

6.注重评价的多元性和激励性，使儿童体验到更多的成就感

对儿童美术学习的评价。既包括对儿童美术作品的评价，也包括对儿童美术学习过程的评价。儿童的美术创作是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段。对儿童的美术作品。成人应给予充分的尊重和理解，要以多元的视角和标准来看待儿童在作品中表现出来的想象力、创造性和独特性。对儿童美术学习过程的评价，既要关注儿童掌握美术知识、技能技巧的情况，更要重视对他们在美术学习过程中表现出来的情意、态度、习惯等方面的评价。例如。对美术活动是否感兴趣，能否通过绘画、手工等方式大胆、自由地表达自己的感受，能否安全地使用材料和工具，能否在活动结束时进行收拾整理，能否与同伴合作，等等。

在儿童美术教育过程中，评价的主体和方式也应是多元的，既有教师的指导性评价，也有儿童的自我表达与评价，还包括同伴间的互相交流与欣赏。评价时应关注儿童在原有水平上的发展和提高，以激励为导向，对儿童的点滴进步给予鼓励和肯定。同时，教师应为儿童创设展示自己作品的条件和机会。引导儿童相互交流、相互欣赏，使更多的儿童体验到成功的喜悦和乐趣，从中获得更多的自信心和成就感。

美术特色课程实施计划篇2

当iP ad进入小学的课堂中时,有一门课程对iP ad的有效应用似乎没有什么疑义,那就是美术课程。

2015年4月,87岁高龄的戴维·霍克尼访问了北京大学、中央美术学院,在北京艺术圈引起了一阵轰动。有人说,霍克尼是世界上唯一的大师级的在世画家,他的作品风格瑰丽,备受赞誉,喜爱者甚众。记者对他的提问除了在透视、立体主义对写实主义的回击等专业之外, 还集中在了霍克尼在iP ad上的美术创作。霍克尼表示,他用上iP ad之后,立刻用它作画并喜欢上了它。iP ad作为一种新技术媒介,色彩足够丰富,表现力足够强,并高呼“如果梵高有iP ad,他也会用它作画”。

其实,在包括过程和呈现、传播与接受的美术创作活动中使用数字技术,已经有了几十年的时间,数字美术进入中国高等教育、职业教育也有十几年了。在iP ad出现以来,不只是大师在平板电脑上采用美术教学APP让儿童进行绘画体验,在游戏中进行美术启蒙教育更是为越来越多的家长所接受,那么在小学美术课堂中,利用平板电脑上的绘画APP进行美术教学的方式,还有什么需要思考的吗?当我们发现很多学生已经非常熟练地应用iP ad这种数字媒介在进行自我美术创作的时候,我们是不是在课堂上只要把iP ad发给学生,让他们自己体验学习就行了?(当然,条件不允许的也可以让学生自带设备)

今天,我们把目光再次聚焦在北京市丰台区师范学校附属小学,看看这个iP ad特色学校,是如何在他们的美术课程中利用教学APP来重新构建他们的课堂的。

●认识新的工具

由于替代传统美术课堂的工具很容易获得,且一些教师已经有了经验, 所以学校的艺术小组很快就选择了绘画箱i Pad版软件,作为数字美术课程的学习工具安装到了学生的平板上。绘画箱是一款非常强大的软件,而且很容易上手,其丰富多彩的绘图工具和齐全的功能非常适合用来学习和练习画画。丰富的效果、流畅的笔刷、直观漂亮的图形化界面,让你就像带着一个绘图工作室在口袋里,可以随时随地享受绘画乐趣。13种铅笔、钢笔和毛笔模式,9种艺术画笔,5种画刷,156种预选颜色和色轮,25种魔术笔,有独特荧光效果的绘图工具……其功能完全能够满足小学美术课程需要学生体验的各种绘画方式。

绘画箱可以从程序内启动照相功能,有104个装饰艺术图案(移动、缩放和旋转)。额外功能是放大或缩小画布 (80%~2000%)和快速全屏视图按钮 (100%)。特别有特色的是,其美术创作过程的视频回放功能,将视频回放转换为MP4格式,并支持文件的导出。由于使用方便,基本不需要培训,美术教师们很快就将iP ad应用于课堂。

在使用i Pad之前,教师在黑板上做范画,学生在绘画纸上画,学生模仿教师的痕迹多,思维受限制。利用i Pad教学开拓了学生的思维,通过i Pad自带绘画工具的强大功能,有些基本功弱一点的学生,会利用里面的印章、画笔、渲染等组合画面,绘画出来的效果比手绘的画面更加丰富、饱满。教师发现,有些学生虽然画得不漂亮,但却很会设计。

绘画箱这个美术工具让处于入门级的学生跨越了很多对他们现阶段有难度的东西,如绘画工具的掌握、颜料的知识、纸张的问题。教师在让学生设计作品时,能直接跨越这些枯燥无味的基本知识,把更多精力放在引导学生对视觉形象的感知、理解和创造上,直接跨越到体验美术创作、审美趣味上。当工具适合的时候,教师的生产力被解放出来,创造力也随之而来。

●iP ad中美术与音乐的有机结合

通过与音乐学科教师们的共同探讨,美术教师们打破了传统的教学方式,通过精巧的艺术课程活动设计,把美术与音乐有机地结合起来。运用iP ad辅助教学,突出音乐和美术学科整合的特点,声形并用,大大地提高了学生们对美术的创造能力和对音乐的感悟能力,从而提高了音乐、美术教育的教学质量。

音乐是通过声音启发学生,美术是通过视觉启发学生,进一步说,逻辑思维与形象思维并存,静与动的结合, 可以最大限度地拓展学生的动脑、动手能力。过去,我们学生的作品是有局限性的,有些绘画基本功强的学生可能画得非常好,但是缺乏创意;有些基本功弱一点的学生很有想法,可是形态掌握得不准,画不出来,慢慢他就对绘画失去了信心,甚至会找一些借口逃避美术课。

在我们的i Pad课堂新课改之后,音乐融入到了美术课中。i Pad辅助教学,新的美术课呈现了多维的学习方式。画得好的学生有了更广泛的创造力,新科技手段帮助他开拓了无限的思维;而基本功较弱的学生也利用i Pad绘画工具实现了自己的梦想,跨越了技术、技法的障碍,能够进行美术创作,其画作也逐渐被其他同学认可和赞赏。

教师在黑板上画、学生在课桌上画的时代已经过去,美术课不再像以前那么死板了,如今,现代化设备和科技终端,呈现给学生的是一个无限遐想的绘画课堂。课堂里不仅有美妙的音乐和画面,还有帮我们实现创造力的工具。音、美学科整合的课堂学习方式非常有意思,学生们在创作中找到快乐的同时,也激发了创作热情。师生互动,不但活跃了课堂气氛,也使课堂纪律得到了良好的改善。

如图1、图2、图3所示的三幅作品,是学生们利用i Pad工具完成的音乐绘画作品《水族馆》。由于每位学生对乐曲的理解不相同,所以绘画作品也就各不相同,有的学生将音乐夸张地表现在了画中,水族馆里的鱼像乐器一样会发出声响,那是鱼类自己的语言;有的学生则把音乐的节奏画成了贝壳,小鱼被珍珠吸引,不停地与贝壳嬉戏,贝壳一开一合, 就像乐曲中的拍子;有的学生利用立体的画笔,表现出正在流动的波纹,仿佛可以看到正在上升的气泡。欣赏音乐,是为学生的创作打好基础,而仅仅播放乐曲也是不够的,在美术课中渗透音乐知识必不可少,这不仅能拓展学生的思维空间和学习范围,还能增加学生对美的感悟和美的品味。

我们的授课时间为40分钟,在这宝贵的教学过程中,教学目标、教师引导、学生活动环环相扣,疏密相间。在紧凑的时间里,利用i Pad工具就能达到非常好的教学效果,能培养学生们对“美”的认识,让学生从音乐声中感悟旋律的美,并把这种美带进所要创作的画面中。

●课堂引入iP ad作为教与学的工具的要点

首先是基本功的训练。每节课的开始,都要进行基本功的练习,从最初的简单图形画起,1~6年级是根据不同年龄段增加难度的,以此强化学生们用线条表现形态的能力。而教师们也利用绘画箱的再现绘画过程的功能,将教师的绘画步骤以短片的方式重复播放,让学生们能直观地感受教师绘画的过程, 体会、揣摩绘画技法在创作中的应用。

其次是充分利用i Pad的互动功能,对知识内容进行检测(前测、中测、后测),这是教学活动中的一个重要环节。前测是指复习曾经学过的知识内容;中测和后测是指检查学生是否掌握了正在学习的内容。教师们利用互动反馈软件,在i Pad教师端以出题的这种方式,有效地让教师了解每位学生的学习情况。

利用相关学科特色,设计跨学科的教学活动,能丰富学生的学习。将音乐融入到美术课中,在欣赏优秀的美术作品时,优美的旋律把听觉享受和视觉享受融为一体,调动了学生们的多种感官,为学生们营造了美的氛围。

以《水族馆》为例,我们使用i Pad里面的keynoter软件制作了一个音乐和美术相结合的课件。课件中有水族馆的录像及管弦乐演奏,这样既复习了音乐课的内容,又渗透了美术知识。

课件演示片段:播放法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》第七章《水族馆》,学生们先一边听音乐一边感受: 圣桑的乐曲中都表现了什么样的水中世界?然后请学生们说一说:这首曲子用了哪些乐器?这些乐器表现了什么画面?由于每位学生对音乐的领悟是不同的,所以他们的联想也各不相同。有的说,听到了水流动的声音,随后画出了波浪线;有的说,好像听到了泡泡的声音, 随后画出了气泡;还有的说,仿佛看到了穿梭在水草中的小鱼,它们在欢快地追逐。学生们通过对乐曲的感悟,加上想象做基础,拓展了创作思维。

我们还让学生们在音乐声中进行美术创作。过去,美术课的教与学是教师画、学生跟着画,其结果是全班的作品都一样。评价时,哪位学生画得跟教师最接近就是好。而我们学校要求的是学生要动脑筋进行创作,每位学生都是设计师,他们的绘画内容千变万化、丰富多彩。

在课堂创作的时候,可选择不同的音乐,这些乐曲有悠扬的、有活泼的、有古典的、有现代的,等等。音乐辅助教学,有效地激发了学生们的兴趣。随着音乐的节奏变化,学生们的思维活跃了,情绪提高了,下意识地将音乐融入到创作中,下笔更自然、更果断,各种各样的造型一下子就能展现出来。由于每个人对乐曲的理解不一样,所以作品也就不一样,全班有多少人,就有多少幅画。再加上绘画箱这个软件的功能非常强大,不管是在造型表现上,还是在颜色搭配上,都有了新的尝试,学生们都以此为乐。

一节美术课即将结束,这是学生们最兴奋的时刻,因为马上就要进行讲评了。教师让不同的学生将自己i Pad上的作品通过Airplay无线投影技术投到大屏幕上,供所有人欣赏。

美术创作并不完全是用笔画出来的,还需要动脑去完成。现如今的美术课包含着很多广义的东西。如果你给孩子们一个书包,他会装很多很多书, 书包会很重,孩子们会很累。而如果你给孩子们一个i Pad,那么他们不仅会画、会写、会算、会唱、会学科学知识,还有可能会造出一个小宇宙,他们也会很轻松。

美术课中设计和绘画的表现形式有很多。过去,我们花大量的时间和费用去准备美术材料,但有些材料也许一学期就用到一次,有些用具则非常沉重,增加了学生们的负担。i Pad辅助教学之后,学生仅通过一个绘画程序就可以同时达到很多效果,水彩的、水粉的、水墨的,多种多样,画面更加生动活泼,色彩更加丰富亮丽,从而提高了学生们对创作的积极性,激发了他们的创作潜能。

绘本，让小学美术课程更具特色篇3

一、绘本具有的特点和其美含义

绘本主要特点是以图为主文字为辅，借图表达一个故事引发一个意义。绘本要求图片生动易懂、幽默风趣，直观地表达了故事的发展情节。图与图之间都不是单独存在的，后面一张图紧接着上一张图的思绪，形成一个连贯的故事。绘本中的图画不再是解释文字的表现，而变成了主体，由文字来辅助它阐述一个故事。有的绘本甚至一个字都没有，例如瑞士著名儿童图书作家莫尼克·费里利克斯等描摹的《无字书》，整个绘本没有一个字，却能够完整生动的描绘故事。

在学校学习的过程中很多学生出现厌学情绪，积极性不强兴趣不高，绘本的出现为课程带来了新的生命，让学生在灵活的绘本教学中学会了去学去感受。绘本的表现在多方面，包括品德素养、生命运动、环境卫生、古代传承等类别，举个例子，绘本《视觉大发现》，共有两集16本，对培养孩子的观察力和注意力非常有好处。

二、绘本对于小学美术教育的意义

儿童在成长过程中所需的绘本不同，随着儿童成长，文字阅读能力也会随着增强，在儿童成长到一定时段后，绘本就要慢慢减少。绘本能引导儿童去想象去创新，在课堂上老师尽量要求他们去创新，而不是对着绘本一分不差的画下来，让他们自由去想。在传统认知上，人们觉得想象力和创新能力都是与生俱来的，其实想象力是通过所看所闻产生的，所接触得越多想象就越宽，更增强了学生自主创新、学会交流的技能。绘本也有助于提高学生的审美能力，学生要在老师的指导下学会发现美术的美，用心灵去感受，美术是有灵魂有生命的，在教师的演讲下投入到美的境界中。《马车上的熊》系列有四本，作者是列夫托尔斯泰，叙述的是熊遨游的故事，由熊联想到去世界各地饱览风光。从形状、线条、色彩搭配等给儿童带来了不一样的审美。

三、绘本融入小学美术的课程设计

课程设计取决于两种不同深度的课程编排策略，是一门课程的结构方式。教师在课前准备时，先选择好即将传授的内容知识和教学技巧，考虑怎么将书中的知识转化为简单的语言讲述给学生，解析绘本中故事的含义、作者的绘画风格和情感等。在课堂上，引导学生全身心投入绘本中，把自己想象为画中主角，拓宽学生的视野，对于学生提出的问题教师要认真作答，也可以通过学生的疑问让学生再去联想，学生通过自主学习绘本，形成独立思考的习惯。在课后，教师深入与学生交流，让学生勇敢说出自己的心声，通过交流了解到学生学习的情况，再根据所反映的情况进行优化教学方案。

四、绘本课程设计的推行和思考

绘本课程设计不单单靠学生或者教师单独来完成，更多时候还需要家长来协助，教师、学生和家长三方配合完成。绘本知识需要大量的资料来支撑，也是由学生、教师和家长共同完成，教师收集为主，学生和家长收集为辅。绘本的融入，让学生更加喜爱美术课程，从绘本融入后的时间内学生上课反馈情况可以看出学生对美术有着更大的兴趣。在绘本课程推行过程中，也遇到一些难题，首先是课程实施人力不足、物力缺乏，还需要收集并分析各类资料，保证资料与课程吻合；其次是需要花很多时间去择取资料，因为每节课的教学目标都不同，所以每次都要合理选择；最后是教师很难控制授课范围，因为授课的对象是儿童，儿童的好奇心很强但是理解能力不强，教师既不能教得太少也不能教得太多，这对于教师来说是一大难度，既要满足他们好奇心的同时又不能让他们对知识消化不良。这是值得深思的问题。对于此现象有几点建议，第一是教师方面，教师应当建立起一个小组，在备课、讲课、课后反思等方面都进行交流，将想法集中起来发现不足之处并改正；第二是家长方面，家长不应该有“教不好，师之堕”的想法，不要把孩子全交给教师便不管不顾，而应在空闲时间多陪陪孩子，带他们看绘本讲故事，与孩子和睦相处。

绘本是小学阶段最受学生喜爱的读物，学生容易被图画所吸引，这是绘本走向课程的重要原因之一。绘本融入小学美术课程对美术教学具有极其深刻的意义，不仅提高了学生学习的兴趣，还提高了整体教学质量。帮助学生在课堂之外进行学习，参与到社会活动中，增强了学生的创新思维能力。总之，绘本融入小学美术课程对美术教育具有不可估量的潜移默化的作用。

中班美术特色教学计划篇4

特色课主旨：

为幼儿创造一个轻松、愉快的学习美术的氛围，让幼儿感觉到美术是一种活动，一种游戏，没有压力感，幼儿通过特色课的学习获得创作的快乐感和完成的满足感，让幼儿乐于来到美术兴趣班。同时，会在美术兴趣班的学习过程中，不断给幼儿以艺术的启发，促进幼儿美育的发展。更为重要的是，特色课的学习还能促进幼儿智力，开发以及创造才能的培养。

培养目标：

1.开发幼儿智力、培养幼儿的绘画兴趣。2.发展幼儿的感受能力、理解能力和表现能力。3.提高幼儿的想象力、创造力、审美能力及动手能力。4.塑造幼儿的个性心理品质，提高幼儿学习其他学科的效果。5.培养幼儿独立创作和自主能力，以及耐心细致和锲而不舍的精神。

活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力，培养幼儿参与兴趣。

教学注意点：

要坚持“少批评、少干涉、多启发、多鼓励”的原则，并特别注意不要当众拿幼儿互相比较，虽然幼儿的绘画水平存在一定差异，但每个幼儿画画时都有自己的喜好和想法，这种发自幼儿本心的绘画，要积极地鼓励，另外还可以把幼儿们不经意画出来的东西保留下来并加以引导创作出个性的作品。

中班上学期美术特色活动计划篇5

共青艺术幼儿园化工分园于蕾

我们班一直都开展美术特色，孩子在这方面有较大的进步，无论是兴趣还是孩子的技能都有一定的成绩。当然，在实践中，还有很多地方需要不断改进的地方。在上学期开展美术活动的过程中，我发现了孩子在绘画中也存在许多的不足。如：孩子都缺乏耐心观察的能力和积极创造的想法，在构图上也有待加强，因此我们将继续开展美术特色，并将与孩子一起尝试新的绘画形式——线描特色。以下是本学期的教学目标和具体内容：

一、学期目标：

1、通过名画欣赏培养孩子的艺术修养，让孩子有一个美的熏陶；并了解线描的绘画特征。

2、通过一些简单的写生活动，培养孩子的观察能力。

3、培养孩子的创造力、想象力和耐心，并能从中发展孩子独特的个性。

4、初步培养孩子观察事物的明暗关系，并能利用粗、细不同的线条或者明暗不同的花纹表现物体的明暗关系。

5、继续引导幼儿安排物体在画面的主次位置，并鼓励幼儿大胆的在画面画出主要物体，并在次要位置添画其他物体衬托画面。

二、具体措施

1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展一系列以主题活动为主的美术活动。

2、从本班幼儿实际情况出发设计活动，并及时调整计划。

3、设计好每周的美术活动内容，并提前做好相应的教具。

4、认真参与每次的美术特色教研组活动，学习新信息及教育的好方法，加强自身的素质。

5、利用空余时间互相观摩美术活动，认真记录和做好评析，努力吸取她人的长处，弥补自身的不足。

三、教学内容

第一周：线条练习（油性笔勾画线条）小鸟（折纸）第二周：名画欣赏（欣赏线描的名画）放焰火（刮画）

第三周：漂亮的毛巾（线描画）小鸟的家（棉签）第四周：各种各样的鱼（线描画）小熊过桥小篱笆（撕纸）第五周：（漂亮时装）线描画一串红（棉签）第六周：玉米（线描）手工：秋叶飘飘第七周：我设计的瓶子（线描）小花被（棉签）第八周：美丽的大树（线描）滑滑梯（图形位置变化）第九周：企鹅，狐狸（涂色）第十周：仙人掌（线描）第十一周：向日葵（线描）第十二周：小鸭（线描）第十三周：冰糖葫芦（线描）第十四周：美丽的木房子（线描）第十五周：可爱的小乌龟（线描）第十六周：好吃的蛋糕（线描画）

幼儿园中班美术特色教学计划篇6

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想像力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来的。

通过第一学期的观察，我发现我们班的孩子在美术方面非常有天赋，想象力和动手能力都很强，尤其是对泥工这一方面非常感兴趣。兴趣是最好的老师，本学期我们会从粘土、绘画、手工这三方面发展幼儿的艺术能力，使之成为我班的一大特色。

一、粘土

粘土制作是一种通过自己构思、想象，利用一些简单工具和五颜六色的泥制作成各种手工作品。他不但可以提高孩子们的想象力、观察力和注意力，还可以培养他们认真、耐心、细致和手眼协调并用的好习惯。班级自开展彩泥活动以来，幼儿的泥塑特色成效已显现。我一直清晰地记得一句话：我们的生活中并不缺少美，缺少的是发现的眼睛。作为教师，如何在幼儿的泥塑世界里，引导和激发幼儿发现美。在《纲要》中指出；教育内容的选择应遵循“即适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活来选择感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野”这一原则。幼儿园泥塑教学作为一种艺术教育的内容之一，教师如何在教学过程中着眼于幼儿的可持续发展，提升幼儿的美感已成为班级教育的一个目标。

在幼儿泥塑的过程中，幼儿从揉、捏、搓、压等粘合彩泥的过程中，幼儿体验到了捏泥的快感和游戏感。彩泥本身也蕴藏着色彩美，线条美，造型美，彩泥的趣味性又符合幼儿的年龄特点，让孩子尽情的玩彩泥，从生活中最熟悉又让幼儿感兴趣的物体开始制作。

从立体到平面。由于幼儿的苏思维是直觉的半逻辑思维特点，因而很少出现“胸有成竹”的状况，大多数是在行动中“迁想状物”。在泥工活动中，幼儿将在手中团、搓、捏、压，随着粘土的变长，他们会联想到“小棒”的形象，随着粘土的变圆，他们会联想到“皮球”“圆宵”等形象。泥工与绘画结合。在进行幼儿泥工教学的同时，我们根据泥塑作品内容的不同，将泥工和绘画相结合。经过一段时间的学习，幼儿对泥塑的基本特征掌握较好。同时在已经有了捏泥的基础上，幼儿能将泥工的作品一绘画形式表现出来。同时，也通过绘画的基本步骤，幼儿能自己制作出平面的泥塑作品。更大程度上锻炼了幼儿的动手动脑能力，这对发展幼儿的想象力和创造力有着促进的作用。幼儿在泥塑的创造过程中，能真正体会到创造性活动的愉悦，享受着成功的快乐。

（一）教学目标：

1、通过孩子们上个学期的已有水平，进一步提高作品的难度。能通过自己的独立观察，大致了解作品制作的过程。在通过教师重点步骤的讲解从而自主的学会捏制。

2、能主动和小组同学进行探究，完善作品，合理的利用色彩制作出好看的作品。

3、探讨创设良好的学习模式，让学生主动获得浅显的捏至知识技能，让学生在自主活动学习中区探讨，去尝试，培养他们认真的探索精神以及耐心细致的学习习惯，增强兴趣。

（二）教学内容：

蔬果类、动物类、植物类、美食类、物品类

总之，在班级开展粘土手工制作，幼儿能够将心中美好的事物通过粘土的制作，以各种形式表现出来，让思维产生兴趣，对于生活中的美，幼儿的关注逐步从无意到有意，对美的探究更主动。如果说，童年是一幅画，幼儿的粘土特色就是画中色彩墨线勾勒的最美风景。

二、绘画

绘画是幼儿的自我表现，是儿童的一种游戏，儿童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分，它伴随儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童思维活动，是儿童用语表达思想感情的特殊视觉语言。在反映儿童心理发展水平的同时也同样促进着儿童心智的成长，会儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维的发展起着重要的促进作用。

（一）教学目标：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、会用多种作画工具和材料进行创作。

3、会使用多种常见的线条和简单图形表现生活中想画的东西。

（二）教学内容

风景类、建筑类、蔬果类、食物类、动物类、植物类、物品类、抽象类、综合材料类。

三、手工

“手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是指挥的创造者。”

手工制作对幼儿的创造性思维发展和手眼脑协调能力都有很大的意义。

（一）教学目标

1、锻炼、培养幼儿动手能力、发现和发展幼儿多方面的潜能，丰富幼儿的课余生活，培养幼儿的思维能力、想象力和创造力。2.培养幼儿手眼协调能力。

3.培养幼儿主动思考的能力，让幼儿在不断探索中学会主动学习。

4.培养幼儿的自信心，幼儿做完的作品拥有的不仅是作品，更有着满满的强烈的成就感。(二)教学内容

折纸、剪纸、创意手工、粘贴

美术特色课程实施计划篇7

现代美术教育对美术教师的素质要求

现代美术教师的素养包括先进的教育观, 广博的社会文化知识, 开放的审美情怀, 多元美术知识结构, 明澈的美术发展视野等。如此, 给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求, 一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识;除了具备完成美术教学的综合能力外, 还应具备合理、全面的美术学科素质结构。

现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的, 这里有两个核心的概念:一是“通道”, 二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定, “过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动, 对学生施加影响, 促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—based art education.简称DBAE (学科基础教育) 。他尊重美术教育的学科独立性, 强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践, 在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括:⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外, 现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。

现代美术教育专业课程构成与设计

现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础, 以推动中小学美术文化的普及, 推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。

本科四年的美术教育专业, 美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程, 普通教育基础理论类课程, 美术教育理论与实践类课程, 美术理论与专业实践类课程, 艺术文化素质拓展类课程等五个部分。

1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设, 应该在具体内容和程度上合理配置。

2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程, 包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障, 也是学生获取教师资格证的必修课。

3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括:美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践 (或美术教育见习与实习) 、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待, 更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程, 这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重, 也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。

4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程, 是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现代发展的课程观念, 应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括:美术史、美术概论、美学 (或艺术哲学) 、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次, 美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括:造型基础 (以现代开放的素描实验为基础) 、色彩基础 (色彩知识与主观色彩表现实践) 、自由绘画 (自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践) 、现代媒体艺术、综合艺术实践 (以社会生活与现实为背景, 开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划) 等。另外, 传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑 (或陶艺) 、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设, 具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主, 点到为止。

5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如:艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。

对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容, 理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中, 尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释, 兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中, 应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合, 学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中, 应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化, 以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点, 以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中, 应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。

具体到每个课程板块的比重, 因第一、第二部分为国家调控课程, 已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2:3左右。第四部分则较为复杂, 建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2:1;美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2:3左右;创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1:1的比例, 甚至2:1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理, 创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。

如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性, 以美术的发展为前瞻, 以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师, 才能在美术传播中紧密的联系生活, 发觉现实世界的审美本质。

现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究

明确了美术教育专业课程组织的方法与原理, 还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。

1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值, 具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用, 同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性, 相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。

在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践 (或美术教育见习与实习) 、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充, 现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深, 由理论到实践, 再由实践到理论总结。

2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。

比如在美术理论课程中, 美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定, 合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里, 西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中, 32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。

在美术实践课程里, 自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介, 自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧, 创造更为原创的、丰富的视觉信息。

3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异, 没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位, 参与与旁观相结合。

理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理, 加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。

实践类的课程也由学生自己提出方案, 学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程, 但不能生硬地左右学生的实践成果。

4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节, 也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价, 另一个是对课程中学生学习的评价。

建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失, 并记录下学生的学习感受, 思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主, 既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。

美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来, 这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。课程的构成与实施更是基于对美术教育教学的想象而来。这种想象本身不可避免的带有某种理想主义的色彩, 也带有实用主义的成分和本质。对于美术教育专业的课程研究这仅仅是一个开始, 因为美术文化本身还在日新月异的变化中。所以这种探讨注定只有开始没有终结, 而永恒的变化与发展的理念本身也成为它的核心内容。发展中的美术、发展中的美术教育、发展中的人文素养总构成流变的美术课程体系。适时地、合理地顺应发展的世界现代文化则在某种程度上具有相对的永恒性。

摘要：本文通过对现代美术教育的目标理念以及美术教师素养的阐释, 提出现代美术学院美术教育专业课程建设中, 美术教育理论与教学实践、美术理论与美术实践、艺术文化素质拓展等课程内容的构成思路与设计。针对不同的课程内容展开对课程实施中课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价的思考。

美术特色课程实施计划篇8

一、以学校文化引领特色课程的开发建设

广州市黄埔区夏园小学创办于1928年，是一所有着近九十年历史的区属小学，为了寻找学校发展的路径和方向，我们在对学校历史进行挖掘和梳理的过程中，发现了“大敬文化”的脉络和精神，并以此作为引领课程建设。

我校所处的夏园社区有着悠久、深厚的地域文化，最有名的是松石徐公祠的“大敬堂”，而且学校创办之初就设在 “大敬堂”，与学校发展有着深厚的渊源；另外，我校夏园小学的“夏”，在《尔雅》中的解释就是“夏，大也”。这个“大”还是敬语、尊词，有超过一般的意思。由此，我们确立了“大敬文化”引领学校特色建设，促学校优质发展。这种文化，植根于社区文化，已潜移默化在夏小人的精神世界中扎根、开花、结果。在课程校本化建设的实践中，学校对这种文化进行了概括提炼，并根据新时代发展的要求进行了创新与发展，重新确立了“大敬立身，小作成人”的办学理念，将“让大敬教育成就每一位师生”作为全校的共同愿景，以“让每一位夏小人成为拥有大敬情怀和小作品质的现代人”定位为学生培养目标。

“大敬教育”是一种根植于中国传统文化之土壤、吸取社区文化之精髓、顺应时代发展之要求的全新的素质教育追求。“大敬教育”认为“让每一个人对生命，对生活，对生存心怀敬畏，珍视发展，以此大敬的情怀去安身立命、处世为人，并能够以小作的品质在点滴上求真，在细微处向善，在日常中尚美，学会敬天敬地敬生命，学会敬你敬我敬生活，学会敬知敬行敬生存，从而逐步自臻完善地成长为可持续发展之人，在学生的一生中这要比某一学科的知识深度更有价值。

学校以“大敬文化”建设为主题，以“粤韵飞扬”“书香飘逸”“才艺竞秀”等项目为载体，通过价值、理念、方法的引领，在全体师生中渗透“大敬教育”的办学追求和育人目标，使学校文化成为一种优秀的课程资源，让夏小文化的精髓内化为每一位夏小人的文化自觉，渗透在每一位教师的课程意识之中。

二、系统规划设计学校特色课程体系

夏园小学根据“以小作品质演绎大敬情怀”的大敬课程理念、愿景和学生发展指向，在广泛对话的基础上，制定了大敬课程体系和规划。旨在促进学生基本素质的形成和发展，培养和激发学生的兴趣爱好，开发学生的潜能，尊重学生的经验和发展学生个性，注重创造性思维与开放性思维的培养，强调价值观教育和道德教育。

“大敬课程”规划：包括课程发展基础、课程哲学、课程目标、课程结构、课程实施、课程评价、课程管理等七个部分。其中，课程结构包括基本课程与延伸课程，基本课程是国家规定的课程。延伸课程，是学校自主开发的各种隐性与显性课程，突出课程的拓展性和创新性。

“大敬课程”体系：以“身心和悦领域课程”去实现大敬教育“让每一个人都敬畏生命而珍视健康”的追求，以“德行和乐领域课程”去实现大敬教育“让每一个人都敬畏生活而珍视德性”的追求，以“情智和美领域课程”去实现大敬教育“让每一个人都敬畏生存而珍视智慧”的追求。

三、重点开展特色课程有效实施的探索

夏园小学基于学校“大敬教育”的育人目标，以“大敬课程”的实施为重点，着力构建具有学校特色的“大敬课堂”，推进课程在课堂中的校本化实施。“大敬课堂”倡导“自学——建构——练习——改错”的学习策略，“激发兴趣，以问促思，少教多学，少讲多练（读）”的教学策略，“精选作业，定时练习，及时改错”的作业策略。学校引导教师在学科教学实践中研究“大敬教育”理念的自然渗透，强调“以人为本”的“大敬”课堂文化，突出对人性的理解，尊重人、关心人、爱护人、培养人、教育人。努力形成教师学科教学的风格，培养学生敢于提出自己的见解和思想，形成创新的意识和能力。

“大敬课堂”要求教师首先以“大敬小作”引领和感染学生，将教师的课堂形象作为课程实施的一个部分。学校从校长到普通教师，都以敬业爱生的品德、勤谨治学的作风、细致入微的态度为范，以期学生在耳濡目染中产生敬佩、欣赏甚至羡慕之感，并愿意主动学习和效仿，从而起到润物细无声的教育影响。

“大敬课堂”还要求教师创造性地重组教材，广泛吸收与教材相关的信息，在备课过程中发挥主体作用，从学生实际需要出发，以促进学生的发展为根本目标，在课堂教学中既依据教材又超越教材，善于开发利用各种教材以外的课程资源，为课程价值的实现和学生的发展提供多种平台。

四、积极推进和打造有影响的重点项目

《大敬小作》也是我校开发校本课程之一。这一课程将“大敬文化”延展为引领学生了解与演绎“大敬文化”的课程。其了解“大敬文化”，主要是了解“敬字的由来”“敬文化的发展”“大敬堂的考证”“大敬文化的生成”“论语中的敬”“朱子论敬”等，感悟“大敬”的意味与情怀；其演绎“大敬文化”，主要是寻找生活中的“大敬故事”和创造成长中的“大敬活动”，体验“大敬小作，立身成人”的价值。

《粤韵飞扬》是我校开发的校本课程之一。这一课程源于我校传统项目“粤剧”：从培养部分学生学习如何表演粤剧的兴趣活动，演变为培养全体学生学习粤剧文化的怡情化智活动。在教材编写方面，我校以主题构建单元，开发出爱国篇、爱乡篇、爱校篇、爱家篇四大单元的校本教材。每一单元分五大板块编制相应的内容：粤剧历史、粤剧知识、粤剧曲目、粤剧名人、粤剧活动。在项目开展方面，我校主要在校内和校外推进“粤韵飞扬”项目：校内有粤剧与阳光大课间的融合性活动、粤剧融入大敬节等活动，校外有参加各级粤剧表演活动，到社区展演粤剧活动。随着这一课程的开发与实施，我校学生人人会唱能演粤剧，提升了音乐素养。

（作者单位：广州市黄埔区夏园小学）