综合材料在当代油画艺术的应用论文

综合材料在当代油画艺术的应用论文（精选11篇）

综合材料在当代油画艺术的应用论文 篇1

摘要：综合材料在当代油画艺术中的应用能有效推进油画领域的发展，为了确保此类材料的应用效果能达到预期，文章首先对综合材料的定义及内涵进行介绍，进而在此基础上分析综合材料在当代油画艺术中的运用方法，以期为相关艺术创作人员提供理论上的支持。

关键词：综合材料;当代油画艺术;运用

随着经济全球化的不断发展，越来越多的艺术创作者已经意识到，想要不被淘汰，艺术就必须根据时代的发展做出一定变革，不能墨守成规。对于本文所讨论的问题来说，利用不同材料进行油画创作时所使用的技巧及创作方式等都会出现一定差异，油画作品在特点上也各有不同，而综合材料的应用则能同时在油画中发挥出不同材料的优势，提升油画的艺术感染力和表现力。对于油画艺术的发展来说，综合材料的应用必然能起到很好的推进作用，为了确保这一类材料在油画创作中能发挥出预期作用，本文将针对其应用办法进行详细论述。

一、综合材料简述

(一)综合材料的定义

顾名思义，综合材料主要是指材料的一种综合形态，通过对多种材料的配合使用，绘画作品的艺术感染力以及表现力都将得到有效的提升。在实际应用过程中，综合材料既包含了常见的绘画材料，如油性颜料、水性颜料等，同时也包含了铁制品、矿物质、报纸、布条等生活中常见的材料。随着科技的不断发展，各类新型材料也可以被应用于油画创作之中。

(二)综合材料的内涵

结合现有资料来看，综合材料主要具备以下属性：

1物质属性综合材料的物质属性在材料的颜色、肌理、质感等方面都有所体现，而在应用综合材料进行油画创作的过程中，其物质属性也能给受众带来视觉上的暗示或启发。举例来说，生锈的铁制品以及破碎的布条等的应用能让受众感受到油画作品中所表现出的贫苦、艰难等，颜色较亮的材料则能给人带来轻快、愉悦的感受。

2精神属性综合材料在油画创作中的应用有多种形式，并不仅限于颜色之上，这种材料将能更好地展现出画家的精神世界和个体意识。而对于受众来说，在观看此类油画作品的过程中，综合材料将能从生理、心理、视觉三方面对受众产生影响。

3创新特征相比较于油画艺术的发展历史来说，综合材料显然属于一种新型材料，而在实际应用过程中，综合材料的应用形式也更加多样，油画创作者可以从内容、形式、表现手法等多方面对原有的油画创作形式进行改善，进而在这一过程中更好地做到创新，并利用综合材料更好地表达出自己的内心世界。

二、综合材料在当代油画艺术中的应用方法

(一)综合材料的选择

为了确保综合材料的应用效果，画家进行创作之前必须要做好材料的选择工作，为后续的绘画过程打下良好的基础。在这一过程中，油画家可以结合以下几点内容来进行选择：

1利用综合材料色彩对比突出重点结合上文中的内容，综合材料相比较于传统的材料拥有更多的色彩表现形式，油画家可以通过对这些材料的应用为油画增添色彩，渲染出油画的视觉美感。另一方面，油画创作讲究主次分明，通过对多种综合材料的应用，这些材料间不同色彩上的碰撞和对比将能更好地突出油画中的重点内容，进而更好地传达出画家想要表现的内容。

2利用综合材料为油画作品增加肌理特征综合材料具备物质属性，而材料肌理则是体现其物质属性的主要渠道，在油画创作过程中，油画家可以充分将这一特性应用起来，通过不同材料的应用表现不同物体的肌理特征，进而给予受众更好的观看体验。以画家张元的作品“大自然的启示”系列为例，这一系列油画作品通过不同综合材料的拼贴重组将高山、冰川等自然景象的肌理特征表现得淋漓尽致，进而达到通过综合材料的应用提升绘画作品艺术特色的目的。

(二)综合材料的形式表达

综合材料的应用能有效提升作品的外在形式表达效果，通过对综合材料特有属性的应用，油画外在形式上所表现出的视觉冲击力自然能得到有效的提升，进而提升油画作品的艺术张力。为了达到这样的目的，油画家在利用综合材料完成油画创作的过程中应注意以下几点问题：

1综合材料的形式表达应与油画的中心思想呼应材料的应用应能突出油画中心思想，避免喧宾夺主。对于这样的要求来说，油画家应将综合材料形式表达的重点放在点、线、面以及肌理等方面上。举例来说，部分画家经常会通过胶、蜡、油等材料的搭配和重叠交错来形成作品中各种各样斑驳的肌理，进而通过外在形式为中心思想服务。

2综合材料的形式表达应能辅助油画画面外在形式的体现画面的形式感是油画创作中重要的组成部分，而综合材料的应用则能更好地强化油画画面的外在形式感。以油画作品《有色底实验》为例，作者通过综合材料对画面中的不同色彩进行了点缀，进一步提升了油画画面的质感，确保油画作品的艺术感能达到预期。

(三)综合材料的个性体现

不同材料在艺术特征以及艺术语言等方面的表现都是不同的，而综合材料应用的重点则在于对不同材料的配合上，因此，在利用综合材料进行油画创作的过程中，油画家应能结合材料在物理属性、精神属性等方面的特征对材料进行选择，确保通过不同材料之间的配合能使这些材料在画面中发挥最大的作用。在实际应用过程中，油画家可以结合以下两点内容来进行考量：

1不同材料能为受众带来不同观感结合实例来看，玻璃具有非常好的亮度，贝壳在色彩上能给人带来明快的感觉，石材的应用则能给人稳重之感，木材能让人感受到淳朴、自然的情感。油画家在创作过程中可以结合自身想要表达的情感对这些材料进行选择和搭配，确保这些材料的特性都能在画面中得以体现。

2材料在物理属性上的不同以材料的粗细为例，细的材料常能给人带来高雅、精致的感觉，而粗的材料则主要被应用于表达粗犷、浑厚等情感。以油画作品“山痕系列”为例，作者选用了木材作为主要的材料，木材自身粗细有致的纹路能很好地表现出山体蜿蜒的特征，同时，木质材料自身浑厚的质感也能进一步提升油画作品所传达出的韵味。

(四)综合材料的情感表达

油画艺术创作并不仅仅是对景象、物体的.描绘，同时也能传递出一定的思想和情感，对于这一点来说，综合材料的应用应能起到辅助情感表达的作用。在实际应用过程中，油画家需要注意以下两点问题：

1结合油画主题对综合材料进行选择油画家应能在选定主题的基础上确定综合材料的配合方法。在这一过程中，由于不同画家对于艺术的理解必然存在一定的差异，因此，画家在利用综合材料对主题进行表达的过程中必然也会在材料选择上有所不同。从这一点来说，油画家应能在确保创新性的同时保证材料选择的合理性。

2结合自身思想确定综合材料的使用方法相同材料会因为不同的使用方法而给人带来不同的感受，因此，在结合主题对材料进行选择的基础上，油画家应结合自身的艺术思想及创作偏好等确定综合材料的使用方法。以《山中大方案》为例，作者通过综合材料的拼贴及重组来让画面中的自然景象即写实又矛盾，进而提升油画作品的艺术性。

三、结语

综上所述，综合材料在现代油画艺术中的应用应针对此类材料的选择、形式表达、个性体现、情感表达等几方面内容进行考量，确保综合材料在油画创作中的应用能达到预期效果。总的来说，综合材料的应用是促进油画艺术不断发展的关键，同时，这种材料也能辅助油画家更好地对自身思想以及艺术偏好进行表达，进而达到更好的传播效果。因此，在后续的发展过程中，相关人员必须能进一步推广综合材料在油画艺术中的应用，确保油画艺术的发展与社会发展相符。

参考文献：

[1]李强一切景语皆情语——油画综合材料绘画中材料技法的艺术表现[J]遵义师范学院学报,,(4)

综合材料在当代油画艺术的应用论文 篇2

一、油画材料具有表现形式上的局限性

油画材料较之水粉、水彩有其表现上的优势,既可以通过调和大量的松节油画出如水彩般淋漓通透的效果,又可以用色反复叠加形成如雕塑般厚重的肌理。油画不像水粉在干透以后颜色发灰,而是在很长时间内都能保持鲜亮的色彩效果。在西方艺术发展史上,油画作为主流表现语言,其重要的地位不言而喻。

油画在刚产生时其表现形式主要为具象的写实,力求达到逼真的创作效果。但是随着发展变化,在19世纪印象派出现以后,艺术家对色彩的追求深化了油画的创作语言,到了后印象派以后,艺术家开始从油画本体语言中逐步脱离,逐渐以主观情感和观念的表现为创作主旨。随着现代艺术和后现代艺术的萌发出现,艺术家杜尚直接把一个小便池放置在展厅,以此作为艺术家对传统观念的颠覆和革新,艺术的表达变得更加自由,随着国家之间经济贸易和文化往来,艺术在当今世界格局里已经越来越多样化。油画材料已经不能完全表现出当代艺术家强烈的个性化语言和观念的表达,尤其是在图像化、影像化对纯绘画的冲击已经愈加明显。最初油画是为了“模仿自然”,为宗教服务。现在油画材料的局限性在一定程度上已经影响到具有强烈艺术个性的艺术家的发展空间。油画作为一种艺术表现材料,其表现力仍旧对于绘画创作有相对的束缚,画家门只能通过自己的画笔,画布,用画,用描的形式表现思想和想法,在绘画中描的形式表现思想观念,那么绘画手法仍现单一。在艺术创作中,观念、意识的最初产生似乎与所使用的媒材没有关系,但它最终需要灌注到作品上,依托作品来传达艺术家的感受。常常会由于媒材的限制作用,致使这种传达不能实现。解决的办法只能是通过转换媒材以适应艺术思想,或者是调整艺术思路来适应媒材的制约。传统油画的局限性体现了艺术家在油画创作中媒材的束缚,束缚了创作的想象力,致使艺术家在绘画的表现形式上少了多样性,让创作局限在传统的绘画思想中,大大的限制了不少艺术家的发展。随着油画历史社会的发展,艺术思维观念的不断创新给油画加了染剂,带动了艺术形式的多样性和新型材料的不断向前发展深化。油画材料作为造型与色彩的技术载体已不能满足当代人的审美需要了。因此,找出传统油画材料局限性的具体表现,寻求“综合材料”在当代油画创作的运用就是油画发展到现阶段一种必然的需要。

二、综合材料在当代油画创作中的运用

1、综合材料的表现内容

“综合材料”艺术泛指用纸、麻布、铁、铜和沙等丰富的各种材料通过组合和拼接表达出艺术家创作观念和感情的一种艺术形式,在西方已是非常普遍的运用和推广,它是采用混合材料,如:各种油性、水性颜料、染料、矿物色、泥土、玻璃、钢铁、化学试剂等,各种材料都可以在绘画中运用,这些媒材被称“综合材料”。“综合材料”料绘画作为一种绘画的形式的出现,它在媒介材料、技法风格上体现了不拘一格、仍性、美观的这种不同于古典油画的特殊表现形式;而它又在艺术思维、绘画观念、创作意识上体现了出多元化、人性化的文化发展方向。“综合材料”它只是油画在创作中的一种绘画的表现形式,一种媒介,为油画在创作中有了多元化、人性化,让油画有了更加好的创造力,是现代油画的发展的特殊表现,在主观和客观上对传统油画有了大大的加强和提高,使油画在发展大的道路上具有了更好更远的发展。而“综合材料”的技法表现在当代油画中得到很广泛的运用。

2、当代油画中综合材料的技法表现

“综合材料”的熟练运用关系到当代油画的发展问题,“综合材料”打破了单一的绘画表现手段,把综合材料的质地、肌理作为一种造型要素,综合材料作为一种语言载体,“综合材料”给广大艺术家提供了丰富的创作土壤,通过对绘画画面的素材在传统油画中去挖掘出材料本身的特性,更要在画面变换中形成关系,针对材料的创新、外延、内涵及创新问题进行探索和研究,这样就会为我们当代绘画发展做出了很大的贡献。当代油画艺术作品的创作过程也就是综合材料与表现方法不断冲击和融合的过程。放眼未来,展望过去,不同地区和不同领域的材料媒介都有应用,大多数超前的艺术家都在做着跨领域交叉学科的探索和研究,尝试不同的技法表现,取长补短。那么就是,“由绘画到综合”,创作艺术的表现形式已经越加的丰富。三、结语

“综合材料”对当代油画创作中有了很大影响,让我们更加的认识了油画艺术在创作中的创造力和想象力,也认识到了“综合材料”不同材料的质感与肌理等外在质感可以有效的传达观念和表现情感,这就要求作画者在实践过程中漫漫感受、运用、再就是直接去感触,只有通过对材料性能的了解,最终的结果才能使得画面表现出更加丰富和整体。在实践的过程中画面处理好综合材料的协调关系后,综合材料才能当代和以后的油画绘画中得到完善的表露出来,更加能处理好综合材料的应用,做到主题突出画面协调。综合材料技法相对于另外形式的创作,是没有步骤和规范技法限制,所以说综合材料自由性比较大。综合材料同传统绘画相比较,除过要注意色彩构成、造型等最基本的外更应该掌控好多种材料的肌理效果,掌控好点、线、面等各种绘画要素的对比和统一,这样就可以同时采用各种特殊激发创作。材料的综合应用相对于不同艺术家、不同地区、不同国家、不同创作作品中呈现具体的多样性。材料合理有效的运用,这样才可以扩大和丰富绘画语言张力和表现力。更加开发创作者和艺术家的绘画潜能,及创作潜能。也让我对当代油画表现形式和“综合材料”技法、特殊性有了进一步的认识与加强,让我们能再以后的艺术作品创作中有更好的发展,在艺术的道路上能飞的更高更远。

摘要：油画的艺术产生于西方,并有着悠久的历史。它传入中国已有一百多年的历史,并在中国有着很重要的艺术地位。从20世纪开始,艺术的发展已向多元性、综合性、实验性的整体趋势发展。“综合材料”在这一时期为当代油画的发展与创作注入了空前的活力。“综合材料”在油画创作中的运用已是一种必然的趋势。因此,在传统油画的基础上,探讨油画传统的材料的局限以及“综合材料”在油画创作中的运用,有了一定的现实意义。

关键词：当代油画,综合材料,创作,影响

参考文献

[1]陈心懋编著.综合绘面—材料与媒介[M].上海:上海书画出版社,2005年版

[2]班福臻,汪明强.综合绘画材料语言的基本属性[C],文艺研究.北京:文艺研究杂志社,2006年版

综合材料在当代艺术创作中的盛行 篇3

摘要：随着科技和社会的发展，使得新的思想、新的理念不断的介入到艺术作品中，改变并丰富了绘画的表现形式，打破了各画种之间的界限。综合材料在当代艺术作品中的广泛运用，使艺术家在运用材料的同时意识到材料本身在当代艺术作品中的价值。材料语言自身的灵活性使得材料由载体地位上升到主体地位，更加直接的表达艺术家的内心情感活动和社会思考。

关键词：当代艺术作品；当代艺术；综合材料；运用

谈到“当代”，我们就要从现代艺术谈起。“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形式。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典主义和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特点是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照片写实艺术主义等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于现代艺术之后的后现代主义艺术范畴。当代艺术是后现代艺术在当下的呈现。在学术界，现在一般都把马赛尔.杜尚1917年在一个小便池上签《泉》送进了美术馆展览，看成是后现代艺术的开始。

一、多元文化的选择性

随着经济的不断增长，国际化的不断加强，当今无疑是一个名副其实的全球化时代。全球化经济合作使得各个国家之间有了更多彼此依赖、彼此互惠等新的国际关系，世界经济如此，当代艺术同样如此。今天，作为非西方国家的艺术体制构建和艺术活动与国际艺术发生了更密切的关系，这是我们这个时代特有的文化现象。

艺术国际化，使新思想、新成果、新理念不断地介入当代艺术中，特别是新的材料逐步增多，总是激发艺术家们对新材料的探索与研究的激情。曾对美国现代艺术做出巨大贡献的巴尔有一句话“没有任何东西能像当代艺术这样配得上千姿百态的生活现象”。在新的艺术语言层出不穷的时代，材料的运用是当代艺术中一个非常重要的范畴。这不仅是艺术发展本身的需要，而且更是人类生存的需要。生活与现实要求艺术家用新的语言对世界的发展作出有说服力的解释。揭示出“材料”在未来艺术发展过程中将成为不可或缺的重要角色，是艺术家最为直接的表现思想与观念的媒介。

二、画种逐渐模糊

毋庸置疑，综合材料介入当代艺术，使得传统的绘画模式国画、油画、版画、雕塑等画种被打散。早在20世纪初，毕加索、乔治.布拉克就开始将材料引入绘画创作，主要是为了表达对传统绘画的“虚假的空间”的背叛。这一做法使得画面材质语言的表达突破了传统绘画语言的固有框架，把绘画空间和结构表现的概念向前大大的推进了一步，到后面的分析立体主义，材料不在具有模拟自然形体的义务，它可以以自身的材料属性而作为媒介语言的存在，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。在这种艺术中，现成物品的概念比任何记录它的外形的意图更为重要。

艺术家马塞尔.杜尚借用现成品来对人的偏见发难，消除了生活与艺术的差别。“现成品是为了反对视觉诱惑的一个东西”。[4]艺术由此走出了架上，二维和三维的存在界限，叙事和象征的界限被模糊了，对材料和形式的处理使现成品和材料剔除了商业上的价值与诱惑力，进而作为新的艺术媒介为当代艺术家所采用，创造了许多优秀的、具有时代意义的当代艺术作品。

三、综合材料对当代艺术作品的影响

总的来说，综合材料对当代艺术作品影响，为艺术创作的发展带来了无限的可能，综合材料艺术的丰富表现力和材质的特有自然肌理美感，是其他艺术语言所不能比拟的。但是，这并不能把材料等同于艺术作品。综合材料介入当代艺术作品，仅以材质的特征改善加强艺术品的外在表现力，作为一种艺术手段的补充，与使用材料相关的精密制作技巧确实有活力，有想象力的个人在表达技能上会产生成就感，但这仅仅是材料在艺术作品表达过程中的辅助手段而已。艺术创作的过程是一个“精神变物质”的过程，而当代艺术作品的欣赏过程则是一个“物质变精神”的过程。在此由精神“变”后来又“变”成精神的物质形态，就是我们现在所说的经过加工组合的材料，所有当代艺术作品除了它的形式意义与物质属性外，它还是艺术表现中极为重要的精神载体，它是艺术家通过想象，对材料产生“物情”表达真情实感的手段，或者说是艺术家的精神始终在指导着他如何的选择和使用材料。

所以，综合材料在当代艺术作品中的影响，扮演着举足轻重的角色，只有更好的理解材料，熟悉各种材料的特性，感悟各种材料所承载的精神内涵，再加以合理的应用，在创作当代艺术作品中我们才能更好的表达思想。

四、综合材料在当代艺术作品中的广泛运用

材料是当代艺术实践的重要载体，是艺术家思想的外在呈现。一件优秀的当代艺术作品，一定是材料语言与艺术思想的一次完美结合。艺术家通过丰富的想象力、精巧的构思、高超的技术来表达作品，如果没有材料的巧妙运用，再好的创意构思也难以实现，更别谈作品所承载的内在精神，当代艺术作品在其表现方法和形式上种类繁多，就拿在当代艺术中最有表现形式的绘画艺术、装置艺术与影像艺术来说。

【参考文献】

[1]林同华.中华美学大词典[M].合肥：安徽教育出版社，2002.

[2]张元.艺术材料的遐想：绘画应用的结与解[M].北京：高等教育出版社，2012.

[3]张国龙.当代艺术材料空间[M].长春：吉林美术出版社，2006.

[4]迈克尔.绘画综合材料[M].长春：吉林美术出版社，1998.

作者简介：

朱思怡（1990.10～），云南师范大学美术学院版画专业。

综合材料在当代油画艺术的应用论文 篇4

一、极简主义概述

极简主义(Minimalism)，或译作简约主义或微模主义，兴起于20世纪20年代的欧洲，是人类设计史上最重要的、最具影响力的活动之一。它的出现，对建筑、绘画、雕塑、装置、设计以及视觉艺术以外的音乐与文学都产生了极大的冲击。在“以多为美”的“加法美学”潮流风行之时，极简主义反其道而行之，去除一切不必要的加工和技巧，只剩下素材和功能本身。

作为一种独特的艺术风格，极简主义将艺术中复杂的观念和物体形态转变为通俗的表象，将其提升为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式，追求简约、明晰的造型，采用将单体元素系列化的手法，摒弃传统的俗套与浮华，提炼出新概念。这种独特的造型艺术运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，以一种鲜明的姿态与现代社会和现代生活相契合，并为现代设计提供了一种崭新的设计思维，所以被现代主义设计所选择并广泛应用于设计实践中，最终成为一种典型风格。

中国风当代在流行歌曲中的应用 篇5

摘 要：近些年来，随着流行歌曲的发展，具有中国特色的曲风——中国风——盛行于中国的流行乐坛，并涌现出一系列中国风的歌曲。这些歌曲深受了广大流行音乐爱好者的喜爱，并在人们的生活中广为流传。中国风歌曲具有浓厚的中国音乐特色，把中国的五声调式表现得淋漓尽致，这也是中国流行文化的一种新的态势。长远看来，中国风的应用在流行音乐的发展历程中有着举足轻重的地位，它融合了中国古典音乐的优雅和中国语言文化的细腻，构成了具有中国特色的新的文化形式。无论是在歌词方面还是旋律配器方面，都具有强烈的中国文艺和文化的特色，它的发展和流行，是中国音乐文化的一个亮点，也是对中国传统艺术的继承和发展。

关键词：中国风；流行歌曲；音乐文化；艺术创新

前 言

中国风歌曲是当代流行歌曲的一种非常重要的曲风，由于它具有浓厚的中国文化的特色，所以广受流行音乐爱好者的喜爱，并在人们的音乐生活中广为流传。中国风歌曲就是中国古典的诗词歌赋的形式和中国古典音乐风格的旋律结合现代流行歌曲全新的编曲而成的一种曲风，歌词体现了中国文化的深刻内涵，汲取了中国语言文化的精髓，往往以怀旧复古的描述来营造氛围，而在作曲和编曲方面应用中国特有的五声调式来行调，配器选用中国的古典乐器，使歌曲产生中国特色古典风格的旋律。另外中国风也是中国文化的一种，它具有清雅复古的特征，符合中国人的审美观点，无论是在音乐、绘画、摄影方面，还是在文学方面，都具有很强的艺术生命力。中国风的流行歌曲，是中国流行音乐文化的重要体现形式，近些年对于中国风的研究大都集中在文化方面，而专门对流行音乐的中国风的相关研究还不多。

一、中国风的特点

中国风，顾名思义是有中国特色文化的艺术风格。它集中国古典文化之大成，融合了文学、音乐、美术为一体，是中国五千年文化的积累传承和发展，它

体现了中国特色的文化。近些年来，中国风越来越用于流行歌曲之中，几乎成为中国特色流行音乐的一个代名词，中国风的发展在音乐方面的是有很大的成就。很多人知道中国风，但对于中国风到底是怎样的一种风格却不能形容出来。

中国风带有浓厚的中国古典艺术气息，大多是复古怀旧的氛围，在语言上具体表现为文辞细腻，或婉约，或豪放，总之体现的是中国古代人民传统的生活方式以及表达感情的方式，对于景物事物的描述呈现出人性化的态势，对美好生活的向往使人们进入一个似真非真，而又真实存在的一种情感，词语的使用多简洁凝炼，多用古语来形容和描述。在音乐方面，采用中国特有的古典五声调式作为组成乐曲的基本材料，乐曲的配器也选择用中国的民族乐器来表现，给人一种清新脱俗的感觉，这与中国的文化紧密相连，无论是表现离愁别绪，还是表现古战场的风起云涌，都能让人直白地理解和接受。在美术方面，以中国传统的水墨写意为主，融入中国传统的文字书法，用简洁明快的方式来体现博大精深的中国文化，用自然的颜色来描绘人们希望达到的美好境界。

中国风在流行音乐上的体现主要了怀旧复古的艺术特征，常常用平实的语言来描写人们丰富的情感或者抱着缅怀的态度来再现古战场的烽火连天的场面，还有就是描述人们对大自然的热爱，对中国古典文化的细腻描写。用古典的乐器来表现现代人们的情感，再现了中国传统文化在新时代的新的表现手法。

二、当代流行歌曲中的中国风

当代流行歌曲中，中国风是一种常见的音乐风格，并受广大流行歌手和流行音乐爱好者的钟爱，而中国风在流行音乐中的应用主要体现在以下三个方面：

（一）中国风歌曲的作词特色

方文山是中国风作词的领军人物，他擅长使用语言的惯性，把文字赋予新的生命，语言独树一帜，具有后现代的风格，是典型的中国风作词家。他文笔细腻飘逸，想象天马行空，淋漓尽致地展现了中国古典文化的丰富多彩。他对情感的描述细如春雨，一字一句都充满了文墨的气息。在《东风破》中，“一盏离愁”“一壶漂泊”是他对情感的理解，把“离愁”和“漂泊”赋予了新的生命，用古典特色的量词词来形容。而在《菊花台》中，他这样写道：“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”，融景入情，然后把情又带回了实体的景，用凋谢的菊花瓣比喻伤，又把笑容实体化，变得有艳有色，可见他对文字的斟酌之精。在怀古的《醉 1

赤壁》中，“落叶堆积了好几层，而我踏过青春，听见前世谁在泪雨纷纷”，表现出他对故地的怀念，而非直接的表白，用婉约的景物来描写。由上可见，对文字的细腻斟酌，是中国风歌词的一个重要特征。

在《曹操》一曲中，描写的是三国纷乱年代的战争场面，“长坂坡”“荆州”等词语的应用充分展现了一段传奇的历史，更有“谁来煮酒”借用了古语“煮酒论英雄”的历史典故，而《红颜》中的“剑煮酒无味，饮一杯为谁”亦是用了同一种手法来描写“荆轲刺秦王”这一典故。《蜀绣》的词展现了我国非物质文化遗产的珍贵，《秀才胡同》也是老北京胡同文化的传承，这些歌曲都用细腻的侧面描写展示了我国我的文化。《三国恋》中“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”描写的是兵荒马乱的年代，仓促不及的爱情。“诀别诗，两三行，谁为我黄泉路上唱”写的是壮士出征前对爱人的诀别。这些说明了中国风的歌词是在讲述过往年代的故事和歌颂中华民族的文化。

最后还有一种就是引用或者换用古人诗词或者民间的戏曲。《老子说》中起先引用了一段老子《道德经》里的一段话，而且用来说明现代社会的道理。《秀才胡同》中“她立春，她立秋，她人比黄花瘦”是借用了李清照的《醉花阴》里的句子来描写现代的事物。《念奴娇》改编自苏轼的词，加入了现代的元素，但是依然还是诗词的豪放风格。《Susan说》和《花田错》里都是引用了京剧的曲调，来表现中国民间的文化。

综上所述，中国风歌曲的作词就是要体现中国古典文化的特征，对文字的要求会比其他风格的要严格得多，字字斟酌，句句都能展现中国的文化。

（二）中国风歌曲的作曲分析

中国风歌曲最大的一个特征就是采用五声调式。中国风要体现中国的民族文化，五声调式是必备的，每一首中国风的音乐作品都是由五声调式谱写的，这样真正的中国古典风格就表现出来了。

中国风的歌曲一般都采用宫调式，有极少数采用其他调式的。一般抒情的歌曲旋律比较舒缓，音乐舒展而明朗，带有浓厚的中国音乐特色。近年来最著名的中国风歌曲要数周杰伦、王力宏、后弦、许嵩等等，他们的中国风各有特色。周杰伦的中国风细腻而优雅，配上方文山字字斟酌的歌词，可谓巧妙绝伦。而王力宏也在西方音乐的熏陶之下作出了以京剧昆剧为原材料的一系列中国风歌曲，曲 2

调极近似于中华民族民间的戏曲，可谓把戏曲和流行歌曲合二为一的精品。后弦和许嵩一直在走低调的中国风路线，他们的大多歌曲都是中国风和其他乐风的结合体，在编曲方面比较注重民族调式的应用。另外还有胡彦斌的中国风是婉转而悠长的小调式，一般用来表达离愁别绪，多采用的滑音、倚音等装饰音，使曲调在听觉上给人以很优雅的感觉。而吴克群的中国风加入有电子乐和R&B等音乐元素，但是主题元素还是中国风，节奏轻快而琅琅上口，属于创新的中国风。其他的还有许多中国风的歌曲，他们都遵循了五声调式，并且融入有一部分其他的曲风，但是，整体上来说是中国风。

在以上的中国风歌曲之中，有很大一部分有说唱的音乐，但是依然严格按照中国风的套路走，比如《娘子》《霍元甲》《黄金甲》等，其中的说唱部分占一半的歌曲，但是曲作者在编曲方面，对中国风的诠释仍然很到位。还有如《三国恋》《霍元甲》《花田错》《Susan说》中加入了戏曲元素，这一样就更能体现中国的音乐艺术了，有效地结合民族戏曲音乐来为歌曲插花，是中国风流行歌曲和中华民族民间音乐的融合和共通。

（三）中国风歌曲的配器与创新

中国风的歌曲配器一般都是用中国的古典乐器如古筝、扬琴、竹笛、二胡等来伴奏，或者走前奏和间奏，这正是中国风格的展示。当然，也有用西洋乐器作为配器的，有西洋古典乐器和电子乐器，它们之作伴奏，但是必不可少的就是中国的民族乐器。

《菊花台》中的古筝，《醉赤壁》《花田错》中的二胡，《昆明湖》中的琵琶，《江南》中的竹笛，《在梅边》中的戏曲过场的伴奏，《霍元甲》《双截棍》中的民乐合奏等等都是中国风的具体体现，这些配器对音乐主题的表现有强大的推进作用。而《无双》《三国恋》等则纯粹运用西洋电子乐器配乐，但是由于主题鲜明而依然列于中国风的行列之内，这些就属于创新的性质的中国风。有绝大一部分中国风歌曲采用中国古典乐器和西洋古典乐器的结合，如钢琴、大提琴、小提琴的加入，使中西古典乐器结合，更能体现古典风格。

三、中国风对当代流行歌曲的影响

当代流行音乐的盛行，在于创作者的不断尝试和创新，中国风的加入使流行音乐有了新的生命力，全新的一种中国式的风格，完全属于中国的音乐风格。中 3

国风的盛行让中国的新一代的音乐有了生命力，并使流行音乐趋于多元化，R&B因为中国风，有了更大的发展空间。

因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，这样带入中国古旋律，很多属于民族音乐的转音也有了新的市场。中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。这样一来，流行音乐的发展就有了新的道路，不但要向西方的先进音乐学习和借鉴，还要发展好自己的民族风格，增加流行歌曲的现代感和国际化，让中国的流行音乐有更为美好的发展前途。

结 语

目前，中国风的发展还处在一个发展的阶段，还是要依靠西方的音乐来做基础，所以中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中华民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中华民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。让更多的人知道中国音乐，了解中国音乐，最后达到喜欢中国风的音乐，才能让中国的民族风格的音乐在世界站住脚跟，拥有自己的舞台。中国风现已被广大的音乐爱好者认可，也被更多的人所关注，这正是发展的好时机，对于民族音乐我们我稳抓不放，对于西洋音乐我们也要继续汲取，让中国风立足与整个世界。

参考文献：

综合材料在当代油画艺术的应用论文 篇6

当代艺术注重实验, 也注重材料的实验, 作品所呈现出来的往往不是单一材料或者媒介, 有时候必须经过几种材料反复实验才能得到最终效果。对材料的选择多种多样:常见的木板、石板、网、漆、金属、化学物品以及我们尚未见识过的新材料。材料本身的特性在很大程度上决定了画面所呈现的效果。当代艺术的实验性导致艺术更多地趋向于综合材料艺术, 因为材料的实验和探索总能激发艺术家新的创作灵感, 同时带给艺术家“玩艺术”的快感。由于艺术家对材料运用的切入面不同, 本文将从如下三个方面来分析此次展览具有代表性的作品。

一、从传统材料寻找差异

油画本应画在画布上、木板上, 而在此次展览中艺术家谢帆的作品《景》 (如图1) 打破了国画和油画材料上的不可逾越性, 将油画画在传统的中国画材料——绢上, 其呈现出的效果让人琢磨不透, 好似烟熏又好似喷绘。看似不合理的搭配, 在艺术家的手里则变得顺理成章起来。很多艺术家会使用单纯的重复的方式去呈现一种纯粹的画面, 重复而又存在微妙变化的视觉冲击往往可以打动观赏者。《景》的作者很好地利用了绢和油画结合呈现出的微妙的似有若无的朦胧效果, 在翠绿绢布上的单纯重复而呈现出犹如一片丛林的美景。

同样在颜料上动脑筋的作品如德国Hans Mayer画廊展出的南非艺术家Zander Blom的作品 (如图2) , 所使用的材料是传统油画和亚麻布, 但处理方式却不是单纯的“画”, 而是厚涂再处理成有厚度的片状颜料。厚重的颜料片与平整的画布形成对比, 给观者陌生感。大片的色块中图案的变化, 表现出一种物品破裂的感觉。应当说他没有把颜料当做颜料而是当做一片拼贴物, 只是改变了颜料的形状。

艺术家William Tillyer的作品 (如图3) 也是在颜料的特性上寻找创新点, 方法是先将颜料厚堆在画布上, 在颜料表面未干时用塑料网格挤压, 颜料就会从网眼中挤出。这种手法使得画面的层次变得丰富且充满趣味和过程感。

二、利用现成品

20世纪初, 杜尚提出了“READY-MADE” (现成品) 的概念, 他用一个小便池来嘲讽艺术, 让人们开始思考既然小便池都是艺术那还有什么不是艺术。当代艺术对实物现成品艺术化的取向, 将生活艺术化和艺术生活化的努力, 在突破传统的艺术观念的同时, 给现代人的理解和接受以新的视野。

2013尤伦斯当代艺术中心日本艺术家金氏彻平的展览《卓之物》体现了这位日本艺术家对待现成品的个人方法和哲学态度。他的作品《白色释放》之机器猫 (如图4) 在此次香港巴塞尔艺术展上展出。在金氏彻平的创作中, 常选用塑料质地的现成品, 包括水桶、饭盒、呼拉圈、管子以及各式塑料玩具等等。在系列创作“白色释放”中, 这些现成品被重新组合。这个组合体的视觉外表由白色树脂制成, 它将各种样式和各种颜色的现成品覆盖起来, 从而让日常熟悉的物体出现在一个全新而陌生的情景中, 犹如大雪后的银装素裹。

利用现成品来做架上作品, 混淆了架上艺术和装置艺术, 突破了传统架上艺术, 也是工业化生产一手促成的产物。当代艺术家已不满足于把架上艺术的表达局限于颜料, 开始从自己生活的现代化的工业社会中寻找可利用的材料。这种表现手法在巴塞尔艺术展上更是屡见不鲜:爱尔兰艺术家S i o b h a n Hapaska将粉白色的大理石、碳化橄榄碎石头、碎橄榄石、铁粉末装在长条形的玻璃管里, 因其配料多少不同形成颜色深浅变化, 拼凑成有节奏的图案。

韩国艺术家D0 Ho Suh (徐道) 在此次展览中展出了一组用线做的作品 (如图5) , 具体方法是将线嵌入STIP手工棉纸。用线是很多人都会用到的方法, 但这种嵌入的方法而不是普通的缝制, 让人捉摸不透。线的排布随性多变如颜料流淌。用线不是这位艺术家的全部, 徐道濩的代表作品是用聚酯纤维布料缝制而成的透明独立雕塑作品, 也有单纯用红线完成的大型装置, 所以在材料方面用线做架上作品也是一种创新。

还有一些艺术家直接利用未加工的现成品, 比如将上千个钳子拼在一起, 将油画颜料盖子铺满整面墙等, 都给观众带来了熟悉的陌生感和震撼。

三、利用动物标本

达明·赫斯特的《蝴蝶》 (如图6) 成为此次展览备受瞩目的十大作品之一。虽然达明·赫斯特的作品本意是在强调生命, 但在观者看来, 他的作品充满着挥之不去的死亡主题。他曾将人的头盖骨、绵羊、鲨鱼浸泡在盛满甲醛溶液的容器里, 创造出跟宗教和死亡有关的主题。《蝴蝶》同样用到蝴蝶标本拼贴成更巨大的蝴蝶, 这仿佛是一个生与死的循环。蝴蝶翅膀的图案虽然不能给予生命帮助, 但是它展示了生命的美。这些生物可能是美丽的, 但最终又是脆弱和易逝的。

展览中也有艺术家用到老鼠、鸭子、昆虫的标本, 或利用蚕吐丝来做作品, 其意图大体上都是要表达死亡和生命的主题。

所谓艺术博览会其实是一种艺术商业活动, 意图在于销售艺术品。艺博会在一定程度上有点艺术的普及引导作用, 但与传统的艺术展不一样, 不能算是认识艺术的主要方式。巴塞尔艺术展是相对商业化的展览, 没有办法对艺术做真正的诠释, 但是通过巴塞尔艺术博览会这种全球公认的高水准展览也可以使人充分洞悉艺术世界的大趋势。也不难从艺术家被画廊收购的画中看到这个艺术家的艺术特色, 没有哪个艺术家可以在无价的艺术和有价的艺术销售品之间界定得太清晰。当代艺术材料化的趋势显而易见, 而形成这种现象的原因又是什么呢?有人说过艺术已经死了。艺术的世界, 就好像拥挤的公交车, 挤上去一个就得被挤下来一个。艺术家们削尖了脑袋想要在艺术界占有自己的一席之地, 而且这块空地曾无人问津, 使自己在艺术界站稳脚跟。贡布里希将20世纪后半叶及之后的艺术称为实验艺术。这真是太有预见性的定义, 他仿佛已预知了艺术史的发展。有人喜欢“美好的过去”, 有人认为艺术也得跟上时代的步伐, 所以艺术难免被科技发展影响。在艺术不断发展重复的今天, 已很难根据各种各样五花八门的艺术形式来界定艺术作品的种类, 把艺术命名为“当代”实质上是打破了作品种类之间的界限, 作品不再从媒介上被界定为国画、油画、装饰画、雕塑等。这使得一个艺术家有更多自由的空间去实验和“玩”艺术, 去探索缺少发现或尚未发现的艺术领域。

油画创作中综合材料的应用 篇7

关键词：油画创作；综合材料；绘画

1 历史的变革所产生的不同材料的新型思考

3世纪到13世纪的中世纪欧洲，是以圣像画为主要内容，强化神性、永恒性和崇高性，崇尚宗教精神的主旨。画师多用多层叠色法。颜色在不断地叠加过程中逐渐饱和丰富。13世纪到16世纪的文艺复兴时期，经尼德兰画家凡*艾克兄弟对材料的深刻研究并对油性材料的改良，其贡献是解决了油画中的干燥速度问题。16世纪以后，油性丹培拉语言成为绘画的主流技术，并遍及全欧。提香的暗棕底色，丹培拉提白塑造和釉染色彩的技术变成强调空间感和体积感的主要形式。油画发展到17世纪，从技法到技巧又有了明显的变化。以鲁本斯为代表的巴洛克艺术，在他的作品里笔触造型上接近“直接画法”，而在材料本质和程序上又属于“间接画法”。他在绘画语言的发展上是一个承上启下的重要人物。而委拉斯贵支的作品，无论是在笔触技法上还在材料品质上都向油画“直接画法”迈进了一步，这些改变基本形成了“直接画法”的最初面貌，从“直接画法”的提出到普及经历了200余年的时间，直到19世纪印象派的出现，“直接画法”成为普遍使用的技法。而此时使用颜料一是工厂生产的管状颜料。油画颜料的不透明色，可以叠壓厚涂，向梵高那样在画布上混合颜色，同时更关注笔触的个性化使用。绘画语言从“间接画法”发展到“直接画法”与传统艺术（艺术材料作为绘画的载体）演化到现当代艺术（材料作为艺术的主体）这两条并行的艺术发展线历经2000余年。进入20世纪后，在层出不穷的艺术流派中，随着高科技的进步、工业文明的发展及科学理论的飞速发展直接影响了艺术家的艺术观念，从关心艺术材料的思维认识转而关注和思考材料艺术，把材料逐渐提升演化为作品中的艺术语言，演变成绘画的视觉主体。

2 油画肌理在我作品里的表现性

肌理，可以是斑斑驳驳、层峦叠嶂，也可以是风平浪静、水面镜天。康德对美学的评价：审美的直观思想是直接面对事物而少和符号交涉的，因此，它就和情绪较为接近，因人的情绪是直接系着与具体事物的，较少系于抽象的东西。另一方面，概念的认识渗透进事物的内容，而直接关照的和情绪相接的对象，则更多在物的形式方面，即外表的形象鉴赏判断不像理性判断以真和善为对象，而是以美，亦即形式。

古老的蜡彩画、丹培拉圣像画以及当代的综合材料作品，肌理无处不在。肌理对于画面而言，首先它是可以被感知的实体，是视觉上最先被确认的语言。在我的作品里不采用“为厚而厚”、“以厚为美”的肌理追求，我认为他会阻碍我们理解、探索肌理语言在创作中的精神传达，有时是材料在决定作品的语言走向，有时是材料根据人的意念同时也根据它自身的特性在变化。

油画肌理在我的创作中的语言主要体现在我把材料作为表现创作主题的精神传达，让油画肌理服从于绘画而又和画面相融洽，从而加强画面的张力，使画面的语言关系、语言秩序相和谐，体现画面的逻辑性。同样，这并不是一件容易做到的事。我试图让这种绘画语言表现在我的创作中，这是一个不容忽视的观念。

油画的表现方法随着材料的进步而丰富多样，不仅使画面效果展现了强烈的构成意识，还使色彩更富有质感。近现代我国大部分的艺术家在研究阐释画面内在精神的同时，也越来越重视画面形式语言的探索和表现。材料的应用增强了画面的形式感，同时也使作品的趣味更加活跃，使构思的意味更加明确。

第一，综合材料在画面中打破了平面与空间、立体与装置的综合观。传达给人们视觉的冲击突破传统绘画中局限用于架上绘画的二维形式而展现油画视觉空间的多维性。

第二，把材料作为艺术的构成，是时代赋予它的特殊性，现当代的画家甚至把材料和观念作为创作的重要因素。我们认识事物是感觉、知觉、思考、判断，反思推理的顺序进行的。同样的在面对材料作品时，首先是通过材料的真实性产生对作品精神性的联想和记忆，以此来理解一幅作品，如果作品中含有个人的思维、经历和体验，也就让材料有了生命。这时材料就不是可有可无的附体，而是和整体联系在一起形成和谐统一的精神实体。材料表现的意图才得以实现，展现和谐、相互依存的画面关系的形式美。

第三，绘画发展到现在，道路是曲折的、反复的，但总体上是顺应时代的，而19世纪中期以后形成的现代主义，它的核心是突出个性，就个性而言，材料与绘画相结合就要体现它的时代语言。我们不可能回到以前，也不能以和过去同样的方式进行表达。我所探索的就是材料对于我的创作所起到的作用，不是单纯的材料语言，也不是颜料的堆叠，而是把材料和油画颜料的结合。看似随意的组合，正是我想表达的这种形式美，及对绘画语言的理解。

3 劳森伯格在我油画创作过程中的影响

劳森伯格的作品首先展示的是形式美，但是能让我感觉到他对这种画面语言的传达，热情、喜爱之余，更加冷静地思考关于绘画的语言，不是在寻找共同点，而是在寻找不同点，寻找一种能诚实地表达出对绘画语言感受的作品，劳森伯格的作品正好出现在我迷途寻找的世界里，让我去寻找一条通向自己绘画语言的路。

4 我对绘画材料表现力的反思

在我创作的过程中，思考材料的质感、形式语言是否能表达我要传达的感情，我的理解是：作品是要有表达的主题，或是反映时代的，或是社会的。常有两种不同的方向：一是顺成性反映，对于它反映的现实，会发生推动、助成的作用。二是反省性的反映，如达达主义所开始的现代艺术，它是顺承两次世界大战及西班内战的残酷、混乱、孤危、绝望的精神而来的，而对于西方油画而言，是经历了漫长的宗教统治的中世纪、文艺复兴、古典近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌，体现了油性材料的多样性。反映社会，而又想获得精神的自由，保持精神的纯洁，这是反省性的反映。

我想，就像石涛说的“笔墨当随时代”，绘画是反映时代的，而绘画语言是时代的语言，作为探索艺术的我，能做的就是尽量让自己沉淀这个时代的语言，展现这个时代留给我们的记忆，而我选择的是把材料融入画布的语言去表达，我在探索的路上。

材料的表现力是我们能直观看到并且能触摸到的绘画语言，沉淀、积累是历史留给我们的反思，而我们的思维是跟随历史的脚步不断地创新，创新不仅是时代的要求，也是我们生活的必需，是我们适应生存的必要。创新更是作为探索的我们一个重要的反思，怎样在这个多彩的世界留下精彩的一笔是值得我们去努力探索的一件事。

综合材料在当代油画艺术的应用论文 篇8

关键词：艺术歌曲；声乐教学；应用

【分类号】J616-4

艺术歌曲在抒情歌曲的基础上发展演变，诞生于十八世纪与十九世纪之间的欧洲，并逐渐传入我国。艺术歌曲作为艺术领域中一朵优雅瑰丽的花朵，在我国历经风吹雨打，仍然长盛不衰并长足发展。在具体声乐教学实践中，艺术歌曲相较于歌剧、民歌和流行歌曲在技法与表现形式上均具有一定的优势，在声乐教学中占据着不可替代的位置。

一、艺术歌曲应用在声乐教学中的作用

（一）丰富学生情感感知

无论是什么种类的歌曲，学生听到后，要想大致感知其内蕴的思想感情和艺术意境，就需要其情感感知能力达到一个很高的标准。艺术歌曲磅礴处可奏狂流乱风之音使人精神振奋，舒缓时亦如小桥流水直入听者心田。它是高品位、高艺术水平、高艺术修养的集中产物，可以培养学生的情感与意境的感知体会能力，而这种能力对学生演唱水准的提升是有极大的益处。

（二）可以提升学生声乐基本功力

1、锻炼学生气息控制能力

中国当代艺术歌曲尤其强调气息的运用，气息的强弱、急缓等都有很大的讲究。学生初入声乐一门，对歌唱中气息的运用还有很大提升空间，在此情形下可以聆听并练习一些短小的曲目进行逐步深化的训练。在这方面，笔者推荐赵元任先生创作的《听雨》，在练习时也不必唱出实际歌词，可以用发声母音进行练习，熟练掌握气息运用及发声技巧。

2、有助于学生音色训练

根据云南民歌改编的《小河淌水》，旋律清丽婉转，流畅自然，以清风明月和流水为媒介，表达妹妹对哥哥来月下山中相会的期盼，深情款款，感人至深。这类歌曲对音色把握的要求就比较高，应该使用清新空灵的音色，辅以诗意的情感，展现歌曲独有的意境。

（三）有助于陶冶学生思想情操

艺术歌曲大多取材于著名诗人词匠佳作，这些作品有很强的文学性，营造出许多浪漫的意境，富有哲理，蕴藏深意，有很高的审美价值。学生在学习这类艺术歌曲演唱时，可以先查阅出歌曲的“前身”：这些优秀的诗词歌赋，在反复吟咏中感受其中的韵味。无论是在吟咏还是歌唱的过程中，都会引导学生养成良好的思想道德情操，对树立学生正确的人生观、价值观、世界观产生积极作用。

二、艺术歌曲融入声乐教学的要点

（一）选择合适的教材

教材是对课程内容的最直观说明，教材选择要做到与教师传授、艺术歌曲特点相得益彰，形成一个牢不可破的有机整体。只有选材准确，才能保证正确传达声乐教学的理念。教师在选材过程中，要严格考察歌曲时代背景、演唱者个人经历，选择历经时间考验且具有高度艺术性的艺术歌曲，以此作为教学内容。并在教学过程中，向学生传达歌曲中蕴含的深刻艺术特性，分析歌曲的演唱风格，为学生打开艺术歌曲的广阔世界。

（二）注重演唱与钢琴伴奏紧密结合

艺术歌曲艺术特征鲜明，常常与钢琴演奏密不可分。教师在示范演唱艺术歌曲时，连同弹奏钢琴，可以展现艺术歌曲诞生之初的创作灵感。歌声与钢琴乐声的完美融合，可以表现艺术歌曲特有的诗艺与意境：或空谷幽兰，或高山流水，或故乡离愁。这种教学方法对陶冶学生的艺术情操，提高学生的演唱技巧水平是有极大帮助的。

王秀芬演唱的艺术歌曲《故园恋》，具有鲜明的钢琴语言，即分解和弦和钢琴演奏中常用的震音。曲音通过分解和弦处理，将其中各个和音依次弹出，会自然产生一种律动感。再在细微处辅以琶音处理，将和弦音以从低到高或相反的顺序连续弹出，凸显出高音区声音特色。震音作为钢琴弹奏常用技法，可以着重突出两个相连的音节，使之连绵不绝，又与分解和弦产生了鲜明对比，使曲子整体更显层次分明。《故园恋》此曲，着重表现即将离乡的游子对外面的世界充满无限向往，却又对故土难以离舍的复杂心情。若是单单通过教师的演唱，曲中包含的丰富情感显然无法淋漓尽致地表露，此时正需要钢琴伴奏这一大臂助：分解和弦技巧将游子在山村中度过的悠悠岁月娓娓道来，使情感越发绵密动人；在中段反复吟咏“啊...啊”时，钢琴伴奏通过震音法与歌声同步前行。歌声与琴音珠联璧合，相得益彰，使同学们沉浸在美妙的意境中。

（三）指导学生学习美声唱法

主流艺术歌曲在已有艺术歌曲基础之上，伴随时代发展会不断丰富自身创作素材，具有诗歌一般的韵律、丰富的文学性及精美的艺术特质。演唱这类优秀艺术歌曲时，美声唱法就是一种适合的演唱方式。尤其在歌颂祖国大好山河类的艺术歌曲中，美声更是完美表达歌曲真意的不二法门。

在《祖国永在我心中》这首歌曲中，美声平阔嘹亮的特点能表现演唱者对祖国每一寸热土的饱含深情。在演唱“在圆明园烧焦的废墟之上，我看祖国是一滩血”时，悲愤之情更是极具穿透力。在慷慨激昂的歌声中，教师可以将艺术歌曲内蕴的爱国情怀和艺术特质完整传达给学生，达到良好的启迪效果，而这显然是其它唱法不具备的优势。

（四）多举办音乐实践活动，丰富学生体验

教师将艺术歌曲的精神内涵、演唱方法传达下去，学生要想深入掌握艺术歌曲特质，或提升自己的演唱及创作能力，就需要在日常实践中加以深化学习，融会贯通。教师可以号召学生自主参加学校或社会举办的歌唱比赛或歌曲演唱会，鼓励学生在舞台上演唱艺术歌曲，让学生通过自身实践提高艺术修养，提升声乐水平。学生也可以走进音乐厅，聆听优秀歌唱家的现场表演，在不断学习中提升个人能力，不断进步。

结语：

总体看来，作为声乐教学中的生力军，当代中国艺术歌曲在艺术院校中占据着独一无二的地位。教师要了解并运用艺术歌曲教学的方法，在日常教学中搭配钢琴伴奏与美声演唱，并在适合的艺术歌曲选材基础上，将艺术歌曲独有的审美品味和艺术内蕴传递给学生，使学生的声乐水平得到提高。在当代中国艺术歌曲繁荣发展的大好形势下，将艺术歌曲完美融入声乐教学中，可以实现教学水准的提升，并推进声乐教育事业的进步。

参考文献：

[1]字舟云.当代中国艺术歌曲在声乐教学中的应用与实践探析[J].艺术评论，2009（10）.

书法艺术在当代设计中的应用探析 篇9

一、书法艺术与室内设计

随着中国经济的崛起, 中国的文化也开始走向世界, 在国际舞台上大放异彩。中国的书法艺术作为传统文化中一个重要组成部分, 也开始了国际化的发展路线。现代都市生活的人们由于工作生活的节奏太快, 心灵上或多或少都会出现焦虑。人们希望改变这种状态, 起码在自己的住所内能够远离都市的喧嚣, 营造一个静谧安适的生活环境, 静静享受自己的人生, 因此对自己私密空间中的设计要求逐渐提高, 休息室、生活空间和娱乐空间在自然化、人性化方面的装饰设计投入也越来越大。人们生活的空间反映着他们的艺术涵养和精神诉求, 书法元素的应用, 体现出了一种古典雅致的感觉, 可以反映居室主人精神上的追求。同时传统书法艺术与现代装饰元素的有机结合, 使室内的电视墙、书房、玄关都完美地融入到整体的艺术设计当中, 居室融传统的典雅风格和现代的简洁风格于一体, 整个环境的艺术感得到灵活运用, 使室内装饰效果变得更强。

二、书法艺术在室内装饰中的应用

现代社会, 中国的书法艺术已经成为美化人们生活和人们对美的欣赏、需求的载体。在室内装饰设计中, 书法艺术拥有着无限的潜力和作用, 一直是室内设计装饰师们的宠儿。在现代室内设计装饰中, 合理地运用中国书法艺术元素, 对室内设计装饰的美感起着十分重要的作用。

(一) 书法在室内装饰中的重要性

喧嚣都市中的人们越来越渴望拥有属于自己的空间和思想上的一片净土, 他们可以在自己的空间里远离喧闹、品味人生, 让心灵得到满足和安慰。休息空间、娱乐空间和办公空间应运而生。在这些空间中, 合理地运用中国书法艺术进行设计装饰, 不仅能够反映居室主人的文化修养和道德涵养, 更重要的是能够为居室主人营造出属于自己的一种古朴、一种优雅、一种飘逸。在室内设计中, 界面设计三要素是从点、线、面、体来着手考虑空间布局的。书法中亦然, 书法艺术通过点生线, 线生面、面生体的衍生组合来简单又不脱俗气地表达设计空间。比如历史上著名书法家、被称为“书圣”的王羲之写的《兰亭序》, 其书写的意境、趣味、情感表达都让世人惊叹至极, 这是文人对书法的一种表达方式。同理, 在现代室内设计中, 为了营造自己想要的氛围, 也为了情感的表达和交流, 很多文人或喜欢书画的人都喜欢在自己的居室设计中增添书法元素的装饰, 或挂几幅字画来陶冶情操, 或根据个人兴趣爱好用书法元素来点缀室内空间的角落, 使室内充满人文气氛, 这些都足以看出书法在室内装饰中日益重要的地位。

(二) 书法在视觉和空间上的呈现

从书法作品角度来看, 特殊的书法艺术作品与普通的艺术设计作品最大区别在于:在设计感上拥有更加成熟的视觉冲击力, 并能够在最大程度上体现出书法元素的魅力。例如室内设计装饰作品《泰山石刻》, 它承接了《石鼓文》的艺术特色, 但相比来说更显得端庄稳重、疏密平衡, 线条的表达也更加流畅圆润。又如《马王堆帛书》的字帖的字体遒劲有力, 有含蕴和圆厚的感觉。与简述的艺术特色不同的是, 《马王堆帛书》纵有行, 竖没有列, 使人产生一种强烈的跳跃之美, 这种美感是由隶书的书法特色演变而来。而《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》的整个书法作品的艺术特色是工整、严密、笔画粗细有统一之感, 这种字体会给人一种和谐的美感。这副作品又因为字体呈燕尾的优美特征, 展现出一种飘逸的感觉, 这种特征反映了汉代隶书趋向成熟的发展路线。以上所举的例子都是应用于室内设计装饰的书法碑帖, 这些作品在书法界中的评价都很高, 对这些碑帖书法的合理应用将会为居室主人营造出诗情画意的生活空间。但是在室内设计装饰中, 书法艺术作品不能直接展示在室内设计当中, 因为这种直接的表现方法会破坏主人文化修养的表达效果, 不能很好地传达出书法作品中的艺术美感。只有将书法作品融入于室内其它设计装饰之中, 在设计效果上才能体现出一种自然洒脱之美, 底蕴深厚的艺术氛围与天真烂漫的现代情趣设计浑然天成, 这样既富有艺术气息, 又能将主人高尚的文化品位很好地反映到大众的脑海中。

除了强烈的视觉冲击力之外, 我们还经常从书法作品应用的空间入手, 对采用的室内设计装饰手法进行分析。一般情况下, 室内环境设计的艺术效果取决于采用什么样的书法作品来进行烘托。在一些商业性的场所, 需要多考虑企业想要传达的企业文化和理念等。中国书法艺术作品在室内设计装饰中作为一个有机组成部分, 从不同的角度来展现又有不同的表达效果。例如, 在墙体上进行书法书写的时候, 百分之三十的空间可以采用黑色重彩或淡彩的墨水, 但是对字体的要求是尽量大些。这种设计装饰的效果在于能够突出在不同角度, 书法作品与白色墙体之间不同的效果, 同时也起到与图案的装饰效果交相辉映。除了主体书法装饰的应用, 在室内其它地方悬挂一些与书法作品一致, 并能反映书法作品内容的行书或者楷书的内容, 这种穿插对应的设计手法运用在书房当中, 其出来的效果也会非常出人意料的。

三、结语

中国的书法艺术是一种富于变化的艺术门类, 是一种肌理艺术表达的最高境界, 是人们传达思想感情的一种最有效途径。因此, 作为一种在现代社会中比较常用的室内设计装饰手法, 将书法艺术有效地融入于室内设计之中, 增加室内文化内涵和艺术氛围, 是当代室内艺术设计者们应该不断揣摩、高度重视的艺术手段。

摘要：书法艺术是中国传统文化中的瑰宝, 作为中华文化的一种载体, 承载了源远流长的民族精神和文化意境。它每一步的发展、演变、形成, 都包含着深邃的美感。随着社会的发展, 书法艺术在当代设计中的应用变得越发广泛, 而其作为室内设计中的重要装饰构件, 也逐渐形成了一种自己的风格体现, 在室内设计中充当着重要角色。本文主要从书法艺术的作用和重要性入手, 阐述其在室内设计中的应用。

关键词：书法艺术,室内设计,室内装饰,应用

参考文献

[1]吴昉.论书法艺术在当代设计中的再生[J].大舞台, 2013 (10) .

[2]纪铖.浅谈传统书法元素在现代设计中的应用体现[J].艺术教育, 2015 (04) .

[3]焦爱新.室内环境艺术设计对书法元素的合理应用[J].价值工程, 2014 (29) .

综合材料在当代油画艺术的应用论文 篇10

一、中国传统文化艺术应用于动画教学中的意义

动画作为一种艺术的表现形式, 已经越来越受到大众的关注和重视。现如今, 许多国家都在大力发展动画产业, 动画市场一度被欧美、日韩等国家所席卷, 而曾经有过辉煌成就的中国动画如今却面临着尴尬的创作现状。模仿与抄袭层出不穷, 渐渐失去了属于中国动画独有的特色。中国作为一个拥有五千年历史文化底蕴的大国, 有着丰富的传统文化艺术元素, 不论是历史典故、人物形象还是音乐风格, 能够运用到动画作品中的题材有很多, 这种多样的传统文化元素不仅能够丰富动画内容, 还能使动画的艺术表现形式更加多样化。而对于动画教育者来说, 要改变现状, 更应从认识发展的源头来重视传统文化, 把优秀的传统文化艺术渗透到动画教育课程之中, 从根本上培养学生的民族文化意识, 积极地引导学生创作融入民族文化元素、体现民族文化精神的作品。

随着动画产业的全球化发展, 好的动画作品已经逐渐走向世界, 将中国传统文化艺术应用于动画的教学中, 也是对我国的传统文化起到了传承的作用, 让学生们更加了解传统文化, 激发学生对中国传统文化的兴趣, 从而更好将我国的传统文化艺术注入进优秀的动画作品之中, 不仅能够提升动画作品的价值, 还能提高传统文化艺术的地位与知名度。

二、传统文化艺术在动画作品中的体现

自中国动画诞生以来, 出现了许多的优秀动画作品, 甚至形成了影响世界的中国特色动画的艺术形式。很多优秀的动画作品, 正是因为加入了中国传统文化元素, 才得以大放异彩。

1. 动画作品的剧本创作

中国文化源远流长, 从古至今传承下来很多优秀的神话、民间故事以及文学作品, 这些故事很多都被取材为剧本, 是整部动画作品的灵魂。著名动画作品《铁扇公主》就是取材于我国古典名著《西游记》, 这部动画作品也成为中国动画史上的典型代表。这些优秀的文学作品, 不仅是国人的骄傲, 同时也被世界所认可。美国迪士尼动画作品《花木兰》也是改编自民间传奇故事《木兰从军》。这部动画作品的成功, 彰显了中国传统文化艺术的独特魅力, 将东方艺术展现的活灵活现, 同时也意味着我国的传统文化艺术在逐渐的走向世界舞台。

2. 动画作品的表现形式

在中国的动画产业中, 传统艺术剪纸、戏剧、水墨画等都作为表现手法被大量的应用在动画作品之中, 在笔者看来, 这是中国动画最精彩绝妙之处。1958年推出的动画片《猪八戒吃西瓜》就是一部具有鲜明美术风格的动画作品。这部动画作品融入了剪纸与皮影戏的艺术形式, 不仅造型简洁, 色彩也明亮鲜艳, 具有极高的艺术价值, 是中国动画史上一次成功的创新。之后出现的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》更是打破了绘画只能静止观赏的传统观念, 将水墨画的“静”与动画的“动”完美结合。将动画艺术带入水墨画的意境审美中, 别具一番风味。

3. 动画作品的音乐元素

虽说剧本是动画作品的“灵魂”, 但是一部好的动画作品不仅仅是要有一个好的剧本。动画作为一种视听的艺术, 是离不开音乐的配合的, 优秀的动画作品总少不了耐人回味的配音配乐, 好的配乐在适当的时候更能推动故事情节的发展, 烘托气氛, 更直观的让观众体会到人物的心理变化, 以及作品在不同时段所营造的不同氛围。在中国动画配乐中, 多以琴、萧、以及戏曲中的锣、鼓为主, 琴声的悠扬悦耳, 箫声的悲凉如水, 戏曲的恢弘大气, 都让动画作品更为生动。在动画作品《大闹天宫》中, 更是将戏曲作为配乐运用的淋漓尽致。

三、中国传统文化艺术在动画专业教学中的渗透

中国传统文化是中国动画创作的精髓, 在当今网络新媒体的飞速发展下, 利用动画产业传播中国的传统文化, 可以更好的向世界彰显传统文化的魅力。进而在教学当中更要注重于传统文化的开发与传播。

1. 在教学中引导学生对传统文化进行分析与取舍

中国传统文化艺术博大精深, 丰富多样, 但并不是所有都适用于动画作品之中, 在教学当中, 应当更多的分析, 引导学生进行辩证的否定, 决不能片面的全部套用, 对于某些传统的方面必须要进行必要的扬弃。

2. 在教学中鼓励学生多听多看多感受

在动画教学中应多加入一些动画赏析课程, 让传统文化艺术的魅力从视觉上来吸引学生, 更加能够引起学生的兴趣, 并能更直观的让学生理解传统文化到底是什么。在课堂之外, 应多鼓励学生自己去挖掘一些独特的民俗民风, 在了解的过程中激发学生的积极性, 认识不同地域之间各异的民族文化, 可以将这些自己挖掘的文化信息作为创意点应用到新的动画创作之中。

综上所述, 动画创作者们在创作具有中国特色的动画作品时, 也要注重传承中国的传统文化艺术, 要吸收优秀的民族文化, 也要勇于创新, 将民族文化与动画创作紧密的结合起来。基于这些的要求, 教师在动画教学中更要注意对民族文化题材的选择, 以及对传统文化元素的运用。在教学方法上深入研究, 引导学生对所学内容实践应用, 以合理的教学方法提高学生的创新能力, 注重激发学生对传统文化艺术的兴趣, 更好的将传统文化艺术与动画创作相结合, 创造出具有东方魅力的中国动画作品。

参考文献

[1]金爱晖.动漫教学中渗透民族元素的探究.新课程学习, 2008 (2) .

[2]张炜.动画教学中传统文化元素的有效运用探究.东京文学, 2012 (03) .

综合材料在当代油画艺术的应用论文 篇11

【关键词】广西 少数民族元素 当代艺术设计 民族性

在当今世界经济全球化的整体趋势影响之下，呈现为世界文化融合的态势，使得西方文化理论对中国本土文化产生了很大的冲击和影响。在艺术设计的领域之内，缘于此影响的到来，也在一定程度上表现出了风格单一化、视角局限化等特点，这些特点的产生也说明了我国本土设计理念中所缺乏的民族精神，是一种对民族传统基因的忽视，而中国传统的民族文化，尤其是少数民族文化元素是建立在人们思考和劳动过程中的智慧总结，其对当代艺术设计有着重要的影响。作为拥有11个少数民族聚居的广西壮族自治区，在这方面其有着巨大的优势和竞争力，对广西少数民族元素的发掘和提炼，并将其应用到当代艺术设计中，有着十分重要的现实意义。

1 广西少数民族元素的典型代表及其内涵

多民族聚居是广西壮族自治区的特点之一，这其中包括有壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族，这也造就了其多彩的民族元素已作为广西独特的文化资源而存在，在源远流长的民族文化影响之下，具有着丰富的内涵。广西少数民族元素中比较有代表性的当属壮锦、瑶锦、铜鼓、绣球、岩画、图腾，以及存在于部分元素（如壮锦、铜鼓、绣球）之中的图案和纹饰形象等等，这些都极具广西少数民族特色，也真正显示出其在当代艺术设计中的潜力与价值所在。在这里为了能够更好的将广西少数民族元素的内涵与当代艺术设计的关系予以说明，我们把这些民族元素以“视觉文化元素”进行标榜和概括，因此这也就使上述所提到的图案、色彩以及结构造型等元素特点大致得到了总结。同其他民族一样，广西少数民族的视觉元素呈现，也多出现于民族服饰、生活用品等器物之上，这是广西少数民族的代表和象征，他们是当地人民在劳动过程中的审美观念的凝结，以及在宗教信仰、风俗文化等因素影响之下所形成的极具内涵的代表。

2 广西少数民族元素在当代艺术设计应用中的方法

在了解广西少数民族元素的一些典型代表及其与当代艺术设计之间的关系之后，如何将这些独具特色的民族元素完美地融合到当代艺术设计中去，使这些民族元素在真正意义上得到合理有效地应用则是当代艺术设计师们所需要思考和解决的问题。在这个问题得到解决的过程中，我们首先要思考的是如何使当代艺术设计在这种传承应用中不仅仅是对广西少数民族元素的表面吸收，而是如何在获取这些外在表现特征之后，将蕴含于内的民族精神和民族特性加以展现和继承，将这种民族内涵和当代艺术设计在深层次上进行结合，解决这些才能真正获得少数民族元素在艺术设计中的价值。因此，在这个应用过程中也就必须有一定的方法。

视觉元素在艺术设计中是最为关键也是运用最为广泛的元素，谈及到广西少数民族元素在当代设计艺术中的应用方法之时，其主要关注视点为如何通过一种正确的方式将这些少数民族的元素应用于当代艺术设计中去，根据各元素意义以及所应用程度的不同，可将这种方法大致分为对广西少数民族元素直接应用和隐性运用两种。

2.1 对广西少数民族元素的直接应用

这种方法是对少数民族元素的特征进行最简单的置换，即是将这些元素通过一些简单的修饰之后直接用来组合搭配在其设计作品中。这种方法在对广西少数民族元素进行应用时是不含有太多变化的，而其直接置取和应用的对象即是包括图形、色彩、线条，甚至是一些自然物，通过对这些元素的直接应用来表达和呈现出其自身的设计理念以及蕴藏于这些元素背后的民族特性，使人一目了然，呈现出简单明了的特征，比如将广西壮锦、服饰上的一些图案直接运用到设计画面中，或者将铜鼓、吊脚楼、风雨楼等物象提取排置于设计作品中，都是这种方法的体现。

2.2 对广西少数民族元素的隐性运用

广西少数民族元素作为本民族的文化象征，同时又是民族精神的一种展现，代表了其文化的多样化组成，具有着多重的文化含义和民族意义，这种民族元素经由图案、色彩、结构造型等具有明显地域特色和民族特色等形式进行表现，进而亦可呈现出其广西少数民族追求美好的愿望表达以及所呈现出的民族情感。因此，建立在这种丰富内涵基础上的另一种应用方法即是相对于直接应用而说的隐性运用。

首先需要说明的是这种方法中的隐性并不是表达“无”的意思，而是一种建立在对广西少数民族元素进一步提炼的基础之上的应用。因此这种方法来源于对少数民族元素的基本运用，同时又将这种元素或特征与设计者本身的主观思想、情感思考相结合，进而将其所要表达的意思进行深化和多样化，通过对某些特征的概括整理，实现以小括大式的表达，从单个特征元素出发，获得多重的意义表达。对广西少数民族元素的隐性运用所耦合的思想观念是中国传统美学意义中的“以形写神”、“迁想妙得”之说，通过对广西少数民族元素的概括，了解其所代表的具体意义及其在广西少数民族文化中的地位与作用之后，进一步作出提练，选取和保留各元素中最能够表达广西少数民族内涵和精神的部分加以运用，对这些元素进行夸张、变形、简化，通过这些手段从而抓住广西少数民族的精神内核进行表现，使得所设计出的作（产）品具有着广西少数民族的本土情怀。

3 广西少数民族元素在当代艺术设计应用中的意义

当下的艺术设计处在一个集信息化、经济化等多重因素于一体的环境中，在这种环境中传统文化的影响力受到了较大程度的冲击，这种形势也就要求我们必须将观念摆正到对传统设计元素的回归之中，在当代艺术设计中引入广西少数民族元素有着其现实的意义所在。

首先，广西少数民族元素有着非常明显的民族特征，蕴藏着丰富的民族资源，在当代艺术设计中将这种元素加以应用，不仅使广西少数民族丰富且多样的民族元素得到了充分利用，也可以使其民族元素更好地与当代艺术教育相结合，增强设计理念中的民族感、设计内容中的民族特色，在学习外来文化的同时不断地注入具有本土民族特色的新鲜血液，创作出具有民族韵味的作品。

其次，广西少数民族元素的繁衍之地——广西少数民族文化，作为千年来不断延续的精神力量，如果不能够及时得到关注和重视，使这种民族财富得到最大范围内的继承和延续，那么其也必定不会在新环境下发挥出其真正的意义和价值，因此，将其纳入到当代艺术设计的应用范围之中，也可以保持少数民族元素在当代环境下的生命力，这也是广西少数民族文化力量不断新生的途径之一。

综上所述，当代艺术设计在面临西方文化的强烈冲击之后，其对中国本土的、传统的民族文化元素进行吸收和应用是非常必要的，使我们重新审视传统文化精神的同时又提供给我们以更加广阔的思考空间。回归到对广西少数民族元素的应用上，有一点也是我们需要注意的，那就是当代艺术设计在对传统民族元素中的图案元素进行吸收和借鉴之时，要在深层次上注意这些图案在广西少数民族传统中所代表的具体意义，这些意义又与我们当代艺术设计中的理念有着哪些联系和区别，而这些也是当代艺术设计在发展过程中需要不断思考的事项以及能够产生优秀的、具有鲜明民族性作品的前提所在。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].北京：东方出版中心，2012.

[2]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2004.

[3]张利国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999.

[4]陶雄军.民族元素融入设计教学的思考[J].中国高新技术企业，2007（5）.

[5]张力.中国少数民族元素在视觉设计中的思考[J].西南大学学报（社会科学版），2011（4）.