《布娃娃弹琴》课堂教学反思(精选6篇)
《布娃娃弹琴》教学反思
《布娃娃弹琴》是一首优美抒情的三拍子儿童歌曲,结构是由四个乐句构成的一段体,歌曲中四分休止符的巧妙运用,既描绘乐“叮咚”的琴声,又使歌曲充满了活力,配之级进的旋律,舒展的节奏,刻画了布娃娃弹琴的可爱形象,在教授歌曲时,首先使学生掌握三拍子的强弱规律,第一拍拍手表示强,第二、三拍拍肩膀(腿)表示弱,开始学唱歌曲,在学唱过程中遇到休止符,同学们很难掌握,总是把前面的音拖长,休止符没有表现出来,于是,放慢速度教唱有休止符的小节,让学生理解休止符的含义,在音乐中表示停顿的地方,在生活中遇到红灯要停一停,在音乐中遇到休止符也要停一停,《布娃娃弹琴》教学反思,教学反思《《布娃娃弹琴》教学反思》。在学习过程中,同学们能理解,但是实际演唱时总出错,于是当遇到四分休止符时,让学生点一下头,刚开始同学们动作比较生硬,慢慢练习,同学们掌握了休止符的运用。在我们的教学中可能会遇到各种各样的问题,只要我们思考,就能想出适合学生学习的方法,在以后的教学中我将不断的摸索,使我们的教学更具特色。
《3~6岁儿童学习与发展指南》特别强调:“幼儿喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。”在常态的教学活动中, 如何引导幼儿对民族风俗的理解和审美体验是我们关注的问题。
开展《娃娃看天下》主题活动时, 我班幼儿对少数民族的服饰、歌舞表现出极大探究兴趣。由此, 我们遴选了民族歌曲《彝家娃娃真幸福》作为本次活动的选材。本活动旨在通过学唱这首旋律欢快、歌词简洁的歌曲, 以及对富有民族韵味的衬词“阿哩哩”的领悟和运用, 让幼儿感受到“一群天真可爱的彝家娃娃身着节日盛装在山寨空旷的青草坪上尽情歌舞”的生动画面。另外, 教师希望通过充分挖掘手风琴在教学中运用的优势, 调动幼儿参加活动的热情, 不断激活幼儿歌唱的表现力, 力求通过对唱、轮唱和领唱等多重歌唱形式, 让幼儿感受、表现与表达对歌曲的理解, 了解衬词在歌曲中的作用, 培养幼儿的审美情趣和审美创造能力。
二、活动目标
1. 乐意演唱衬词部分“阿哩哩”, 体验歌唱活动带来的愉悦情绪。
2. 探索用不同方式演唱歌曲, 了解歌曲中衬词的作用。
3. 会看图谱, 能用对唱、领唱等合作方式演唱歌曲。
三、活动准备
1. 知识经验准备
(1) 幼儿有领唱和合唱的演唱经验。
(2) 幼儿演唱过带衬词的歌曲《两只小象》。
2. 物质材料准备
(1) 活动前, 教师准备好彝族服饰、头饰、项链、手铃、彝族图片、视频等。
(2) 教师准备图谱、手风琴、电脑、磁性黑板、投影仪、投影布。
3. 环境创设
教师和幼儿共同将活动室布置成“美丽的彝家山寨”的场景。
四、活动过程
1. 练声导入, 激发幼儿的兴趣
(1) 教师弹奏手风琴, 幼儿随音乐入场。
(2) 幼儿进行发声练习。
(3) 幼儿跟随教师的手风琴伴奏演唱歌曲《两只小象》。
(4) 教师组织幼儿观看介绍彝族风情视频, 激发幼儿了解彝族文化的兴趣。
2. 情境体验, 运用图谱学唱歌曲
(1) 教师提问:请说一说在视频中, 你看到了什么?
(2) 幼儿观看视频, 感受彝族的服饰以及穿戴的特点, 了解彝族载歌载舞的民族特色。
(3) 幼儿欣赏彝族歌曲《彝家娃娃真幸福》。
教师用手风琴伴奏, 第一次范唱, 提问:歌词里唱了什么?教师根据幼儿的描述逐一出示相应的图片。
(4) 教师第二次范唱, 提问:歌曲中先唱了哪一句?再唱了哪一句?教师根据幼儿的回答把图片的顺序按照歌词的顺序摆放出来。
银项链啰, 阿哩哩!
白衣白帽, 阿哩哩!
彝家娃娃, 阿哩哩!
真幸福啰, 阿哩哩!
又唱歌啰, 阿哩哩!
又跳舞啰, 阿哩哩!
彝家娃娃, 阿哩哩!
真幸福啰, 阿哩哩!
(5) 幼儿跟随图谱, 尝试演唱歌曲。
3. 找出衬词, 体验衬词在演唱中的作用
(1) 教师请幼儿找出歌曲中最有趣的一句。 (衬词:阿哩哩!)
(2) 教师引导幼儿了解衬词的作用:衬词可以让演唱更好听, 更丰富, 更有趣。
(3) 教师请幼儿演唱时尝试用突出衬词的方式演唱歌曲, 以了解衬词的演唱特色。
4. 探索用不同形式演唱歌曲
(1) 教师引导幼儿讨论用不同形式来演唱歌曲。
(2) 趣味分组唱:幼儿尝试用领唱、对唱、接龙唱等形式演唱歌曲。
(3) 玩游戏:声音捉迷藏。游戏玩法:请一名幼儿坐在中间戴上眼罩, 由另一名幼儿扮演彝族娃娃佩戴小手铃, 只演唱歌曲中的衬词部分, 其他部分由其他幼儿合唱。唱完后, 蒙眼幼儿要找到演唱中那个只唱“阿哩哩”的彝族娃娃。
彝族娃娃在演唱时可边唱边表演动作。针对“声音捉迷藏”的游戏, 让蒙眼的幼儿确定声音的方位、猜测同伴的声音等。
5. 分享交流
教师提问:说说这首歌我们还可以用其他什么方法去演唱?幼儿集体交流, 然后欣赏教师用手风琴演奏外国民族音乐。
五、活动延伸
1. 欣赏主要由衬词组成的歌曲《忐忑》。
2. 鼓励幼儿在日常生活中尝试对已学过的歌曲添加衬词, 并演唱给同伴和家长听。
3. 教师将各种道具、图谱、手风琴等投放到活动区, 以方便幼儿游戏时使用。
六、活动反思
中国传统民间艺术博大精深, 独具魅力。本次活动大胆地选取了其中之一的民歌体裁, 通过手风琴作为教学媒介, 有机地穿插使用新媒体交互式电子白板技术, 情趣盎然, 使得幼儿沉静在审美感受与欣赏体验之中, 激活了幼儿的审美表现与审美创造。本次活动亮点主要体现在以下几个方面。
1. 艺术源于生活
在生活中, 幼儿对民歌的感知较少, 在幼儿园的实际教学活动中, 以民歌为选材的歌唱活动就更少。
《3~6岁儿童学习与发展指南》 (以下简称《指南》) 指出, 要让幼儿“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。《彝家娃娃真幸福》是一首具有浓郁彝族风格的民歌。通过对这首民歌的学习, 让幼儿了解了我国的少数民族中的彝族及其民族特点, 包括服饰、帽子、生活、节日等特点。短小精悍的歌词以及带有地方特色的衬词“阿哩哩”, 让幼儿充分感受了少数民族歌曲特有的韵味。带有民歌元素衬词的《彝家娃娃真幸福》, 让幼儿既欣赏和感受了彝歌的特点, 还初步了解了衬词在歌曲中起到的让歌曲更丰富有趣、更好听的修饰作用。
2. 游戏贯穿始终
南京师范大学许卓娅教授曾说过:“什么是教学游戏化?简而言之就是让本身枯燥的教学过程变得更好玩!让孩子们愿意玩!不知不觉得到发展的过程。”如何让幼儿在歌唱活动中感受到乐趣, 喜欢唱歌呢?本次主题活动在这方面做到了以下几点:
首先, 教唱过程游戏化。在教唱歌曲的过程中, 我以图谱排序的游戏, 让幼儿先听出歌词中唱了什么, 出示相应的图片, 并将歌词对应的图片进行排序, 形成图谱, 帮助幼儿熟悉歌词, 梳理歌词演唱的顺序。为了进一步激发幼儿兴趣, 我还用“拍立得”的游戏形式, 用手机拍下幼儿活动的视频。活动中, 我通过让幼儿观看自己演唱的视频和相互评价, 让幼儿在兴趣盎然的观看、互评中提升了评价的水平, 实现了自我的成长。
其次, 演唱形式游戏化。《指南》中强调:要让幼儿大胆地表现与创造。活动中, 我通过探讨分工合作的演唱形式, 让幼儿创造性地尝试男女生轮唱、接龙唱等多形式的演唱活动。同时, 引导幼儿在“声音捉迷藏”的游戏中, 用领唱和轮唱的形式, 大胆表现歌曲中的衬词部分。通过玩游戏, 幼儿知道了在蒙眼的情况下判断声音来源的方位, 学习了猜出音源的技巧, 激发了幼儿大胆表现的欲望。
3. 媒介运用适宜。手风琴携带方便, 适用范围非常广泛。在本次活动中, 我使用手风琴进行伴奏, 弥补了以往教师固定在座位上弹伴奏而与幼儿交流较少的的不足。手风琴伴奏的加入可以实现“边学边唱、边走边唱、边玩边唱”, 更便于我在演奏过程与孩子们互动。同时, 手风琴有很强的感染力, 其独特的音色, 让民歌的演奏更加丰富, 幼儿在演唱中更有激情。与此同时, 交互式电子白板适宜、适当的介入, 也充分发挥了现代教育技术手段的作用。
《弹琴的姑娘》是一篇文质兼美的散文,向我们塑造了一个纯朴,勤奋好学,锲而不舍地追求,可爱的小姑娘形象。短文通过写四个春华秋实的季节里,作者经过胡同,听到阵阵悦耳动听的琴声而触发情怀。后来,在一次音乐会上,听到一个小姑娘的演奏,似曾相识,在一个偶然的机会下,终于发现一直以来为之感动的琴声其实是出自一位小姑娘的手。在字里行间,我们不仅真切体会到作者对琴声的不同体会,同时也被弹琴小姑娘那份执着,那份纯朴,那份锲而不舍的追求所深深地感动,此时,文章的立意也跃然纸上。通过平凡生活中一个普通的故事,教育我们的孩子,在今天纷繁的生活表象下,要心怀一份执着,懂得锲而不舍地追求,那么,收获的将会是一份丰硕的秋果,将会是一种美妙的境界。这是我们的孩子乃至我们每一个人生命中必修的一课。
这篇文章叙事清楚,结构精巧,语言简洁,优美生动,通过对四季琴声的不同感悟,小女孩的形象描写,展示了人物美好的一面。在教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中,应该让学生在充分读懂课文的基础上展开,通过阅读、体现、交流、探究、感悟,让学生自读自悟,体验内涵,感悟真谛。
任晓丽
我教学的内容是人教版二年级上册的一篇浅显易懂的童话故事《风娃娃》,文章语言生动,富有儿童情趣,我意图采用贴近儿童的教学语言,变换不同的教学手段,抓住重点字词和句子训练来努力完成这堂课的教学,使学生学有所得。但是通过教学发现自己在教学中虽然有很满意的地方,也存在着许多不足。
一、满意之处:
1、扎实做好字词巩固,为读好课文打好基础。
学习课文内容之前,我设计了巩固字词这一环节,把学生容易读错和难读的字词制成卡片,通过“带读”的方式在全班进行识记,同学们表现得很积极纷纷举手,不但读音准确,声音也很宏亮,达到了预想的效果。
2、培养学生自主学习,自己钻课文,充分发挥学生的主观能动性。
教学课文时,我让学生自读课文,找出风娃娃做了那几件事,通过阅读课文,学生很快找出风娃娃做的事情,并能用三个字准确的概括每一件事,接着用“风娃娃为什么吹,是怎样吹的”这一问题引领学生学习,使学生每一部分都有章可循。
挖掘文本的空白处,进行想想说话。教学的最后一个环节围绕“风娃娃帮人们做事,人们为什么要责怪他?”这一问题展开讨论,接着让学生说说“你想对风娃娃说些什么呢?”目的是让孩子说说自己对课文的感受,培养一种良好的阅读习惯。
二、不足之处:
1、朗读指导还要多一点。
由于第一课时么偶有处理好,在品读第二自然段时,学生总有丢字、添字的现象,为了使学生读好这一段,我采取了分句指导。抓住“慢慢转动、断断续续”和句子“他深深地吸了一口气,使劲向风车吹去。”中的“深深吸、使劲吹”这些关键词进行指导,为了使学生体会“吸”和“吹”,我采用了师范读生表演的手段让学生能边听边体会风是怎样吹得,可是在找学生读这句话时却平淡无味,似乎前面的范读一点作用也没起,会读这一段时,我采用了指名读和齐读两种方式,学生好像没听清要求,在齐读时各读各的,效果很不好,见此情景我立即让学生停了下来,因为怕耽误后面的学习,所以没让学生在读这段。学生就这样没读完就进入了下一段的学习,回想此情景我觉得自己课前预设还不够充分,应在读的指导上再下点功夫。在读通、读顺的基础上,读出应有的语气。再来感悟读。本想让学生用学习第二自然段的方法学习第三自然段,因为二三两段的句式是相同的,在学生自读时要求学生边读边画相关句子,可能学生没有接触过这种学习方法,巡视一周只有一个学生画对了,致使课堂气氛变的冷清了,不论怎么引,学生也读不上去。这两个精彩的段落就这样平淡的读了过去。
2、没有留给学生充分的时间进行写字。因为教学中没有很好的把握时间,在教学二三段时时间过长,致使后三段匆匆而过,在写字时只写了一个,流于形式,没有起到真正的写字指导效果。
3、学习不能脱离实际生活,应和生活相联系。教学中没有充分利用省略号这一说话契机而是一带而过,错过了这精彩的一幕。
4、语言过于罗嗦,因为怕学生听不清自己的要求,总是一遍又一遍的重复,还有一些过渡语不够精炼,一些问题缺乏准确度,致使课堂生成没有把握住。
《风娃娃》教学反思
《风娃娃》是一篇浅显易懂的优美的童话故事,语言生动活泼,富有儿童情趣,风娃娃教学反思。这个童话表达的是:在帮助他人过程中体会人生的快乐。在课堂上,教师是学习活动积极的组织者和引导者,学生是学习和发展的主体,语文教学应以学生自读自悟、自学探究为基础,大力提倡自主、合作探究的学习方式,充分发挥师生双方在教学中的主动性和创造性,教学反思《风娃娃教学反思》。我给学生提出这样的问题,风娃娃做了哪些事,结果怎么样?让学生带着这些问题学习这个段落,这样做效果不错,许多阅读能力比较差的同学也能答的上来。接下来对于重点词句的理解,引导和调动学生的情感体验,关注学生的内心感受。我让他们从句子“他深深地吸了一口起,使劲向风车吹去。”中体会到了什么?又是从哪一个词语体会到的?并能把感受用读来表现出来。学生读得很美,很生动。对课文思想的升华,是让孩子来说说自己对课文的感受,与同伴交流自己的阅读感受。课程标准里说到“阅读是学生的个性化行为,重视学生对文本的感受,阅读教学的重点是培养学生具有感受理解欣赏和评价的能力。”在低年级就坚持让孩子这么感受这么交流,培养一种良好的阅读的习惯,对将来孩子的学习是有益的。
1. 物质生活、经济状况的改善和提高是钢琴热产生的基础
社会的发展, 人民的生活越来越富裕为家长盲目学琴提供了物质保证。近二十年我国的经济飞速发展, 现在很多家里都买钢琴了, 钢琴已经不是那么神秘, 一般人想都不敢想的东西了。对精神享受的追求促使着大家一窝蜂的进入了学习钢琴的大军中去。
2. 钢琴本身的魅力, 吸引着众多爱好者
钢琴作为乐器之首, 古往今来, 成为了人们学习音乐的首选这并不是空穴来风, 钢琴有这他独特的魅力和优势。首先从钢琴本身构造的优势说来, 它有着其他乐器无法企及的宽广音域, 现代钢琴一般有88个键, 音量变化巨大, 可以实现从PPP到fff的变化, 通过训练过的手都可以做出来, 这点就是和它相像的电子琴也是无法做到的由强到弱, 由弱到强的自由变换。那么多经典的钢琴曲目, 真是太伟大了, 每当音乐响起, 你时而会跟着流泪时而又会跟着慷慨激昂。例如, 贝多芬op.27, No2《月光奏鸣曲》第一乐章的伤感内省, op57《热情奏鸣曲》中澎湃的热情;舒曼op.17《C大调幻想曲》充满诗意的幻想;肖邦op.10, No12《革命练习曲》的愤怒激昂, op53《波兰舞曲》的雄壮豪迈……这就是钢琴本身的魅力所在, 有人说, 一滴水能折射出整个世界, 我们更可以说, 一架钢琴, 就可以包含人类的整个精神宇宙。
二、教师和学生的辩证关系
1. 教师的主导作用
在教学中方法不得当, 死板老套, 缺乏思考不与时俱进, 或者本身对其理解就不够。教师作为音乐的传道者, 起着至关重要的因素。钢琴的教学是师生共同互动对话来完成的, 教师起的是主导的作用。有的教师常常用一套教案就是一辈子, 时代在发展, 有些东西可以有变化, 不能不思考的去教书育人, 不能不与时俱进。教师是技能与知识的传播者, 教材与进度的掌握者, 具体教学的组织者。中国著名的钢琴教育家周广仁老师说过, 如果没有老师, 音乐事业怎么能发展呢?是啊, 教师太重要了, 就体现在他的思辨性上, 要及时的思考, 针对不同的学生用不同的方法, 和怎样提高学生的不足, 发挥他的长处。要经常对比不同的教育法案的不同结果, 善于总结国内外好的例子。这样来看, 没有一个好的音乐教育家, 是不思考的, 他们无时无刻不在想问题和解决问题中。
说到这, 真是令人佩服啊。我不得不提一位我非常敬仰的钢琴教育家李翠贞教授, 她把毕生的精力都献给了祖国的钢琴音乐教育事业, 她曾经对自己许下的诺言“生于斯, 作于斯, 死于斯。”相对于那些本身对音乐理解不够, 不够尽职尽责的老师, 李翠贞教授应该能好好的给他们上一课。李教授的教学给我们最深刻的感觉是她教会了我们懂得“什么是音乐”, 启发我们掌握音乐, 热爱音乐。在授课中她一丝不苟, 引导学生涉足钢琴音乐的阶梯时, 是极其严格, 一丝不苟的。任何一个音符, 一个记号, 一点细节都不会放过, 常常亲自示范, 音乐一经过她手奏出, 一下子就活了有生命力了。顷刻之间就将你带入美妙的音乐世界里, 感受到音乐迷人的吸引力, 表现力, 启发了音乐的想象力, 促使我们力求达到最完美的音乐效果。当学生出现困惑时, 她就会积极引导开导找出解决办法, 不会去责怪孩子, 例如, 学生弹奏僵硬时, 她就启发学生手臂和手不就像秤砣一样垂挂在那里, 别着急慢慢找感觉。由此看来, 钢琴教师的导向性作用是非常重要的。
2. 学生是教育的主体, 二者是相辅相成的
在之前一点我们说了教师的主导作用, 而学生是教育的主体, 应该说是受力的核心了, 纵使有再好的老师教学, 学生自己本身不起作用, 也是没有意义的。现在的孩子都是在家里娇生惯养的的小公主小皇帝, 父母只是单方面的想让孩子学习钢琴, 但是很少的孩子是主动的去思考。造成学习过程过于的被动, 不积极的思考, 没有主动性, 练琴也只是敷衍了事罢了。这是造成钢琴热, 学生只是谈音符而不去思考的根本原因。那么, 从认识论来看, 学生又是认识的主体, 高中时我们都学过主体和客体的关系, 这个理论就可以运用到这里来。学生从不知到知的转化, 只有通过他自身的努力才能实现, 教师的教对学生来说是外因, 为学生的学习提供必要的条件。学生是学习的主体和内因, 是他们学习好不好的根据。只有学生具备了学习的积极性、主动性、教师的教才能起到主导作用。换句话说, 教师主导作用, 就是“教会学生自己学习”, 今天的教是为了明天的“不教”, 要引导学生独立的思考和获取知识的能力。为了培养学习自主学习思考的能力, 老师就应该给孩子自己完成的空间, 避免“保姆式”的一手包办式教学, 每个小节, 每个音符都要完全的照搬老师的或音乐录像里的模式。我也带过一些学生, 还有一些学生不积极思考是因为本身的原因, 就是因为懒, 有的学生懒的识谱, 错的音也懒得练习。毛病一养成, 这个钢琴还怎么弹啊, 更别说提前预习, 每个曲子都去提前查作曲家的信息以便于理解等等的功课了, 这便引出了下一个原因。
三、浮躁的社会风气是大背景
社会风气的过于浮躁, 整体大环境下的商业化思维, 是人们不再静下心来思考, 研究探索音乐是精髓。我们的社会飞速的进步着, 生活好起来了, 但不得不说信息量的剧增, 现在的竞争也达到了前所未有的高度。商业化的时代就是利益熏心的代名词, 大家都忙着挣钱, 有谁还真正坐下来研究什么, 研究音乐的精髓。大家都学钢琴, 而大多数的学生是不合格的, 但是他们都在学, 还会自豪的说“我学钢琴”的那样的话。可是实际却是勉强弹出音符, 弹响了音而已, 在音符背后的功课还有很多很多, 那些就是一般人不会达到的高度。也有很多家长拿“业余”和“专业”来说事, 说自己孩子是“业余”学的, 当做兴趣爱好而已, 不必那么认真。这更是一种国人对于钢琴无知荒谬的说辞。“业余”和“专业”的区别也仅仅是对钢琴投入时间上的, 专业从事人员可能演出, 练习的时间长。但是从钢琴技术的技巧, 艺术表现等基本概念上、观念、原则、规律上, 是没有区别的。那些家长所说的他们是“业余”的, 他们学琴时呈现的是不合符规范的弹琴方式, 例如触键, 不准确的节奏, 不正确的分句, 不好听的音色, 没有任何音乐理解力与音乐表现力, 甚至现在的小朋友连正确识谱都做不到。然后就跟风学习钢琴, 却没有在做关于钢琴的准备和努力。正如一个出租车司机, 他是“专业”开车的, 难道说我们这些“业余”开车的, 开车上路时就可以不好好开, 不遵守交通安全法规么。
摘要:很多种原因使那么多的孩子和家长进入了一股学琴热的大军中来, 出现了一个有待解决的问题就是, 弹钢琴仅仅是弹出音符, 动手了而没有用脑思考。我将对为什么会出现这一现象, 进行讲解和剖析。
关键词:钢琴热,教育事业,歌唱性,音乐感受能力
参考文献
[1]毛毳主编.《钢琴音乐教育十二讲》湖南大学出版社, 2007.
[2]Bennett Reimer.贝内特·雷默.熊蕾译.《音乐教育的哲学》, 人民音乐出版社, 2003.
[3]李隆德著.《高师音乐教育学概论》上海音乐学院出版社, 2004
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