架子鼓考级教学大纲（共12篇）
现今国内爵士鼓教学水平参差不齐，地域性差别让许多地区出现 “江湖郎中特别多，赤脚医生满地是”的局面，即影响了爵士鼓教学 的行业文化，又使不少朋友在学鼓的路途中走上了歪路，学习一两年 却打不好基本的鼓型，基本功基本停留在无的状态，既浪费了金钱，也浪费了时间。买了一套鼓缺发现贵出市场价值至少一千到两千元，是老师教学方法有问题，还是老师的素质问题。对于以上问题，本人 根据一些琴行工作经验，以及教学中的观摩做一下分析，如有不妥之 处，望老师与爱好者予以纠正。
爵士鼓教学行业现状
? ?在乐器教学行业中，爵士鼓的教学一直是一个混乱的市场，早 先媒体不发达，让人们对爵士鼓的了解只是在一些流行音乐中，许多 爱好爵士鼓的爱好者的爵士鼓的理解只是在“?咚次达次，咚咚达次” 的理解中，这样的口诀成为了一类行业圣经，致使许多爱好者或者许 多民众把爵士鼓放到了一类所谓“游戏机”的层面上。口诀多了搞乐 队，乐队搞多当老师。
无数这样的老师就这样吧“咚次达次，咚咚达次”的口诀发扬光 大。一月速成班由此而来，不少琴行借此教学方式推出买鼓包会的优惠活动，一套千元左右 的鼓免费学习一个月，一个月保证打出一首流行歌曲。“有利必有弊” 一方面让许多爱好者就此成为了低端鼓的忠实粉丝，这也是许多爱好 者打了许多年，分辨不出正常爵士鼓音色的主要原因。好的一方面也 推动了国产乐器低端鼓设备的宏博发展，经久不衰。苦就苦了祖国新 时代的孩子们，让孩子们在早期的音乐教育中落后于国际普通基本线，学费交了不少，爵士鼓换了好几套，可是在国内许多城市同年龄的鼓 童对比中缺发现了差距，后悔以为时以晚，致使一位又一位鼓童不得 不放弃这一爱好。
在另一领域中，不少音乐学院老师以及爵士鼓爱好者在多年的专 研中，不断引用与国际接轨的爵士鼓教材，网络的发达让许多国际大 师编写的课程在一些爵士鼓导师把课程无私的贡献给爱好者们，可是 新的问题却随之而来，多年的爵士鼓教学早以在国内形成了“咚咚达 次”文化，在枯燥的基本功练习，与流行伴奏练习的对比中，显然流 行伴奏练习更加具有娱乐性，更能被我国普通大众所接受，就好像华 山“气派”与“剑派”之分，前者被说成老师不教真功夫，天天让打 坐，后者老师好老师，一个月就出曲。让许多在早期下定决心认真教 出好学生的好老师也不得不混入“长江滚滚的赤脚行业中”。毕竟生存 才是一名伟大的鼓手成功之路的关键因素。但一些专业院校的老师缺 依旧坚持着这样的教学模式，长期音乐文化教育，让正规的教学模式 在这些导师的思想观中根深蒂固，能坚持这样学习的学生也少之又少。但同事，对于这样的学习投资也是不小的，也是非一般小康家庭所能 承受的。
一般的爵士鼓是在这样的导师眼中成为了绝对影响孩子发展的钉 子，必须拔除，碰之不得，要想学好鼓，必须要购买至少五千至万元 的设备，否者这样的学生学不好，更教不了。许多学生的家长也纠结 其中，一方面孩子是否能坚持也是说不准的，另一方面，对于爵士鼓 行业的不了解，让一般的家庭不敢去一次性投资近万元的设备，也是 人情常理了。
教学方法浅谈
? ?那么什么样的学习是一条好的学鼓途径呢，怎么样的学习能在 短期中学出好的成效呢，切忌，“急不得”鼓型是好听的，但是就像 Tommy大师在“精华律动”书中所说的第一个鼓型是本书中最简单，也是最难打的，简单在哪呢？就像上面所说的“咚咚达次”这样非常 简单的一个鼓型，很简单，学习起来很容易，根本不需要谱子，一般 的普通人在十分钟左右是可以学会的，但是打出优美的音色，以及乐 曲中的强弱关系，乐器的感情，却不是几个十分钟能完成的事了，就 想右手踩嚓的重音是跟基本功练习紧紧密切联系的，打不好基本功，是根本不会打出好音色的，就算你打了四五年，没有基本功，这样的 练习一样是枯燥无味的。就像一道菜光有黄光，和鸡蛋，但却没有经 过翻炒，这叫“菜”。是的就是这样一道菜是要经过一名老师不停修正，从手型，鼓棒的正确握法，到发力点的均匀。无数条的因数决定了一 个简简单单的“咚咚达次”的完美程度。
? ?所以基本功是必要的，第一节课不教基本功的老师您可以炒 了，不用节拍器带你敲一个月基本功的老师，您可以炒了，直接上鼓，跟伴奏的老师，您可以炒了。我们要记得学鼓的期初是鼓噪而又无味 的，骗自己是没有用的，你骗的是来之不易的金钱与实践。但这也不 是绝对的，有很多学习过乐器的爱好者本身有着极好的节奏感，也有 过长期学习乐器的看谱能力，学习起来也是很轻松的，但是就是这样 的爱好者也是一样，不管你看谱多么好，节奏感多么好，坐下来认真 跟着节拍器认真练好基本功也是必须要做的事。
? ?一个月的基本功练习会让你掌握好完美的鼓棒握法，你会发现 的你敲击镲片的音色够均匀，单手敲击的速度可以轻松达到150-180 的速度了，恭喜你慢慢尝试去敲击一下鼓型，看看是否让“咚咚达次” 更好听些了呢，那么下面的学完也就是考验您的这位老师是否有着长 期的经验了，老师会让你敲一些简单的过门，然你知道音乐中过门的 那一小节在哪，有着好的过门乐感加入一些有伴奏的过门练习，这样 的乐曲不会太长大概一分多，无数次这样的联系会让你有着很好的过 门乐感，自然的即兴找到过门的位置，又要回到基本功练习了，学习双跳的方法，慢慢进入律动的练习。
? ?对于学生而言，切勿“好高骛远”其实你还是菜的很，主要体 现在双跳练习的过程中，有些学生根本不会按照老师的要求去练习双 跳，致使双跳不均匀，如果不能保持好认真练习的心态，估计你的学 鼓路程也就戛然而止了。老师对你的不满，不会让你继续下面的学习，你会感觉老师不教你新东西，一两月后，不能坚持这样枯燥的练习，你也就放弃了。
? ?学鼓之路不能只涉及老师的水平，学生的认真程度，学生的耐 性也更决定了学鼓路程。
有些学生好高骛远不能努力认真联系基本功，特别是16岁以上的 学生，这样的学生有了一定的思想，以及一定的自我创造能力，把基 本功扔在一边，开着GTP或者一些网络流行谱子，以为可以自我学习了，放弃了与老师继续学习，一两年过后，进步是有的，但是只能永 远的只能停留在“游戏机”阶段了。
学习路程中器材的选购
??一般好的老师是不会让你在刚刚开始的时候就去买一套爵士鼓 的，甚至不会让你去买一个哑鼓，一副鼓棒足以够你敲上一两个月了，十几元的鼓棒花费不多，现在网络上的节拍器也很多，一个节拍器也 省了。因为老师也不确定学生是否能坚持，坚持不了，学生不学，会 说老师忽悠他买了好几百元的设备。这样的事情也是够很多爵士鼓老 师心烦的了。一个月过后，看到学生基本功打的还不错，能认真的跟 着节拍器去练习，就会建议学生去选购一块练习哑鼓，继续基本功的 练习，在套鼓的练习中，在老师的鼓上做练习，尝尝新鲜也就够了。当学生学过3个月后，就可以适当的让学生选择一款价值在三千至四 千元的鼓了，现在市面上DD，PDP都是不错的选择，PDP?还佩戴了一 套101的套擦，对于三个月的新手而言已经很奢侈了，如果实在没有 条件，那么买一套哑鼓套鼓练习器，放在房间内，既不扰民，也不会 太浪费金钱，非常可以了。一年左右去加上几个镲片，让你的律动选 择更加丰满，在加上一套双踩，你的设备也就齐全了，毕竟大家都是 爱好者，不会拿它去考学。但是凡事求认真，既然学了，既然做了，就不要后悔，当你没有按照老师的要求，或者更随一些“江湖郎中”学习许多年过后，对比一下同样打了五六 年鼓的小朋友，你会怎么想呢。
? ?最后让我们一起努力学好爵士鼓，一起去创造出美好的律动。
? ?以上纯属个人言论，如有不妥之处，望各位爱好者给予及时的 更正，本人也会努力改正。
操作有难度，小孩愿意真心练得少，哪怕每天1个小时，对大量的基 本功练习根本就不关心，而家长最想看见自己的小孩会打歌。有没有 功力，根本没认识。更多的还是爱好，尝试，当然愿意练得学生还是 有，但真的是少数。有的家长只盯着你今天在作业本上写的东西好少 啊，可他儿子连最基本8分音符都打不好，跟别说加脚了，你讲细一 点，多讲一点，家长认为你是再 拖课时。哎。
90%很在理 可以看出楼主如果是老师绝对是好老师。但是 剩下的10%也确实是这个关于基本功的问题
亲身经历来说 如果当初一开始我碰到了一个很负责任的老师 教我 一步步严格的练基本功 到节奏 到现在 我会很感激，我虽然正式 打鼓才1年多 但是 基本功我是今年7月才开始练 才找得好老师开 始恶补 吃了没有基本功得亏 虽然玩乐队一年。
但是专眼一想 我如果不是当时头脑发热 接触过几次电玩城的游戏 机 交1千多块给个“江湖郎中”学了几个节奏型 几个简单加话就开始 组乐队 然后一步步摸索 深思 我根本不可能坚持到现在，现在的 人 都是心浮气躁 本人惭愧 我绝对也是其中之一。
也就是说 试想一下 如果没有一开始错误的兴趣引导 一味的要求基 本功 既会摧残像很多我这样的架子鼓爱好者的兴趣 也会打击很多 鼓手的信心（说实话 我一开始接触架子鼓 老师教得第一节课是 动词 打次 第二节课是 咚咚哒次 以此类推 可是我还算是手不是脚的 郎 中打一遍 我马上就能协调好 上了12节节奏可以 12条 节奏每条都 可以 但是同时期 我看到有一半以上的学员 12节课 就能打好3个 节奏半个小时不乱 所以说 节奏虽然简单 但是 真不排除现在很多 没有学过鼓的人 你弄个一般的节奏 他不一定十分钟能打稳 保持此 节奏5分钟不乱 不断的 亲身经历。而现在 由于一开始错误的学习我知道很多问题 但是培养了浓厚的兴趣，又有了乐队 开始一步 步解决问题 虽然过程艰难 不过兴趣在这里 热情在这里 至少不是 学了几个月小军鼓和基本功后从此对架子鼓毫无兴趣了，闭口不谈得 好（亲眼见过 亲身经历）。当然我不能保证我能打到多少岁 多少年 但至少 我没在 几个月前放弃）而导致很多可能对架子鼓真正抱有 兴趣的 或者后期对架子鼓热爱的人 放弃了这门兴趣。
很长一段时间 我都在想 如果要当个老师 该如何当好 如何2全 只 教节奏的 当然是可以直接OUT的 但是一步步正确的引导 科学的训 练 我看几年后不一定出几个好鼓手，原因可想而知。
你屌,或者不屌,屌都在那里,不软不硬.你牛,或者不牛,逼都在那里,不松不紧.支持楼主 我相信您是一个好老师 感谢您认真负责的态度
我也想用我自己的亲身体会说一下这个事儿--我儿子5岁学鼓，现 在快一年了，虽然还打不了歌曲，但我很欣慰。我们就是一直以练习基本功为主，每天我都陪着练，而且还要练得比孩子好一点，能随时 发现孩子的问题，并且带领他，给他一点前进的动力。但是学了半年，并没有出现像我们期待的那样，孩子不回打歌曲，只能单击、双跳、复合跳、前
十六、后十六、三连音和几个基本的节奏型，我们有点失 望了，认为老师很不负责任，很没有水平，然后就琢磨这换个地方学。经过查找，找到了一家本地甚至全国都很有名气的架子鼓教育机构，我们去试听一下，当时我们是插班的，那个班也是学习了半年的小学 员们。我们试听时，老师和同学们很热情的欢迎我们，然后老师问我 们会不会打歌曲，我们说不会，老师告诉我们，他们这的学生第一期 结束肯定能学会一首歌《小星星》。然后老师播放伴奏，让每个小朋友 都为我们打一遍《小星星》。小朋友们很高兴，每个人都认真的敲打着，但就是这一次他们认为是炫耀或引导我们的行为，却让我更加失望了。因为每个小朋友连最基本的握棒姿势都不正确，更谈不上均匀的力度 和稳定的速度，我都怀疑半年来他们只是机械的记住了这首歌曲的几 个动作，甚至连鼓谱都看不懂。过了一会，我找了个理由，感谢了一 下老师和同学们，就带着孩子离开了。我现在发觉原来的老师是多么 的可爱！！第二个学期，又回到原来的老师那里上课，开始教更多的 节奏型，也开始简单的配合练习，孩子学的很快，我想这就是这半年 基本功练习的效果！我应该感谢老师！感谢像您这样的负责人的老师！
我们学了大半年了，也只学到复合跳加右踩。不过我们也学了四首曲 子了。
我觉得我们老师说的不错，如果光练基本功，很枯燥，抓不住娃娃的 兴趣；
在学基本功的同时，学一些曲子，能把娃娃的兴趣鼓起来。但最重要 的还是基本功，基本功打好了，才是根本。
个人觉得，学鼓不用急呢。保持兴趣的同时，慢慢来，一步一脚印，稳打稳扎地往下走......这事最好和你女儿的老师沟通一下，看得出你是个有耐心的家长，舍 得大量精力去让孩子学东西的家长。我个人意见是：在孩子学习鼓乐 的期间，老师、家长、孩子三方的沟通都很重要。尤其是家长和老师 的交流，因为按正常一周一次课的进度，大多数时间，孩子都是在家 长的督促下练习，孩子的脾气秉性只有家长最了解。换句话说，家长 是孩子的第一任陪练老师。这篇帖子看完我也深有感触，因为类似问 题我也遇见过。总起来说我认为这是一个知与行到底哪个更重要的话 题，我的个人想法是：都重要。在基本功的练习的同时，让孩子也接 触音乐，跟着音乐去练习，跟着节拍器去练习。但前提是和家长的沟 通与协商。
楼主，首先支持你，我的学生学鼓两个月之前我也不许他买鼓的。你 说的这问题我也曾经考虑过，我之前就是像楼主一样这样教学生的，但是结果不一定好。我的总结是你要看下你的学生和你的学生家长来 跟你学鼓的目的是什么，要因人而异。另外，要解决专业性和趣味性 之间的矛盾，“先玩，再转回基本功”真的是个不错的办法。一切都要 与时俱进。既要对得起自己的良心，也要让顾客满意。我们一起努力
支持噪音版主的观点 楼主讲的东西虽然有理 但感觉有些不切实际 现在学鼓的小朋友特别多 家长很多根本不懂鼓的知识 这些小朋友都 是祖国的未来 其中也不乏天资聪颖的 以前我的老师教我的方法哑鼓 垫敲击半年再说其他 可对自己的小朋友学生来说完全说不可理喻 因 为太过枯燥乏味 最大的打击实际上来自家长 他们只会一味的认为你 根本就是只收钱不做事 学得孩子哭 钱花了 课程却没有丝毫进展 我 也坚持过 可到最后连我很看好的几个学生也流失了 一开始我不主张 他们买鼓 也有部分家长强烈的要求要买 理由很简单 独生子女 一辈 子就为他 时间比什么都宝贵 钱没了可以挣 工欲善其事，必先利其 器 既然要学就要学好 我想这个也很好理解 天下父母没人不希望自 己的子女成龙成凤 到后来我改变的教学方式 引导兴趣 穿插基本功 这是实践所得 如果一味的枯燥乏味 对成年人来说都接受不了 何况 小孩 因为古板的教学方式我曾经埋没了几个天资很好的学生 至今后 悔不已
基本功就是为了我们所学的乐器或是喜欢的音乐去服务的，没必要一 味的追求多少速度 要了解多少节奏型，一个阶段一个方法 比如今天 学生在练一个基本功 但要让他们知道今天所学的基本功在架子鼓上 面要怎么去表现用什么方法去表现 在基本功的基础上让学生在架子 鼓上表达出来 而且要让他们知道这个基本功在架子鼓上可以有多种 的变化和组合 老师必须要分析出来还要把谱写出来，再去找一首或几 首以上的简单的伴奏让学生用他所学的东西跟着音乐去表达 这才是 关键。而不是一味的追求基本功要好 很多学生是坚持不了的 因为他 们并不了解学了基本功要干什么，也不会去尝试这条基本功可以有多 少的拓展可以做，这都是看老师的教学方法的。
音乐教育是幼儿素质教育的重要内容，节奏是构成音乐的第一要素，打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。幼儿只有较好地掌握了音乐的节奏，感受了音乐的节奏，感受了音乐中有规律的强弱、长短现象，才能通过节奏去认识、理解音乐。因此，我园尝试在小、中、大班进行架子鼓音乐教学。结合幼儿各年龄阶段的特点和实际水平，从培养节奏感入手，对幼儿进行音乐启蒙训练，发展其音乐能力，从而达到全面提高幼儿素质的目的。开展集体的架子鼓演奏活动，不仅可以发展学前儿童演奏乐器的兴趣，使儿童在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，也可以扩展儿童的音乐词汇，提高儿童的音乐理解能力。它对幼儿的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用。更重要的是它能培养幼儿与集体协调一致的意志和能力，培养幼儿的探索精神和创造能力。那么，如何培养幼儿架子鼓的演奏能力呢？我认为，可以从以下几方面着手。
一、从兴趣入手，使幼儿对架子鼓演奏产生欲望
学习打击乐，必须先让幼儿会欣赏音乐，使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器结构及其他环节。教师课前要做好充分的准备，根据乐曲的情况、幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习，这是打击乐教学最初进行的基本形式。兴趣是幼儿学好架子鼓演奏的关键，因此，我们应首先从培养幼儿对架子鼓的兴趣入手。幼儿的学习主要是通过看一看，摸一摸，逐渐感受新鲜事物，掌握新的知识。开始时，我让幼儿自由敲打架子鼓，用眼睛看架子鼓，用手摸架子鼓，以满足他们的好奇心。渐渐地，幼儿对架子鼓产生了浓厚的学习兴趣。其次，教师应为幼儿选择优美且节奏感强的音乐，在活动的各个环节为幼儿播放，让幼儿反复聆听，感受音乐的内容，理解音乐段落，掌握音乐节奏，使幼儿牢牢地记在心里。
二、示范讲解教会幼儿正确的乐器操作
乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要的特定音响的能力。幼儿只有兴趣是远远不够的，最终要使幼儿掌握架子鼓的演奏方法，首先要教给幼儿正确的打击方法。我通过图和实物给幼儿介绍各种乐器的名称、用途和相关的知识，并反复敲打架子鼓。在介绍的过程中，我重点示范讲解架子鼓的操作方法，让幼儿自己探索发现不同的敲打方法会使架子鼓发出不同的声音。
三、培养幼儿和同伴合奏能力
合作协调主要是指在演奏过程中注意倾听自己、同伴、集体的演奏，并努力使自己的演奏服从于整体音响形象的塑造要求。架子鼓的演奏分合奏和独奏，在幼儿园教学中以合奏为主。这样就要求幼儿不仅要能独奏，而且需要幼儿间相互配合。在一次架子鼓的练习中，有幼儿轮奏的部分，8名幼儿每人轮奏两小节，这就要求孩子们既要掌握好自己演奏的内容，又要牢记自己跟在哪位小朋友的后面，什么时候进入一起合奏部分，因此幼儿要集中注意力，认真倾听他人演奏，熟悉音乐节奏。通过这样的训练，孩子们的合奏能力有了很大的进步。
四、鼓励幼儿大胆的、创造性的表演，培养幼儿的自信心
我们发现通过学习架子鼓，幼儿的性格活泼开朗了。城市中长大的孩子，在知识、见识方面普遍比较丰富，但由于教养方式的原因，孩子们的表现力和创造性在不同程度上受到一定程度的束缚。其实每个孩子都有表现自我的愿望，但有时又不懂得如何表现自我。架子鼓表演活动恰恰能弥补这方面的不足。刚接触架子鼓的孩子的眼神和动作都比较拘谨，这时我会反复地告诉孩子们：来到这里就是要你们放松，大胆地把自己的小脑袋晃起来，小屁股扭起来。通过老师与家长及时的沟通，共同鼓励孩子，慢慢地孩子们就放开了，胆子也大了。经过一段时间的训练，老师和家长都能发现，以前腼腆胆小的孩子，眼中闪烁出了自信的光芒。在架子鼓表演时，小鼓手坐在舞台中间，就像是位运筹帷幄的将军，在音乐的伴奏下，他的鼓声忽如疾风暴雨，电闪雷鸣，犹如震天撼地的金石轰鸣，或像柳枝轻摇，潺潺的小溪，如扣人心弦的细语声声，让你听得如醉如痴，酣畅淋漓。在无数次的表演后，不仅使孩子们的自信心得到大大的提高，也使他们体会到一种成功的快乐。
架子鼓有独特的演奏特点，奇妙的音色组合，震天动地的音响。它不仅有强烈的节奏，而且通过两只手和双脚的相互配合，会巧妙地变化出无穷无尽的、各具特色的音响来。需要注意的是，我们在培养幼儿架子鼓的演奏能力时，要根据学前儿童的实际能力。在幼儿有一定的音乐基础下，根据幼儿使用乐器的能力与幼儿对乐曲变化做出相应反应的能力，采用多通道的形式对幼儿进行训练，使他们初步发展起对乐曲感知、理解、欣赏、配器的能力。
任何作品都具有公众的认同性，社会的约定性。正因如此，人们对大多数作品的看法与理解基本上是一致的，同时，它又使读者与作者之间产生共鸣，使读者与作者之间在某些方面或某种程度的思想上的融合，感情上的相通，使读者从作品中感受到了某种亲自体验过的类似的经历、经验和思想感情。当然，我们也看到“由于读者自身的文化背景、知识结构、思想感情、价值观念的不同，导致不同的接收效应”。但是，“接受中变异是相对的，有限的”。
离开原作内容，任意想象、臆造、曲解都是一种背离作品原意的，导致作品质量丧失的一种错误理解。比如，有的学生在《背影》一问中读出的是“父亲违反交通规则”,显然这不是作者要表现的,也不是文本的基本内容.我们可引导学生：交通规则是用来保障行人及车辆的安全的,父亲在与儿子分别时,不顾自己的生命安全,穿越铁道为儿子买橘子,表现了”父亲”什么呢?这样将学生的思维重新引到文本中,所以阅读教学中,教师要进行全面监控,要随时指出错误的讨论和不相干的引申,引导学生在合情合理的范围内理解作品的原意,真正提高学生的语文素养.
二 、知识的拓展要有一定的规定性
任何作品都与一定的时代背景、作者思想、经历紧密结合在一起的。因此，全面深刻的理解作品，必须了解相应的背景与作者本身。阅读教学中，特别是一些古代作品，这一点尤为重要。
比如：在教学苏轼的《水调歌头?明月几时有》时，对于词中所表现出来的苏轼的思想感情的曲折起伏， 学生很难准确把握。在这个时候，就有必要对苏轼的经历、思想进行补充。此时，有的教师担心学生不能准确把握，讲解详细、全面，结果就成了苏轼的故事会。再如，上面所提到的《背影》中“父亲违反交通规则”的问题,很容易上成一堂“交通规则”教育课。因此，知识的拓展要具有一定的规定性要始终围绕作品本身进行，而不能任意拓展、引申，甚至脱离原题。
三、要致力于临时性共识的形成
新课标指出，在“注意教学内容的价值取向”的同时，“应尊重学生在学习过程中的独特体验”，毋庸讳言，这一要求明确指出教学中首先要“注意教学内容的价值取向”，对于“独特体验”教师要持“尊重”的态度，这是从保护学生的学习兴趣及思维发展的角度提出的要求，也可以说是为保证教学活动的顺利进行，从而有利于学生的发展而采取的一种教学机智。
对于学生这些“独特体验”，我们持“尊重”的态度对他说，你的想法就搬山这件事来说也不错，愚公确实是够“笨”的。这样既委婉地指出学生思考的片面性，又保护了学生的自尊心。同时，为了引导学生正确的解读课文，训练学生的思维能力，我们可以沿着文本的特定指向就不同的层面不同的角度不同的侧面来剖析来理解，因此，可进一步引导学生：“请同学们看看本文是什么体裁？”(寓言故事)“这种文体有何特点？”（虚构故事，反映现实），这样，我们从文本、作者等多层次多侧面进行探讨，学生既掌握了寓言的特点，又深刻地理解了文章的寓意。
四、中学阅读教学最根本的要点，还是教学生以方法
叶圣陶先生说过：“教材无非是个例子”“教，是为了不需要教”“凡是好的态度和方法，都要使之化为习惯。只有熟练成了习惯，好的态度才能随时随地表现，好的方法才能随时随地应用，好像出于本能，一辈子受用不尽”。据此，我们可以帮助学生拟定一种作品类型解读的常规，让学生按常规学习，就有可能形成良好习惯。
如在解答以叙事为主的现代文时就可以从“人、事、理”的关系出发，进行科学有序的解读。因为这样的文章总离不开人与事：事是人干的；人要表达自己的情感（理），体现自己的个性或表现自己的某种行为意识总要干一些事。所以抓住人与人、人与事、事与理之间的关系就能很好地理解文章。
学生是学习的主人，学生的学法是学会学习的前提，教师要让他们懂得语文学习方法在操作上的特点，明白“学习有法，但无定法”的道理，让学生摸索出适合自己特点的并有自己特色的学习策略，使他们在各自的“最近发展区”内得到充分的发展。
写完此文，我深切地感觉到，新课标的实施给语文教学注入生机，使语文教学走出僵化、呆板、机械分析的死胡同。但是，“没有继承，就不会有真正的发展”，不管对以前的教学方法，还是对新的教育理念，都必须采取“拿来主义”。
授课人：于理斐
地面部分：
1.行进步和行礼 2.勾绷脚 3.脚的外开 4.压腿 5.吸伸腿 6.踢腿
7.腰背（小海豚）8.跑跳步
9.跑跳步（组合）
扶把部分： 10.脚的练习
11.半蹲（DEMI PLIE）
12.擦地（BATEMENT TENDU）向旁做 13.擦地（BATEMENT TENDU）向前做
14.小踢腿（BATEMENT TENGDU JETE）分解做 15.立半脚尖（RELEVE)
中间部分：
一、年级教学任务
1、一年级教学任务: ①认识身体的基本部位（头、颈、背、腰、臂、手、膝、踝、趾），并对这些部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步训练。②认识身体部位的左与右
③认识音乐节拍、培养幼儿按节拍做动作
④培养幼儿带着愉快的心态学习舞蹈，使他们在学舞蹈的中产生对舞蹈的热爱。
2、二年级教学任务：
①进一步完成第一年级教学任务的各项要求。②认识教室的8个基本方位。
③初步达到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。④ 培养幼儿载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。
二、训练目的：
1、平踏步：学会“平踏步”，训练膝部的松弛和灵活。
2、推指、绕腕：学会“推指”和“绕腕”动作，训练手指的柔韧性和腕部的灵活性。
三、规格、要领、节奏、术语 动作规格：
1、脚位：
①正部位：脚尖、脚跟分别对齐，脚的内侧靠拢。
②小八字位：脚跟靠拢，两脚尖分别外开，两脚之间形成90度的直角。
③大八字位：在小八字位基础上，一脚向旁横移一步，两脚跟之间的距离约为一脚。
2、旁开腿：“仰卧、正步位绷脚”，双手“旁斜下位”扶地，自髋关节开始向旁开至最大限度，膝及脚背始终对上方。动作要领：
1、扩指：手掌及手指最大限度伸展，指根最大限度向外扩张。
2、勾绷脚：勾脚时，脚踝用力，脚跟最大限度延伸。绷脚时，脚踝、脚背同时用力，脚趾最大限度延伸。动作节奏：
1、头的动作
2、摆臂 动作术语：
1、蛙跳步：扩指双托手；双起单落蛙跳步；大八字位蹦跳步。
2、头的动作（二级）：低头；仰头；倾头；点头。
四、什么是教室的方位？
答：教室有8个基本方位（或称8个点）；以教师为1点定位，每向右转动45度为1个点，转动一周共8个点。
五、什么是动作的运行路线？ 答：指动作的运行的轨迹。如：直线、弧线、圆线（平圆、立圆）等。
六、什么是动作的用力点？
答：动作时身体主要用力的部位。
七、音乐反应训练的重要性是什么？
答：
1、音乐反应训练是美育教育的重要组成部分，2、能促进大脑发育，3、能培养幼儿的想象力和创造力。
七、为什么教节拍从儿歌开始？
答：
1、儿歌具有鲜明的节拍感。
2、儿歌的内容通俗易懂，容易引起孩子的兴趣。
3、以儿歌作为幼儿学习节拍的切入点。通过说儿歌，同时一个字做一个动作，让孩子直接感受并掌握音乐节拍的一拍和半拍。
八、为什么要严格要求教师的动作必须规范？
答：因为1至2级的学生是以模仿为主要的学习方式。因此，教师的动作是否正确关系学生的质量。
九、教师教授1至2级课程的方法是什么？
答：主要是用示范的方法，示范时应采用镜面教学法。
十、教师如何引导学生带着愉快的心态学习舞蹈？
答：
1、教师应采用有趣的教学方法。
2、授课时有饱满的热情。
3、用美丽的语言与学生交流，同时多鼓励学生。
十一、教师除了掌握教材和教学法外还应具有什么品质？
答：爱学生、有责任心、有耐心
十二、第1至2级学生的特点是什么？
答：
1、好奇心强
2、喜欢模仿
3、喜欢表扬
4、注意力持久性短，易受干扰
第一节课：小鼓基本功1-1 内容：单跳（四分音符）
R
L
R
L
R
L
R
L
R
L
R
L
R
L
R
L
目标要求：掌握如何握鼓棒，正确坐姿已经正确的击打方法，有节拍的概念。
第二节课：小鼓基本功1-2 内容：单跳（八分音符）
目标要求：掌握八拍子的击打，并能实现四分音符与八分音符的转换，了解休止的概念。
第三节课：小鼓基本功1-3 内容：单跳（十六分音符）
目标要求：掌握十六分音符的击打，并能实现八分音符与十六分音符的转换。第四节课：重音转移 内容：
目标要求：掌握重音转移，学会控制力度，形成强弱分明。
第五节课：十六分节奏型 内容： 前十六
后十六
切分
附点
目标要求：掌握4种16分音符的节奏型。
第六节课：小鼓基本功进阶（根据学生上课进度选择此节课）内容： 双跳
三连音
目标要求：掌握双跳，三连音技巧。
第七节课：底鼓练习
内容：底鼓（四分音符，八分音符）
目标要求：掌握底鼓的踩法，能跟着节拍有力且稳定地踩出来。
第八节课：小鼓与底鼓结合 内容：
目标要求：能够跟着节拍实现小鼓与底鼓的击打结合，手脚并用，提高协调性。
第九节课：小鼓与通鼓练习内容：
目标要求：能够跟着节拍实现小鼓与通鼓的混合击打，为加花打基础。
第十节课：基本节奏型 内容：
目标要求：掌握乐曲伴奏的基本节奏型
第十一节课：加花练习内容：
目标要求：掌握如何加花。
第十二节课：伴奏 内容：伴奏
目标要求：将前面所学的内容运用到实战中，能够完整并合理地伴奏一首歌。
十九世纪中期, 在美国南北战结束之后, 擅长歌舞的黑人从离开后的军营中找到了很多遗留下的乐器。如大小军鼓、钹镲等, 对于所获得的乐器, 黑人对其进行了组合, 这也是爵士鼓的产生的原因。他们把大军鼓以支架支撑, 再配合一个踏板。把其他小型的乐器摆放在爵士鼓的旁边, 这样, 一个人就可以对组成而成的乐器进行操控。随后经过不断的发展与进步, 就有了现代的爵士鼓。而随着爵士乐普遍的流行以及发展, 简陋的装置已经跟不上时代发展的步伐, 因此在原有的基础上增加了去掉响弦的小鼓, 它与大鼓相互配合使声音更为动听, 因其发出嗵嗵嗵声, 因此后来我们称之为“嗵嗵鼓”。随着爵士鼓的不断发展与更新, 踩镲也作为一种辅助乐器加入。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
架子鼓形成于本世纪四十年代, 它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。二十世纪中期, 摇滚乐在美国风靡起来, 旋即在世界掀起强劲的旋风, 由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺, 迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏, 使人产生音的摇晃滚动感觉, 特别招致青年人的垂青。而今在我国, 摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分, 爵士鼓亦属热门乐器, 尤其受到青少年朋友的欢迎。
二、随着电子技术的发展, 就出现了电子架子鼓, 也叫电子鼓。20世纪末, 由于技术的不成熟, 电子架子鼓还没有广大鼓手的欢迎, 到了21世纪初, 尤其是现阶段, 越来越多的鼓手喜欢用电子鼓做打击练习, 上台表演等, 现在又出现并流行了手机架子鼓等。
(一) 架子鼓的基本演奏方法
架子鼓记谱用五线谱, 用F谱表, 低音大鼓在第一间, 小鼓在第三间, 耳鼓Ⅰ在第四间, 耳鼓Ⅱ在第四线, 大桶鼓在第二间, 大立镲分别别记在上加一间, 踩镲写在下加一间。架子鼓并无固定的音高, 一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1、低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上, 敲击时脚腕和脚掌松弛自然, 脚随踏板上下运动, 脚掌不要抬的过高, 除连续演奏重音外, 脚跟不要离开踏板。
3 2、踩镲:用左脚, 预备演奏时提起左脚跟, 开始演奏时脚跟下脚掌上, 脚掌下脚跟上, 脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板, 可抬的过高或动作缓慢。
4 3、小鼓:一般左右手都可以直扣腕式 (手心向下) 进行演奏。小鼓也叫小军鼓, 主要是滚奏的练习方式, 有很多人都会认为将双跳打快就是滚奏, 最常用的是双跳打快、带压的、将压打得清晰, 是一种滚奏的方式, 另外要参照中央音乐学院刘光泗老师的教学资料视频中的滚奏练习, 他的方法是将鼓棒自由回落, 感觉有弹性。双跳:将滚奏打快也就是滚奏其中的一种压奏的方法。
5 4、手镲:用右手, 在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
6 5、吊镲:用右手, 是代替手镲演奏各种节奏, 采用直腕式或直扣式, 一般有槌头敲镲面, 在演奏重音渲染强烈气氛时, 用槌杆敲击镲的边沿处。
学习架子鼓就是练基本功, 先练单跳, 先把手腕练开, 要慢练手臂不要动只动手腕。不一定强规定一个速度, 只要你能胜任, 练到一口气练一小时都不会觉得累就行了。然后可以尝试一下双跳, 双跳不能靠鼓皮的弹力去做, 一定要靠手腕, 刚开始练的时候一定会觉得太慢, 但只要你坚持就可以做到, 后面还有三连音、复合跳、四连音等等。脚上面有单踩和双踩, 练完基本功之后你可以尝试着去敲一些鼓点, 看看有没有很顺手, 之后接着练基本功, 但是记住都要慢练, 一开始就是要慢练, 可以先从简单一些的歌曲开始打, 基本功很重要的, 不会基本功就不可能敲出很多的花样。
总之, 要演奏好架子鼓就要了解它的历史和应用, 就要从一点一滴做起, 要有坚强的毅力、耐心, 无论是教与学都必须持之以恒, 不断深入研究, 这样才能打出水平来, 才能打出生活的精彩、打出人生的精彩!
摘要：随着我们今天生活节奏的加快, 流行音乐占据了大块的听音乐时间, 尤其是节奏感较强的爵士音乐。那么我们知道爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器——架子鼓吗?本文主要介绍架子鼓的简史和基本演奏方法。
关键词：培养 架子鼓 鼓手
在流行音乐中架子鼓的地位不容忽视，它是流行音乐发展中举足轻重的一员。架子鼓作为一种打击乐器，在流行音乐发展的历史长河中扮演着重要的角色。它涉及许多打击乐器，种类相对其他乐器会显得比较多，操纵的难度也相应的比一般乐器高，是现代流行音乐演奏的重要部分。鼓手演奏方法是否正确以及其能力高低直接影响架子鼓演奏的音色、力度及节奏，进而影响整个乐曲效果。因此，加强对架子鼓的演奏方法的研究十分重要。而这也让业余的架子鼓鼓手培养更加困难。
常言道，“俗儿悦节，上儿悦悦律，至儿悦韵”，也就是说，人们对音乐的感受莫过于节奏，节奏是音乐的生命和和骨架，离开了节奏，就无从谈论音乐的存在和发展。在电声乐队的伴奏中，控制音乐节奏的主要乐器是架子鼓，它控制着音乐曲目的行进速度，情绪的发展。如果伴奏的曲目行进速度与原曲目相差太大，节奏不稳，情绪处理不恰当，势必导致整个曲目的伴奏无法进行。因此，在电声乐队的伴奏中，架子鼓的演奏显得十分重要。
如何学好架子鼓？如何将自己培养成一个优秀的架子鼓手？
一、培养良好的音乐感觉
架子鼓的演奏不只是常人所言打鼓。架子鼓的演奏规定了曲目进行的速度和基本节奏型，使得所演奏的曲目有了最基本的骨架，因此，架子鼓手必须具备很好的乐理知识和良好的节奏感以及对音乐曲目的理解和认识，而这些知识的获得必须通过音乐感觉的培养。比方说要多让孩子多听音乐，强化他们的乐感和节奏感。
二、扎实练习基本功
架子鼓的演奏实际上是一种全方位的体力劳动，因此，培养一名好的架子鼓手，必须要求他们苦练手腕、脚腕的灵活性以及手脚的配合，要做到心有多用。关于如何练习在此不需详述，有很多教材都有介绍，关键在于督促他们练习。其次是慢练，基本功练习时，慢练是关键，如果每次都总去挑战你的极限速度会破坏你的击打方式，速度固然重要，但要循序渐进。别着急，确保每次练习都可以很好的控制鼓棒，再慢慢提升速度会达到很好的效果。
三、培养稳定的节奏感
节奏是音乐的骨架，因此，架子鼓手必须具有稳定的内心节奏，最好的办法就是初学者专门跟着节拍机长期训练节奏或者在演奏过程中一边演奏一边大声的数练节拍，这样效果非常明显。如果在演奏中节奏不稳，将会使演奏的曲目无法进行甚至让其他的乐手乱套从而造成演奏失败。
四、多掌握曲目，演奏要果断
要引导架子鼓手必须多掌握曲目，起码要知道曲目行进的速度，曲目的情绪变化，从哪里进，从哪里出。同时，指导鼓手跟着音乐练，跟着音乐练鼓是一个非常好的方法，因为音乐的节拍是恒定的，你会知道用到什么样的速度才能很好的跟上音乐，尤其是在演奏很快的歌曲时，也要保持与音乐的一致。架子鼓手给其他乐手的速度一定要果断，该进该出要果断，在哪里停顿要果断，即兴演奏要果断，真正起到架子鼓在电声乐队中的指挥作用。
五、架子鼓演奏要规范，注意轻重
演奏架子鼓时要严格按照鼓谱演奏，不要随心所欲一通乱打，更不可遍地开花，这样不仅不能起到烘托作用，反而只能留下哗众取宠的印象。同时，要用耳朵用心听取其它乐手乐器演奏的音量，或者主旋律的音量，真正起到为别的乐器伴奏的作用。其中，控制好力度是关键，大力打鼓是一种有效的发泄方式，而且非常刺激，你也许认为在舞台上打断一根鼓棒是非常牛的事情，但是其实这是缺乏技术的表现，而且很可能会损害你的设备。控制好你的力度，保证鼓的每一次击打，再由重到轻变化力度，这并不像想象的那么简单。同时，还要正确运用你的镲片，镲片虽然很有趣，但会制造很大的噪音。然而，在你掌握多种节奏与技巧并能熟练的演奏出来之前，过多的击镲都不是明智的选择，直到你有足够的经验去演奏它们。最终你的演奏会听起来极好，因为这样可以保证每个音符恰到好处。
六、掌握架子鼓的安装与调试
要教会他们学会架子鼓的安装及调试，比如掉擦的安装不合理的话，必将影响其音色等。同时，还必须掌握架子鼓的调音及各个部件的最佳击打区域等。另外，指导学员学会调好鼓的音色，调出一个合适的鼓音色，要比直接就埋头演奏，好上千倍。实际上，把鼓皮调成合适的松紧，还可以增长鼓皮的寿命。
七、多与乐手配合练习
要经常组织大家和优秀的乐手在一起练习排练，锻炼乐手之间的配合默契，这样方能做到孰能生巧，并逐渐成为一名优秀的架子鼓手。
所以，欲速则不达，一名好的鼓手都需要持之以恒，循序渐进的练习。
参考文献：
[1]于金铎.架子鼓的简史及基本演奏方法[J].戏剧之家（上半月），2013，（12）.
[2]高生.爵士鼓的发展历史与功能作用[J].大众文艺，2011，（23）.
上课了，我们都认真地听老师讲课。老师先教我们认识鼓。用脚踩的鼓，有三种名字：落地鼓、大鼓、低鼓;还有三种铜鼓：低音铜鼓、中音铜鼓、高音铜鼓。这些鼓为什么叫这些名字呢?这是因为，低音铜鼓的“家”在下面，声音也发得比较小，中音铜鼓的“家”在中间，发出的声音是中等，高音铜鼓在的地方很高，发出的声音也很大。
一转眼，一个小时过去了，我们中途休息。老师说：“中途休息就是听歌。”“耶”我们异口同声喊道。“我要听《三生三世》”我大声地叫道。老师竟然真听了我点的歌。
第二节课，老师教我们认识了五线普的“上加一线”和“下加一线”，还有一个音符。这个音符就像一只小蝌蚪，头在上面，尾巴在下面十分有趣。
架子鼓又名爵士鼓，是一种打击乐的乐器，在我以前对架子鼓的认识，无非就是敲敲打打的发出响声，但经过后来的学习，我才发现并不是我想象中的简单好玩而已。
去年暑假，闷在家里无所事事的我偶然发现了一则架子鼓的招生专栏，于是从对各种乐队的了解中对架子鼓的向往一下子延伸了出来，我二话不说，就自己去报了名。妈妈得知我学习架子鼓的计划，非常支持我的决定，但同时，她疑惑的看着我说：“不会是三分钟热度吧。”我知道这是妈妈的激将法，我才上当呢。
接下来开始了我学习架子鼓的历程，俗话说的好：“万事开头难。”我在第一节课中就失去了信心。
当时，课程是一对一的辅导，我的老师是丁老师，他胖胖的身材，微笑的面孔，嘴唇周围还有一圈短短的胡子，看起来很憨厚的样子，可是丁老师打起架子鼓来却是毫不含糊，如同行云流水，干净利落，竟让我听得如痴如醉，于是在心里说：“我也要做到这样。”
丁老师教我关于军鼓的基本打击，一棒下去，把自己都吓了一跳——是我用力过度了。老师说，架子鼓需要的不是力气，而是手腕的技巧，让我牢记这一点，在这一节课里，我要做的就是不停的用手腕敲打的方式敲出均匀的响声，我一遍又一遍的重复着这个单调的动作，渐渐的从一开始的热情到慢慢退却，我快要放弃我那伟大的梦想了。
丁老师看出了我的灰心，让我停了下来，给我听了一段Beyond的《光辉岁月》，激昂的乐曲振奋着我的心情，老师问我：“想敲出这首曲子吗?”我不好意思的点头，老师说：“你也可以的。”是的，我也可以的，只要功夫深，铁杵磨成针，我可不能让妈妈小瞧我。我开始调整自己的心态，提高标准来要求自己。
几堂课下来，经过不断的学习和琢磨，还有老师一次又一次的.校正之后，我终于可以按照鼓谱来敲打节奏了，有一次，打着打着，我一个分神，把十六分音节多敲了一下，丁老师敏锐的觉察出来说：“看，开小差了吧。”我不好意思的红了脸。
在接下来的学习中，我常对自己说我可以的，尽管有时候也有学不会的地方，可是丁老师并没有不耐烦，而是耐心的教了我一遍又一遍，鼓励我每一次小小的进步。
4.较好地掌握已学过的汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈的基本体态和动律。云南花灯的“扇扇”及“团扇”的扇花正确。
二、规格、要领
1、穿手
直线、平线、斜线，直线有上穿手、交替上穿手，平线有旁穿手，斜线有交替旁斜上位、旁斜下位穿手，斜托手穿手。旁穿手规格：
掌形由腰侧开始，掌心向上，指尖带动，向旁平位穿行。要领：夹肘、转腰、送肩、有延伸感。上穿手规格：
立掌、指尖带动，由小腹开始向上位穿行，然后小臂旋转，经分晃手路线落下。旁斜下位穿手规格：
一手指尖领，由上位经胸前向旁斜下位穿行，肩由裹到送的过程，同时手臂旋转，到位后掌心向上。
要领：裹手，指尖要有钻的感觉，同时肩送背推，手臂有延伸感。
2、朝鲜族舞
古格里节奏：空 给大 给 空 大 大
女性特点：柔韧、优雅而深沉，动时有线，静时线不断。男性特点：稳重、潇洒而幽默，动时有线，静时线不断。
基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小拇指自然弯曲，大拇指内收靠近中指根。
基本脚位：小八位站立，右脚绷脚勾趾，右脚跟的内侧与左脚内侧自然相靠，双膝自然靠拢，双脚微曲。抽手规格：
一手提裙，一手背手，掌心向上，用肘、腕依次带动，将手臂抬至旁平位，身体微向前屈。
要领：呼吸带动身体，肘部有意识往外抽，肩部主动。跟点步转规格：
它是原地转体的动作，基本脚位准备，以右脚掌为轴，左脚用脚跟、脚掌交替点地，双腿保持半蹲的姿态，先点地后转体。要领：转时要平稳，保持体态，有裹着转的感觉。
3、冲靠平圆 冲规格：
先提然后在沉的过程中腰发力推动一侧的胸部和同侧肩部向左侧前或右侧前移动，双肩与地面保持水平线。靠规格：
先提然后在沉的过程中腰发力推动一侧的后背和同侧的肩胛向右侧后或左侧后移动，双肩与地面保持水平线。
要领：骨盆固定以腰发力，冲和靠的动律要做大最大限度。上体平圆规格：
腰发力，推动上体经横移、靠、含、靠、横移、冲、辗、冲、至横移，做一平面圆形运动，肩部与地面始终保持水平线。
要领：骨盆固定，以腰为轴，腰部推动，上体最大限度的做平面运动，与单手平圆一起练习时，应注意后办院时身让手、前半圆时身推手，手臂舒展，身手配合协调。
4、蒙古族舞 硬肩规格：
肩关节前后交替推动，肩向前推时，肘关节向后，肩向后推时，肘关节先前。要领：发力快有棱角，到位后有停顿，脆而不僵。硬腕规格：
四指并拢，手指放松，拇指自然旁开，掌心向下，掌心有空的感觉，做硬的提压腕时，手臂放松，误垂肘。要领：腕主动，动作脆而有棱角。
三、教学目的、步骤
1、舞姿小跳
目的：通过射燕小跳与腿部舞姿的配合练习，训练学员脚踝的能力和流动中保持舞姿的能力，体现轻巧灵活的组合特点。步骤：
1、在射燕舞姿上的单脚推地练习。
2、端腿舞姿跳与踮脚的练习及掖腿舞姿跳与踮脚的练习。
3、舞步、手臂动作与射燕小跳的配合练习。
2、云南花灯 目的：
1、通过团扇、扇扇的练习掌握正确的舞扇方法。
2、掌握正崴、反崴、小崴不同的动律，以及扇花与动律的协调配合。主要动作： 握扇别步、跳颠崴横移、交替大晃臂团扇、反崴扇扇、小鱼抢水。步骤：
一、交替大晃臂团扇
1、原地单一练习正崴。
2、交替大晃臂与团扇的配合练习。
3、交替大晃臂与正崴的配合练习。
4、交替大晃臂团扇与三步跳颠的练习。
二、反崴扇扇十字步
1、原地单一练习反崴。
2、反崴与扇扇的配合练习。
3、反崴扇扇与十字步的配合练习。
三、舞姿（2）目的：
1、通过几种舞姿在短句的练习，训练身体各部位的控制能力。
2、在流动的过程中体现出点线，做到手眼身法步的协调配合及呼吸在组合中的运用。步骤：
一、转腰端腿蹲：
1、从前抬腿到端腿蹲的单一练习。
2、转腰端腿蹲及手臂舞姿的同步练习。
二、射燕舞姿
1、大踏步到中立身射燕及踏步到大射燕的单一练习，可先扶把练习。
2、从摆扣步到中立身射燕的短句练习。
3、从圆场到大射燕的短句练习。
四、朝鲜族舞 目的：
进一步掌握朝鲜族舞的基本体态、手型、手位、脚型和舞步，并能将气息与动作相结合，并贯穿全身，了解古格里的节奏特点，含蓄、深情、均匀、缓慢，并能唱出古格里节奏特点。步骤：
1、找到正确的体态、站姿和跪姿、手型、脚型，按古格里节奏进行气息的练习。
2、几种手臂动作与气息的配合练习。
3、几种脚下动作与气息的配合练习。
架子鼓社团学期总结
这个学期架子鼓社团教学任务以及各项活动顺利完成。还组织课外活动。不但提高了学员们得架子鼓水平，而且还丰富了校园的课余文化生活。
每周二、四、六、一、三下午第四堂课，是我们社团正常的教学时间，周三是社团学员自由练习时间。
这半年我们活动顺利进行。如期的完成教学计划。不仅培养出一批初级的掌握架子鼓技能的人才，而且还促进了同学间的学习与交流。
上学年圣诞节那天，架子鼓社团被邀请到乐吾幼儿园参加圣诞晚会的演出。上学年家长会那天的架子鼓社团的演出尤为成功。获得了广大师生的一致好评。这次演出从开始筹备到演出结束，我们付出了很多，也从中得到了很多，我们就开始了整个专场的筹备。选歌、排练，每天晚上我们都会辛勤的排练。为了这个演出我们付出了所有的努力，就是为了得到观众的肯定。从中我们真的学到了很多东西，大家的团结协作是整个活动的支撑。最重要的是我们想把一年来架子鼓社的成果展现给大家看。
上学年家长会那天我们在大家面前展现了精彩的一面，这是我们的汇报演出。但是从中我们也发现了不少需要完善的地方。本次演出活动丰富了同学们的课外娱乐生活，促进了音乐爱好者之间的交流并从中发现了优秀人才，锻炼了社员的能力，推动了我校音乐文化及架子鼓社的良性循环和发展。随着家长会的结束，社团忙碌的排练生活也告一段落，但是团员们一起奋斗一起协作的经历是值得我们珍惜和传承的。只要我们用心付出了就一定会得到大家的鼓励和肯定，希望以后架子鼓社团能带给大家更多的惊喜和进步。
总结人：林 波 2016年1月8日
