创意艺术招生广告词（推荐8篇）
2、这里是一艘装载知识的航船，陪伴我们渡过成功的彼岸。
3、有一群优秀的教师，为你的孩子提供最好的学习环境，让你的孩子踩在精英的背上攀登。
4、艺术培训利孩童尔雅、学艺人
5、一曲旋律，韵压群芳，曲韵艺术学校，实现梦想的地方!
6、选择对的学校，接受好的教育是美好未来的开始!!!
7、选择比努力更重要!
8、托起未来之手，举起明天的太阳。
9、恋家的孩子不想家!
10、老师如同父母亲，同学都有手足情。
11、惊雷霹雳划天翔，百鸣骤响校风扬。欲看名校谁独傲，强霸风骚唯我狂。
12、给我们一棵树苗，我们还您一片浓荫。
13、高山流水觅知音伯牙、钟子期
14、服务学生成长，服务学生发展，服务学生成才。
15、得天独厚的环境，无微不至的亲情;井然有序的管理，有口皆碑的质量。
一、行为艺术与行为艺术广告
行为艺术广告, 顾名思义, 是指衍生于行为艺术的广告形式。行为艺术 (Performance Art) , 或称行动艺术、身体艺术、表演艺术等, “它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为过程中, 通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流, 同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。”百度百科行为艺术条 (2013年2月19日) 认为, 行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。1961年, 法国艺术家伊夫·克莱恩张开双臂从高楼自由落下, 完成了其行为作品《自由坠落》, 被公认为是行为艺术“鼻祖”。其后, 各色各样的行为艺术逐渐走入了人们的视野。
时至今日, 行为艺术的创作群体不只是局限于所谓的“艺术家”, 而是逐渐向“草根”蔓延;行为艺术的应用领域也不只是局限所谓的“艺术界”, 而是向更加广泛的空间扩展。广告制作人的敏锐洞察力当仁不让地将行为艺术形式纳入到广告创意中来。当传统的媒体广告渐渐变得没有吸引力时, 行为艺术为广告却找到了一种新奇、有趣的表达方式。这是一种让人无法抗拒的广告形式:它或者是浑身刷满漆的、在热闹街头邀您共饮“XX啤酒”的真人“雕塑”;或者是橱窗里摆着各种pose、吸引众人围观的真人模特;或者是在空地上缠绕黑丝, 如陷入茧缚, 希望以此唤醒人们对于孤独症患者的关注的行为广告者……它们以完全不同于大众媒介的广告形式给人们带来刺激, 吸引着人们的眼球。
二、行为艺术广告的意义
(一) 广告媒体的觉醒
法国哲学家、社会学家和心理学家莫里斯·梅洛-庞蒂这样说:“身体是我们能拥有世界的总的媒介”[1]。自人类诞生之始, 身体就成为人类自身与世界对话的、最直接的媒介。随后的几千年中, 身体不仅表达着人类的思想, 而且传达着世界的意义、刻印着世界的变迁。回顾广告媒体发展的历史, 以身体为媒介的广告形式早已存在。在媒介形态尚少的时期, 身体无疑是最主要的媒介, 而随着人类社会的进步, 媒体介质形态与数量不断地增多, 身体媒介的传播功能渐被分流甚至弱化。在口语时代, 广告可以依赖人们口耳相传得到传播;在印刷时代, 广告可以以印刷品的形式流入大众手中;在电子时代, 广播广告、电视广告的声势庞大;在数字时代, 网络广告、手机广告、户外数字新媒体广告已无孔不入……从广告发展的角度来看, 身体的媒介意义正在逐渐弱化。
然而一个不容忽视的事实是, 在现今广告的传播情境中, 媒体广告的信用越来越受到人们的质疑, 广告的创意越来越趋于平庸, 受众对广告的免疫力也越来越强, 广告甚至连“引起注意”这种最初级的力量都在逐渐丧失。在这样的传播背景下, 以“身体为媒、行为为形”的行为广告逐渐浮出水面, 在对人们的吸引力上也远胜于传统媒体广告甚至部分数字新媒体广告。从传播媒介的变迁史来看, 这基本上没有创新, 甚至可以说是一种返古。然而在新媒介时代, 它们却正从沉睡中醒来, 闪耀着别样的光彩。
(二) 广告形式的革新
您是否已厌倦了电视广告里明星大腕不负责任的吹嘘?厌倦了报纸广告里各类精心伪装的文字?厌倦了网络中遍地横行、如牛皮癣般的广告弹窗?行为艺术广告在人们创意疲乏的时代呈现了新的活力。在欧洲的街头, 名为“人体雕塑”的行为艺术随处可见。从优雅的维也纳到深沉的罗马, 从“艺术之都”佛洛伦萨到“水城”威尼斯, 在人头攒动的地方, “他们”或身着奇装异服, 或假扮天使神甫、王子、公主……真人“雕塑”向人们展示着艺术之美, 成为城市的一道独特的风景线, 也是城市广告中一个清新的分支。真人“雕塑”形式的广告在国内也有不少实例。2009年秋季“西安住宅及建筑科技产业博览会”中, 在一家广告公司的展位上, 3名年轻人用绳子将自己捆绑后或坐或立, 静如雕像, 以这种束缚之“困”向人们展示着此公司的形象以及显示出其可以“解困”的实力。又如, 2008年在中国广告节媒体展厅中, “新安传媒”展位前的3位真人模特, 将自己的全身涂上银色的油彩, 并手持新安晚报, 一动不动地站立在展台前, 吸引参观者纷纷与“新安群雕”合影。据说当天的1000份新安晚报随即被一抢而空。
之前北大青鸟举办的“尖叫2008”行为艺术广告大赛明确提出“行为艺术广告”这个概念并带入大众的视野, 行为艺术广告大赛进行的现场吸引了大量的观众, 不少媒体也进行了相关的跟踪报道。虽然此次比赛中产出的行为广告在创意与视觉效果上大多不尽人意, 但其“先行”的意义却不可否认。从这次广告大赛获得的社会支持可以说明, 即便是创意不足, 行为广告这种形式本身已经是一种创新, 足以让人们驻足留恋。
(三) 公益广告的助力
一种有意义的现象是, 当下多数的行为艺术广告都与公益宣传活动有关, 公益性质的行为艺术广告俯仰皆是。如2010年3月, 数名西班牙动物保护主义者在广场上身插斗牛长矛, 全身鲜血。他们模仿斗牛凄凉死亡的状态, 并用人体组成巨大的“SOS”, 以向马德里这座崇尚斗牛的城市表示抗议, 并呼吁政府全面禁止传统的斗牛活动。此外, 如瑞士防治癌症协会的“Tips Man”则全身贴满粉红色的“防癌贴士”, 在公园宣传防癌信息。
企业参与公益事业成为了一大潮流, 而随着行为艺术越来越频繁地出现在大众的生活中, 行为艺术本身的低成本、聚焦性、互动性、强大的视觉冲击力和感官体验等, 开始被越来越多的企业所认同。人们开始积极寻求在公益营销中融入行为艺术, 以行为艺术助阵公益营销, 从而提升公益宣传的效果。如星巴克的“The Big Picture”活动。2010年4月12日, 在纽约星巴克公司的号召下, 数千名星巴克粉丝及咖啡爱好者集结在一起, 用星巴克纸杯共同创作了一幅名为“星巴克纸杯树”的巨型环保主题画。它形象地告诉了广大民众环保的重要意义:一个人可以挽救一棵树, 一群人可以挽救一片森林。该活动不仅得到了数千名星巴克粉丝的响应, 而且得到了其他品牌咖啡爱好者和环保主义者的响应, 活动的视频也在网上广为流传。
对社会公益组织而言, 公益事也与行为艺术的结合, 使得公益活动逐渐摆脱了传统公益宣传给人的说教式的印象, 促进了公益与公众之间的良性沟通, 从而大大提高了公众参与公益活动的积极性。对企业来说, 企业公益广告里的行为艺术弱化了公益行为的“功利性”, 在提升企业品牌形象同时, 实现了公益传播的最大化。对行为艺术本身而言, 公益元素的融入, 或多或少地使得行为艺术往日的“惊悚”、“血腥”、“暴力”、“色情”等负面形象得以改善, 同时增强了其艺术魅力。
三、行为艺术广告创意建议
随着行为艺术广告的不断增多, 不和谐之音也越来越多, 行为艺术作品泥沙俱下, 行为艺术广告也是良莠不齐。
(一) 需懂得对行为艺术的扬弃
“行为艺术”虽是艺术的一种形式, 但是人们对其却褒贬参半。有人在这个领域里仍坚持着艺术美的创造, 有人却将它作为哗众取宠的工具, 动辄丧心病狂地拿命开刀, 动辄不知所向地满街裸奔, 动辄自作聪明地玩视觉游戏……极度扭曲和丑陋的、所谓的“行为艺术”, 肆意地挑战着公众的感官与心理底线, 引起公众的反感和唾骂是常有的事情。脱胎于行为艺术的行为广告, 若是承袭了这种糟粕, 便也避免不了公众的反感和唾骂。广告的商业性又使得行为广告与行为艺术有着本质的不同, 广告是需要受众衷心地接受和信赖的, 这就要充分地顾虑到受众的接受心理。然而事实是, 很多行为广告为了吸引公众的眼球, 疯狂地冲击着文明的底线。比如几年前国内某市一家商场为推销某品牌沐浴液, 竟然推出裸体美女的活人广告, 由3名全裸女子在公众场合使用该沐浴液来吸引消费者。消费者是吸引过来了, 但这种恶俗的创意实在让人不敢恭维。
(二) 应无悖于受众的审美感官
有的行为广告在创意上并无出位, 然而在终端成品的执行上却总让人觉得无可奈何。比如哈尔滨中央大街上的摩托罗拉广告, 便属这类景况。一位刷着银色颜料、穿着银色外套、扮成银色“火星人”的“行为艺术者”, 在摩托罗拉的促销展台前, 面无表情地捧着新款手机, 时走时停又时而手舞足蹈, 动作犹如妖魔乱舞, 姿态笨到无以复加, 路人见到便咂舌即走, 有的的则扔下一句“真雷”。又如北京街头七喜的行为广告。一位赤裸着上身、戴着墨镜、背插天使羽翼的“行为艺术者”, 绕着七喜巨大的圆形展台, 一会儿360°旋转起舞, 一会儿单膝跪地作求爱状, 看这架势估计路人都得笑到扶墙雷到内伤, 有人则直接评价“这哥们, 脑子有问题”……意在吸引公众眼球的行为广告, 并不意味着其掌握了获得消费者认同的“金钥匙”, 直观形象上的拙劣只会让行为艺术广告沦为人们的笑料。
(三) 可适当加入受众互动
行为艺术一个主要的特征就是它的开放性, “行为艺术作为一种艺术, 它最核心的部分已很少具有艺术性了, 而是将这种艺术性转让给其外围部分来表现。”[2]外围部分的要素之一便是观者, 观者可为欣赏者也可为参与者, 很多行为作品都是需要观者通过对作品的参与来促成作品的完成的。对于参与人数众多的大型行为艺术来说更是如此, 进行公开表演, 公众积极参与, 有时甚至作者都无需出现。推及至广告作品, 广告引导受众参与, 便是互动。正如尼德汉姆·哈勃曾说:“广告不需要看见硬件的空洞说辞, 而是要把产品硬件转化为一种情绪。”[3]与受众互动目的正是为了激发“情绪”, 这种情绪可以是愉悦、恐惧、喜爱或者是厌恶。好的行为艺术作品总是离不开受众的互动。比如上海D D B获得的克里奥广告奖海报类的银奖作品“绿色步行”环保海报。广告的客户为中华环境保护基金会。策划者在红绿灯前的斑马线上, 铺上了一幅长12.6米、宽7米, 印着一株有枝无叶大树的大型写真布, 同时在红绿灯等待区域的两端放置了绿色的环保颜料海绵垫子。当路人踩过绿色海绵垫从红绿灯的一头走到另一头时, 绿色的脚印便会留在巨幅写真布的“树枝”上。一个脚印如同一片绿叶, 人们踩得越多, 绿叶就越多, 绿叶越多, 树木也就越来越呈现出生机。广告布上还有醒目的广告语——“多步行, 少开车, 共创绿色环境”。这样通过人们的“步行”这一简单动作, 完成了作品与受众的互动, 让每个路人切身地体验到步行给人带来的绿色美好环境。通过人们用双脚“创造绿叶”这一群体行为而最终完成的壮观海报, 也将这美好的绿色延续下来, 让这美好的理念在更大的范围中得以延续。
(三) 将平台延伸至数字新媒体
说到行为艺术, 我们不应把视线局限于面对面的、现场的行为交流。在数字时代, 行为艺术有了更广阔的实现场所 (比如互联网) , 只不过与传统的行为艺术相比, 行为表演的场地从实地转移到了虚拟空间, 并有了更明显的互动性、更深远的影响范围及更强大的影响力度。网络成为了行为艺术广告不容忽视的阵地。M T V就是其中一例。M T V是全球最较大的、年轻人的社区之一, 为提醒人们防患性病, 做好保护措施, MTV开展了一次别有趣味的网络产生推广活动。活动前期投放了很有创意的杂志广告, 接着又整合线上活动, 以Facebook为活动平台, 在Facebook上建立了男女两位虚拟主角的主页。在一晚上的时间内, 尽最大努力发送好友请求, 邀请更多的人成为好友。一个小时内, 数百个用户接受了请求, 在同意了好友请求之后, 他们的名字便被标记在一张图片上, 组成人体敏感部位的毛发, 用户移动鼠标即可查被标记的名单, 也就是“被传染者”的名单。这些已同意好友请求的人, 同时会收到一则消息:“我刚才把性病传染了给你, 因此当你和别人发生关系的时候, 请做好安全措施, 因为有些朋友是永远地伴随你的。”这种恶作剧引起了大部分网民的兴趣, 大家纷纷投入到“传染性病”的集体活动中来。图片上那些被标记上去的、近乎“耻辱”的名字, 也正触目惊心地提醒着人们防患性病的重要性。
随着数字新媒体 (如网络、手机、户外数字视频等) 的飞速发展, 现代广告受众尤其是年轻受众, 对新媒体的依赖已经接近于鱼水关系, 行为广告要拥有大量受众, 新媒体自然成为不可缺少的载体。运用好新媒体, 将成为行为广告制胜的一大关键。
(四) 必须考量与品牌关联的问题
行为艺术广告, 本质上不是艺术而是广告, 广告的过程可以很艺术, 广告的目的却很现实。人们进行艺术创造可以随心所欲, 进行广告创作却只能戴着镣铐跳舞。忽视了广告所要传达的信息, 只为行为艺术而为行为艺术的广告, 无疑是本末倒置的。此外, 品牌关联不意味着只要与品牌挂钩就万事大吉, 广告作为塑造品牌形象的重要手段之一, 其创意的内容也不能与品牌形象相悖。奥格威曾说:“任何一个广告都是以对品牌的长程投资。从长远的观点看, 广告必须尽力去维护一个好的品牌形象, 而不惜牺牲追求短期效益的诉求重点。”[4]企业一味求新求异, 创作出“雷人”的行为广告的例子展见不解。如穿着僵尸白衣、身上涂写“***浪漫婚纱摄影”的“行为艺术者”, 与其说是“惊艳”倒不如说是“惊悚”, 受众将品牌的联想建立在如此骇人的广告形象上, 效果便可想而知。不顾品牌形象的广告行为无异于杀鸡取卵。
在这个注意力已成为“奢侈品”的时代, 行为艺术广告可以轻松地收罗人们的视线, 但是好的行为艺术广告绝不能借助极端手法, 通过哗众取宠达到对人的高强度感官刺激。真正优秀的行为艺术广告一定要拥有含蓄的震撼力, 能发人深思, 能使人乐意接受, 甚至无法拒绝。
参考文献
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[4]龙圣明.博依斯给行为艺术下了“无聊”的注脚[J].美术观察, 2003 (04)
关键词：创意广告；音乐艺术；艺术
创意广告的形式多种多样，但其最突出的特点是具有渗透性、流传性，能够吸引受众的视线。优秀的创意广告增加了许多创意性的音乐和绘画艺术来提高消费者的关注度，以此带来很好的广告收益，特别是音乐艺术的添加对提升创意广告的创意特点功不可没。
音乐是人类表达情感的一种方式，虽然其表达的比较含蓄，但确实可以起到展现主题的作用。音乐艺术与平面设计艺术相融合，将主题中的情感表现的淋漓尽致，使人产生一种精神上的危机感或情感上的共鸣，达到了很好的感情诉求效果，可见其在创意广告中的作用尤为重要。在创意广告中，音乐艺术是表现主题、表达情感的重要途径，不仅有着深化主题的作用，同时也有着一定的渲染和推波助澜的作用。例如音乐利用旋律引导人们进入情感世界，而这个情感世界是通过人们想象建立起来的。音乐的节奏多样性还可以表达人类的喜怒哀乐等各种情感和情绪，也可以说音乐是通过节奏的旋律和结构来展现出起伏跌宕的思想转换，也相对完整的表现剧情的主题思想。同时音乐艺术的这种属性使得作品主题更加鲜明，推动了故事情境的转换，也将人内心深处隐藏的情感用具象的故事情节表现出来。音乐艺术的思想或情感的转换，也是转换空间和时间的重要手段。例如百事可乐电视广告《女角斗士篇》犹如天籁的音乐《We will rock you》，歌声响彻竞技场，产生了比武器威力更大的震撼和反响。而国王身边那一箱被冰块浸润的百事可乐被歌声吸引，在歌声中跃跃欲试，不顾一切的倾倒在女角斗士们的脚下。广告片中最打动人心的无疑是三个女高音的高亢、激昂的歌声，借助电视媒体的图像与音响效果，非常逼真地再现于观众的视听觉系统中，使观众恍若身临其境。此广告运用高亢激昂的音乐带动观众的心，有几个镜头转移到那箱百事可乐上，但停留的时间并不长，在激昂的歌声中，连同冰冻的百事可乐也随着歌声从观看台上滑落到竞技场上。这部广告片中音乐贯穿到最后，并且带到高潮，广告歌曲在这部广告上融合的天衣无缝，是音乐与广告的完美结合。
那么在创意广告中，音乐艺术处在什么样的位置呢？音乐艺术是创意广告的一部分，也是广告语言的一部分，它可以引导广告画面进行场景的转换，所以说创意广告和音乐艺术存在着鲜明的主从关系。而在这种关系的约束下，创意广告的音乐也只能是片段式的，以符合主题作品对于音乐的需求。这样一来，创意广告中的音乐可以是主角，引导整体广告的完成；它也可以是配角，退到后面起到配合的作用。例如当镜头人物说话时，音效或音乐应退让，而当画外音出现时，所有其他的声音都处于陪衬地位，甚至完全隐去，切不可喧宾夺主。多媒体听觉的合理调配可以营造电视视觉的深度感，声音音量由强变弱，会给人以主题疏远的感觉；反之，则会给人以主题临近的感觉。
音乐艺术同创意广告中的其他元素一样，都是为广告作品的共同主题而服务的，不管是音乐艺术与其他元素的配合，还是音乐艺术的单独成立，其一切都是为表达主题，完善主题而服务的。因此创意广告中的音乐艺术不能过于艺术化的炫耀，和声不能太浓重，叙事应清楚通俗，严格按照广告的主题进行创作或者选择。一般来说，不管是创意广告，还是广告中的艺术都必须新颖、简单、主题明确。说到底，创作广告也是现代商业社会的产物，为了达到推销广告商品的最终目的，创意广告的设计往往都要经过精心的策划和制作。而音乐艺术的添加也在于满足创意广告的这种需求，给受众留下深刻的印象，最终刺激消费。
音乐艺术与其他元素不同，它带给受众的是优美的听觉形象。例如影视广告注重的是画面的瞬间惊艳，而音乐则要具备鲜明的形象特征，这样才能产生强大的吸引力。所以创意广告中的音乐艺术一般会选择曲调优美的旋律和歌曲来传达商品的信息和情感，并以此来激发观众对广告商品的好感，从而唤起人们对广告主题的认同，进而达到推销商品的目的。由此可见，音乐是以一种含蓄的方式移植到创意广告的设计之中的。对于创意广告设计者来说，广告音乐的选择取决于其对广告主题和创意的理解，或抒情、或描绘、或喜气、或纯粹烘托气氛，但他们又与广告主题的诉求和劇情发展有着密不可分的联系。创意广告的音乐选择绝不是烘托镜头画面的工具，而是为了完善创意广告的主题思想以及创意广告所必备具备的魅力听觉形象。
具体来说，创意广告对音乐艺术的运用有着严格的要求和划分，这主要是因为音乐的种类繁多，不同的广告需要不同的音乐艺术。因此在创意广告中，音乐艺术又有了新的标准。首先，创意广告对音乐艺术进行归类，即音乐艺术的位置或者音乐艺术的类型。例如片头音乐，即影片开始前5秒钟关键性的前奏音乐，对能否抓住观众眼球起着至关重要的作用。片尾音乐同片头音乐一样重要，片头音乐起着招揽并留住观众的作用，中间为人性化的商品功能诉求情节，片尾是让观众记住品牌的形象特征，片尾音乐必须清晰完整地体现出音乐的听觉魅力。还有一种音乐即标版音乐，特指我国非常流行的5秒钟电视标版广告使用的音乐。这类广告由于要求屏幕在极短的时间内完成声画合成的播出画面，因此就要求标版音乐具有极强的符号化特征，以此来达到广告传播的目的。其次，由于大众生活环境的不同，也存在着不同价值观和审美观，创意广告则要根据民族和地域的习俗来选择恰当的广告音乐。这不仅是广告所需要的，也是广告受众所需要的，因此创意广告中的音乐使用具有强烈的针对性。不同领域的产品广告要用不同类型的音乐，根据产品针对的消费群体及其自身的特点，用创意区别开其他产品。现在社会的发展带来信息的爆炸，产品同质化带来了广告的同质化，广告要想被注意，只能出奇制胜，只有从消费者具体情况出发，才能更容易引起消费者共鸣。最后，创意广告是时代性的产物，具有强烈的时代色彩，同时也要求广告音乐的选择不仅针对的是广告受众的时代要求，还要考虑广告商品的时代感觉，在这方面上，音乐艺术的使用要比单纯语言表达好的多。音乐是带有大众语言、情感、思想的产物，它可以超越语言，感召受众，让受众产生情感的共鸣，也可以代替语言，向受众表达广告的主题。广告创意讲“震撼力、原创性、关联性”，其中以“震撼力”最为重要，音乐的震撼力足以让人为之动容，这种共鸣不是刻意的，而是不知不觉嵌入听众心底。
综上所述，创意广告是现代社会的产物，它符合了现代大众追求个性的需求，而为突出创意广告的个性特点，其在原有的基础上增加了表达情感的音乐艺术。这种音乐艺术在创意广告中是一个独立的存在体，它可以引导广告中场景、思想的转变，也可以成为支撑创意广告的背后力量。但是创意广告中音乐艺术的选择有着一定标准，即遵循创意广告的独特性、民族性、地域性和时代性的要求，选出适合创意广告的音乐艺术。
参考文献：
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[2]聂鑫.影视广告学[M].北京：经济管理出版社，2007年版.
[3]王宗元.广告创意设计[M].北京：机械工业出版社，2012年版.
[4]胡川妮.广告创意表现[M].北京：中国人民大学出版社，2003年版.
[5]姚力.广播电视广告原理[M].高等教育出版社，2006年版.
1、艺术来源于生活，在生活中实现你的艺术梦想。
2、在明天的艺术舞台上，我是主角。
3、放飞梦想翅膀，追求艺术高峰。
4、描绘心中梦想，放飞艺术心灵。
5、文韬舞略，精彩演艺。
6、走进艺术世界，成就一生艺术。
7、艺术无国界，让世界的变成我们自己的。
8、今天给你一双翅膀，让你明天展翅飞翔。
9、梦想从这里起飞，明天在这里造就。
10、走向艺术殿堂，品味卓越人生。
11、打造成长阶梯，突破艺术等级。
12、开启古韵的大门，通往艺术的殿堂。
13、早一天选择，多一条道路。
14、以心为基点，梦想就在眼前。
15、天生我才必有用，成才有道阿尔特。
16、艺术的殿堂，成就你的希望。
17、高雅艺术的殿堂，美丽心灵的舞台。
18、梦想的翅膀，从这里起航。
19、琴瑟生香，舞韵流长;培养情操，成就梦想。
20、培养文艺新星，个性表达生活。
21、追求艺术梦想，art为您插翅膀。
22、艺术演绎，只为非凡人生。
23、天才的光环照出成功的足迹，成功的足迹印下汗水的心情。
24、艺术的基石，精彩的源泉。
25、聆听舞曲，静闻墨香。
26、在这里，你将成为艺术灵魂的使者。
27、天生我才必有用，明日成才必有道。
28、发扬中国传统文化，培养顶尖艺术人才。
29、勤学苦练，展现自身风采。
30、艺术从现在开始，梦想从这里起飞。
艺术类暑假招生创意标语
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2. 缔造艺术人生，培养道德情操。
3. 艺术让您的人生更生动更精彩!
4. 让平凡的你，拥有精彩的人生。
5. 器乐书情怀，丹青舞飞天。
6. 憧憬未来，放飞梦想，走向艺术殿堂。
7. 鸿鹄之志源于刻苦，翰林之才始于栽培。
8. 飞越梦想，启航艺术人生。
9. 仙乐常奏飞天舞，丹青妙笔书华年。
10. 艺术磨砺品行 品行决定人生。
11. 开启艺术之门，打开锦绣前程。
12. 给孩子一个起点，给起点一个高度。
13. 展艺术特长，强自身素质。
14. 艺术成就孩子梦想，在他们的心灵画上一道彩虹。
15. 选择高度，成就未来。
16. 迎接清晨的朝阳，放飞艺术的梦想。
17. 艺境求高，学则求精。
18. 艺术长廊，成功殿堂。
19. 散播才艺，蕴育美好。
20. 没有最高的文化，只有更深的艺术。
21. 艺术插上翅膀，专业塑造特长。
22. 在这里开导您的孩子的艺术天份。
23. 给你不一样的艺术人生。
24. 明天的高度，源于今日的选择。
25. 插上艺术翅膀 开创美好未来。
26. 未来的艺术家，在这里诞生。
27. 学有所长，全面发展。
28. 完美艺术，予你完美人生。
29. 文化启航梦想，艺术照见未来。
30. 艺术天地任你闯，成就梦想铸辉煌。
31. 实现艺术梦想的摇篮，助你走好人生每一步。
32. 意气风发起于晨，树人百年始于春。
33. 走进艺术紫禁城，感受精彩无止境。
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研究生课程班招生简章
（免试入学，符合条件可申请硕士学位）
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学院简介：
中国社会科学院研究生院成立于1978年，是经邓小平、叶剑英亲自批准设立的直属于我国人文社会科学研究最高学术机构和综合研究中心，同时也是我国最早成立的研究生院。自中国社会科学院研究生成立以来，研究生教育事业和培训事业过得了持续健康发展，现有一级学科博士、硕士学位授权点11个；二级学科博士学位授权点80个、硕士学位授权点87个；自主设置博士授权点9个、硕士授权点15个；还有工商管理硕士、公共管理硕士、法律硕士和社会工作硕士、税务、金融、文物与博物馆七个专业学位授权店。
中国社会科学院研究生院作为我国人文和社会科学学科设置最完整的一流研究生院，自1989年起开始招收在职研究生课程班学员，是全国举办在职研究生课程班教育项目时间最早和规模最大的高等报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
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2、灵活的教学方式
课程班采用课堂讲授、集体讨论、案例教学相结合的教学模式，兼顾理论与实务两方面知识的传授与训练，全面提高学员的理论修养水平和实际应用能力。
3、优质的教学管理
为保证整体教学质量，为学员提供更好的教学服务，每个班级配备了专职班主任，并制定了班级教学监督、教学质量评估、学习资料网络共享等科学的管理制度。
4、丰富的图书资源
我院拥有丰富的图书资源，研究生院本部图书馆藏书27万余册，中国社会科学院共有18个图书馆，馆藏文献共计500余万册，研究生院和部分研究所图书资源可对在读研究生开放。
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凡是符合申硕条件的学员，在就读在职研究生课程班期间，即可根据我院畅通的申硕流程快速进入申硕程序。
7、免费的申硕辅导
报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
为帮助学员更好地准备申硕国家统考，我院固定于每年3月免费为学员举办英语考前辅导，直击考试精髓，大大提升申硕过关率。学员申硕期间可免费反复参加。
8、强大的校友网络
我院将为课程班学员组织拓展训练、运动会、联谊会等丰富多彩的集体活动，以增进学员间的友谊，为学员创造良好的交流机会与人际拓展平台。【课程设置】 公共课
1.马克思主义经典著作选读
2.科学社会主义理论与实践 3.英语 专业基础课
1.中外哲学史
2.西方诗学与美学专题 3.全球化与中国文化发展
专业课
1.美术史
2.现代西方美学 3.设计美学
4.中国绘画美学 选修课（选开）
1.文化艺术品牌建设与管理
2.审美心理学
3.文化产业战略与商业模式
4.艺术史（含西方艺术史和中国艺术史）
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专题讲座（选开）
1.文化艺术项目的整体营销与策划
2.文化艺术领域筹款与赞助
3.文化艺术领域法律问题
4.文化产品艺术性与商业性
5.文化项目设计创意与宣传
6.文化产业经营与艺术经纪人
7.中国演出市场现状与前景
8.文化产业发展与地域特色
【学习费用】
学费21,000元，报名费200元，教材资料费800元，共22000元/人。
申请硕士学位的流程
1.有学士学位证书
2.参加课程班的学习。在学习过程中，需要通过学校的结业考试，获得结业证书。根据所设专业的不同，一般需要参加四到六门的学位单科考试，每年两次考试机会。试卷由学院老师撰写，闭卷形式，不过者可进行补考。
3.参加五月的同等学力人员申请硕士学位全国统一考试，考试科目为英语和专业课程综合。英语难度一般在大学英语四级到六级之间（五级半左右），单词掌握量一般在5000左右。2005年起取消听力，报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
改为口语对话。（注：针对英语考试，社科院专门开设了免费英语考前辅导，由资深教授进行授课，这无疑提高了考试通过率。）专业课综合主要考所学课程中的：马克思主义哲学、中国哲学史、西方哲学史、科学哲学和伦理学。
4.撰写一份三千字左右的学术论文。在具有国家正规刊号的载体上进行发布。
5.满足以上四条者，进行申请学位论文的撰写及答辩。撰写申硕论文时学院将会安排一对一的导师进行辅导。
注：中国社会科学院是目前唯一一个终身保留学籍的学校。终身保留学籍并不是可以无限期的参加国家统考，国家统考依旧最多六次考试机会。终身保留学籍是指学生可以任意选择参加申硕考试的起始年限。这一点，对于应届毕业生或没有学士学位的学生是非常有利的。因为国家明文规定，参加国家统一申请硕士学位考试，必须学士学位满三年，那么在中国社会科学院，学生就可以在满足条件后再去参加考试。而在其他院校，学籍最多会在获得结业证书两到三年年内保留学籍，这对于应届毕业生或没有学士学位的学员是不利的。【报名条件】
1、拥护《中华人民共和国宪法》，遵守法律、法规，品行端正，身体健康，并能坚持在职学习；
2、大专及以上学历，旨在提高本人专业素质和学历层次的社会在职人士均可报名参加。【报名流程】
报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
1、学员提交报名申请表、个人身份证复印件、最高学历证书和学位证书复印件、1寸免冠近照4张、报名费200元（未录取退还，录取但未入学者不退）；
2、学院审核学员报名申请资料，择优录取；
3、学院向已录取学员寄发录取通知书；
4、学员收到录取通知书后按规定方式与时间交纳学费；
5、学员在开学当日持交费凭证办理报名注册、领取相关资料，正式入学。【学习安排】
1、学 制：两年，共四学期；
2、学习时间：隔周周末上课一次，周六、日全天；上午9：00-11：30、下午1：00-4：30
3、学习地点：中国社会科学院研究生院继续教育学院
【证书与学位】
1、学员修完全部课程且考试成绩合格者，颁发《中国社会科学院研究生院研究生课程班结业证书》（钢印、红印、统一编号）。
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2、符合同等学力申请硕士学位条件的学员可按照我院相应规定申请硕士学位。
报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
【交款方式】
开户银行：中国工商银行房山支行良乡分理处 户 名：中国社会科学院研究生院 账 户：0200 0264 0920 0176 883 【报名咨询】
报名电话：010-64728387 *** 杨老师 方老师 报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层（乘车路线及学院位置图)
【相关问题介绍】
1、什么是文化产业？
文化，包括文化事业和文化产业。党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”问题。报告明确提出，要积极发展文化产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力，并强调，发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。
2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
2、文化产业都包括什么？
１）为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。
２）为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服等。
３）提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。
４)提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。
５)提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。
６)与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。
3、什么是文化创意产业？
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。
据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。
借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。
4、就业现状及就业前景
1）就业现状:
文化产业是无污染、低消耗、高效益的朝阳产业，世界各国都很重视，西方国家文化产业非常发达，美国的文化产业已超过了飞机制造业、农业。比如《泰坦尼克号》这部电影，它创造的价值及附加值已超过报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
20亿美元。整个国民素质的提高，人们对幸福生活的追求，也需要文化产业。虽然我国文化产业在国民经济中所占比重还不是很大，但近几年来增长很快，发展势头很猛。2）就业前景
（1）就业方向：此专业是培养在演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才，就业领域非常广。
（2）就业方向职业的岗位职责：既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。
（3）前景分析：总体来看，我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，我国文化产业实现增加值占GDP的份额不到3%，同时，由于传统文化体制“条块分割”的制约，我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成，各地在发展文化产业过程中还存在着较多的行政行为。党的十七大提出要更加自觉、更加主动地推动文化大发展、大繁荣，兴起文化建设的新高潮，对加快发展文化产业提出了新要求。我国是世界上最大的潜在文化市场，如何使文化产业与金融资本融合，把极为丰富的民族文化资源转变为巨大的文化财富，需要我们进一步报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层
解放思想，尊重文化生产力的发展规律，通过体制机制创新，进行持续的改革和探索，为文化产业快速发展创造良好的体制和政策环境。【师资】
滕守尧：社科院哲学所美学室研究员、博士生导师，中华美学学会副会长兼秘书长，北京大学兼职教授。研究方向：中西美学、艺术心理学、艺术社会学等。1987年去英国杜伦大学任客座教授，讲授中国艺术哲学一年。1987年底去美国哈佛大学零点中心演讲中国艺术哲学。1988-1991年于德国明斯特大学担任客座教授，讲授中国艺术哲学与审美心理学。1995年去意大利哲学所讲授中国艺术哲学。主要研究方向：当代西方美学、中西美学比较等。
章建刚：社科院哲学所美学研究室副主任、社科院文化研究中心理事、兼职研究员，上海交通大学兼职研究员等。专业方向：美学理论、西方近现代美学、艺术史、文化产业理论。
徐碧辉：社科院哲学所美学室研究员。研究方向：马克思主义美学、西方马克思主义美学、中国古代美学、文艺美学等。【社科院乘车路线 】
1、乘403、408、422、627、967、641、运通101丽都饭店下车；
2、东直门地铁出口换乘401、404、359、614、915、916路公共汽车到丽都饭店站下车；
3、乘416、420、701、707、710、运通104、运通107路公共汽车到花家地站下车；
4、自驾车：京顺路出京方向过四元桥第一个十字路口西北角。
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2. 技术技巧是成功之本。
3. 专业学车，从驾校开始。
4. 交规学记用，安全你我他。
5. 技承**驾校，驰骋成功大道。
6. 守交规迎春夏秋冬福保安全纳东西南北财。
7. 狭路相逢“让”者胜。
8. 醉(罪)在酒中，毁(悔)在杯中。
9. 处罚违章不留情，看似无情最深情。
10. 十次肇事九次快，摩托车族当自爱。
11. 爱妻爱子爱家庭，无视交规等于零。
12. 违章观念强，安全系数大。
13. 健康是福，风风雨雨共度，技术保平安，诚心做朋友，真心换实惠。
14. 精心，细心，用心，服务让您满意。
一、网络广告现状与创意表现分析
近几年, 网络广告市场份额虽小于传统广告, 但从网络广告拥有的庞大的潜在网民群体可以看出, 网络广告潜力大于传统广告。至2013年4月, 中国网民人数达到5.4亿, 互联网普及率攀升至46.2%, 网民作为接收网络广告信息覆盖面的扩大, 也很大程度上决定了网络广告效果, 加上网络广告凭借本身特有的互动性强、信息量大、表现生动、形式丰富等优势, 加之网络广告创意不断进步, 网络作为大众日常工具的价值在不断提升。
1. 网络广告创意的局限性
网络广告的优势明显, 表现在覆盖范围广、形式丰富、信息优势、针对性强、互动性强。但网络广告的劣势依然明显:
(1) 创意人才缺乏, 创意水平有限。网上专业广告设计人才与广告创意缺乏是网络广告发展的一大瓶颈。网络广告作品繁多, 创意形式多样, 但高质量高创意水平的并不多, 市场上较为陈旧与单一的网络广告比如弹出式广告、旗帜广告、按钮广告等较为普遍, 形式上大同小异, 差异性与区分度并不高, 大多访问者点击后的反应是极为反感, 致使连带性地对媒体和广告主产生极大的抵触情绪, 点击率上升使广告本身的知名度提升, 但美誉度却下降, 结果是带来负面的广告效果。
(2) 偏离受众心理认同、环境亟需改善。网络广告环境不佳, 易造成受众心理认同感下降。常见的如屡封不绝、花样百出、形式多样的弹出式广告与强行塞入信箱的邮件广告, 网民上网过程中被强制性塞入大量的并不十分有针对性地投放的广告信息, 这些广告信息充斥着大量的偏离受众需求与心理认同的垃圾广告, 在此过程中受众更多地处于被动接收的状态, 而现今针对这方面的网络广告法律还不健全, 并没有明确的规定与相对应明确的规范。所以, 无论是从技术、内容还是法律方面着手, 网络环境亟需改善。
(3) 受众消费能力有限。网络用户中主体消费人群为低收入人群, 网络用户人群以学生为主, 并且42%为高中教育程度, 这部分人群购买欲相对较强, 虽消费较为活跃, 但一定程度上限制了网络广告的受众价值。
2. 网络广告创意表现
网络广告创意表现是通过创造性思维对网络广告内容进行诉求的网络形态, 网络广告创意表现在:
(1) 形式的创意。不同时期出现与流行不同形式的网络广告, 不同的网络广告具有不同的特点, 网络广告表现方式多元化、运用方式多样, 企业可以选择运用网络广告进行产品销售与品牌宣传。创意表现形式主要是从网络技术表现角度看, 往往集FLASH动画、视频直播、游戏、链接、发表评论、网上购物等多种功能于一身, 其最大的特点就是双向交互, 网络广告的展示形式及过程是随访问广告的网民受众的意志调整演变的。目前已经运用的和一些正在探索的广告形式中, 如FLASH广告、连播巨幅广告、多媒体广告、精确制导网络广告、视觉中心广告、电影植入式广告、网络游戏植入式广告、网易邮件系统用户个性化界面广告等。比如, 今麦郎选择了通栏广告、悬浮式广告等传统形式, 同时选择了赞助冠名、特型式广告、专题发布等个性化的广告形式;又如在专题活动网站中实施专题传播, 利用网络互动性强的优势, 加强受众与运动会这一活动的互动, 如网上投票, 自由的投给自己支持的团队或个人, 参与论坛的互动, 跟进活动的整个进度, 以大家交流的形式参与到大学生运动会中, 无形中会使消费者对今麦郎品牌产生好的印象, 提升品牌的知名度与美誉度。
(2) 形态的创意。 (1) 直观展示形态和功能。网络广告创意形态中利用多媒体技术, 进行实感性的思维活动, 将产品精美的质地或高效的功能传达出来, 简洁明了纯粹的呈现广告信息符号, 突出强调产品差异性的独特功能, 向受众告知广告中的产品或服务的功能、价格等, 比如淘宝中的很多服装广告直白中肯、容易理解、普遍易于够接受。 (2) 理念诉求形态。理念诉求形态的广告创意强调与消费者的心理沟通, 它通常不会把诉求信息, 尤其与产品基本属性相关的信息, 以直接或是间接的方式进行阐述, 而是以企业为切入点, 传达企业理念、企业文化、企业历史等更加具有内涵的精神领域的信息, 注重艺术化的表现形态, 而相对淡化产品基本属性之类的诉求信息, 理念诉求形态使诉求信息以“隐性”的状态存在于唯美的画面中, 在受众内心产生更深远的认同, 广告创意点尤其注重明朗清澈、沉静单纯意象建构, 比如万科在优酷上的企业形象广告。 (3) 故事情节形态。网络广告在时间的延生上具有明显的优势。比如近年渐行渐火的微视频广告, 即微电影、视频广告的结合体———微视频广告, 被越来越多的人接受认可, 消费者看广告的同时不仅仅限于看单纯的广告, 同时也是伴有欣赏娱乐的目的, 而视频网站以其丰富的娱乐资源正好契合了中国网民这项需求。
二、融入受众心理认同的网络广告创意策略
1. 互动性设计是网络广告创意成功的关键
网络广告的互动性体现在两方面:一是给消费者发言的机会, 二是为特定的目标消费者量身定做个性化的信息。通过聆听消费者的回应, 从而获得大量关于消费者的个人信息, 连同网络广告的网上监测机制所提供的数据、网络浏览路径、点击后行为等分析, 可勾勒出较清晰的个别消费者图像, 将这些宝贵的关于目标消费者的个人信息集成资料库, 这使得个性化的“一对一”的传播成为可能。WEB2.0的到来, 各大门户网站的稳健发展, 博客, 微博, 微信等网络工具的广泛应用。豆瓣, 开心, 花瓣, 迅雷方舟等网络分享平台的日渐成熟、完善。在这个使用过程中, 一些具备方便、易懂、易学, 模拟现实的使用过程的网络广告, 更容易让受众接受, 并且会产生更好的投放效果。受众对此更容易产生了解欲望, 而后转告好友或者有共同爱好的一些人。在这个过程中, 受众的角色也从一个信息接收终端, 转变为一个信息的发布或传播者, 这种廉价的传播方式, 可以使广告效果成几何倍放大。最大程度地降低了产品广告成本。所以, 互动网络广告应该不仅仅只看重画面、布局这几个最基本的视觉构成元素, 更应是可以参与体验的。
2. 网络媒体对接, 资源共享
网络广告往往以重点投放、多元并施的方式实现媒体间资源整合互补、品牌连横效力的目的, 其中主要包括多方面的整合, 与网络媒体对接, 利用多种网络广告形式, 有益于实现资源共享, 效益最佳的目标。网络广告内部的多元资源的整合利用的创意形式, 进行覆盖面更为广泛、形势更为丰富、效果更为全面的网络广告诉求, 从而实现合作共赢, 在网络广告中网站层出不穷的同时, 进行网络广告投放之前选择合适的网络伙伴成为广告主的一项重点, 选择网络合作伙伴考虑的主要因素:一是看网站浏览量, 很大程度上决定了广告被浏览次数, 选择知名度、美誉度高的网站更能对网民消费者形成强烈吸引力, 有利于品牌的渗透;另一个是看品牌的融合度, 即合作网站的品牌与广告品牌本身之间是否有可以借鉴、利用的地方, 品牌的调性与网站的契合度的大小。以肯德基网络广告投放为例:经常性地在优酷视频与CCTV网络电视上看到的网络视频广告为肯德基广告, 肯德基广告选择这两个网站进行广告诉求基于该网站平台的诸多优势, 中国网络视频行业的第一品牌优酷领先于其他网站, 而CCTV网络电视是中国最大的网络电视直播客户端, 互联网用户认可优酷与CCTV的同时, 转至对在其中播放的视频广告的心理认同;另一方面, 基于该平台与受众群体的较好的契合度, 肯德基的消费群体以年轻一代为主, 而传统媒体受众人群偏向非年轻化, 比如传统电视媒体中54%以上的观众年过45岁, 而网络媒体中优酷的用户中30岁以下的超过一半, CCTV网络电视中24岁以下的青少年网民受众所占的比例一度超过50%。因此, 肯德基广告选择网络平台中的优酷与CCTV网络电视作为主要的网络投放平台, 有较为明显的可取之处。
3. 网络媒体以传统媒体平台的整合
近年来, 传统广告的发展受到颇多阻力, 如鉴于电视广告市场的不规范性广电总局出台的“限播令”, 其中规定黄金时间段电视剧中不允许插播广告等, 使得电视广告市场份额有所下降;其次, 传统媒体广告形式单一, 传统媒体广告的创意发展遇到不少瓶颈。而网络广告环境相对自由, 但在众多网络广告中如何使得所投放的网络广告突显, 如何增加受众主动性的关注与点击, 广告主费尽心思。网络广告的投放依附于网络平台, 网络平台的选择对网络广告创意方式的运用起着基础性及保证性的作用。网络媒体本身具有多元化的特点, 通过多元化与传统媒体资源整合利用, 促进媒体间的对接, 进行创意表现, 可以实现覆盖面更为广泛、形式更为丰富、效果更全面的广告诉求, 从而实现合作共赢的目的。以淘宝网的媒体对接案例为例:“广告限播令”出台后晚间剧场时间段广告时长减少, 电视广告收入下降, 期间, 湖南卫视联姻购物网站淘宝, 开启了传统媒体广告与网络广告融合的新时代, 这既是传统媒体发展的一次机遇, 也是网络广告发展的重要一步, 在此之前, 阿里巴巴也推行过其他与传统媒体合作的举措, 如与报纸媒体合作, 携手浙江日报报业集团, 推出周报《淘宝天下》, 《淘宝天下》周刊的运作促进传统媒体与网络媒体对接合作, 作为媒体转型的新增长点, 是现代化的媒体运行方式。之后, 淘宝网与湖南卫视的合作, 创立“快乐淘宝”公司, 开辟独立的网站或者在淘宝网上开辟频道专区。网络与传统媒体之间的复合式资源的利用, 有益于实现网络广告与传统媒体广告之间的合作共赢, 达到更好的网络广告效果, 促成更好的网络广告效益。
摘要：网络广告创意表现的多元化是网络广告发展前进的一个重要动力, 包括基于网络广告投放平台的选择、网络媒体间、网络媒体与传统媒体间的对接等。本文通过分析网络广告发展现状、优劣势, 结合案例分析网络广告创意表现和创意策略, 以探求网络广告更精准性的创意诉求, 实现最佳广告效果的运作方式。
关键词：网络广告,广告创意表现,创意策略
参考文献
[1]昌荣传播.2012年上半年中国经济与广告市场回顾与下半年展望[C].豆丁网, 2013, (1) .
[2]赵晓芳.网络广告受众逆反心理探析[D].湖北第二师范学院文学院, 2010, (01) .
【关键词】 手绘 广告设计 艺术表现
随着科学技术的快速发展， 3d技术和多媒体技术的创新，使得艺术的表现方式在不断地变化、丰富，更对广告创作起到了巨大的推动作用。电脑本身的易操作性和电脑软件的易表达性，使得电脑在当今的艺术表现领域中越来越被人们依赖，尤其是设计类软件，种类越来越繁多，使用范围也越发广泛，服装设计、环境艺术、工业设计、广告设计与制作，都有相应的电脑设计软件来支持它们的表现和创作。因此，电脑设计软件的教学和使用已经成为了大多艺术类院校培养人才的重要环节。
虽然电脑的使用越来越普及，已经为全世界所认可，但就像电脑可以无限接近人脑却永远无法替代人脑一样，再强大的软件都无法替代它被开发的根源。对于当今社会来说，真正具有较高价值的，往往都是那些纯手工的、无法被替代的作品。
广告、设计行业也同样如此，很多软件和硬件不断地发展和进步，都带给使用者更方便更效率的体验，许多艺术设计和画面表现都可以被表现更直接、速度更快的电脑技术所取代，不同文化背景教育程度的人们，甚至于完全没有美术基础的人，只要稍加训练就能熟练掌握操作技巧，都可以用电脑来进行设计工作。于是在许多时候，设计的过程就有着高度的重复和相似性，也就导致了在许多时候会出现千篇一律的结果。这种重复和相似，恰恰正是各大广告公司、设计行业都在极力避免的。创新性和唯一性才是业界的衡量标准，才是真正有价值的，而可以创造这些价值的根本，正是那些艺术类学生从小就开始不断练习，日积月累起来的素描、色彩、速写等手绘能力。
一、手绘之于艺术表现
1.手绘是所有艺术表现的基础
大部分艺术家的作品仅仅能表现自己的时代，其中有一些不仅有能力到达超过时代的领域，更是具备了能将所有那些相关的内容完整地表现出来的能力，他们被称为艺术大师。他们的作品是许多因素的结合体。熟练的技巧，生活的经验和突发的灵感都是必不可少的，但仅有这些必备的特点远远不够的。生活的经验各个不同，突发的灵感更加不可控，唯有熟练的技巧才是所有艺术家们所拥有的共同点，才是所有表现的基础，想像和创作的源头。如果连想都想不到，那更不用去谈如何将之表现出来。在所有的艺术表现技巧中，手绘又作为最根本的表现能力，被所有艺术家们不断地反复练习。
不论在东方或者西方，古代还是当代，又或者是书法、绘画、雕塑等某一个艺术领域，都有许多为世间所承认的艺术大师存在，西方有达·芬奇、毕加索、米开朗基罗、达利等，东方有顾恺之、王羲之、八大山人、徐悲鸿等，他们之所以被称作为大师，正是因为他们的作品中有着只属于自己的技巧，有着只属于自己的风格。他们各自所偏爱的主题和擅长技巧都会在作品中被表现，被强调，甚至得以夸张。这些不同于其他人的技巧和风格，都是在长时间的手绘练习中被领悟和提炼的。
2.手绘是个人的自我表现
对于手绘的表现，不论是速写、素描、水彩、油画等，即便是同一个人面对同样的内容、同一个角度，有多少次的重复，就有多少种不同的变化，就有多少不同的经验被积累，并在大脑留下丰富记忆，因为一个人的状态时时刻刻都是随着环境的影响而变化，或兴奋或无聊。在不断反复的手绘过程中，这些个人经验的总结和提炼，会帮助艺术家们在接下来的创作中去尝试得到更好的效果，或者是更加不同的表现，无论是从线条的走向、图案的形状、色彩的运用，还是整体的格局，都会促使艺术家们去做出更完美的作品。
对于使用电脑进行表现来说，如何表现都基于软件是怎样设定的，过程中不存在个人的因素，心情、性格、情绪等都无关紧要。无论是谁，只要执行的是相同的操作步骤，无论多少次，那么它在屏幕上的表现一定是一样的。因此对于使用者来说，所被记忆的是表现的步骤和结果，操作过程中不需要加入个人的经验，更没有需要提炼的必要。也就是说，如果达·芬奇和王羲之在成为大师之前，同时被教会如何使用电脑来表现，那么同样的内容，经过几个操作步骤后，在他们的屏幕上出现的结果将会是几乎完全相同的。这样的结果，应该不会有一个大师愿意接受。手绘，有多少个人来表现，便有多少种不同的表现风格，有多少种结果。
二、手绘之于广告设计
1.手绘是设计师的语言
手绘对于设计师来说是一种可以被用来交流的语言。设计师表达自己设计概念的手绘成为了自己与自己的交流。这种手绘不需要表现得很精美，它往往只是几根线条或者几笔涂色，它作为一个点而存在，只要设计师自己能够看得懂，抓得住重点，就可以以点为中心，无限发展。这种手绘能力是每个艺术类院校的学生在高中或中职时期经过相应课程都已经具备的。
另一种手绘表现则是设计师与其他人之间的交流，设计师与设计师之间也好，设计师与客户之间也好，这种手绘就必须要将内容表现得更为具体，更加完整。这些表现的背后，往往都有品牌的历史背景，产品的特色故事或者相应的设计概念，比如说手绘的创意概念过程、分镜脚本等。它可以被当作是手绘的初步效果图，没必要表现到完美，但一定要可以将设计师的逻辑思维清晰地表达出来，能够让其他人所理解。随后的完稿，再会在手绘稿概念的基础上，根据不同的媒体表现，按照不同的尺寸输出，用电脑软件更快、更精准地表现出来，在短时间完成大量的完稿这点上，手绘远没有电脑的效率来的高。
还有一种手绘表现，它本身已经作为一种作品呈现在受众面前。它已经将品牌或者产品所要传达的概念，准确地表现在了大家面前。之所以选择用手绘来进行最终的表现，可能是手绘的生动性更符合品牌或产品的特性，也可能是某位插画师的画面表现风格得到业界的认可，就像代言人一样可以在宣传的同时得到一定的加分。
2.手绘是业界从业者的衡量标准
经过在WPP集团旗下朗涛品牌咨询公司（Landor Associates）、智威汤逊（J.Walter Thompson）、奥美广告（Ogilvy & Mather）、扬特品牌咨询（The Brand Union）等全球知名4A公司的兼职和调查后发现，我们暂时撇开第三种以手绘表现为职业的插画师或者画家不谈，具有第二种手绘表现能力的人，往往都是在艺术指导（AD）或者创意助理（ACD）或者更高的职位上，他们在职位的提升上更加具有优势。
对于广告公司和设计公司来说，原创性是第一位的，如文章前段所说，如果在一个项目的开始阶段，便让所有人都使用电脑来进行全新的创意的发想和画面的表现，那么不可避免的，相似性和重复性的几率也会大大增加；在头脑风暴阶段，往往是以小组的形式进行团队合作，手绘能力强的设计师会在他们以往积累的经验、不同画面表现的记忆之间寻找和创造新的连接快速形成基本的画面，再加入不同的新元素，可能是文字、图标、颜色或者一种画面表现风格，在短时间内产生更多的组合，他们的思维更为活跃，能够通过快速的手绘表现，抓住画面的重点，这会让其他的参与者对新的想法和创意的表现有更深刻更直接的体验和感观。同时，也可以对其他人的想法进行快速的手绘表现，在产生更多想法上的重合和碰撞后，继续共同改进并完善，从而帮助整个团队产生更加多的创意，更可行的方案。
艺术类院校学生长时间练习、掌握的手绘基础，已经变成了经验在他们的大脑中建立形成了一定量资料库，对于他们来说是一种很大的优势，应该被继续重视和不断培养加强。这样，当他们毕业以后有机会进入业界工作时，他们的优势会更加的明显，对于团队、公司的作用和贡献也就更大。
陈哲 上海工艺美术职业学院WPP学院专业教师
