感动三重奏初中作文（共15篇）
感动，源于生活的点点滴滴，是人生之歌中最美妙的旋律。
――题记
一、感动之亲情
从我呱呱坠地到长大成人，父母为我所付出的，无法用语言来形容，从我的嘘寒问暖到为我操劳奔波，他们为我所做的点点滴滴，深深地刻在了我的心中。
还记得上半年，甲流横行，不幸的我也被“传染”了。但繁重的学业让我甚至父母都并不太在意那一点点轻微的预兆，直到我发现自己渐渐地开始头晕，额头有点发烫，才发现自己不行了，我就到了办公室去量了一体温――37.4℃。我连忙回到家，妈妈带我去了医院，那时我的体温就直升到――39℃
。这让我大吃一惊，心不由己地慌乱起来，我问妈妈：“妈，我会不会得了甲流啊?”“不会的，不会的。”妈妈虽然嘴上这么说，但我也看出了她的不知所措。从此，妈妈更加细心照顾我的生活，我发现妈妈蜡黄的脸渐渐地消瘦下来，过了三天，我的烧还是没有退，直到验了血才确定不是甲流，妈妈开心地哭了……
二、感动之友情
伴着亲情长大的我，当然也时时被友情甜蜜地包围着。我们一起哭过，一起笑过，一起梦想过，一起努力过，我们在这个青春的舞台上尽情演绎着属于我们自己的.童话。
“我们永远是朋友，永远在一起。”
“对。”
“拉勾，上吊，一百年不许骗……”
“加油，这次考坏了，不是还有下次的吗?”
“是啊，我会的，我们一起加油。”
就在同学朋友们的想到鼓励下，我们一同走过花季，走进雨季，我们相持一路你追我赶，跌倒了，搀扶着爬起来，又成长了一路了。
三、感动之温情
曾有多少人感慨过：现在的社会，见义勇为、乐于助人者，少呀!
怎么会呢?每一个人的心中都有着一颗热心，他们都拥着善良与友好。
还记得那年期末考，我把复习资料都放在了姑姑家，害得我还要把它们带回家。我抱着、背着、提着，一身的大包小包，摇摇晃晃地走回家去。可没想到才到第一个红绿灯口处袋子的绳子就断了，书啊，试卷啊，撒了一地，有几张试卷就轻轻地飘啊飘啊，飘到老远，我蹲在地上捡着，真怕远处的试卷再次离我而去。我的手不停地忙碌着，我的眼睛也不闲着，时不时瞄几眼失散的试卷。
突然，伸过来几双手，拿着书和试卷递给我，我抬起头，好多的过路人都在帮我收拾这残局。我感动极了，反而在一边不知所措，还是一个老奶奶提醒了我：“别呆着了，快装起来，呆会儿风一吹又没有了。”
望着那么多热心的人，那么多陌生的人，甚至我现在一个也认不出他们，但我沉住了他们的背影，他们身上闪闪的光芒。
感动，不是一颗又苦又甜的咖啡糖，让你独自品尝，感动应该是一场春风，可以吹到每一个寒冷的角落。我为我身边的所感动了，我为他们奉上我感恩的心――
感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己。
感恩的心，感谢有你，看花开花落我永远会珍惜。
点评：
江苏省中学生作文大赛是经江苏省教育厅批准立项的十项中小学竞赛活动之一, 其中初中组竞赛自2009年起单独设立, 由江苏教育报刊总社《初中生世界》编辑部具体承办, 今年是第四届。“感动”和“惊喜”, 应该是对本届大赛最恰当的概括。
大赛印象之“感动”
组织很给力
本届大赛分初赛、复赛和现场决赛三个环节举行。自2012年9月本届大赛(初中组)通知下发以来，各县(市、区)教育局和初中学校积极响应，广泛发动，精心组织，推举出2194名初赛优胜者参加复赛。随后，包括盐城市盐都区教育局、丰县广宇中英文学校在内的多个基层教育部门和学校主动联系编辑部，要求承办复赛。经过多方考虑后，编辑部敲定了17所学校作为复赛赛点。承办学校和所在地教育部门又不断地与编辑部沟通复赛事宜，确保了复赛于11月3日如期举行。11月24日，来自全省各地的154名优秀选手来到南京参加现场决赛，不少地区的教育部门和学校派人全程护导，确保学生安全、顺利地参赛。11月25日，江苏省教育厅副巡视员洪流、省教育厅办公室主任马幸年、省教育厅基础教育处处长马斌等领导亲临现场参加颁奖活动。本届大赛自始至终得到了各级、各地教育行政部门的大力支持，让我们感动。
选手很积极
江苏省中学生作文大赛(初中组)举办至今，一直秉承“公益、公平、公正、公开”的办赛宗旨，在广大师生心目中树立了良好的品牌形象。因此本届大赛开始后，学生们踊跃参与。据不完全统计，全省有超过20万名学生参加了初赛。不少学生和家长多次打电话或发邮件给编辑部，询问赛事进展情况，尤其希望能得到参加现场决赛的机会。但大赛有一系列规定，尤其是复赛卷，更是由专家组密封评阅，至少要综合三个评委的评阅意见，才能决定一位选手是否可以晋级，因此在决赛名单正式揭晓前，所有选手只能等待。但选手们的参赛热情，让我们感动。
评委很投入
本届大赛，《初中生世界》编辑部依旧邀请到了多位重量级人物组成评委会，他们是：南京师范大学文学院教授、江苏省高考语文命题组组长骆冬青，江苏省中学语文特级教师、教授级中学高级教师蔡明，江苏省中学语文特级教师、江苏省教师培训中心副主任严华银，江苏省中学语文特级教师、教授级中学高级教师孙汉洲，中国作家协会会员、知名作家丁捷，中国作家协会会员、南京市作家协会副主席祁智等。从命题到评阅再到点评，评委们以严谨、投入的态度，筛选出了最优秀的作品，对同学们的写作进行了有效引领。以祁智老师和蔡明老师为例。决赛之前，祁智老师身在南美，他一回到南京，就直接赶到了决赛地点，又在24日晚对讲稿《我们需要怎样的情怀》进行了精心修改，并制作了精美的PPT，结果第二天的讲座得到了选手、老师和家长的一致好评。而蔡明老师则是连夜重新翻阅了现场决赛文章，又调看了部分复赛文章，在颁奖活动上为选手们作了精彩、到位的点评。评委们对大赛的投入，让我们感动。
大赛印象之“惊喜”
佳作迭出
每届大赛，总会涌现出一批佳作，本届大赛也不例外，例如高邮市南海中学赵凤莹的初赛文章《我看“食物病”》，针对时下的食品安全这一热点问题，抒发了颇为独到的见解。复赛中，选手们围绕“有一种声音”等四个题目，宕开笔墨，挥洒才情。其中，海门市东洲中学方榆雯的文章《有一种声音》，着力表现“知识分子的声音”，思维独特，角度新颖，反映出她阅读的广度和思考的深度。尤其需要指出的是“妈妈(爸爸)，我想好好和你谈一谈”这个题目，不少选手敞开心扉，真情流露，向妈妈、爸爸倾诉内心的世界，诞生了多篇文字优美、感人肺腑的好文章。而本届大赛特等奖第一名获得者浦宇晴同学的复赛文章《有一种声音》和现场决赛文章《从花谢到花影》都选择了外公作为写作素材，字里行间默默倾诉着对外公深深的怀念，被评委誉为“笔力非常老到、富有张力，情感深沉，读完后，感觉内心有一团火在燃烧”。另一位特等奖获得者胡芸的现场决赛文章《从忧伤到感动》，则是从一盆昙花得出了“没有什么是毫无希望的!不要逃避现实，那样只会让你的心更加沉重而已”的启示。佳作迭出，让我们感到惊喜。
“星”光闪耀
通过初赛、复赛层层选拔前往南京参加现场决赛的154名选手个个都是写作高手，但如果要问其中最闪耀的明星是谁，答案无疑是：杜渐!这个来自淮安外国语学校的小姑娘，已经连续第三年参加江苏省中学生作文大赛(初中组)了，前两届她都获得了特等奖，上一届更是荣膺特等奖第一名。本届大赛的材料袋中，有一本《江苏省中学生作文大赛(初中组)获奖作品选汇编》，里面有杜渐的文章和本刊记者对她的采访，因此，赛场外，一提到“杜渐”，很多选手连连说：“知道!知道!”他们的眼神里，充满了羡慕和钦佩，也似乎铆足了劲要和杜渐一较高下。老师和家长也是啧啧称叹：“这个小孩了不起!”结果揭晓后，没有意外：杜渐创下了三次参赛三次获得特等奖的纪录!
本届大赛的另一个明星，是盐城市初级中学。16位特等奖获得者中，有3位都出自该校!不仅该校的带队老师没有想到，评委和编辑部的各位老师同样没有想到。盐城市初级中学也书写了一所学校在一届大赛中夺取特等奖人数最多的纪录!
“星”光闪耀，让我们感到惊喜!
才艺缤纷
现场决赛报到现场，南通市通州区平潮中学的汤耀岚同学办理完报到手续，就交给编辑部老师一包东西：“里面是我的书法作品，送给你们。”展开卷轴，散发着墨香的字迹娟秀、饱满。我们，包括周围的选手、家长和老师都称赞不已。盐城市盐都区的带队教师则带来了同学们自己制作的精美的版画作品。
而在24日晚举行的编读座谈会上，我们又了解到，参赛选手中，有不少人在器乐、歌唱、舞蹈、科技发明等方面都很有天赋，而且已经取得了不错的成绩。当然，他们热爱读书，也热爱写作，所以才聚首在本次大赛的现场。
选手们缤纷的才艺，让我们感到惊喜。
相聚总是短暂的，江苏省第十二届中学生作文大赛(初中组)圆满落下了帷幕。借用本届大赛现场决赛的一道题“从_____到_____”，我们想说：大赛，我们从“感动”“惊喜”到“更加期待”，期待着新一届大赛，也就是即将在2013年举行的第五届初中组竞赛活动。
我们更加期待，新一届大赛，能够一如既往地得到各方支持，尤其是同学们的热情参与;我们更加期待，新一届大赛，能涌现出更多文辞优美、富有思想深度的锦绣文章;我们更加期待，新一届大赛，我们能提供一个舞台，让同学们展示缤纷的才艺;我们更加期待，男同学们，你们可得再加把劲啊……
什么是感动？有人告诉我，当你夜晚在灯下苦读，母亲的一碗热粥是感动；当你心中寂寞阴霾，朋友一声电话中的问候是感动；当你生病住院时，朋友的探视、问候是感动……在生活中，我也遇到过许多令我感动的事，其中有一件，我至今都难以忘怀。
开学的第一天，老师让我和新同学小杨坐同桌。我热情地和她打招呼，她只淡淡的“嗯”了一声，一副冷若冰霜，据人于千里之外的感觉。我心想：这人怎么这么冷淡？
可事情很快发生了转变，2个月后，我的语文书突然找不到了，我急得像热锅上的蚂蚁，一连跑了几家书店，都没有第一学期语文书的销售，这可怎么办？
早读时，我呆呆地坐在座位上发呆。这时，同桌似乎觉察到了我的异样，关切地问道：“怎么啦？”说吧，一个男子汉，丢脸；不说吧，又闷在心里难受，算了，我一咬牙，“轻描淡写地回了一句：“没什么，就是语文书丢了！”我极力让自己的表情显得若无其事的样子。“没什么？”对方现出了惊讶的表情，“那你怎么预习，怎么做作业，怎么……”她像开机关枪似的，问了我一大串问题。我竟一时答不上来。她犹豫了一会儿，然后将书递给我：“那我们今天先合看吧！”什么？合看！我简直不敢相信我的耳朵。一向冷淡如水的黄毛丫头居然能说出这种话。“什么，合看？那笔记怎么办？明天怎么办？难道我们要合看一学期吗？”“不会的，我自有办法。”她神秘地朝我笑笑。
第二天，我刚进教室，就发现课桌上放着一本崭新的语文书。我惊喜地捧起新书，心想是哪位田螺姑娘做的好事。“这下不用担心了吧！”小杨笑着对我说。原来是她送给我的！这时，她拿出了另一本语文书，那书显得有些陈旧，书页的角也卷了起来。
那是我刚上三年级不久，一天下午，我在班里上自习，晴朗的天空忽然间万朵乌云滚滚而来，天一瞬间黑了下来，顷刻，便下起了瓢泼大雨。望着窗外的雨水毫不留情地打在玻璃窗上，一想到自己没有带伞，我便不禁发起愁来。放学后，我站在教学楼的门口，望着门外的大雨丝毫没有停下来的意思，便狠狠心，准备往外冲。可当我刚刚迈出几步时，有一只手突然拽住了我的胳膊，将我给拉了回来。我转身望去，是小光同学。他惊奇地看着我说：“这么大的雨你还敢往外冲，不淋透了才怪呢!”我告诉他自己没有带雨伞，只能往外冲。他听后，立即撑开手中的伞，把我拉到伞下，爽快地说：“来，咱们正好同路，我把你送回家。”
于是，我俩就在这一把小小的伞下，一步一步地向家中走去。我明显看到他的左肩膀淋湿了。这个雨天格外地冷，而我在这把小伞下却感到无比的温暖。
刚买回来的时候，风信子再普通不过，只不过是四周长了几片又硬又长的青色叶子。再往里瞧着时，也顶多只藏着一个毫无生气的青涩花苞。
但从这以后，风信子便成为了一件我十分呵护、十分疼惜的珍宝――毕竟家里从未买过花，也从未欣赏过花开放的过程。所以每天一放学都要往阳台里跑，渴望寻觅到一些或许能让我惊喜万分的风信子的“秘密”。
可是情况却往往出人意料。在后来的一星期里，我未曾见过它有一丝动静，未曾见过它的花苞有那么一缕颜色的转变。我开始有些失落，甚至对它产生了一些埋怨。再后来，我渐渐不再那么关注它，看见水干了，也顶多只是舀一些清水倒在里面。于是，就把它放置在阳台的一个角落里。“干脆就让它自生自灭吧”，我灰心默默地想着。
我对她不闻不问，她似乎没有放弃自己，我仿佛听见在依稀朦胧的夜中花苞厚积薄发的声音，它在努力地让自己绽放!
不知何时，墙角的风信子又引来了我的关注，仿佛是让我也来见证她开出如此之美丽的花。再来看时，与以往它无精打采，毫无生机的样子已经真的不同了!只见从叶底中攒出一团像麦穗一般一粒粒饱满的花苞，仿佛每一粒花苞都酝酿着仙露琼浆似的。那花苞呈椭圆状，有的苞口微微向上张开，有的则害羞的缩着头，将自己的玉容粉颊敛在身子里。无意之中，竟看见几粒藏在绿叶空隙之间的花苞正面朝着阳光的方向，开出属于自己一生中最美最美的的花。或许是刚刚绽放，我分明看到花底还是淡淡的青绿色，一周泛着点点红晕，在朝上就完全是嫩粉色的了。出于惊喜，我按捺不住内心的激动，不禁俯下身子，轻轻触碰了一下那朵正在勇放生命的花儿，丝丝的，柔柔的，还有一种丝织的润滑感，仿佛让我摸走了一手的弥香似的。那香气扑鼻而来，一个角落里，竟能散发出满院的香气，真不简单!我不禁被这一番景象惊住了，傻傻地愣在花旁…… 风信子终于开出属于自己的生命之花了，可是，香气持续了好些天，风信子由完全绽放变得花瓣儿都收拢了，渐渐变黄，渐渐萎缩，失去了原先的生机，甚至，清香散失，变得气味怪诞――她凋落了。
可站在一旁的我，并没有唉声叹息，叹息这些不幸的生存者，叹息她们短暂的一生，甚至为她们惋惜垂泪。内心仅有的，却是深深地感动。这些舞者们，用她们短短的一生，舞出了自己人生最辉煌的一刻，舞出了自己用尽全力的最唯美的姿态，这一朵朵花，在生命长河之中跳出瞬息与永恒的舞蹈。人生的意义，不在于时间的长短，而是要努力让自己的生命之花绚烂绽放，迎风舒展!
现状一:痛苦不堪的学生。不少学生畏惧作文、厌恶作文,一提到写作就蹙紧了眉头,无奈之下,绞尽脑汁、冥思苦想,勉强“榨”出一篇,也是假话、大话、空话连篇。从整个作文现状看,学生始终处在“封闭”的教室,学生只会“死读书”“读死书”,不去关注社会日新月异的发展变化,没有一定的知识储备,没有开阔的眼界与见识,缺乏深度阅读、个性阅读以及理性思辨能力,这样写出的文章必然是苍白无力、缺乏灵气的。
现状二:无可奈何的教师。一些学校给教师下达硬性指标,学生疲于应付,教师苦于批阅,既花费时间,又耗费精力,却难得有一篇令教师眼前一亮、为之振奋的作文,教师的成功感丧失殆尽,只重数量不重质量的畸形作文教学由此诞生。
现状三:急功近利的思想。一部分教师认为,作文教学见效慢,不及阅读收效明显。再者,教师认为作文课难备、难教,对作文教学缺少深入的钻研,因而,在日常教学中,重阅读课而轻作文课,导致作文教学严重失衡。
以上现状显示,不少地方的高中作文教学似乎已走进了一个死胡同。如何改变这种状况成了不可回避的、亟需解决的问题。笔者在这方面做了以下尝试:
一、重质量轻数量
一篇高分作文,需要学生有准确的立意、新颖的构思、完美的结构、良好的文风和工整的书写等等,这不是凭几节作文课就能实现的。因此,不以作文的数量计得失,应以作文的质量论成败。这就要求我们教师有计划、有步骤地进行作文教学。教学时要有以下三点意识:
1. 整体意识。
要从高中三年整体考虑,注意学生实际和年级间的衔接,循序渐进、步步为营。
2. 目标意识。
依据《课程标准》的要求,根据学生实情,制定各年级作文训练的达成目标。高一训练记叙文和散文。记叙文以形象感人,目标是抒真情实感;散文形散神不散,目标是以情动人。高二训练议论文,训练目标是以理服人。高三进行强化训练,着力打造自己擅长的文体。
3. 理论意识。
写好作文需按照训练目标,有计划地适当讲解具体的理论知识。如:怎样写好开头、结尾才能吸引老师的眼球;记叙文要注意安排线索和情节的一波三折,懂得误会法、悬念法、抑扬法、细节描写等技巧;写议论文要考虑问题的切入、分析的角度和议论的深化,如何打造文章的“亮点”,才能把老师的眼睛“点亮”……这些都需要一定的理论技巧作支撑。
经过这样的训练,克服了作文课凌乱无序、随意盲目的现象,也不会出现记叙文内容空洞、缺乏细节,议论文材料陈旧、思维混乱、论证角度平面化、单一化,散文言之无物的现象。
二、重讲评轻结果
教师批阅作文总是认真修改谋篇布局,反复斟酌材料运用,仔细推敲遣词造句。然而学生往往只关注结果,很少有学生认真去看、去悟教师的评语,去琢磨这样修改的原因。如果教师忽视作文的讲评,学生写了许多作文后,仍然不知所以然,仍是作文的门外汉,仍旧重蹈覆辙。因此作文讲评要重视讲评的过程,否则学生只是“雾里看花”,作文水平是难以提高的。
作文讲评不能只概括学生习作中的优点和问题,然后读一两篇优秀作文了事,这样的讲评不能对症下药,学生对自己作文中存在的问题一知半解。作文讲评也不能拘泥于老师讲、学生听的形式,教师可以充分激发学生的主体性,采用多种形式,提高学生的写作能力。
1. 计划性讲评
“凡事预则立,不预则废”。新学期伊始,教师根据本学期的写作训练的要求统筹安排,确定写作训练重点和讲评重点,这样作文训练和讲评才能做到系统性、细致化。讲评时针对所选作文,指导学生深入分析,不仅要指出习作“怎么样”,还要说明“为什么”,这样的讲评绝不是浮光掠影,而是让学生一课一得,一学期下来学生定会得到收获。
2. 先扶后放式的讲评
教师根据作文的训练重点,针对习作存在的问题,选取有代表性的优秀作文和问题作文,师生共同讨论,挖掘习作中的闪光点和问题所在,借鉴可取之处,修改问题所在。然后用学到的方法修改自己的作文,再交换修改。叶圣陶先生说过:“修改文章的权利首先属于作者本人。”我们除了要重视学生作文的指导和批改外,不要忽视了指导学生自己修改这一重要环节。这种讲评让学生学以致用,既学到别人的可贵之处,又明白了自己作文的失误所在,比只欣赏优秀作文的效果要显著。
3. 分组批阅式的讲评
教师根据训练目的提出具体的评改目标,学生分组批阅,小作者谈自己的构思,再由其他学生谈评改意见,大至一个段落、一篇文章,小至一个词、一句话,最后选取有代表性的习作交给老师,老师再选取典型的作品在班上组织学生评点,以点带面。
三、重积累轻应试
学生作文常出现雷同卷,这都是为了应试背诵优秀作文惹的祸。“腹有诗书气自华”,满腹经纶,何愁写不出文章?南宋诗人陆游曾说:“汝果欲学诗,功夫在诗外”,也正说明了积累的重要性。
文质兼美的课文是学生学习写作的最好例子,教师要指导学生练就一双慧眼,善于捕捉、揣摩、体会文中的精彩之处,有重点、有目的地挖掘课文潜在的作文指导价值。光靠教材的阅读是远远不够的,还应引导学生吸收课外阅读的精华,并对其咀嚼、品悟,终为我用。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,“生活处处是语文”,生活是写作取之不尽、用之不竭的源头活水,引导学生关注生活,广泛接触社会,这样才能开拓视野,积累到新鲜素材,源源不断地为写作提供灵感。
他，只是一名乡村教师，其貌不扬、不酷也不帅。也没有什么惊人的成就;也许在别人的眼里，他只是一个再平常不过的普通人，但在我看来，他所做的事比任何事都有意义!
认识他，是在一个名为《经典咏流传》的节目中。他上了台，跟之前的几位明星大咖相比，他显得太过平凡，但他并没有在乎这些，他只是从容镇定的和他的学生一起，唱了一首鲜为人知的《苔》：“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”那一张张纯朴而童真的脸，犹如一张张一尘不染的纸，和着这悠扬而又纯真的声音，感动了在场的所有人，当然包括电视前的我。
节目之后，各大媒体都在报道他：他是广西人，20xx年，他来到重庆生活。20xx年，他来到贵州蒙山区石门坎的苗寨支教。据说他坐了16个小时的火车到云南，又搭了2个小时大巴到贵州中水镇，再转面包车到石门乡，还步行了一段山路才到达目的地。石门坎的孩子，80%是苗族，天生爱唱歌，于是他就教孩子们唱自己谱成曲的古诗词，他希望孩子们活在诗里，可以感受诗的美好。在他两年的支教生涯中，他教会了孩子们100多首古诗词，其中50首被他谱成曲。他的创新思维和他的行为，不知感动了多少人，特别是“苔花如米小，也学牡丹开。”这一句唱出了多少人的心声啊!“苔花”就像我们这样平平凡凡的普通人，没有什么惊人的成就，不会引起任何人的注意，但我们也有自己的青春呀!我们也可以像“牡丹”一样“绽开”啊!
这是一个星期天的上午，天空中下着毛毛细雨，我去打黄酒，看见两位老人——《新村板报》的设计者，老人把黑板擦了又擦，后来老奶奶递了一把尺子，老爷爷全神贯注地打着外框，擦了又擦，不放过一点差错。“爸爸妈妈，吃饭了。”这时走来一个年轻的姑娘。“你来这干什么?快回去”。老奶奶生气地说。“吃饭了!”姑娘催促地说，“这期板报不弄完，你老爸是不会回去的，我还要给他撑伞。”老奶奶不耐烦地说。雨越下越大，老奶奶只顾给爷爷打伞，自己的衣服都湿了也不顾及。“叮铃铃……”一辆自行车过来，溅起了小水珠，这时我才清醒，我要去买黄酒。我渐渐走远了，两位老人渐渐消失在雨帘中。
不知他们是何时回家，何时吃饭，两位老人叫什么名字，我带着一连串的问题回到了家。
一问才知道，原来，老爷爷叫李清，老奶奶叫王淑君，两位老人是我们村的劳模呢!
每当看到人们在板报前欣赏着《新村板报》时，我不禁又会想起那两位老人在雨幕中办报时的情景来，直叫人感动。
服务提升三重奏演绎之一:服务创新交响曲。1月10日, 三九严冬, 镇江电信召开的行风监督员座谈会的现场却暖意盎然, 15位来自社会各界的行风监督员齐聚一堂, 针砭当前电信服务的时弊, 纷纷建言献策, 畅所欲言。公司领导向各位行风监督员发放聘书, 并向行风监督员演示了如何通过天翼安卓智能手机来监督公司服务。这是镇江电信向社会推出的服务监督新手段。行风监督员安装“掌上稽查”客户端, 一旦发现电信服务有问题, 只要拿出手机轻动手指, 使用“一键曝光”功能, 便可抓录现场图片、视频和录音, 并及时传送到公司服务稽查管理平台, 平台管理人员根据所反映的服务问题, 派生工单, 通过服务调度, 实现服务问题整改的闭环管控。社会行风监督员还可通过手机随时查询问题查办进展情况, 督促问题的整改。诚然, 这只是镇江电信开展客户服务能力提升的一个缩影。
服务提升三重奏演绎之二:为民服务协奏曲。镇江电信为政府和市民搭建沟通平台。经过长期的合作, 12345话务班组通过优质的服务在市民心中树立了可亲、可信、可诚的形象, 并多次获得各级政府和领导的高度评价和奖励。为进一步拓展为民服务的外延和内涵, 镇江电信推出了12345“热线云”运用。12345“热线云”面向政府领导、网络成员单位领导及办事人员, 是12345平台通过无线和3G技术, 在智能终端上的延伸, 具有热线聚焦、热线待办、热线点评、热线统计和热线互动5大模块。12345“热线云”推出以来, 方便了市领导实时了解工单处理结果、随时录入批示, 方便了网络单位领导及时掌握本部门工单的处理情况, 减少中间审批和汇报流程, 还方便了网络单位联系人通过手机实时填报工单处理结果, 提高了工单处理效率和应急处置能力。
服务提升三重奏演绎之三:服务文化圆舞曲。服务文化是服务理念、服务意识等服务价值取向的体现, 是激发服务正能量的源泉。镇江电信积极开展服务文化创新活动, 通过服务文化深耕, 提升全员服务素质和技能水平。2012年3月起, 镇江电信采取“走出去”形式, 在全体员工中开展了体验“海底捞”服务系列活动。此项活动包括“海底捞”服务体验、“海底捞”服务大讨论和服务文化辩论赛三个阶段。在服务体验阶段, 组织“明务明星”、“服务规范虚拟团队内训师”和来自前后端部门一线基层员工分批前往体验“海底捞”的个性化服务, 通过员工的亲身体验, 引导员工在平时工作中关注服务细节, 全面提升服务质量;在大讨论阶段, 利用微博、米聊、翼聊等渠道, 通过服务体验现场发布图片、评论、转发等方式, 进行服务文化的大讨论。在“翼彩飞扬论服务”辩论赛上, 镇江地区四支代表队12名选手就“客户是不是上帝”等3个服务辩题展开了激烈地辩论。镇江电信通过精彩纷呈的服务文化活动, 极大的调动了全体员工的服务积极性、主动性和创造性, 为服务质量的提升营造了良好的氛围。
一句话，一个动作，甚至一个眼神，都让我感动。
有一次上语文课的时候，张老师在教生字，张老师叫我们拿出《字词句篇》，我本以为自己有带书，就去翻书包，但怎么找也找不到，我非常着急。就在这一刻，我前面的同学小梅转过身来，说：“小玥，你怎么了?”我非常伤心的说：“我忘记带字词句篇了，我怕老师骂我。“小梅安慰我说：“不要哭了，我们一起看吧。”我一下子开心起来了，对小梅说：“好的，谢谢你。”张老师叫我们读一次生字词，小梅总是读错，这时我才发现，原来小梅把书都推到我这边来了，小梅只看到一点点，所以有时看错，跟着就读错了。我把书推回小梅眼前，他又推到我这边，这样推来推去，小梅假装生气地说：“你再这样，我就不给你看了。”我说你的好意我心领了，但你也很清楚，学习是争分夺秒的，书只给我看不行，书我们俩都要看，如果我们在这样推来推去，人家复习好了，我们却什么也复习不到，这样就会被张老师留堂，来，我们一起看，争取一起过关，这次你听我的，把书放在中间我们一起看。”小梅点了点头。因此我们的脸紧贴在一起，彼此感觉到呼吸声。我们的心也连在了一起。
这样一句话，这样一个动作，甚至这样一个眼神，个个都样我感动。
家中的日历撕了一页又一页，换了一本又一本，悄然的来到一个漫长的夏天。
走出校门的我没有了往日的轻盈，甚至有那么一点踉踉跄跄，当我将成绩单交给母亲手上时。我能明显的感受到家庭和谐的氛围被我这一章成绩单打破。
刚睁开朦胧的睡眼，开始了那个漫长的夏天。
那个夏天格外炎热，这蝉鸣也显得格外闹耳，没有了往日的游戏；有的只是堆积如山的书，我也傍着古人的样子，手捧书本，脑袋摇摇晃晃地朗诵着：鲁迅，浙江绍兴人……也许窗外的蝉被我感动罢了，竟出奇的安静。虽说没有头悬梁锥刺股，但也相差无几。曾经有朋友调侃我：如果说你那个夏天在坐牢，那么你的父母就是监狱长。不错的，那个夏天真有一丝坐牢的韵味。却也只是自己画地为牢。
不出所料的我留级了，初进4班我甚至有一点高傲，总是喜欢冷漠待人，慢慢的，你们一次又一次原谅我的无礼，一次又一次接受了我的冷漠，逐渐的我也被感化了，融入了这个大集体，在我的记忆中，班上每一个人都或都或少给了我一份感动。
细下心来想想，我们也到了长亭外，古道边，芳草碧连天的年纪了，过去的点点滴滴你们又是否记得。被我戏称为班草的阿黄，可爱的徐老师，睿智的张老师，机智的杨老师及那个不服责任的班长我你们都还记得吗？
写到这里月光袭来，推开门，踱步，踱步，怎奈道：秋雨连绵缭人心弦欲与秋风试比醉，空使得半生泪。
一、莫扎特钢琴三重奏的音乐风格
(一)强烈的形式感和对称感
在莫扎特的钢琴三重奏中,音律的起伏停顿、音符的旋转跳跃看似自然流淌,实则严格按照“规矩”来办事,充满了形式感和对称感。莫扎特将这世间的矛盾统一通过自己的音乐作品表现出来:直对曲、圆对方、低吟对高唱……莫扎特的音乐至情至性,但以作品形式表现出来的时候也如诗歌一般,有其严谨的行文格式与对仗方法,这种强烈的形式感和对称感也恰恰体现了莫扎特的音乐素质之高。而钢琴三重奏写作的三乐章套曲形式以及首、尾乐章的曲式结构也正是由莫扎特所创立并被一直沿用至今:莫扎特在海顿二、三、四乐章并存的基础上确立了三个乐章套曲的形式;而在首、尾的曲式结构上,莫扎特在第一乐章均使用了奏鸣曲式,在第三乐章中多使用回旋曲式或奏鸣回旋曲式,这种首、尾两个乐章的曲式结构为以后的钢琴三重奏的写作提供了模板。自此,钢琴、小提琴以及大提琴的声部线条开始紧密结合,并表现出了成熟的钢琴三重奏应该具备的声部平衡与互动。同时,在作品《第三号钢琴三重奏》Kv502降B大调钢琴三重奏中,在第一乐章开始的部分,小提琴以简短的动机对位来应答钢琴上出现的一个半小节主题,并且与开头的主题在第117小节巧妙地重叠,这个小提琴对位的动机开始时是为了填充钢琴主题乐句中的间隙,但后来逐渐发展为了过渡段及发展部中不可或缺的一环。
(二)节奏明快、主旨明确
莫扎特用音乐来表达情感、歌唱生活,尽管这个社会对他不公,对他却以爱拥抱世界。所以在莫扎特的钢琴三重奏当中,在作品的明快节奏中,从细节处的精心过渡中,我们不难感受到音乐的纯粹和细腻,也不难发现莫扎特的乐观主义精神。钢琴三重奏是在两件极富代表性弦乐器小提琴和大提琴中加入,无论是从音色、音量、还是在音域表现力上都不尽相同,弦乐器有着完美的歌唱性,小提琴声音甜美宏亮,音色变化丰富、大提琴声音圆润浑厚,但是钢琴在音量和音准上进行了绝对的压制,这一改变虽增加了演奏的难度,但是其表现力却显著提升,对于乐曲主旨的诠释会更加明确,氛围的烘托也更为突出。比如《第三号钢琴三重奏》Kv502降B大调的第二乐章中,由于用了回旋曲式,所以需要不断地回到主题,这个主题先由钢琴独奏呈现,再由乐队的全奏反复提起,这样便在增强了旋律的细节与伴奏织体的精美性。也是从莫扎特开始,钢琴三重奏三个声部的主题才开始产生共鸣并相互依赖、此起彼伏。
(三)乐器间的交流契合
在《C大调钢琴三重奏》第一乐章的中段,莫扎特用大提琴的深沉悲切和小提琴的悠扬婉转来配合钢琴的明澈亮丽,三者各就其位、各司其职,却相互映衬、相互配合,并且完全用小调来表现,这一突破传统的做法不仅让人耳目一新,而且用乐器间的完美配合展现了社会的有序运转,让听者不由得赞叹音乐和生活都是需要人精心调配所产生的美。也正是从莫扎特的创作开始,钢琴三重奏中的三件乐器才真正各自独立并且各具特色,他改变了传统上钢琴声部“一枝独秀”的声部分部格局,把小提琴提高到了前所未有的地位上,优美的大提琴旋律也让大提琴不再保持“沉默”,三个声部之间达到了完美的平衡与结合,莫扎特赋予了钢琴三重奏新的声部结构,这对于钢琴三重奏的发展来说具有划时代的意义!这可以说是莫扎特对钢琴三重奏的发展所做的最突出的贡献。在莫扎特的作品中,较好地处理了主题在各乐器声部中的平衡分配,由键盘与弦乐器交替演奏,互相模仿并且达到了混合平衡音响效果。这样能更好地表现出各乐器的性格差异,使得每种乐器都在作品中充分地发挥其表现力,它们之间的存在能相互平衡、相互渗透。在《第三号钢琴三重奏》KV502这部莫扎特钢琴三重奏中的作品中,人们可以听到钢琴和小提琴声部之间的问答,同时也可以听到大提琴和小提琴旋律的对话。在终曲乐章中,钢琴不断跑动的音型,但弦乐组有效的对位处理使得它们丝毫没有被忽视,反而增强了织体的力量及造成了很好的音响效果。既注重三件乐器在协作中的融合又要突出各乐器在曲中的不同地位和不同性格,塑造出一种三件乐器之间相互模仿、相互对比、相互竞争的姿态,使得这出剧目既有主角,也有配角,还有背景。
我们不得不感叹:莫扎特的钢琴三重奏是承前启后的,其风格和格局是别具一格的,他的钢琴三重奏作品不但展现了他独特的创作思维,也展现了他娴熟的创作技巧,值得后人去研究。
二、莫扎特钢琴三重奏的表现手法
莫扎特的音乐表现手法清晰、自然、纯熟,在钢琴三重奏的创作方面也表现出了超人的智慧。莫扎特一生所创作的7首钢琴三重奏实际上是由巴洛克时期的弦乐三重奏演变而来的,但他独具匠心地把钢琴作为音乐的中心,将原来的两把小提琴改为一把小提琴和一把大提琴,分别演奏高音和低音。从而改变了原有的演奏模式、开创了新的音乐思维,把三重奏的演奏提升到了一个前所未有的高度,如创作于1786年的《第一号钢琴三重奏》k496,就是一个典型。这个作品分为3个乐章,开头以最典型的莫扎特奏鸣曲式进入,彰显钢琴的主导地位,先声夺人。大提琴和小提琴随后加入,各自发声却一唱一和。又如创作于1786年11月《第三号钢琴三重奏》,降B大调,KV502,作曲中使用了穿插对位的方式,使钢琴、小提琴和大提琴相互模仿、呼应。该三重奏的第一乐章为奏鸣曲式,明朗活泼的四拍子快板渲染出了温暖和煦的浪漫情调,降B大调的主题旋律在呈示部之后转入属调进行展开,以钢琴为主,小提琴轮唱的演绎方式使得整篇乐章的主题旋律此起彼伏,充满了典雅的情趣;第二乐章为古典五部回旋曲式,柔情的三拍子小广板烘托出了幽静深远的氛围,坚固的降E大调以及丰富的装饰音型让整篇乐章高雅又优美。第三乐章为回旋奏鸣曲式,欢快灿烂的四拍子小快板巧妙地融合了充沛的力量以及柔顺纤巧的音韵,降B大调的主题与不断出新的发展部均由钢琴与小提琴的相互追逐对位而显得精巧美妙。钢琴依旧主导着整个乐章,大提琴负责烘托出整体气氛,小提琴则在一旁以细腻的手法技巧倾诉衷肠,与钢琴和大提琴相互问答。这首作品打破了前人不稳定的写作结构,延续了莫扎特钢琴协奏曲三乐章套曲的写作形式,三个乐章秉承了他一贯快-慢-快的速度,明亮-忧郁-明亮的音乐性质,亮丽-暗淡-亮丽的音乐色彩,既展示出了莫扎特音乐作品结构的严谨、格调的规整,又展示出了旋律的圆润和精巧的对位,将作品的纯真气质和深远意境展现得淋漓尽致,恰如其分地表现了莫扎特式的音乐特征。
三、莫扎特钢琴三重奏作品的情感表达
莫扎特曾在信中写道:“用音乐表达感情,不管这种感情强烈与否,都不应达到使人厌恶的程度。即使最恐怖的场面,乐曲听上去也不应令人感到痛苦。而应该控制它,使它令人满意。正是因为这一点,音乐才是永存的。”这段话不仅点明了音乐与情感的关系,也强调了音乐之于人的作用。作曲家在创作过程中倾注的情感要通过音乐表现出来,并让人产生共鸣,这共鸣在素不相识的人心中搭起一座桥梁,带给他人快乐,也治愈自己内心的伤痛。在莫扎特短暂的一生中创作了数量惊人的音乐作品,无论是在交响乐、奏鸣曲、协奏曲还是歌剧等各个领域,莫扎特都贡献了令人津津乐道的优秀作品,其中在钢琴三重奏的音乐创作上更是超越了前人,取得了很高的艺术成就。乐曲的创作往往表现了作曲家的人生经历和情感变化,莫扎特早期创作的音乐风格是偏向宫廷式的雍容华贵,音乐让人感到温暖、富足、圣洁,而由于经历了人事的变迁,他晚期的作品风格更偏向于戏剧性,饱含深刻崇高的感情。
莫扎特的七首钢琴三重奏均创作于他的人生最重要的10年:维也纳时期。这一时期的莫扎特毅然摆脱宫廷和教会来到了维也纳,遭受了社会的磨难压迫,经历了人生中的灰暗岁月,但是他于低谷之中仍能保持乐观向上、明朗活泼的赤子之心,始终对生活充满了热爱与向往。所以在莫扎特的钢琴三重奏中,其所塑造的人物形象多半具有两面性,一面纯洁、善良、优雅,另一面忧郁、阴冷、悲情,立体而丰满,耐人寻味。如创作于1788年夏天《第五号钢琴三重奏》C大调,K548,这部作品曲调以及旋律都十分优雅,但实际上是在幽幽地诉说自己境遇的悲凉。以一种非常含蓄内敛的方式克制地表达着自己的情感,是一位作曲家在人生低谷之时也要保全尊严与骄傲的优雅。
上述作品皆为莫扎特的成熟之作,是他在用音乐真实地反映自己的内心世界、清楚地再现当时的社会生活,饱含了他在面对万物更迭、父亲去世、孩子夭折、久卧病床、职场沉浮等世间万象时情绪与心境的变化,而这也正是一个旷世作曲家的职业操守和对音乐人琴合一的最高礼遇。
四、结语
莫扎特对钢琴三重奏的发展与成熟作出了巨大贡献,只有准确把握莫扎特钢琴三重奏作品的音乐风格和表现手法,并深刻理解其作品中所蕴含的真切情感,才能更好地诠释作品。除此之外,对于作品的分析与理解,也有助于提高自身的演奏技巧和作曲能力,为不断提高自身的音乐修养打下坚实的基础。
摘要：钢琴三重奏是最令人惊艳的音乐体裁之一,莫扎特是最伟大音乐家之一,而莫扎特又独创性地在曲式上全部运用套曲结构,使钢琴三重奏的体裁变得更加成熟。所以,莫扎特的钢琴三重奏作品有着很高的研究价值。本文对莫扎特的钢琴三重奏作品从音乐风格、表现手法及情感表达进行了不同程度地分析,希望能对钢琴三重奏的教学与演奏提供一些有益的参考。
关键词：莫扎特,钢琴三重奏,作品分析
参考文献
[1]池薇.钢琴三重奏体裁如何在莫扎特、海顿的作品中走向成熟[J].星海音乐学院学报,2007(3).
[2]卜艽.莫扎特KV502降B大调钢琴三重奏的作品分析及演奏分析[D].江西师范大学,2012.
感动了90
正在做我梦的叮叮，被这突如其来的惊呼惊醒。起床后，我一脸郁闷，慢慢穿上衣服。早起的妈妈打开我的门，温柔的对我说：早饭快好了，快起床。我眯着眼睛去洗手间，开始洗漱。过了一会儿，我闻到了妈妈早餐的香味。我在桌旁坐下，看了看表，发现已经快来不及了。我很快吃了几口。我妈看着杯子里的牛奶，把杯子的把手朝我转了90度。她对我说：你还在成长的时候，一定要喝牛奶。
听了这话，心里莫名的感动。我妈每天上班，很注意我的身体和学习，真的很心疼她。有这样一种感觉，妈妈把奶杯转了90。
被180感动
爸爸是一家之主。他每天都是早出晚归。他为这个家付出的已经够多了。每天，他妈妈都会把爸爸想穿的衣服和鞋子打包好，让他第二天穿。
每次打扫完卫生，妈妈总是把爸爸的鞋旋转180，鞋口对着人，让爸爸在家穿鞋，感受家的温暖。有这样一种感觉，我妈把我爸的鞋转了180。
被360感动
妈妈是家里最辛苦的一个。她不得不在家管理家务和去上班。当她度假时，她准备去街上购物。父亲从柜子里拿出一条围巾围在她身边。她把围巾围在脖子上，360左右。爸爸妈妈的感情还是让人羡慕的。他们真的很相爱。有这样一种感觉，爸爸拿围巾围在妈妈的脖子上。
热热闹闹的春节过去了，接着便就是陪母亲回家探亲的日子。
望向车外大雪纷飞，路面上，车窗上屋顶上上总有累积的白雪，北风呼呼的刮着，望着那崎岖不平的山路，父亲长长地叹了一口气“：唉，这段路就得一个小时了。”
时间悄无声息的过去了，我们也已临近村头。一个熟悉的面孔闪现在我的眼前，那一刹那冰冷的北风似乎也变得温暖无比，那一刻从天上飘落的不是鹅毛大雪，而是一份纯洁而又朴实无华的暖意。
那是我的外公，一件宽大的皮毛大衣在瘦骨嶙峋的外公身上，总显得那么宽大无比，外公头上戴着那顶外婆亲手为他编织的帽子，大雪却早已把蓝色的帽子染成了白色。外公站在家门口不停地打着寒颤，手缩在袖子里蜷缩着身子瑟瑟发抖。外公看到我们回来了，脸上绽开了百合花般的微笑。
这让我深深地感动了，我跑下车拉着外公的手，一路温暖相伴。啊!外公的手像干柴一样在寒风的袭击下，干枯、瑟索。我无语凝噎，握着这双手，心中瞬间有一股暖流淌过。“外公天这么冷，你在家里待着就好，以后不要再出来等我们了”外公笑了笑没有说什么，不一会儿外公又拿出来一些干果零食，饮料，水果满目琳琅。摆在了茶几上，让我和弟弟一起吃。我偷偷地望向外公，他也只是千千万万劳动农民中的一个，朴实的像是窗外厚实沉稳的大山。
外公虽然没有什么文凭，也不是什么名人，但是外公那纯洁而又质朴的爱意，永远是这个世界上最珍贵的东西。
每年可能回外公家也不超过五次，但是外公的那一份爱意让我永远为之感动。
快回家了，外公着急慌忙地拿出一袋又一袋的东西，一股脑放到我们车里，扑扑身上的灰尘，轻松地吸一口气。坐在车内，照后镜上外公的影子愈来越愈小，最后凝成了一个小小的黑点。回想着外公对我的爱，不知不觉已经潸然泪下下，泪水中凝结着感动。望向窗外的大雪，覆盖了整个村庄，整条崎岖的山路，就像外公的爱在我的心中蔓延开来。
一、克拉拉的演奏之路
克拉拉·维克·舒曼生于德国莱比锡, 父亲维克是一位钢琴兼声乐教师。维克很早就看出了克拉拉的天赋, 极力把她培养成一位优秀的钢琴家, 在克拉拉5岁时, 维克便开始对其进行系统的训练, 在接下来几年的时间里克拉拉学会了声乐、钢琴、总谱阅读、配器、作曲理论、即兴演奏等各种技能。
在维克严格的训练下, 克拉拉终于在11岁崭露头角, 成为当时德国音乐界的小神童, 并开始在欧洲巡回演出, 成为当时演奏圈的闪亮巨星, 被认为是19世纪音乐最佳的诠释者, 经常为新曲与新音乐家如肖邦、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等人代言演奏, 并为他们的作品担任首演, 赢得了极高的荣誉, 同时代的男性音乐家也大感钦佩:“做为一名钢琴家及即兴演奏家, 克拉拉堪和当时最顶尖的艺术家李斯特、陶西格等人媲美。”[1]不仅如此, 在风气保守的19世纪, 克拉拉破天荒地执起教鞭在全欧授课, 成为音乐界少有的女教师。
罗伯特·舒曼的出现打破了克拉拉父女间的平静, 当克拉拉还是个11岁的小姑娘时, 20岁的舒曼便爱上了她。维克满心希望将女儿打造成顶尖的钢琴家, 决不打算让她将终身托付给这位当时不名一文的作曲家兼激进的评论家。克拉拉不顾父亲的强烈反对, 终于与比自己年长9岁的舒曼结为伉俪。在早年, 克拉拉远比她患抑郁症的丈夫更负盛名, 但是为了丈夫的事业、照顾患病的丈夫, 克拉拉作出了巨大的牺牲, 放弃了练琴与创作, 对于任何职业音乐家来说, 这都是难以想象的。舒曼的音乐经过克拉拉的诠释而风靡当代, 音乐事业亦因此达到顶峰。
二、克拉拉的创作
19世纪, 在音乐会上表演自己的作品是当时的流行风气, 为此克拉拉在年幼时就锻炼即兴演奏与转调的能力。克拉拉一生只创作了六十六首曲子, 且多为年轻时所写的, 今日也多遗失, 但有些却是当时的佳作, “她的钢琴作品被罗伯特·舒曼、费力克斯·门德尔松、弗雷德里克·肖邦以及约翰姆斯·勃拉姆斯等人所推崇, 在19世纪的时候她的大部分已经出版、评论、重印并演奏”。[2]婚后她多以分析乐谱、替舒曼改编作品取代实际的作曲。
19世纪德国由于政治、社会和经济的发展, 以及中产阶级的大量兴起, 公共音乐会增加, 音乐节的建立、音乐社团的兴起使德国的女性拥有更多了解音乐、接触音乐的机会, 但同样也带来了更多的问题。“男人在音乐上依旧占据着重要的位置, 他们主宰着音乐教育、音乐出版, 组成音乐委员会并决定音乐会和音乐节的组织, 尽管一小部分女性加入到教师和演奏家的行列, 但男性仍然掌握着音乐世界所有的一切”。[3]上层阶级和中产阶级的严重偏见使女性不能太认真地对待音乐, 即使最有天才的女性也被禁止在公众场合露面, 不允许以自己的名义发表作品, 因为这些都被视为会给家族蒙羞的事。
从克拉拉写给朋友的信中我们了解到, 克拉拉认为作曲是快乐之源, 她也不止一次地表示只有作曲才能获得真正的永生。克拉拉乐意接受自己诠释作品的天赋, 但对自己作为一名作曲家的能力还是很怀疑, 她表现出的矛盾心理部分是因为社会对待女性作曲家的态度:“我曾一度以为自己很有创作天分, 但我已放弃这个想法;一个女人一定不能期望作曲, 从来没有一个女人能做到, 我为什么就能做到呢?”[4]而且社会评论对成功的职业女性音乐家的评论经常是不公正的, 它们对女性作曲家的评价大都千篇一律, 为的是使读者明白这些音乐家虽然是成功的, 但却是“女性化的”。这就能解释为什么克拉拉对自己的创作持矛盾的态度。
不仅如此, 在当时的社会中, 由于过多地承受着家庭赋予的责任, 很多女性根本无暇作曲, 克拉拉亦是如此。“有几个孩子, 又有一个总在幻想的丈夫, 她无法作曲, 没有时间经常练习”。[5]在罗伯特去世之后, 克拉拉停止了作曲, 并把重点放在了钢琴演奏上, 她的时间同样也被抚养7个孩子所占用, 同时要教书并且编辑罗伯特的音乐。
三、G小调钢琴三重奏曲
在21岁结婚之前, 克拉拉的作品大都是为自己音乐会创作的钢琴或声乐作品。1845年, 克拉拉身怀第四胎, 无法随丈夫远游, 便潜心进行作品创作, 为小提琴、大提琴和钢琴而作的G小调钢琴三重奏曲 (Piano Trio in G Minor, Op.17) 即为这一时期的杰作。这是她的第一部采用传统的四乐章曲式写作的曲子, 也是她学习古典时期的大师室内乐的成果。[6]这部三重奏完全不同于克拉拉以往的作品, 是她第一部也是唯一一部发表的此类型的作品, 罗伯特对克拉拉的这部作品也很欣赏, 并安排出版。
克拉拉常常将贝多芬的钢琴和小提琴奏鸣曲及钢琴三重奏作为自己的演出曲目, 因而她自己的钢琴三重奏很明显地受这些作品的影响。这首三重奏按照传统格模式写成, 四个乐章分别标示着:Allegro moderato, Scherzo, Andante和Allegretto, 这部作品受到当时评论家的关注, 一位评论是这样写的:“基础部分是富于自信的创作, 而单个各部分的设计充满了个人风格, 贯穿整体, 一种柔和而又富于诗意的特征弥漫于整首乐曲, 使其成就为一部艺术作品。”[7]
此曲有活泼的节奏、流畅的旋律和出人意料的表现, 这些都被巧妙地安置在一个均衡的结构下。作品的第一乐章采用果断的奏鸣曲式, 乐曲一开始采用下行五度动机, 在这样一段旋律中, 可以听出一丝淡淡的忧伤, 在柔和的谐谑曲乐章中也隐藏着这种忧伤, 这和浪漫主义大师肖邦和舒曼的音乐有着相似的气质。但是, 克拉拉的三重奏绝不是一部简单的哀歌体作品, 第二主题由降B大调上下行切分和弦组成, 不规则的重音造成清新的乐思。在呈示部中首先由小提琴和钢琴奏出主要声部, 而大提琴只起着支持的作用。在发展部中, 为了和前段音乐形成对比, 大提琴的旋律由第一主题发展而来, 并和小提琴声部进行交换, 整部音乐显得和谐而多变。为了乐思的转变更流畅、更活泼, 克拉拉避免了动机的分散和明显的对位效果, 这也是克拉拉在以往作品中常有的特点。
作品第二乐章为谐谑曲, 富有韵味的节奏使得主题活泼而有特点, 中段将两拍的节奏交织于三拍子中, 音乐因此更加诙谐可爱。第三乐章为优美的行板, 主题旋律细腻、柔美, 在激动的中段之后, 大提琴出现了一段非常优美的旋律。第四乐章为奏鸣曲式的小快板, 手法严谨并带有着女性特有的温柔婉约, 发展部由对位发展, 里面插入的赋格段与乐章有机地结合在一起。
关于G小调三重奏, 克拉拉的日记里记载着这样几段文字:“没有什么比自己作曲然后倾听它们更快乐的了。三重奏里有一些优美的段落, 就曲式而言, 我认为是非常成功的。……当然, 它只是一个女人的作品, 总会缺少力量、缺少创新。”[8]透过这段话, 我们可以感受到作为一名女性作曲家克拉拉的音乐创作才能, 以及她所承受的压力。
四、结语
罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 已逝世150年了, 如果舒曼没有了克拉拉, 我们很难想象他如何在音乐与疾病间保持平衡, 他的很多音乐可能也无法问世。同样, 如果没有克拉拉, 19世纪女性音乐家在整个乐坛的生态发展也将被改写。克拉拉是一位坚韧的女性, 一位执著追求艺术真谛的艺术家。克拉拉曾经说过, 她的声誉会很快消失, 然而时至今日, 克拉拉·舒曼非但不为人们所淡忘, 相反, 在德国音乐界曾掀起了一股“克拉拉·舒曼热”, 越来越多的音乐家争相研究克拉拉其人和其作品, 仅仅是有关克拉拉·舒曼的传记就有多种版本。在我国, 对女性作曲家的研究还处于认识了解的阶段, 真心希望越来越多的优秀的女性作曲家能够走进研究者的视线, 使她们的作品也能被更多的听众所熟知。
摘要：克拉拉·舒曼是德国19世纪著名的钢琴演奏家、作曲家。作为一名才华横溢的女性作曲家, 克拉拉创作的乐曲却鲜为人知。本文以克拉拉的钢琴三重奏为着眼点, 结合当时的社会背景、人文状态对其音乐生活及钢琴作品作简要的分析。
关键词：克拉拉·舒曼,女性作曲家,钢琴三重奏
参考文献
[1][2]Sylvia Glickman and Martha Furman Schileifer Edited:Women Composers:Music Through the Ages[M].V6, New York:G.K.Hall﹠Co., 1999:44, 143.
[3][7]Karin Pendle Edited:Women and Music:A His-tory[M].Indiana University Press, Bloomington and Indi-anapolis, 1991:98, 113.
[4]Stanley Sadie:The New Grove Dictionary of Music and Musicaians[Z].1980, VOL16:829.
[5][德]莫尼卡·施蒂克曼著.杜新华译.克拉拉·舒曼[M].北京:人民音乐出版社, 2004:85.
[6]James R.Briscoe Edited:Historical Anthology of Music by Women[M].Indiana University Press Bloomington and Indianapolis, 1987:120.
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