光影效果在室内设计中的运用论文

光影效果在室内设计中的运用论文（精选8篇）

光影效果在室内设计中的运用论文 篇1

灯光是人们生活中不可或缺的事物之一，光影效果也常常成为室内空间的一种独特表现形式。在日常活动环境中，也不乏通过光影设计对室内空间组织、分割和美化的案例。室内设计过程中，必须根据不同的空间分类，合理调整布光，从而营造特定光影效果，才能烘托出与用户需求相匹配的室内氛围，最大程度地发挥灯光在室内设计中的作用。因此，对光影效果的探究对于室内设计来说不容忽视。

2光影效果在室内设计中的应用原则

2.1功能性原则

不同的室内空间对于不同的用户有着千差万别的需求，但每个空间几乎都需要相应的灯具来提供照明，辅助人们的正常活动。所以，保证实用性照明是室内光影设计的一条基本原则。通常，人们会根据各自的需求选择不同的照明光源。市面上常用的照明光源有：Led灯光源、荧光灯光源、卤素灯光源、白炽灯光源等，各种光源各有利弊。目前，Led灯光源以其能耗低、寿命长、发热少等优点成为照明光源首选，其他各类光源是有力补充。除了人造光源，室内照明设置中对自然光的依赖也非常大。室内设计应根据空间条件、类型、用户等因素，选择相应的灯具、照明方式来满足一定的照度、色温等需求。此外，灯光设置还应满足丰富室内空间层次、烘托环境氛围及还原空间色彩等功能需求。

2.2美观性原则

对于室内设计来说，光影也是美化空间的重要手段。在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，是光影设置作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。

2.3经济性原则

目前，各类照明设施作用的发挥基本是以消耗电能为基础，所以，在室内光影设计时，应该注意经济性。在室内设计之初，不论从照明设备的成本、装置、运用，还是到后期使用与维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换。在满足实用与美观的基础上，应尽量避免华而不实的光影设计，否则，只会造成经济和能源的浪费。

3光影效果在室内设计中的具体应用

3.1居住空间室内光影设计

第一，卧室光影设计。卧室的主要功能是提供人们休息的场所，同时用户在此类空间内还可从事更衣、阅读、梳妆等活动。因此，在考虑卧室的光影设计时，应避免大面积的高照度设计，甚至主光源可以采用间接照明的方式满足空间的照明需求。所选择的灯具应该以突出温馨、恬静为主，而且要通过合理选配灯具，提高局部区域的照度。例如，在床头区域设置台灯，以满足阅读照明需求；在梳妆台周边设置高照度灯具组，达到柔和面部轮廓与提亮肤色的效果；更衣室中应采用可调向的射灯或衣柜内藏感应灯，方便取物等等。总体而言，卧室照明应该以漫射为主，室内顶面的色彩宜采用浅色，以起到良好的反射作用，从而营造出静谧、安宁的光影氛围。第二，客厅光影设计。客厅是居住空间用户从事娱乐活动与接待来宾的核心地带。在相应的光影设计中，应充分体现温馨感，为用户提供便利与自在。灯光设置时，宜采用主光源照明和局部照明相结合的方式，一般在活动中心位置附近设置一个主光源，并根据家具与陈设布置位置配备相应的辅助光源，所选用的灯具造型和光源色温也应该和空间尺度、装饰风格和色彩相协调。例如，如果客厅的层高在3.5m以上，则可以设置尺寸稍大的吊灯，如果客厅的层高保持在3m左右，则可以选用小尺寸吊灯，如果客厅的层高在2.6m以下，则建议选择吸顶灯，或者不设置主灯。第三，餐厅光影设计。居住空间内餐厅光影设计的重点在餐桌上方的照明设置，在灯具选择时应以吊灯为首选，悬挂高度在不影响餐桌两侧用户视线的情况下，尽可能放低，光源设置越低则越能衬托出餐桌周边氛围。同时，为了打造就餐时的温馨感，增强食物的诱人度，应选用中低色温的光源，避免采用高色温的冷色光源。

3.2公共空间室内光影设计——以主题餐厅为例

公共室内空间与居住室内空间的光影设计存在一定的区别，如由于活动时间的影响，居住间光影效果主要通过人造光源的设置实现，灯光色温选择范围较小，而公共空间室内对自然光利用较高，灯光色温选择范围大。下面，以主题餐厅为例，对公共空间光影设计进行一定分析：首先，有条件的餐厅，可以在餐厅外围设置大型落地窗，充分引入自然光，在一定程度上满足餐厅基本照明需求，如果窗外有高大乔木，在阳光直射的时间段，结合使用窗帘或窗纱，丰富的树影形态也能实现一定的光影效果。其次，对于餐厅内部而言，光源应选用与餐厅主题相匹配的色温。在主题餐厅内，室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛会产生重要的影响。当消费者进入一个特定的环境之后，最先感受到的往往是室内色彩给人带来的视觉效果，不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩环境就是这些感觉的理性组合。例如，在对一个西班牙风情餐厅进行照明设计时，就应该抓住西班牙热情奔放的特征，可以通过斗牛、足球等活动提取到红色与黄色，在照明色温选择时也应以这两种颜色为主，使用户感受到西班牙激情洋溢的似火热情。最后，餐厅灯具造型应根据餐厅主题内容的不同而针对性选择。餐厅主题内容多样，但多以叙事空间为主要特色。灯具也必须根据餐厅主题的事件、时代、地域等因素选择相应的造型，甚至可使用非常规的灯具造型。例如，以工业风为主题的餐厅，可选择平时不会用在餐厅中的工矿灯造型；以中国传统文化为主题的餐厅，可选择灯笼作为灯具造型，等等。

4小结

总之，室内空间的光影设置手法多种多样，在设计思维的过程中应在光影设计原则前提下，结合空间具体情况，综合多方面条件因素合理选择，从而丰富空间形态，打造出与空间功能、风格相匹配的效果。

参考文献:

光影效果在室内设计中的运用论文 篇2

光影和色彩是我们经常接触的, 也经常在室内设计中用到, 但两者的结合在室内设计中的运用却不是很受重视。这两种新型的间接材料应该被人们很好地利用。本文介绍了光影和色彩在室内设计中的结合与运用, 旨在使设计师们意识到它们的重要性, 从而更好地发现并利用这种间接材料。

一、光影在室内设计中的运用

“光”在我们的生活中至关重要, 无论是阳光、日 (灯) 光和夜间照明均不能缺少。光影就是光线照射在非透明物体上, 在物体的背光面留下的灰色或黑色空间, 即“影”。而不同形状的物体产生不同形状的阴影, 不同的光又产生不同明度的阴影。根据光源的分类, 光影有天然光影和人工光影两种。

1. 天然光影

太阳光因为色调比较平衡, 亮度分布比较均匀, 且光束集中, 成为最理想的自然光源, 也是现实生活中唯一的天然光源, 在室内建筑中可以见到阳光被很好地用来创造空间立体感和营造明暗对比效果。太阳光照射物体留下来的光影就称做天然光影, 其光影特点是亮度、方位随时间和天气变化, 不易控制, 这也都是由于光源不易控制的特点造成的。晴天的直射光光影关系强烈, 物体的立体感强;而阴天的光、漫反射光和漫透射光比较柔和, 光影效果较弱, 物体的立体感不强。合适的天然光影效果能给人留下深刻的印象, 1989年竣工于大阪茨木的“光之教堂”是安腾忠雄杰出的作品之一, 此作品是天然光影运用十分到位的经典实例, 它很好地利用了自然光与墙体在空间方面的加减效果和室内的明暗对比。白天, 光源透过十字型墙缝照进室内, 在室内未被光照射到的墙体上形成一个大型的十字架, 不仅光源进入了室内, 而且渲染出一种与其他教堂不同的气氛。此教堂显然是最与众不同的一种设计, 在其中感觉不到基督受难的苦, 反而是静心的禅。

2. 人工光影

人工光影也就是人工设计的光源 (灯) 照射在物体上所留下的影。从自然光的利用到电灯的发明, 室内光影的装饰应用越来越广泛, 从教堂到居室、餐厅, 到特殊功能空间, 如展览馆、博物馆等, 人们逐渐将这种装饰用于包装各种环境, 从而达到特殊的空间效果。人工光源种类繁多, 其中白炽灯、气体放电灯是常用的光源, 其特点是光源形状、大小可随意调节, 光束大小、方向容易控制, 亮度、色温、显色性可以选择, 大大满足了室内装饰的需要, 成为室内设计的主选光源, 其形成的光影也成为室内利用光影的主要来源。设计师们也正是利用点光源在室内的广泛使用, 从而对光影也有了更好的利用。光影产生的气氛关系到人的心理感受。酒吧、迪厅之类的娱乐场, 这种场合比较封闭, 所以室内绝大部分是用人工灯光和影来处理室内空间的效果和气氛。如酒吧是年轻人的场合, 光影比一般家居室内要浓重, 色彩用得也很丰富, 会给人一种朝气蓬勃的感觉。而迪厅有灯光的地方较少, 大都是带色的灯, 这样可以使气氛显得不平静, 室内到处都是浓重的光影, 又有几盏彩灯照射, 给人一种叛逆、无所顾忌的感觉, 让人完全沉浸在这个环境里。

二、色彩在室内设计中的运用

色彩是室内环境中的重要因素。“室内色彩设计的基本任务, 就是根据色彩基本要素, 运用对比统一的规律并结合其他设计要素, 创造出优美、实用、舒适的室内环境”。[1]人的心理对色彩的感觉极其敏锐。由于色彩对视觉的刺激, 人对客观事物会产生一系列的色彩心理效应。因此, 根据人对色彩的心理反映来探讨人们与室内环境中色彩的关系, 对于寻求符合人们心理需要的室内环境有着至关重要的意义。

室内环境中的色彩心理效应是以室内空间环境为色彩感知的承载物, 色彩对人的心理状态的影响也有很多。例如色彩的冷暖感, 色彩之间没有温度的差别, 但是人们在长期的感受中, 却赋予色彩以不同的温度的心理感觉, 正是因为有了这些心理效应, 人们根据自己的不同需求对室内环境设计有了更多的要求。无论是在室内或是室外, 都会有色彩的基本心理效应。在室内, 如果整个室内为暖色调, 则室内就显得温暖舒适, 尤其是在冬季这种效果很明显;室内为冷色调时, 这时的家就显得清爽凉快, 这种色调夏季很受欢迎。从彩度方面讲, 高彩度的冷色显得更冷, 高彩度的暖色显得更暖。当彩度降低, 色彩的冷暖感随之降低。色彩还可以调节环境设施的尺度, 并造成远近的视觉感受。从色彩感觉的心理效应来讲冷色有后退、安静、广阔的感觉, 当室内墙面或家具、装饰物大都是冷色时, 室内空间就感觉大些, 这种冷色调方案一般在小型居室比较常用, 可以加大室内的延伸感;当大都是暖色时, 室内就显得拥挤、温暖些, 因为暖色有前进感, 这种方案常用在特定需要暖色的场合, 如卧室、有特色的酒店室内等。由此可见, 色彩不同, 所表达的意思也有所差别, 而这些所谓的色调也是通过人对色彩的感应所划定的, 因此我们“可以利用色彩的共感性, 在室内设计中可以运用色彩来营造、烘托适于某种功能的室内氛围”。[2]

室内环境中, 色彩对人的心理影响使人在心理上达到快感、均衡, 在视觉上产生美感, 并且这种感觉具有稳定性。人们要把握这些特点, 从而掌握人对室内设计的需求。室内设计中色彩起到很大的作用, 它在室内的应用不但能优化人的心境, 而且有助于提高人的生理机能, 并且可以减轻人在精神和肉体上的痛苦。例如, 同样的人在冷色房间中工作, 其效率比起暖色的房间来说要高得多。医院病房的墙面若饰以淡淡的绿色, 比起苍白的墙面, 能够给病人以平静的心情、良好的心态去面对病痛。所以我们要恰当地利用色彩的规律来创造给人以审美享受的室内环境。

色彩具有丰富的生命力, 我们应该充分利用它具有的特性来更好地表现在室内设计中。著名建筑师路易斯·巴拉干的作品在室内色彩运用方面是最好的实例。

路易斯·巴拉干的建筑作品是情感的产物。对他来说, “蓝代表了天空, 黄表现了金色的阳光, 红展示了蓝黄相遇———蓝天映衬下的红墙承载着阳光、扩展、延伸。色彩就好像是围在墙上的纽带, 把墙和自然景观联系在一起”。[3]在巴拉干的作品中, 色彩能够给人强烈的感染力, 充满了浪漫和宁静的色彩, 营造出情感、诗意的深邃意境。例如他的自家住宅外观简朴无华, 而院内却是一处不同的景象, 色彩设计非常独特, 他充分利用色调的变化来表现不同的环境气氛, 从而使人产生不同的心境。其中书房和工作室采用黄色的地板、装饰板和顶棚肋条, 使室内呈现处一种宁静的气氛。置身于这样的空间中, 可以抛弃一切烦扰纷乱, 安静地读书学习。

在室内空间的设计中, 色彩设计要寻求关系平衡的统一原则和对比原则, 要在设计中良好地贯彻体现这两个原则, 避免由于色彩使用的不当而对人们的生理、心理感受产生不良的影响。

三、光影与色彩的结合与运用

人的生活离不开“光”, 住宅因为光影的变化而更显生命力。有了足够的光和光影的变化, 色彩也就有了充分的展示空间。不论淡雅的色调还是浓厚的风格, 只有有了光影与色彩的结合, 这个空间才是有生命的, 在这里人们即使身处室内也一样可以嗅到阳光、空气与水的气息, 领略到光及光影与色彩在空间层次中的韵律。所以, 营造出这样的氛围是设计师的真正宗旨。

1. 天然光影与色彩

人真正容于自然时, 才会有轻松的感觉。通过光影与色彩的结合, 室内可呈现出不同的风格。例如, 清晨阳光透过窗内光影模糊的卧室是朦胧的浅灰色, 窗帘的颜色深浅不同, 室内的光影也会有不同的变化, 这种色调中的家是舒适而静谧的;中午的阳光照进室内, 呈现的是斑驳的树影或有韵律的窗影, 这时室内应是对比鲜明、色泽明亮的调子, 这种色调使住宅显得洁净明亮;夜晚月亮在窗外透过窗照进屋子, 又呈现出一种温暖详和的色调。

色彩很多是表现在室内构件上, 无论是天然光影还是人工光影, 其效果表现最突出的是在室内。室内存在各种各样的构件, 形成多样的色彩, 但在空间中存在背景色、物体色、固有色和条件色, 其组成多种多样。所以在设计中要为复杂多样的背景色、物体色确定基调色和重点色, 然后用更能表现这些基调色和重点色的光影进一步烘托出设计者的意图。

2. 人工光影与色彩

人工光影是跟随人需要的变化而变化的。在这里光影与色彩的结合并不是随意的, 而是设计师在两者达到共鸣与和谐的前提下创造出的更好的室内环境。

色彩起到很多装饰作用, 尤其在室内。有光就有影, 光中又有色, 光的另一部分就是影。设计师要懂得光的加减变换, 以更好地掌握室内光影的利用方法。光影和色彩是决定室内气氛的主要因素, 室内的气氛是随光影和色彩的变化而变化的, 许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所常常用加重暖色, 如粉红色、浅紫色, 半光半影, 使整个室内产生温暖、欢乐、活跃的氛围, 这正是通过光影交错而产生的。灯是光影与色彩结合的最好的承载物, 人们通过对灯具造型和颜色的不同设计可产生特殊的光影来营造特殊的气氛。“不同色彩具有不同的感情, 引起人的不同的联想, 因而产生不同的心理效应”。[4]在餐厅即可用一种隐匿光源造成特殊的光影效果和气氛。室内装饰物如雕塑、挂饰在特殊光源的照射下光影与装饰物对比很生动, 可以很明显地体现出装饰物的空间感和立体感, 这种光影效果的主要目的是突出饰物的材质及空间的气氛。另外光影与色彩在设计风格上的体现也很重要。例如地中海风格的住宅, 用光一定要明朗, 光影一定要实, 色彩要亮丽;日式、中式的住宅, 用光可以稍暗一些, 影要稍柔和一些, 色彩也要相对灰淡一些。

设计师应能在设计中随心所欲地通过光影和色彩来营造各种心情所需要的氛围, 如书房宁静, 客厅温馨, 儿童房活泼, 厨房明亮, 以及卫生间和卧室具有私密性。甚至还可以配合主人的喜好来营造特殊氛围, 如文静而内秀的人喜欢冷色系的布置, 光影可以淡雅些, 这样光影和色彩的结合也会很柔和和安静;活泼热情的人可以使色彩喧嚣一些, 影浓重一些, 这些都是光影与色彩在不同住宅中不同的设计语言。当然这并不是绝对的, 也有要求光影效果与色调跟自己个性互补的人, 在这样的私人空间里, 他能感到轻松, 能释放感情和压力, 这样的设计才是真正了解了居住者的内心。

四、结语

随着社会的发展进步, 精神文明和物质文明也在不断向前发展, 对美的向往是长期以来人们共同不变的追求, 在设计方面也越来越挑剔, 室内光影和色彩的表现形式也会越来越丰富, 越来越成熟, 这就要求设计师运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的手段, 运用光影和色彩的结合设计出现代人崭新的生活方式, 创造出适合现代人的生活环境, 提高人们的生活环境水平、文明水平, 最终提高人们的生活质量和生活价值。

摘要：本文对光影和色彩基本概念进行了简单阐述, 分析了光影和色彩与室内设计的关系, 以及其在室内设计中的运用, 从室内环境装饰的层面上说明光影和色彩结合在室内设计中的应用方法, 以丰富和探索光影和色彩的结合在室内环境艺术设计中的设计手法的不同作用。

关键词：光影,色彩,室内设计,结合与运用

参考文献

[1]高履泰, 蒋仁敏编著.建筑色彩原理与技法.北京:中国水利水电出版社, 2001.

[2]高祥生, 韩巍, 过伟敏编著.室内设计师手册 (上册) .北京:中国建筑工业出版社, 2001.

[3]谢工曲, 杨豪中编著.路易斯·巴拉干.北京:中国建筑工业出版社, 2003.

光影在建筑空间中的运用 篇3

光在建筑空间中的作用

1.光与建筑空间的联系

建筑随着科学技术的不断创新提高，社会经济文化的不断快速发展，建筑的类别和属性的综合性设计也逐渐提高。在各个不同时期的文化背景下，光环境的产生和发展所展现出的艺术魅力也各不相同。建筑空间如何能借助光影在一天中不同时间的变化所投射在建筑物体上使之交相辉映出更多的视觉体验是每一个设计师都在努力探究的问题。光会随着时间的不停运动在建筑空间中表现出不同的建筑形态，使得光与建筑形态产生明暗的对比感和层次感。应用光的这些物理属性，就可以依据光照射在建筑上生成的影进行组合的创造。光影是表达建筑空间的一个主要元素，它可以对空间的材质、纹理、色彩、形体构造等进行再设计再升华。

2.光影与明暗的运用

光和影本只是自然界中最普通的一种自然现象，太阳光照射在建筑的物体上就产生了光和影。有光就有影。影是随着光的角度不断变化而移动的。建筑空间是由建筑本身的结构体系围合出来的封闭环境，从某个程度上来说，它限定了人的物理心理。而光恰好是人精神心理活动引导者。光和影的运用会对人的视觉心理产生不同的影响。比如在话剧的舞台上，所有假定的空间中，都是利用光和影的物理属性模拟一个较为真实的环境空间来暗示演员的心理情境，给人一种真实的心里感觉，仿佛自己身在其中一样。有光才会有影，光与影是相依偎存在的，光影的明暗对比构成了建筑空间的独有形态。利用阴影可以把建筑的物体衬托出来，运用阴影的明暗对比也可以把空间的层次感突出出来。

光线的艺术表达成分

1.光线与材质的联系

建筑空间的艺术氛围是由墙和空间，光和影表现出来的。建筑空间只有通过光和影，才能成为艺术。光让建筑的轮廓更清晰，影让建筑的阴影更有深度。光影在建筑空间中的作用不仅仅是照明、表现空间材质的属性特点。光影形成的光线可以对建筑空间的材质属性起到强化和突出的作用。光影形成的光线能改变构成建筑空间的材质纹理。比如，粗糙的毛石、光滑的玻璃、不同年轮的木质等都可以通过光不同时间的照射生成的影来表现材质肌理的不变化。

2.光线对人心理的作用

当建筑的表面材质是金属板时，光照射在金属板上反射出的光使得建筑物与众不同。因为金属板对光的反映是很敏感的，它随着光源的变化而变化，并对周围的建筑环境直接产生折射。日本安藤忠雄设计的“光的教堂”和“水的教堂”，光的教堂是建在一个幽静的住宅区内，布局是由原来木构建筑形式以及与阳光之间的关系决定的。一个能容下3个直径5.9米球体的长方体，一道斜墙以25度角插入墙内，墙高度低于建筑18厘米，并形成了一个空间及一个入口。教堂的入口是沿着斜墙，通过墙上一个1.6米宽5米高的开口，一个转向面对教堂前面的入口，当人们往前走时，地面向台阶降下来，一堵有十字形开口的墙就在面前。当光照进来时就形成了光的十字架，它随太阳的移动而移动。教堂室内采用光强烈的明暗对比来突出强调光的折射效果，光线穿过 “十”字洞口时，营造出光与影的猛烈碰撞。教堂的内部昏暗又深沉，但祭坛上面的十字光带是最醒目动人的。因为光只有被照射在黑色的背景上才能展示出它最与众不同的效果。“水的教堂”的整体建筑设计好似一个被光环怀抱着的世界，光的微妙对比给这建筑的空间变化增添了庄严和肃穆的氛围。建筑空间中通过巧妙地运用光与影形成的光线完美的营造出建筑空间的主题氛围，把设计师想要表达的内容通过光与影形成的光线强弱突出设计的宗旨，以至能达到强化空间精神主题的作用。

结语

光影在建筑的构建中有着不可动摇的地位，是其他视觉因素不能取而代之的。 “什么是光与影—阴影就是缺少它们总是与物体相随，总是相辅而行。”如果没有光影，建筑表面以及内部空间就都被黑暗笼罩。光影赋予建筑空间新的生命。当建筑物体在太阳光的照射下，建筑会因太阳不同时间的角度和不同时间的颜色变换产生不同的阴影和明暗的对比，这对于庞大的建筑物体的明暗是十分显明的。光影既有塑造建筑表面的作用和丰富建筑表面的表情的作用，光影哼使建筑空间更有层次感。光影与建筑空间的关系是值得研究的一个课题。光影的变化直接决定了建筑的形态。一个具有代表性的建筑都是有其独特的灵魂的。就像光影的捕捉器是建筑、光影的捕捉者是建筑师一样。建筑师在设计中将光影本身具有的独特特性运用在建筑中，使光影增加建筑的内涵。光影对于建筑空间在造型上的表现与环境氛围的营造都有一定的促进作用。

（作者单位：大连工业大学）

光影效果在室内设计中的运用论文 篇4

自然光是设计师在室内设计中运用光的第一选择，只有当自然光不能满足空间照明或者夜间照明需要时，设计师才会运用人工光作补充。显色性好的人工光源可以像自然光一样真实地显示环境、人和物的缤纷色彩；显色性差的人工光则会造成颜色变异，使环境色彩丧失魅力。彩色灯光赋予了环境情感意识，使人们从不同的人工彩色光中获得不同的感受。

室内设计中色彩的运用

烘托室内格调是色彩运用在室内设计中所起到的主要作用，色彩会给人带来视觉上的差异和艺术上的享受。当某一种色彩或色调出现时，人就会调动形象思维产生某种联想或情感上的共鸣。生活中的色彩变化在人的大脑中已留下了不可磨灭的.印象，因而人通过移情的作用，就会想起与该色彩相联系的其他事物，每一种色彩都代表着一种意境。

室内设计中光影与色彩的结合运用

光影和色彩是人们生活中不可或缺的原料，即使人们生活在室内也需要光影和色彩。因此，设计师在进行室内设计时，结合运用光影和色彩，自然也是必不可少的。有机结合运用光影和色彩的生活空间会给人轻松、自然的感觉。不论是淡雅的还是浓厚的色彩，只有与光影结合，才能让空间有生命，这样无论人们身处何处都可以嗅到生命的气息，领略到光影与色彩在空间层次中的韵律。所以，营造出这样的氛围是设计师的真正宗旨。

人们在选择居住环境时，总是以自然为标杆做出选择。设计师给室内营造一种自然的氛围，是一个永恒的课题，光影和色彩的应用始终是这个课题的中心。无论是四季、早晚自然光的变化，还是人为设置的灯光，都会给人带来亲近自然的感受。室内设计中光影与色彩的结合运用不是随心所欲的，设计师在设计中需要找到两者的契合点。对于光影与色彩的结合运用，设计师需要懂得光影的加减变化，这样才能更好地掌握室内光影的利用方法，体现光影和色彩结合的魅力。不同的色彩具有不同的感情，能引起人不同的联想，让人产生不同的心理效应。设计师总会在设计中找到光影与色彩的交集，使其满足不同性格的人的居住要求。不同的空间配合相应的光影与色彩，可以营造各种氛围，如色彩明快的儿童房、明亮清新的厨房，以及隐秘而独特的卫生间和卧室。

光影效果在室内设计中的运用论文 篇5

效果图的手绘版本需要设计师或技师很高的技艺才能完成，才能确保效果图的完整、形象与生动，传递出特定的信息和意向。显然，手绘效果图的技法是设计师必须掌握的能力，其中以表现技法尤为突出。所谓的表现技法，包括设计师能力、技巧的运用，也包括对色彩、光影等元素的把握。这其中，色彩与光影的复杂关系格外引人关注。一方面，色彩的大量有效运用可以营造出栩栩如生的光影效果;另一方面，光影效果的出现也不可缺少色彩的“参与”。所以，手绘效果图的表现必须通过色彩与光影的有机结合完成，这一点必须清晰认识。在新时期手绘效果图应用极为广泛的情况下，研判手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系，还是很有意义的。

1与光影是构成手绘效果图的重要元素，二者缺一不可

在手绘效果图的构图、设计与成图的过程中，色彩与光影始终是最为重要的两个要素，须臾不可分离，面且二者相辅相成、缺一不可。首先，色彩的搭配、运用及设计是手绘效果图的第一考量标准，甚至是决定手绘效果图质量高低的关键性要素。因此，人们第一眼关注的对象就是手绘效果图的色彩运用，色彩的冲击力是其他要素无可比拟的。鲜艳靓丽、层次分明的色彩能够凸显出手绘效果图的品质和水准，同时显示出设计师的独特气质与高雅品位。其次，光影效果是手绘效果图的表现精髓所在，也是拉抬手绘效果图整体效果的重要表现要素。在设计师的一般工作中，必须高度注意光影效果与成像效果之间的关系，切实提升光影成像的层次感、立体感与画面感。显然，手绘效果图不是建筑图纸也不是成型的设计方案，面是一个在设计与建设前夕形成的大体效果展示图板。因此，手绘效果图其精华在于“效果”，即设计师通过图传递出的信息与资源，其奥秘在于手绘，十分考验设计师的基本功底与审关运用能力。色彩要素与光影效果的达成，甚至是二者能够完整地形成一个整体，展现出手绘效果图的基本架构，这无疑是设计师工作的.核心所在。

从具象的意义分析，色彩的合理运用、有机搭配与整体布局需要设计师更多的心思和能量，面光影效果的呈现一方面需要借助色彩的有机处理，另一方面有赖于设计师的深厚功底与随性处理能力。要知道，手绘效果图的“效果”如何是衡量设计师工作的一个重要标杆，面手绘的技巧则借助色彩、光影要素呈现出来。色彩可以为光影效果提供要素保障，面光影效果的呈现则进一步凸显出色彩的独特个性。所以，就口前手绘效果图的表现技法面言，色彩与光影是极为特殊面重要的两个要素，二者之间的复杂关系也是“说不清道不明”的。总体面言，色彩与光影密不可分，共同构成了手绘效果图的核心表现基座，同时产生相辅相成的复杂关联。

2色彩凸显出光影的完美效果，光影效果表现出色彩的“独一无二”

前面已经提到，手绘效果图是设计师工作的一个重点和难点内容，也是衡量设计师功底的重要标尺。尤其是处理色彩与光影的表现关系，更加考验设计师的功力。比如，对于色彩与光影关系的处理，当需要表现物象结构、色彩、肌理和质感的时候，设计师在绘图过程中，要合理运用色彩与光影要素启发并产生新的设计思路，从面逐步完善设计。此外，色彩与光影的搭配必须做到“透视准确、结构清晰”，陈设之间的比例关系正确;同时，设计师必须保证素描关系明确、层次分明、空间感强。这样一来，色彩可以作为要素搭建起光影平台，从面表现出手绘效果图的完善效果。再如，设计师要基本明确室内整体的色彩基调，依据不同的空间环境，确定色彩的基调种类，从面为效果图光影效果的最终呈现和产生奠定基础。众所周知，手绘效果图光影效果的出现很重要的一个表现就是“透视与构图”，面这也离不开色彩的有机运用。具体来说，透视与构图透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富的空间层次，只有通过理想的透视点才能完美的展现。要将画面最需要表现的部分放在画面中心，对较小的空间要进行有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要将周围场景尽量绘全一些，要尽可能选择层次较丰富的视觉角度，从面体现出色彩对光影效果呈现的促进作用。

光影效果在室内设计中的运用论文 篇6

一、概念设计阶段的构思草图阶段

概念设计，实际上就是设计者运用图解思考的方式，对设计项目的环境、功能、材料、风格进行综合分析之后，所作的空间总体艺术形象构思设计。设计者通过对多个具象图形空间形象的对比优选决定设计发展的方向；通过抽象几何线平面图形的对比优选决定设计的使用功能；通过从物体、图形的基本形体观察和感知到元素的分辨和提炼，再到联想与应用的过程，决定设计的美学功能。

二、方案设计阶段

图解语言的语法规律与它要表达的专业内容有着直接的关系，就室内快题设计的图解语言来讲，其是由图解词汇“本体”“相互关系”“修饰”组成的。常用的图形思维分析方法主要有关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法，其中圆方图形分析法在室内快题设计中运用最广。关联矩阵坐标法是以二维的数学空间坐标模型作为图形分析基础的，应用于空间类型分类、空间使用功能配置、设计程序控制、设备物品配置等方面；树形系统图形法是以二维空间中点的运动与分立作为图形表象特征的，主要应用于设计系统分类、空间系统分类、概念方案的延伸发展等；圆方图形分析法是以几何图形从圆到方的变化过程对比作为图解思考方法的，是室内平面设计专用的图形分析法。

其以“圆圈”的符号罗列出功能空间的位置，无方位的“圆圈”关系组合显示出相临的功能关系，“圆圈”表现出明确的功能分区，在由“圆圈”向“矩形”的过渡中确立了最后的平面形式与空间尺度。在室内快题设计的方案设计阶段，设计概念确立后的方案的深化设计、使用功能的合理设计，主要是在平面图的绘制过程中完成的。在平面功能分析中采用的主要图解语言就是圆方图形分析法，设计师通过绘制不同的平面图进行对比优选决定最佳的功能分区，通过对不同界面的室内空间透视构图的对比优选决定最终的空间造型。功能分区、交通流向、家具摆设、装饰、设备等布局规划，都必须通过绘制大量的草图，经过反复对比才能获得符合功能要求的理想设计方案。

三、手绘施工图设计阶段

在室内快题设计中，设计方案深化之后的施工图阶段是以材料构造体系和空间尺度体系为基础的，施工图的绘制过程，就是方案进一步深化与确定的过程。在施工图设计的阶段，图解思维通过对不同材质构造的对比优选决定适合的搭配比例与结构，通过对不同比例的节点详图的对比优选决定合适的材质尺度。随着计算机图形设计的迅速发展，室内设计的施工图一般都用AutoCAD软件绘制，但计算机图形设计已经处于思维的定型阶段。虽然计算机技术被广泛应用，但是室内空间设计的图形思维仍然建立在徒手画的基础上，在手绘分析和绘制的基础上，再使用计算机才更为精准、有效。尤其是在室内快题设计中，在手中的笔游走之时，不经意间设计灵感已在脑海中出现，再将其快速用手绘表现出来，整个设计的过程便通过图形思考得以逐步完善和深化。

四、手绘空间效果图的表现阶段

空间透视效果图在室内设计方案表达中扮演着重要的角色，是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。中国传统绘画强调“意在笔先”，表现图便是在纸上绘制的空间的未来面貌。如何体现空间整体构图艺术表现力是空间思考的主要内容，图解思考必须快捷、可变，思考的过程不受约束。设计者将自己的思维转化为图像，通过对照平面图、立面图，结合剖面图和空间透视图，进行由平面向空间的思维转化，逐渐确立完整的空间概念。

光影效果在室内设计中的运用论文 篇7

关键词：汉字形貌修辞,广告,光影线条色彩,运用

汉字形貌修辞

汉字形貌修辞是一门新兴的学科, 也是一门综合的学科。它与汉语言文字学、修辞学和设计艺术学都有着密切的联系。汉字形貌修辞就是利用汉语书写符号形式上的特点来表示独特意义, 提高书面语言表达效果的艺术手段<1>。近年来, 汉字形貌修辞开始运用于广告领域。举个例子, 下图就是运用汉字形貌修辞中的拆字手法, 写的一个“礼”字, 但礼字的偏旁部首用一个带血的钩子替代, 这实则是一则公益广告, 用来表达官员收礼受贿后果是很严重的。

具体的汉字形貌修辞的方法有九种, 分别是:拆字, 并字, 减笔, 增笔, 合形, 联边, 借形, 倒字, 反字等<2>。这几种方法在广告作品中的运用渐趋成熟, 但是在光影线条色彩的运用上还没有系统的研究, 有时一则广告用汉字形貌修辞有了好的创意, 但因为光影色彩线条的运用不到位, 无法达到理想的表达效果。

光影色彩线条在广告中的具体运用

如今, 汉字形貌修辞常常被狭隘的认为成了一种单纯的修辞, 与视觉传达无关。其实, 汉字形貌修辞从名称来看, 就是包括两部分的:形貌和修辞。修辞是大家所熟知的, 而形貌就是视觉传达的元素了, 不重视光影色彩线条的运用, 是达不到好的视觉传达效果的, 而汉字形貌修辞主要以汉字为表现对象, 光影线条色彩的运用肯定与其他平面作品有差异。我们要谈论的, 就是如何更好地把光影线条色彩运用于汉字形貌修辞中, 达到其在广告作品中更好的表达效果。

光影的运用

光影是指作品中明暗影调的变化, 是影响作品效果的重要因素。下图是一则反贪污的公益广告, 用的是汉字形貌修辞中的合形手法和拆字手法, “官”字上面的一点用一个金元宝表示, 而金元宝中间又有个“人”字, 被金元宝困在中间成为一个“囚”字, 而上面有个“贪”字下边的部首“人”用的也是金元宝中间的那个“人”字, 表达当官的如果贪污, 必定成为囚犯。我们看这个作品的光影, 主体“官”字为金黄色, 而外发光也是金黄色, 这种光影让人很容易想到金元宝。外发光逐渐变淡, 成为黑色, 体现出贪污可能会风光一时, 但是过后却是无尽的黑暗。下面“贪官必为囚”五个字用的也是金黄色, 但是蒙上了淡淡的阴影, 使人联想到这是一个很严酷的事实。整幅作品光影效果配合得很好, 说服力影响力自然很强。

线条的运用

线条是指作品中元素的外形曲线。线条的运用对作品的表达也有重要的作用, 线条可以通过粗细, 曲直, 长短, 刚柔来表现不同的主题。一般来说, 如果想表达温和的表达主题, 可以用舒缓, 柔顺的线条。如果想突出一些元素, 可以用粗细变化明显, 刚劲有力的线条。例如下图的禁毒的公益广告, 整幅作品线条对比强烈, 一把利剑插入了“毒“字的心脏, 字体的线条都非常直, 而且粗细对比强烈, 营造出一种冰冷而严峻的氛围, 让人感觉到毒品如尖刀般的危害, 同时也反映出禁毒是一件很严肃而有压力的事情。作品中唯一柔弱的线条是“毒”字中的那两个点形象生动的表现的血液的形状, 体现出了吸毒会造成的生命的流逝。

色彩的运用,

色彩是指物体表面的颜色, 这里说的色彩指的是色彩的搭配。色彩搭配是视觉传达的最重要手段, 要做一则广告, 无论用不用汉字形貌修辞这种方法, 都要仔细的考虑整幅作品的色彩搭配, 是通过温和的色彩说服来传达主题, 还是通过强烈的对比色彩来冲击受众。例如下图, 是一则抗震救灾的公益广告, 用的是汉字形貌修辞中的拆字手法, 把“爱”字上面的一点换成了一个由国旗组成的心形, 整幅图片色彩以粉红色为主, 字体采用较深的粉红色, 让人有一种温暖的氛围, 很有感染力, 可使震区的同胞们感受到来自祖国的温暖。

光影线条色彩的综合运用

综合起来看, 在用汉字形貌修辞手法表现的广告作品中, 光影线条色彩是相互联系, 不可分割的。汉字形貌修辞以汉字为表现对象, 汉字结构以线条组成, 所以线条是基础, 线条本身就有色彩和光影, 而色彩光影也要通过线条来表现。一幅优秀的广告作品, 肯定是在光影线条色彩这三部分都有所重视才行。

看这个反战争的公益广告, 用的是汉字形貌修辞里的反字的方法, 把“战争”这两个字倒了过来, 创意很好, 可是光影线条色彩显得很单调。色彩上, 我们可以把背景色彩换成黑色, 字体色换成红色, 这样对比会强烈很多。线条上, 我们可以把战争这两个字写得棱角分明一些, 如果在这基础上, 再把战争这两个字扭曲一下, 线条的表现就会更生动。光影上, 这两个字可以加入适当的强烈光影对比, 例如内发光等, 表达效果会更进一步的。

当今社会, 广告的发展日新月异, 汉字形貌修辞为广告的创意提供了一条崭新的创意之路, 在运用汉字形貌修辞的手法创作广告作品时, 按照不同的广告种类, 各种类中不同的表现方式, 运用好各自的光影线条色彩表现手法, 将会很大程度上促进广告的创意表达, 增强诉求效果。

参考文献

[1]唐桂兰.《现代汉语修辞艺术》合肥工业大学出版社

浅谈油画色彩中的光影效果 篇8

关键词：油画；光影；光线；莫奈

中图分类号：J223文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）12-0031-01

主要是指来自太阳的光，是人类生命活动不可缺少的物质，是自然界动植物繁衍生息的必要条件。光，能为我们呈现出色彩的千变万化，展现时间与季节的更迭。光线，能让人的感观得到一种最辉煌最壮观的视觉体验。光是色的来源，有光才有了色彩。人类自从开始对美有了追求，就一直在探究对自然真实的表现，绘画艺术中色彩的表现早已把光作为造型要素。西方绘画史中文艺复兴时期的艺术家就开始研究画面的光线效果，到十七世纪欧洲画家伦勃朗将光线效果在画面中运用得淋漓尽致，与文艺复兴意大利画家不同的是他画面中主体突出，明暗对比十分强烈。

以光来完成一件艺术作品，是从二十世纪后才开始的，原因就是现代人们能把人工光任意加工、自由使用。有的利用照射光线，有的利用反射光线，有的利用投射光线，在有些现代作品里还会利用霓虹灯等直接发光体进行构成，甚至有人将光与运动相组合。虽然光的确在现代艺术中表现感很强，空间感很强的作品中运用的很广泛，但是本文所涉及到的有关光在绘画中尤其是在油画上的色彩表现效果和重要地位。

光和影是密不可分的，没有光线的照射就不会有阴影的显现，如果没有光线照射到物体上面，我们就无法看见它们。在物理上是因为光的直线传播特性导致的。由于光线直进的特性，遇到不透光的物体形成的一个黑暗的区域于是便产生阴影。早在古希腊、古罗马的绘画里，光线与阴影的表现就有了实践性的探索。大约在四世纪的时候，画家们对阴影有了一定的认识，探索了一些阴影在作品中的表现技巧，并掌握了一定的表现方式，庞贝壁画中人物的阴影对比就是一个范例。中世纪之后，宗教画注重画面的构图及人物的造型，在宗教精神的束缚下，各个门类的科学探索都受到限制，而艺术更是作为教会重要的宣传手段不能随心所欲，宗教绘画中表现明暗关系被视为对神的不敬。经过了文艺复兴时期漫长的发展，直到十七世纪欧洲，巴洛克艺术盛行，涌现出了许多伟大的艺术家，他们通过自己对艺术的热爱和对绘画创作的研究，将绘画中的光影表现推向了一个新的高度。

当人们讲到“光线”这一概念时，是指眼睛直接看到的照射现象。一个被光线均匀照射的物体，从中根本看不到任何它是从别的地方接受到光源的迹象，这时候，它的光线完全是作为他自身的客观性质所显示出来的。但有些时侯我们看到的这个物体，由于光线照射不均匀时产生的影像就显然不同，这些不均匀的照明不会被理解为光线本身的性质，而是被认知为被照物体的空间特性。将这一现象运用在绘画中，主体受光面越亮，阴影便越暗，越能增强空间感，加强画面的对比效果。不管在人物画还是风景画中，光线和阴影都是构成画面结构感和空间感的重要因素。阴影跟着光线的变化而变化，所以光线就显得更加关键了。光的空间效果是由照射方位决定的，在人们体验空间环境方面具有决定性的重要作用。即使同一空间，改变其投射光线的大小和位置，就可以改变该空间的性格，使人们对其产生完全不同的空间印象。物体表面对光的反应不仅与光的空间和位置有关系，还同物体表面的颜色和物体的肌理有关，大致分为四类：

·高光（有刺激感，华丽炫目）。

·亚光（有柔和感，亲切高雅）。

·无光（有稳定感，朴实稳重）。

·活动光（有动感，新鲜，欢快）。

说到光影在色彩中的表现，就不得不涉及光亮主义——光亮主义是一种强调色彩光亮的绘画风格。画家作品的主要特征是描绘光线，清晰明丽的光影效果或闪烁的光线，也指任何注重表现光线效果的画派和绘画方法，特别是十九世纪下半叶法国画家及其画法（印象派和点彩画派），这些画派和过去艺术最大的不同是艺术语言的改变，这一改变首先与自然科学，特别是光学的发展有着几乎是直接的关系。例如，在昏暗的室内，一束光照到主体上，使视觉不自觉的集中在主体比较亮的地方，主体后边的阴影必然要相对深暗下去，视觉上拉开了空间感。而在相对明亮的室外，光线来源于自然光，太阳光比较明亮，虽然室外的物体也会有阴影，但是由于在室外这个明亮的大空间下，太阳光与被其照射物体的阴影对比会有所减弱，阴影部分的色彩也变的十分的丰富。印象派和点彩派画家就是从这些光学理论基础上探索色彩表现方法的。

莫奈，印象派代表画家和创始人之一。1840年莫奈生于法国巴黎，少年时期从布丹那里接受了有别于学院派的绘画思想，学习画外光风景画。布丹强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象，要注意光。不仅如此，马奈的绘画风格也给莫奈带来了震撼和启示。莫奈热心于描绘物象在不同的时间、光线和天气下不同瞬间的表现，并使得物体在画布上的表象消失在光色之中。他的作品让世人在放眼看这个世界的时候，开始体验到时空中光与色的结构，开始注意到世界隐藏在色彩迷离下的运动感和充沛的活力。他擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或者平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用也是相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光的完美表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。他曾经描写过十五幅不同光线下的稻草堆，甚至只是把对象看成受光影响的物体。凡是有光的地方，他都认为可以找到好题材，把光看成画中的主人，所以被称为光的诗人，印象主义也被称为“外光派”或“光彩派”。

在莫奈所有作品中，有一幅《Pathway In Monet S Garden At Giverny》，在外光的环境中，光线与阴影、色彩表达的淋漓尽致，描绘的是花园小路的一角，阳光透过树林照在路上形成了影子，在莫奈的画中，阴影的色度没有很深，他更加注重的是运用色彩的变化，各种颜色碰撞出不同的效果，以看这幅作品的人强烈的视觉冲击，他在艺术上的造诣和对光影色彩的感悟和表达，非常真实地反映了现实世界光色的变化，画出了活力，画出了生命。这种对光的表达形成了莫奈在艺术创作上自己独特的风格。

从莫奈眼中折射出来的色彩，可以呼吸到春天被阳光温暖后的树林的味道，以及秋天从厚厚落叶上面走过的弹性。正是从莫奈在画布上铺下凌乱的笔触的那一刻起，艺术从以前的陈朽躯壳中得到了新生。当绘画不再用固定的图形传达有限的信息的时候，画者和观者就建立起沟通的可能，那是一种建立在视觉听觉上却又超乎普通感觉的方式。也正是从这时候起，画家们才成为了画家，而不再是画匠，不再用手来绘画，而是用心。