奥尔夫音乐教学中的律动教学

奥尔夫音乐教学中的律动教学（共9篇）

奥尔夫音乐教学中的律动教学 篇1

一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。l听鼓声做动作练习听教师的鼓声“走”(一拍节奏)、“跑”(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如“蹲下”、“趴下”、“一条腿抬起”;也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:“几人一组!”(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等“、等等。这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。

2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--”声势“是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为”古典声势“,这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。

它们的记谱是这样的:符干朝上为右(指、腿、脚),符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手,少数才分开左右 由于不易打出声响,可建议学生用弹舌协助动作发声。

在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分”节奏一旋律练习“。这是最早的成果之一,里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例,有极高的价值,是一部传世佳典。

1)声势可以说是动作教学的最基础方法,它可以从拍手开始,发展到四种方式,现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀,脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果,也深受孩于们欢迎。

2)声势与节奏朗诵结合,如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用,丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。

3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中 这对于的班级教学非常合适乐器不够,就轮流奏乐与做声势,同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。4)声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。

①”问答“,实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。

②”接龙“有接见和接头两种 接见容易 即教师相四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。

③卡农,这是有一定难度的练习教师拍四拍开始,然后不断四拍一个基石36拍下去,学生则在老师拍第二组基石同时,拍出前一组基石,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组基石做出来 一心二用,相当难。这里有一个窍门:即领拍的人必须是一组基石节奏难一点,下一组一定要很容易,象以000d或dxoxo 这样的,节奏间隔进行,否则必定难以进行下去。

④问答句即兴,教师(或学生)拍四拍至八拍的节奏,学生回答自己即兴的节奏,这种问答要有乐句的起与答的感觉。

⑤小回旋曲即兴,四人一组(分a、b、c、d),每人四拍,教师可临时请其中一人如 b,那 b就做主部,即兴四拍,变成 b a b c b d b。其他三人即兴自己不同节奏,但b必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。这就在即兴的基础上增加记忆练习,同时开始接触结构。

声势做即兴的方式非常丰富。由于人人容易学会,又是身体动作;不用任何条件即可进行教学,的确是种极好的教学手段。

放松紧张练习这是主动体验和学会控制动作的重要练习对于学生,不可用枯燥的操练,要用许多比喻、童话在游戏中中进行,如小雪人。小木偶 豆蔓的成长-一这些练习也可配上打击乐。体味看的见的声响感觉。借助道具和器械(报纸、沙巾。汽球、沙袋、铁环、棍棒各种球类)发展动作的技能和培养创造力,也有许多游戏和方法,这些是在为将来适应环境和生活做准备的练习。这此教具必须简单和熟悉。在生活中抬手便可取得,这是适于开端的方法。4 对空间方位及运动形式(行动的线路和方式)的练习这是律动训练的一个基本训练方式,从这里我们可以看到对儿童全面地开发和精心地培养,许多家长从小到大除了学走路,给予关注之外,从来对孩子的动作发展不予理采,把人类的这方面潜能浪费不说;还养成许多坏动作习惯。

二、动作与音乐结合的一些方法音乐的基本要素就是音高、音长(节奏、速度)音量、音色。四个要素,作为基础入门还要包括简单、小型的曲式、结构。音乐的这些要素,要通过动作使其音响外化为看得见的;又通过动作深入肌体变为更深的感觉、体验;正象斯特37拉文斯基说的”音乐必须被看见,这样才能得到恰当的呼吸。“加登纳教授在讲到音乐智能和身体动作智能关系时说:”在某种程度l说,音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势 一种由身体(至少是含蓄地)所执行运动和方向。“在奥尔夫教法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映l根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。比如音的高低,根据格式塔心理学分析,儿童的认知感觉总是从大到小的,所以他们对孤立的音那个音高那个音低辨别起来要比音区作起步难的多。一首歌在高八度和低八度唱。他们立即可以用身体表现出来,在一段比较简单,明显的曲调高低起伏中 他们可以随音乐用动作表现其高低变化。同样当一段音乐中有快与慢不同变儿时 要求他们用动作表现是比较容易的,或反之 一位小朋友用自己的动作表现快慢、强弱,其他同学用打击乐把看到的敲出来,在音条乐器上把高低音敲出来,用嗓音把动作所要表达的意思唱出来.这里既有即兴能力的发挥,又有听力和反应能力的训练。

三.动作在人际关系方面的教学奥尔夫教育体系是为”学校的“.工作形式是集体教学,但这种教学不是整齐划一的大齐奏、大齐唱,或统一动作式的操练动作,各式各样的多声练习方法贯穿其中。有时一个人身上就有两个甚至四个声部动作在进行。而大量的课例是训练学生相互间的合作默契。

l照镜子游戏先让大家讲座照镜子有什么特点:两个人动作一样,但相反,一个领一个被领等等,然后两人一组做动作即兴,这里关键是领的人,要照顾被领的人跟的上动作,要给予提示等,而跟的人反应要快。游戏时还要交换角色,体会不同角色。2吹玻璃》的游戏两个一组,一个是吹者 一个当玻璃,吹者可按自己想象的通过吹(不能说话,手不能碰玻璃来”指挥“玻璃。但”玻璃“必须在吹的部位动。至于怎么动却可按自己的意愿,双方都有有一定主动性,互相又要配合,造出一个”独特“的玻璃制品来。这个游戏在培养创造能力上很有特点。但所的孩子要在游戏中互相配合。

38器构造的原理等等,在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容,而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了,比如易拉罐 纸杯中放沙子当散响 也可将酒盖并串起来当串铃:那怕一双筷子就是木质乐器;可以发出共鸣声的纸箱,饮于桶都可以当鼓类乐器;比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了,但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们(甚至中学生)使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验 愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。自制乐器不仅是摆脱内容条件限制,也培养学生的动手能力和创造性。

2有固定音高的乐器1)音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板(或钢片等合成金属的)琴l 还有声音更高更清脆的小钟琴。

2)竖笛分为高、中、低音三种 主要演奏旋律,为奥尔夫乐队的编制提供更多可能性。

3)在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐,主要指像倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性,非常实用,可根据各个学校,各个老师的实际情况灵活应用。

三、乐器在奥尔夫音乐教育教学中的应用方法l 从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合奏如:?李钢i换成鼓舶xxi节奏daf二d换成双响筒d二二x节奏d图见备更d换成串铃1三二二二d节奏全班分三组 每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。由于每一个声部只演奏一个固定音型,无任何技术负担 教师还可以指挥声部的进进40出出,学生只需跟随着指挥开始、停止。强弱快慢变化即可,又不看谱,又不会担心出错。如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏,边说(唱)边奏,又使音乐更丰富,会令学习更加有趣。

通过探索式的学习了解乐器。

比如有个课例叫”鼓的故事“回 每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西,用手摸摸各个部位 再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法6大家模仿他发出这个声音。每人要不同的声音.于是敲鼓皮、敲邦子,用手掌拍,用手指弹用手指划鼓皮,晃动铃响,以至把铃鼓放地上转-…、孩子们会想出各种各样方法发出声响,而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上,可以用鼓敲各种节奏大家摸索仿:还可以做音量,节奏变儿,学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子,可有很多的发展 开发出一株大树。

3利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习,读谱(节奏谱)的练习等等,奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。4 用节奏乐对话,”讲“故事。

这又是一个即兴的课题,可以两人一组任意接挑选一件打击乐器,用它来相互”聊天“,或表现一个敲击乐”小品",如一人看报,一人老去吵他 两人争执起来,又和好等等。还可以大家分组设计一个故事,用打击乐器伴奏动作来表现---.5 音条乐器亡是通过大肌肉活动来敲击奏乐,对任何人都是极容易学会的,奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致:每架琴一般十三至十五个音条,每个音条可以摘取,这样在初学入门时,有时只用2--3个音来奏时,为怕学生敲错音,即可将其他间音条摘掉。奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的,比如开始只用5 3侈。mi)两个音的歌曲,一学就会.在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲,这些歌曲由于没有半音,非常容易学习和记忆,更重要的是这种五声音阶歌曲,当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响,不像在和声性的歌41曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。

奥尔夫音乐教学中的律动教学 篇2

本世纪20年代, 奥尔夫通过京特学校的创办萌发了“建立一种新的节奏教育”的念头, 他认为节奏感是一种本能, 特别是在幼儿身上看的更为清楚。他希望通加强对节奏的训练, 以达到促进学生身心的平衡发展, 培养学生敏锐的反应能力、自控能力和创造能力。

奥尔夫把音乐教学的重点从片面的和声转移到节奏上来。这对于传统的音乐学习过程来说有了新的理念。回想我们学习音乐的过程, 几乎都是从认识音高开始的, 不管是器乐还是声乐, 先入为主的是音的高低, 重视的也是音的高低。而对于节奏, 很多老师在教学时只是一带而过, 没有做专门的训练, 导致很多学生在学习多年音乐之后还没有在内心建立起良好的节奏感, 从而影响了音乐的学习。其实, 对于初步学习音乐的人来说, 节奏比音高更容易掌握, 人对于节奏的认识是更为直接的。为什么这么说呢?我们可以看看自己的身体, 在我们的身体上就存在着节奏, 比如有规律的心跳, 脉搏的跳动, 人的呼吸, 走路的步伐等等, 这些都体现了节奏的特点和规律------节拍、速度、律动等。所以节奏离我们是非常近的, 只是我们在生活中没有注意到它而已, 相反地, 把最原始的对节奏的反应的训练复杂化, 使学习者不能很好的掌握。奥尔夫认识到了这一点, 并结合自己幼儿时期的学习经历, 从两方面入手, 巧妙地将节奏融入到身体中, 形成了颇具特色的节奏教学法。

一、将语言朗诵巧妙的引入了节奏教学。

语言是人人都具备的能力, 每个人自出生后就有两个基本的能力, 一是学说话, 二是学走路。所以, 利用说话作为起步的音乐教学会使孩子感到非常的熟悉, 甚至是一种自然的条件反射。因此, 语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。他将字、词、姓名进行不同的排列组合, 让孩子可以有节奏的朗诵出自己的姓名, 还可以在朗诵的游戏中互相认识, 如:

在这个简单的名字朗诵游戏中, 孩子能够在这个过程里体会节奏的长短, 更准确的说可以用最简单、直接的方法认识四分音符和八分音符, 并且感受到四分音符和八分音符时值的不同。

我们在利用语言朗诵进行节奏教学时, 可以举一反三, 可以做多元化的训练。比如对各种拍子的训练:可以给学生规定不同的拍子, 在限定的拍号下进行朗诵, 让学生在朗诵中去体会不同拍子的不同律动, 以便在以后的视唱和听记中更清晰地区分拍号。如:

再比如对各种具体的节奏型的训练:可以给学生限定一种固定的节奏型, 让学生在固定节奏型上加入不同的名词。通过这个训练, 可以让学生对一种节奏有深刻的印象, 不但能够读谱, 还要能够听记。如:

以上的课例还可以做更多的延展。

1、加入手和脚的配合。在朗诵时, 可以将节奏用手来表现, 把节拍放在脚上, 在匀速行进的同时用手来做节奏的变换。

2、加入多声部元素的训练。在奥尔夫的节奏教学中很多课例都从一开始就引入了多声部教学, 我们可以很好的借鉴这一方法。即:在以固定节奏型为基础的练习中加入无限的反复, 形成不同节奏的声部的叠置, 以轮说的形式让朗诵横向的发展为复调音乐。

二、结合身势的节奏教学。

所谓身势, 是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。简单的说就是用动作作为音乐的“化身”, 即“体态律动”的音乐教学。奥尔夫这一想法来自于达尔克罗兹体态律动的新音乐教育的启发, 是指由音乐伴奏, 以身体动作作出反应, 从而训练音乐的节奏感的教学方法。

身势包括拍手、跺脚、拍腿和捻指基本形式。结合身势的节奏训练包括了:

1、节奏模仿。

由教师或学生编出一个节奏型, 其他学生进行模仿。这种模仿可以放在任何一个身势上, 变化越多越好。节奏模仿通常从四拍子开始, 由简单的四分音符的模仿进入。这样的组合学生开始时很容易接受, 在听和模仿中很自然, 一点也不难。等找到了模仿节奏的感觉后可以逐渐地增加难度, 可以加入密集型节奏, 加入休止符等等。这样的练习时间可以适当的长一些, 并且要反复的练习。

2、节奏接龙。

奥尔夫的节奏接龙内容很丰富, 第一种为问答式的模仿, 即教师先打节奏, 学生从第二小节进入后进行连续的模仿。这种联系节奏的安排上要难易结合, 间隔进行, 否则在一开始的练习中难度太大。如:

第二种为“接尾”法, 即教师和学生互相模仿节奏的后两拍后再即兴两拍供他人模仿, 一次循环下去。如:

这种简单的节奏组合适用于小学二三年级的学生, 对于高年级或者专业学生可以增加难度, 比如更复杂的节奏组合, 更多拍子的模仿等等。通过这样的练习, 可以训练学生的反应能力、听辨能力、听觉记忆能力以及即兴创作能力。

第三种接龙是在第二种的基础上加以变化, 叫做“接头”:即模仿每小节的前两拍, 后两拍即兴创作, 依次循环下去。这个练习的难度就更大了, 因为有了前两拍的干扰, 学生要在记忆前两拍的前提下再创作后两拍, 两者都要兼顾, 是节奏接龙基本练习的提升。

其他接龙形式可以在前三个的基础上更加丰富、更加复杂。比如各种拍子的变化、发展, 各种接龙的相互结合等。这些练习不能做单一的身势结合, 最好能够进行多变的训练:比如手拍手与跺脚、拍腿与跺脚、跺脚与捻指。总之, 当学生掌握一定的节奏型语汇后, 应灵活应用, 不仅可以在游戏中轻松地掌握复杂的知识, 还可以培养创造能力, 更能激发起他们的学习兴趣, 这也是奥尔夫所有教学法的宗旨和目的。特别是现代节奏训练, 我们发现节拍、节奏型与之前作品相比较有了质的变化。但无论作品体现的不规则的节拍感、多变而复杂的节拍形式, 都离不开节拍、节奏两个方面。结合传统的节奏训练, 我们可以找到一些现代节奏训练的窍门。

一、利用节奏模仿进行复杂节奏的练习。

现代音乐节奏多以不规则的律动为特征的, 但这种不规则还是以传统音乐节奏的规则和稳定为基础的。因此可以利用奥尔夫的节奏模仿的方法进行练习, 即在规则的节拍下进行复杂节奏模仿。被模仿的节奏可以很细碎, 但一定还要体现节拍的强弱规律, 感受节拍对节奏的限制作用。

二、利用节奏接龙进行不规则节拍的练习。

利用奥尔夫节奏接龙的方法, 体会现代音乐在节拍组合上的变化模式。练习时, 可以用“接头”和“接尾”的方法, 在即兴创作的部分做节拍的变化。这种练习在进行时节奏型可以简单一些, 其难度主要体现在节拍上, 让学生感受到现代音乐节奏在节拍组合上的无固定模式性。

节奏训练是视唱练耳教学的重要环节, 培养良好的节奏感更是视唱练耳教学的核心内容之一。视唱练耳教师在教学中越来越认识到节奏教学的重要性, 所以, 认真学习奥尔夫节奏教学法, 深刻领会奥尔夫节奏教学法的特征并将其灵活地运用到自己的教学中对教师来说是势在必行的。所以我们要汲取其精华以应用在多元化的现代音乐节奏教学中, 力争使视唱练耳教学更加科学, 更加实用, 更好地为其他音乐理论学科的学习打下夯实的基础。

摘要：奥尔夫音乐教育体系中的视唱练耳教学具备科学而有效的教学特征, 特别是对节奏教学的认识和实践更为突出。本文就奥尔夫节奏教学的内容、特征做一简单的分析, 汲取其精华以应用在多元化的现代音乐节奏教学中, 力争使视唱练耳教学更加科学, 更加实用, 更好地为其他音乐理论学科的学习打下夯实的基础。

关键词：奥尔夫,节奏教学法内容,特征,实践

参考文献

[1]《奥尔夫音乐教育思想与实践》, 上海教育出版社, 2002年版。

[2]《视唱练耳教学论》, 上海音乐出版社, 2006年版。

奥尔夫教学法在英语教学中的运用 篇3

关键词：奥尔夫音乐教学法；英语学习；英语教学

如今，英语教学不再是一门独立的学科，而应与主题活动紧密结合，激发学生学习英语的兴趣。德国著名音乐家卡尔·奥尔夫提出的“奥尔夫音乐教学法”可以有效满足这种需求。

一、奥尔夫音乐教学法简介

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理或“理念”用一句话概括就是原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过儿童的积极参与，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验。即兴活动主要注重儿童在“做”好过程中主动学习，发挥想象力和创造力。奥尔夫教学法从儿童出发，从最简单的开始让儿童亲自动手去演奏音乐、创造音乐。主张让儿童主动去“玩”，通过游戏去学习和感悟音乐。奥尔夫教学法贴近自然，源于生活，可以让学生自己参与学习并进行自由创造。

奥尔夫教学法与英语教学都是一种源于生活、贴近自然的教育。我校学生英语基础差，整体水平不高，学习英语对他们来说是一件难事。英语的学习类似于音乐学习，因为它同样具备音调与节奏。奥尔夫的教学模式和创新形式能够让学生充分发挥语言学习的主动性，强调体验式学习新内容，强调创新模仿新内容。我校现行的英语教学教材十分强调生活化，强调让学生在玩中学，动中学，将奥尔夫教学法融入学生英语教学中，使他们“你中有我，我中有你”，激发学生对学英语的兴趣。

二、奥尔夫教学法在英语学习中的应用

1.在英语单词、句型教学中的应用策略

（1）在英语单词教学中的应用。讲新单词时，我们经常创设情境，引导学生在情境中学习，以避免枯燥地学习单词。如学习Unit 2 People Around Me时，教师可以扮演各种角色来到学生中间与他们打招呼，如doctor，waitress， policeman等。打招呼所营造的轻松有趣的氛围有利于学生的主动学习，让学生在玩中学，取得事半功倍的效果。在讲授活动中，我们巧妙地融入节奏，有效提升了学生学习新单词的兴趣。

（2）在英语句型教学中的应用。句型的引入能使学生活学活用单词。英语的句型表述，本身就带有一定的韵律，奥尔夫的节奏在英语句型的复习和应用中能有效渗透，让学生的英语表述更富有韵味。如：在学生学习了许多颜色单词后，引入what color is it？的句型，学生就可以将自己看到的颜色用It’s red/yellow/blue…等有节奏地表述；理解了What color do you like？ 的句型意思后，就可以将自己的喜好用I like…的句型加以表述，既富有韵味，又能贴近学生生活。

2.在英语对话教学中的应用策略

奥尔夫音乐教学体系认为，语言与节奏应该相结合，因为语言本身就蕴含着韵律和节奏。在英语对话教学中，引入奥尔夫教学，不仅便利教学，活跃课堂气氛，激发学生学习英语的兴趣，而且还能开启心智，发展学生的音乐、节奏能力。

奥尔夫教学法在对话中的应用。激趣导入——在组织学生学习新对话时，先请学生读懂、看懂对话，然后教师以自身的肢体动作有节奏地带领学生一起对对话的内容用动作加以表现。学生在教师有节奏的语言、生动形象的动作引导下很快便掌握了对话的内容。节奏巩固——在学生练习的同时，用简单的节奏型，配合着念对话，富有挑战性的要求更激起了学生的学习欲望。

3.在英语歌曲教学中应用的策略

优秀的英语歌曲往往因为优美、和谐的旋律，让人越听越爱听，越唱越爱唱，待到歌词听清了、句子唱熟了，歌曲中的英语也就自然掌握了。将唱歌运用到英语教学中，既可缓解学习的压力，也可将学生的注意力集中起来，从而使学生学习英语的兴趣更浓厚，热情更高涨。

在新授英语歌曲中的应用。反复倾听。在新授英语歌曲中，我们主要以训练学生的倾听能力为主，因为“听得清”是“说得准”的前提。在学习新歌曲时，我们反复让学生倾听，学生在反复的倾听中，慢慢听清了歌词，学会了吟唱。和节奏拍手——当学生对一首英语歌曲在反复的吟唱中逐渐兴味索然时，奥尔夫教学法中的节奏训练能重新唤起学生吟唱的兴趣。在复习歌曲时，教师巧妙地融入节奏，恰似给歌曲注入了新活力。用身体的各个部位来表现节奏。用响指、击掌、拍腿等方式来表现。在唱一唱、动一动中，学生感受到了节奏带来的快乐。

三、奥尔夫音乐教学法的意义

奥尔夫音乐教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”融入奥尔夫教学法的英语教学改变了以往英语教学中的枯燥、死板，在以学习者为出发点的基础上，以学生的兴趣、生活经验以及想法为导向。教师通过启发以及亲身参与，激发学生的创造潜能，让学生在说说唱唱中提升了英语学习水平。

參考文献：

[1]秦德祥.元素性音乐教育[M].南京：南京大学出版社，1989.

奥尔夫音乐教学中的律动教学 篇4

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、律动、舞蹈和音乐教学相结合，通过游戏的方式让孩子们在游戏中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在游戏中增强合作意识和群体中的协调能力。在游戏中学习音乐，可以培养儿童对音乐的兴趣，全面提高儿童音乐素质，所以说奥尔夫教学法是适合于儿童，并应当在幼儿音乐教学中大力推广的教学法。那么如何将奥尔夫音乐教学法运用到我们幼儿音乐教育的实践中来呢？本文就针对幼儿的年龄特征，结合奥尔夫音乐教学法在实践教学中做了一些尝试和探索。

一、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐听觉 音乐是听觉的艺术，听是人们从事音乐活动的主要方式。音乐听觉的功能主要表现在听觉对音乐语言中各种基本要素敏捷的反应力、记忆力和整体的感知力。日本著名小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一曾说：“音乐的听觉是在听觉上要求出来的，而且，开始要求得愈早，将来的效果愈好。实践证明，音乐听觉绝非天生就有。”儿童时期的听觉在一生的发展过程中处于最灵敏的阶段，抓紧这个黄金时期进行训练，对发展儿童的音乐潜在能力十分重要。

那么，对儿童进行音乐听觉训练可以从哪些方面要求呢？首先，可让儿童辨别声源（即声音发出的方向）、音色、音的高低。如在《辨音取乐器》的游戏中，教师在幼儿看不到的地方敲击乐器，每次请能快速听声音并说出乐器名称的幼儿上来取乐器，然后再由他来敲击，请其他小朋友来听辨，依次传递下去。不过在游戏中要尽量鼓励每个儿童都能参与到游戏中来，直到每位小朋友都能分辨并说出乐器的名称。其次，可让儿童辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。如在《咚咚和嗵嗵》的音乐游戏中，教师运用固定的节奏型介绍闹闹和静静的特点，可以这样说：音乐谷里来了两个奇怪的小精灵，一个叫闹闹（f），一个叫静静（p），让我们和他们一起来跳舞吧。这时候教师开始放音乐，鼓励幼儿自由想象闹闹和静静，并做出相应的动作。当鼓声或音乐强时，幼儿向下使劲跺一下脚或拍手；当鼓声或音乐弱时，幼儿踮起脚尖轻轻走或点手心。

二、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐节奏感

音乐的节奏来源于生活，人的语言、动作，大自然中万物的各种自然规律都为音乐提供了取之不尽的节奏源泉。瑞士音乐教育家达尔克罗兹曾告诫我们：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用。”因此，对儿童进行节奏训练就应该顺应儿童活泼好动的天性，从儿童熟悉的日常生活和事物入手。

儿童节奏训练可以从有节奏的儿歌朗诵、体态律动入门，配合唱歌、舞蹈、节奏乐器演奏等。如教师播放乐曲《玩具兵进行曲》，带领幼儿排队模仿各种小动物，让孩子们跟着四分音符的节奏（ＸＸ｜ＸＸ）模仿动物踏步走，在行走的同时教师还可引导幼儿在行走时模仿该动物的叫声。节奏训练还应注意由运动的节奏（四分音符与八分音符的比例关系）开始，逐步系统掌握由单纯音符、附点音符、休止符、切分音所构成的多种节奏。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是｜Ｘ｜，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即｜ＸＸ｜。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。

三、运用奥尔夫教学法培养儿童对音符旋律的感知能力

旋律是最重要的音乐基本表现手段之一，它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。因此，旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。但对于幼儿来说他们对音符和旋律概念都没有建立起来，那么如何去教他们呢？我采用了身体律动教学与旋律教学相结合的办法。例如我在教唱音阶时就通过肢体游戏让孩子们很快的就学会了，开始我先跟小朋友们一起玩摸五官的游戏，教师说出鼻子、嘴等名称，请幼儿快速摸自己的五官等，然后继续玩此游戏时变换身体名称来玩，同时加上歌词和旋律开始学习唱音阶。让孩子们初步尝试用身体的部位来表现音阶。谱例如下：

摸摸 你的｜小 脚｜do do｜do do｜ 摸摸 你的｜膝 盖｜re re｜re re｜ 摸摸 你的｜双 腿｜mi mi｜mi mi｜„„

四、运用奥尔夫教学法培养儿童音乐想象力和创造力 奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。对儿童进行音乐早期教育是开发儿童智能的有效手段之一，儿童的音乐想象力和创造力教学，包括两个基本方面，一是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来，或者听了音乐之后根据自己的想象用图画表现出来。如课例《动物音乐会》课前教师节选《动物狂欢节》组曲中第一首《狮王进行曲》、第四首《乌龟》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鹅》音乐，课前教师宣布今天我们来举行一个动物音乐会，下面要出场四种动物，它们分别是狮子、乌龟、袋鼠和天鹅。然后启发儿童去想象这四种动物在神态、动作方面有哪些特点？表现这四种动物的音乐又应该具有什么特点？儿童自由发言，然后教师依次放四段音乐让孩子们边听边“对号入座”，并根据想象自由表演，随着音乐的节奏即兴表演。二是学习简单的初步的音乐创作方法。如《节奏创编游戏》教师根据儿童前期对节奏的训练有一定认识后，就可以尝试着让儿童自己去创编节奏音型，如教师拍两小节节奏ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ Ｘ｜之后请学生也即兴的去创编短小节奏，开始教师可做引导，等儿童熟悉后，就会主动积极的参与到创编游戏中来。

奥尔夫音乐中的乐器 篇5

我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。——奥尔夫注①

器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的”。（[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。

自《走向未来的音乐教育》

然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开始了他的创造性的工作。“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这必然导致了节奏性乐器的突出。……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的贡献是：

(1)

创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。

(2)

为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。、(3)创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进行教学特别是进行即兴的教学方法。

这些贡献至今还无人超过，还没有被替代的（只有不断补充的），仍焕发着旺盛的生命力。它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光芒。

器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。当然究竟什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究和科学地选择。总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为广大教育工作者和家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人”。

强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫忽视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。

但是我们必须承认人类在音乐能力方面的体现方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了人类这些宝贵的精神文化资源。每个人在音乐能力上是会有千差万别的，这点前面已讲过了，在此不再重复。我们既然是为所有人的教育，是为每个人的教育，是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进行教育，就绝不能对器乐教学给予丝毫的轻视。

同时每个人都会经历不太爱唱歌的时期，尤其男孩子在变声期，也很难让他们在这时感到唱歌是一种乐趣。然而并不应为此剥夺他们接触音乐的机会。

乐器的演奏（特别是集体合奏）能使孩子们更多体验群体合作，配合默契，（用心灵去感受）所带来的愉悦。在这个集体中，孩子们自己管自己，使自己好象在一个实验的国家中做一个合乎要求的公民那样（乔治·杜哈梅）。它是以一种新的方式揭示人的真正价值——只有人类才能进行演奏。

通过器乐合奏培养学生的集体荣誉感，服从指挥，严守纪律，一丝不苟的工作态度，自信与尊重别人等等，在人格培养方面的作用是不可低估的。

但长期来有些乐器如由于艺术性乐器的昂贵和技术性原因，或者如口琴虽价格低庸，但音色单调，尤不适于低龄幼儿吹奏等等原因，使器乐教学的作用无法发挥。

自从奥尔夫乐器出现后，这些作用便迅速得到人们的肯定。

奥尔夫乐器包括两大类：无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的。一般以四大类为基础。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

最近几十年在音乐教育中强调动手参与的内容中更增添了自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饼干桶都可以当鼓类乐器；比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们（甚至中学生）使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明给予我们音乐教学打开了一个新的思路，不仅是因为受条件限制，被动采用自制乐器，而是为了培养学生的动手能力和创造性，主动采用自制乐器！

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器。音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。另外就是竖笛，国外大多是可以任意移调的八孔竖笛。我国也生产一种仅能吹几个调的六孔归并笛，上海的许国屏老师发明的多功能笛，还可当中国竹笛来吹，使其能吹出富有民族特色的音调来。而现在国外已生产出高、中、低音的竖笛，为竖笛乐队的编制提供更多可能性。只不过这引起音条乐器和竖笛目前虽然音质无以伦比，但价格还难以为一般学校所接受，这恐怕也是奥尔夫音乐教育体系推广时的难题之一。

在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

当然奥尔夫本人和他的后继者也为少年儿童编写了小提琴，钢琴以及管乐器的入门教材，这些教材所使用的方法当然具有奥尔夫自己的特点。但那只是他的理念在这些艺术性乐器上教学的体现。就象在萨尔斯堡奥尔夫学院里为大学生、进修生们也开设了声乐，钢琴、吉它、管弦乐器等各种专业课一样，在这些课上不是使用传统的方法，而是同样使用的是原本性音乐的方法进行教学。只是在学校音乐课的器乐教学中一般不使用这些乐器，包括钢琴在内。

从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个老师的实际情况灵活应用。

乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。在这方面内容的确非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。

①从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如

|李钢|换成鼓敲|××|节奏。

|王小 二|换成双响筒|×× ×|节奏。

|欧阳 帮多|换成串铃|×× ××|节奏，全班分三组，每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。

由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开始、停止，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。

如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。

这种语言和声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品

② 通过探索式的学习，了解乐器，比如有个课例叫“鼓的故事”，每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。大家摸仿他发出这个声音。每人要不同的声音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转……孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子，可有很多的发展，开发出一株大树。

③利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。

下面是笔者将《鸭子拌嘴》（中华民族打击乐曲）中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如

可能会比较难。但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。

附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。（略）

④

用节奏乐对话，“讲”故事。

这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又和好等等。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现……象中国的《三个和尚》，《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。

⑤

音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2——3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。

奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。

还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。和固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。在曲式结构上前面也已介绍过了。在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。

下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治老师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲。（略）

最后想介绍利用打击乐参与进行欣赏教学的方法。

近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型 谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器（主要是打击乐器），学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。

比如《春节序曲》李焕之曲。是一个复三部曲式，我们先将曲式结构画出一个图来（见结构图谱）。

将其中几段音乐设计了四个节奏谱：（略）乐器符号：

Q鼓，-‖-钗；□ 双响筒（哇盒)； △ 三角铁； 串铃； ⊥ 单面钹。

全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。

学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。弹见附主旋律谱（供教师用,下面是节奏乐谱)。

这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。在这样参与基础上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的结构，创作背景，学生们都是非常乐意听的。

国外象这类的教案，教材非常多，一改过去被动地欣赏，深入不进音乐里的状况，深受学生和老师喜爱。

奥尔夫音乐教育进入我国不过十几年，国内还没有专门的师资培训机构，在与中国文化相结合方面还有许多路要走。但从接触过该教法的教师和学生们以及许多教育专家的反映看，它的确给我们带来一种新鲜的气息。借该教育体系作桥，可以引导我们更快地赶上世界音乐教育先进行烈，为向跨世界迈进做出我们的贡献。

奥尔夫音乐教学心得 篇6

因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：

1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。

2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。

除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！

奥尔夫音乐教学心得（2）：

周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

奥尔夫音乐教学心得（3）：，我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教学法。

来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。

接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：

一、乐器

奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。

二、曲目分析

在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益非浅。

三、舞蹈创编

第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：

1、创编前要分析曲子的结构

2、想象一个适合曲子特点的主题

3、全神投入剧情中

4、表情、动作夸张。

舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。

四、课堂内容设计

这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。

1、首先要在教学活动上注意动静结合。

2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。

3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。

4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。

5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探索；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐欣赏。

五、音乐欣赏

音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。

奥尔夫音乐教学在幼儿园中的应用 篇7

一、奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教学最大的特点是对孩子内心世界的关注, 在利用歌唱、身体乐器、语调节奏、即兴创作等多种形式营造的轻松的学习氛围中, 孩子们能进入丰富的艺术世界, 全身心地投入到音乐世界中, 用肢体、语言等自由、独特地抒发自己的内心世界, 在音乐成为孩子们的自身需求后, 自然就能更为轻松快速地掌握乐理、乐感、表演、语言文化等。奥尔夫音乐教学还强调对孩子们创造精神的塑造, 课堂上孩子们用乐器来演奏自然界的雷声、雨声, 用语言和动作来演绎节奏, 与其他孩子一起表演出悦耳动听的乐曲, 不仅能为孩子个性发展提供良好的空间和环境, 还能培养学生的集体意识、合作精神, 让孩子们在愉悦的学习环境中健康成长。

二、奥尔夫音乐教学在幼儿园中的应用

1. 贴近生活选材, 顺应幼儿天性。

幼儿年龄小, 生活经验不丰富, 在一定程度上影响着奥尔夫音乐活动的创造性, 但也正是因生活经验少, 孩子们还未受到生活过多的影响, 个性尚未定型, 对音乐具有天然的感知力和创造力, 在看到一幅画、一朵花时, 可按照自己的理解, 利用乐器进行即兴的创作、表演, 用音乐表达出来, 因此, 在开展教学活动的过程中, 选择贴近生活的活动题材和生活化的教学内容, 顺应孩子们的天性, 将音乐教学渗透到孩子们的日常生活中, 打破传统的教学模式, 可很好地促进孩子个性的自主发育, 发挥孩子们的想象力, 培养其创造力。

2. 以游戏为载体, 提高幼儿参与性。

奥尔夫教学法要求每一节课都应当是有着明确目的的游戏, 要求课堂的氛围应当是宽松的、开放的、活泼的, 讲究孩子的参与, 以游戏作为载体的教学方法十分符合学龄前儿童的年龄特点, 适合孩子们的兴趣爱好, 因而游戏的设计也就十分重要, 在设计游戏的过程中, 应注重幼儿的参与性。如在音乐《我的朋友在哪里》中, 可以一边教孩子们学唱音乐, 一边轮流抚摸每个孩子的头, 让孩子们亲身参与到整个教学过程中, 使孩子们通过自身感受来感知乐句。

利用游戏进行奥尔夫教学时, 也可以通过游戏扮演的形式来将歌唱训练加入到歌曲情景表演中, 使音乐内容和游戏有效地结合在一起, 如在欣赏《瑞典狂想曲》时, 将故事《小兔逃家》融入教学中, 让孩子们分别扮演小兔和兔妈妈, 通过游戏表演, 让孩子们感知到音乐的节奏。还如在奥尔夫音乐活动《锯木头》中, 让孩子们分别扮演伐木工人和木头, 在游戏中, 扮演木头的孩子要随着“伐木工人”的动作变换不同的造型, 既让孩子们更好地感知音乐的节奏, 还能让孩子们体会到合作的快乐, 很好地培养了孩子们的团队合作和配合精神。

在教学的过程中也应当注意, 虽然奥尔夫音乐教学要求教师在课堂上不能过多地干预和限制, 但也不应过分放纵, 应建立合理的活动常规, 以保证活动能够有条不紊地正常顺利进行下去。

3. 注重个性差异, 促进幼儿个性发展。

在奥尔夫教学案例中, 多数的案例过程相对简单, 某些重点难点的内容没有分层细化, 孩子们无法深入体会自然也不能真正掌握, 也就难以达到教学所设定的目标, 因此, 在利用奥尔夫教学案例进行教学时, 应根据班上孩子们的特点, 对活动进行适当的修改, 确定活动的重点和难点后, 对教学步骤进行细化, 删除一些与教学目标关系不大的环节, 增加适合孩子们接受能力和活动目标的步骤, 让孩子们更易于掌握, 同时还应当注重不同幼儿之间的个性差异及能力的不同, 使能力相对较差的孩子也能完成活动目标。

如在中班进行格子游戏时, 一开始就采用八个格子多数的孩子较难完成目标, 因此, 可以先从四个格子开始, 再逐渐过渡到八个格子, 同时在最初的过程中, 孩子们很少能自己跟着节奏摆棋子, 需要老师进行同步的指导, 帮助孩子们正确地摆放棋子。而多次练习后, 为了避免孩子们机械的模仿, 应当变换教学的方式, 让孩子们自己跟着节奏摆棋子, 之后再进行示范, 指导孩子们纠错, 并引导孩子们唱出格子节奏, 逐层推进、步步深入, 对教学环节和步骤进行细致的分解, 更加注重教学的过程而不是教育的结果, 真正实现奥尔夫教学散发心灵力量的目的。

4. 创设良好环境, 陶冶幼儿情操。

奥尔夫教学中的一些操作材料是教学中十分好的辅助材料, 合理巧妙的运用这些材料可以为奥尔夫教学增光添彩, 如将二线谱《小企鹅》、二分音符、四分音符等各种音符宝宝等操作材料的内容装饰到教室、餐厅、走廊等主题装饰墙上、在课间为孩子们播放奥尔夫乐曲光盘, 为孩子们创设一个良好的奥尔夫音乐环境, 使孩子们每天都处在音乐环境中, 不仅能潜移默化地记住音乐节奏, 还能陶冶孩子们的情操。

奥尔夫音乐教学中的律动教学 篇8

关键词：奥尔夫教学理论；儿童舞蹈创编；教学应用

当前儿童舞蹈学习往往过于侧重技术技巧的相关技能教学，缺少宏观上的舞蹈创编层面的教学引导，从而忽视了儿童作为舞蹈训练主体的作用发挥，忽视了学生编创舞蹈中所应具有的主体关注。奥尔夫教学理论要求让儿童在轻松、自在的氛围中对舞蹈慢慢产生兴趣，进而提高他们的学习积极性，激发出他们的创造力，在儿童舞蹈创编上形成对儿童的定向教学引导。首先，我们要对奥尔夫教学理论做简单了解，再将我国实际情况与之结合，在儿童舞蹈编创教学中结合奥尔夫教学理论，推动儿童舞蹈编创教学的发展。

1 奥尔夫教学的基本理念

奥尔夫教学法由卡尔·奥尔夫提出以来，本身就具有奥尔夫自身在教育、戏剧、作曲和表演多个维度上的深刻理论总结和复合维度的思考，是一项综合性强的应用理论。其教学核心指向于学生“原本性”的科学释放。其著作中所强调的“原本”是其理论的重要核心。“原本”从深层意义上而言应当是指与人的本能、天性、共同认知先关，与语言、舞蹈以及动作等紧密联系，“原本”的音乐必须要有人的参与，这里所说的参与并不是指人们以观众的身份对音乐进行欣赏，而是让人们以演奏者的身份参与到音乐之中。[1]

奥尔夫教学法是一项综合性强的应用教学方法，其是一项融合性应用理论。其基于节奏，糅合舞蹈动作语言，通过综合性的行为互动，深度挖掘舞蹈的展现力、抒发儿童天性，使得舞蹈真正成为“原本”的表现语言。因此在教学上，需要师生间通过互动来产生有效的交流。这需要形成吸引学生，带动学生参与，触发学生有效互动，形成学习积极性的有效交流。奥尔夫教学法的根本核心，在于抒发学生内心本性，展现“原本”，因此需要教学方式通过学生在教学过程中的积极参与提高自身创新能力，促进学生形成丰富的情感体验。

2 奥尔夫教学理论与儿童舞蹈创编教学中的契合点

2.1 教学理念方面的契合

奥尔夫教学理念所主张的是艺术教育诉诸感性，这种教育方法强调的是回归本性，“追求原本性”。儿童舞蹈创编教学要求将学生想象力尽量挖掘出来，让学生在心中真正体会到艺术的精髓，并且通过肢体的不同动作表现感受每个舞蹈造型的含义，每个律动的目的所在，从而让学生能够在不同舞蹈动作中，以轻松自然的心理状态展开创造和想象，学生情感自然能够得到充分抒发，从而让学生尝试对不同形象的事物进行塑造，从中体验不同的表达方式，这样可以在最大程度上提高学生的创造编排能力以及舞蹈的表现能力。

2.2 教学目标方面的契合

开发学生的创造力、想象力以及综合思维能力，挖掘教育者的创造力以及教育的潜能是奥尔夫音乐教学的理念，然而这正是培养学前教育专业人才的最终目标，它与学前教育专业人才培养的方向以及相应职业的需求达到了高度契合，能够促使学生创造出更多适合儿童学习的舞蹈。

2.3 教学内容方面的契合

“参与性”是奥尔夫教育理念所强调的一点，要求学生身体必须按要求律动起来，除此之外，儿童舞蹈创编课程还要求学生之间进行合作，通过一些灵活的合作形式督促每一位同学都要参与到教学和活动中，如群舞、三人舞以及双人舞编创等。奥尔夫教育是一种综合性较强的教育方式，语言、器乐、律动、声乐以及戏剧表演等都是奥尔夫教育所涵盖的教育内容，正是奥尔夫教育的这种综合性为儿童舞蹈创编课程提供了良好的借鉴，并为其树立了良好的典范。儿童舞蹈创编课程中的每一个舞蹈教学活动的设置都体现了“综合性”，这些细节都可以通过音乐主题、图画以及小故事等完成相关创编，从而充分地挖掘学生的创编能力和想象力。

3 奥尔夫教学理论在儿童舞蹈创编教学中的应用

3.1 在契合舞蹈主题方面的应用

奥尔夫教学理论与舞蹈主题之间的契合是最重要的一点。在进行儿童舞蹈编创时，教学方式必须要与舞蹈主题相对应，奥尔夫教学理论的本质也在于此，该教学方法就是将表演、朗诵、舞蹈、演奏、演唱等形式集中在一起，理论基础就是舞蹈与音乐的主体合二为一，儿童舞蹈编创使用奥尔夫教学理论的重要性和表现力也在于此。

3.2 增强学生想象力方面的应用

儿童能够学会想象和倾听，并能够想象出不同事物的声音，如大自然的声音及身边很多人的声音等，让儿童练习倾听不同事物的声音，这样可以有利于增强儿童的想象力，这是奥尔夫音乐教学的具体要求。因此，在儿童舞蹈教学环节中，可以要求儿童以不同的肢体动作反应自己所听到的不同声音。这是儿童通过一段时间的练习之后，根据自己所听到的不同声音，在大脑中形成一定的想象，然后再通过相关的肢体动作进行一定程度的配合。而在儿童舞蹈创编教学过程中，要注重对学生想象力的开发，同时将想象力和儿童的特点、兴趣、爱好结合在一起，从而能够编创出适合儿童身体协调能力发展、音乐理解能力发展、舞蹈兴趣提高的舞蹈节目。

3.3 训练学生节奏感方面的应用

对节奏的准确把握是奥尔夫教学法特别注重节奏把握的准确性，这也是儿童舞蹈创编工作最注重的地方。奥尔夫将对“原本”音乐作为追本质的追去，就是说音乐一定要在最大程度上回归自然和本真。因此它要求让儿童通过对声音的倾听和辨别，再在脑海中进行一定的想象。因此，该教学法特别强调节奏感。只有在准确把握音乐节奏感的前提下才能准确无误的辨别所听到的音乐。在舞蹈的创编过程中，为了能够保证舞蹈的节奏和旋律的完美契合，从而使舞蹈创编圆满顺利地完成，对学生进行节奏方面训练是不可缺少的一个环节。

3.4 升华学生感情方面的应用

在儿童舞蹈创编中，奥尔夫音乐教学法可以通过增强儿童想象力、对儿童进行节奏的训练以及在契合舞蹈主体等方面来体现其应用价值所在，除此之外在升华儿童感情方面，它同样起着重要的意义。感情是音乐的基础，对于舞蹈来说，只有在舞蹈中融入丰富的情感，这样的舞蹈才具有艺术的生命力，才能够打动人。注重对儿童感情的培养、让儿童对舞蹈投入自己的感情同样也是奥尔夫音乐教学法强调的重点。为了提高儿童对音乐的情感理解能力，需要在舞蹈编创时就把握好情感的融入和发挥。

综上所述，奥尔夫音乐教育理论以其独特新颖著称，该理念在儿童舞蹈教学中的价值和借鉴意义无可替代。在探索儿童舞蹈教学新方式方面具有指导意义，结合奥尔夫教学理念进行舞蹈编创教学，不但可以在一定程度上提高舞蹈教学质量和效率，提升学生的儿童舞蹈编创能力，还有助于对专业的舞蹈学习者在人文素质以及艺术修养方面的提升帮助很大，还可以培养学生们的集体合作以及创新精神。

参考文献：

[1]刘丹.奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示[J].天水师范学院学报，2013（03）：122-125.

奥尔夫音乐教学法 篇9

奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

二、边玩边学

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是 集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“声音的传递”（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

三、课内器乐教学

在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别其它教学法的特点。

1、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。

3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

四、创造能力的培养