表演（精选8篇）
一、适用专业：音乐表演专业（专科）
二、课程性质：专业必修课
三、学时：前两年总学时为70学时，其中理论课为18学时，实践课为52学时平
均每学年理论课为9学时，实践课为26学时。后一年为选修（主修）课，总学时为50学
时，其中理论课为8学时，实践课为42学时。
四、教材选用
《声乐曲选中国部分》 《声乐曲选外国部分》戴莉荣 冉光彪编著 西南师大出版社 《声乐实用基础教程》 张友刚、胡中刚 编著 《民族唱法歌曲大全》 郭祥义 编著
西南师大出版社
山西教育出版社
《美声唱法歌曲大全》 黎信昌 景尉岗 编著 山西教育出版社 《声乐曲选新编300首》 杨定抒 编著
西南师大出版社
《声乐基础》 周小燕 编著 高等教育出版社 《声乐教学曲选》 金铁霖 何鹏飞 编著 人民音乐出版社 《声乐曲选集》 罗宪君 李滨荪 徐郎 编著 人民音乐出版社 《中国独唱歌曲选》 唐琳 编著 西南师大出版社 《中国声乐作品选》 徐朗 颜蕙先 编著 上海音乐出版社 《外国声乐作品选》 徐朗、颜蕙先 编著 上海音乐出版社 《新编中国声乐作品曲选》五集 霍立 李静玉 霍平金城 编著 辽宁人民出版社
五、选编教材
云南省高职高专《声乐精品课程实用基础教材》 车绍留 编著 人民音乐出版社
六、教学目标与要求
（一）教学目标：
1、培养学生掌握声乐基础理论和基本知识，训练学生用科学的发声方法进行歌唱，具有一定的演唱能力。
2、能较准确的理解和演唱不同风格、不同类型的歌曲，并具有独立分析和处理一般声乐作品的能力。
3、与钢琴教学相结合，具备一定的自弹自唱能力。
4、掌握声乐教学的基本方法，学会辨别发声的正误，能胜任中小学音乐课程的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。
5、要求了解青少年变声期的生理、心理知识及嗓音训练与嗓音保健。
（二）教学要求：
1、教师应热爱声乐教学工作，热爱学生，教书育人。在教学中必须尊重声乐训练的客观规律，有很强的声乐判断力。
2、选择艺术性较高，训练价值较大的声乐作品为教，老师应了解声乐教学领域的发展趋势，对声乐技术的新成果、优秀的声乐新作品应注意吸收和采用，不断充实更新教材。
3、既要重视学生的基本功训练，又要注意歌曲内容尽可能完美的表达，注意对学生乐感的培养。
4、教师必须根据大纲规定，从学生实践情况出发，尊重个体差异，因材施教，循序渐进，制定每学期授课计划，并注意培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。
5、充分发挥教师的主导作用，重视启发式感觉教学。进行技术训练的同时，注意学生的心智活动，培养高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生的综合素质得到全面发展。
六、教学形式
本课程采用教师与学生一对二的形式，对学生的表演、演唱技巧及与声乐相关的其他相关的知识进行细致详尽的指导与讲解。授课中可以针对不同学生的特点而灵活应用，如对于已经具备一定水准的同学可以在完成每学期目标数量的指定曲目之后，加选一首曲目等。
七、实践性教学环节要求
1、参与排练小合唱、大合唱等多种形式的演出。
2、每学期举办两次以上的公开课、实践课教学及学术讲座。
3、在教师的指导下，由高年级的学生为低年级的学生范唱，达到帮、带的目的。
4、通过第二课堂，如观摩演唱会、艺术实践，参与各类声乐比赛等活动提高本课程的教学质量。
5、创造舞台实践的机会。
八、教学内容
（一）一年级
1、掌握正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步培养良好的歌唱习惯。
2、培养学生运用正确的呼吸方法，运用气息支持进行歌唱。
3、以自然声区为基础，着重中声区训练，力求做到喉头稳定，发音自然流畅。
4、逐步树立正确的声音概念，使学生逐步具有辨别发声正误的能力，能较科学地进行声乐学习。
5、培养学生具有初步理解和分析歌曲的能力，能较好的演唱初、中级程度的作品。以下为一年级声乐教学规定曲目库： 女声
1、花非花 1= b E [唐]白居易 词 黄自 曲
2、大海故乡 1=F 王立平词曲
3、康定情歌 1=F 四川民歌
4、金风吹来的时候 1=F 任卫新 词 马骏英 曲
5、长城谣 1=E 潘子农 词 刘雪庵 曲
6、南泥弯 1=F 贺敬之 词 马可 曲
7、绣红旗 1=A 阎肃 词 单鸣、姜春阳、金砂 曲
8、珊瑚颂 1=F 赵忠、钟兵艺兵、林荫梧、单文 词 王锡仁胡士平曲
9、铁蹄下的歌女 1=G 许幸之 词 聂耳 曲
10、梅娘曲 1=G 田汉 词 聂耳 曲
11、半屏山 1=F 于礼厚、魏梦君 词 魏立、王碧玉 曲
12、我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼 曲
13、摇篮曲 1=bA 舒柏特 曲
14、谁不说俺家乡好 1=A 吕其明、杨庶正、萧培珩 词曲
15、牧羊姑娘 1=F 邹狄帆 词 金砂 曲
16、美丽的梦神 1=D [美]福期特 词曲
17、难忘今宵 1=G 乔羽 词 王酩 曲
18、摇篮曲 1=F [德]勃拉姆斯 曲
19、边疆的泉水清又纯 1=D 凯传 词 王酩曲 20、春天年年到人间 1=bA 朝鲜歌 曲
21、沂蒙山小调 1=A 山东民歌
22、北风吹 1=G 贺敬之 词 张鲁 马可 曲
23、绣荷包 1=F 云南民歌
24、踏雪寻梅 1=D 刘雪庵 词 黄 自 曲
25、幸福在哪里 1=E 戴富荣 词 姜春阳 曲 男声
1、二月里来 1=A 塞克 词 冼星海 曲
2、踏雪寻梅 1=E 刘雪庵 词 黄自 曲
3、卖布谣 1=bE 刘大白 词 赵元任 曲
4、花非花 1=bE [唐]白居易 词 黄自 曲
5、月之故乡 1=E [台湾]彭邦桢 词
6、我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼 曲
7、康定情歌 1=F 四川民歌
8、嘎俄丽泰 1=F 新疆民歌 黎英海 编曲
9、草原之夜 1=bE 张加毅 词 田歌 编曲
10、草原上升起不落的太阳 1=G 美丽其格词 曲
11、问 1=G 易韦斋 词 萧友梅 曲
12、秋收 1=bE 贺敬之 词 张鲁、瞿维 曲
13、弹起我心爱的土琵琶 1=G 芦芒、何彬 词 吕其明 曲
14、在路旁 1=F 巴西民歌
15、太阳出来喜洋洋 1=C 四川民歌
16、念故乡 1=D [美]福期特 词曲
17、思乡曲 1=bE 瞿琮 词 郑秋枫 曲
18、长城谣 1=E 潘子农 词 刘雪庵 曲
19、半屏山 1=F 于礼厚、魏梦君 词 魏立、王碧玉 曲 20、牧羊姑娘 1=F 邹狄帆 词 金砂 曲
21、莫斯科郊外的晚上 1=bE 苏联民歌
22、在那遥远的地方 1=bE 王洛宾词 曲
23、莎丽楠蒂 1=E 印度尼西亚民歌
24、喀秋莎 1=G 苏联民歌
25、我爱我的台湾 1=F 杨扬改 词 思游记 曲
（二）二年级
1、讲述声乐基本理论知识，嗓音的训练和保健等相关内容。
2、学生基本能掌握科学的发声通道，运用正确的呼吸方法进行歌唱。
3、巩固中声区，逐渐扩展音域。做到声区基本统一，发声连贯、流畅、圆润。
4、在歌唱中基本做到发音正确、吐字清晰。
5、巩固所学知识和技能，并将其运用于歌曲的演唱中，力求较完整的表达歌曲的内涵。以下为二年级声乐教学规定曲目库： 女声
1、茉莉花 1=bE 江苏民歌
2、生死相依我苦恋着 1=F 刘毅然 词 刘为光 曲
3、鼓浪屿之波 1=E 张黎、红曙 词 钟立民 曲
4、红梅赞 1=A 阎肃 词 单鸣、姜春阳、金砂 曲
5、春天你在哪里 1=F 刘钦明 词 曲成久 曲
6、谁不说俺家乡好 1=A 吕其明、杨庶正、萧珩 词曲
7、党啊，亲爱的妈妈 1=E 龚爱书、余致迪 词、马殿银、周右 曲
8、流过身边的小溪 1=F 剑兵 词 羊鸣 曲
9、燕子 1=bB
10、打起手鼓唱起歌 1=E
11、绣荷包 1=F
12、故乡情 1=F
13、中国大舞台 1=E
14、红豆词 1=F
15、渔家姑娘在海边 1=bB
16、小河淌水 1=bE
17、长大后我就成了你 1=F
18、祖国啊 我永远热爱你 1= F
19、我爱你 塞北的雪 1=bB 20、黄水谣 1=E
21、西班牙女郎
1= bA [
22、慕春 1= bA [
23、共和国之恋 1=F
24、曲蔓地 1= bB
25、乘着歌声的翅膀 1=G [男声
1、教我如何不想他 1=E
2、可爱的一朵玫瑰花 1=D
3、嘎达梅林 1=E
4、江河万古流 1=bE
5、祖国永在我心中 1=bB
6、想家的时候 1= F 新疆哈萨克民歌 韩伟 词 施光南 曲 山西民歌
晓城 词 仲伟成 曲 韩伟 词 刘青 曲 曹雪芹 词 刘雪庵 曲
黎汝清 词 王酩 曲 电影《海霞》云南民歌
宋青松 词 王佑贵 曲 刘合庄 词 李正 曲 王德 词 刘锡津 曲 光未然 词 冼星海 曲 意]奇阿拉 词曲
奥]舒伯特
刘毅然 词 刘为光 曲 新疆民歌 西彤 词 德]门德尔松 刘丰农 词 赵元任 曲 哈萨克民歌 老志城 编曲 内蒙民歌
苏阳 词 王立平曲 赵兰 词 尚德义 词 石顺义 词 孟庆云 曲
插曲
7、三峡情 1=F 湛明明、湛泉中 词 马骏英 曲
8、北国之春 1=C [日]井出博 词 远藤实 曲
9、祖国慈祥母亲 1=G 张鸿喜 词 陆在易 曲
10、黑龙江洁白的玫瑰花1=F 丁毅、田川 词 王云之、刘易民 曲
11、天下黄河十八弯 1=D 了止 词 桑桐 曲
12、驼铃 1=bE 任志萍 词 马骏英 曲
13、小白杨 1=bE 梁上泉 词 士心 曲
14、说句心里话 1=bB 石顺义 词 士心 曲
15、长江之歌 1=bB 胡宏伟 词 王世光 曲
16、桑塔露琪亚 1= C 邓映 译配
17、一个美丽的传说 1= C 吕远 词 程恺 曲
18、牧歌 1=G 内蒙民歌
19、绿树成荫 1= C [德] G•F亨德尔 20、致音乐 1= bE [奥]舒伯特
21、长江之歌 1=bB 胡宏伟 词 王世光 曲
22、骏马奔驰保边疆 1=G 蒋大为词 曲
23、在银色的月光下 1= bE 洛宾译 词 黎美海 改编 24、阳关三叠 1=A 古曲
25、阿玛丽莉 1= bE [意] G卡尼奇
（三）三年级
1、要求学生有一定的气息控制能力，做到有控制地运用气息进行歌唱。
2、根据学生声音特点，扩展音域，逐步获得较好的头腔共鸣。
3、培养学生控制音量，变化音色的歌唱技能技巧。
4、要求学生具有独立分析和处理歌曲的能力，在演唱时声情并茂，能较准确的表达风格多样的声乐作品。
5、注意培养学生的声乐演唱能力，加强学生的艺术实践活动。不断加强学生的舞台实践能力。
以下为三年级声乐教学规定曲目库： 女声：
1、妈妈教我一支歌
1=G
杨涌 词 刘虹 曲
2、姑娘生来爱唱歌
3、心上人像达玛花
4、母亲河
5、一道道水来一道道山
6、清粼粼的水蓝莹莹的天
7、二月里见罢到如今
8、祖国之恋
9、我属于中国
10、九里里山疙瘩十里里沟
11、海风阵阵愁煞人
12、我爱你中国
13、帕米尔，我的家乡多么美
14、岩口滴水
15、我亲爱的爸爸
16、我和我的祖国
17、古老的歌
18、兰花花
19、看天下劳苦人民都解放 20、军营飞来一只百灵
21、报答
22、五星红旗
23、沁园春雪
24、母亲教我的歌
25、安东尼达浪漫曲
男声：
1、伏尔加船夫曲
2、杨白劳
3、在银色的月光下
4、在那桃花盛开的地方
5、你再不要去做情郎
1=A 金重 词 朱千里 曲 1=Bb 薛明 词 相青 曲 1=F 刘麟词 王志信曲 1=G 于村等 词
陈紫等 曲
1=G 田川、杨兰春 词 马可 曲 1=G 陕北民歌 向春 曲 1=G 屈塬 词 印青 曲 1=F 阎肃、田地 词 王佑贵 曲
1=G 许敏歧 词 吕远曲 1=bB 赵忠等 词
王锡仁等 曲
1=F
瞿琮 词 郑秋风 曲 1=bE 瞿琮 词 郑秋风 曲 1=bB 任萍、田川 词 罗宗贤 曲
1=bA 普契尼
1=F 张藜 词 秦咏诚 曲 1=F 王持久 词 朱嘉琪 曲 1=G 陕北民 歌 王志信 曲 1=G 梅少山 词 张敬安等 曲
1=bB 赵思思 词 姜一民 曲 1=bB 石顺义 词 羊鸣 曲 1=F 天明 词 刘青 曲 1=F 毛泽东 词 生茂唐坷 曲 1=D [捷]德沃夏克 曲 1=bB
[俄]格林卡
1=G 俄罗斯民歌
1=bB 贺敬之 等 词马可等 曲 1=bE 洛宾译 词 黎美海 改编 1=G 邬大为、魏宝贵词铁源 曲1=C
[奥]莫扎特 曲
6、三套车
1=F 1=bE 1=bA 1=bE 1=G 1=#F
俄罗斯民歌 吕远 词曲
王和泉 词 雷远生 曲 王晓岭 词 臧云飞、刘斌 曲 [意]蒂•卡普阿 曲 车行 词 戚建波 曲 晓城 词 仲伟成 曲 [宋]岳飞词杨荫浏 配歌 张寒晖 词曲
郭颂、胡小石 词 汪云才、郭颂 曲 端水蕻良 词 贺绿汀 曲 刘长安 曲
陈克光 词 张乃诚 曲 杨慎 词 谷建芬 曲
7、克拉玛依之歌
8、再见了大别山
9、当兵的人
10、啊我的太阳
11、儿行千里
12、乡音乡情
13、满江红
14、松花江上
1=bE或D 1=F 1=bE 1=A 1=E 1=F
15、乌苏里船歌
16、嘉陵江上
17、我爱五指山我爱万泉河
18、再见吧妈妈、1=F
19、滚滚长江东逝水 1=bD 20、多情的土地 1=bE 任志萍 词 施光南 曲
21、母亲 1=F 张俊以车行 词 戚建波 曲
22、父亲 1=bA 车 行 词 戚建波 曲
23、负心人
24、北京颂歌
1=bE 1=F 1=G
卡尔蒂洛 曲
洪源 词 田光 傅晶晶 曲 [意]E•库尔蒂斯 曲
25、重归苏联托
九、主要教学教参
《沈湘声乐教学艺术》 沈 湘 编著 上海音乐出版社 《唱歌的艺术》 赵梅伯 编著 上海音乐出版社 《沈湘声乐教学艺术》 李晋玮 编著 华东出版社 《歌唱发音的科学基础》 林俊卿 编著 上海音乐出版社 《咽音技法与艺术歌唱》 王宝璋 编著 人民音乐出版社 《歌唱理论基础》 梅学明 编著 济南出版社 《歌唱方法百花苑》 鲁 特 编著 春风文艺出版社 《喻宜萱声乐艺术》 喻宜萱 编著 华乐出版社 《声乐心理学》 徐行效 编著 科学出版社 《声乐教学论》 俞子正 编著 西师大出版社 《歌唱学》 邹本初 编著 人民音乐出版社
十、考核方式
考核既是检查和评定学生成绩的重要方法，也是了解、评估教师的教学质量的重要途径。成绩考核是每学期的必考科目，并实行教考分离，确保考核质量的公平性。考试内容：采用百分制记分。
第一学年每位学生演唱一首中外艺术歌曲或民歌。难度为初、中级。
斗士的风采
当晚主赛首先上演70公斤赛事,由“钢铁难民”加戈·德拉格对上日本AJKF超次中量级王者山口裕太郎。32岁的山口裕太郎身高180厘米,此前战绩20胜7负3平,其中10次KO对手。虽然裕太郎是一位经验丰富的老将,但面对今年24岁已经有着68胜13负3平32次KO战绩的德拉格来说,他唯一的优势就是比对手高出7厘米的身高了。赛前裕太郎在采访中表示:虽然德拉格是位很强的对手,但这是他首次登陆“表演时刻”的擂台,无论如何他都会全力以赴。德拉格在K-1Max以重言和抗打著称,与播求、魔裟斗等一线选手都有过激烈的角逐,可谓一代骁将。裕太郎面对如此强敌,丝毫没有退却,开局利用自己身高臂展的优势在远距离率先发动抢攻,虽然扫腿配合直拳的组合朴实无华,但结合身材优势发动的高频率密集攻势一度也令德拉格颇为狼狈。德拉格凭借严密的防守顶住了裕太郎的狂轰滥炸,回敬给裕太郎两记重拳和一个高扫。勇猛的裕太郎吃到重击后不退反进,以拼命三郎般的风格继续自己的压制战术,顽强作风令人刮目相看。第2回合双方依旧大打对攻战,不过没有了第1回合的先声夺人,裕太郎单调的攻击组合已经很难将适应了他节奏的德拉格控制在中远距离了。虽然双方依旧寸步不让的拳来腿往,但基本都是中近距离的拳腿抗衡,在这番残酷的白刃战中,裕太郎的身高优势无法发挥,反倒是强壮的德拉格如鱼得水,重拳一度将裕太郎打得踉踉跄跄,打得兴起的德拉格更施展起自己拿手的转身后摆腿。裕太郎输人不输阵,也不甘示弱回敬了一个转身后摆。第3回合,裕太郎的体能明显有所下降,激烈的比赛中多次出现脚步轻浮的乱象,但他斗士之心不死,面对德拉格的重拳半步不退,抱着你打我一拳我怎么也要回敬一拳的意志顽强支撑,几乎机械式地舍命反击。如此彪悍的作风也令德拉格这样的强者动容,当双方激战至最后一秒,结束铃声响起之后,两人都情不自禁的拥抱眼前值得敬佩的对手,这一刻体育精神超越了比赛的胜负,迎来观众的热烈掌声。最终德拉格以3:0的判决无可争议地赢得了胜者的荣耀。
“天才”对阵“僵尸”
此战之后,“韩国僵尸”郑赞盛登场挑战传奇的泰拳选手帕辰社。郑赞盛是位MMA和自由搏击双线作战的选手,这位22岁的年轻选手在MMA擂台有着10胜1负的骄人战绩。在自由搏击擂台他也有着15胜6负,11次K0对手的成绩,超过70%的KO率说明了郑赞盛的重击能力出色,而“僵尸”这个看似不雅的绰号则是对他打死不退的顽强作风的赞扬。不过相比帕辰社,郑赞盛却只能算是个无名小辈。今年29岁的帕辰社身兼泰拳、散打和拳击三个冠军头衔,可谓是百年不遇的格斗天才,而他的职业生涯更是充满了传奇色彩。帕辰社曾获得过泰国仑披尼135磅泰拳王者之冠,在泰拳擂台获得成功之后,他在2002年釜山亚运会65公斤散打赛事中再次荣获金牌。2003年8月8日第3届中泰对抗赛帕辰社以出色的内围摔法战胜著名散打选手林建申,征服了裁判和观众。在泰拳和散打两个领域都获得突出成绩的帕辰社再次挑战自我,将目光转向了奥运会项目一拳击。在多哈亚运会69公斤级拳击赛中帕辰社初试牛刀便收获了一枚银牌。此后他一发不可收拾,2008年2月2日帕辰社仅用了一个回合就以重拳将2006多哈亚运会75公斤拳击金牌得主拉索洛夫(Rasulov)KO,获得参赛2008年奥运会拳击资格。在奥运会的75公斤拳击比赛中帕辰社杀入八强,证明了自己的实力。不过这位传奇选手的拳击之路此后却并非一帆风顺。在帕辰社勇夺2009“Kings cup”拳击赛事75公斤金牌,入选泰国国家拳击队备战2012年伦敦奥运会拳击赛之际,泰国拳击组织要求他今后只能参加拳击赛事,不能再参加其他赛事,作为回报泰国国家拳击队将提供优厚的物质支持。面对诱惑,帕辰社选择了拒绝,也因此被国家拳击队除名。但帕辰社却丝毫不后悔,因为他不愿放弃参加泰拳赛事的机会。带着这份豪情,帕辰社来到了“表演时刻”。帕辰社精于内围技术,擅长破坏对手重心后掌握主动,并以拳、肘、膝技术追击重创对手。虽然职业生涯充满奇迹和辉煌,但帕辰社3年来将自己的全部精力几乎都投入到拳击之中,如今回到泰拳擂台,他能否再现当年之勇呢?面对这样一位传奇选手,郑赞盛在赛前采访表示,与帕辰社对战是一种荣耀,但他计划要在第1回合K0对手。帕辰社却似乎没把对手放在眼里,而拳迷也都把韩国年轻人的发言当作狂话妄语。比赛开始,黝黑壮实的帕辰社就展示出强大的攻击力和放松的心态,他的扫腿几乎能轻易打散郑赞盛的防守,郑赞盛的大摆拳反击也被帕辰社洒脱地仰身避开。帕辰社的反击高扫擦着郑赞盛的头皮扫过,郑赞盛受创差点跌倒。很快,郑赞盛因为对攻中2次无意额头撞击帕辰社受到了裁判的黄牌警告。整体局势在帕辰社掌控中,如同老夫教子一般,此时他越发放松,双臂也时时下垂,在轻易避开郑赞盛拳腿组合之后,他却忽略了郑赞盛随之而来的一记转身左鞭拳。此刻双手下垂门户大开的帕辰社下巴受到重击,当时就如同断线木偶般瘫倒在地。谁都没有想到郑赞盛赛前1回合K0的发言如今能化成现实,韩国人高举手臂庆祝自己的胜利。突如其来的变化令拳迷大感意外,不过更意外的还在后面,帕辰社在救护人员的帮助下半天才苏醒过来。而这场看似并无争议的比赛,却因为郑赞盛的转身鞭拳不在规则允许的攻击方式之中而将最后的奖杯颁给了被击晕的帕辰社。这个判定显然与观众的想法大相径庭,台下嘘声不断。传奇选手帕辰社以这种姿态举起奖杯,相信没有人会感到满意。不知是轻敌还是因为规则限制,比赛中帕辰社没有运用他拿手的内围战术控制对手,而是采取他并不十分擅长的中远距离对攻,而过于放松的心态也令他大意失荆州。也许3年的拳击训练已经对帕辰社的技术体系产生了一些无法忽略的影响,他想要立即回到泰拳擂台的顶峰还需要有更多的针对性训练。虽然举起了胜利的奖杯,不过一代传奇却就此终结。帕辰社不是神,他只是一个多面作战的职业搏击选手,要想在不同领域获得更高的成就,并不是件容易事。成功是靠着汗水的积累而获得的,目前来说帕辰社需要集中精力,向着一个目标全力以赴。
哈里一雪前耻
接下来的重量级比赛中阿德南(Adnan Redzovic)以出色的组合拳击败巴西选手安德森,3回合以无可争议的比分优势赢得胜利。随后捷克泰拳冠军奥德瑞杰(Ondrej Hutnik)也以强劲的左扫腿和右摆拳力压对手阿克苏,最终以3回合点数判定赢来了自己的第58场胜利。随着音乐声的响起,以犀利低扫成名K-1的丹尼尔·基塔登场,他的对手是身兼WKA欧洲冠军和2007K-1布拉格站冠军荣誉的波图拉克(Dzevad Poturak)。两位选手之前有过激烈的角逐,波图拉克曾击败过丹尼尔。如今如日中天的丹尼尔再次向这位老对手发起挑战,意在复仇雪耻。丹尼尔在采访中表示,波图拉克的拳很重,但是这次他为这场复仇战奋力备战,已经做好了击败对手的准备。比赛开始,身材小对手一圈的波图拉克果然显示出强悍的重击能力,左右摆拳虎虎生风,刁钻的上勾拳也充满威胁,丹尼尔则以低扫配合拳法上下结合回击对手。波图拉克虽然拳腿流畅,力量十足,但对于低扫的防御却并不重视,丹尼尔瞄准膝弯的强力低扫连击令波图拉克的移动速度减缓。面对波图拉克凶狠的近身组合拳,丹尼尔加强头部防守,同时利用自己194厘米的身高优势发动膝击。波图拉克勇猛有余,但却重攻不重守,在丹尼尔的连续低扫之下,他的双腿如同灌铅般移动困难,拳法的优势也无法发挥。受创的波图拉克好似履带生锈的坦克,只能成为丹尼尔重炮的轰击目标。第3回合丹尼尔的拳头和扫腿全力倾泻在波图拉克身上,但自知无法避让的波图拉克甚至放弃防守,全力反击,只想找到一锤定音的机会KO对手。在丹尼尔如同暴风雨的凶猛攻势下放弃防守依旧屹立不倒,还能打出犀利的反击,波图拉克惊人的抗打能力和顽强的作风令台下的观众纷纷站起鼓掌表示敬意。最终3回合结束,丹尼尔以一场点数优胜成功雪耻,而波图拉克的顽强勇猛的擂台表现也令人称道。
压轴戏哈里卫冕
当晚最后一场压轴赛上演,荷兰人巴德·哈里将在比赛中卫冕自己的重量级冠军腰带。哈里近2年来蝉联K-1总决赛亚军,他的比赛激烈火爆,此前战绩74胜10负1平,其中61次K0对手,KO率高达82%,这也令他成为人气最高的K-1明星。相比之下穆拉德·布齐迪虽有63胜12负2平,32次K0对手的不错战绩,但在名气上远不如对手,这次比赛是他扬名世界的最佳机会。在赛前穆拉德却并不被大家看好,不仅在重击能力和技术上他被认为与主场作战的哈里有差距,另外穆拉德186厘米,96公斤的身材相比197厘米,105公斤的哈里也小了一圈。果不其然,比赛一开始哈里就以猛烈的攻势压制对手,无论是拳腿速度还是移动都显示出一流选手的水准,敏捷的身手好似一头猎豹。相比之下,踩着三宫步中规中距的穆拉德就显得过于保守,无论启动速度还是攻击的力度都在哈里之下。穆拉德根据彼此实力对比选择了较为适合自己的防守反击战术,做好严密的防守伺机再寻找打击对手的机会。面对哈里的凶狠攻势,要做到防守上滴水不漏也不容易,第1回合最后一秒,哈里的左摆拳击中穆拉德的耳根,穆拉德当时就摇摇晃晃站立不稳。好在此时回合结束,穆拉德逃过一劫,不过他的好运气也就此用完了。第2回合一开始,哈里就以令人眼花缭乱的组合拳连击将穆拉德击倒在围绳边。数八之后穆拉德继续投入战局,但仅仅2个照面,哈里大开大合的摆拳再次冲破穆拉德形如虚设的防守将其击倒。穆拉德咬牙再战,接着又被哈里的冲膝撞倒,两人的实力差距已经十分明显。第2回合2分55秒,哈里的右钩拳一锤定音,将穆拉德彻底击溃,为这一场冠军卫冕战画上了圆满的句号。
关键词：语文教学；素质教育；兴趣表演；生活情境
中图分类号：G623.3 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）06-118-01
低年级的阅读教学要使学生喜欢阅读，感受阅读的乐趣。根据儿童的生活、心理特点，让语文课堂既形式多样、气氛活跃又能提高教学效率，是每位教师孜孜以求的目标。表演是课程内听说读写的整合,是各个学科的有机整合,是对文本的再加工、深加工,是一种全息的、全方位的学习语文的方式。从课堂实践来看，孩子的表现欲特别强，他们喜欢表演，渴望表演。在表演中，他们可以兴味盎然地深读课文，感悟课文的语言文字，体会人物丰富的情感，从而获得知识。
一、学会欣赏，激发童真童趣
学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣，要想使学生上好课，就得千方百计点燃学生心灵上的兴趣之火。为了能有效地诱发学生强烈的学习愿望，充分挖掘其蕴藏的学习潜力，使其积极主动地学习，上课伊始老师便引领学生走进动画城去欣赏课文所描述的童话故事：“小朋友，上节课我们一起学习了课文《谁的本领大》。现在呀老师想和大家一起到动画城去欣赏这个有趣的故事，你们愿意吗？”在孩子们喜形于色的期待中，老师进行了课件演示。少时，孩子们那一双双凝神的眼睛，一张张生动的小脸悄悄地告诉了我：他们已沉醉于这精彩的动画表演之中了。
二、研读文本，诱发真实情感
情感是表演的生命。面对情感性很强的课文剧本，如果学生在表演时“悲不见颤音，喜不见笑颜”，则是十分遗憾的。而要使学生充分体会人物的情感，必须带领学生走进文本，亲近母语，与文本对话，与自己的心灵对话。教学《谁的本领大》一课时，在学生熟悉剧情、初步感知角色的基础上,引导学生细读课文，研究角色，体会人物情感。在全班学生进行交流之时，老师又和学生一起对表现人物特点的句子进行了反复品读，使学生更加深刻地体会了人物的情感，并“诸形于外”。他们在一次次的“研读”中，加深了对语言文字的感受，拨动了情感的琴弦，使其与文本、与作者、与文中人物产生了一系列和谐而优美的情感共鸣。
三、参与表演，释放天然童真
我们说犯错是孩子的权利，求知是孩子的天性，好表现是孩子的需要。天真活泼好动的孩子有很强的想象力和表现欲，他们喜欢表演，渴望表演。在学生对自己所想扮演的角色有了更加深刻的认识、理解、感悟之后，笔者便安排他们自挑角色进行了表演。表演中，孩子们一个个都非常投入：瞧，“风先生”鼓足了腮帮拼命地吹着，小脸涨得通红；“太阳”睁大了眼睛，张开十指不断前伸，似乎要把所有的光芒都发射出来；“孩子”一会儿蜷缩身子不停打颤，一会儿大汗淋漓不停擦汗……一组演完了又上来一组，看着孩子们群情兴奋，一只只小手直举，一双双小眼发亮，一张张小脸通红，我震撼了：他们似一个个飞舞的精灵涌动着生命的活力，他们虽没有专业演员的不凡气质、娴熟演技，但他们充满了灵气、灵感，显现出天然的童真，个性的风采。
四、学会品评，展示多元智慧
为了促使学生加深对课文语言文字的感受，进一步纯熟演技，笔者让其他孩子边看边想：你觉得他们哪些地方表演得好，还有哪些地方需要改进的？从而引导学生对人物的动作、语言、神态等方面进行自我评价和相互评价。果真，表演结束后，“演员”、“观众”们都纷纷提出了自己的观点：
生1：我认为“船夫”在表演“船夫高兴地喊：‘起风了！快挂帆吧！’只见风推着帆，帆带着船，像箭一样飞快地前进。”这段文字时，不能在教室里飞快地来回转。因为风那么大，船很难掉头，一旦掉头，便会出现翻船事故。
生2：我也想对“船夫”的扮演者提点建议，他在表演“可是，太阳光越强，船夫越是热得难受，他哪儿再有力气摇船呢！”这一情节时，手一直都在做摇橹状。我认为“船夫”热得难受，没有力气摇船，表演者不应该再做“摇橹状”。
生3（船夫的扮演者）：我不同意他的观点，我觉得虽然“船夫”热得难受，没有力气摇船，但他家中可能有急事，需要早些回去，所以他可能只要有一点力气，都不会放弃摇船，做“摇橹状”也有一定道理
艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。
电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。
一、艺术媒介与艺术材料
在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴;亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”.除亚里士多德之外，莱辛也在其着作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”.电影艺术的媒介是“运动的声画影像”,戏剧艺术的.媒介是“语言和外部形体动作”.艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。
二、戏剧表演与影视表演的共同点
戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。
对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。
在《电影表演基础研究》一书中，着名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。
除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”--做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。
由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。
三、结论
从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
参考文献：
[1] 徐平，常莉 . 演员艺术语言基本技巧 [M]. 北京：文化艺术出版社，2002.
网络表演是网络文化的重要组成部分。各级文化行政部门和文化市场综合执法机构要加强对网络表演市场的管理和规范，主动引导网络文化经营单位依法依规开展经营活动，自觉提供内容健康、向上向善，有益于弘扬社会主义核心价值观的优秀网络表演，促进我国网络文化繁荣发展。
第一条为切实加强网络表演经营活动管理，规范网络表演市场秩序，促进行业健康有序发展，根据《互联网信息服务管理办法》、《互联网文化管理暂行规定》等有关法律法规，制定本办法。
第二条本办法所称网络表演是指以现场进行的文艺表演活动等为主要内容，通过互联网、移动通讯网、移动互联网等信息网络，实时传播或者以音视频形式上载传播而形成的互联网文化产品。
网络表演经营活动是指通过用户收费、电子商务、广告、赞助等方式获取利益，向公众提供网络表演产品及服务的行为。
将网络游戏技法展示或解说的内容，通过互联网、移动通讯网、移动互联网等信息网络，实时传播或者以音视频形式上载传播的经营活动，参照本办法进行管理。
第三条从事网络表演经营活动，应当遵守宪法和有关法律法规，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持社会主义先进文化的前进方向，自觉弘扬社会主义核心价值观。
第四条从事网络表演经营活动的网络表演经营单位，应当根据《互联网文化管理暂行规定》，向省级文化行政部门申请取得《网络文化经营许可证》，许可证的经营范围应当明确包括网络表演。网络表演经营单位应当在其网站主页的显著位置标明《网络文化经营许可证》编号。
第五条网络表演经营单位对本单位开展的网络表演经营活动承担主体责任，应当按照《互联网文化管理暂行规定》和《网络文化经营单位内容自审管理办法》的有关要求，建立健全内容审核管理制度，配备满足自审需要并取得相应资质的审核人员，建立适应内容管理需要的技术监管措施。
不具备内容自审及实时监管能力的网络表演经营单位，不得开通表演频道。未采取监管措施或未通过内容自审的网络表演产品，不得向公众提供。
第六条网络表演不得含有以下内容：
(一)含有《互联网文化管理暂行规定》第十六条规定的禁止内容的;
(二)表演方式恐怖、残忍、暴力、低俗，摧残表演者身心健康的;
(三)利用人体缺陷或者以展示人体变异等方式招徕用户的;
(四)以偷拍偷录等方式，侵害他人合法权益的;
旁白：（放1号音乐）从前有一只身强力壮的老黄猫打败了所有的对手，当上了猫国之王。（猫王显示着自己的肌肉上台）猫王自以为是，蛮不讲理，大家都得听他的，谁敢违抗他他就修理谁。（猫王走上台的同时，几只正在玩耍的小猫很害怕的逃跑了）猫王神气的走到了市场，看到了卖鱼骨梳子的黑猫。猫王：黑猫，你卖的是什么啊？ 黑猫：（害怕的）大王，我卖的是鱼骨头做的梳子。猫王：恩，挺漂亮的。全部送给我吧！黑猫：啊～大王，这……
猫王：你敢不停本大王的话？（猫王，说着晃了晃拳头！）黑猫：（更加害怕地）我这就给您送到您的宫殿里！（黑猫下）旁白：猫王得意的往前继续走，被一只小白猫拦住了。猫王：（生气的）你这不知天高地厚的小家伙，为什么要拦着本大王的路？ 小白猫：大王，我要献给您一宝物。
旁白：小白猫说着，从包包里拿出了一个闪着金光的扇子。
小白猫：大王您看，这是用金鱼的鱼鳞做成的扇子，全世界只有这一个，献给您。猫王：（高兴的）太好看了，小白猫。我很喜欢，我封你坐我的大臣。小白猫：谢谢大王。（下）
旁白：这时，猫王肚子饿了，想找些东西吃。他见花猫拎着一条很肥的鱼走过，（放2号音乐。花猫很吃力的背着一条鱼走上。）（以上边旁白，边进行表演）
猫王：“花猫站住，你竟敢见了本王不拜见，还不快快把鱼献给我享用?!” 花猫：（指着鱼）“大王，这鱼可不能给你……” 猫王：（不高兴地）“什么？你竟然不听话！”
旁白：花猫正要说什么，猫王却已经等不及了，他冲上去，抓住了花猫手中的鱼。（方3号音乐）
猫王:“给我。” 花猫:“不可以。” 猫王：“快给我。” 花猫：“真的不行”
旁白：这个时候，猫王急了，一把，把花猫推到了地上！抓着鱼要往嘴里送！花猫从地上爬了过来！抓着猫王的腿着急的说。花猫：“别，别吃......” 猫王：（拔出尖刀）“不许说话，你要是再说一句，我就把你的舌头割下来！” 花猫：（眼睛看着尖刀，害怕的捂住了自己嘴巴，点点头）
旁白：花猫想说又不敢说，眼睁睁看着猫王将鱼吃了下去。猫王用手轻轻拍着肚子，对花猫说（放4号音乐）
猫王：“我现在吃完了，你可以说话了，恩，这鱼很不错，你明天再送两条来。” 花猫：“可是，大王，您刚刚吃的是有毒的河豚鱼啊！” 猫王：（不相信的）“我才不信，要是有毒，你抓它干嘛？” 花猫：（委屈的）:“我从鱼市场买了不少鱼，这河豚鱼是混在别的鱼中一块买回来的，我发现后就准备拿去扔掉，可是在这儿遇上了您……”
猫王:（生气的抓住花猫）“该死的花猫，你为什么不早点告诉我” 花猫：（委屈的）“我一开始就着急想告诉您，可是您不让我说，还要割我的舌头！” 猫王：（更加生气）“你...你...你真是气死我了，我现在就用刀割掉你的舌头！”
西塞尔·史密斯说:“音乐剧的基础构架是语言和形体动作在音乐和舞蹈的辅助下推进, 在故事情节中完美统一, 这种形式并不是在音乐剧产业相对比较发达的美、英等国家特有的, 除了近现代各种音乐剧形式之外, 在欧洲国家的清唱剧、喜歌剧、轻歌剧、滑稽剧中也都存在类似的构架。”
《简明不列颠百科全书》中强调:“音乐剧是戏剧表演的作品, 具有激发情感而又给人娱乐的特点, 简单而又与众不同的情节, 并伴有音乐、舞蹈和独白。”[1]
总结上述论点, 我们不难发现, 音乐剧这一戏剧形式有着很宽泛的解释, 就像伯林说的那样, 不管是从音乐剧的内容还是形式上, 都很难给它下一个完整且准确的定义, 因为不同国家、不同时代、不同文化背景教育下出现的创作者及创作风格都会给音乐剧带来不一样的, 各自新鲜的血液, 使得音乐剧在发展历程中不断地创新, 不断地发挥, 不断地变化, 并且不少研究音乐剧方面的专家学者对此种发展轨迹非常赞同。他们认为:若执意坚持音乐剧要服从于某种特定模式与套路, 其实是背离音乐剧创作初衷的, 应该给创作者预留更宽泛的创作空间。关于音乐剧的定义也应该不断地发展和补充。
在了解了音乐剧创作形式之后, 我们就不难发现音乐剧表演即戏剧性的表演。当众饰演角色表演故事, 在过程中化身成为角色, 并且要通过舞台行动的过程来展现人物形象征服观众, 这和任何戏剧表演艺术都是一致的。所区别的是:音乐剧演员既要运用歌唱、舞蹈、舞台言语等艺术手段进行创作, 还要运用戏剧表演的手段进行创作;既需要接近生活的舞台言语和形体动作, 也需要歌唱或舞蹈中的放大或写意处理。但无论怎样体现, 音乐剧表演创作角色这一任务是和其他戏剧表演形式是一样的, 当众扮演角色表演故事是他们的共同属性。
一、当众饰演角色表演故事
德国浪漫主义者史格雷尔说过:“戏剧不能像说唱艺术那样用讲述者的叙述和描绘来补充故事里对话表达不出之处, 因此要求:故事中每一个角色都由一个活人来扮演, 这人的性别、年龄、外表, 都力求符合虚构人物的条件, 甚至具有那个人的全部特点;每说一句话都要用恰当的声调、表情和动作。”[2]
“当众”这个词不单单只是理解为演员简单的与观众“会面”, 而是演员一方面要在执行行动的过程中与台上的对手交流, 互相给予反馈, 完成行动的目的, 在整体上把握和调整行动的节奏;在另一方面要与观众有交流, 这个交流可会是直接的也可会是间接的, 重要的是要根据观众在现场所反馈的信息, 演员要及时的调整语言、歌声以及动作整体呈现出的幅度和力度。
音乐剧从《演艺船》一剧开始, 摆脱了以“秀”为主的表演形式, 故事情节趋于复杂, 所反映的思想内容也更加深刻, 演员在舞台上都是为了讲述故事, 反映人物的生活而存在。“当众扮演角色表演故事”意图已非常明确。
二、化身为角色
河竹登志夫指出:演员是“把自身变为剧中人, 成为戏剧创造媒体的人。”[3]这就是我们所说的“化身成为角色”。化身成为角色应是所有演员在不同的戏剧形式中饰演角色的普遍追求, 绝不是某一类戏剧形式或某一派别的表演艺术家所坚持的、特有的艺术追求。
斯氏在他的著作中曾经说过:“没有性格特征的角色是不存在的。”[4]由此可看出, 斯氏认为“化身成为角色”换句话说就是演员在塑造人物时体现“性格化”的能力。由于每一个演员在舞台上都应该塑造人物形象, 而不是向观众简单的表现自己, 所有演员, 也就是形象的创造者, 都应该将人物形象再体现和“性格化。”音乐剧表演既然作为“当众扮演角色表演故事的艺术”, 那么演员在从“扮演”到“化身”的过程中也要在假定的条件下, 在音乐的辅助中展开艺术想象。对角色的内心生活, 进行深入细致的分析与把握, 并给予真实准确的表现。创造角色时, 不能一味地表现自我, 而是应该向角色靠拢, 塑造出鲜明的艺术形象。演员无论用抽象的舞蹈动作还是接近生活的形体表达, 无论用抒情的歌唱还是生活语言的表述, 给予它们的设计都应该是人物的, 性格化的。
三、通过舞台行动过程展示角色形象, 征服观众
“戏剧”一词在古希腊文里的意思是“完成的动作”。余秋雨在《戏剧理论史稿》中指出:“戏剧, 从它刚被人叫出名来的时候就开始与‘动作’、‘行动’不可分割了, 与‘完整、有一定长度的行动’——戏剧情节不可分割了。”[5]可见行动在戏剧表演中的重要性。斯氏强调:“在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”[6]斯氏认为饰演人物角色就是要去“摹仿”角色的行动, 并且必须通过舞台行动的过程化身为角色, 所以演员只要走上了舞台便是行动着的人。
因此, 表演中的演唱、舞蹈都要以塑造人物形象为目的, 视塑造人物形象为演员的根本任务。我们必须懂得:舞台上的行动是构成戏剧情节所必须, 是表现人的精神生活所必须, 也是显示戏剧的哲理意蕴所必须的。演员在舞台上做着他人想要做的行动, 他就必须把角色的行动目的和愿望变成自己的目的、愿望, 要想象出人物的具体行为方式, 并习惯于将它们变成自己的行为方式去行动, 通过生动有机的行动过程, 使观众能直接地、清晰地、鲜明地接收和感受到人物的性格和情感。
演员将剧本中的文字在演出现场通过舞台行动将其体现为鲜活的人物形象, 这就是舞台区别于影视和银屏最大的不同。许多戏剧评论家都认为“任何戏剧演出中, 最重要的因素就是演员”。戏剧是“活的”, 是演员当众饰演角色, 化身成为角色, 并且通过舞台行动过程来展示人物形象, 当场征服观众的过程, 是活人扮演活人给活人看的过程, 这就是它比电影、电视占优势的地方。
音乐剧的演员与其他戏剧形式的演员一样必须现身说法, 身体力行体现角色的形象。即使在有些音乐剧利用手偶或者头饰来展现人物的情况下 (比如《狮子王》或《Q大道》中的主要人物都是拿手偶或者道具来体现的) , 这些手偶或道具也都被看作是演员自身或对手的组成部分, 参与到角色的塑造与表演当中。
以上是音乐剧表演与其他戏剧形式表演的共同之处。虽然音乐剧到目前为止, 还没有被完整而准确的定义, 但并不妨碍我们对音乐剧创作规律的探寻, 对音乐剧表演规律的探寻。概括地说, 音乐剧是通过对音乐、舞蹈、舞台美术等多种元素的高度融合, 来讲述故事、塑造人物、体现思想、娱乐观众的一种戏剧形式, 是现代戏剧舞台上一种独具魅力的艺术产品。音乐剧表演是通过歌、舞、剧等形式, 在舞台上当众扮演角色, 化身角色, 并通过舞台行动过程展现角色的现代表演艺术。
摘要：音乐剧是通过对音乐、舞蹈、舞台美术等多种元素的高度融合, 来讲述故事、塑造人物、体现思想、娱乐观众的一种戏剧形式, 是现代戏剧舞台上一种独具魅力的艺术产品。
关键词：音乐剧,共性,戏剧表演,艺术
参考文献
[1]美国不列颠百科全书公司.简明不列颠百科全书[M].北京:中国大百科全书出版社, 1985.
[2]史雷格尔.戏剧艺术与文学教程[M].北京:文化艺术出版社, 1984.416.
[3]河竹登志夫.戏剧概论[M].北京:中国戏剧出版社, 1983.4.
[4]斯坦尼斯拉夫斯基.《演员的自我修养》第二部[M].北京:文化艺术出版社, 1956.54.
[5]余秋雨.戏剧理论史稿[M].上海:上海文艺出版社, 1983.12-13.
被誉为2015“最萌”职场戏的《大猫儿追爱记》眼下正在安徽卫视黄金档播出。剧中，海清再次角色突破，饰演了一个28岁单纯善良爱幻想、恋爱经历为零的大龄女青年“大猫儿”。剧中，大猫儿除了“智斗”职场“腹黑女”，扫平—切晋升障碍，还得在“颜值爆表”的正牌未婚夫和鞍前马后绕着她转的初恋男友之间做出抉择。然而，在接受记者专访时，海清却表示，大猫儿和她本人的差距甚远，自己甚至不太认同和理解她的很多做法。
“我和大猫儿的结合点不多”
电视剧《大猫儿追爱记》改编自超人气网络小说《大猫儿的TT奋斗史》，原著作者阿巳同时担当电视剧版皈编剧。“大猫儿”的故事发生在北京，讲述了一群从小—起长大的年轻人，初入社会尝尽了生活的酸甜苦辣咸，并在跌跌撞撞中找到自己人生方向和真爱的故事。海清告诉记者，她起初看过原小说。“小说是三年前的，写得很有意思，我也很喜欢。这个小说的视角放在了刚刚毕业的这群年轻人上。其实，现在很多年轻人都面临二次就业。刚华业的时候，他们会选择一个离自己最近的职业，能够迅速上手，挣点生活费，首先把生存问题解决了，过段时间他们就不满足了，就要开始谈理想了。就会有第二次就业的问题。其实《大猫儿追爱记》讲的基本就是第二次就业中的故事。”
说起接下这部戏，海清说自己于情于理都要去演。“这段时间我本来是要拍另外一部电视剧的，没想到那部剧延期了，我的档期也就空了出来。再说《大猫儿追爱记》的两个投资方——新丽传媒和海润传媒，都是我特别好的朋友，之前已经说过很多次要合作，但都错过了。所以这次必须得上。我很喜欢小说，但坦率地说，我不太喜欢大猫，我不太理解她的一些做法。她在感情上很模糊、很迷茫，和我以前演的角色不太像。我以前演的都是对自己感情上非常清楚，有自己做事原则的。大猫是那种对自己的认知不太明确的人，因为她身体受过一次创伤，造成她在情感上的认知有一点和常人不同。”
尽管有过拒绝出演的想法，但海清还是很怏打消了这个念头。因此我见导演的时候，“导演觉得我特别合适这个人物，那我就来。”
“把大猫演成hello kitty是我的失败”
海清坦言，出演大猫让自己很崩溃。“我和陈思成、锦荣加起来快100岁了，让我再去卖萌，我肯定不干。我特别不愿演这种特萌特乖非常卡哇伊的女孩，开始造型里还有很多猫的发卡饰品，都被我去掉了，只剩很少一部分。我说我可以演，但是大猫是大猫，你把她做成hellok itty就不对了。”
在她看来，大猫是扑克牌里的牌，而不是hello kitty。“如果把大猫演成hellokitty，那就是我的失败。原小说中的大猫25、6岁，对男女之事完全不懂，我想在现实生活中，这样的白雪公主应该很少吧。所以我就尽量不往那上面去靠。有时候我演得稍微过一点，导演也会提醒我——请你不要白雪公主。”
鲜肉？迷茫？压力？
这段时间海清的戏一部接一部。“准确的说是碰巧，’犬猫’是临危受命。《二炮手》就是因为红雷。今年其实只有一部戏。拍完没多久，我师傅黄磊就给我打电话让我去演《小别离》。我说我这边还没拍完。师傅说那我等你拍完。我师傅叫我拍戏，怎么能不去呢！”
这两年，“小鲜肉”大火荧屏。海清坦言，这并没有影响到自己。“前段时间‘大叔’很火，这几年是小鲜肉。两三年之后没准儿就是老头老太或者宝宝了呢，谁也不知道。但是我记得黄磊老师的一句话，做演员这行就不要跟着角色走，就要有自己的方向。我拼颜值也拼不过人家，瞎拼什么啊，我拼阅历。”海清把这种荧屏热点变化比喻为“变天”。“这种变天这两年特别恐怖。观众的口味越来越向年轻演员接近。我也担心自己会被翻篇，所以我倍加珍惜。我想我是个手艺人，我会在意自己的手艺，只要让我拍我就去拍，只要拍我感兴趣的。但是，坦率地说，这两年电视剧的成色未必那么好。”
海清坦言，自己一直想要的是自己和角色的关系。“真正吸引我的是表演这回事。我之所以现在还在拍戏，是因为我到现在也不明白表演是怎么回事。我和角色之间从没有把握，到靠近，到重合，再到离开，我特别喜欢这件事、这种关系。所以我特别感谢现在还有人能够安安静静静下心来看稍微有点营养的戏。”
儿子也想当“名人”
最近的真人秀节目特别火，特别是亲子真人秀，几乎火遍大江南北。海清坦言，这对于电视剧是一道坎。“再好的电视剧，可能都干不过一些真人秀综艺节目，观众不要看你在电视剧里扮演角色，而愿意看演员最真实的一面，要看我们玩真的。“她直言，自己并不排斥真人秀节目，但是更要尊重儿子的选择。“亲子节目，就要带上儿子啊。我之前问过儿子Daniel：你要跟我一起上电视吗？一起拍戏？他现在大了，我认为他现在可以自己选择了。我问过他两次。第一次他说no，他觉得台词太多背不住。第二次他反问我：“妈妈你是要我跟你一起去挣钱吗？”我说：你想吗？他说：“妈妈，我们家的钱都花光了吗？”我说还有。他就再也没理我。我爸在旁边说，他的意思是你就放过他吧。”
听海清说话就像看一出话剧，代入感特别强。她说自己的儿子其实也想出名。“有一天我带他在医院，我俩都戴着口罩。我去交费，款台的小姑娘就认出我了，跟我要了签名，还拍了合影。回来儿子就问我：‘妈妈，你戴着口罩她都能认出你来啊。你真的是很有名吗？’我说那是当然。紧接着，就听见诊室里开始叫号，请53号Daniel到一诊室，他说：‘妈妈你听，全医院都知道我了。瞧我多有名气。’我就想让他去一诊室。但他死活不去，非要等着叫号台又生生叫了一遍他的名字。回来他和爷爷说：我在医院也很出名的，有一天全医院都知道我的名字。’”
