《囧妈》观后感最新影评

《囧妈》观后感最新影评（精选9篇）

《囧妈》观后感最新影评 篇1

最新《囧妈》观后感影评1

整部影片都在围绕着关系。从徐伊万的母亲对一个成年的儿子无所不至的关怀展开，这个关怀里面夹杂着溺爱的成分，溺爱并不是真正的爱，只是为了满足自己内心缺失的爱。

当徐伊万在包厢门口一边打着电话，母亲就一个接着一个的给他塞小柿子吃。从种种行为中都说明了母亲总在干涉徐伊万的课题，他的母亲并不知道他是不是真正需要。

阿德勒的个体心理学讲过：每个人都有自己的课题，当你不去干涉别人的课题的时候，你才不会痛苦，只要让他们活出自己的样子。

就像伊万对他母亲说：”在你心里面住着一个幻想出来的儿子，他应该吃几块红烧肉，脸上肉是横着长还是竖着长，你全部设定好了。你为什么锲而不舍的改造我呢，这么多年了，难道你没发现吗?我并不是你想象的儿子。

在溺爱中长大，会叛逆。你让他向东，他偏向西。在未来的婚姻中，这种和父母的对抗，就会投射到夫妻关系中，那么婚姻关系也不会顺畅，最根本的原因并不是对方的问题，而是没有和自己和解。

母亲的掌控只能从她的经历中找到答案。母亲在回忆自己的感情经历时候曾说：”我的婚姻不幸福的“”自从有了你，我才打算再怎么难也有坚持下去“。所以她的以后的生活都是为了孩子而活，那么真正的自己去哪里了。

有的父母经常会说：”这是特意为你做的“”母亲觉得你冷，母亲觉得你饿，“这都是为了你好”。这种为了你好的教育方式，对孩子的伤害很大。形成一种“这不是我的错，但却无法摆脱。

电影没有再追溯他母亲的家庭教育。但从掌控的角度来看，她的童年是一段”被忽视“的教育。最终把安全感不足投射到儿子身上，然后徐伊万再把这种感觉投射到他的妻子张璐身上。

妻子张璐对徐伊万说：“你看，这就是我们之间的问题。你心里面有一个幻想的老婆。她应该喜欢什么，讨厌什么，该怎么说话全都设定好了，你为什么要锲而不舍的改造我呢，都这么多年了，你难道没有意识到我不是你想要的那个人吗?

这是一部笑中带泪的影片，电影不只是叙述一个故事，而会让人反思。作为父母应该把孩子当成一个独立的个体，他们有自己的想法，有自己的性格，虽是我们所生，但不属于我们。

对于夫妻关系，不要期望改变对方，我们能改变的只有自己。只有在改变自己，关系才会顺畅。真正的爱是接纳和尊重，不是控制和掌控。

喜剧的结尾都是完美的，徐伊万的母亲从开始的偷偷报名，然后坐了六天火车，最终站在舞台上，实现自己多年唱歌的梦想，这一刻，是她这辈子最幸福的时刻，因为她活出自己想要的样子。所以对于孩子，妻子，丈夫有何尝不是呢。

最后感谢囧妈剧组的用心和奉献，作为贺岁片没有想着票房和收视率，而是免费观看，这种舍很难，但你们做到了。虽然有很多反对的声音，但是对于消费者来说确实省钱了。就从这里，我们感恩。

最新《囧妈》观后感影评2

今天下午抽空看了免费播放的《囧妈》，虽然之前徐峥因为票房的原因提档，又撤档，最后免费在网络平台播放。可能徐峥有那么一点不自信，但当看完《囧妈》之后感觉没有什么必要，电影还是很棒，延续了囧系列的思路，让人有欢笑的同时，又让人陷入沉思，最后是感动。

现实中许多家庭就是徐峥和囧妈的相处模式。从小到大感觉自己做什么都不能让妈满意，和大多数的中国孩子一样，很少受到表扬，父母总认为孩子还能做得更好或者能更完美。小到衣着打扮、走路吃饭大到人际关系专业选择事无巨细，父母与孩子相处总是伴随着无尽的争吵。总感觉妈妈心中有一个他想象的孩子，她尽力往那个方面教育，打造。而孩子们会拼命反抗，想让妈妈接受一个有缺点的自我，却没有耐心和他相处解释，往往三句半便加速了父母与孩子的战争。

只有当自己为人父母的时侯才会感受到起初父母的良苦用心，现在真的不知道当自己到了那个年纪的时候是否也会象囧妈一样，珍惜现在好好享受生活吧!

囧妈是徐峥囧系列里最后一部了，带给我们无数的思考，不管因为这次免费播放得罪了多少影院，好演员就是好演员，期待徐峥的新作。

最新《囧妈》观后感影评3

说说电影内容，个人觉得挺好。

一、先说和父母的关系问题: 孩子和父母不是一个年代的人，尤其是大部分孩子长大后，和父母的思维、生活方式等差异都越来越大，只要生活在一起，要能互相理解，真的不容易，吵架确实几乎无法避免。

其他不举例了，生活中太多了，简单拿最近肺炎春节来说，很多老人不愿意戴口罩，不愿意中止拜年的传统习俗。

这是现象，本质并不是老人固执，如果他们可以意识到如果不这样做，可能会失去生命，就不会如此了，因为没有人明知前面是悬崖，还会固执往前走的。1.很多老人并没有互联网信息的输入，觉得戴口罩浪费钱，还特别不舒服不自在，除非看到身边有人染上肺炎，才有严重意识;2.好多老人一生都习惯了传统文化里的拜年的习俗，尤其是农村小镇等，如果对一件事没有一定严重意识时，他们思维里很难接受放弃传统习俗。

我觉得孝顺父母，除了给他们买吃的、买穿的、用的、打钱等，这些外在孝顺外，更重要的带给父母先进的思维，因为思维的停止不前，才是真正的老去。

二、婚姻问题。离婚率连续上升，成了热门社会问题。

我觉得关于婚姻，电影里不但台词好，剧情也好。因为结局不是重归于好，美满幸福，而是相互尊重，和平分手。我想那是在说: 回不去的就是回不去的，坦然、平和的接受和面对，就是最好的解决方式。每个人经历不同，感触也会不同，大家看电影去吧。

最新《囧妈》观后感影评4

徐峥主演的电影《囧妈》拍得不错。一个妈妈为了自己的孩子，忍耐了婚后不是那么幸福的后半生。这究竟是值，还是不值呢?许多现在的年轻人，肯定觉得不值，居高不下的离婚率已经说明他们的态度，那就是不迁就、不让步、“我要我觉得”。

家庭是社会构成的基本细胞。现在家庭细胞已经处于很不稳定的状态，整个社会的健康运行将面临什么样的内在挑战呢?真不敢细想。许多人以“追求自我”的名义，主演着人生的一场场悲剧。都那么倔强，看似很酷，但世界更倔强，更酷——更冷酷。

追求自我本身并没有错，就怕自己并不了解什么是真正的自我，追求来追求去，无非是加强了“我执”和愚痴。整天我我我的，“我”有那么完美吗?有那么值得骄傲吗?如果承认没有完美的自我，那就在接受自己不完美的基础上，慢慢让自己变得完美——如果说人生是一场修行，修行就是接受自己的不完美，再努力让自己变得更接近完美。非要说“我就是我，不一样的焰火”，那就燃烧吧，这个世界除了自己爹妈，没谁一直欣赏别人家“不一样的焰火”。社会是个大课堂，婚姻是个小课堂。婚姻这堂课，许多人不及格，因为，另一半不是亲爹妈，往往不惯自己的毛病。婚前婚后能保持如一的，不多，这就是人性。所谓的爱，都是有条件的，否则，你咋不爱路边的乞丐?

不容易妥协的人，不愿意迁就的人，不愿意宽容与忍让的人，很难拥有幸福的婚姻。人到中年，为了孩子也要忍耐。以孩子的幸福为幸福，后半生就会过得很幸福。因为自己关于幸福的价值观发生了变化。一个人为了孩子能够忍受婚姻另一半的种种毛病，那他/她是伟大的。电影《囧妈》中的母亲，就是这样。我将无我，以众生的幸福为自己的幸福，没什么可以伤害到他，因为那个“我”已经没有了。“无我”，才是真我，这是宇宙生命的秘密真相，需要一世又一世去参悟。没有真正破除“我执”之前，众生都要在红尘中打磨，婚姻，就是上佳打磨场，受不了可以离婚，但被打磨的过程会以新的形式出现。受不了委屈，就成不了器。成不了器，就承载不了一切美好和美满。世出世间，莫不如此。

没有完美的人性，没有完美的偶像，所有婚前的一切假象，在婚后都会露出真实的一面、无奈的一面，甚至是残忍的一面。生而为人，都是善恶掺半，真正优秀的人早就出离轮回了，只有不成器的人还在轮回中流浪。有什么好骄傲的，我们的脸都在轮回中丢光了。侥幸得了人身，还没有好好珍惜，拥有这么难得的修行机会，我们还在跟斤斤计较，还贪嗔痴慢中争个你死我活。这就是众生的根性——斗诤坚固。

再次强调一下：不肯忍让的人，不配拥有幸福的家庭;不肯宽容的人，不配拥有幸福的家庭;不肯做出牺牲和改变的人，不配拥有幸福的家庭。

有人可能会不屑，他们以为独身也挺好，一个人自由自在。这就另当别论了，一个人并没有什么不好，人这一生匆匆就过去了，什么都带不走，只有业力如影随形，种什么因，得什么果。既然觉得有家挺好，既然觉得和谐温暖的家庭是一种幸福，那就应该去为这种幸福付出努力——这种努力，就是人生的一大功课。没有人能随随便便幸福，幸福的家庭是需要经营的，是需要作出自我的调整、改变，甚至是牺牲的。

“为什么他不改变，非要我改变?”如果双方都这么认为，这个家庭就很难维持了。这就是现实，不服就干，婚姻残破家庭破裂，是自己选择的结果。所有的离婚都有因有果。孩子是无辜的，但孩子只能承受，这就是众生的业力。从入胎那一刻起，就决定了基本的人生轨迹。夫妻双方为了追求所谓的个性独立，为了追求所谓的什么平等，追求这个那个……最后选择了离婚，带给孩子的是什么呢?带给孩子的是残破的家庭。离婚的基因有时会遗传，因为价值观会遗传，因为性格会遗传。这也是众生的业力。

改变，从自己做起。不要尝试改变别人，尊重别人的业力，也正视自己的业力——自己的面子并没有那么重要，自己的个性也没有那么讨喜。其他人并没有义务像爹妈一样迁就你，有时候爹妈都不一定迁就你。这个世界不要那么多“我觉得”，现在是冷冰冰的、残酷的。要用合作的精神、共赢的精神，去经营家庭的幸福。

家庭经营不下去，那真的就是智商、情商以及德商的真实表现。事业成功与否暂且不论，家庭不幸福，就是能力不足、实力不足、福报不足的表现。只有厚德才可以载物，家庭也是厚德才能承载的。好好改变自己，自己改变了，外面外部的世界就改变了。就是这么神奇，就是这么神奇。这就是天人合一，这就是改变命运的秘诀。

为了孩子，面临婚姻选择的人不妨冷静思考一下，明确自己要做出改变——这种改变，是为了家庭，为了孩子，为了自己未来的幸福。目标明确了之后，认真做个自我的梳理，看看自己究竟有哪些方面需要改变，千万记住，自己并没有自己想像中那么完美、那么理直气壮。

性格这一块，无论男女要变得温柔。这一点做不到，跟谁结婚都很难幸福。上善若水，善良的人要有柔德，像水一样温柔。老指望别人包容自己、呵护自己，那是自私。结婚前装的很大度，结婚后谁惯谁毛病。生存下来已经很不容易了，都有各种各样的压力。再摊上一个强势的对象，不肯让步的对象，天天吵来吵去，谁活得不累。互相体谅吧。

要有柔德。温柔不是对别人，是对自己负责。没有温柔，就德不配位，就很难享受稳定的家庭，就很难享受家庭的幸福，这是因果逻辑，不以任何个人意志为转移。

多体谅别人，有些小事真的没必要斤斤计较。站在对方的立场，去考虑对方的压力和情绪，互相包容。包容，就是厚德载物。夫妻之间，有些所谓的是是非非，争来争去有意思吗?真没意思。该让就让步嘛，谁迁就谁不是迁就呢。都那么自我，没有必要，谁都有情绪，工作都有压力，有些情绪亲人之间互相发泄一下，事后道个歉不就行了吗?陈谷子烂芝麻，老在那较劲，没劲。争来争去真是非，把家争没了，多蠢哪。

不能忍，那就是惯着自己。自己惯着自己的结果，往往就是自己最后活的很悲催。当初选择结婚，应该都能看到对方很多优点。多想想人家的好，少想那些陈谷子烂芝麻的事，少想人家的不好。修行就是多看人长处，少看人短处。自己一身毛病，还挑别人的不是——唉，大家都是这样啊，众生都是这样。心灵鸡汤不需要读得太多，改变自己不好的性格，挑自己的毛病，就是修行。认认错，低低头，这就是无上的法门。要想幸福，要想家庭美满，性格不改是不行的。

人都有个性。如果这种个性影响了家庭的和谐、稳定与幸福，那它就不是好的个性。这些话不太好听。忠言逆耳，良药苦口，事实就是如此。喜欢爱抬杠的人很难幸福，因为他不迁就、不宽容别人，别人也很难迁就和宽容他。

什么是爱呢?爱就是迁就，就是包容。爱就是互相理解，知道对方的不足，还能包容对方。有了包容心，幸福就来了。幸福很简单，道理不复杂，最关键是要活出自己明白的道理。

总之，你幸福就好。

最新《囧妈》观后感影评5

初览此片，略有几分失望!看完整部，真应赞之又赞!当然，这并非因其明星阵容，除了最后彩蛋中的那位“谢尔盖”，吓了我一跳，其他明星，也就徐峥名气大些!

那就先说说演员及角色!

男一号徐伊万，由徐峥饰演，也是全剧的核心，他的变化或可谓一条主线，对妻子的态度，对母亲的态度，对各种矛盾产生的原因，最后有了正确的彻底的认识。女一号卢小花，一个伟大的母亲，但在儿子眼中未必是个好妈妈，因为她不懂自己。可是这个妈妈真是让人感觉好真实，仿佛就在身边，是千千万万的母亲代表，两人在生死关头的表现，足以让你明白什么叫亲情!剩下的配角如列车员，徐妻张璐及律师，伊万的表弟，娜塔莎等都挺有意思，当然客串的沈腾和宋小宝，不也挺有趣的吗?

那咱再来谈谈剧情及台词!

剧情并不复杂，但处处出人意料!主线就是去莫斯科的路上发生的种种意外，结尾我完全能猜到，但一路上的各种插曲，就比较有趣的多!比如：忘带护照，开门发现加锁，拿钥匙发现护照在包里，竟然追上火车，换座引起的误会，娜塔莎的介入，本以为会是个爱情故事，最后发现是个事故!吵架，下车出走竟能找到，遇到熊竟能脱险且参加婚礼，过冰河赶不上火车，却遇上了热气球，到晚了却获得了演出的成功等等等等!

徐伊万和张璐，感人的台词如“多抱抱你妈妈”一语双关，男主竟然没听懂!幽默搞笑的台词那真是随地可捡!特别是贾冰，对就是那个列车员，绝对让你忍俊不禁!我敢保证每一句都是认真推敲过的，不信，你细细品!

当然，弄清其中心思想才是关键!

凡事凡文都应有中心，那么本片的中心是什么?我认为(仅仅是我认为)，请用正确的方式方法去爱你的家人，不要总想着把他(她)变成你想要的样子!请看原因：1.类似的台词出现过几次!2.妈妈卢小花对自己的丈夫、儿子，徐伊万对自己的妻子!然而他们都很辛苦地爱着，幸好最后都明白了这个道理!这难道不是编剧和导演想表达的重点吗?

最后建议多看几遍，因为只有这样，你才会发现其中的妙处!

有前情，有彩蛋!关键是彩蛋中还是世界名人，真是very sprise!有悲有喜有静有动，悲的是误会了的亲情爱情，喜的是大难不死后成功演出，静的是安详静谧的草原风光，动的是几次凶险经历(扒车避熊)，惊险到让我怀疑人生!你以为的不经意的细节，其实都会有铺垫、伏笔、照应或线索，甚至有一定的寓意!比如：找不到护照是铺垫，“熊出没”的字样算伏笔，娜塔莎的分分合合中有照应，离婚事件和前往莫斯科为线索……剩下的，你自己找!

另外，巧合也无处不在，正所谓无巧不成书，这点不用多说了吧!

最新《囧妈》观后感影评6

感谢徐峥，让大家在家里免费看《囧妈》。很多人看后觉得一般，我谈谈自己的感受吧。

北京到莫斯科这条线路的风景很美，穿越西伯利亚大草原，全程6天5夜。感觉这趟线路会火!将来有机会，一定要体验下。

爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。想让对方活成自己想要的样子，结果大家都很累，徐伊万的婚姻因此亮起了红灯。到达底站，而不中途下车，需要双方共同的努力!有互相欣赏的蜜月期，也有互不顺眼的矛盾期，还有互相腻味的疲劳期，人生的味道就是五味杂陈，我们的情绪也是千变万化，但是一纸结婚证明，便是我们对彼此的庄重宣誓。我们要在婚姻上投入比事业更多的心思，同样也要不忘初心，牢记使命。因为，婚姻，是一种责任。茫茫人海中，我们彼此最为亲密，相濡以沫。既然选择了，便要努力走到彼岸，不抛弃，不放弃。

给母亲再多一点爱。我们的成长，便是父母的一点点老去，这是残酷的现实。我们顶天立地时，便成为了母亲的支柱。真的是这样。母爱是天底下最无私的，总是倾其所有，把最好的东西给自己的子女。电影里，徐伊万打电话的时候，妈妈不停地给他喂吃的，让他喝各种营养汁。遇到危险时，妈妈甚至从树上跳下去大声喊出，让黑熊吃她，不要吃她的儿子。电影的情节会有艺术的表达，但是艺术来源于生活，生活中的母亲不就是这样吗?可是，想想，我们对含辛茹苦生养我们的母亲，又如何呢?是不是嫌母亲啰嗦?母亲的生日是哪一天?给母亲送过什么礼物?天冷了，母亲穿的暖，吃得好吗?电影开始的时候，徐伊万面对母亲的60秒语音显得很烦，忙得都没空点开看。很真实啊，我们对领导的信息是分秒必回、言必收到，可是往往忽略了至亲之人的感受，视而不见，或者是敷衍，这是不对的。我们自己一身名牌，母亲穿的又是什么呢?我们真的关心过自己的母亲吗?给与母亲同样的温暖吗?都说上对下的感情是百分百，下对上是打折扣的，这其实是不讲人性的。

一个电话，一个红包，一件礼物……母亲的微笑其实很简单，我们都不需要努力，就能做到。但是，扪心自问，有多少人做到了呢?有多少人始终在坚持呢?时间，是对人性最好的检验，时间，也是最冷血的，因为，留给我们的时间其实并不多啊。不要等失去了再追悔莫及、心中有愧。平日里，给母亲再多一点爱，让陪伴的微笑常在，这样我们就不需要离去的眼泪了。因为，那种眼泪，真的是廉价而毫无意义!

最新《囧妈》观后感影评7

电影一开始，男主角徐峥(剧中名字徐伊万)跟老婆袁泉(剧中名字张璐)有一场对话。

两个人已经准备离婚了，徐峥还不知道，他老婆非常不喜欢这盏台灯。

他活在了自己的世界里，觉得他老婆应该要怎么样，而一直没有发现他老婆真实的情感，真实的喜好。

这种情况在生活中非常普遍。

你看到的对方，只是你头脑中期待的模样，看不到对方真实的样子。

在婚姻感情里，能做到让对方活出自己真实的样子，很难。

袁泉为了不跟徐峥竞争，准备飞去美国发展。

徐峥万不依不饶，紧跟不舍。

这展示了徐峥强大的控制欲。在后续的故事中，才发现徐徐峥有一个掌控欲很强的妈妈。

在机场，徐峥发现自己没有带护照，最后才发现护照在他妈妈那里，他妈妈在去莫斯科的绿皮火车上。

于是 他过去火车拿护照。

电影大部分的情节就在火车上展开了。

徐峥跑上火车，列车员【贾冰演】拦住了他，说：票呢?

徐伊万说：没有票。

然后推开贾冰的手，上车了。

列车员出现了一脸懵逼惊讶的表情。

此刻，我笑了。

这个表情很精彩，很符合真实的生活场景。从事这份工作这么久，第一次遇到有人如此明目张胆地推开他的手说没有票，然后跑上车了。

我觉得这个表情很出色，很有意思。

这部电影里，有很多类似的，从真实生活中提炼出来的笑点。

我们的生活其实非常精彩，只是大部分人被生活的无聊、压力所笼罩，失去了发现生活之美的眼光。

一个优秀的电影制工作者，能在平凡的生活中，发现很多很多有趣的细节、元素，并把它们提炼出来，组合在一两个小时的电影里面。

这很难。

徐峥做到了。

徐妈妈唠唠叨叨地，无时无刻都在把她已经中年的儿子，当成孩子，喂他吃东西，叮嘱这叮嘱那。

拿了一大堆养生保健的东西上火车。

口里念叨着在微信公众号里看过的，养生方法。

在短短的时间里，徐峥非常完美地还原了中老年妇女的生活要素，性格，情感，情绪。

高，确实是高。

高浓缩，但是人物形象非常丰满。

人物形象刻画单薄无力，是电影最大的难题。

中国大陆一年上映这么多电影，基本都解决不了这个问题。

我一看电影里面的人物刻画出现问题，我就会摇摇头。

【囧妈】这部电影，对妈妈形象的刻画，以及徐妈妈(黄梅莹演)的表演，确实出彩。

看电影时，我在想，如果让我在如此短的篇幅里，展示如此多的内容，儿又恰到好处，我还做不到。

这很高难度。

我打心底赞赏徐峥。

艺术有很多表现形式，文章、歌曲、电影、舞蹈、摄影、画、书法等，本质上有很多想通的地方。

不管什么形式，如果能表现得出彩，都会让我情不自禁喊一句“哇塞，真美!”

说到对人物形象刻画，火车上来了两个小孩子。

他们拿着闪光枪，对着徐峥“啾啾啾”

这个画面一闪而过。

但就一个如此短时间的画面，就能让孩子形象变得很丰满。

徐妈妈从一罐大米里，拿出手机。

女孩脸上出现了非常惊讶的表情，这个画面也很出神入化，演得特别真实。

此刻，我笑了。

电影里，有很多类似的来源于生活却又富有张力、突兀、转折、精彩，搞笑的画面。

按照我的标准，一个点，一个画面，要充当笑点，如果脱离真实人性，真实生活，我就会觉得，这太假了，然后笑不起来。

去电影院看电影，大家笑得死去活来，左右颠倒，而我非常冷静。

我媳妇跟去看电影，她一边笑，一边很疑惑看着我，笑完问我：你为什么不笑?

次数多了之后，她就失望了、死心了，再也不想跟我去电影院看电影。

但是大家不笑的时候，我却笑了。

媳妇在旁边不断拍我的肩膀，说：你干嘛笑那么大声。

我突然反应过来，原来当时只有我一个人在笑。

当然电影有电影的表达形式，会有一些夸大的场面。

比如：徐妈妈几秒钟之内，给徐峥的嘴巴里塞了很多水果和一个鸡蛋。

这个场景，真实来源于生活，只是电影里加快了频率。

这是一种艺术的表现形式，不表示它失真，就好像周星驰电影有很多无厘头的搞笑场景，我们笑完之余，被深深的打动。

文章也有类似的表达方式。

一个人头发凌乱蓬松，怎么样描述出她的形象，让读者印象深刻呢?

可以这么说：她的头发，像触电炸起来一样。

让我们产生了见到真人时一样的情绪。

火车上中途上了，一个俄罗斯姑娘，这段情节很出彩。

开往俄罗斯的火车，必须要有俄罗斯的元素。

一个脸蛋精致、身材高挑的俄罗斯美女，出现了。

给徐峥带来了性幻想，也给观众带来了荷尔蒙涌动。

徐峥跟徐妈妈争吵，说了一句：我爸不是喝酒喝死的，而是被你气死的。

徐妈妈听到这句话崩溃了。

中途下车。

通过这个情节安排，我们看到了俄罗斯优美的雪景、吓人的熊、俄罗斯特色建筑、当地民族风情的舞蹈和歌曲。

俄罗斯元素丰满了起来。

电影让我非常喜欢的还有一点：背景音乐太好听了。

这是一部很好的作品，完成度很高，很丰满，人性刻画、情感流露、不同生活元素提炼组合编排得很棒。

值得一看

最新《囧妈》观后感影评8

大年初一，没有外出，待在家里看了一天的电影和电视剧，徐峥的囧妈并不是一个喜剧片，而是一个包含爱情，亲情的温情伦理片。如果你想当成喜剧片去看，可能会让你失望，里面搞笑的场景并不多，或许是我笑点比较高。但如果你是有些经历的，你会感动其中的故事情节，感同身受，笑中带泪，发人深省。

夫妻间的相互不理解，互相指责，都想让对方按照自己的意志做事情，这不是爱和尊重，是不折不扣的控制和自私。每个个体都是独立的完整体，不要试图强加对方太多，不要试图让对方活成自己想象的样子，改变不了，即使改变也是扭曲的，结局也是不幸福。

曾经有过的爱情慢慢随着时间磨灭了，只剩下埋怨。

两个人到了离婚的境地，徐伊万修好了台灯，让张璐拿走。

“ 告诉你我从来没有喜欢过这个台灯，我觉着它很做作”张璐回答说。

你给的不是别人需要的或者喜欢的，给予再多也是没用。

张璐希望丈夫徐伊万活成自己想象的样子，徐伊万希望妻子张璐活成自己想象的样子，妈妈想干涉儿子徐伊万的吃穿住用行，儿子徐伊万用实际行动做出反抗。

每个人都在扮演不同的角色，都在努力活成别人期望的角色。

父母与子女之间存在隔阂，不理解，父母不知道子女的想法，父母的关心不是子女需要的，子女不顾及父母的感受，没有时间去陪父母，见面几次就争吵不休。

影片现实和真实地反映了一个中年男人事业上，家庭上，生活中的忧虑和一地鸡毛，我们可以称之为中年危机。其实每个角色都有各自的烦恼和梦想，当现实和梦想产生冲突，就是需要我们自身去调整心态和行动的时候。

其实所有的关心和不理解都是爱，只是爱的方式不正确而已。一场阴差阳错的美国之行变成陪母亲的俄罗斯之旅，一路的争吵，一路的曲折，一路的危险，到最后的完成母亲的梦想，到俄罗斯红星大剧院演唱，母子关系变成了相互理解。

在赶火车的紧急时刻，儿子可以背起母亲在冰雪上奔跑，在大熊的攻击下母亲可以舍身救儿子，所谓亲情是割舍不断的。

温情，温暖，一个人生活太疲惫的时候，不妨给你家人一个拥抱，给家人一通电话，给爱人的坦诚相待，给朋友的鼓励，都会变成最温暖的幸福。

爱不是逃离，是拥抱。

我们不缺爱，无论给与还是接受，简单一点，真诚一点，包容一点，足够幸福!

最新《囧妈》观后感影评9

电影囧妈主要讲述一趟六天六夜的莫斯科之旅，让徐伊万与卢小花母子回到了最纯粹的相处模式，也让徐伊万与妻子张璐的婚姻得到一个合适的结局。虽然结局不是最完美的，但却是最实际的。

影片前期和中期有一段话重复了两遍(张璐对伊万&&伊万对卢小花)：

“这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的老婆|儿子，你为什么要锲而不舍地改造我呢?

你难道还没有意识到，我不是你想的那个人吗?”

听见这席话，是不是有种一语惊醒局中人的感觉。很多时候，和父母之间的矛盾，和男女朋友之间的矛盾，不都是因为我们心里长了一个幻想的他们吗?我们希望父母别什么事情都叨叨，给我们无限的自由权。我们希望女朋友是小鸟依人的、不矫情不做作的、体贴温柔的;我们希望男朋友是积极阳光的、会赚钱会做饭、温暖体贴的。“但是每个人都是一个独立的个体，每个个体都应该是完整的。”我们不可能让你亲近的人小心翼翼地活成你设定的样子，因为一直活在别人的掌控之中的人生是没有灵魂的、没有自由的，换位思考我们自己也不希望有人来干涉自己的生活。

影片最后，张璐伊万对这一段婚姻终于释然，伊万给张璐的留言里面写到：

“......每个个体都是独立的，每个个体都应该是完整的。

爱不是索取和控制，爱是接纳和尊重。

可惜我明白的太晚了

......”

看到这段话，我不知道为什么稀里哗啦地哭了。是因为他们曾经那么相爱过?是因为他们曾经都为彼此付出了那么多?是因为他们最后的释然?是因为这个剧情太真实太现实?还是因为自己感同身受?原因已经不再重要，重要的是我意识到了不管是亲情还是爱情还是友情里面最重要的一个相处方式：我们需要尊重每个人的他们自己的生活方式，不应强制干预或让其改变，接纳他们与自己的不同之处，支持他们的个人想法做法，因为每个人都希望活得自我一点。生活已经很不容易了，我们就别给他们各种画框框添堵，让彼此都能够不虚此行一生。

最后在这路给大家拜年啦，祝大家新年快乐!2020，鼠年大吉，阖家欢乐，健健康康、平平安安，快快乐乐!疫情期间，大家请注意：没特殊需要尽量少出门，出门必须戴口罩，勤洗手，少去各种聚会，少去人口密集处。

最新《囧妈》观后感影评10

我觉得这是2020新年初始，很值得一看的亲情贺岁喜剧片，可能这也是徐峥导演囧系列的最后一部影片，有我喜欢的女演员袁泉，有笑有泪有感动，挺温暖…

刚才浏览了几个影评，褒贬不一，不可苟同，可能因为家庭环境、经历，阅历的不同吧，所以每个人的感触不同，《囧妈》让我印象深刻，值得思考。

这部作品想要传达的，是围绕亲情这个主题，提醒我们，即使社会万千变化，人心复杂，众多压力，但对待父母，我们要懂得感恩，努力做到，善待他们，陪伴他们，并且尽力做好父母余生里的身份转换，这也是我们年轻人需要去好好学习的。

逻辑不够，真情实感来凑，嘿嘿，接下来分享我的观影感受：

关于父母，不管你多大，在父母眼里，你永远是个孩子，他们用自己认为的最好的中国式教育和付出，偶尔会给我们带来些许无形的压力，而我们，早已成长为独立自主的个体，不想父母为我们过多的操劳挂心，一直独自隐忍扛起，偶尔用发泄式的言语伤害了父母不求回报的温柔善意。其实父母与孩子之间，彼此都非常挂心惦记，这份亲情让人无法割舍又想要适度远离，可能这就是两代人的思想差异吧，互相理解，才能彼此内心顺意。

关于爱人，我们因为对爱情的专一和越来越多的精神压力，偶尔会不自觉的彼此怀疑，把很多情绪和不理解全部憋在心里，不善沟通，不想沟通，独自硬撑委屈，结果误会愈演愈烈，矛盾升级。其实对待爱人，可以不要理性分析，回首初心，这种没有血缘关系的亲情才是与你相伴到老的情感真心。

家，既牵绊又温暖。牵绊，是你强硬外表下的柔软内心;温暖，是你累了想要停泊的港湾。

人生百态，世事无常，唯有亲情，才是这辈子最该珍惜的财富。无论爸妈还是伴侣，遇到困惑，积极沟通，转弯，释怀，彼此照亮，豁然开朗，才能越来越好。

《囧妈》观后感影评 篇2

在这部剧中有很多客串的演员，包括宋小宝和黄景瑜，看出来徐峥在娱乐圈的人缘是非常不错的，可有不少网友发现，在这张海报中居然还出现了高以翔的名字，虽然只是个客串配角，但是在看清海报上对他的介绍词后，却让不少网友伤怀不已。

其他客串演员的介绍词都是“友情客串”，而在看清高以翔的介绍词后，不少粉丝都不淡定了，因为他除了是“友情客串”，还是“特别纪念”，看出来徐峥也是非常思念这个演员。当初对方出事的时候，徐峥也是第1个发表声明的，而现在还专门在海报打上了这个有深意的介绍词，想让大家不要忘记他，这份感情确实非常难得。

电影《囧妈》观后感影评 篇3

现实中许多家庭就是徐峥和囧妈的相处模式。从小到大感觉自己做什么都不能让妈满意，和大多数的中国孩子一样，很少受到表扬，父母总认为孩子还能做得更好或者能更完美。小到衣着打扮、走路吃饭大到人际关系专业选择事无巨细，父母与孩子相处总是伴随着无尽的争吵。总感觉妈妈心中有一个他想象的孩子，她尽力往那个方面教育，打造。而孩子们会拼命反抗，想让妈妈接受一个有缺点的自我，却没有耐心和他相处解释，往往三句半便加速了父母与孩子的战争。

只有当自己为人父母的时侯才会感受到起初父母的良苦用心，现在真的不知道当自己到了那个年纪的时候是否也会象囧妈一样，珍惜现在好好享受生活吧!

电影《囧妈》观后感影评感悟 篇4

知名导演冯小刚看完《囧妈》后表示，过年一定要看，徐峥了不起，真是了不起。

演员胡军也对这部影片给予赞扬：这个电影特别好，非常温暖，我特别喜欢黄梅莹老师最后的表演，真的是热泪盈眶，太好了。

导演兼主演徐峥表示，希望《囧妈》在让人笑的同时能够承载更多的思想深度，承载一些能引起共情的内容，其实亲情也是一种社会性的话题，只是以往没有被重视，所以这一次我们做了这个主题的电影，希望观众看完后会笑中带泪。

据悉，《囧妈》将于大年三十正式上映。该片是徐峥”囧系列”的第三部作品，讲述一趟六天六夜的莫斯科之旅，让徐伊万与卢小花母子回到了最纯粹的相处模式。

电影《囧妈》观后感影评感悟 篇5

1月19日，《囧妈》导演兼领衔主演徐峥、领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演郭京飞来到“风筝之乡”潍坊，与当地的小学生家庭一起手绘风筝，体验动手乐趣。而放风筝的过程也恰如电影中所阐释的亲子关系，一端是妈妈，一端则是孩子，学会放手，才能让彼此处于一个舒适的、流动的氛围。此外，主创们也收获了潍坊的第一波观众，并与大家零距离交流。现场更有观众动情分享：“这部电影延续了‘囧’系列风格，但是真情更多了，我现在也是母亲，看完了电影以后，我发现我平时对孩子的关照更多，常常忽略了我自己的妈妈，我决定过两天回家和她一起再看一遍《囧妈》。”而电影同步释出的“熊母子”海报，则让人感受到电影浪漫童趣的一面，当“熊孩子”徐伊万遇上真·熊孩子，究竟会发生怎样的妙趣横生的故事?电影《囧妈》是徐峥导演暌违四年带来的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升级，是新囧途，也是“心”囧途。《囧妈》也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，是一次拥抱心灵的旅程。电影在欢乐温暖的基调中，找寻普世的家庭日常，有笑有泪亦有思考。本片预售现已全面开启，即将于1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院，大年初一，看《囧妈》!抱妈妈!

1月19日，《囧妈》路演来到“风筝之乡”潍坊，导演兼领衔主演徐峥，携领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演郭京飞，闪现小学，与小学生家庭一同手绘风筝，体验动手乐趣的同时，也融洽了亲子关系，诚如电影所探讨的主题：家人真正想要的是陪伴。自路演观影以来，《囧妈》收获了诸多好评口碑，徐峥导演以细腻的现实主义笔触，描绘了一次前往心灵的旅途。观众称赞道：“取景和配乐都非常用心，集合了丰富的元素，真实地探讨了成年人的焦头烂额。”此次《囧妈》开启全国路演，让更多的观众朋友们提前感受影片幽默又温暖的气质，更畅快地与影片中的角色们一同体验一场内心的成长和拥抱。不少观众表示很喜欢徐伊万和张璐之间的感情线的处理，与时俱进，不落俗套，更有相恋14年观众现场“咨询”婚姻相处秘诀，徐峥分享创作经历：“电影的开头袁泉说，你为什么要改造我呢?和母子之间的关系相互关照互为镜像，这个是我们一个比较根深蒂固的习惯，觉得对方应该是什么样。面对这种情况，我的经验是首先要做好自己，从而渐渐地影响到对方，不要去强加于人。”

当天观影结束，全场观众以经久不息的掌声，表达出对《囧妈》的喜爱之情。谈及“妈妈的梦想”，观众们也十分有共鸣：“我的母亲是一位业余的太极拳爱好者，自学太极拳，现在是全国冠军，现在经常代表中国参加越南和俄罗斯的学术交流，所以我看这部电影非常有感触，妈妈有自己的爱好和梦想让子女非常放心。”对此，徐峥也袒露个人经历：“我觉得《囧妈》对于我来说是一种洗礼，有一次我妈妈跟我唠唠叨叨的，我就在微信里面回复了她三个字‘烦死了’，我只是表达一下我的情绪，但是我妈妈的反应特别大，很伤人。”拍这部电影对于徐峥来说，更多的是一个学习的过程，通过探讨中国人的情感，以及中国式爱的方式，从而让家庭之间的爱流动起来。饰演卢小花的黄梅莹也分享了自己对影片的理解，《囧妈》以喜剧方式讲述了一个亲情故事，希望大家都能带着爸爸妈妈来看这部电影!而袁泉亦畅谈合作契机：“这次跟导演合作，是我第一次感受到徐峥导演的现场，美术、灯光、摄影包括机位、所有的镜头里面的安排，他都有绝对的掌控力，你会觉得当他的演员非常幸福。”此前《囧妈》主创出席吐槽大会，“徐峥吐槽郭京飞”等关键词登上热搜，郭京飞现场风趣回应：“徐峥导演是我的学长，我也是他的粉丝，他大我十届。我发现徐峥导演特别有才华，早上起来照镜子的时候就知道应该怎么骂我了。”

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《囧妈》观后感最新影评 篇6

徐峥“囧系列”电影最新作品《囧妈》14日发布袁泉角色海报。这也是徐峥与袁泉继电影《心花路放》之后两人二度合作。

电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。

正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。

《囧妈》电影影评精彩点评 篇7

不过，似乎是心有灵犀，徐峥在影片最后的片尾演员表中，直接给高以翔的名字加上了一个框，为的只是更好的缅怀高以翔先生，相信在现场观影的高以翔父亲看到这善意的一幕，心里一定会倍感温馨。

除此之外，在《囧妈》的宣传海报中，导演徐峥更是特意让后期制作人员写上了“友情客串/特别纪念高以翔”等字眼。几处精妙的安排，让人处处都能感受到这个男人的细心。可以说，本身《囧妈》这部电影便加持了“徐峥光环”，再加上徐峥在片尾这样的安排，高以翔的粉丝和喜欢他的人冲着这样的名头也有很大可能前去捧场。

徐峥既得了人心，又达到了宣传的目的，可谓是“两全其美”，高以翔成为影片一大助力似乎已经是板上钉钉的事情。

不过，也有部分高以翔的粉丝对此事持不同的意见。他们普遍认为，高以翔逝世本来就是一件伤感的事情，徐峥还非要将其拉到台面上“过度消费”，其目的不过在于达成宣传电影的目的而已，并没有从心底里悼念高以翔的意思，仅仅是流于表面功夫的“情怀”表演罢了。

徐峥是否有这样的意思我们不得而知，但可以确定的一点是，他这样的特别安排一定会带来一定的争议性。高以翔去世之后，真心喜爱他的粉丝呈现了两种截然不同的面貌。有的粉丝希望高以翔一直活跃在大家的视野里，不想公众这么快就遗忘他，另一种则是秉持“入土为安”、逝者长已矣的态度，并不希望高以翔被过度报道。这样一来，导演徐峥便陷入了两难的境地。

电影《双子杀手》最新观后感影评 篇8

2019《双子杀手》观后感

李安导演新作《双子杀手》将映，李安和主演威尔·史密斯这段时间也高频率出现在大众视野——出席北京、上海首映礼，去复旦大学与学子见面，到武汉与高晓松对谈，在社交网络呈刷屏势态。被称为“好莱坞技术狂魔派代表”的李安，这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?这次，一老一少的两个威尔·史密斯“同框”对打，李安在数码世界实现了“返老还童”;用120帧拍摄动作片，一切都“原形毕露”，观众获得了极致的临场感。李安坦言，自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。

返老还童?

数码世界里可以实现了

23岁“威尔·史密斯”，一个经得起凝视的数字人

李安说：“人啊，都会有这样一种冲动，就是想返老还童……”《双子杀手》中的主演威尔·史密斯今年51岁，而李安和他特效团队的500多人，用2年打造出了一个23岁的“威尔·史密斯”，这就是李安口中那个比威尔·史密斯真人要贵好几倍的“演员”，一个百分百CG制作的数码角色，是在威尔·史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。因为“他”，整部电影成本高达1.38亿美元。

很多网友看过预告片，年轻版的威尔·史密斯因为看起来太逼真，被评价说，这是一个“经得起凝视”的数字人，毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影，但都是动画人物既视感。正在中国出席活动的威尔·史密斯也自曝，看成片后都害怕这个“年轻的自己”，实在太像了。试问，如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己，是一种什么样的震撼感。

电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开……一老一少两个威尔·史密斯”同框，自己被自己追杀，是《双子杀手》的一大看点。

“自从《少年派的奇幻漂流》的老虎(也是数码特效制作)之后，我就想挑战人类。这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。电影又是讲返老还童，我觉得两个人(中年威尔和年轻威尔)站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，这些对我很有吸引力。”李安坦言，最初吸引他拍摄该片的不是故事，而是角色设定，“这个元素让我想到：一个现在大家熟悉的演员跟过去的他并排一起演戏，应该是一种很奇怪的感觉，是以前的电影里不可能体验到的感觉。”

“用特效制造一个人不难，难的是让大家相信他是真实的、有生命的。”为了让年轻的威尔·史密斯看起来更真实，李安和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。这让李安忍不住调侃：“因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”

潜心打磨两年，李安终于把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了“小鲜肉”。“我就像一个研究员，带着大家一点一点研究他的脸、他以前的表演、他的心态。最让我感触的是，我看到了时间在人身上究竟做了什么手脚，这是非常可贵的经验。现实世界里返老还童是不可能的，但在数码电影的世界里可以。”

高帧拍摄?

从未有导演在动作片中尝试

这相当于一次“原形毕露”，观众临场感更强

再来说说这次的技术革命：3D/4K/120帧拍摄，这是《双子杀手》的另一大看点，打个通俗的比方，用120帧拍摄相当于片场的一切都“原形毕露”。

此前李安第一次尝试120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》的时候，他要求演员不能够化妆，因为化妆了容易穿帮，因为太细腻了。为了解决这个问题，导演专门组织研究了一款化妆品，既能够达到化妆的效果，又看起来不像化妆。

先普及一个知识点，我们在电影院看的电影，绝大部分是24帧放映，也就是一秒钟的电影画面，由24张连续照片组成。再高端一些的大银幕是60帧的，也就是一秒钟由60幅照片组成。从字面上就能理解，60帧放映比24帧放映，观众所看到的内容更丰富，因为一秒的画面里多出了36张照片。那如果是120帧呢，画面内容就更多，也更清晰。

那以上这些如果体现到动作片上呢?那就是临场感更强烈。在李安之前从未有导演用120帧拍动作电影。

李安以片中摩托车追逐戏为例，指出了120帧的优点，“观众能看到更多细节，看到人的临场反应”，片长的每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。

“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，甚至弹壳怎么换，来增加兴奋感，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”李安说。

导演中的冒险家?

依然有很多好奇心需要满足

电影还有很多疑问待解答，为年轻人抛砖引玉

“高帧+3D”摄制方式拍动作电影，虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示，自己的心情一直很忐忑，当然也很孤独，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。

“不过，我们的眼界越来越宽，尤其年轻观众。如今拍戏，演员光是化个妆已经不能取信于他们，而且现在进入了数码时代，立体的时代，应该有一个跳跃。”从《少年派的奇幻漂流》开始，李安便对3D电影着了迷：“这是一个我不熟悉但又觉得代表电影未来的领域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它让我体验到一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。”

那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案也很简单，“其实我也可以颐养天年，好好享受生活。可是我还有很多好奇心需要满足，我觉得电影还有很多疑问需要我去解答。我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。我希望这种尝试能给年轻的电影人，创造更多拍电影的可能。而且我也有这个义务。”

不过，对于高帧拍摄的前景，李安其实并没有把握，“我自己也是泥菩萨过河，希望有更多人来实验，尤其是热血的新一代。我所做的就是抛砖引玉，把自己的痛苦经验分享给大家，让之后的人能享受它的美感。”

在被问到会不会一直拍120帧电影，李安表示，只要有人投资就接着拍。

其实，李安堪称导演中的冒险家。2003年，他执导《绿巨人浩克》，就采用了当时最顶尖的CG技术。到了《少年派的奇幻漂流》，他将独特的东方美学思想与3D技术结合，以实带虚，贡献了一场视觉盛宴。该影片有很多经典画面足以载入影史：水母点亮夜空，巨鲸跃出水面，无数飞鱼掠过派的船，少年与老虎望着平静如镜的海洋等。4年后的《比利·林恩的中场战事》，李安第一次在大银幕上实现了120帧+4K+3D这几个技术规格的结合。

另外，李安今年已经65岁了，年纪的增长让他开始产生“如果能再过一遍会有什么不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，经历了很多事情。这些思考和感悟被李安放进了新片《双子杀手》中，两个不同年龄的“我”之间发生了冲突、角逐，到最终和解。李安坦言，“如果说《卧虎藏龙》的李慕白，是我步入中年的一个检讨。那《双子杀手》就是我步入老年，对人生的新检讨。”

虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。”另外，李安透露，自己有拍华语片的计划，已经在写剧本。

2019《双子杀手》观看有感

由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映，影片讲述了特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比自己年轻25岁的克隆人。该片也是李安导演继上一部电影《比利·林恩的中场战事》之后，再次采用4K/3D/120帧的技术拍摄的作品。虽然《比利·林恩的中场战事》全球票房并不理想，但这并没有阻止李安对于新技术的探索，“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。”李安承认，在拍电影这件事上，自己是一个蛮贪心的人，各种题材都想尝试，因为不挣脱别人给你限制的框框，只贪求安逸，自己也会觉得索然寡味。新京报记者独家专访导演李安，谈拍摄这部电影的幕后故事以及未来拍片计划。

技术

“假史密斯”比真人片酬还要贵

生活中的李安不使用数码产品，他自称一个“低科技”的人，但近几年他在好莱坞电影技术探索方面走得最远，先是在《少年派的奇幻漂流》中创造了一个虚拟老虎，又用4K/3D/120帧的技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》，这次沿用上次拍摄技术的同时，又在银幕上创造了一个年轻版的威尔·史密斯，这个角色完全由数字技术创造出来，没用到一般动作捕捉等辅助手段，在目前电影视觉特效中是最难的一道关卡，成本也是最昂贵的，比威尔·史密斯的片酬还要贵两三倍。

为了创造出数码junior这个角色，导演李安研究了史密斯年轻时候的很多照片，脸上的各种细节放大6000倍。李安说，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉。在李安看来，这部电影真正难的不是创造出这个数码人，而是怎样让观众投入到角色中去。从科学上来讲，通过技术完全可以做到对人脸部的100%还原，但观众对于人脸辨识又是很奇怪的行为，不是完全科学的，必须还要从脸部一些细节上慢慢摸索，工作量巨大。

动作

节奏感放慢，在细节上下功夫

因为采用了4K/3D/120帧的技术，李安这次在动作戏的拍摄方式上都不一样，因为要看得更真切，过去的很多手法都不能用了。李安解释道，普通的3D动作片讲究的是速度感，拍摄时喜欢从侧面拍，再加上快速剪切，可以让本来速度30迈的车子看起来像70迈那么快，而120帧是为了让观众看得更清楚，在速度感上没法跟24帧的比，“糊弄不过去，只能在细节上下功夫，搞创意”。

电影中有一场摩托车追逐戏，如果按照传统拍摄，就是从侧面拍，以制造速度，但演员的脸就看不清楚，而李安则是通过细节来制造混乱，比如子弹换膛，表情的捕捉等等，“我们的节奏感是放慢的，可是里面塞了很多东西，表演加进去，战术加进去，让观众心里更忙碌更兴奋。”这场戏拍摄花了差不多两周时间，但是计划了很久，先把这场戏用动画的形式做出来，再开会、现场测量、拍摄，最后还要进行数码处理。李安觉得，完全用数码技术并不见得最好，用数码加实拍相结合的方式出来的效果是最好的。

2019《双子杀手》观看心得

来不及倒时差，65岁的李安一下飞机就直奔影院，四天时间他辗转了国内三大城市，与数千名观众面对面交流，接受了几十家媒体连轴转的采访。

上海首映礼前的傍晚五点，正是外滩华灯初上的时候，本报记者终于和几位同行一起，坐在了李安导演的对面，开启这一天中他最后一波采访。“请给我一杯最浓的咖啡。”看得出，李安很疲惫，但他依然保持着长者之风，耐心地回答每一个问题。

《双子杀手》国内首次看片，李安坦言“近乡情怯”

这是继三年前《比利·林恩的中场战事》之后，李安再度携新片来华。《双子杀手》明天正式公映，这部看起来非常好莱坞的动作大片，总让人觉得不太像是李安的风格。对于这位拥有3座奥斯卡小金人的华人导演，我们免不了期待更多，期待他的电影不仅要好看，还要不止于好看。

在大获成功的《少年派》之后，已经“知天命”的李安转向了探索电影新技术，高帧率3D、数字造人、数码美学……这些普通观众不太听得懂的名词成为了最令李安兴奋的话题。但事实上，《比利·林恩的中场战事》中，120帧/3D/4K这一超清格式的首次亮相并不算成功，有影评人赞美它“拓宽了电影的边界”，也有人批评它“形式大于内容”。而北美票房的惨淡更是给李安泼了不少冷水。

没想到的是，这一次李安卷土重来，不仅没有放弃对高帧率拍摄的探索，更在技术上又迈出新的一步——100%用数字技术创造了一个人类角色，让51岁的威尔·史密斯在大银幕上和23岁的“自己”狭路相逢。为了让这个数字角色完美到以假乱真，李安带着500多人的好莱坞顶尖特效团队，不眠不休地努力了整整两年。

《双子杀手》国内首次看片，高帧下打斗的细节一览无余，不只是刺激，动作戏也能承载情感

早已功成名就的李安，为何要一再为技术冒险?他坦言，不是为了引领什么潮流，纯属是自己的“好奇心”作祟。也有人担心，那个会讲故事、充满哲思的李安，会不会从此成为彻头彻尾的“技术控”?放心，李安也正面回答了这个问题：“其实这几年我也一直都在找故事，对人性的探讨也不会改变，只是体验故事的方法不太一样了。”

即使是在《双子杀手》这样的动作大片里，李安也没忘记放进他一直以来对中国式父子关系的思考，以及步入老年后的自我反思。他会想：“我们跟一个克隆人比起来，如果他是纯真的话，那么我们是不是反而更像克隆人?我们都受着社会和习俗的制约，受历史、生活、经历和教育等多方面的影响，我们自己的心性是不是还能像一个年轻的克隆人一样，保持纯真，这都是我要探索的主题。”

2019《双子杀手》观看体会

电影《双子杀手》将于10月18日上映。

这部影片由知名导演李安执导，威尔·史密斯、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等主演。

该片讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。

据媒体报道，《双子杀手》从二十世纪九十年代就已开始筹备，但由于当时拍摄技术有限最终搁浅，后来Skydance重启该项目，并邀请李安加盟执导。

该片最大的挑战是幕后特效，报道称用120帧+3D拍动作戏本身就很有难度，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一年轻的威尔·史密斯还是用特效做的数字真人，更是难上加难。

特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地狠抠。这场只有4分钟的打戏，最终制作了长达9个月之久，只为让年轻的威尔看起来更真实。

2019《双子杀手》观看影评

电影《双子杀手》在全球大学生最多城市——武汉，展开了一场跨代际对谈活动。导演李安、对谈嘉宾高晓松与三大社交平台年轻群体代表，畅谈电影内外，自言纯粹按照个人心性，《双子杀手》会有截然不同的伤感结局，甚至戛然而止;面对场下年轻人，他表示“一心想早点退休但不知不觉做到现在”，对电影的热爱“戒不掉了”。电影《双子杀手》将于10月18日内地正式上映。

除了做菜只擅长拍片诚实少年李安卧胆尝鲜

“不拍电影都不知道该怎么办，这是除了做菜我唯一擅长的事。”李安似乎一直都处于“创作兴奋期”，65岁的年龄丝毫没妨碍他坚持探索对电影技术、电影语言最新鲜的表达。除开3D/4K/120帧的超高技术规格，这次他还玩起了“虚拟真人”。Junior是他拍摄《双子杀手》三大兴奋点的其中之一，现场表白拍动作片很好玩。片中一场两个威尔史密斯赤手搏斗的4分钟打戏，在整体编排上采用的是传统香港武打以及京剧武行的动作设计，以保证拳拳到肉，在细节上则增加了刮擦与失手，用来加深整个打斗过程中的残酷感。短短4分钟，背后的制作时间居然长达9个月。

除了在技术上“狠磨刀功”，新片在故事的内核上其实也与前作一脉相承。高晓松在对谈中聊到结局非常深刻，区别于李安导演以往的作品，《双子杀手》结局很温暖。导演现场趣味表示要是依于自己当下心态，结局完全不同，会更伤感，甚至会更快结尾。但导演不想对观众太残忍，并且Junior太楚楚动人，舍不得“抛弃”他。此外，高晓松从亚洲导演获奖奥斯卡聊到李安对于电影的选择，并直言导演过分偏爱“生僻”题材。导演笑称这是变相提醒自己很久没有得奥斯卡奖，同时也表达了自己的小倔强：电影也是有戏缘，它就是属于我的。并诚恳地表示，其实生僻题材比大热小说更好拍。

“一心想退休却做到现在”

得奖从来不开心没有挑战就太无趣了!

此次在武汉进行对谈，电影从当下最受年轻人欢迎的三大平台——新浪微博、知乎、哔哩哔哩各邀请了一位年轻代表参加。新浪微博代表邢立达是一名恐龙专家，同时也是一名微博红人。他说“自己的恐龙之路就像导演曾经的电影之路一样艰难”，更现场带来惊喜：因《卧虎藏龙》结缘而发现的新物种，命名将会与李安导演有关，向导演致敬。导演谈及“坚持”，活像一个20岁的年轻人，坦言自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可是一摸到电影，65岁年纪的李安导演依然兴奋得像一个小孩，有着无穷尽的好奇心。

《囧妈》观后感最新影评 篇9

2020《隐形人》电影观后感【篇1】

这几年恐怖、惊悚类电影难得佳作，《小丑回魂》、《寂静之地》什么的还不错。鬼片之类的恐怖题材似乎已经被炒冷了，掀不起什么浪花，反而是一些设定奇特的惊悚电影更受欢迎。

最近一部高分恐怖片再次进入了大众视野。名称是《隐形人》，相对于平淡的恐怖电影整体表现来看，还算是近期比较精彩的一部，而且走的是科幻惊悚的路子，相比传统鬼片，也让一些胆小的姑娘们得以接受。

从片名就能看出来，主角自然是我们“看不见的隐形人”了。此外，女主则是一个实力了得，能与“空气”飙演技的“灰姑娘”。虽然谈不上多漂亮，或许是特殊的人格魅力，妹子依然将一个高富帅给迷得神魂颠倒。

这个高富帅有多厉害呢?年纪轻轻不仅是一个科学家，更是世界光学领域的巨擘，功成名就，家财万贯，在城市的边缘有用围墙砌起来的私人研究室，同时还是一套豪华别墅。

可能是因为高富帅太厉害了，几乎能够得到自己想要的一切。大家都知道，男人有钱就变容易变坏，还总会有点超然于物外、奇特而变态的癖好。这个高富帅便是如此，他对身边的一切都有着极强的控制欲，还是一个虐待狂。

虽然才华横溢且如此有钱，但是他不仅限制和伤害着女主的身体，还完全控制着她的精神，吃饭睡觉打豆豆，无一不在其掌控之中，保不准哪天就被他摧残至死，想来女主也受不了，爱情逐渐化为了憎恶，只想着逃跑。

因为受不了高富帅太变态的控制欲，怕和他在一起有了小孩之后就再也无法逃脱他的魔掌，所以女主也一直偷偷吃着避孕药。更是在某天趁着高富帅睡觉时，给他服用了安定片，溜之大吉。

逃走之后的女人藏在了一个警察朋友的家里，虽然摆脱了高富帅的控制，内心却已经蒙上了阴影，随时都在担心他找上门来。过了一段时间，藏起来的女人意外收到一副来自高富帅弟弟的信，从信中得知高富帅自杀了，而自己得到了他的巨量遗产和房子。

摆脱了虐待狂的控制，还意外得到如此大一笔钱，本以为云开月明，可以好好地生活下去。然而事实并非如此简单，虽然高富帅已经死了，但是女主的心理阴影一直没有抹去，还屡次遇到怪事。比如烧着的锅突然引发火灾;睡觉时看到床边站着一个人，床单更是被看不见的东西给踩住了。

~是活见鬼了?还是高富帅根本没死?女人心中自然有数，因为高富帅曾向她透露过隐形的事情。她惊慌失措，找来警察朋友帮忙。当然，根据一惯的经验，我们都知道所有人只会认为她太(有)过(神)紧(经)张(病)。

好吧，女主只好一个人独自默默反抗。她拨通了前男友的电话，发现在朋友家的阁楼上，于是爬上阁楼，找到了一把刀和拍着自己睡觉时照片的手机，进一步证实了高富帅还没死的事实，并且就在这个屋子里，可能正在某个角落注视着自己的一切。

隐形人也不再藏着掖着，直接现身暴打和吓唬女主，几番冲突之后，女主逃回到了高富帅的别墅，找到了他的高科技隐形衣。

似乎只是单纯地想要玩弄女主，隐身的变态狂如影随形。女主想寻求妹妹的帮助，她们相约在餐厅见面。隐形人拿起餐刀将妹妹一刀封喉，然后堂而皇之地把刀塞到了女主手里。众目睽睽之下，无数人看到女主把妹妹给杀了，百口莫辩的女主被陷害，锒铛入狱~

即便是在监狱中，隐形人依然很轻易地就跟了进去。狭小的空间内，女主再次和隐形人打了起来，这之间隐形人被警察发现，遂开启了一场残忍的屠戮，警局内数个警察一一被残杀。除了女主,他要将她身边所有帮助她或者阻碍他的人赶尽杀绝。

之后隐形人再次离开，准备去杀死女主警察朋友的妹妹，危急时刻警察到了，却依然不是他的对手。最后女主拿着从警察局带出来的枪，打死了隐形人。

真相大白，却发现被打死的隐形人是高富帅的弟弟。特种部队组队搜索他的别墅，发现了被绑架困在里面的高富帅......死了的弟弟成了背锅侠，高富帅啥事没有。这时女主又得知自己怀孕了，原来高富帅早就知道自己在吃避孕药，于是将她的药给换了。

怀孕之后的女主知道自己将永远活在高富帅的控制之下。她应邀去见高富帅，趁着去卫生间的空档，套上了之前在高富帅别墅找到的隐形衣，把高富帅给杀了。然后离开，脱掉隐形衣回来，制造出高富帅自杀的假象，彻底了结了高富帅，摆脱了他的控制并成功脱罪。

故事就这样结束了。这是一个关于控制和复仇的故事。弱小的女人被各种套路，最后犯了杀心，绝地反杀的桥段看得人还是挺爽的。

影片前半段走的是恐怖片的路子，无声无影的隐形人形同幽灵鬼魅，多段静音画面加上隐形人视角营造出的惊悚氛围很是能够带动人的情绪，让人看得提心吊胆，汗毛微张。

后半段则偏科幻一点，整体的节奏更快，感官刺激融入氛围设计，带来惊悚又具有视觉冲击的观感。

当然，影片本身漏洞不少，BUG到处都是。

比如女主找到了晚上拍着自己睡觉时照片的手机，明明可以根据手机来佐证自己被屋子里陌生的人偷拍了，却不将其当做证据留着而只拿走了刀子。

在警察局里的时候所有警察集体氹机，隐形人已经暴露，却还是很轻松地将警察一个个全部灭掉了~

最扯的是，高富帅这样一个帅气多金才华横溢的人，还发明了一件几乎无可挑剔的隐形衣，居然全程只用来调戏一个女人，甚至还搭上了自己的性命,实在是让人无力吐槽，堪称史上最没有梦想的反派。

如果以现实的逻辑来看，影片中的隐形人在被发现之后，破坏力就已经大打折扣了。毕竟他没有超能力，只是隐匿了身形，而且在身上的装备坏了之后，随便哪个摄像头拍到之后也就露馅了，不至于在被女主发现之后还杀死那么多的人。

影片亮点在于前期隐形人尚未被发现时，那种趋近于鬼片带来的恐怖氛围，让人在看的时候屏气凝神，生怕被吓着。

导演没有太恶趣味地弄些莫名其妙的恐怖配乐或者一惊一乍的声音来吓唬人，而是通过女主的表演，通过隐形人在一些细节上的痕迹，将观众代入场景氛围之中。让观众自然而然聚精会神地在害怕的情绪中去找它露出的马脚，比如陷下去的沙发凳，比如玻璃上的手印。无声场景则让这种紧张的感觉显得更为真实，让人看得仿佛自己身边会不会也存在这样一个隐形的人，的确是有点意思。

另一方面，女主虽然智商不在线，但好歹还算是勇敢，在反抗的过程中还耍了几把小聪明。最后更是上演了一出心狠手辣的复仇大戏。

当然，影片似乎也有意无意地透露出关于女权的探讨，男人掌控一切，女主摆脱束缚，反杀翻身。这种情节以前也见过不少，我更想理解成弱者对强者的冲击，而非女性和男性之间的矛盾，毕竟女权是为了体现男女平等，而非替代男性的地位而高于男性。

2020《隐形人》电影观后感【篇2】

《隐身人》是美国环球影业出品的惊悚片，导演雷·沃纳尔执导，演员伊丽莎白·莫斯、奥利弗·杰森-科恩联合主演。该片于2020年2月底在美国上映。影片改编自英国作家赫伯特·乔治·威尔斯1897年的科幻小说以及1933年的同名电影。

《隐形人》的国内豆瓣评分和国外评分只有七分左右，并不优秀但他确实是一部难得佳作。

这部电影被称为神作的原因有两点：

第一：仅700万美元投资，狂揽1.23亿美元的票房。

第二：观影人群对其有着两极分化的观影评价。

现代女权“女人是否还是弱势群体”

这部电影虽然是一部惊悚电影，但是探究其内核，它无疑是一部优秀的女权电影，有着极强的时代标签，形象具体的把“精神控制”这个女权电影都脱离不了的主题又一次形象生动的展现了出来，给全体观众科普了一下如何“反pua”，电影中无处不在的“隐形人”就好像童年阴影《不要和陌生人说话》中安家和的加强版，只不过这个“安嘉和”更有钱智商更高并且有了隐身的超能力。当这样一个看不见摸不到的“隐形人”无处不在摧残着女主的精神时，那种让人如临其境的恐惧感仿佛充斥在每一个角落，仿佛你就是女主角在面对着“隐形人”的威胁让人呼吸急促，给了观众极强的感官冲击。

让观众明白即使在“男女平等”的今天，当女性面对“家庭暴力”和“精神控制”时的那种无助与凄惨。对于女性来说在生活中面对的本该是“挚爱的丈夫”向自己挥来的棍棒拳脚和无尽的羞辱，有多少女性选择了忍气吞声或者一味的逃避，又有多少女性选择了奋起反抗保护自己，显然目前为止仍然是前者居多，希望更多的女性能够用法律的武器保护好自己的权利。

隐形人“精神上的摧残折磨带来的改变远比肉体上的伤痛强烈”

当在生活中感到窒息的女主逃离“家庭”这个牢笼以后。女主就得到了丈夫哥哥的通知：老公已经自杀身亡，给她留下了一大笔遗产，前提是不能有精神方面的问题，否则会直接失去遗产继承权。女主感觉到新生活的开始欣然接受了这笔巨款，还给照顾自己的闺蜜女儿支付了高昂的大学学费。然而在此之后，女主的生活出现了诸多诡异事件：被子被突然扯掉。自己的电脑，给姐姐发去绝交的邮件。准备好的资料文件莫名消失，莫名的因为体内安定药的浓度过高而晕倒。

直到女主回到家看到自己迷晕丈夫出逃丢失的药瓶出现在家中，她才恍然大悟她的变态丈夫已经变成了隐形人，前来复仇。全片最大的创新正是将“隐形人”这个所谓的主角放在暗处，用“Surprise”这个单词代替无处不在的“隐形人”，这个“惊喜”宛如鬼魅的使女主陷入了更深的精神折磨中，清晰地将虚无缥缈的“精神控制”这个概念呈现出来，对于很多深陷家暴泥潭中的女性，对于她们来说精神上的摧残折磨带来的伤害远比肉体上的痛苦影响深远，身体上的伤口可以逐渐愈合，但是精神的伤害往往会如影随形一生。

在现今这个社会很多人说“现代女权”是一种畸形的“霸权女权”过分强调女性的弱势地位，过度保护女性的权利，忽视了女性的义务。如果我们冷静思考一下，每年所有离婚人群中就有25%女性是因为家庭暴力选择离婚，而这种“过度保护”正是因为广大女性群体没有安全感的无奈之举，是因为社会长期对女性权益和身心健康的忽视造成的。

这部“隐形人”之所以如此火爆，正是因为它一针见血的刺破了“家庭暴力”的脓疮，生活中她们苦于没有证据证明自己正在的遭遇的不幸，证明她们的丈夫是一个施暴者一个“隐形人”，揭露他们的隐形的伪装，不断被伤害却无法脱离苦海，给观众带来了极大的精神冲击与思考，这或许就是票房如此火爆的理由，所以由衷的希望社会在未来能够保护好女性权益和身心健康。让“隐形人”全都真正的隐形消失不见。

2020《隐形人》电影观后感【篇3】

一开始气氛营造得很好，一直到隐形人发邮件给女主姐姐挑拨关系来孤立女主。大量空镜头也看得我有点害怕，心想这下完蛋了，有一个智力水平很高，控制欲极强，不为别的，就是要整你玩弄你，人家有钱有权有高科技，这还怎么玩，放弃游戏等死得了。

可是接下来，隐形人在餐厅杀死女主姐姐，律师弟弟告诉女主，隐形人希望怀孕的她回到自己身边，心中一万个草泥马奔腾而过，感情隐形人是一个心理扭曲的家暴丈夫形象，所有的施暴和捉弄都是为了让女主回到身边为他生个孩子。这些高智商的家伙真是让人想不懂。

再接下来，更是让我下巴掉了下来，在一个警方医院的地方，女主通过自残逼迫隐形人现身，然后隐身衣故障之后开始凶残地袭击警察，可是又留下大量活口，被击毙后发现这个隐形人是律师弟弟，WTF? 闹这么大动静，律师弟弟是图啥啊。好了，结果女主男朋友被发现捆绑在自己家，也就有两种解释，一种是隐形人一直律师弟弟，可是他到底图啥啊，怎么想都不对劲，另一种解释，是女主男朋友设局害死弟弟，可是这是怎样的计谋呢?先串通弟弟装死，再害死弟弟装被绑架，一切的一切都是为了赢回女主和她腹中孩子，而且连女主都已经像看傻逼一样看他了，就这样的也能叫非常了解女主的控制狂?

好吧，我暂且相信他被“爱情”和控制欲冲昏了头脑，而且女主的机智也出乎他的意料，可是隐身衣这个大众都不知道的宝贝到底有多少件啊，为什么连藏起来一件都不会被发现。而且那么多人都看到了隐身人，案发现场已经发现隐身衣的存在，女主还可以通过这种方式杀人不被大众怀疑?如果女主回到别墅是为了杀人而不是套口供，为什么还要带上黑人警察。

至于其他细节就更不能细想，总之电影后半段看得我满头问号。

2020《隐形人》电影观后感【篇4】

超能力的世界里，穷人靠变异，富人靠科技。

我们今天的电影男主就是靠自己的专业知识和财富研究出了属于自己的超能力隐形，但是他却没有像漫威英雄那样去拯救世界，只想控制，霍霍，折磨自己的爱妻。

这部电影便是我们2020年，开年第一部恐怖片《隐形人》，并且豆瓣评分也给出了7.3的评分，无疑取得了成功算是相当不错了。感觉这个电影还是值得一看的，因为这部片子跟我们以往看过的恐怖片还是不一样的，并没有我们以往恐怖片的披头散发，时隐时现，惊魂血腥等等，给人的感觉更像是一部高科技犯罪悬疑片，换句话说就是情节很有特点，导演拍摄角度很独特。

电影《隐形人》改编自一部小说，这部小说早在1933年就曾被改编成电影搬上了大银幕。因此现在在拍那就属于翻拍，观众对于翻拍重制版电影的要求可是越来越刁钻 越来越严格了，只要稍有不慎便会满盘皆输以失败告终。新版《隐形人》口碑票房之所以如此之高，导演一定是功不可没的，创造它的导演便是雷·沃纳尔。

雷·沃纳尔不仅主演了这部电影，而且也与温子仁担任过《电锯惊魂》和《潜伏》系列的联合制作人。并且出演了《电锯惊魂》里那个一开始被铁链捆屋里的小男孩亚当。相比较简单直接的恐怖画面，雷·沃纳尔更喜欢利用环境色黑色，拍摄角度突现出身体和精神被折磨的倾向来，当初的《电锯惊魂》也具有这样的特点。

下面就给大家轻微剧透一下这部将虐待，高科技犯罪，恐怖合在一起的电影《隐形人》。

女主赛西莉娅和丈夫住在一栋海边豪华大别墅里，丈夫是一家光学科技公司的老板，才华财富集于一身。但是，谁会想到，这样的一个成功人士是一个心理变态。对他周围所有人都有超强的控制欲包括他的妻子和弟弟，在自家别墅内也是装满了监控摄影头，说实话它的家还是满满的科技感。

为了摆脱丈夫的魔爪，妻子联系了姐姐艾米莉计划逃跑，并且成功逃出。在女主逃出别墅后，被警方告知丈夫在酒店自杀了，并给她留下了500万的遗产。但是遗言要求：如果女主要继承遗产，必须被判定精神没有问题，无犯罪行为。

在女主和朋友高兴地庆祝一番后，阴谋便随之开始了，紧接着女主开始发现自己身边出现了许多怪异的事情。突然下陷的空沙发、自动开启的门、莫名其妙出现的安定，这一切都像是，有一个人时刻关注着你，而你却看不到他。是不是感觉到一点恐怖呢!

看到这里你应该也猜到了，这里的丈夫就是那位成功人士，高智商科学家获得超能力的男人。他研发出了某种高科技隐形衣来跟踪并折磨妻子。有没有被惊到!

《隐形人》的环境氛围塑造相当到位，2个小时的时长整体以黑色为主基调，却不会让人产生压抑的感觉。从的简单介绍你是否已经感受到那股悬疑恐怖的气息。

最令惊艳的还是女主的表演因为是面对隐形人，所以剧中很多对手戏都是女主一个人对着空气在表演，不得不说演技精湛。

就讲到这里，如果感觉影片还不错，就自己找资源看喽。

开年第一部恐怖片，便来了一个开门红，希望2020年好片不断 越来越棒。

2020《隐形人》电影观后感【篇5】

如果是科幻影迷，隐形人或者叫透明人这个概念，一定是不陌生的。最让大家知晓的是2000年的《透明人》，根据小说得到灵感改编，之后2006年还上映了《透明人2》。

故事发生在一个不知名的当代都市里，女主和丈夫住在一个远离市区的别墅里，丈夫是个科学家，有才华又有钱，世间难找。然而，在丈夫精英的外表下，却是一个反社会人格者。他对妻子有着极强的控制欲，不仅在别墅内装满了监控摄像头，并且配有安保设备来将她锁在自己冰冷的别墅中。为了逃离丈夫的控制，女主给丈夫下了药开始自己的逃跑计划，从正在熟睡的控制欲极强的丈夫身边逃跑，在妹妹帮助下逃离出去。

接下来的几天里，女主向童年好友，警察詹姆斯和他正值青春期的女儿家里寻求庇护。因为长期的压迫使女主神经敏感，在她生活的角角落落中，似乎都有一个无形的影子在窥视着她，企图触碰她。

之后的几天女主被警方告知丈夫已经自杀了，并给自己留下了一笔巨大的遗产，遗产的手续问题交给丈夫哥哥来打理。但是他却也留下了一句奇怪的遗言：如果女主要继承遗产，必须被判定精神没有问题，阴谋在这时候已经初露端倪。心惊胆战逃跑的女主得知丈夫死后松了一口气，看起来已经准备好将这段饱受虐待的过去抛诸脑后，走进生活的新篇章了。

诡异的事开始发生，突然下陷的空沙发、自动开启的门、浴室玻璃门上诡异浮现的手印，这一切都像是，有一个人就在你身边，而你看不到他。女主越来越确信，一直在研究开发隐身技术的秘密科学家丈夫实际上还活着，并且想要摧毁她……一开始警察认为女主只是害怕导致，但最后警察也失去了耐性，认为女主精神有问题。丈夫靠着隐形报复女主，让大家都以为她产生了妄想症。

丢掉的安定药，突然出现在了卫生间;睡的正香的时候，被子忽然被扯走;更别提在耳朵旁呼气的小动作了。这个看不见摸不着生物监视并操控着自己的一切，任谁都会联想到超自然，它所带来的恐怖感，并非是《咒怨》中躲在家里飘来飘去的冤魂。在阁楼发现了丈夫的手机，并收到surprise惊喜短信，女主也是开启主角光环，在家中找到了隐形人，说实话这个镜头着实吓了我一跳。

为了证实丈夫没有死就是隐形人，女主叫了辆滴滴鼓起勇气跑到了别墅家里，在丈夫的工作实验室找到了隐形衣，丈夫研发出了某种高科技隐形衣来跟踪并折磨自己。女主准备第一时间告诉妹妹，当女主在餐厅向妹妹求助时，出现了妹妹突然被悬浮在空中的匕首一剑封喉的情景。丈夫借刀杀人杀死了女主的好姐妹，并嫁祸于女主。

被关进精神病院的女主，最终得知自己怀孕，产生了转折点，因为丈夫一直想有自己的孩子，通过这个手段更绑定女主的人生。得知自己怀孕后，女主以自杀当诱饵引出了隐形人，此时影片的恐怖感转向精神上的折磨，通过伸手不见五指的微妙感觉，将观众从一开始的迷惑，到不安，甚至崩溃，最终彻底被征服。此时影片节奏加快，反转升级。

隐形人的真身终于显露，让所有人都知道了隐形人的存在，在苦难、挫败与限制造成得巨大伤害之下，女主从之前的软弱，胆怯，渐渐被逼成了向死而生，坚韧和反抗的女性，她捡起手枪奋力的想与丈夫一战，没有想到隐形人武力值爆表，并告诉女主要去杀警察的女儿。最后女主在紧要关头成功杀了隐形人，但发现隐形人并不是丈夫，而是丈夫的哥哥，有些始料未及。

同时警察部队在别墅地下室也找到了丈夫，警察经过调查认定是丈夫的哥哥绑架了他，偷了隐形衣制造出了这一切，而女主认为是丈夫在幕后操控了一切，丈夫的哥哥只不过是替罪羊，女主心生一计准备和警察好友一起去别墅，准备了录音设备想套出丈夫的话，面对道貌岸然的丈夫，此处可谓整部剧的最大高潮，女主的反杀，女主穿上了隐身衣杀死了他，并在监控视频下伪造了自己拿着刀自杀的证据。结尾女主走出了别墅，即将开始自己的崭新生活。