古代著名的游记散文

古代著名的游记散文（精选7篇）

古代著名的游记散文 篇1

我国古代散文的产生是从简单的记事开始的，逐渐发展而有叙事记人的史传散文，而有议论政事、阐释哲理的诸子散文。写景记游之作比较后出，正如绘画中人像、佛像中出现的山石、树木背景一样。写景散文初起时难免体制短小，描写简单，像“逝者如斯”“松柏后凋”的联想与比喻，应该说只是写景状物的一种胚胎因素，主旨在于表达作者自己的志向与操守。到了东晋时期，世事乱离，偏安江南的士大夫们开始仰慕老庄思想，追求清玄之风，逃避现实，寄情山水。

一、中国古代散文发展概况

1、先秦时期：文史哲不分家，散文作品往往集实用性、哲理性、文学性于一炉。哲学家用散文说理，产生了诸子散文，如《论语》、《孟子》、《庄子》等；史学家用散文纪事，产生了历史散文．如《左传》、《国语》、《战国策》等。诸子散文以论说为主，历史散文是以记言记事为主。

2、汉魏六朝时期：

（1）战国末期至秦汉时代，出现了书，记，碑，铭，论，序等个体单篇散文，散文在某种程度上取得了独立的文学地位。如秦代李斯的《谏逐客书》、东汉班固的《苏武传》是非常具有文学性的散文。

（2）赋是汉代文学的代表，它其实是介于韵文与散文之间的一种特殊文学样式，但它可划分为广义的散文范畴。赋起源于战国，兴盛于两汉。赋大体经历了骚体赋、大赋、抒情小赋三个发展阶段。两汉时期大赋盛行，代表作有枚乘的《七发》、司马相如《子虚赋》《上林赋》、扬雄《甘泉赋》《河东赋》等。魏晋南北朝时期大赋衰落，抒情小赋占主导地位。如曹植的《洛神赋》、王粲的《登楼赋》、江淹的《恨赋》《别赋》等。

（3）代表两汉散文最高成就的是西汉司马迁的《史记》。它是中国第一部纪传体通史，记载了上自黄帝，下至汉武帝太初年间的历史。全书以人为经，以事为纬，开创了我国纪传体史学和传记文学的新纪元，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。塑造了一系列有血有肉、栩栩如生的人物形象。语言高度个性化，极富形象性和表现力。它是后世叙事散文的典范，并对小说、戏曲的发展有巨大启发和影响。

3、唐宋时期：唐宋时期是中国古代散文发展的高峰期，出现了以“唐宋八大家”（韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙）为代表的唐宋散文家。他们继承了先秦散文的优良传统，又吸收了六朝文学抒情写景、语音修辞方面的经验加以融合发展，使文章体裁样式增多，艺术水平提高，出现了许多脍炙人口的名篇。

在唐朝和宋朝都兴起过“古文运动”，产生了不少优秀的散文作品。如韩愈的《师说》、柳宗元的《捕蛇者说》、《永州八记》，欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的前后《赤壁赋》。

4、明代时期：明初刘基、宋濂等写了一些揭露黑暗社会现实的作品，如刘基的《卖柑者言》。明中期有前后七子以拟古为主，主张“文必秦汉”，但一味拟古；后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，继承唐宋古文传统，较为有名的是归有光《项脊轩志》；后由又有公安派、竟陵派，主张“独抒性灵，不拘格套”。晚明小品文盛行，颇有光彩。代表作由张岱的《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》。

5、清代时期：清代散文成就最高的是清中期的桐城派，主张学习唐宋、秦汉古文，以清真雅正为宗，代表作有方苞的《狱中杂记》，姚鼐的《登泰山记》等。

二、中国古代山水游记的发展历程

古代山水游记是我国旅游文学的一个重要组成部分，也是我国旅游文学的滥觞。古代山水游记是以轻快的笔调描述山水名胜，借助景物表达作者思想感情的一种记叙文。古代山水游记作为具有特定内容的文学样式，是伴随着人类旅游意识的产生、旅游生活的展开以及在自然景物中孕育出来的审美观而萌芽、发展和成熟起来的。它的发展过程非常漫长。追溯它的发展历程，从先秦至明清，大致可以划分为四个时期，即呈现时期、形成时期、发展时期和兴盛时期。古代山水游记作为一种散文体裁，不但具有一般文学散文样式的特征，而且更具有不同于一般散文样式的特点和内涵。探究古代山水游记的产生、发展以及它的特点，对于了解我国古代旅游文学的内蕴，丰富我们现代旅游文化意识是有积极意义的。

（一）古代山水游记的萌牙和产生

先秦及秦朝时期，人类旅游意识尚未产生，以审美观赏为内容的旅游生活也尚未出现，人们外出活动，大都是为了实现自己的政治目的和社会交往。如周朝君主周穆王长达两年之久的周游，目的就是为了显示国威，安抚部属；孔子周游列国，席不暇暖，是为了宣传自己的政治主张；秦始皇巡视天下，是为了征服天下，统一帝国。由于那个时代的出游根本不具备旅游的意义，相应地，表现旅游内容的旅游文学作品也就不可能产生；即使当时有的典籍中有一些关于山川景物的描写，大多也只是零星而原始的，如先秦时的《山海经》中“大泽方百里，群鸟所生及所介”“又西六十里，曰太华之山，削成而四方，其高五千仞，其广十里，鸟兽莫居”的描写就是非常直观而简单的。

到了汉代，随着帝国疆土的扩大、社会经济的繁荣，人们对自然景物的认识日渐增多，出游活动也有所增加。随着人们对山水和宫殿建筑的新认识，山水、宫殿的描写在当时兴盛的赋体作品中也就有了一些反映。如西汉枚乘《七发》中关于潮水的描写：“其始起也，洪淋淋焉，若白鹭之下翔。其少进也，浩浩皑皑，如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱，扰扰庸如三军之腾装”就写得比较生动且气势磅礴。又如司马相如《上林赋》中对宫殿的描述：“离宫别馆，弥山跨谷；高廊四注，重坐曲阉；华榱壁璫，辇道纚属”写得多姿而宏伟。然而这样的描写，主要也不是重在表现景物，更没有记游的倾向，而是借描写以夸耀帝国的强大。东汉马第伯的《封禅仪记》中，具有大量的写景篇幅，其中写登泰山时的俯视所见、写天门的陡峭和奇险、写登山途中的艰辛，更具精彩；同样，这些描写，其目的也是为当时光武帝登泰山举行封禅仪典这一事件作烘托和渲染。因此，以上这些作品虽然或多或少地写有路途的景色，但都不具备山水游记的特点，只能视为最早的山水游记文字，而不能算作山水游记作品。在先秦到两汉漫长的发展过程中，虽然人们已把景物描写纳入作品的叙写范围，但是山水风物的描写只是作为表现作品主题的附属品出现，而没有成为作品描写的主要对象，并且这种描写大多只是作品中的一个部分，没有独立成篇。因此，真正的山水游记在秦汉时期还没有出现，完全意义上的山水游记作品还处在积累和萌芽之中。

魏晋南北朝时期是中国历史上一个动荡不安的时期。这一时期朝代更迭，使得文人学士厌恶仕途，逃避现实，志趣转向广阔的大自然。他们有的隐居田园，有的寄情山水，开始对大自然进行自觉性的观赏，并且在游历山水的过程中追求种种精神境界。这种追求使得他们的社会审美心理也得到一定的发展。他们对大自然的审美以及觉醒，使得这时期山水景物的描写不再是表现主题的附属品，而成为了主要的描写对象。这种旅游意识的加强，使相对完整独立的骈体山水游记、散文山水游记也应运而生。如东晋僧人惠远的《庐山诸道人游石门诗序》，就是作者与庐山众僧人同游石门、赋诗纪游，诗成后所写的序文。文中细致地描写了出游时艰难行进的经过，并在主观感受中生动地描述了石门神奇瑰丽的景观，突出一种神仙的境界。全文辞句清丽，语调流转，由景生情，由情入理，是一篇独立的、具备了旅游文学特点的旅游散文。到南北朝，涌现出的骈体山水游记、骈体山水信札、小品等就更多了。有鲍照的《登大雷岸与妹书》、陶弘景的《答谢中书书》、吴均的《与宋元思书》、《与顾章书》、萧纲的《与萧临川书》、《行与山铭》以及祖鸿勋的《与阳休之书》等。这些作家把山水景物当作自己描写的主要对象，记游明确，刻画形象，呈现出一幅幅极尽妍态的山水画、风景图。特别值得一提的是郦道元的《水经注》。《水经注》是一部散文体的实录体地理学著作，同时又是一部旅游文学著作，其中许多篇目历来被人们推祟为旅游散文的佳品。如《水经注·三峡》篇，在记述三峡水道情况的同时，还描绘了三峡雄奇壮丽、气势磅礴的景象，并穿插着关于三峡的众多神话传说、风物习俗、民歌民谣，其写景叙事、实虚映衬无不给人以美的享受。除郦道无的《水经注》外，还有杨炫之的《洛阳伽蓝记》。《洛阳伽蓝记》是一部历史文献，它的写作目的虽然是企图通过佛寺的盛衰寄托对拓跋氏复亡的哀悼，但旅游线索明晰，又常常把洛阳寺塔建筑作为审美对象加以描写，文字生动，写法精湛。如写水宁寺的佛塔，仅用“高风水夜，宝铎和鸣，铿锵之声，闻及十余里”寥寥几语，就写出了寺塔的巍峨壮丽和庄严肃穆。不仅如此，它在描写中还插录许多关于寺塔的历史传闻、风尚习俗，是一部较典型的文史结合的山水游记作品。魏晋南北朝时期，由于人们旅游意识的形成、对旅游生活的重视，使得记游类作品在秦汉积累的基础上，内容更丰富，形式也开始多样化。这个时期的许多作品已经具备了山水游记散文的特点，它们标志着古代山水游记散文的正式产生和形成。

（二）古代山水游记的成熟和发展

隋唐时期，社会尽管有动荡，但总的说来社会安定，经济繁荣，文化高度发展。特别是唐代的“贞观之治”、“开元盛世”，使得人们的旅游审美观赏意识更加成热，更看重旅游者在游览观赏中的主体审美作用。这时期人们的旅游目的和要求有了很大的改变。具体表现为人们旅游，不但要使自己与自然之间培育相亲相近、相和相融的关系，以获得身心愉悦，而且还积极探索旅游的价值观，注重景物的文化内涵。这种旅游内容的丰富，使得此时期的旅游散文从形式上来讲，不再仅仅是骈体小品短札或解释山河的附文，而是出现了体裁多样的铭文、诗序、书信等；从内容上来讲，在对山水景物的特征描绘中能融进作者的主观感受，融情于景，情景交融，创造出优美的意境。唐代元结的山水游记作品最能代表这种特点。元结的作品在记述中注重描写和抒情，使主体的人和客体的景达到相应的结合，是情景交融的优美山水游记散文。其《右溪记》，写右溪“清流触石，洞悬激注；佳木异竹，垂阴相荫”，不但以细腻的笔调描绘出右溪的清新秀丽，并且在写景中以“置州以来，无人赏爱，徘徊溪上，为之怅然”寄寓自己怀才不遇的身世感叹。元结的这种以景寄情的山水游记对唐代以后的山水游记写作产生了很大影响。清末古文家吴汝纶评价元结：“次山（元结）放姿山水，实开于厚（柳宗元）先声，文字幽妙芳洁，亦能自成境趣”。

唐代大散文家柳宗元，更是在元结的写法上有了很大发展。柳宗元是唐代山水游记集大成者，他的山水游记不但文笔清新秀美，富有诗情画意，而且在对景物的描写中，寄托了自己抑郁的情怀，表现出较为深刻的思想意义。他的组记《永州八记》，是古代山水游记散文中的一块丰碑，标志着古代山水游记散文的最高成就。《永州八记》中的第一篇《始得西山宴山水游记》，从自己被贬后的忧惧和漫游起笔，一直让自然景物的描写与自己的身世遭遇紧密地融合一起。他写宴游西山，不直接描写西山的景物，而是抓住“一览众山小”的视觉感受，运用生动的比喻、巧妙的夸张和色彩的渲染，有层次地状写登高眺望中的山水远景，从侧面烘托出西山高峻特立的壮观气象；同时，运用象征的手法，寄托自己的抑郁心情，表现遗世独立、不同流俗的人格理想。整篇文章刻画人微，托意深远，是一篇具有划时代意义的山水游记散文。除柳宗元外，唐代在古文运动的蓬勃发展中，在文体革新思潮的引导下，还涌现出了一批清新活泼的山水游记散文，有韩愈寄寓深刻、在表现儒家人格思想中渗透出浓烈山水审美意识的《燕喜亭记》；有白居易以赴仕途中旅游过程为外在行文线索，以友人之间的友情为内在情感线索，两条线索互相交织，把叙事、写景、抒情融为一体，富于清新明丽意境美的《三游洞序》；有李翱全篇借题发挥，将游山比作交友，写得别有情趣的《题峡山寺》等等。

到宋代，山水游记散文追随着唐代山水游记散文的踪迹，在内容和形式上更臻完美。其主要成就表现在三个方面：一是山水游记作者数量增多，作品硕果累累。作家突出的有：苏舜钦、欧阳修、王安石、苏轼、晁补之、陆游、范成大、王质、宋熹、周密等，他们都写有不少名篇佳作。二是形式更加多样化，有题记体、随笔小品、散文赋体、书信体、纪事体、考辨体、日记体等多种体裁。其中最具特色和成就的是陆游的《入蜀记》和范成大的《吴船录》两部日记体山水游记专著。这两部日记体山水游记按照旅行的日程路线写景物，记古迹，叙风俗，作考证，抒感慨，内容丰富多彩，笔法潇洒自如，在宋代山水游记种类中占据着重要的地位。三是内容上有所扩大。宋代的山水游记把唐代山水游记散文融情于景扩大到寓理于景，借山水景物进行说理议论，为山水游记散文发展在内容上又开辟了一条蹊径。如王安石的《游褒掸山记》，不以记游为重点，而重在就游山所见谈感受，发议论，意在说明无论研求高深的学问，还是创立宏伟的事业，都必须勇往直前、百折不挠的道理。苏轼的《石钟山记》，描写山中巨石的森然耸立，山水之间的各种声音，写景状物绘声绘色，在给人一种如临绝壁、如泊深潭的奇险中，揭示一个深刻的哲理，即凡事都应该进行实际的考察而不应该主观臆断。全文把形象的描写和理性的分析巧妙地融合起来，洋溢着一种理趣。

元代山水游记散文从总体上看远不及唐、宋，但在题材和内容上也有一些新的开拓，思想性和艺术性结合得较好。

唐宋元山水游记散文，作者众多，内容丰富，样式具备，如群星灿烂，百花争艳，不但标志着山水游记文学的完全成熟，而且为明清山水游记散文的繁荣发展奠定了坚实基础。从此以后，明清大多数著名作家的集子中都有山水游记散文作品，其内容涵盖了国内几乎所有的名山秀水和古迹。

明清两代，是古代山水游记散文发展和昌盛时期。这时期，大多数文人学者都喜欢游历山水。他们继承唐宋以来的山水游记散文传统，创作了大量风格多样的山水游记作品，为山水游记的发展增添了更多的奇峰异彩。

明代突出的山水游记奇峰有两座，一座是以公安、竟陵派为代表的山水山水游记和小品；另一座是徐弘祖的巨著《徐霞客游记》。

公安、竟陵派一大批作家在“独抒性灵”的文学旗帜下，突破传统的束缚，刻意在作品中表现个人的山水审美情趣，其作品都极富个性。其中最著名的作家有袁宏道、袁宗道、袁中道、钟惺等。其中袁宏道的《游苏门山百泉记》，以游百泉而借题发挥，任意铺写，充分表达了自己向往古代隐士、热爱自然山水、鄙视功名富贵的情感和个性，可谓是性灵自然流露的鼎作。稍晚出现的还有此时期山水游记小品的代表作家张岱。张岱沿袭公安、竟陵派的主张，提倡任情适意的文风，他的山水游记小品或写社会风情，或写旅游活动，描写细腻，情感真切，表现出他对“深情真气”的个性追求。其代表作有《湖心亭看雪》、《西湖七月半》。

《徐霞客游记》是徐弘祖历经数十年，游遍大半个中国而写下的数十万言的日记体巨著。这部日记不仅记录了宝贵的地理资料和考察成果，而且记述了他艰难而有趣的旅行生活，其中许多片段，如《游黄果树瀑布记》中对瀑布水势的描绘“透陇隙南顾，则路左一溪悬捣，万练飞空，溪上石如莲叶下覆，中剜三门，水由叶上漫顶而下，如鲛绡万幅，横罩门外，直下者不可以丈数计，捣珠崩玉，飞沫反涌，如烟雾腾空，势甚雄厉”，写得有声有色，绚丽多彩，充分体现了作者作为旅行家的情怀和作为文学家的笔致。整部著作被清代钱谦益评价为：“世间真文字，大文字，奇文字”和“古今游记第一”。

清代是古代山水游记继续兴盛的时期，具体表现为著者迭起，游踪广布，丰富多彩的旅游生活在山水游记散文中得到充分的反映。形式上体裁皆备，风格多样。其中最具代表性的是性灵派和桐城派作家。“性灵派”虽以诗著名，但其中代表作家袁枚善诗工文，一生喜爱山水，文学上有自己的独特见解。他提倡写个人的“性情遭际”，写个人的灵感。他的山水游记散文《游桂林诸山记》、《峡江寺飞泉亭记》、《游黄山记》等都是写自己的旅游感受，兴致所到，尽情描写，直抒性情，表现出一定的反叛精神和追求个性自由的倾向。袁枚所具有的这种独特风格的作品，丰富了清代山水游记散文的宝库。“桐城派”是清代著名的散文派别。它宣扬理学，文学上主张义理、考据、辞章三者相结合。这种文学主张在其派别作家的旅游散文中表现突出，它与旅游情趣融为一体，读来更耐人寻味，这其中以姚鼐的成就最显著。姚鼐的代表作《登泰山记》，记游叙事，语句不多而线条清晰；考证述古，文笔平实而恰到好处；描景绘形，简洁准确而生动传神，全文没有抒情议论之笔，但作者那种昂扬奋进的心怀、博雅乐观的志趣以及喜悦满足的感情，全都寄寓在写景叙事之中，是古代山水游记散文中不可多得的名篇。

从以上古代山水游记的萌芽、产生、发展和鼎盛的轨迹可以看出，我国古代山水游记源远流长，作品浩如烟海，它开启了我国后代的旅游文学，是我国文学宝库中的一颗璀璨明珠。

三、我国古代山水游记散文的特点

（一）写景状物，栩栩如生

我国地大物博，名胜古迹、山川景物数不胜数，这为历代文人提供了绝好的写作对象。秀丽的景象加上文人卓越的才华，为我们留下了大量的文化瑰宝。苏轼在《前赤壁赋》中描写了这样的景色，在“清风徐来，水波不兴”的长江边，作者心境如水，啜饮着美酒，吟诵着关于明月的诗文，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，简短两句，把寂静无声的月亮写得宛如八九岁的小姑娘，活泼可爱。此时“白露横江，水光接天”，置身于朦胧月色中的作者也恍惚起来，油然而起“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的奇幻想法，此景此情，也难怪老苏要“遗世独立”“羽化登仙”了。寥寥数笔，作者便勾勒了一幅空灵秀美的月夜江水图，时隔千年，当时的江月都已成空，但读着这段文字，我们却如身临其境一般，扇动联想和想象的翅膀，亦能看到波光粼粼的万顷碧波，吹着习习而来的夹着草木之香的江风，举头望去皓月当空，在云间穿梭，似乎和人间的儿女嬉戏追逐。要不是散文对当时明月传神的描摹，又有谁能感受到文字背后的美好？

（二）融情于景，动人心弦

古人云：一切景语皆情语。优秀的写景散文，都是字字扣着情来描写的。写景是山水游记的载体，抒情是文章的灵魂。在写景中借景抒情才能体现作者的写作主旨。归有光的《项脊轩志》被称为他的压卷之作，其中描写自家庭院的明月之景，更是堪称经典。“三五之夜，月明半墙，桂影班驳，风移影动，姗姗可爱”。这段文字看似笔墨疏淡却情韵绵远。十五之夜，圆月高悬，倍感思亲，而作者的亲人却已亡故；桂影姗姗可爱，而赏景之人却“斯人独憔悴”；景致依然，人事已全非，这样的景物读来，谁人不能体味到作者的悲凉？此外，作者以动态的景物来衬托内心的寂寥，将心底深深的无奈与对亲人的无限追思，化作清冷的月光，摇曳的树影，读来使人不禁为之心动，作者要表达的情感也于须臾之间表现的淋漓尽致。融情与景，用景物来抒写心绪，也算是山水游记散文中的另一番景致吧。

（三）托物言志，含蓄隽永

有人说，中外山水游记散文最重要的不同在于，中国文人写景，不象外国文人习惯与到自然中寻找自我，相反的喜欢将景物的特点投射到自身，因而崇拜山的沉稳，水的轻灵，大地的浑厚，天空的辽远，从而在中国的山水游记散文中，有相当数量的文章，在描写美丽景色的同时，蕴涵着深刻的人生哲学。这无疑给山水游记散文增加了许多魅力。这样的文章举不胜举，王安石在他的《游褒禅山记》中，作者介绍了山得名的由来，进山游览的经过之后，从前洞游者多，后洞游者少得出了“非有志者不能至”的结论，从山名被误传得出学者必须“深思甚取”的至理名言。读罢此文，使人深深感受到他“务为有补于世”的文风和人格魅力。又如苏轼在《石钟山记》中，不仅用生动的语言，给读者展现了一幅月黑风高风及浪大的可怕恶滩险境，同时也在文章里，围绕石钟山命名的原因，不断展开追问，面对前人不同的结论，作者不盲目相信其中任何一种，他坚持实践出真知的原则，深夜泛舟到石钟山绝壁之下，借着月光和火把进行实地考察，最终得出了自己的结论，也给了我们一条终身受用的道理：事不目见耳闻，不可臆断其有无。加入了作者中学思索的山水游记散文，不仅具有较高的文学价值，更表明了我国的哲学不落后于任何一个西方世界。时光流返，这些散文的光彩亦就生辉。

（四）语言优美，妙笔生花

在以上这些特点之外，山水游记散文诸多的语言特色也是必须提及的。如果写景散文是曼妙的女子，其描写的景色就是她国色天香的姣好面容，抒发的浓情就是她风姿绰约的美丽姿态，蕴涵的哲理就是她呵气成兰的优雅气质，那么优美的语言就是她恰如其分的表现伊人的得体服饰。

这其中包含准确到位的用词、变化多样的句式、不一而足的修辞手法、朗朗上口的音韵绝律。如李白的《梦游天姥吟留别》，作者在描写气势磅礴的天姥山时，用尽了夸张“天姥连天向天横”衬托“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，在描写奇幻的梦中仙境时，那奇特的想象：声势浩荡的“熊咆龙吟”，随后是整齐而另人惊叹的“虎鼓瑟”，“鸾回车”，最后是日月照耀着的“如麻仙人”。短短文字间，尽显了一个浪漫主义诗人的创作天赋。这样的才思，这样神气的山水游记散文，不值得我们千百遍的吟颂回味吗！又如王勃的《滕王阁序》，其中几乎是字字用典，字字对偶，其华丽的辞藻，丰富的内容，流畅和谐的音律，工整多变的句式，读来给人以畅快淋漓之感，细品之下，又能感受到作者独巨匠心所勾画出的山水美景，连韩愈都情不自禁的赞叹：“江南多临观之作，而滕王阁独为第一”。这样的成功正是因为作者运用了大量比喻、拟人、排比、通感、叠词、衬托、对比等修辞手法的缘故。像其中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”在上下对偶的同时，在句中自成对偶，形成了“当句对”的特点。同时在色彩上，将碧水青天相接，上下浑然一色，彩霞自上而下，孤鹜自上而下，相映成趣，远近虚实整合到一句里，构成一幅色彩明丽的秋景图，给人以无限美感，最终使得这一句成为千古绝唱，成为山水游记散文中的绝品。

四、阅读和鉴赏古代山水游记散文的方法

中国古代，山水游记作品很多。山水游记在介绍历史、地理、文化、科学知识中给人以美的享受，抒写人对自然的审美感受，具有浓厚的抒情成分。那么，如何阅读、分析古代山水游记作品呢?

（一）把握写景、抒情和议论的关系。

山水游记因体裁本身的特点，写景状物是必不可少的。但无论哪篇山水游记，都不是纯粹地停留在写景上。作家游览山川景物、名胜古迹，往往是有感而发，把自己的思想感情、审美趣味寄寓其中。所谓“言为心声”，“一切景语皆情语也”(王国维《人间词话》)。写景与抒情在山水游记作品中是紧密联系、不可分割的。苏轼的《记承天寺夜游》全文仅80余字，写景的只有“月色入户”“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”短短几句，在此基础上，作者发出“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”的感慨。而“闲人”一词即表达了作者被贬黄州仕途失意的伤感，慨叹英雄无用武之地的复杂感情。

通过议论句，寄托作者的政治抱负或借景说理，也是山水游记作品的一个重要特点。所以这些作品中的议论句也是我们在阅读、分析时应着重理解的。山水游记中的议论往往起到画龙点睛，揭示主题或深化主题的作用，也可用来抒发感情。它不能摆脱具体的景物描写，如：范仲淹的《岳阳楼记》在极力描写岳阳楼胜景的基础上，用一段议论句，水到渠成地揭示出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，这也是《岳阳楼记》所要表达的主题。再如欧阳修的《醉翁亭记》最后一段的议论表达了作者“与民同乐”的思想。

山水游记作品中，景、情、议是有机统一的。景与情往往融合在一起，情有时也通过议来抒发。景与议的关系则是：先写景，后议论(较多见)；先议论后写景；夹叙夹议。当然，有些山水游记作品也完全不用议论。如郦道元的《三峡》、柳宗元的《小石潭记》。

（二）把握写实与写虚的关系。

记叙的真实性、具体性是山水游记的基本特色。它所记叙、描写的名胜古迹、山川大泽、人情风物基本上可以考证。人们在阅读这些作品时，会留下真实、可信和深刻的印象。如曾巩的《墨池记》所描写的王羲之的墨池就在江西省临川市。沧海桑田、世事变化，至于现在可不可考就另当别论了，至少在当时是可考的。《三峡》所描写的长江三峡沿岸的景色就具体可感，其山密、水急、景清、猿啼凄凉的特色引人入胜，如临其境。

但我们在阅读古代山水游记作品时，除了理解其写实特色的一面，还应把握其写虚的一面。无论作家如何忠实于现实的自然，只要他的作品还能称为文学作品，就会含有或多或少的写虚的一面。游记作品也不例外地运用想象来写虚景。《醉翁亭记》中写道：“环滁皆山也”，但实际上滁州周围并没有那么多山。《岳阳楼记》中的“虎啸猿啼”也非实写，岳阳楼周围自古就没有发现过“虎”。这些写景的佳句都是经过作者的集中概括和创造，实中有虚、虚实相生。

山水游记中的“景”既是现实之景，又是作者心中之景，是作者创造的艺术之景。阅读时，惟有充分展开想象，对作品中所绘之景，所叙之事，所状之物进行再补充、再创造，才能使这些作品常读常新、获得裨益。

写景记事简洁生动，是我国古代游记散文的特点之一。

这个特点在早期的写景散文中就已经出现了，如北朝郦道元的《水经注》。这散文著作虽然属于地理人文方面的专著，但其中许多记述山水名胜、风土人情的精彩篇章，则富有文学价值，对后来游记散文的发展影响深远。

节选自《水经注·江水》的《三峡》，作者就以峻洁的笔墨具体而生动的描绘了三峡奇险壮丽的山光水色。以“重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月”来总写三峡两岸的特点：山高陡峭。“重”和“叠”，就山本身的状态写其高，是俯瞰而得；“隐”和“蔽”，以天和日来衬其高，乃仰视所见。下面两句，则以特定条件下的情景形象地综合表现以上特点。只有正午见日，夜半见月，由特定条件充分显示了三峡特点。以“朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。”写夏季三峡情景：水流湍急。当王朝的紧急命令要向各地传达时，才“朝发白帝，暮到江陵”，补笔交代“其间千二百里”，则时速约为百里，加上更用奔马和疾风作比较，给人的感受也就更为形象而深刻了。以“清荣峻茂”四字状写其春冬两季四种景物的特点：水清、木荣、山峻、草茂，实在富有趣味。以极为精练的四字，状写了四种景物，且各具特色。以“常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”来渲染秋季山谷中的凄清、肃杀的气氛。描述简洁，文字清峻，笔触生动，神韵悠然。难怪刘熙载会作出这样的评论：“郦道元叙山水，峻洁层深，奄有《楚辞》《山鬼》《招隐士》胜境，柳州游记，此其先导耶？”

唐以后的游记散文吸取并发展了这一写作特点，简洁精练、生动传神成为古代优秀游记散文的一个鲜明特色。如清代桐城派姚鼐的游记散文《登泰山记》，这篇文章在组织结构上就有主次分明、简繁得当的特点：首尾两段概括地叙述了泰山总的地理形势和冬季自然景象，中间两段则具体地记叙了登泰山的经过和日观峰观日出的情景，而将日观峰作为全文描写的核心。但此文最精彩的地方，还在于以简洁的笔墨勾画出了泰山冬季冰封雪盖的独特景象和泰山日出时的瑰丽图景。如作者登上泰山绝顶后见到的壮丽景色是：“苍山负雪，明烛天南。”这两句话语言精练而含意深邃。一个“负”字，将冰雪盖山的静态景色描绘成泰山以它的雄伟身躯背负冰雪的动态画面，写出了泰山雄踞于天地的英姿和傲然挺拔的气势；而在日光下雪山反射出的光芒又照亮了整个南面天空，则写出了苍山、冰雪、蓝天在雪光中联为一体的泰山冬景奇观。对于日观峰日出景象的描写也很精练，形象生动，精彩纷呈。“稍见”一句写曙光初现，是隐约看见云海之中的白色的雪山顶。日观峰下负雪的群峰“白若樗蒲”，这个比喻十分新颖，“白”字还是在写雪。“极天”二句写亮度增大，这是日将出之时，先是天边一线异色的云，很快变成五彩颜色，“日上”四句写日初出之时，接着就看到红得像朱砂的太阳升起来了。下边还有红光托着。虽然只有简洁的几笔，却写得有色彩，有动态，使读者看到了瞬息万变的鲜艳色彩和日出的动态。“回视”以下四句写日既出之时，由于山的高低不等，有的山峰被阳光照射得成都市绛紫色，有的山峰没被阳光照射到，仍然一片雪白。“皆若偻”，写出日观峰以西山峰的矮小，反衬出日观峰是“最高”的。这段描写，重墨浓彩，尽为渲染，却又要言不繁，恰到好处。这一幅幅画面都异常逼真、生动，而作者仅用了67字。

附：古代游记散文的创作特点

融情于景，即事寄慨，是我国古代游记散文的又一大特点。

唐代柳宗元在贬官永州后所撰写的“永州八记”，既开创了独立完整的游记散文，又开创了游记散文以山水抒写怀抱的一种优良传统。如其首篇《始得西山宴游记》，就在记述作者发现和宴游永州西山的过程中抒发了自己所得到的感受、谴闷舒怀。作者在本文没有直接写眼中西山，而从多角度写登西山所见所感，采用比照映衬手法突出其高峻峭拔之貌。如先写“坐法华西亭，望西山，始指异之”。再写登上西山始感高险难测，云天相连。由极目远眺，“凡数州之土壤，皆在衽席之下”衬其高。所见之深山低谷，好像土堆洞口，千里之外的景物尤如近在咫尺亦衬其高。青云萦绕，云天相连浑然一体更衬其高。由此写出“然后知是山之特立，不与培为类”的感受。作者由西山的特立之貌，喻自己卓而不群的人格，表现自己志高不俗的志向。此时他仿佛觉得脚下的西山及大自然中的一切与自己完全消融在一起，物我合一。作者还写道：“心凝形释，与万化冥合，然后知吾向之未始游，游于是乎始”表现了作者全身心投入自然万物之中，与天地之气相融，泯灭了主客之差异，在物我同一中获得巨大的精神愉悦。记述之中既流露出被贬失意抑郁不平的心态，又表现出偶识西山之喜，沉醉之乐，借西山的高峻气势，表现自己高洁的人格，所记山水景物无不融入自己的感情，表露自己的傲世情怀。这就表现出本文一自然界的山水之美与作者的人格之美相融合的基本特色。

宋代欧阳修的《醉翁亭记》也是寄情山水的名篇。文章先写到亭子的远景，从琅岈山落笔，用“蔚然深秀”表现它的外观，又用“水声潺潺”“峰回路转”表现它的姿态，使人产生赏心悦目之感。接着写亭的近景，用“翼”作比，有凌空欲飞之意。然而借释亭名来直抒作者胸臆，道出名句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间，”奠定了全文抒情基调。以下从两方面展开；第一，写亭子四周的自然景色，以“乐亦无穷”表现作者纵情山水之意；第二，写滁州官民同乐的情景，极力写出滁州人民在这和平生活怡然自乐和众宾尽欢的情态，并特意塑造了太守醉酒的形象，用这幅生动的风习画从侧面显示出政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。作者的欣慰和悲苦都含蓄地蕴藏在风景的描绘和气氛的渲染当中。作者在山水风景的描写和记录里，不声不响地寄寓以至抒发了作者的性情，作者的欣慰和悲苦都含蓄地蕴藏在风景的描绘和气氛的渲染当中。

明人袁宏道的《虎丘记》也是在写景叙事中寄托情怀。从文中可以感受到，作者钟爱自然，钟爱山水，钟爱名胜古迹，特别是虎丘这一“吴中第一名胜”，可谓一往情深，作者“吏吴两载，登虎丘者六”，足见游兴之浓，对虎丘之爱。在他笔下，虎丘之美，虎丘之乐，真可谓人间天堂。从文中还可以感受到，作者富有平民意识。这篇游记，取景主要不在景物，而在游人，作者以浓笔重彩抒写中秋之夜虎丘游客欢乐场景，显然，作者以为，百姓之乐与名胜之美是相辅相成的，万众欢乐的虎丘中秋之夜，是虎丘最美的景观。而且是融入平民之中，同享山水之乐。特别要指出的是通过记叙最后一次与几位朋友同游虎丘的一个细节，并有针对性地发表感叹，表达愿望。作者任吴县县令期间，最后一次与几位朋友同游虎丘，“歌者闻令来，皆避匿去”，针对此事，作者感叹“甚矣，乌纱之横，皂隶之俗哉”，其痛恨官吏横行霸道、衙役庸俗粗野，体恤爱护百姓之情溢于言表。文章结尾处，直接表明心迹：“他日去官，有不听曲此石上者，如月！”这是他自己与民同乐的愿望和淡泊名利的情怀。“今余幸得解官”，一个“幸”字更是情透纸背，掷地有声，无官一身轻，免去官职是一大幸事，其淡泊利禄、清心寡欲的高尚情怀表露无遗。

记游说理，借景立论，是中国古代游记散文的再一特点。

游记散文发展到北宋时代，由于受当时思想界学术界比较注重务实和进取精神的影响，产生了说理性的游记，反映了宋代散文议论化的倾向。这类作品虽然大多记述了他们游览的山水名胜，文物古迹，但有的发表游后的感触，记议结合，有的则立意于议论，借记游来说理。王安石的《游褒禅山记》和苏轼的《石钟山记》就是这类游记中的名篇。

《游褒禅山记》文写的是一次未能尽兴的游览，作者深感后悔和遗憾，照理说，这样的游览没有多少值得写的东西，可是作者却据此得出两点深刻的启示：一是世上神奇雄伟、美丽壮观的景色，常常在艰险、遥远的地方，必须不避艰险，“尽吾志”以赴之，才能于己无悔，不为人讥。这里虽然是说游山，实际上是以游山作比喻，说明不论研求高深的学问，还是创建宏伟的事业，都必须以百折不挠的精神去完成自己的意愿。二是由于古代文献资料的散失，后代以讹传讹，求学的人们对于学问必须“深思慎取”。这两点都是值得借鉴的。本文记游后所作的议论，具有深邃的哲理性和积极的进取性，而且两者结合得非常自然，前半篇主要记游，后半篇主要议论，记游是议论的的依据，议论又紧扣前面的游程，由实到虚，前后呼应，相得益彰。

《石钟山记》则与《游褒禅山记》先记游后议论的写法不同，作品一开始就主要叙述关于“石钟山”命名由来的两种说法，然后分别提出质疑，为下文作者亲临其境进行探究提供了依据。然后写作者亲临石钟山和探究石钟山得名原因的经过，作者在这段里生动细致地叙写了亲自探究过程中的所见所闻，对“石钟山”命名的原因提出了自己的看法。最后写作者探访得实后的感想：凡事须亲历而不可主观臆断（事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎）。点明了作者写作本文的目的。本文以石钟山得名由来作为线索。先“疑”，后“探”，再“断”，最后是叹”。文章结构严谨，脉胳清楚，记叙、写景、议论紧密结合，是宋人游记常用的写作方法。本文的特点是记叙内容容量大而条理分明，写景奇特，真切动人，而通过对石钟山命名的探索，阐明了“臆断”有害于人们对事物的正确认识，“臆断”的方式又是多么谬误和浅陋可笑。这种议论，确定能给人以启发。《石钟山记》贵在由名质实，实地考察，表明了苏轼不泥古而崇实的精神。文章不虚耗笔墨，为写景而写景，而是结合记叙，即事明理，深入浅出地议论，能给人以深刻的启示。至于写景，作者又紧紧抓住景物的特色，作气氛的点染，写出自己的感受，如写暮夜乘舟探绝壁一段，绘形绘声，情景事例，描写十分细腻、真切，写得有物有人，有景有情，有静有动，有声有色，从而比一般的说理文章具有更大的艺术感染力和说服力。

宋代开创的说理体游记对后代产生了一定的影响，此后，记游说理的作品历代不绝。

古代著名的游记散文 篇2

关键词：游记,赋,书,序,记

游记作为一种记录人们游玩的作品, 其前提和内容就是“游”。当然不是所有的记游作品都能被称之为游记。游记与其他作品的本质区别在于它是揭示和展示人与自然的关系, 只有当人与自然处于美的意境中时, 游记才显示出文学的意义。

游记文学从其雏形走到繁荣经历了赋、书、序、记四种文体。然而按照文体的分类, 我们应该把游记归为“记”这种文体, 主要以散文为主, 但因游记在雏形阶段没有固定的文体形式, 因此赋、书、序、记等都可用于游记。

一、以“赋”为雏形

赋是游记雏形阶段最常用的一种创作文体, 它受到了众多文人墨客的喜爱, 因此该文体的作品也特别多, 是同一时期其他文体所不能及的。与以抒情言志为特点的诗相比, 赋能更具体、细腻地叙述游的过程, 描绘沿途的景物, 抒写内心的感情, 因此赋这种文体更适合游记。而在这个时候散文还没有进入文学领域, 赋就自然而然地承担起了游记的主要任务。

随着赋的广泛应用到魏晋南北朝时期, 赋体游记逐渐开始分化:一类从汉代纪行赋演化而来, 在原来体例的基础上加强了写景、抒情的力度, 属于一种非自觉的游记创作, 简称为纪行赋。另一类源于建安时代, 受当时游宴之风的影响, 专为登临游赏而作, 是一种自觉、主动的游记创作, 简称为游记赋。从这两类赋的作品数量来说, 游记赋不如纪行赋;但从文体意义来说, 游记赋更能体现游记的内涵, 并影响了之后赋体游记的发展方向, 如苏轼的前后《赤壁赋》就成为了赋体游记最高峰时期的代表作。

纪行赋发轫于屈原《哀郢》、《涉江》, 到西汉末刘韵《遂初赋》, 已构成一定规模;东汉时纪行赋大量涌现, 如班彪《北征赋》:“朝发轫于长都兮, 夕宿瓠谷之玄宫。历云门而反顾, 望通天之崇崇。乘陵岗以登降, 息郇邠之邑乡。”[1]此时的纪行赋写景与抒情的艺术已基本融和并趋于成熟。再到魏晋南北朝, 随着登临游赏之风的流行和对大自然美的进一步认识, 自然美景逐渐作为一种题材大量进入文学作品, 写景、记游的成分明显增多, 使纪行赋的创作呈现出新的气象, 也逐渐向赋体游记的方向靠拢。其代表作如谢灵运《归途赋》、《孝感赋》、张载《叙行赋》、潘岳《登虎牢山赋》、陆机《行思赋》等。

赋作为游记文学在雏形阶段最常用的文体形式, 其优势在于它能更详尽、细腻地铺叙风物行踪, 增强自然美景的描写力度。同时它也存在一些不足, 如作者主观的夸张, 这和之后成熟的游记文体相比略显幼稚。回望游记文学发展历程, 赋除了少部分演化为散文赋并在苏轼等名家手下大放异彩外, 大部分赋都逐渐被淘汰, 被更为成熟的语体形式取而代之, 但在游记文学发展之初却功不可没。

二、以“书”为发展

随着山水文学的兴起, 有关山水旅游的内容大量进入文学世界。早在建安时期在书信中纪游已出现, 例如, 曹丕的《与吴质书》中:昔日游处, 行则连舆, 止则接席;何曾须臾相失。每至觞酌流行, 丝竹并奏, 酒酣耳热, 仰而赋诗。[2]就已有了纪游的内容, 作者在回忆往昔同游之乐的同时也抒发了物是人非的感概, 情感真挚, 语言流畅, 全文以纪游抒情为主, 景物描写简而精。之后的《与从第君苗君胄书》则更加强化了对景物的描写, 以景为主, 将归老之情融入景物的描写之中, 具有较强的艺术感染力。

晋宋以后, 在书信中写山水、纪游历的作品日益增多, 艺术上也更趋精美圆融。但以书纪游并不是一种直接创作, 它往往是作者行经某地或多个地方将所见修书给亲友或同仁, 分享当地的自然风光和山川之美, 或倾述纪行旅之苦、叙离别之思, 所以基本上都不是以纪游为直接目的。因此, 书信体游记仅仅只是山水意识大兴的时代氛围熏染下的产物, 到魏晋南北朝以后就逐渐退出游记世界。

三、以“序”为成熟

序, 出现于汉代, 其作用是写在一篇诗文或一部书前边, 说明其写作缘由、内容、体例、目次等情况。到魏晋以后, 随着游赏活动在文人间的越发流行, 他们在游山玩水, 赋诗言志, 唱和之余, 也开始以散文的形式叙述他们游览过的地点、风景等来作为诗集的序言, 这就形成了以纪游为主的诗序作品。自然, 这一时期就涌现出了大量的序作, 如西晋石崇《金谷诗序》、宋颜延年《三月三日曲水诗序》、齐王融《三月三日曲水诗序》、梁萧子良《行宅诗序》。而堪称序作品的最高成就应属王羲之的《兰亭集序》:“永和九年, 岁在癸丑, 暮春之初, 会于会稽山阴之兰亭, 修禊事也。群贤毕至, 少长咸集。此地有崇山峻岭, 茂林修竹, 又有清流激湍, 映带左右, 引以为流觞曲水, 列坐其次。虽无丝竹管弦之盛⒂, 一觞一咏, 亦足以畅叙幽情。”[3]及陶渊明的《游斜川诗序》、慧远的《庐山诸道人游石门诗序》。

序打破了赋铺张、夸诞的风格, 趋向于平易流畅, 同时又突破了书夹杂其他内容的局限, 能够更加完整地描述游历山水的经过和内心的情感。因此, 与赋、书相比, 序更接近于成熟的游记文体。虽然这一时期的大部分序作没有以“游记”命名, 但其内容却是实实在在是“游记”, 如《兰亭集序》较之所有游记文学作品也毫不逊色。正因如此, 即使当后来“记”体已成为游记文体的正宗之后, 序也仍散发着其特有的光彩与魅力。

四、以“记”为繁荣

晋宋以后, 文坛上重骈轻散之风愈演愈烈, 使得散文逐步在文坛上消失殆尽。只有史书、地记等应用文体还有所延续。文坛的辩文笔、重声律之风使得许多游记文学作品进一步追求结构、音韵的圆熟精美, 清辞丽句, 偶对工巧, 充分显现汉语言声韵情彩之美;但对形式美的过分追求也在一定程度上限制了主体情感的自由抒发和景物描写。但如果单独看地记文学, 这场文笔之辩对它的影响是利大于弊。许多文学素养较高的地记作家乘着文辨之风, 纷纷以文为笔, 加上他们深受山水审美意识的熏陶, 使得他们有可能突破以刻板平实的语句单纯记山叙水的格局, 而在行文之时增加对山情水态、湖光天色的生动描摹, 在单行奇句的散体中不时插入整饬工丽的骈偶句式, 着力于塑造、描绘清灵隽秀的山水形态, 以形写神, 借景传情。

从晋宋开始, 我国地记创作进入创作的高峰期, 尤其是区域性的专志得到了快速发展, 例如晋袁崧的《宜都山川记》、罗含《湘中记》, 它们都具有较强的文学性, 为游记文学中的山水描写提供了丰富的滋养。北魏郦道元《水经注》更是集山水地记之大全, 被认为是唐柳宗元游记的“先导”。除了地理著作中的游记性散文外, 文学领域中也出现了以散文纪游的作品, 主要有《庐山记》:“引三江之流。而据其会。山海经云。庐江出三天子都。一日天子障故旧语。以所滨为彭蠡。有匡俗先生者。出自殷周之际。遁世隐时潜居其下。或云俗受道仙人。共游此山。遂托空崖。即岩成馆。故时人谓其所止为神仙之庐。因以名山焉。其山大岭凡有七重。圆基周回垂五百里。风云之所摅。江湖之所带。高崖反宇。峭壁万寻。幽岫穷岩。人兽两绝天将雨则有白气先抟。而璎珞于岭下。及至触石吐云。则倏忽而集。或大风振崖。逸响动谷。群籁竞奏。奇声骇人。”[4]

记与赋、书、序相比, 可以说是游记文学的正宗文体, 通观文学的发展史, 证明记是游记文学的最好载体。它比赋、书更自由、更灵活, 语体也更加散文化;而与序相比, 又更具有文体的独立性。即使在一些仍依附于地记的游记的“记”, 就文体而言, 已完全独立, 只是语体尚未成熟, 而语体的成熟有待于唐代古文运动的发展。总之, 经过历代作家的不断尝试与创作, 中国游记文学最终选择了以能够自由灵活地叙述行程、抒情、写景的记作为最为通行的文体形式, 千百年来, 记这一文体一直在我国游记文学中占主导地位。

参考文献

[1]范晔.后汉书[M].北京:中华书局, 2007, 249.

[2]陈寿.三国志[M]北京:中华书局, 2006, 384.

[3]王羲之.兰亭集序[M].北京:世界图书出版公司, 2013:4.

简述中国古代游记散文的发展繁荣 篇3

关键词：游记产生；发展；改观；繁荣；影响

由于年代久远，游记产生时的作品仅能从古籍中见到谢灵运的《游名山志》片段，虽内容形式带有童稚气，却是游记发展的珍贵史料。由此可见谢灵运不仅是山水诗大师，也是山水游记始祖。

游记发展到唐代，万紫千红的文学园地奇葩夺目。在中国游记发展史上，如果说元结具有承前启后的桥梁作用，那么柳宗元则起着稳固提高的奠基作用。以前朝谢灵运与元结、柳宗元相比：早期游记客观略述景物，以后记述中注入了描写、抒情和议论成分，使主客观结合。元结对柳宗元影响很大，将两位的作品《右溪记》和《钴潭西小丘记》比较阅读便可知道。清末古文家说“次山放恣山水，实开子厚先声”，足见后者创作成就与地位之高。

柳宗元游记，一方面通过作者亲身敏锐观察与深入体会，运用多种手法、生动的语言，把人们易忽视遗忘的自然景色图画般地再现出来，给人如临其境之感；另一方面刻画山水木石、鸟兽虫鱼的声色动静时，作者把自己横遭贬滴、饱受压抑的悲愤寄托其中，使自然景与人感情相融合，达到炉火纯青。入选初中语文教材的《小石潭记》描写潭水、竹树、岩石、游鱼，无论静态还是动态都精致至极；同时在刻画凄清幽邃的境界中隐现着作者身影，流露出抑郁失意的感情。所以歷来公认柳宗元是唐代一位集大成的山水能手，将游记体裁发展到了一个新阶段。

到宋代时，游记有了改观。一则该体裁普遍引人注目，从事游记写作者与日俱增，产生了陆游《入蜀记》这部日记体游记专著；再则因“本朝人尚理”（严羽《沧浪诗话》），正如宋诗倾向议论一样，利用游记说理的情况较为普遍。

这里以入选过高中语文教材的两篇“唐宋八大家”名作作为例证。苏轼的《石钟山记》第二段写亲自考察的见闻，并提出个人见解。纵观全篇，不难看出其重点是为了辨明石钟山名称由来，并顺势借题发挥指出对任何事物作判断，皆须以身临其境的实地考察为基础，不可主观“臆断其有无”，从而把对于某个具体事物的看法，提升到带有普遍意义的高度。王安石的《游褒禅山记》是游记体裁，却不以记游为重点，而就游山所见谈感受发议论，说明无论钻研高深学问，还是创建宏伟事业，都须凭勇往直前、百折不挠的精神坚持到底。这样即使未达到预期目的，也可免除遗憾而不受讥笑讽刺。另外还说明因古书不存，学者研究学问须“深思慎取”，不能以讹传讹妄下判断。这种游记不以写景抒情见长，而靠议论说理取胜，在游记发展史上又开辟了新的途径。

当然，并非宋代游记都侧重说理，陆游、范成大、朱熹等人的游记，与唐人同样注重写景抒情。其中陆游熔三者于一炉，独创日记体游记《入蜀记》，写景物、记古迹、叙风俗、作考证、抒感慨，内容丰富多彩，笔法潇洒自如，很能代表游记特点。总之，到宋代已具备各式各样游记，若群星灿烂，似百花争艳，为游记的繁荣和发展带来了广阔绚丽的前景。此后大多数名家文集都有游记，几乎所有的著名山水和古迹都留下了作家们游览的足迹。

在这种游记繁荣和发展过程中，明末涌现出的山水小品与地理专著《徐霞客游记》值得一提。它在写作上明显受到《入蜀记》的深刻影响，文笔清新流畅、绚丽多彩，记载翔实准确，并含有广博的水文、地理方面科学内容，故被称作“世界真文字、大文字、奇文字”和“古今第一”的佳作。至于晚明的山水小品，则是继汉魏后小品文传统加以发展而成，其出现不仅给当时日益衰微的文坛带来亮色，也给游记体裁本身增添了异彩。其中名家就有“三袁”、钟惺、王思任和张岱等，虽风格流派各异却受反复古反道学共同思想支配，相继扛起“独抒性灵，不拘格套“的大旗，努力从事山水小品创作，其特点不讲形式义理，随笔直抒，毫无滞碍。如王思任的《剡溪》，只寥寥数语便形象突出、趣味盎然，予人深刻印象；同时隽秀生动、流畅诙谐，任意书写而无丝毫迂夫子气。

明朝自万历后社会黑暗动荡，一般不愿同流合污、不愿屈服于满清贵族统治的有节操士大夫，多遁迹林园寄情山水；加之公安竟陵文学运动之倡导，强调独创，摆脱理学束缚，因此清新流利又直抒胸臆的山水小品便风靡一时，给当时文坛尤其是游记散文注入了新鲜血液，这种风气影响直至清初袁枚等人，可谓深远矣。至清虽“独抒性灵”余波未绝，但乾、嘉后的散文受桐城派影响，要求义理、考据、词章三者合一，使传统古文更有效地服务于封建统治，这股风气亦波及游记写作。直到“五四”新文学运动之前，多数游记内容均未越出程朱理学范畴，字里行间往往杂入冗长的有关地理沿革及古迹由来之考证。若赏读方苞的《游雁荡山记》和姚鼐的《游灵岩记》即可窥见一斑。

参考文献：

[1]刘盼遂，郭预衡.中国历代散文选.北京出版社，1980-01.

[2]牛宝彤.唐宋八大家文选.甘肃人民出版社，1984-02.

[3]刘静.历代游记.三秦出版社，1998-09.

[4]罗宗强，陈洪编中国古代文学史.华东师大出版社，2000-10.

[5]张少康.中国历代文论精选.北京大学出版社，2003-08.

古代山水游记散文的特点 篇4

（一）把握写景、抒情和议论的关系。

山水游记因体裁本身的特点，写景状物是必不可少的。但无论哪篇山水游记，都不是纯粹地停留在写景上。作家游览山川景物、名胜古迹，往往是有感而发，把自己的思想感情、审美趣味寄寓其中。所谓“言为心声”，“一切景语皆情语也”(王国维《人间词话》)。写景与抒情在山水游记作品中是紧密联系、不可分割的，苏轼的《记承天寺夜游》全文仅80余字，写景的只有“月色入户”“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”短短几句，在此基础上，作者发出“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”的感慨。而“闲人”一词即表达了作者被贬黄州仕途失意的伤感，慨叹英雄无用武之地的复杂感情。

通过议论句，寄托作者的政治抱负或借景说理，也是山水游记作品的一个重要特点，所以这些作品中的议论句也是我们在阅读、分析时应着重理解的。山水游记中的议论往往起到画龙点睛，揭示主题或深化主题的作用，也可用来抒发感情。它不能摆脱具体的景物描写，如：范仲淹的《岳阳楼记》在极力描写岳阳楼胜景的基础上，用一段议论句，水到渠成地揭示出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，这也是《岳阳楼记》所要表达的主题。再如欧阳修的《醉翁亭记》最后一段的议论表达了作者“与民同乐”的思想。

山水游记作品中，景、情、议是有机统一的。景与情往往融合在一起，情有时也通过议来抒发。景与议的关系则是：先写景，后议论(较多见)；先议论后写景；夹叙夹议。当然，有些山水游记作品也完全不用议论。如郦道元的《三峡》、柳宗元的《小石潭记》。

（二）把握写实与写虚的关系。

记叙的真实性、具体性是山水游记的基本特色。它所记叙、描写的名胜古迹、山川大泽、人情风物基本上可以考证。人们在阅读这些作品时，会留下真实、可信和深刻的印象。如曾巩的《墨池记》所描写的王羲之的墨池就在江西省临川市。沧海桑田、世事变化，至于现在可不可考就另当别论了，至少在当时是可考的。《三峡》所描写的长江三峡沿岸的景色就具体可感，其山密、水急、景清、猿啼凄凉的特色引人入胜，如临其境。

但我们在阅读古代山水游记作品时，除了理解其写实特色的一面，还应把握其写虚的一面。无论作家如何忠实于现实的自然，只要他的作品还能称为文学作品，就会含有或多或少的写虚的一面。游记作品也不例外地运用想象来写虚景。《醉翁亭记》中写道：“环滁皆山也”，但实际上滁州周围并没有那么多山。《岳阳楼记》中的“虎啸猿啼”也非实写，岳阳楼周围自古就没有发现过“虎”。这些写景的佳句都是经过作者的集中概括和创造，实中有虚、虚实相生。

古代著名的游记散文 篇5

第一篇：

活水源记

【明】刘基

①②③

灵峰之山，其上曰金鸡之峰。其草多竹；其木多枫槠，多松；其鸟多竹鸡。其状如

④⑤鸡而小，有文采，善鸣。寺居山中，山四面环之。其前山曰陶山，华阳外史弘景之所隐居。⑥⑦⑧其东南山曰日铸之峰，欧冶子之所铸剑也。寺之后，薄崖石有阁，曰松风阁，奎上人居之。

有泉焉，其始出石罅，涓涓然冬温而夏寒。浸为小渠，冬夏不枯，乃溢而西南流，乃伏行沙土中，旁出为四小池，东至山麓，潴为大池，又东注于若耶之溪，又东北入于湖。其初为渠时，深不逾尺，而澄澈可鉴；俯视，则崖上松竹花木皆在水底。故秘书卿白野公恒来游，终日坐水旁，名之曰活水源。其中有石蟹，大如钱，有小鲫鱼，色正黑，居石穴中，有水鼠常来食之。其草多水松、菖蒲。有鸟大如鸜鹆，黑色而赤觜，恒鸣其上，其音如竹鸡而滑。有二鹡鸰，恒从竹中下，立石上，浴饮毕，鸣而去。予早春来时方甚寒，诸水族皆隐不出。至是，悉出。又有虫四、五枚，皆大如小指，状如半莲子，终日旋转，行水面，日照其背，色若紫水晶，不知其何虫也。

予既爱兹水之清，又爱其出之不穷，而能使群动咸来依，有君子之德焉。上人又曰：“属岁旱时，水所出，能溉田数十亩。”则其泽又能及物，宜乎白野公之深爱之也。

(本文选自《诚意伯刘文成公文集》卷六)【注释】①金鸡之峰：金鸡峰，在会稽山上。②槠：一种常绿乔木。③竹鸡：鸟名，形比鹧鸪小，好啼，喜居竹林，故名。④陶山：在今浙江瑞安市西三十五里，因陶弘景曾隐居于此，故名。⑤华阳外史弘景：指南朝齐梁时的陶弘景，字通明，丹阳秣陵（今江苏南京南）人。曾为诸王侍读，奉朝请。永明中辞官，退隐于句容之句曲山（今江苏句容县），自号华阳隐居，为道教著作家、医药学家。⑥日铸之峰：即日铸岭，在浙江绍兴市东南。⑦欧冶子：春秋时冶金家、善铸剑。相传应越王聘，铸湛庐、巨阙、胜邪、鱼肠、纯鉤五剑。后又于干将为楚王铸龙渊、泰阿、工布三剑。⑧上人：对僧人的敬称。

【赏析】

作者在元顺帝至正十五年(1356)六月，自越城（今浙江绍兴）经平水游览会稽山水，写了一组游记，本文是其中一篇。本文写活水源的幽雅、秀丽的风景，语言清新自然，富有生趣。首段交代活水源的周围环境，概写山峰、竹木、禽鸟、寺院之状貌，言简意赅，特征鲜明，突出其历史悠久。次段写泉流之奇，从水温、水色、水之流向，水边植物，水里虫鱼，周遭鸣禽等多角度展现活水源的盎然生机。尾段直抒胸臆，表达对“兹水”之爱，盛赞其“出之不穷”而有溉田润泽之功德，隐然透露出对君子之德的向往。

【训练】

1．下列句中加点词语的解释不正确的一项是（）A.薄崖石有阁

薄：单薄。B.浸为小渠

浸：渐渐。C.而澄澈可鉴

鉴：照见。D.属岁旱时

属：接连。

2．下列句中加点词语的意义和用法相同的一项是（）A.①涓涓然冬温而夏寒

②君子博学而日参省乎己

B.①乃溢而西南流

②乃悟前狼假寐，盖以诱敌 C.①又东北入于湖

②月出于东山之上 D.①又爱其出之不穷

②不知老之将至 3．根据文意，摘选文中语句填空。

（1）“崖上松竹花木皆在水底”写出了泉水的“

”的特点。（不超过4个字）

（2）“白野公之深爱之”的原因是“

”。（不超过6个字）

第二篇：

记雪月之观

【明】沈周

①②③

丁未之岁，冬暖无雪。戊申正月之三日始作，五日始霁。风寒冱而不消，至十日犹故在也，是夜月出，月与雪争烂，坐纸窗下，觉明彻异常。遂添衣起，登溪西小楼。楼临水，下皆虚澄，又四囿于雪，若涂银，若泼汞，腾光照人，骨肉相莹。月映清波间，树影滉弄，④⑤又若镜中见疏发，离离然可爱。寒浃肌肤，清入肺腑，因凭栏楯上。仰而茫然，俯而恍然；⑥呀而莫禁，眄而莫收；神与物融，人观两奇，盖天将致我于太素之乡，殆不可以笔画追状，文字敷说，以传信于不能从者。顾所得不亦多矣！尚思天下名山川宜大乎此也，其雪与月当

⑦⑧有神矣。我思挟之以飞遨八表，而返其怀。汗漫虽未易平，然老气衰飒，有不胜其冷者。乃浩歌下楼，夜已过二鼓矣。仍归窗间，兀坐若失。念平生此景亦不屡遇，而健忘日，寻改⑨数日，则又荒荒不知其所云，因笔之。

（本文选自《沈石田先生诗文集》卷九）

【注释】

①丁未：明宪宗成化二十三年（1487）。②戊申：明孝宗弘治元年（1488）。③冱（hù）寒冷凝结。④离离然：历历分明的样子。⑤栏楯（shǔn）：栏干。纵为栏，横为楯。⑥]呀（xiā）：张大了口。⑦八表：谓八方之外，指极远的地方。⑧汗漫：没有边际的。⑨荒荒：暗淡不明的样子。

【赏析】

沈周是明代著名书画家，与文征明、唐寅、仇因并称“明四家”；又工诗文，为世所重。本文是作于明孝宗弘治元年（1288）。作者以画家之睿眼，诗家之慧心，生动地再现了月光照耀下的雪景。作者以“月与雪争烂”、“明彻异常”为总纲，逐一描绘登楼四望所见之清秀景致：楼临水，雪囿楼，清波粼粼，树影婆娑，寒气侵凌，物我交融，一派幽闲淡雅、荒寒清空之气象。又在绘景之余宕开一笔，抒发自我遄飞之逸兴，景中融情，情由境生，自然熨帖。

【训练】

1．下列句中加点词语的解释不正确的一项是（）A.文字敷说

敷：铺陈。B.寒浃肌肤

浃：浸透。

C.我思挟之以飞遨八表

挟：依仗。

D.寻改数日

寻：寻思。

2．

下列句中加点词语的意义和用法不同的一项是（）A.①因凭栏楯上

②或因寄所托 B.①又四囿于雪

②亦将有感于斯文 C.①汗漫虽未易平

②虽无丝竹管弦之盛 D.①以传信于不能从者 ②以俟夫观人风者得焉 3．简答：

（1）本文是怎样描写雪月之观的？试从艺术表现手法的角度简要分析。

答：

（2）你从本文状写雪月之观的文字中读出了作者怎样的感情？试简要分析。

答：

第三篇：

三游乌龙潭记

【明】谭元春

①

予初游潭上，自旱西门左行城阴下，芦苇成洲，隙中露潭影。七夕再来，又见城端柳

②③穷为竹，竹穷皆芦，芦青青达于园林。后五日，献孺召焉。止生坐森阁未归，潘子景升、④⑤钟子伯敬由芦洲来，予与林氏兄弟由华林园、谢公墩取微径南来，皆会于潭上。潭上者，⑥有灵应，观之。

⑦⑧⑨

冈合陂陀，木杪之水坠于潭。清凉一带，丛灌其后，与潭边人家檐溜沟，匀入浚潭中，冬夏一深。阁去潭虽三丈余，若在潭中立；筏行潭无所不之，反若住水轩。潭以北，莲叶未败，方作秋香气，令筏先就之。又爱隔岸林木，有朱垣点深翠中，令筏泊之。初上蒙翳，忽复得路，登登至冈。冈外野畴方塘，远湖近圃。宋子指谓予曰：“此中深可住。若冈

⑩下结庐，辟一上山径，頫空杳之潭，收前后之绿，天下升平，老此无憾矣！”已而茅子至，又以告茅子。

是时残阳接月，晚霞四起，朱光下射，水地霞天。始犹红洲边，已而潭左方红，已而红

11在莲叶下起，已而尽潭皆赪。明霞作底，五色忽复杂之。下冈寻筏，月已待我半潭。乃回

12篙泊新亭柳下，看月浮波际，金光数十道，如七夕电影，柳丝垂垂拜月。无论明宵，诸君1314试思前番风雨乎？相与上阁，周望不去。适有灯起荟蔚中，殊可爱。或曰：“此渔灯也。”

（本文选自《谭友夏合集》卷十一）

【注释】旱西门：南京城门名，又称清凉门。②献孺：姓宋，作者之友。③止生：茅元仪，字止生。森阁：茅元仪所建，在乌龙潭附近。④景升：潘之恒，字景升。伯敬：钟惺，字伯敬。⑤华林园：南京园林。原为三国时东吴宫苑。谢公墩：原为晋谢安园池。地近钟山。⑥灵应:即灵应观，道院名。⑦陂陀：倾斜。⑧木杪：树梢。⑨清凉：清凉山。⑩頫：低头。同“俯”。11赪：红色。12电影：雷电之光影。七夕电影：指作者二游乌龙潭遇雷雨时情形。13前番风雨：指二游乌龙潭事。14荟蔚：茂密的草丛树林。

【赏析】

本文记述作者与好友第三次游览乌龙潭的经历，叙述简洁，描写精致。首段简述初游、二游概况，交代三游缘起与同游者。后二段按时间顺序，具体写景。先写山林与潭水相接的幽深境界，继而写晚霞映潭和月色照潭的奇妙景色，逐层点染，生动地再现了乌龙潭多彩多姿之美。作者写景善于敷色，绿莲、朱垣、翠竹、红霞、明月、金光„„五彩斑斓，光影交织，倏忽变幻，令人心旌摇曳。谭元春是明代后期竟陵派的一个代表人物。抒写“孤行静寄”“幽情单绪”是竟陵诸子的创作宗旨之一。本文也可约略见出。【训练】

1．解释下列加点的字的意思。⑪谢公墩取微径南来（）⑫匀入浚潭中（）

⑬筏行潭无所不之（）⑭令筏先就之（）⑮适有灯起荟蔚中（）⑯殊可爱（）

2．简答：从宋子对我所说的话当中，你看出了他怎样的思想情感？

答：

3．认真品读下列句子，揣摩加点词语的表达效果。

（1）又爱隔岸林木，有朱垣点深翠中，令筏泊之。（“点”字换用“隐”或“在”字，好不好？为什么？）

（2）已而潭左方红，已而红在莲叶下起，已而尽潭皆頳。明霞作底，五色忽复杂之。（句中加点词语，能否删去？为什么？）

古代著名书法家的故事 篇6

蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。

一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗,想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。

蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工

匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。

蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。羲之换鹅(晋)王羲之从小喜爱写字。据说他平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法就达到很高的水平。因为他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中的公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，也当过右军将军(人们也称他王右军)。后来又在会稽郡做官。他不爱住在繁华的京城，见到会稽的风景秀丽，非常喜爱，一有空，就和他的朋友们一起游览山水。有一次，王羲之和他的朋友在会稽郡山阴的兰亭举行宴会。大家一面喝酒，一面写诗。最后由王羲之当场挥笔，写了一篇文章纪念这次宴会，这就是有名的《兰亭集序》。那幅由王羲之亲笔书写的《兰亭集序》，历来被认为是我国书法艺术的珍品，可惜它的真迹已经失传了。

王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，他到他门生家里去，门生很热情地接待他。他坐在一个新的几案旁，看到几案的面又光滑又干净，引起了他写字的兴趣，叫门生拿笔墨来。那个门生高兴得不得了，马上把笔墨拿来给王羲之。王羲之在几案上写了几行字，留作纪念，就回去了。

过了几天，那个门生有事出门去了。他的父亲进书房收拾，一看新几案给墨迹弄脏了，就用刀把字刮掉。等门生回来，几案上的字迹已经不见了。门生为这件事懊恼了好几天。

又有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说:“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样,”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。

王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说:“别急。你只告诉买扇的人，说上面是王右军写的字。”王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。

许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。那道士笑着说:“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。王羲之与天鹅饺子

王羲之从小就喜爱练字，他7岁时跟书法家卫夫人习字。他集中心力刻苦勤练，日有长进，不到三年已经是笔力沉劲，顿挫生姿。在琅琊太守举办的书法赛会上，一举夺魁，震惊了方圆百里的书法名家。一时间，赞声不断，贺客盈门。刚满10岁的王羲之，在这种情况下，也不禁飘飘然地骄傲起来了。

一天，王羲之路过一个小巷，见一家饭店门口人声喧沸，热闹非常。尤其是店门上那副对联分外惹人注目。上面写着:味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。横匾上写着“天鹅饺子”。但是字却写得无生气，缺功夫，呆呆板板。

王羲之看罢，小嘴一撇，心中暗想:这缺少功夫的字儿，也只有配在这陋巷小店门口献丑罢了～但他又一琢磨:味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。饺子有什么出奇,这是谁开的饺子店,竟敢如此狂傲～ 王羲之走进店内一瞧，见店内有四口开水大铁锅，并排设在一道屏风下边。包好的饺子，好似一只只白色飞鸟，一个接一个地飞过屏风，不偏不倚，降落在各个滚沸的锅内。饺子店内的伙计，则忙前忙后地招呼着食客，每个伙计管一口锅，各自报着数:一号锅半斤，好，再来1斤。”“二号锅斤半。”“三号锅9两„„。”

王羲之好奇，顺手掏出几个铜钱，要了半斤饺子，然后坐下。饺子不一会儿端上了桌。他仔细观看，这里的饺子果然与众不同，一个个玲珑精巧，好像浮水嬉戏的白天鹅，曲项向天歌，真是巧夺天工。他用筷子夹起一个饺子，送到嘴边轻轻咬了一口。呀，顿时鲜香盈盈，味美绝伦，不知不觉间，把那一盘饺子全吞到了肚里，真是饱餐之后，回味深长。

王羲之不由自言自语:“这天鹅饺子,果然名不虚传。”心中暗想:只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配。

我王羲之何不乘此机会，为饭店另写一副对联，也好不辜负食此美味。想到此，他便问伙计:“请问店主人在哪里,”店伙计用手指了指屏风说:“回相公，店主人就在屏风后。”

王羲之绕过屏风，见一白发老妪端坐在案板前，一个人一边擀面皮，一边包饺子。填好馅，飞快捏上几下，转瞬成了一只白天鹅，动作娴熟。更令他惊奇的是，饺子包好之后，白发老妪随手将饺子向屏风那边甩去。天鹅饺子便一个接一个越屏而过，降落在锅内。每两5只，按伙计报的数，每口锅下多少，斤两分毫不差。

白发老妪的高超绝艺，使王羲之惊叹不已。忙走上前施礼问道:“老人家，像你这样的功夫，多长时间才能练成,”白发老妪答道:“不瞒你说，熟练需40年，深练需一生。” 一听这话，王羲之不由沉默深思，仔细品尝这番话的滋味。然后又问:“您的手艺这样高超，为什么门口对子不请人写得好一点呢,它和这天鹅饺子很不般配～”

王羲之不问还好，一问倒使白发老妪生起气来，只见她气鼓鼓地说:“相公有所不知，并非老身不愿请，只是不好请啊～就拿那个刚露了点脸儿的王羲之来说吧，都让人捧上天了～说句实话，他写字所下的那点功夫，真不如我扔饺子的功夫深呢。你可别学他，常言说得好:学海无涯苦作舟，勤奋当桨争上游。一次划前就骄傲，终久要落人后头。”

白发老妪一席话，说得王羲之面红过耳，羞愧难当。他

恭恭敬敬地给老妪写了一副对联。从此以后，这家天鹅饺子店，就挂上了王羲之写的对联，生意越发兴隆了。此事也改变了王羲之的一生，使他终生与鹅结缘。更虚心刻苦地练字，博采众长，精研体势，推陈出新，创出字势雄强而多变化、妍美的新体，名扬天下。成为中国历史上的书法名家。潜心苦学墨当饭

王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。

王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说:“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。” 王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志

地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢～听到母亲的笑声他还说:“今天的蒜泥可真香啊～”

王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。夜贴对联

有一年新年，王羲之连贴了三次对联都被喜爱他的字的人偷着揭走了。临除夕，不得不又写了一幅。他怕再被人揭去，就上下剪开，各先贴上一半。上联是“福无双至”，下联是“祸不单行”。这样，果然奏效，人们见他写的不是吉庆红火的内容，也就不再揭了。到了新年黎明之际，王羲之又各贴了下一半，对联就成了:“福无双至今日至，祸不单行昨夜行。”路人闻之，皆击掌叹绝。入木三分

过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字，例如什么“广源记”啦，“茂源记”啦，“康泰记”啦，等等，名目繁多。单说有一家商店生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响呐。因此，招牌一般是用好的木板做的。凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹依稀可见;木板刨了两层，笔迹还能看见。人们惊讶了:这是谁写的字，这样深刻有力，一位懂得书法的老先生来了一看，立即惊叹得叫起来。看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪，纷纷围拢来看。老先生说:“这是大书法家王羲之的笔迹啊～这字如此深刻有力，真是入木三分啊～”

王羲之的书法怎么这样深刻有力呢,这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点。

据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，用来增强书写的腕

力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢,经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了„„因此，他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。原来，是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待，不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤。作为一个书法家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力，增强书写时的笔力，也严格要求后人。他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习书法。有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后，趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉，谁知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来。王羲之对此很满意，他高兴地说;“这孩子将来能成为书法家。”并当场写了一幅字赠给献之。这件事说明，书法家的笔力是下苦功夫练出来的。

(唐)7 笔冢

智永禅师为隋、唐间人，是王羲之的第七世孙，因非常用功练习书法，用坏的毛笔都弃置在大竹篓里，经年累月之 生，积了五大篓，于是他自己作了铭文，并埋葬了这些笔头，称为笔冢，可见得他爱书惜物的襟怀。铁门限

智永禅师擅长楷书、草书，能傅王羲之的风范。他虽然在永兴寺修行，但是书法的名气却愈来愈响亮。很多人都透过各种关系来索求他的书法作品，人来人往络绎不绝，门槛都被踩坏了，他只好将门槛用铁皮包起来，人们就笑称为“铁门限”。欧阳通学书买父字(唐)欧阳通是欧阳询的儿子。他很小的时候，欧阳询就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他临习父亲的字。欧阳通人小，练字时间一长，就想出去玩，字也写得马马虎虎。母亲就对他说“孩子，你父亲写的字可好了，还有许多人用很高的价钱来买他的字。你要像你父亲那样，写出一手好字来。”欧阳通听了说:“我也能像父亲那样写出好字，只是不知道被人家买出的父亲的字是怎样的。”以后，他就经常把母亲给的零花花积起来，将父亲以前卖给人家的字，再买回来。人家

不肯卖时，他就出高价。在知道父亲的字确实很好后，他练字就不再偷懒了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字能写得和他父亲一样好，来买他写的字的人也多了。乞米帖(唐)颜真卿为唐代三朝旧臣，忠正刚正，名重海内。但是因廉洁自持，绝不贪枉苟取，因此衣食也常不能自给。他曾写一封乞米的信给当时的李太保，表明他拙于生产，家里食指浩繁，全家喝粥度日已经数月了，现在又没米了，感到十分扰心，希望看在以往的交情上，请求救济一些米给他。那种情况实在令人同情。颜真卿的书法成就一直为后代尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。柳公权发奋练字(唐)有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱(zhou)皱眉头，说:“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌(ta)塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗,”小公权一听，很不高兴地说:“有本事，你写几个字让我看看。”

老人爽朗地笑了笑，说:“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢～不信，你到华京城看看去吧。”

第二天，小公权起了个五更(geng)，独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝(he)彩。

小公权“扑通”一声跪在老人面前，说:“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀„„”老人慌忙用脚拉起小公权说:“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢,”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺(pu)了一张纸，用右脚写了几个字:“写尽八缸水，砚(yan)染涝(lao)池黑;博(bo)取百家长(chang)，始得龙凤飞。”

柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧(jian)子，衣肘(zhou)补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。人品和书品(宋)宋代有四大书法家最为有名，即苏、黄、米、蔡四家。苏是苏轼，即苏东坡;黄是黄庭坚;米是米芾;这都无可非

议。可“蔡”呢,有人说是蔡京，也有人说是蔡襄，到底是谁呢,其说不一。最通常的说法是，本来这个蔡是蔡京，人们虽然承认他的书法造诣，可特别憎恶他的人品，所以人们不愿意承认他的书法家地位。在宋哲宗元佑年间，他为了排除异己，把司马光等人称作“奸党”，并亲自写碑文，写上他们的“罪状”，刻成碑立在全国。当时有许多石匠拒绝刻这个碑，结果都被坎头处死。等到蔡京一死，人们马上把那座“元佑党人碑”砸个粉碎。人们还把他和当时把持朝政的高俅、童贯、杨戬，并称为“四大奸臣”。

蔡京人品极坏，人们怎能容忍他在“四大书法家”的行列之中,所以就把他开除了。可“苏黄米蔡”又说顺口了，就让蔡襄取而代之。

蔡襄善于学习先人精华，又特别刻苦努力，书法很有特色。所以人们认为他应该排在“四家”之首，不应该受蔡京的连累排在最后。

蔡襄不仅书法造诣很高，而且人品极好。他在朝为官时，敢于直言，连一些权臣都怕他三分。他在福建泉州做官时，修建了后来非常著名的洛阳桥，又修建了七里的林荫大道，为当地人民所欢迎。

由此看来，人品比书品更重要，如果一个人只会写好字，不会做好事，人民一定要唾弃他，即使在书坛上也不会给他留下一个小小的地位。郑板桥学书法(清)清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一模一样，能够乱真了。但是大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。

古代著名文人养生法要 篇7

白居易:心灵养生不自哀

白居易(772—846年),字乐天,晚年又号“香山居士”,我国唐代伟大的现实主义诗人。白居易自小体弱多病,少年颠沛流离,中年数度遭贬。但令人吃惊的是,经历坎坷的白居易却享年75岁。在唐代,活过50岁而死便可称为寿终正寝。

白居易一生注重养生,尤其是“心灵养生”。那就是:乐天知命,顺乎自然,安于淡泊,不惧老。白居易曾在诗中写道:“顺之多吉寿,违之多凶夭。”虽然仕途坎坷、屡受打击,但白居易从来没有抱怨过命运的不公,而是顺应自然规律,无论是居于闹市还是居于乡野,始终保持着“知足常乐”的心态。

白居易以“乐天”自许,在《白香山集》里他写诗打趣道:“人老多病苦,我今幸无疾。人老多忧虑,我今婚嫁毕。心安不转移,身泰无牵率。所以十年来,形神闲且逸。况当垂老岁,所要无多物。一裘暖过冬,一饭饱终日。勿言宅舍小,不过寝一室。何用鞍马多,不能骑两匹。如我优幸身,人中十有七。如我知足心,人中百无一。”

无论遇到大事小事,不自寻烦恼是白居易的处世原则,如果遇到不高兴的事,他也总能一笑了之,淡然处之。淡泊名利,顺其自然,是白居易所追崇的品质,在每次被贬官或被迫辞官后,他都能认命自乐。他被贬到江州时,反而喜形于色说:“匡庐在念久矣,今得青山绿水中为风月主人,幸甚!”

参禅打坐,精习气功,也是白居易养生健身的重要手段。有时“澹然临水坐”,有时面对前庭挺拔的松树,“月好好独坐”。经过坚持不懈的气功锻炼,白居易逐渐达到了“坐稳夜忘眠”或“中宵入定跏趺坐,女唤妻呼多不应”的程度,从而蕴蓄起旺盛的精力,这就从身体条件上保证了诗人写出那么多的传世之作。

白居易珍视老年生活,充分享受人生丰厚积累的快乐,不悲天惧老。他64岁时在《览镜喜老》一诗中写道:“今朝览明镜,须鬓尽成丝。行年六十四,安得不衰羸。亲属惜我老,相顾兴叹咨,而我独微笑,此意何人知。”

71岁时,白居易在《达哉乐天行》中更流露出超然于生死之外的洒脱:“死生无可无不可,达哉达哉白乐天!”白居易老年期间赋诗千首之多,而在这些诗词中“苦词无一字,忧叹无一声”。

苏东坡:步月理发观星斗

“羽虫见月争翻翻,我亦散发虚明轩。千梳冷快肌骨醒,见露气入霜蓬根”。这是苏东坡《步月理发而寝》一诗中的名句,它生动地描绘了苏东坡独特的健身术——步月理发。

这首诗是苏东坡被贬到广东边远地区后写成的。当时严重的精神创伤和生活骤变,使苏东坡形容憔悴、精力衰退,未满60岁已须发皆白、齿根动摇、老态龙钟。他为了使精神和体力迅速恢复过来,每天晚上坚持不懈地去郊外散步,并登上一座小山顶,不管风霜夜露,时常沐浴在温馨的月光之中。他生活在宁静的山村,呼吸着清新的空气,倾听着水声虫鸣,瞭望着满天星斗,把世上的烦恼全抛到九霄云外,在明月下散开发髻,用木梳反复梳理头发,一种清凉快感流遍全身肌骨,令人心旷神怡。仅半年多时间,苏东坡就逐渐从精神压抑和体力衰退中恢复过来,前后判若两人。

苏东坡月夜散步、木梳理发的健身方法,是有科学根据的。科学家发现,根据人体生物钟规律,在一天24小时中体力发挥的最高点在黄昏,那时人体各种反应的敏感性强,适应能力也达到最高峰。心率和血压在黄昏时平稳,最适应于锻炼时的心率增快和血压增高。因此,黄昏才是锻炼的最佳时间。近年来,国内外掀起了一股“黄昏运动”热,这一运动与苏东坡“月夜健身”有共同之处。

散步,能增进新陈代谢,提高机体免疫功能。人在散步时,血液循环加快,大脑供血量增加,使脑细胞得到更多的氧和糖。尤其在风景优美的地方散步,那里空气新鲜,负氧离子多,可以提高人体供氧能力。古希腊“医学之父”希波格拉底曾经说过:“步行锻炼是人类最好的药品。”

一般人把梳头理发只看作是为了清洁美容,其实它还有保健的功效。古代的“养生十六宜”中就有“发宜常梳”的论述。头部分布着众多重要的穴位,梳头可起到良好的按摩刺激作用,能平肝熄风、开窍宁神、止痛明目。因此,古代养生家十分重视梳理头发。“觉来忽见天窗白,短发萧萧起自梳”,就是真实的写照。

郑板桥:书画延年翰墨香

郑板桥是清代著名的书画家、诗人,“扬州八怪”中的显赫人物。他当过12年的“七品芝麻官”,由于刚直不阿、廉洁清白,最后因为民请命而被罢官,晚年以卖书画为生。郑板桥幼年丧母,中年丧妻,晚年丧子,一生坎坷。然而由于他胸怀开阔,豁达乐观,仍享年73岁。

郑板桥年逾古稀,书画功不可没。书写作画之所以能延年益寿,是因为它是一种体力与脑力相结合的活动。书写作画时要端正身体姿势,运用全身的力量,提肘悬腕,使全身的肌肉、关节都得到锻炼,起到舒筋活络的作用。书写作画实际上是一种极妙的保健体操。作画时,还需要排除杂念,全神贯注,充分发挥大脑的思维创造能力。当一幅满意的书画完成后,人的心情格外舒畅,这对身心健康十分有益。