影视文学的概念
影视作品除了原创，就是改编。文学作品改编成成功的影视作品不乏其例，比如《乱世佳人》（《飘》），《围城》、四大名著，《现代启示录》、《聊斋志异》、《白鹿原》、《红高粱》、《暖》等。有统计显示，影视界比较成功的电影电视剧，有大部分是改编的作品。中国有丰富的文学财富，因此我们有大量的影视改编的资源，本节，我们学习影视剧本的改编，包括其条件，方法等。
第一节 影视剧本的改编及其原则
所谓的改编，指的是改编者寻找合适的文学文本作为底本，按照剧本的基本要求将文学文本改编成适合演拍的影视文学剧本。
一、改编的前提
认真选好改编的对象，包括，1.原作要有较高的艺术性和较深的思想性或情感性。比如由《万家诉讼》改编的电影《秋菊打官司》。2.文学文本要具有吸引大众的亮点。比如《蜗居》。
二、改编的原则
（一）充分确认原作本身的价值
1.作品本身要有改编的思想价值（认识和审美）
2.作品要有适合影视艺术表现的内容和形式元素（适合影视语言表达）3.改编对象的内容与改编者的生活积淀应具有某种程度的契合性 例子：《倾城之恋》是张爱玲的代表作，也是她最脍炙人口的短篇小说之一。张爱玲以其冷峻的笔触描写了白流苏和范柳原这一对世俗社会里的饮食男女的情爱斗法和凡俗婚姻。流苏意在求生，柳原意在求欢，注定他们之间的情感不会是爱情。作品的名字与读者的阅读期待产生落差，是对“倾城之恋”惊天地、泣鬼神非同凡响的传统爱情传奇命题的消解，体现了张氏的讽刺与深刻，展示了张爱玲思维与行文反传奇的特性。
而号称“中国第一编剧”的邹静之将两万多字的小说《倾城之恋》改编成了34集的同名电视剧，讲述了张氏作品弃掷的爱情传奇。是一部“集思想性、艺术性、观赏性于一身的佳作”。
邹静之说，他的改编原则就是，“该忠实的忠实，该放大的放大，该演绎的演绎。《倾城之恋》虽然篇幅短，但是张爱玲的妙笔给我们提供的信息却丰富无比，这也是张爱玲小说的魅力所在。包括女主角白流苏大家族的故事、男主角范柳原私生子的背景、香港那场战争的场面等等，小说可以一句话带过，但是电视剧则必须形成合理的故事，改编成34集电视剧后故事会非常丰富多彩。”
张爱玲的小说素有“纸上电影”之称,她本人对色彩、音乐都非常敏感,并能将独特的感受,通过文字传达出来,有丰富的联想、想象,善于运用比喻、通感、象征等手法,作品中的形象细腻、生动、传神,具有很强的改编潜质。因此，张的作品既有很强的改编潜质,也有改编的难度。《倾城之恋》的原著只有2.8 万字，把这样的一部中短篇小说改编成电视剧，相信对于任何一个编剧来讲，都不是一件轻松的事。
（二）认识对改编有重要影响的差异 改编是一种再创作，深刻的认识对改编有重要影响的差异，方能成功的改编。1.文学和影视的差异
文学是运用语言文字塑造形象、表达思想，其“能指”与“所指”的结合具有任意性，具有抽象性读者靠想象来感受和体会艺术形象；影视以声音、画面等元素为符号将 “能指”与“所指”合为一体，具有直接性、具象性和确定性的特性。
2.改编者与原作者所处的时代、经历的差异
一定的时代孕育一定时代的文学艺术作品，产生于一定时代的作品也必然折射一定时代的特征。任何改变行为都是一种创造性的行为，都是改编者对原作的一种新的理解和新的阐释。改编者用他所处时代的观点去改编，体现改编作品的时代性特征。比如陈道明的《康熙大帝》。
（三）体现原作思想，又有创新
吃透原作精髓，进行影视艺术化的创造。尊重原则体现在改编要围绕主题进行，创新表现在编剧要重视搭建矛盾、对立的人物关系网。
搭建矛盾的方法：
方法一：抗衡力量，故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他。方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的結把他们拉在一起。
方法三：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法四：让你的观众感到故事中的角色是走在一條错误的路上 方法五：时间限制(deadline)方法六：转折点(Turning Point)方法七：伏笔(Planting)„„.第二节 影视改编的方法
1.截取法
截取发法是从一部作品中选出相对完整的一段予以改编。节选的部分往往是人物、事件、场景较为集中的段落。它往往是从宏伟巨著中截取某个单元的典型人物或某些自成体系的片段，改编成影视。如《赤壁》、《画皮》。
2.移植
对原作中的人物情节、主题基本不做大的变动，直接挪移过来，基本上忠实于原作的框架，只是用影视表现手法将文学作品内容呈现在影视的银屏上。对原作改动不大，主要是表达语言的转化。如：《林家铺子》。（电影版《倾城之恋》）
3.扩展 文学作品改编成影视作品时，常常因为原著的内容不够，需要扩充、增加，使原作的内容丰富化，特别是短篇的文学作品改编成影视作品时更需要用这个方法。（电视剧版《倾城之恋》）
4.浓缩
抓住与主题有关的人物事件，以主人公思想情感的脉络为贯穿线索，对原作进行删繁就简的工作。即将宏伟巨著进行必要的压缩，按照一定线索安排结构、组织情节的方法。《铁皮鼓》
5.复合
将两部以上的作品合而为一，用这些素材来表达改编者思想的改编方式。如《现代启示录》。
6.“取意法”。即按照原作的思想意涵，撷取部分素材，加入编剧的新故事和人物，在结构和情节上对原作有相当大的改动。如《黄土地》
第三节 改编的过程和注意的问题
改编的过程将进行主题的确定、风格的定位、人物的选择、情节的安排等一系列活动。改编必须达到两个转换：将文学文本转换成影视剧本，将文学语言文字符号转换成影视的声像符号。
四个“再”
再丰富原作的故事情节，更显艺术的真实 再造原作的文化氛围，更显历史的真实 再塑造人物形象，更符合视觉接受特征 再深化题材题旨，更富文化内蕴
一、主题的确定
主题是影视作品的精髓，也是影视作品情节增减、时空处理、视觉造型的依据，对于影视作品的人物、情节、细节、对白等因素的走向起到决定性的作用。
基本思路：原作者叙述这个故事的动机是什么？为什么要叙述这个故事？我要改编这个剧本的目的是什么？我试图通过这个故事表现什么？我用什么方法去表达原作者的思想和我的观点？
例子：作为一部经典的爱情小说，《倾城之恋》所传达的爱情意境是苍凉的，虽然最后男女主人公的爱情被一场战争成全，但依然掩盖不住他们在情感当中的妥协和委屈。相比较于小说，电视剧中两个人的爱情更积极一些，白流苏追求爱情也更勇敢一些，“无论是成年人还是更年长的人，看过这部剧会对自己的情感态度有特别积极的推动作用，因为白流苏是遵从自己内心的感受和需要去完成自己的情感诉求，这是一种真诚的态度，爱情当中最不可缺少的就是这样一个态度。”
书中的男女之爱现实又功利，读毕我们只能生出一片氤氲不散的郁结伤感，而剧本恰恰把化解抑郁之情选为突破口。
二、风格的定位 风格是艺术作品独创性的突出标志。改编者要研究形成原作风格的主客观因素，通读作品，细心揣摩，在作品内容和形式要素中把握原作的风格特征；二是如何处理原作的风格并形成影视片的独特风格，这需要改编过程中保持与原作风格的相互协调。
例子：电视剧将情感之挽歌唱成赞歌
在小说《倾城之恋》中，人与人的关系冷漠多于温暖，自私本性多于人间真情，情人和亲人之间充满自私与算计。整个故事是一曲对世俗世界爱情、亲情沦丧的无奈凄清的挽歌。而电视剧却对白流苏与范柳原、范柳原与洪莲忠贞不渝、感人至深的爱情，白流苏与白宝络情深似海的姐妹情谊，白流苏母亲对女儿的一片慈母之情等感情大唱颂歌。
三、人物的选择
在改编过程中，需对原作中的人物进行重新确认和定位。根据原作的基本情节和影视作品将要表达的主题重新设置人物，确定人物的关系以及人物的个性，既确定哪些人物应该得到突出，哪些应该弱化，哪些应该删除，哪些应该增加。
例子：小说中，范柳原是一个擅长风月的浪子，他渴求理解，渴求情爱，却不愿担负婚姻的责任与束缚。“他年纪轻轻的时候受了些刺激，渐渐的就往放浪的一条路上走，嫖赌吃喝，样样都来，独独无意于家庭幸福。”而电视剧却彻底改变了这种说法，范柳原成了痴情种子。而这显然偏离了张爱玲对男性的印象。
对配角的形象也进行了改头换面并新增人物：小说中，白宝络只是一个闺门老姑娘，但电视剧中，她在战争爆发后去前线义务当了护士，甚至于和一个受伤的军官赵秋生产生感情，最后举行了幸福的战地婚礼。徐太太显然是作者不喜欢的角色，但在电视剧中，她成了热心仗义的可爱女人。除了对原著中提到的配角进行详细刻画外，电视剧还增加了许多不必要的人物形象，比如唐一元的姨娘和几个太太、白流苏的追求者、白宝络的丈夫赵秋生等等都与原著无任何关系。
四、情节的安排
情节是叙述艺术中重要的内容要素，是表现人物和人物之间冲突的历史，也是社会生活矛盾的集中体现。
方法：增删或重新构思。
叙事的线索必须清晰和完整，一个原因必然导致一个结果，即每一个事件、物体、人物性格以及其他叙事成分必须被影片中的其他因素证实是合情合理、明确、不受质疑的。
比如：小说《倾城之恋》讲述的是白流苏与范柳原的凡俗情爱故事。最早肯定张爱玲文学成就的人士之
一、文学评论家傅雷曾用非常精炼的语言概括了小说《倾城之恋》：“一个破落户家的离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷潮热讽撵出母家，跟一个饱经世故，狡猾精刮的老留学生谈恋爱。正要陷在泥淖里时，一件突然震动世界的变故把她救了出来，得到一个平凡的归宿”。显而易见，这是一个女性对婚姻的追求和追求到依然不幸福的悲喜剧。而泱泱34集的电视剧《倾城之恋》则将之解构成一个感人至深、童话般美好的爱情传奇。白流苏是至情至性的端庄淑女，范柳原是重情重义的潇洒富豪，经过曲折的爱情纠结，二人在婚礼上互相表白生死不渝之爱情誓言。电视剧用三分之二甚至更多的虚增情节来演绎短小冷峻的故事，无疑不符合张爱玲的语言风格和思维方式，把原著中的爱情、亲情挽歌唱成了一首更加符合现代人特征的赞歌，以人文关照重新描画剧中的所有人物并辅以历史大背景，使全剧洋溢着满满的人情味和时代感。不仅剧中各色人等得到了不同程度升华，原著中白范二人在爱情里的通达世故、自私算计也被彻底解释了、冲淡了、消融了。白流苏变得通透坚毅、端庄温婉，范柳原则儒雅长情、极富男人味，一场世俗之爱转而成为聪明人的恋爱，观后的最终感受当然是畅快淋漓。
现如今, 在电影、电视、广告、社交网站、网游、手游等平台上, 无论是大荧幕还是小荧幕都活跃着各种各样的动画, 其中有Q版, 现实风、科幻风、神幻风、机甲风等等, 数不胜数, 就拿电影来说, 国内的《一万年以后》、《小门神》、《大圣归来》、《寻龙决》等、国外的《回到未来》、、《星球大战》、、《怪物大学》、《冰雪奇缘》、等都很受欢迎, 尤其是迪斯尼、梦工厂、皮克斯的作品更是受到国内外观众的追捧, 票房连创新高。在每一部好的影视作品背后, 都需要一系列的前期概念设计, 包括场景、人物造型和设定、科幻类的还要进行建筑、交通工具用品的再设计, 概念设计在这个过程中起到举足轻重的作用。
1984 年3D软件首次面世, 之后就出现了一系列的电影:《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》, 2009 年的《阿凡达》更是在电影史上创造了票房新高-28 亿美元, 开启了电影制作新元年, 想想都觉得兴奋。
早在2010 年就有四部动画电影上映, 尽管票房收视率不是很令人满意, 在制作水平、技术方面、投资规模与国外有很大差距, 但是也算是起步了, 随着这几年的发展, 观众对更富想象力的作品更加青睐, 对视觉效果、故事情节的意义性也越来越重视。
二、国内外影视概念设计的差异及其影响因素
我国的影视概念设计以神话题材居多, 男儿豪情壮志闯天涯、连带儿女情长原因自然和我国的文化、历史、著作 (四大名著、山海经、金庸古龙) 等等有着直接的关系。《大圣归来》和《捉妖记》令我印象深刻, 例如在选材上有很多中国的元素和经典桥段, 里面的喜剧成分是符合中国记忆和习惯的, 这些与好莱坞的幽默和剧情节奏都是不同的。
国外的类型要多很多:生化变种、科幻高科技、基督教的魔幻世界、天灾人祸样样都有。现如今, 国外的市场也更加注重中国文化的感染度, 借鉴了中国的很多元素。譬如日本, 日本是个很会拿来主义的动画大国, 他借鉴的中国元素数不胜数:美食- 如《中华小当家》、四大名著- 如《最西游》、《七龙珠》、功夫- 如《火影》里的小李、神怪、星宿和四圣兽、周易、天干地支和生肖召唤神兽、以及宫廷及其各朝各代的制度, 但是大多都是借鉴而已, 在原有作品中加入中国元素;其他国家的的《花木兰》《功夫熊猫》这两个就比较过分了, 是纯粹的把中国的故事拿来用。
就拿大圣归这部电影来看, 在国内算得上是数一数二, 但是在画面的分镜头、视角以及怪兽设计等方面还是差强人意。这种差距的原因主要有四个方面:第一个方面是分辨率这样的技术问题就一直很让人头疼;第二个方面是制作周期长, 《大圣归来》就制作了4、5 年的时间。这样作品的数量就少, 没有占据观众的观看习惯, 用户还没建立起来就流失了, 最经典的例子就是《纳米科技》;第三个方面是产业规模小资金匮乏, 现在国内的影视概念设计很少, 公司少, 更何况中国还没有形成一种动画产业链, 大多的概念设计师都改去做了游戏原画;第四个方面, 在作品题材方面, 国外的现代文化很发达, 影视大多是科技风, 我国大多是神幻居多, 这种差异直接影响了作品的风格和受众, 我们要继续发展新的文化, 美国是个很多外来民族聚集的地方, 最近的几十年飞快的发展了自己的文明, 并且全球化, 也是值得肯定的。
三、概念设计要素及中国要如何发展影视概念设计
概念设计的第一要素就是建立世界观: 一个好的概念设计不在于气氛和构图有多美, 而在于空间结构、建筑造型、人物设定, 而这些也都是在一个故事的基础上加上了自己的想象, 当然想象也需要参考:著名的Mark Crash Mc Creecy一名科幻电影的概念设计师, 参与《侏罗纪公园》制作的时候, 就是通过研究同名小说来设计这些恐龙的。总之, 概念设计需要的是通过故事转递给观众一定的信息量, 让观众进入一个缜密富有魅力的奇幻世界。其二是设计时要关注中国的人文环境, 包括种族、宗教、文化和习俗、历史时期以及当时的政治经济物质文明, 这些都要体现在设计中。其三是地理环境, 决定了物质结构、地域分布、势力范围、利益关系, 为了最后的情节冲突。其四是要符合物理定律。我们的世界是真实的, 影视设计里的世界是虚拟的, 虚幻性和科学性并存才是王道, 我们人类是按照因果关系来思考的, 一个建筑如果不符合基本的受力原理, 那看起来会很怪异 (俗称bug) 。
同时还要注意一些客观的因素:根据演员的神情特色来进行个性化匹配;考虑化妆特效能不能做出来;需要多少周期来完成;预算花销够不够等实际问题。
四、总结
我之前看过一个文章说:国内电影走不出国门和国外公司合作可以作为解决方案, 他提到了《花木兰》这个片子制作:如果是国内, 整部影片的重点就是一个女儿的孝道, 描写的是一个群体;而美国人做这个片子, 就把一些宗教、封建思想这些比较复杂的因素去掉, 剩下一个叫做木兰的女孩子, 表现爱国爱家, 机智勇敢的个人英雄主义, 这样处理过后的花木兰可以让不同民族的人都接受和喜爱, 带入感很强, 但是在我看也是被国际同化的结果, 缺少了中国文化和传统的底蕴, 也不是经典的《花木兰》了, 比方说鲁迅放在现在还是那个鲁迅吗, 估计也是个文艺作家, 或许就从医了吧。
就像Crash说的:“我的文化注定了我的设计, 但是结合一些东方的元素是可以的”, 我们不应该放弃我们的文化, 去过分迎合国际市场, 当全世界都渐渐发现中国文化的魅力, 我们的文化和作品自然会走出国门, 但发扬传统的同时, 也不忘发展新的文明, 时代在变化, 从工业革命到科技革命, 审美和需求也在变化, 只有与时俱进才能更加长远的发展。
参考文献
[1]王受之世界现代设计史 (M) , 中国青年出版社, 2002.
关键词：影视文学；影视艺术；艺术共性；相成关系
影视是一种综合艺术，它是把静态的文学言语通过有声且直观的视觉形象呈现给大家，在丰富人们工作学习后的文化生活同时，又向人们展示了视觉盛宴的另一种世界，使观赏者们产生不同于平常的感觉。一部非常具有成功价值的影视作品是一定会在影视艺术和影视文学这两个方面下足功夫并都达到高水平，并能完全将两者完美融合，吸引观众产生价值。影视文学具有听和看两种手段，它是电影电视剧等形式的文学剧本，也是电视剧、电影等形式的内容存在基础。影视艺术让影视作品和文学更具有渲染力、生命力、表现力、感染力，能吸引更多的观众主动鉴赏观看，处理好这两者之间的关系，会进一步提升影视作品的价值。
一、影视文学
影视文学区别于传统文字，它是另一种表达形式的文学类型，它将文学剧本进行深加工，通过广播、电视、电影、微视频等声话设备播出，用直观的听视觉感官表现形式把作品呈现在人们面前，以达到文学思想内容的表达诉求。它已成为现代文学中的重要分支，与传统的诗歌、小说、散文等相比具有更高的魅力，更容易获得人们关注。影视文学具有的特点：
首先，它是文学一种表现手法，在本质上与其他文学作品并没有较大的不同，所以它在编辑故事情节、凸显思想感情、刻画人物方面等方面具有传统文学所具有的规律。
第二，它在表现上兼具了影视媒介的一些特点，这是传统文学所不具有的。融合了影视媒介的“读”、“看”、“听”等特点，所以影视文学的表达方式更为丰富。
第三，其影视特征鲜明。视觉效果比较突出，它将死板的文学描述形象通过具体直观且视觉非常鲜明的手段表达出来。它也具有一定动作性，主要是把死板文字用具体影像描述出来；还有就是运动了蒙太奇手法，使得剧本中的各内容、场景、人物及其他都能根据需要效果进行组合，以达到最好表现效果。
二、影视艺术
影视艺术是指在影视作品中，使用空间、时间等多种手段来彰显银屏形象的表现力、感染力，通过这种时空融合的艺术效果，以满足人们的审美需求和情感需求等。影视艺术讲究的是意境、意象、和神韵相融合的美学效果，能让人产生视觉、听觉、感觉和心灵上的美感，并起到净化心灵。影视艺术的最早应用是在电影中，随着经济的发展，电视的普遍和升级，在电视中越来越广泛的应用。
影视艺术主要通过空间的营造、叙事要求及发展方位、场景再现、人物表现等方式来展现。这里需要说明的是：
第一，只为提高作品的收视率，去拍摄具有迎合性质的商业片，这是不课能会代表影视艺术价值的最高标准和最高境。降低艺术标准，具有通俗化、暴力化、低俗化的影片，虽然迎合了观众的趣味，但与影视艺术相比是一定不能同日而语的。
第二，现代科学技术水平的大发展造就了特技效果，为特技效果提供的平台，但这并不是等同于影视艺术，特技效果的运用虽然为观众带来新鲜感，提升视觉效果，但也只能给观众们带来一时的视觉刺激和冲击，并不能称之为真正意义上的艺术。影视艺术的真正意义上是能够满足大众的精神生活并为他们带来眼心相融合的艺术。在使用中要把握好度。
三、影视艺术与影视文学的关系
影视文学和影视艺术可以说是具有相互交融、荣辱与共的关系，两者中谁有欠缺，向观众们展示的作品都不会光彩而变的不完美。
（一） 影视艺术和影视文学具有一定的艺术共性
从他们内容的手法展现来看，影视文学的侧重重点大部分主体是人物的本身，主要表现线路是以人物本身的思想行动，在纷杂的关系网中，各种互动融合，一个剧本故事的连贯表达，以达到熏陶塑造启迪并感染大众。在设置相关场景中、故事的铺陈等方面，作品都会具有较高的文学素养和表达的艺术性。影视艺术是阐述方式，并且怎样运用都是为了烘托表达出影视人物的主题。
从美学形态上来看，他们都运用时空等形式来彰显角色和场景环境。它本来就具有展现美的基本目的，进而以启迪智慧为最终愿景，而另一种中所运动的方式也是同样是达到这一要求。出发点上他们是一致的。
从展示方式上来看，一种是能把所有故事情节精彩的融合展现，行使了蒙太奇方式，使任务、环境以及其它等表达整理展现的更为和谐。
（二）影视艺术与影视文学的相辅相成关系
影视艺术如果没有影视文学的内涵，再有魅力也不会得到人们的持续关注，所以说影视艺术是需要影视文学的存在。影视文学也需要影视艺术的衬托。文学剧本如果具有了吸引力，就像一座房子有了坚实的地基，但是只靠牢固的地基是不能吸引眼球的，还需要为其不断的添砖加瓦，描龙画风，让其穿上漂亮的外衣，充满光彩，让人处处感受美的存在。无论怎样，有意义的文学内容需要影视艺术的烘托，这样才不会显得粗糙干瘪。影视艺术通过运用不同的表现手法，使影视文学彰显了更强的表现力，让人们进一步加深对作品内容的领悟。
只有将两者完美的融合在一起，才会使作品丰满，既有深刻的内涵，又有艺术欣赏价值和艺术感染力，并具有历久弥香的力量成为一部优秀作品。许多奥斯卡金奖获得影片，就在这运用的非常精彩。只有具备令大众震撼的文本，再配备饱含深情的角色演绎、非一般的情节设计、不同寻常的手法创作，达到大众在鉴赏时产生自主地被感动效果。
（ 三） 影视艺术与影视文学的前提都是以文学为蓝本
所有的运用手法都需要围绕文学的内容来进行再创作更具有彰显力，不能凌驾于文学内容之上而自成一体。只能在尊重文学内容的前提基础上，通过合理地运用艺术手法，才会使作品呈现和谐之美。当所有的作品都只具有娱乐功能时，影视作品就失去它的光彩价值和积极意义。
影视作品使得文学作品更为形象丰富。其内容更为直观、具体、形象，也使复杂的社会万象通过一个镜头，就能表现出五味陈杂的韵味。
（四）在观众的接纳程度和方式上，影视艺术和影视文学更加的切合
影视文学在思想的表达上、感情的传递上、审美观点的塑造上，都给大众带来更为深刻的影响。说到底影视作品是为了愉悦大众，没有了观众认可，再具有深意、再精美的制作、再有艺术价值的影片也不会有大众欣赏。两者既需要在内容上贴近大众，也要通过艺术来表达美为社会带来积极意义。这就需要影视作品要在文学的内容上和艺术表达上找到融合点，既要广大观众所欣然接受，又要提高影视作品的文学艺术水平。
四、结语
一部较为优秀的影视作品，不仅带给人们视觉上的盛宴，也会带给人们精神上的享受。影视艺术和影视文学是影视作品中不可缺少的，对于影视作品的艺术价值和生命力等都有着较为深远的影响，通过努力将两者更好的融合，使得影视作品在升华艺术的同时，尽可能地提高大家的观看兴趣，以达到净化心灵的作用，这是现代影视作品努力的方向。只有将影视作品的文学效果、艺术效果、社会价值、观众满意度联系起来创作，影视作品才会朝着更为健康的方向发展。
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题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: “在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的”这句话是谁说的？（）选项:
a、列宁 b、鲁迅 c、夏衍 d、普多夫金
题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: _________首先创立了长镜头理论。()选项:
a、爱森斯坦 b、克拉考尔 c、巴赞 d、乔治·萨杜尔
题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 电视剧诞生于（）。选项:
a、1895年 b、1930年 c、1950年
d、1918年
题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 第一个把电影引向戏剧的人是()选项:
a、梅里爱 b、格里菲斯 c、卓别林 d、卢米埃尔
题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 第一个把电影引向戏剧的电影导演是（）。选项:
a、爱森斯坦 b、格里菲斯 c、梅里爱 d、戈达尔
题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 电影正式诞生于()选项:
a、1895年12月28日 b、1896年12月28日 c、1895年12月25日
d、1905年12月28日
题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 提出“间离效果”并付诸创作的是()选项:
a、巴赞 b、爱森斯坦 c、布莱希特 d、克拉考尔
题号:8 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 《老井》塑造了一个农村青年的形象，他是（）。选项:
a、杨天青 b、禾禾 c、王双立 d、孙旺泉
题号:9 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 1935年，第一部彩色故事片______在英美同时放映，轰动一时。()选项:
a、《悲情城市》 b、《爵士歌手》 c、《城市之光》
d、《虚荣城市》
题号:10 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 电影技术的第四次变革是在以______为标志的信息技术革命的推动下产生的。()选项:
a、SDDS音响系统 b、特艺色工艺 c、计算机
题号:11 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 第一部在内地播出的香港电视连续剧是（）。选项:
a、《卧虎藏龙》 b、《笑傲江湖》 c、《霍元甲》 d、《射雕英雄传》
题号:12 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 中国最早拍摄电影的人是()选项:
a、张石川 b、郑正秋 c、任景丰 d、洪深
题号:13 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被称为“国际电影节之父”的是（）。选项:
a、威尼斯电影节 b、戛纳电影节 c、奥斯卡电影节 d、柏林国际电影节
题号:14 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 蒙太奇运用的经典之作是《战舰波将金号》和（）选项:
a、《祖母的放大镜》 b、《母亲》 c、《火车到站》
d、《望远镜中所见的景象》
题号:15 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 下列属于喜剧片的是（）。选项:
a、《卡萨布兰卡》 b、《青山翠谷》 c、《毕业生》 d、《摩登时代》
题号:16 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容: 由中国根据俄罗斯文学名著改编的励志电视连续剧是（）。选项:
a、《战争与和平》 b、《复活》
c、《钢铁是怎样炼成的》 d、《红樱桃》
题号:17 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 中国第一部故事片是（）。选项:
a、《定军山》 b、《难夫难妻》 c、《孤儿救祖记》 d、《玉梨魂》
题号:18 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 1992年，张艺谋的()获威尼斯电影节金狮奖。选项:
a、《芙蓉镇》 b、《秋菊打官司》 c、《一个都不能少》 d、《英雄》
题号:19 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容:
在电影的形成期，写实主义的传统主要表现在（）。选项:
a、费里尼作品 b、巴赞的作品 c、法斯宾德作品 d、弗拉哈迪的作品
题号:20 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 世界上第一座电视台建在()选项:
a、英国伦敦 b、法国巴黎 c、美国纽约 d、日本东京
《影视文学》第二次作业
题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 陈佐千这个人物形象出自电影()选项:
a、《绝响》 b、《良家妇女》 c、《孩子王》
d、《大红灯笼高高挂》
题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 在影视文学的创作中，（）类似一个人展示出来的面貌与“肌肤”，是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。选项:
a、主题与人物 b、情节与结构 c、冲突与悬念 d、细节与场面
题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 在中国，（）是最能与中国老百姓的审美心理定势与传统美学观念相契合的文艺形式。选项:
a、电影 b、戏剧 c、电视连续剧
题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 由大景别向小景别连续过渡的画面构图是由摄影机的（）运动造成的。选项:
a、推镜头 b、拉镜头 c、摇镜头 d、跟镜头
题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 影视文学作品的核心是（）。选项:
a、主题与人物 b、情节与结构 c、冲突与悬念 d、细节与场面
题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 青春偶像剧最早兴起于（）。选项:
a、日本 b、韩国 c、中国港台 d、美国
题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 最适宜影视改编的文学样式是（）。选项:
a、诗歌 b、散文 c、小说 d、通讯
题号:8 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 影视剧本的构思与创作过程中，要充分运用（）思维方式。选项:
a、由内而外 b、由外而内
题号:9 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 影视文学的文体特征是由（）的基本特征决定的。选项:
a、传统文学 b、影视艺术
题号:10 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 法国导演雷纳·克莱尔执导的影片《百万法郎》中，当画面上出现几个人在歌剧院的后台上争抢一件装有一张中了百万法郎的彩票时，观众听到的却是一场橄榄球赛中人们的欢呼与口哨声，将嘲讽的意味夸张地表现了出来。此处使用的是（）。选项:
a、声画合一 b、声画分立
题号:11 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 在象征和隐喻方面，（）可以说是得天独厚的。选项:
a、文学 b、影视
题号:12 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多
个）本题分数:5 内容: 影视剧作的结构样式总体上可以分为（）两大模式。选项:
a、戏剧式 b、好莱坞式 c、散文式 d、非戏剧式
题号:13 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 在创造影视的新时空中，常用的处理方法包括（）。选项:
a、共时性处理 b、时空压缩 c、时空扩展
题号:14 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 电视连续剧在题材选择和内容表现上，要注重（）。选项:
a、现实性 b、世俗性 c、时代性
题号:15 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容:
演员的表演风格一般认为可分为（）两种类型。选项:
a、性格表演 b、本色表演 c、动作表演 d、内心化表演
题号:16 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 影视作品中最重要的声音还是人声，人声中的旁白或独白可以起到（）功能。选项:
a、解说和介绍 b、过渡剧情 c、结构全剧
题号:17 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 下列属于破案剧的有（）。选项:
a、警匪剧 b、推理剧 c、反间谍剧 d、纪实性侦破剧
题号:18 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容:
李．R．波布克指出电影艺术的要素包括（）。选项:
a、电影剧本 b、导演 c、摄影 d、剪辑
题号:19 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 影视改编的具体方法包括（）。选项:
a、对原作情节结构的删改 b、对原作叙事时空的影视化处理 c、进行视听造型
题号:20 题型:多选题（请在复选框中打勾，在以下几个选项中选择正确答案，答案可以是多个）本题分数:5 内容: 远景的两个主要作用是（）。选项:
a、塑造人物 b、刻画情节 c、营造气氛 d、表现环境
《影视文学》第三次作业
题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容:.1977年，由()导演的《星球大战》，是利用高科技手段拍摄的杰出的科学幻想影片。选项:
a、斯科特 b、卡梅隆 c、卢卡斯 d、科波拉
题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 中国第一部故事片《难夫难妻》拍摄于()选项:
a、1896年 b、1905年 c、1908年 d、1913年
题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 1994年，迪斯尼推出了轰动全球的______《狮子王》。选项:
a、故事片 b、动画片 c、新闻片
d、歌舞片
题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 1982年，香港亚视的电视连续剧《霍元甲》的播映，掀起了()选项:
a、“黑帮片热” b、“宫廷片热” c、“功夫片热” d、“言情片热”
题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 《第七封印》的导演伯格曼是()人。选项:
a、法国 b、瑞典 c、丹麦 d、意大利
题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 电视连续剧《今夜有暴风雪》是根据()的同名小说改编的。选项:
a、史铁生 b、王蒙 c、王朔
d、梁晓声
题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 构成安东尼奥尼“人的感情三部曲”的三部影片是《奇遇》、《夜》和()选项:
a、《情人》 b、《母亲》 c、《白》 d、《蚀》
题号:8 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 中国电影有史以来的第一部木偶片是()选项:
a、《瓮中之鳖》
b、《普通一兵》中国第一部译制片 c、《桥》 d、《皇帝梦》
题号:9 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 下列由张艺谋导演的一组影片是()选项:
a、《红高粱》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》 b、《红高粱》《秋菊打官司》《黄土地》 c、《红高粱》《秋菊打官司》《霸王别姬》
d、《红高粱》《秋菊打官司》《老井》
题号:10 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 世界上第一部科幻电影是_________拍摄的。()选项:
a、梅里爱 b、卢米埃尔 c、爱森斯坦 d、格里菲斯
题号:11 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 卢米埃尔和梅里爱始终采用______拍摄，一味出现呆板的全景。()选项:
a、长镜头 b、固定视点 c、移动镜头 d、特写
题号:12 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 影片《寻子遇仙记》是()的作品。选项:
a、格里菲斯 b、卓别林 c、卢米埃尔
d、梅里爱
题号:13 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 《希波克拉底誓言》是一部()选项:
a、哲理性电视剧 b、电视连续剧 c、电视单本剧 d、历史题材电视剧
题号:14 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被誉为“美国电影之父”的是()选项:
a、卓别林 b、格里菲斯 c、梅里爱 d、奥逊·威尔斯
题号:15 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 《拯救大兵瑞恩》的导演是()选项:
a、斯皮尔伯格 b、凯文·科斯特纳 c、约翰·福特
d、科波拉
题号:16 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 因“作家电影”主张的提出而直接形成的电影运动是()选项:
a、意大利新现实主义 b、法国新浪潮 c、德国印象派 d、新德国电影
题号:17 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 把观众对影视作品人物的喜爱与认同，看成是一种自我认同，其根源在观众内心深处的“自恋情结”，这种批评角度运用了（）理论。选项:
a、电影符号学 b、电影叙事学 c、精神分析学 d、意识形态分析
题号:18 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 视听本体的影视批评方法其理论前提与基础是（）。选项:
a、导演中心论 b、影像本体论
题号:19 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 对于文学名著名作，除了遵循一般的改变原则外，还必须做到（）。选项:
a、改编者与原作方“互惠互利”
b、改编成的影视剧与原作有起码的相似性 c、改编者充分发挥自己的艺术独创性 d、高度尊重原著
题号:20 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 影视鉴赏的最高阶段是（）。选项:
a、审美直感
b、审美体验与情感共鸣 c、审美理解与感悟
《影视文学》第四次作业
题号:1 题型:是非题 本题分数:5 内容: 电视连续剧《今夜有暴风雪》根据梁晓声的同名小说改编。选项:
1、错
2、对
题号:2 题型:是非题 本题分数:5
内容: 标志着中国电视剧创作走向成熟的是1990年问世的《渴望》和《围城》。选项:
1、错
2、对
题号:3 题型:是非题 本题分数:5 内容: “最后一分钟营救”最早出现在格里菲斯的《一个国家的诞生》中。选项:
1、错
2、对
题号:4 题型:是非题 本题分数:5 内容: 著名左翼电影《狂流》的编剧是夏衍。选项:
1、错
2、对
题号:5 题型:是非题 本题分数:5 内容: 第一部西部片是埃德温·鲍特1903年拍摄的《火车大劫案》。选项:
1、错
2、对
题号:6 题型:是非题 本题分数:5 内容: 科波拉影片《现代启示录》改编自约瑟夫·康拉德的小说《阴暗的心灵》。选项:
1、错
2、对
题号:7 题型:是非题 本题分数:5 内容: 在美国好莱坞的类型电影中，西部片是最具有代表性的类型电影，曾经拍摄过《铁骑》、《关山飞渡》等片的导演约翰·福特则是拍摄这种类型片的最具有代表性的导演。选项:
1、错
2、对
题号:8 题型:是非题 本题分数:5 内容: 格里菲斯导演的《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部影片，使电影的艺术品格得到了普遍的确认，使电影一跃而成为第七艺术。选项:
1、错
2、对
题号:9 题型:是非题 本题分数:5 内容: 梅里爱拍摄的《太空旅行记》是电影史上最早的科幻影片。选项:
1、错
2、对
题号:10 题型:是非题 本题分数:5 内容: 1987年在第五代电影人中担任摄影的张艺谋首执导筒，拍出了《红高粱》，影片获得了西柏林国际电影节金熊奖。选项:
1、错
2、对
题号:11 题型:是非题 本题分数:5 内容: 20世纪三四十年代，中国的电影逐渐走向成熟，在内容创作上主要遵循现实主义原则。选项:
1、错
2、对
题号:12 题型:是非题 本题分数:5 内容: 让.雷诺阿的代表作是《托尼》。选项:
1、错
2、对
题号:13 题型:是非题 本题分数:5 内容: 《公民凯恩》被认为是“有史以来最伟大的影片”，其拍摄于二十世纪三十年代。选项:
1、错
2、对
题号:14 题型:是非题 本题分数:5 内容: 卢卡斯在《星球大战》中首次用计算机操纵宇宙飞船的运动轨迹制作了太空景象。选项:
1、错
2、对
题号:15 题型:是非题 本题分数:5 内容: 世界上最早的科幻片是梅里爱拍摄的《灰姑娘》和《月球旅行记》，它们使电影从简单的记录生活走进了艺术的门槛。选项:
1、错
2、对
题号:16 题型:是非题 本题分数:5 内容: 中国第一部电视剧是《一口菜饼子》，它诞生于1958年。选项:
1、错
2、对
题号:17 题型:是非题 本题分数:5 内容: 1924年洪深在《东方杂志》上发表了无声电影剧本《申屠氏》，标志着中国第一部比较正规的电影剧本诞生了。选项:
1、错
2、对
题号:18 题型:是非题 本题分数:5 内容: 美国的电视电影包括在电视中播放的电影故事片成品。选项:
1、错
2、对
题号:19 题型:是非题 本题分数:5 内容: 对故事情节的刻意追求是好莱坞电影的最基本传统，基本遵循如下模式：先建立事物的常态秩序，然后秩序遭受破坏，再次恢复原状。选项:
1、错
2、对
题号:20 题型:是非题 本题分数:5 内容: 现代电影文本与传统电影的最大区别在于结构方式的变革。有电影理论家认为，现代电影与传统电影的分野包括叙事结构、表现技巧和表达方式三个主要元素。选项:
1、错
《古希腊戏剧选》，人民文学出版社，1998 《莎士比亚悲剧集》，中国戏剧出版社，2005 《莎士比亚喜剧集》，中国戏剧出版社，2005 《高乃依、拉辛戏剧选》，人民文学出版社，2001 《莫里哀喜剧选》，人民文学出版社，2001 《易卜生戏剧集》1～3，人民文学出版社，2006 《契诃夫戏剧集》，上海译文出版社，1980 《西方现代戏剧流派作品选》1，汪义群主编，中国戏剧出版社，1989 《西方现代戏剧流派作品选》2，汪义群主编，中国戏剧出版社，1991 《西方现代戏剧流派作品选》3，汪义群主编，中国戏剧出版社，1992 《西方现代戏剧流派作品选》
4、5，汪义群主编，中国戏剧出版社，2005 《外国当代剧作选1》，美尤金·奥尼尔著，中国戏剧出版社，1988 《外国当代剧作选2》，英彼得·谢弗著，中国戏剧出版社，1991 《外国当代剧作选3》，美田纳西·威廉斯著，中国戏剧出版社，1992 《外国当代剧作选4》，美阿瑟·密勒著，中国戏剧出版社，1992 《外国当代剧作选5》，苏俄A·盖利曼著，中国戏剧出版社，1992 《外国当代剧作选6》，澳路易·埃森著，中国戏剧出版社，1992 《梅特林克戏剧选》，外国文学出版社，1983 《皮蓝德娄戏剧二种》，人民文学出版社，1984 《荒诞派戏剧集》，爱尔兰贝克特著，上海译文出版社，1980 《老妇还乡》，瑞士迪伦马特著，外国文学出版社，2002 《萨特戏剧集》，人民文学出版社，1985 《万比洛夫戏剧集》，安徽人民出版社，1980 《外国独幕剧选》1～6，施蛰存编，上海文艺出版社，1981-1992 《新校元刊杂剧三十种》，徐沁君校，中华书局，1980 《元曲选》，明 臧懋循辑，中华书局，1958 《元曲选外编》，隋树森编，中华书局，1959 《元曲散曲》，隋树森编，中华书局，1964 《永乐大典戏文三种校注》，钱南扬校注，中华书局，1979 《元本琵琶记校注》，钱南扬校注，上海古籍出版社，1980 《六十种曲》，明 毛晋辑，中华书局，1958年版
《雷雨》中国现代名剧丛书，曹禺著，人民文学出版社，1994 《日出》中国现代名剧丛书，曹禺著，人民文学出版社，1994 《北京人》中国现代名剧丛书，曹禺著，人民文学出版社，1994 《原野》中国现代名剧丛书，曹禺著，人民文学出版社，1994 《田汉代表作》，中国戏剧出版社，1998 《夏衍剧作集》，中国戏剧出版社，1984 《屈原》中国现代名剧丛书，郭沫若著，人民文学出版社，1997 《陈白尘文集第四卷·话剧剧本三》，江苏文艺出版社，1997 《中国当代十大悲剧集》，江苏文艺出版社，1993 《中国当代十大喜剧集》，江苏文艺出版社，1993 《中国当代十大正剧集》，江苏文艺出版社，1993 《台湾剧作选》，中国戏剧出版社，1987 《探索戏剧集》，上海文艺出版社，1986 电影史论： 《蒙太奇论》，俄C.M.爱森斯坦著，中国电影出版社，1999 《电影是什么？》，法安德烈·巴赞著，中国电影出版社，1987 《认识电影》，美路易斯·贾内梯著，中国电影出版社，1997 《电影理论史评》，美尼克·布朗著，中国电影出版社，1994 《外国电影理论文代写选》，杨远婴编，文化艺术出版社，2006 《百年中国电影理论选》，丁亚平编，文化艺术出版社，2005 《世界电影史》，法乔治·萨杜尔，中国电影出版社，1995 《世界电影史》，美克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔著，北京大学出版社，2004 《中国电影发展史》，程季华著，中国电影出版社，2003 《新中国电影史》，尹鸿等著，湖南美术出版社，2005 《通向电影圣殿》，王迪主编，中国电影出版社，2005 《世界电影史：1960年以来》，德乌利希·格雷戈尔著，中国电影出版社，1987 《电影语言》，法马塞尔·马尔丹著，中国电影出版社，2006 《电影美学》，匈贝拉·巴拉兹著，中国电影出版社，1986 《电影作为艺术》，德鲁道夫·爱因汉姆著，中国电影出版社，2003 《电影的本性，物质现实的还原》，德齐格弗雷德·克拉考尔著，江苏教育出版社，2006 《电影的观念》，美斯坦利·梭罗门著，中国电影出版社，1983 《电影的元素》，美李·R·波布克著，中国电影出版社，1986 《世俗神话》，匈伊芙特·皮洛，中国电影出版社，1991 《电影史：理论与实践》，美罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里著，中国电影出版社，1997 《解读电影》，美布鲁斯·F·卡温著，广西师范大学出版社，2003 《当代电影分析》，法雅克·奥蒙、米歇尔·马利著，江苏教育出版社，2005 《法国电影新浪潮》，焦雄屏主编，江苏教育出版社，2005 《1945年以来的意大利电影》，法洛朗斯·斯基法诺著，江苏教育出版社，2006 《纪录电影文献》，单万里主编，中国广播电视出版社，2001 《机械复制时代的艺术作品》，德瓦尔特·本雅明著，江苏人民出版社，2006 《理解媒介》，加加歇尔·麦克卢汉著，商务印书馆，2000 《论摄影》，美苏珊·桑塔格著，湖南美术出版社，1999 备选书目：导演论
《我的生平和我的影片》，法让·雷诺阿，中国电影出版社，1986 《大岛渚的世界》，日佐藤忠男，中国电影出版社，1990 《我需要的一点现实》，德法斯宾德、普弗劳姆，中国电影出版社，1993 《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，英达纽西亚·斯多克编，文汇出版社，2003 《法斯宾德的世界》，英罗纳德，广西师范大学出版社，2003 《我的最后一口气》，西路易斯·布努艾尔，广西师范大学出版社，2003 《伯格曼论电影》，广西师范大学出版社，2003 《斯科塞斯论斯科塞斯》，广西师范大学出版社，2005 《伍迪·艾伦：电影人生》，美理查德·席克尔，广西师范大学出版社，2006 《文德斯的旅程》，美卡特·盖斯特，广西师范大学出版社，2005 《我是说谎者》，意费里尼，三联书店，2000 《我心狂野：大卫·林奇访谈录》，美克里斯·罗德雷编，三联书店，2004 《雕刻时光》，苏安德烈·塔可夫斯基，人民文学出版社，2003 《希区柯克传》，美帕特里克·麦极利根，中信出版社，2005 《佩德罗·阿尔莫多瓦》，法保罗·奥巴迪亚，江苏教育出版社，2006 《再见楚浮》，Don Allen，台湾：远流，1991 《在历史与幻象之间：荷索的电影世界》，提摩希·阿里根编，台北：万象图书，1993 影片： 默片
《战舰波将金号》苏联，1925，导演：谢尔盖·爱森斯坦 《大都会》德国，1927，导演：弗朗兹·朗 《城市之光》美国，1930，导演：查尔斯·卓别林 《摩登时代》美国，1936导演：查尔斯·卓别林 《新女性》中国，1935，导演：蔡楚生 《马路天使》中国，1937，导演：袁牧之 美国
《关山飞渡》美国，1939，导演：约翰·福特 《乱世佳人》美国，1939，导演：维克多·弗莱明 《幻想曲》美国，1940，导演：塞缪尔·阿姆斯特朗 《公民凯恩》美国，1941，导演：奥逊·威尔斯 《正午》美国，1952，导演：弗莱德·齐纳曼 《雨中曲》美国，1952，导演：金·凯利 《后窗》美国，1954，导演：阿尔弗雷德·希区柯克 《精神病患者》美国，1960，导演：阿尔弗雷德·希区柯克 《无因的反叛》美国，1955，导演：尼古拉斯·雷伊 《日瓦戈医生》美国，1965，导演：大卫·里恩 《毕业生》美国，1967，导演：迈克·尼科尔斯 《邦尼和克莱德》美国，1967，导演：亚瑟·佩恩 《逍遥骑士》美国，1969，导演：丹尼斯·霍珀 《教父》三部美国，1972，导演：弗朗西斯·福特·科波拉 《现代启示录》美国，1979，导演：弗朗西斯·福特·科波拉 《出租汽车司机》美国，1976，导演：马丁·斯科西斯 《大白鲨》美国，1975，导演：斯蒂芬·斯皮尔伯格 《辛德勒名单》美国，1993，导演：斯蒂芬·斯皮尔伯格 《安妮·霍尔》美国，1977，导演：伍迪·艾伦 《美国往事》美国，1984，导演：塞尔乔·莱昂内 《巴顿·芬克》美国，1991，导演：科恩兄弟 《地球之夜》美国，1991，导演：吉姆·贾木许 《低俗小说》美国，1994，昆汀·塔伦提诺
《黑客帝国》三部美国，1999，2003，导演：沃卓斯基兄弟 欧洲
《操行零分》法国，1933，导演：让·维果 《亚塔兰特号驳船》法国，1934，导演：让·维果 《托尼》法国，1934，导演：让·雷诺阿 《大幻灭》法国，1937，导演：让·雷诺阿
《乡村牧师日记》法国，1951，导演：罗伯特·布列松 《少女穆谢特》法国，1967，导演：罗伯特·布列松 《金钱》法国/瑞士，1982，导演：罗伯特·布列松 《通往死刑台的电梯》法国，1958，导演：路易·马勒 《再见，孩子们》法国，1987，导演：路易·马勒 《于洛先生的假期》法国，1953，导演：雅克·塔蒂 《四百击》法国，1959，导演：弗朗索瓦·特吕弗 《朱尔和吉姆》法国，1961，导演：弗朗索瓦·特吕弗 《最后一班地铁》法国，1980，导演：弗朗索瓦·特吕弗 《筋疲力尽》法国，1959，导演：让-吕克·戈达尔 《狂人比埃罗》法国/意大利，1965，导演：让-吕克·戈达尔 《去年在马里昂巴德》法国/意大利，1961，导演：阿仑·雷乃 《吸烟/不吸烟》法国，1993，导演：阿仑·雷乃
《资产阶级审慎的魅力》法国，1972，导演：路易斯·布努艾尔 《绿光》法国，1986，导演：埃里克·侯麦 《罗丹的情人》法国，1988，导演：布鲁诺·努丹 《这个杀手不太冷》法国/美国，1994，导演：吕克·贝松 《偷自行车的人》意大利，1948，导演：德·西卡 《大路》意大利，1954，导演：弗德里科·费里尼 《甜蜜的生活》意大利，1960，导演：弗德里科·费里尼 《八又二分之一》意大利，1962，导演：弗德里科·费里尼 《红色沙漠》意大利/法国，1964，导演：米开朗基罗·安东尼奥尼 《沉沦》意大利，1942，导演：卢奇诺·维斯康蒂 《洛克兄弟》意大利，1960，导演：卢奇诺·维斯康蒂 《玛丽娅·布劳恩的婚姻》德国，1979，导演：法斯宾德 《莉莉·玛莲》德国，1981，导演：法斯宾德 《铁皮鼓》德/法，1979，福尔克·施隆多夫 《德州巴黎》德/法，1984，导演：维姆·文德斯 《柏林苍穹下》德/法，1987，导演：维姆·文德斯 《奇爱博士》英国，1963，导演：斯坦利·库布里克 《2001：太空漫游》英国，1968，导演：斯坦利·库布里克 《野草莓》瑞典，1957，导演：英格玛·伯格曼 《处女泉》瑞典，1960，导演：英格玛·伯格曼 《灰烬与钻石》波兰，1958，导演：安杰·瓦伊达 《水中刀》波兰，1962，导演：罗曼·波兰斯基 《钢琴师》波/英/法/德，2002，导演：罗曼·波兰斯基 《盲打误撞》波兰，1981，导演：克日什多夫·基耶斯洛夫斯基 《十诫》波兰，1988，导演：克日什多夫·基耶斯洛夫斯基 《伊万的童年》苏联，1962，导演：安德烈·塔尔科夫斯基 《乡愁》意大利，1983，导演：安德烈·塔尔科夫斯基 《雾中风景》希腊，1988，导演：西奥·安哲罗普洛斯 《尤利西斯的生命之旅》希腊，1995，导演：西奥·安哲罗普洛斯 亚洲
《罗生门》日本，1950，导演：黑泽明 《七武士》日本，1954，导演：黑泽明
随着社会的发展，科技的进步，文化产业在国民经济中占有着越来越重要的地位，具有巨大的经济价值。影视产业是文化产业的一部分，是社会主义市场经济体系和国民经济中重要组成部分。本世纪来，国内外影视产业发展上升的势头，引起了各地的高度重视，不少地区为了借助影视产业的发展推动一方经济，扩大区域影响，纷纷兴建影视拍摄景地，介入影视行业。而南宁作为广西的首府城市，是广西区域的政治经济和文化中心，具有得天独厚的综合优势，其作为影视拍摄基地的气候与氛围，已经日渐浓厚。因此，我们有必要对其影视文化产业现状及发展前景进行调查研究，这对广西文化和经济的发展有着重要的意义。
一、南宁影视产业的发展现状及问题
近年来在政府的扶持下，广西影视界充分利用广西独特的资源，大力打造广西影视精品品牌，取得了不俗的成绩，而最具代表性的是坐落于南宁的广西电影制片厂。广西电影始于1958年的广西电影制片厂（简称广西厂）建厂，而广西拍摄的第一部电影故事片是广西厂1975年拍摄的《主课》。50多年来，广西厂共拍摄了电影故事片近130部，有19部获中国电影华表奖、中宣部“五个一工程”入选作品奖、金鸡奖、百花奖以及意大利威尼斯国际电影节金狮奖等62项国内国际奖项，培养了张艺谋等有重要影响的电影艺术家，被誉为中国电影“第五代”和“探索片”的摇篮之一。在2005年中国电影诞辰100周年纪念活动评选出的中国电影百年百部经典影片中，广西有《一个和八个》、《黄土地》、《血战台儿庄》、《周恩来》等4部入选。广西厂成为了广西的一张亮丽名片，为广西树立了一个品牌，为广西文化建设和繁荣我国电影事业做出了重要贡献。2006年底，广西厂完成了转企改制，焕发出了新的生机与活力，2007年与民营影视公司联合摄制影片三部；2008年自主摄制两部、与民营影视公司联合摄制一部，这是广西厂自1998年以来首次自主摄制影片，其中精品影片《冰雪同行》是庆祝广西壮族自治区成立50周年献礼片，今年4月被中宣部、国家广电总局列为迎接新中国成立60周年第一批10部重点国产影片之一；2009年将摄制影片五部。我区电影创作生产经过多年的低谷后得到了恢复，并步入了稳步的发展轨道。
为了适应影视业以数字化、网络化为重点的高新技术应用和影视业规模化的发展趋势，2000年7月，由南宁电视台引进的数字电视传播技术获得成功，实现了数字电视播放，为今后的跨越发展打下了技术基础。为了应对中国加入WTO后的市场竞争，广西注意整合资源,建造大舰队，集中力量,形成竞争实力。2001年11月22日，由广西电影公司联动各地市的8个电影公司共同投资组建广西新联影业有限责任公司，广西电视台和广西有线电视台组建成新的广西电视台,以求增强竞争力。但是，以南宁影视产业为核心的广西影视产业仍面临着困境，主要是广西影视产业面临资金严重不足的困难；整体结构上缺乏影视业相关专业人才；电视节目的总体档次和品位不高；影视广告收入不高；本土民族特色优势发挥不够到位；影视媒体的产业规模、运作效率和科技含量上还远远落后于东部省市。这些因素已经成为制约南宁影视产业，乃至整个广西影视产业快速、健康、稳定地持续发展的“瓶颈”。尽管南宁的影视产业发展仍然面临着窘境，但其作为影视拍摄基地的优势仍很显著，发展前景较为乐观，这使我们有足够的信心把其建设成为具有全国影响力的影视基地，进而推动整个广西影视文化产业的发展。
二、南宁影视产业的发展优势(一)交通便利，自然环境优美。
作为影视基地的一个重要条件是便捷的交通，可以为剧组的外景拍摄节省时间，减少经费，同时可以避免剧组人员因交通不便而产生的困顿，进而提高工作效率。而作为大西南出海通道的枢纽城市，南宁已形成了航空、铁路、公路、水路四通八达的立体交通网运输网络。空中走廊已开通飞往北京、上海、广州、香港等国内各大城市及越南河内、泰国曼谷的20多条国内、国际及地区航线；铁路运输通过全国最先进的电气化铁路南昆线及湘桂线与京广线等干线相通可直达全国各地，其中湘桂线终点号和越南接轨；公路运输纵横交错，通达广西各地、县、市和全国的公路共161条，其中桂林经南宁直通北海的桂海高速公路已建成575公里，是目前全国最长的省内高速公路。南宁便捷的交通，使外景拍摄地不仅局限于南宁本地，还可以面向全国的各个影视拍摄基地，实现资源共享。同时，南宁还可以借助东盟博览会这一个友好平台，与东盟各国展开合作，便捷的交通是合作可以展开的首要条件。而南宁与东盟各国有着便利的交通连接，这正是它的优势所在。
优美的自然环境，可向剧组提供独特、自然、便捷的外景拍摄资源。南宁是座美丽的城市，全市绿化覆盖率近40%，被形容为“半城绿树半城楼”，有着“绿城”的称号。山、河、湖、溪与绿树鲜花交相辉映，南亚热带自然风光与现代园林城市的风貌融为一体，形成一个独具魅力的现代都市。同时，南宁也是一个旅游资源十分丰富的城市，有很多著名的景点，可向剧组提供独特、自然、便捷的外景拍摄资源。如南宁的十大景观：扬美古风、青山塔影、明山锦绣、望仙怀古、伊岭神宫、南湖情韵、龙虎猴趣、邕江春泛、凤江绿野、九龙戏珠，都可以为影视剧提供独特的外景。而且还有大小公园、游园、风景区、广场等供人们游玩的自然景观和人文景观50多处；有国家级文物保护单位1处（顶蛳山贝丘遗址），自治区级文物保护单位16处，市、县级文物保护单位116处，这些资源都为南宁影视产业的发展奠定了基础。
(二)历史悠久，文化底蕴深厚。
作为一座具有1680年历史的城市，南宁经历了从秦汉、三国南北朝、唐宋元明清时期的历史演变。在发展的历史长河中，在经历了不同朝代更替、郡州县隶属的洗礼，形成了南宁独特的开放创新性很强的文化。南宁有着丰富的历史文化遗产资源，具有鲜明的岭南文化和壮族文化特色，例如不孤书院、明秀园、黄氏古屋、扬美古镇、新会书院、伏波烟岚等都可为影视剧的制作提供外景拍摄。南宁还是一个多民族聚居的城市，主要居住着汉、壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12个世居民族。各个民族拥有个性鲜明的文化特色，而南宁则是融合了多个少数民族的文化，拥有众多的历史人物、历史事件以及民俗风情等文化元素，特别是少数民族的人文内涵、神采风貌、风土人情、歌舞服饰等许多东部省区难得的文化资源。如对山歌、抛绣球、抢花炮、铜鼓舞和壮族歌圩、彝族跳弓舞、瑶族盘王节、京族哈节，以及壮剧、桂剧、彩调剧、邕剧等等。这些独特的文化资源丰富了南宁的影视题材，为制作具有少数民族特色的影视片提供了独具一格的创作素材，能使南宁影视异彩纷呈、赏心悦目，具有征服观众的极大魅力。
(三)文化创意，人才优势明显
南宁作为广西的政治、经济和文化中心，近几年，伴随着经济的快速发展，吸引着来自各地的各类人才，其中不乏影视创作人才。影视产业是一种文化创意产业，需要不断的创新和独特的想法，这就需要有一大批具有创新意识的人才。而各类高校聚集的南宁在这一方面具有明显的优势，高校年轻的学生拥有着无限的创意，可以为影视剧本的创作提供新颖的构思，同时，还可以为影视产业培养优秀的演艺人员。如广西大学、广西民族大学、广西艺术学院、广西师范学院等高校都可以提供这方面的人才。高校是培养人才的摇篮，也是吸引人才的宝地，通过各类高校的发展，吸引更多的创作人才，这也是南宁成为影视拍摄基地的优势条件之一，是广西区内其他城市无法与之相比的。此外，影视产业的发展与文学有着千丝万缕的联系，而近几年文坛“桂军”的兴起，给广西影视产业带来新的刺激，作家们也都欣然加入影视剧本的创作中，取得了一定的成绩。如创作电影《天上的恋人》、《姐姐词典》的新一代广西剧作家东西，为张艺谋编剧《英雄》、《十面埋伏》的李冯，创作了电影《寻枪》、《理发师》的编剧凡一平，以及电影《幸福时光》的编剧鬼子等。他们的文学想象力为中国电影的新发展提供了强大的动力，这些优秀的作品已经成为广西影视产业的名牌，而南宁也应该充分利用这个名牌，积极引进具有文学创作能力的人才。在人才引进方面，南宁有着明显的优势，首先是近几年经济的快速发展给人才的引进带来楔机；其次，独特的少数民族文化吸引了众多的文艺创作者；再次，拥有创作者发挥才智的平台，南宁最大的优势是广西电影制片厂近几年的重新崛起，吸引了众多的专业影视制作人才。而且《广西文学》、《南方文坛》、《红豆》等具有全国影响力的文学杂志也为南宁吸引了众多的文学创作人才。因此，南宁在影视产业的发展上拥有区内其他城市无法比及的人才优势。
三、南宁电影产业未来发展的思考
南宁影视产业的发展有其特有的优势，但在优势上的利用不足，又面临着资金严重不足的困难；整体结构上缺乏影视业相关专业人才；电视节目的总体档次和品位不高；影视广告收入不高；本土民族特色优势发挥不够到位；影视媒体的产业规模、运作效率和科技含量上还远远落后于东部省市等问题，使其发展速度较为缓慢。针对南宁的影视产业发展现状，我们必须对其未来的发展做出思考，进一步研究出对策对其进行合理规范和结构调整，促使其健康发展。
(一)进一步解放思想,强化市场观念,积极推进南宁影视文化体制的深化改革。1.以市场化引导影视文化的产业化,使文化企业在市场中自主经营、公平竞争,成为真正的市场竞争主体。同时,要加快培育、发展和规范影视文化市场。实现影视剧生产的集团化,使高素质的专业人才、先进的技术设备和管理手段得到最大限度的利用,提高市场竞争力。
2.强化精品意识,鼓励影视创作的创新,影视精品的文化定位要注意兼顾各文化层次观众的需要。逐步建立有利于优秀艺术人才脱颖而出的机制,实行精品剧目、电视节目的投标制,演职员、节目主持人竞争上岗制等。同时,还创造各种条件,有计划、有目标地进行人才训练和培养,重点培养创作骨干,特别是导演、编剧、策划人等艺术带头人。
（二）充分利用本土独特的文化资源，走有民族特色的可持续发展道路，大力开发民族影视产品。实现影视产品的民族化,就是要树民族文化品牌,坚持走以少数民族文化为主的继承与创新相结合的发展道路,挖掘南宁个性鲜明、形态丰富的文化资源,制作具有民族文化内蕴的影视作品,经过节目主持人明星化运作和南宁国际民歌节、旅游大篷车等大型活动的策划宣传,借助张艺谋、郭宝昌、陈凯歌等广西影视文化名人的知名度,对特色鲜明的电视节目、电影片进行精品包装和宣传推广,树立民族知名品牌。
(三)合理调整产业结构，实现影视的产业集团化、传播规模化发展，实行异质媒体之间的信息、传播联动与整合，实行跨媒体跨区域合并重组。1.南宁影视发展，可以在现有基础上，借鉴东部发达省份以及国外的成功经验,利用网络经济的提升作用，进一步优化电视资源配置，推行媒介联动经营，战略性地形成少数几个大型电视电影传播网。
2.实行异质媒体行业兼并，与报业、出版业、音像业兼并重组，形成多元化的经营模式，减少广西媒介资源的内部竞争和资费，降低成本，提高对外竞争力。
3.远期还可以实现西部跨省市大区域影视集团化战略，避免与西部其他省区传播“小而全”、平行机构过多、栏目趋同化的弊端，更利于电视频道专业化，拓展频道市场、网络市场、节目市场、广播电视技术市场、信息服务市场以及人力资源市场，从而实现大区域影视传媒资本市场空间的有效配置。
（四）开展跨媒体的资本融合。进行资本运营,通过融资操作,迅速扩大媒体的控制力,增强竞争力和抗风险能力,把南宁影视产业做大做强。在这一点上可以解决面临的资金不足问题。
（五）加快以数字化、网络化为重点的高新技术应用，将成为提升南宁影视产业综合竞争力的主要技术方向。抓紧实施影视数字化平台方案和电影节目DVD生产线建设，着手建设电影电视数字化制作、数字素材库、数字影院线和家庭影院传送平台三大系统，通过电子化市场推广模式，发展多层次应用平台,拓展电影电视市场。
1.1 影视向经典文学“求教”
1.1.1 文学是影视的根基
在影视的发展历程当中, 文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作品改编成的。在影视拍摄过程中, 导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。影片中大量的人物对白和画外音也要经过文学语言的润色。这充分体现了电影的文学性。随着影视的发展, 大量的文学作品编成电影或者电视剧展现在银幕上。例如古代文学作品四大名著, 现代文学作品如茅盾的《林家铺子》、老舍的《骆驼祥子》等等。
1.1.2 影视踩着文学的肩膀
年轻的影视与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系, 这种关系在影视发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为影视对于文学的借鉴, 这种借鉴通常呈现为这样两个层面:一方面, 文学是一整套反映生活、表达生活的方法, 比如小说的叙事手法、结构样式等, 都为影视创作提供了丰富的可供借鉴的营养;另一方而, 世界影视史上的许多作品都是根据文学作品改编的, 这些文学作品中既包括了经典作品, 也包括了当代的畅销作品, 而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。可以说, 年轻的影视正是在古老文学的甘泉的滋润下勃发出日益旺盛的生命力。文学似乎成为影视取之不尽、用之不竭的创作源泉。
1.2 影视对文学名著的改编
1.2.1 文学作品的主导地位
在影视对于文学名著的改编过程中, 作为文学作品的原作仍然占据着主导地位, 并影响着人们对影视作品改编成败的评判。我们知道, 电影受到时长、摄制技术和观众的心理要求等诸多因素的限制, 对于作品复杂的人物关系和社会状况的表现往往力不从心, 而无法与文学作品中那种运用文字以持续不断地铺陈、描写刻画面而带给读者的审美体验同日而语。如电影《红楼梦》尽管尽量忠实原著, 但总会使千百万观众不满意。此外, 影像文本能否改编成功, 很大程度上还决定于编导对原著和作者的理解深度, 只有和原著有着精神的共呜和沟通, 才能改编成令人信服的作品。如, 电影《城南旧事》, 抓住了林海音原作中那种淡淡的感伤情绪, 改编获得了成功。而电影《骆驼祥子》, 编导出于对祥子的特殊喜爱, 草率地变动了祥子的堕落结局, 不仅破坏了祥子性格的发展逻辑, 而且削弱了影片社会历史的内涵价值。
1.2.2 影视艺术家的主导地位
有些影视所选取的文学原作并非文学名著, 这些文学原作的名气远远不如名著。影视艺术家以它们为素材进行再创作, 使它们为一般大众所接受, 而形成了广泛的影响。如电视剧《围城》播出后, 钱钟书先生的原著小说在书摊上成为热销, 而在此之前并不大为人所知。在这种改编过程中, 不可否认, 影视艺术家起了主导的作用。但是, 他们仍然遵循着从原作到剧本到拍摄, 即从“文字”到“图像“的路径。
2 影视与文学的疏离
不可否认影视一直在追求自己独立的探索与发展道路, 试图把自己的触角伸向各个领域。目前的电影制作就出现了通过高科技、大投入、大场面以追求视听感受的发展趋势。如风靡全球的《侏罗纪公园》、《哈里·波特>和《功夫》等影片都是靠着让人匪夷所思的声音和画面效果让观众如痴如醉, 这些电影竭力冲击当代技术所能提供的视觉效果的极限。但是, 我们不能由电影与文学关系的这种疏离, 而对这种现象在理论上进行无限引申, 得出“图像时代”的到来或是“文学的终结”。因为, 在广阔的文学天地里, 仍然有很多东西是影视无从插手的。
2.1 影视对感官 (影视语言) 的追求
一般说来, 影视是通过画面与音响作用于大众感官的视听艺术, 它必须把所要表现的内容一概化为视觉形象与听觉形象, 这是不同于文学语言的一种影视语言。
2.1.1 影视语言的直观性
影视语言可借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间, 而不会破坏它的真实性。例如, 它可以从冰天雪地直接转入百花盛开, 让观众感受冬去春来的时空转换。文学主要依靠文字来传达信息, 读者无法看到具体形象, 只能借助联想和想象来延伸。与文学语言相比, 影视语言更具直观性。在文学作品中能够感染读者的语句, 如果放在银幕上就可能会很难表现。
2.1.2 影视语言的造型传意
影视语言与文学语言的不同还在于影视语言能够通过造型传达意境。与文学语言相比, 影视语言能够容纳更多更丰富的信息, 如声音、音响和人物的活动等。比如电影《红高粮》中的颠轿段, 姜文高唱着《酒神曲》热闹的场面和富有冲击力的造型充分展现了山东高密一带的风土人情, 成为影片的一大亮点。但这段场面如果用文学语言来描述则很难让人感受到《酒神曲》的豪迈、人物的粗犷和热烈的场面。影视可以把一些需要信息品味的艺术精华, 融化为可以很容易接受的信息, 随着对影片的观赏不知不觉中接受。
2.2 影视是严肃文学的通俗读本
畅销小说作家海岩指出, “我们现在处于视觉的时代, 而不是阅读的时代, 看影视的人远远多于阅读的人, 看影视的人再去阅读, 其要求的阅读方式、阅读心理会被改造, 对结构对人物对画面感会有要求, 在影像时代, 从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化, 所以作家在描写方式上自然会改变, 这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”但是, 显而易见, 小说并不会因此而成为影视的附庸。文学已有数千年的历史, 即使文学中有精英文学与大众文学的分野, 它们也是彼此共存, 各有各的市场, 各有各的发展;而影视不过是“严肃文学的通俗读本” (苏童语) , 它对于精英文学作品的改编, 只不过是把它大众化, 变成大众的精神食粮, 实际上永远无法取代它的精英本体。因此, 小说的改编大户王溯说:“写影视剧来钱, 但写多了真把人写伤了, 再要写小说都回不过神来。”
在倡导文化多元化的今天, 尽管现代电子媒介以极高的科技含量创造出了种种文化奇迹, 但与电子媒介所制作的音响、图像、色彩、造型、动感、质感相比, 语言媒介仍然是富于魅力的。文学和影视, 文字与图像将会永远并存, 共同丰富着人们日新月异的精神生活。当文学凭借语言媒介来表情或叙事时, 必然会显示出许多为其他媒介不具备因而也无法替代的独到之处, 以克服诸多的审美疲劳, 共同丰富着人们日新月异的精神生活。面对视觉文化或消费文化的冲击, 我们没有必要哀叹现代以至后代条件下文学性的消逝。我们坚信:世界只要有读者, 只要人们的情感生活不至于枯竭, 文学就永远不会寂寞, 更不会走向所谓的“终结”。
摘要：主要以影视与文学的关系为话题, 试图探讨“图像”是否能替代“文字”, 文学是否会走向“终结”这些问题, 得出结论:文学和影视, 文字与图像将会永远并存, 共同丰富着人们日新月异的精神生活。
影视改编如今不再只是“改字儿”那么简单，时常令忠实读者和观众十分闹心，但“闹”到法庭的还为数稀少，这恐怕是因为从文字到视听的蜕变过程中，对原作改动删减几乎是不可避免的。电影界常说，一流小说，三流电影。这意味着，小说过于出色，改编的难度也随之过大，更何况，一千个人心中有一千个林黛玉。
至于“度”与底线，《著作权法实施条例》第十条规定，著作权人许可他人将其作品摄制成电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的，视为已同意对其作品进行必要的改动，但是这种改动不得歪曲篡改原作品。或许观众大都无法说清“歪曲篡改”的具体涵义与界限，但近年来他们对其同义词—胡改乱编却见得太多了。
在《新华字典》也被抢作“IP”的当下，在资本运作已日渐成熟的中国影视生产线上，文学尤其是文学名著，自然不可避免地被盯住，但问题是，不少只是被看中了其商业价值、群众基础与票房号召力。可令很多观众最不能容忍的，是对文学的“借壳上市”，为了市场、票房或收视率而借助于名著之“名”的效应，以盈利为目的的资本更需要能短时期内吸金的影视工业产品，并不在乎IP作品能否成为艺术品。
作为艺术门类之一的电影，几乎自其诞生起，就有了文学改编。拍摄于110年前的中国第一部影片《定军山》，摄入镜头的虽是京剧，但其故事则改编自《三国演义》。长期以来，中国电影十分重视文学改编的力量，乃至张艺谋坦言 ，第五代导演的成功和当时的文学繁荣分不开，“那时的小说非常厉害，让大家喷薄而出，拍出了很多有力量的作品。”而在中国电视剧史上，1990年播映的《围城》被看作是最能体现原著精髓与神韵的一部。它把一本人们原以为注定只能在知识分子之间赏玩的小说变成了雅俗共赏的电视经典。编导者诚惶诚恐的创作态度与点金成金的非凡功力，让这部电视剧一经推出便没有出现不少人所担心的曲高和寡的尴尬情景。当然，选对了“就是他”的角儿和相应的精妙表演也是改编成功的一大重要因素。在《围城》中，即便是“非专业演员”剧作家沙叶新、导演吳贻弓的友情客串，也把所饰人物塑造得格外传神，这本身就是史上佳话。
电视剧《围城》证明了改编名著的前提是要抱有敬畏之心。当年，王扶林导演足足等了3年，才等来电视剧《红楼梦》拍摄计划的正式立项，可信息一经公布却倒彩声一片。电影界也发话了，建议电视台放弃此计划，那时电视剧属“小字辈”，岂有与电影这“老前辈”争的道理？王导演则静下心来，小心翼翼地要求自己首先要尊重原著，不加油添醋搞所谓创新，还力邀多位文化大家担任顾问。
此前，王导演被派往英国考察，他发现，诸多文学名著被改编拍成了电视剧，观众也乐此不疲。在英国，《傲慢与偏见》每隔5年就得回炉重造，福尔摩斯也是隔几年便要重返银屏。BBC认为，周而复始地演绎奥斯汀、狄更斯等作家的作品是自己的义务，并且，走“新”前要先走“心”，也许会有所颠覆，但远没有咱影视圈“前卫”，新版《福尔摩斯》只是把场景挪到了现代。制作者创作者普遍的看法是，“我们在向新一代观众讲述这个古老民族的文化”，既然涉及历史与经典，文学改编、角色选择、服装布景、剪辑节奏就必须原汁原味、细致妥帖。
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