天堂电影院观后感

天堂电影院观后感

天堂电影院观后感 篇1

————《天堂电影院》观后感

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。

《天堂电影院》正如名字一样，是对曾经的美好的怀念。讲述的是一个西西里岛热爱电影的小屁孩成长为一个知名大导演的故事，但是重点不在于多多的成就，他与埃弗雷多的忘年之交，这段友谊体现的导演想要表达的思想才是亮点，当然，这部电影也是很好的电影发展史剪影，有着浓郁的意大利式宗教气息和淡淡的乡愁。

一千个观众就有一千个哈姆雷特，对于这部电影，我有自己的理解。

我们每个人都有自己热爱的东西，可以是摄影，可以是园艺，可以是可爱的动物„„千奇百怪的，什么都有。每个人都不同，每个人所热爱的东西都值得我们尊重，有一句话这样说：被人嘲笑的梦想才有实现的价值。电影中多多热爱电影，他坚持了，从他还是一个给神父敲铃的小童到偷拿胶卷差点烧掉房子到因为拍摄短片遇到自己心爱的姑娘到失恋到离开家乡，到很久很久以后，到他的妈妈已经从中年美妇变成一个苍老的妇人„„

在追求梦想的开始可能仅仅出于喜欢，就像多多不听埃弗雷多的话，不相信胶卷是易着的，偷拿了被剪辑的胶卷，没想到真的着火了，妈妈很生气，哭着打多多，并呵斥埃弗雷多，叫他不要带坏小孩子。

追求自己喜欢东西的道路上的第一步因为犯了错就被自己最亲近的人阻挠了，但是，因为多多的年少，不会就此罢休。在考试过程中，多多抓住了一次机会，用答案换取了学习放映电影的机会。事在人为，我们都经历过，拼命想办法，试图离梦想更进一步，然后欣喜若狂的开始自己的寻梦之旅。但是，能坚持到最后的人，往往是成功者，而我们中的大多数人却在中途夭折了。对于电影，我想他是爱恨交加。如果不爱，他就不会将曾经剪下来的接吻镜头一一收藏，并且最后送给同样热爱电影的多多；如果不爱，他不会直到生命的尽头才走出那个狭小的放映间；如果不爱，他更不会明明知道这种命运的悲剧性却还是那么走了下来。但同时他也恨，恨他不能走出这个放映间，恨自己不能放下电影去追逐自己的梦想，追逐自己生命更广阔的空间。但是他从10岁起就走进了放映间，并没有好好上学，也明白自己能力的有限性，可是他不想多多也像他这样，应该去追寻更美好的生活。“生活不是电影，生活比电影苦多了！”我想这也是为什么当初多多说要放弃学业当放映员时，他对多多百般劝说：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。

有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这更重要的，重要得多的大事。”艾费多知道自己再没有圆梦的机会了，他要多多去圆梦，也是去圆他自己的梦。他不希望多多在途中被打扰，因为他可能会半途而废。于是，甚至不惜于破坏多多与艾莲娜的爱情来表示对梦想的虔诚，为多多画出这样一个美丽的梦境，将多多送了出去。他知道人在梦想里是不能被打扰的，但是不可否认的是艾费多断送了多多的爱情。他在车站送行的时候狠狠的抓住多多：不准回来！不准想我们！不准回头！不准写信！不准妥协！忘了我们！于是，多多离开了，并且正如艾费多所希望的一样，几十年来都没有回过小镇，拥有一片属于他的美好天空。

天堂电影院观后感 篇2

电影一开始, 进入眼帘的是清澈的海水和一个碗, 碗里有一个新生命, 加上飘动的帘布。此时搭配的音乐是钢琴伴着管弦乐的加入, 整个声音通透而富有流动性, 和画面的海水波浪相吻合。这段旋律在开篇进入也正体现了它的重要性, 这段旋律正是整个影片的主旋律。而整段旋律在影片中会多次出现, 配合不同的情节发展, 主旋律渲染的气氛和抒发的情感都不同。开篇主旋律的进入我认为是整个影片的妙处, 不仅让影片一进入就有深厚的色彩, 也渲染了整个影片, 给人一种悲伤深厚的感觉。

音乐的结束紧接着是一阵海风的声音, 随之是老人的说话声。海风给人一种凄凉沧桑的感受, 正好与老人相吻合。当老人阐述说“我相信他会记得我”, 这时音乐缓慢进入, 逐渐音量加强, 此时的音乐反映出妈妈与女儿此时的内心感受。音乐有些失望色彩, 有些伤感。当离家三十年的主人公儿子第一次出现的时候, 加入一段节奏性特别强烈的无声源音乐, 表现出儿子生活的奢靡, 与母亲家中的生活作出了对比。

当主人公回到家中, 有一个镜头看向窗外, 风铃进入画面, 陪着风铃的清脆声。给人一种暗示, 暗示后面的故事进展。此时的风铃是一种有声源的音效。当主人公得知母亲来电告知艾佛特去世的消息后, 风铃声、雷声、主题音乐同时进入。生动形象地表现了人物的心理, 也渲染了整个情节的气氛。音效与音乐的结合恰到好处。此刻的主题音乐也起到了一个转折的作用, 通过音乐的进行, 将整个影片的发展推到了回忆, 回到主人公小的时候。

艾佛特是电影院的放映师, 每一部影片都需要老板检查。当他放映影片的时候有很多配合电影的音乐, 这些音乐不仅仅是搭配放映的电影, 也体现了放映师、检查放映的老板以及偷看电影的多多他们的心理变化。影片中一个声音的转化镜头, 就是当检查放映的老板摇晃铃铛的时候镜头直接转换到小城每日的敲钟, 这是一个通过实物与声音相近的镜头转化。当多多耍赖皮让艾佛特用自行车带着他时, 主题音乐又一次响起, 这时候表现的是一个孩子的可爱与纯真。

艾佛特拿着被火烧的照片, 背景音乐响起。此刻的背景音乐有些哀伤和沉重。影片中的照片和底片形成了对比, 音乐的衬托下表现出的是小多多内心世界珍藏的东西, 还夹杂着艾佛特看到小多多把照片和电影底片放在一起的欣慰。此刻的音乐相得益彰, 画面上表现的是母亲愤怒、打骂, 和对艾佛特的埋怨。但音乐却不是顺应画面的, 而是表现此刻艾佛特的内心的情感。每当画面交代的是小镇人民生活场景的时候, 音乐都是欢快、悠长的, 充分表现小镇居民的安逸、恬静的生活。当艾佛特教小多多放映的时候, 此刻的音乐十分欢快活跃, 体现了小多多欣喜的内心与酷爱放映的情感。

电影院起火时, 音乐随之进入。此时的音乐给人一种突然有什么变故的感觉。当电影院变成一片火海之时, 音乐变得急促紧张, 此时的音乐作为影片中仅有的两段急促紧张的音乐之一, 跳跃的节奏、弦乐的急奏和管乐充分表现出当时危险的环境和情况的紧急。音乐的铺垫让观众更加与影片融合。

新天堂电影院成立之时, 背景音乐配合着开业典礼。音乐的主奏乐器由之前的弦乐加入了萨克斯, 厚厚的音色表现出镇上人们平实的生活和对新电影院的热衷, 作为这个小镇上为数不多的娱乐之一, 人们对电影院有着深厚的感情。在音乐的烘托下让人们深深感受到电影是他们生命中不可缺少的部分, 而伴随着新电影院的开业, 多多也成为电影院的放映人。当艾佛特又一次回到新电影院的时候, 伴随着短暂的音乐铺垫, 仅仅是几秒的音乐铺垫, 给人以很怀念的感觉。当影片通过一个手遮住脸的转化镜头后, 多多长大成人, 此刻的音乐更加有希望与朝气, 直接通过音乐的转变给观众豁然开朗的感觉。

随着时期的发展, 人们对电影的热爱越来越深厚。当多多往返两地取片子放映的时候, 影片中的第二处急促的音乐响起。此时的音乐急促, 却让人感觉到了急中有稳, 不会有什么意外发生。这种急促音乐和之前的危险环境时的急促音乐形成了对比, 使整个电影的音乐效果更生动, 也使音乐的感染让整个影片充满新东西, 给观众以巨大的吸引。

成年的多多第一次有了自己喜欢的女生。为了追求爱情, 多多在艾琳娜窗下等待, 这时音乐舒缓而柔情, 音乐配合着此时画面中多多的心情。轻柔的音乐让人们感受到爱情的美好。此时的音乐更突出了主题, 配着感人的画面, 使音乐更具有生命力。随后音乐的终止凸显出多多内心的期盼已久的期待, 但爱莲娜关上窗户后音乐又一次响起, 此时是同旋律的音乐, 加入了小提琴缓慢的演奏以及各种东西破碎的音效, 变得那么哀伤与沉重。烟花燃放的音效、新年钟声与背景音乐呈现鲜明的对比。整个音乐与声音的运用都在与多多内心的情感相吻合, 音乐也使多多的内心情感更加鲜明。当多多获得女孩的芳心, 音乐的渲染是不会缺少的。管弦乐器的演奏这回十分欢快, 节奏感很强, 表现了多多对爱情的渴望, 表现了多多对爱莲娜那种炽热的爱。音乐的配合, 让人们内心中产生爱情美满的画面。

当户外的放映场下起大雨的时候, 现实中也下起了大雨, 雨声配合人物的内心进行发展。当艾琳娜回来时, 主题音乐又一次响起, 整个感觉是一种圆满与幸福。这部分的雨声我认为与开篇的雷声、闪电声形成了呼应。但却渲染出两种不同的感情与氛围。当艾琳娜再一次离开的时候, 音乐又一次悲伤, 音乐传递的更多是思念之情。当多多参军回来之后, 看到家乡中的一切的时候, 音乐的铺垫让人深深地体会到岁月的流逝与变迁。让人的心境随着音乐的流动更加丰富。此时多多的内心更多的是无奈与辛酸。这时也是主题音乐以及钟声音效的转换, 将人物拉回到三十年后。又以一段风声和风铃清脆的声音阐述人物回忆后的内心变化。当他回忆到与家人分别的场景时, 主题音乐进入, 让我们知道跟着剧情的发展以及音乐的流动, 知道这一别是很久很久。音乐的此时也更加悠长深邃。

三十年后多多又回到家中时, 音乐的进入掺杂很复杂的人物心理与情感, 更多的是怀念。当多多再次进入荒废很久的电影院时, 此时的音乐渲染我认为是全剧最棒的地方。把整个剧情的发展与人物结合得完美无缺, 音乐的抒情效果更是淋漓尽致。当多多三十年后回到小城镇看到原来心爱的女生时, 音乐配着呆滞的眼神显出复杂的心理。同时也让观众感受到多年的爱一直在心中, 一直留恋。影片接近尾声时, 放映的是艾佛特留给多多的一卷古老的影片。多多独自一人在一间戏院放映, 才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻, 每一部电影遗失了的激情与爱, 甚至是梦想和爱。这一首《Love theme》在无华的外表下, 却描写出人性内心最深刻的感动与怀念, 夹杂了惊喜与遗憾, 追思与感慨, 令人一时千头万绪, 百感交集。

天堂电影院 篇3

About movie：

Cinema Paradiso, the winner of the Oscar Award (in 1990) for best foreign language film, was regarded as one of the best Italian movies. Cinema Paradiso was a big success as soon as it got released in America. The story begins in the village of Giancaldo (Sicily) during the postWWII days. Toto, performed by an 8yearold Italian boy, was a fatherless child and had an extraordinary interest toward movies. Toto would use the milk money to buy movie tickets at the local theater, a small place called Cinema Paradiso, which is his main source of joy. In Cinema Paradiso, he also develops a friendship with the projectionist, Alfredo, a middleaged man from whom he got advice on life and romance; and Toto also learned how to run a movie projector from him. Unfortunately, Alfredo gets blind due to a fire accident, and the little Toto takes his job and becomes the projectionist of Cinema Paradiso.

When Toto grows into teenage he falls for a girl called Elena, but his deeplyfelt passion was not turned back the same way, so he turned to Alfredo for advice, and makes a courageous decision, to stand outside Elena’s window every night and wait for his love. In the end, he wins her love, but his happy moment is not long lasting, followed by the disappointment and sadness of Elena’s leave. After that, he takes Alfredo’s advice again and leaves the small village and travels far.

30 years later, Toto becomes a famous director in the filming industry. Suddenly one day, he gets the news about Alfredo’s death from his mother, which corresponds with the beginning scene of the movie. This sudden news brought him into the memory of his childhood and adolescence.

《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特殊的生活状态：与电影的联系远远超于日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们生命的主题也是电影。从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇，这就是影片清晰的叙事框架。多多与艾尔弗莱德的忘年友谊、多多与艾尔弗莱德对电影的挚爱深情、多多自己纯洁无瑕的初恋都是人世间最美好情感的表露，感动自始至终。然而，生命中无时无刻不存在的万般无奈始终让生活在电影世界中的人们无法逃避。艾尔弗莱德为了最爱的电影被烈火夺去了眼睛，夺去了看电影的机会；多多与艾莲娜那般唯美的感情，也因为多多和艾尔弗莱德对电影的爱而阴差阳错地断裂。而面对每个人对待不同对象的真情，我们又怎么能用对或错去评说，唯有把美好的回忆存留，好在还有回忆存留。

About director:

Cinema Paradiso，written and directed by Giuseppe in 1988, originally ran for 180 minutes but was low in terms of box office. It was then cut down to 155 minutes and further shortened to 123 minutes when revised into an American version. Although the story is entirely fictional, the director of the film had successfully made it more believable and realistic than any stories told.

这段话评说的导演就是朱塞佩·多纳托雷，意大利写实电影流派的知名导演。朱塞佩·多纳托雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，16岁时他参与了皮兰德楼（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。 从1979年起朱塞佩·多纳托雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，同时他还参与剧本的编写和导演助理，这些经历都为多纳托雷以后的亲身上阵导演优秀的影片积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片《被称为教授的男人》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。真正让朱塞佩·多纳托雷在电影界扬名的就是这部1988年拍摄的《天堂电影院》，这部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也把对人生、情感的最朴实的道理以最美丽的画面呈现在全世界观众的面前。

此后，多纳托雷继续将优秀的影片奉献。今天，我们耳熟能详的著名的多纳托雷三部曲已经是所有电影发烧友的珍藏。这三部曲分别为“Cinema Paradiso”《天堂电影院》，“Malena”《西西里的美丽传说》和“The Legend of 1900”《海上钢琴师》。多纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易地融入剧情之中，并几乎因此而怀疑影片讲述的故事是否为真人真事所改编。在每一部影片当中，理想、梦幻与现实、情感的力量交融，温婉地讲述中所释放的巨大力量让所有人都在心底感受到一种撼动。这也是多纳托雷的魔力。

About script:

Alfredo: Once upon a time, a king gave a feast①. And there came the most beautiful princesses of the realm. Now, a soldier, who was standing guard, saw the king’s daughter go by. She was the most beautiful one, and he immediately fell in love with her. But what could a poor soldier do when it came to the daughter of the king? Well, finally, one day, he managed to②meet her, and he told her that he could no longer live without her. The princess was so impressed by his strong feelings that she said to the soldier: “If you can wait 100 days and 100 nights under my balcony, then at the end of it, I shall be yours.” Damn! The soldier immediately went there and waited one day. And two days. And ten. And then twenty. And every evening, the princess looked out of her window, but he never moved. During rain, during wind, during snow, he was always there. The bird shat on his head, and the bees stung him, but he didn’t budge. After ninety nights, he had become all dried up③, all white, and the tears streamed from his eyes. He couldn’t hold them back④. He no longer had the strength to sleep. All that time, the princess watched him. And on the 99th night, the soldier stood up, took his chair, and went away.

这是电影中艾尔弗莱德给Toto讲述的士兵与公主的故事。

托托听到故事的时候问艾尔弗莱德为什么，艾尔弗莱德生气地说，我不知道，不要问我，你知道的话可以告诉我。时过境迁，托托长大了，在电影的结尾，他给了艾尔弗莱德自己的解释。

Salvatore:［later in the film, Toto gives Alfredo his interpretation］ ... In one more night, the princess would have been his. But she also could not possibly have kept her promise. And it would have been terrible. He would have died. This way, however, at least for 99 days, he was living under the illusion that she was there, waiting for him.

重点讲解

① feast, party和dinner

party指一切人们参加的聚会。例如：a birthday party。

feast 带有宗教色彩，广义上，单指盛大的庆祝宴会。例如：The knights and ladies gathered for a feast.

That dinner you gave was a real feast.

dinner 则多为普通、正常色彩的宴会或晚餐，规模及内涵意义与feast不同，通常我们自己在家里吃饭也可以叫dinner。

② manage to和can，be able to；manage to和try to

a. manage to和can，be able to

can和be able to 都表示“能够做某事”，但be able to 更加强调通过一定的努力和尝试后才能做到某事。

be able to 和 manage to 的区别在于manage to 更加强调绞尽脑汁、千方百计后才成功完成某事。

b. manage to和try to

manage to do sth.准确的意思是：成功地做到（了）某事，是有明确结果的。即A managed to do sth.=A succeeded in doing sth.。

try to do sth.指的是努力做某事，try doing sth.意思是试着做某事。两者动作能不能“成功”都不太确定。try doing sth.往往隐含着做某事把握不是很大，还有些犹豫，可能会失败，还要重试的意思。

③ dry up和dry out

dry up表示“干涸, 枯竭”，而dry out除了可以用来表示“(使)戒酒(毒)”之外，也有“（使）变干、干透 ”的意思。作为近义短语，用法上的主要区别就在于dry up是使湿的物体干涸、枯竭。例如：

I am drying my clothes up.

而dry out通常是表示能量、精神上的耗尽。例如：

After adayworking, I am totally dried out.

④ hold back，hold down, hold up，hold out和hold off

a.hold back

1. 抑制：Jim was able to hold back his anger.吉姆抑制住了愤怒。

2. 阻碍：He was held back from further promotion.他没得到进一步的升级。

3. 退缩：When danger came, no one held back.危险降临时,无人退缩。

4. 隐瞒：Don’t hold anything back.别隐瞒什么。

b. hold down

1. 保有(工作等)：Jim has not held down a job for more than a year.没有一份工作吉姆能保住超过一年。

2. 抑制;压制：We must hold down prices.我们必须控制物价。

c. hold up

1. 阻碍：They were held up by fog.他们被雾所阻。

2. 拦截：The criminals held up the train.罪犯拦截了火车。

3. 举出：Don’t hold me up as a model husband.别把我推举为模范丈夫。

d. hold out

1. 坚持：How long can we hold out? 我们能坚持多久?

2. 维持：How long will our food supplies hold out? 我们的粮食还能维持多久?

3. 给予：The doctors hold out little hope of his recovery. 医生们对他的康复不抱多大希望。

e. hold off

1. (使)不接近：His cold manner holds people off.他冷淡的态度使人无法接近。

《天堂电影院》观后感 篇4

电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了!”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村里人热爱电影，天堂电影院是他们生活中唯一的快乐源泉。在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片起火，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一个足球彩票中奖者的资助下，新天堂电影院落成，年幼的多多接替艾佛特成为新的放映员。胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。青春期美好而残酷的来了，多多爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜，注定的，这是一场失败的痛苦爱情。艾佛特劝多多离开村庄，在更广大的世界里寻找自己的理想。三十年后的多多成为著名的电影导演，回到村庄已物是人非。最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地?唯有艾佛特留给他的礼物――那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶;以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步;从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变;还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的.电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来!三十年都不要回来!我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音!”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。

这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。

《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写;影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子;还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影;还有一位估计看过N次同一部片子、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。

天堂电影院观后感 篇5

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

影片以(现实)中年萨尔瓦多回到寓所——> (回忆)童年托托看电影、放电影、影院着火——> (现实)中年萨尔瓦多在回忆——> (回忆)青年托托恋爱 ——> (现实)中年萨尔瓦多在回忆——> (回忆)青年托托参军、离开故乡——> (现实)中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年(童年—青年)，潜在地延长为几十年(童年—中年)。

几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影(略)、学习放映电影(详);青年萨尔瓦多拍纪录片(略)、恋爱(详)、服兵役(略);中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼(详)。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。

另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果

镜头1 特写;平摄、侧面; 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过; 军乐

镜头2 特写; 正面、稍仰; 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”;军乐继续

镜头3 特写; 正面、平摄; 邮筒口，一只手投入一封信;军乐继续

镜头4 中近景; 正面、平摄; 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇;军乐继续

镜头5 全景; 俯摄; 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上;军乐继续

镜头6 特写; 俯摄; 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件;军乐继续

镜头7近景; 正面平摄; 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击; 军乐、四声枪响

这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。

天堂电影院的几度兴衰

建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席 ——> 一场大火、变成废墟 ——> 重新修建、再创辉煌 ——> 年久失修、破旧漏雨 ——> 门可罗雀、被迫关闭 ——> 夷为平地、改建停车场。

第一次变成废墟，是因为看电影的人太多(阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火); 影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络

在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让?雷诺阿的《底层》、鲁奇诺?维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹?朗格的《狂怒》、约翰?福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克?冯?斯特劳亨、丽塔?海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演

如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代;内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

二、空间环境

《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

电影院

在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种.种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。

电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑…… 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上…… 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。

有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。

从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种.种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻…… 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义(Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度)。它与人的生命和梦想息息相关。

广场

与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

据说，导演渚塞佩?托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛…… 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。

如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票(丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了);在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”;在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的!”并企图把大家全都赶走……

在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。

当电影散场后，人们便回到广场;当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。

放映间

在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。

放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。"

电影《海洋天堂》观后感 篇6

电影《海洋天堂》观后感

学校：陕西西安交通大学附属小学姓名：赵一诺班级：五年级二班

这部影片的名字叫做《海洋天堂》，是一部蕴含着丰富情感和催人泪下的剧情片。

影片中的主角21的岁大福从小患有孤独症，完全生活在一个自闭的空间里，生活无法自理。他的妈妈在他很小的时候就因一场意外而死亡了，他只能和爸爸相依为命。他的爸爸叫王心诚，人和他的名字一样，很善良。然而，平静的生活却因为王心诚被确诊为患肝癌晚期，他只能活3~4个月了。但是他走了，大福怎么办？就这样，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼的王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。

终于，费劲心机的王心诚，找到了一所能收纳大福的机构。但王心诚却发现：大福在这样的环境中，如同离开了水的鱼，变得无精打采，顿时失去了生气。大福和他的妈妈一样，生性爱水。每天在王心诚工作的海洋馆里遨游，是他最快乐的时光。大福还在这里结实了他惟一的朋友——演杂技的玲玲。

为了大福能继续生活下去，王心诚制定了一份最不可能完成的计划——他要教大福在海洋馆里上班。他努力的教大福自己坐公交车上班、回家，在海洋馆拖地，自己穿衣服等生活中必须要会做的。为了不让大福觉得孤单，他甚至拖着虚弱的身子在冰冷的水中装作乌龟，陪大福一起游泳。王心诚经常指着海洋馆里的大海龟和小海龟对大福说：“大福你看！那只大的海龟是爸爸，小海龟是你。爸爸会像大海龟一样，永远不离开你！永远陪伴着你！”

王心诚最后离开了人世，但已经教会了大福每天做公交车上班、回家，在海洋馆拖地，自己穿衣服，自己煮鸡蛋······大福已经学会自己生活了，他心中以无憾。

短短90分钟的影片，却饱含着不止90份的感情。有同情，有感动，有落泪，有振奋，有爱，有孤独，也有爱与孤独的矛盾·······种种复杂的感情，让我不知该怎么形容。

一个永远封闭着自己的孩子大福，虽然患有孤独症，但却拥有着和常人一样的感情。他开心时的嘴角总是止不住的上扬，挥动着自己修长的手指在空中摇摆；他害怕时总会大声叫喊显得非常无助；他生气时不断抽动着身体以及在父亲肩上留下深深地牙印；他无助时靠在麦当劳叔叔身上那含着泪水的眼睛；幸福时像条鱼儿在水中自由自在、无拘无束······他也拥有着常人丰富的感情，只是他不善于表达而已。他的本能选择了逃避这个世界，逃避了所有人，封闭了自己，只留下了孤独的自己。

但是，他也是幸福的，也是幸运的。因为他有一位爱他的父亲。王心诚为了大福，一个人撑起这个家。为了大福，他付出了很多，很多。我相信，王心诚在另一个世界看到大福学会自己穿衣服，自己坐公交车上班、回家，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，一定会欣慰的笑的。我在看到这的时候，内心的感情已完全抑制不住了，我能感受到眼泪在眼眶里徘徊，虽然说不出流泪的原因，但它似乎随时就可以点滴·······

忽然想起父母在生活中对我付出的爱，忽然想起自己在厌烦中一次又一次地和父母争吵······哦！比起大福，我是多么幸运啊！我有一个完整的家庭！有一对爱我的父母。可是，我又合时懂得珍惜了呢？仔细的审视自己，发现了自己的自私与渺小，发现了自己的软弱与无力，发现了自己永远报答不完的深深的亲情······再换位思考，如果我是大福，当我失去父亲的那天，会怎样呢？也许，我只会无助的坐在墙角哭泣吧。这种复杂的滋味，也只有在一个人承受时才会觉得愧对父母，才能体会得到这种孤独，才能感受得到这份寂寞······

努瓦雷前往“天堂电影院” 篇7

拍过至少125部电影，曾因《老枪》和《只是人生》两次获得法国电影最高奖恺撒奖，法国电影演员菲利普·努瓦雷(Philippe Noiret)书写了55年的电影传奇画上了句号。这位有着圆圆的脸和络腮胡子的法兰西老头，不同于相貌奇特的德帕迪約、冷面赤心的让·雷诺，以及更早走进中国观众记忆、风流倜傥的阿兰德龙，在平平无奇的长相之下，努瓦雷以自己传神的演技抓住了法国人的灵魂。法国总理德维尔潘追忆起他时说道，他的去世仿佛令影迷变成了孤儿一般。

毕业于中央戏剧大学的努瓦雷依靠《老枪》获得了他的第一个凯撒奖，这是他电影生涯中的一个高峰。不过，影迷们可能不知道，在从事电影表演事业之前，他还参加过夜总会舞台剧的表演。直到1960年，他才凭借在名导路易‘马勒的《扎齐在地铁》一片中饰演一个易装癖者引起大众的注意。多年来他专注于中产阶层或贵族的角色，从来不具有任何罗曼蒂克色彩，然而普通的面孔下却蕴藏着难以计算的可能，努瓦雷对各种类型角色的从容诠释正是他成为“法国人最熟悉面孔”的成功之道。

在菲利普·努瓦雷半个多世纪的演艺生涯中，他与导演贝特朗·塔瓦尼埃的关系最为密切，后者也常将努瓦雷称作是“御用男一号”。1989年，正是他们俩的默契合作，使得努瓦雷再一次凭借影片《只是人生》摘下恺撒奖，但这部电影在中国的影响，可能远远比不上同年努瓦雷出演的另外一部作品：《天堂电影院》。

意大利国宝级导演朱塞佩·托纳托雷的回家三部曲《西西里美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，无论从任何角度来说，都可以当之无愧地位列电影史上的经典行列。这是一个完整的饱含诗意与乡愁的系列作品，将梦想与现实美好而理想地交织在一起，在无数影迷心目中居于不可替代的位置。努瓦雷在《天堂电影院》里扮演的小镇放映员阿尔弗雷多，成为影史上最令人难忘的角色之一。

阿尔弗雷多所传达出来的幽默、乐观与宽容的气质，也正是努瓦雷所秉持的。在他和小主人公多多身上，寄托的正是所有热爱电影的人一份痴迷与执著；更重要的是，在那个干净、单纯得仿佛世外桃源的小镇上，阿尔弗雷多代表的是多多成长过程中一种挥不去的怀念和乡愁。努瓦雷对事业的爱、对多多的爱、对故乡的爱，好像一块浓醇的巧克力糖，在流光溢彩之间泻进每个观众的心里。

努瓦雷自此塑造了他最为影迷所称道的角色，但功成名就的他从未想过要去好莱坞发展，这与阿尔弗雷多心里那份对故土的依恋异曲同工。他证明的是，离开了好莱坞那片充满光荣与梦想的土地，他一样能在自己的领地里锻造演技的丰碑。