苏州古典园林的文章

苏州古典园林的文章（精选8篇）

苏州古典园林的文章 篇1

（A）苏州园林包括有第宅园林、寺庙园林、书院园林、名胜园林等各种类型，而以私家住宅园林为最多，是中国园林重要流派江南私家园林的代表。它和集中在北京一带的皇家园林相比较，在规格、布局、体量、风格和色彩等方面有明显的区别：皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜。苏州园林以小巧、自由、精致、淡雅见长。（B）苏州园林就其根本的性质和功能来说，它是居住、休闲、游憩的场所，这种宅园合一的居住模式，是在人口众多，缺乏自然风光的城市中，人们依恋向往自然，追求与自然的和谐相处，建造理想的生活空间，美化和完善自身居住环境的一种创造，体现了我国古代江南地区一种高度的居住文明和生活方式，是对人类文明的伟大贡献。

（C）从园林的建构内涵来说，苏州园林和中国各地的园林一样，是由物质的和精神的两大系列的要素所构成；物质要素包括山水、花木和建筑。精神性的是那些借助于园中的匾额、楹联、书条石、绘画、雕刻所承载和反映的中国传统的哲理观念、文化意识、文学意境以及历史的、科学的种种信息，等等。物质性的要素按照一定的规律组合起来形成园林的山水美、花木美、建筑美。

精神性的要素可以对园中景物产生烘托、渲染，赋予园景一定的意境，形成一种人文美，使人们于游赏中愉快身心、陶冶情操，获得高尚的精神文化享受。（D）从园林的布局来看，苏州园林一般多以水而为中心，以建筑为主体，以假山、峰石、花木为点缀。水是苏州园林的灵魂，或分或聚，皆是江南水乡景色的真实写照，有了水，园林中的一切景物显得更加秀丽柔美。

山与水相对应，相映衬，园中景观因而更具自然野趣，因为假山、池水是自然的化身，是自然的符号。苏州园林的假山有湖石、黄石、土石结合和土山四种不同的类型，还有许多单独布置的峰石，中国文人历来有藏石、赏石、品石的风尚，这是对自然的尊崇和亲和的表现。

苏州园林中的花木富有地方性、季节性和民族性的特点，每一座园林都有各自见长的名花古木。例如，拙政园的荷花，沧浪亭的竹子和梅花等都是著名的，因为这些花木被视为如同高洁自强的君子一样，具有不畏寒冷和强暴的品格，因而受到人们的喜爱。苏州园林的建筑物是园中景观的主体和中心，根据居住、读书、吟诗、作画、抚琴、唱曲、奕棋、品茶、饮宴、憩游等不同的需要，而建成厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、廊、亭、台等不同的形式，辅以精美的室内装修、家具、陈设和室外变化多端的花窗、铺地等，使建筑的功能、结构、艺术达到了完美的统一，表现了我国江南古代民居建筑精湛的技艺，成为当今我国传统建筑和住宅建筑最为完整和丰富多彩的博物馆。

园林中的人文内涵是我们在了解园林中不可放过的。应当了解每个园林的园史和与之有关的名人轶事，懂得园名和园中各个建筑命名的含意和来历。喜欢诗词文学的要注意欣赏园中的楹联，研究历史的要留心园中的碑刻，爱好书法的可观摩书条石上的名人手迹，喜欢摆设的可以研究园林中的各种家具和陈设，总之苏州园林的人文内涵是极其丰富的，反映了苏州优秀的文化艺术传统，应当细细加以品赏。

如果用一句话来概括列入《世界遗产名录》各个园林主要特色的话，我觉得大致是应该这样：

拙政园 清逸疏朗的水乡风情 写意山水的杰出画本

留园 精湛丰富的空间处理 书法石峰的艺术集成网师园 以少胜多的小园极则 精致典雅的宅园典型

环秀山庄 独步江南的湖石佳构 造园叠山的生动教材

沧浪亭 崇阜广水的城市山林 千秋文脉的传承学府

狮子林 风月无边的禅意真趣 盘环曲折的石品洞天

苏州古典园林的文章 篇2

苏州是我国古典园林的萌发地之一, 为江南私家园林精粹汇聚之处, 素有“江南园林甲天下, 苏州园林甲江南”的美誉。苏州园林多为文人、官僚和地主修造, 基本上保持着正统的士流园林格调。苏州园林作为文人山水写意园林, 应更加注重植物的审美需求。苏州古典园林植物的艺术美是苏州园林魅力和特色的重要载体, 其中有许多著名景点, 如留园的闻木樨香轩、拙政园的远香堂、网师园的殿春簃、狮子林的暗香疏影楼、怡园的藕香榭和虎丘的万松堂等。苏州古典园林中的植物以优美的姿态、缤纷的色彩、诱人的芳香、绚丽的变化、隽永的意境及被赋予的人文内涵呈现出其独特的艺术美。

1 形态美

形态美是指植物的形状和姿态美, 对园林境界的创作起着重要的作用, 不同形状的树木经过科学的配植, 可以产生韵律感和层次感等艺术组景的效果。苏州古典园林十分注重植物的形态, 如网师园水池之南有1株古老而较高大的二乔玉兰, 斜向逸生, 虬曲临空, 其大枝小枝俯仰交叉, 参差不一。开花时, 枝头疏疏密密, 花朵上呈素白、下现粉紫, 一瓣瓣、一朵朵, 似水彩渗化, 犹美玉琢成。花开时由于枝头还没有生叶, 因而其深色的丛枝在空中更为突出。二乔玉兰枝条虽密, 但多而不乱, 既不重叠, 又不相犯, 充满画意, 完全可以作为画家写生与临摹的天然范本。曲栏畔的白皮松, 斜出水面, 姿态优美, 掩映于“月到风来亭”前, 构成了一幅美丽的画面。拙政园中“与谁同坐轩”左侧的大叶黄杨, 其干斜展, 枝叶盘旋于清澈的池水之上, 与小轩正立面后侧的樟树形成错落的层次。留园中部、拙政园中部及沧浪亭假山的花草树木, 以乔木出于丛竹或灌木之上, 薜荔和络石藤萝攀附, 远远望去, 整个山林莽莽苍苍, 青翠欲滴, 一副文人写意的山水画意油然而生[1]。拙政园的枫杨、网师园的古柏、留园的银杏与朴树、怡园的桂花和松树姿态古雅, 耦园假山高处的瓜子黄杨等树木, 虬枝旁水, 盘根错节, 画意盎然, 皆为一园之胜。

2 色彩美

绿色是苏州古典园林植物最主要的色彩, 占据着色彩的主要时间和空间。早春树木嫩芽泛着黄绿, 盛夏植物枝繁叶茂一片浓绿, 秋天众多常绿树转为苍绿;怡园听松涛处种植的松树苍翠挺拔;沧浪亭山边的箬竹布满山坡, 苍翠欲滴;远香堂南的广玉兰, 浓荫匝地。苏州古典园林以“绿”为主题的园林景点也很多, 如拙政园里的“绿漪亭”“晓丹晚翠”“浮翠阁”以及留园里的“涵碧山房”和“绿翠轩”等。同时, 苏州古典园林中也有着大量色彩丰富可供观赏的四季花卉, 如秋日留园西部的鸡爪槭红叶斑斓;怡园锄月轩前成片的牡丹, 色彩缤纷;夏日拙政园中部盛开的粉红色的荷花点缀在田田荷叶之间。东南部的枇杷园中一片片金黄的枇杷, 果实煞是壮观。待霜亭旁的柑橘林, 也是秋日赏景的佳处[2]。

3 动态美

江南气候温和湿润, 植物生长良好, 种类繁多。园林植物以落叶树为主, 搭配若干常绿树, 再辅以藤萝、竹、芭蕉和草花等构成植物配置的基调, 充分利用了植物生长的季节性, 构成四季不同的景色, 如落叶植物的萌芽与落叶, 常绿植物的花开花落和叶荣叶枯等物候变化展现了植物的动态美。一年四季, 朝暮阴晴都能欣赏到各具魅力的良辰美景, 例如春季园林厅堂前种植的玉兰、海棠和牡丹, 夏季种植紫薇、石榴、荷花, 秋季种植枫树、桂花、菊花, 冬季种植山茶、南天竹、腊梅。同时在厅堂前的庭院内, 还配有可供四季观赏的植物, 用花期的交替衔接形成四季景色的变化。以网师园中部为例, 春季一丛丛迎春花率先开放, 翠条黄花, 散布池畔, 倒垂崖隙;夏季, 水池东巧妙地以黄石叠岩为架的紫藤, 盘曲在嶙峋的枝干上, 紫英累累;秋季, 小山丛桂轩一带丛桂溢香, 馥郁清远, 人们在欣赏景色的同时, 也获得沁人心脾的美感, 同时山间轩旁的观叶类植物鸡爪槭, 由绿变红;冬季, 万花纷谢, 池北看松读画轩前的苍松翠柏, 高大凌空, 老而弥健, 依然不改青葱之色。此外, 园林植物的反光、发声、生姿以及含烟带雨、阴重凉生、雪枝露华等能够强调出时间的特色和动态的感觉, 增强气氛, 起着引人入胜的作用。

4 芳香美

许多国家的园林都设有芳香园, 即利用各种香花植物配置而成的植物园, 使人的欣赏从视觉延伸到嗅觉, 进而拓展到味觉、触觉和听觉。苏州古典园林在利用芳香植物上有悠久的历史, 拙政园中的远香堂、香洲、荷风四面亭、秫香馆和雪香云蔚亭等, 荷花清馥远香, 梅花暗香浮动[3]。留园的闻木樨香轩, 怡园的金粟亭, 沧浪亭的清香馆等周围种植的桂花, 入秋芳香四溢。

5 象征美

苏州古典园林是一个文人园林, 拥有着非常浓厚的文人气息。在建园时, 就配置和栽植了一些具有强烈象征意义的植物, 或表达某种情感, 或追求, 或表明自己高尚的情操。这些植物以其被赋予的文化内涵, 折射出一种隽永内蕴的文化美。

竹类在苏州古典园林中占有重要地位, 苏州古典园林各个角落均有种植, 尤其是始建于宋代的沧浪亭, 至少栽有14种竹子。亭中有3间小馆, 名为翠玲珑, 四周遍植翠竹, 象征着文人的清高名节。拙政园的初代园主王献臣之所以广植荷花, 表达出了主人出淤泥而不染的清高品格[4]。此外, 苏州园林中也有以树喻情的实例, 如种植棒树象征中举;栽种置草, 忘忧解愁;紫荆喻夫妻和睦;石榴喻子孙满堂;松柏谓长青和永贞;玉兰、海棠、牡丹和桂花配置一起, 则象征着玉堂富贵。柳树蕴涵的文化意义也颇为深厚, 婀娜多姿, 风流可爱, “柳”与“留”谐音, 表示依恋, 古有“杨柳依依”的诗句。折柳送别表示难舍难分, 柳也是家庭和家乡的象征, 为了安慰游子, 客舍旁植柳, 以营造客至如归的氛围[5]。

总之, 苏州古典园林植物的艺术美是古典园林魅力和特色的重要内容。以其独特的形态、丰富的内容和深刻的文化背景, 在物态的自然中归复人性的自然, 从而使自然美与人性美通过艺术美而交融契合, 其光辉成就已载入世界园林史册, 成为时代文化和艺术宝库的一部分。

摘要：苏州古典园林植物配置的艺术美是古典园林魅力和特色的重要载体, 其园林植物以优美的姿态、缤纷的色彩、绚丽的变化、诱人的芳香和隽永的意境映现了苏州古典园林的形态美、色彩美、动态美、芳香美和象征美, 创造了无限的艺术美, 实现了自然美与人性美的交融契合。

关键词：园林植物,苏州,古典园林,艺术美

参考文献

[1]陈骅, 卜复鸣.拙政园“与谁同坐轩”[J].园林, 2007 (3) :12-13.

[2]周红卫.从拙政园看苏州园林的色彩美[J].苏州大学学报:工科版, 2002 (3) :64-65.

[3]赵爱华, 李冬梅, 胡海燕, 等.园林植物景观的形式美与意境美浅析[J].西北林学院学报, 2004, 19 (4) :170-173.

[4]居阅时.苏州古典园林植物文化涵义实例分析[J].广东园林, 2005, 28 (4) :14-19.

苏州古典园林花木意境 篇3

【关键词】 园林；花木；意境；竹外一支轩；梧竹幽居亭

[中图分类号]J59 [文献标识码]A

建筑、山、水、花木是构成中国古典园林的四大物质要素。建筑的位置、山水的布局，都会左右一个园林的总体格调，往往在造园之初就被反复斟酌、构思。相对而言，花木的栽植显得简单些，修改起来也更容易。但因为自《诗经》、“楚辞”起就附于花草植物的“比德”之美，园林主人在栽花植竹时，常常寄托了自己的理想抱负、精神追求。拙政园在建园之初，三分之二的建筑题名都和花木相关。江南园林多粉墙黛瓦，色彩素雅，山、水本无色，正是花草树木四季色彩的变化点染了园林。三生花草梦苏州，苏州园林若少了花草，不知要减了多少荣光。走近苏州园林，喜爱苏州园林，体味苏州园林文化意境，离不开对园林中花草树木的解读。

一、网师园竹外一枝轩

网师园中部景区为全园精华所在，以彩霞池为中心，池边建筑错落有致，可坐可停。自“网师小筑”门进园，沿墙过黄石假山，穿射鸭廊、进竹外一支轩，停步驻足则全园之景了然。彼岸黄石假山“云冈”、濯缨水阁、月到风来亭宛若画中景物。

竹外一支轩在彩霞池北，依水而建，宽仅三步。轩有墙三面，北墙上开一满月圆洞门，两侧各设一横长型大方窗。西、南设计成相邻的折角墙，西墙较宽开一横长八角窗，南墙窄，有一竖长方窗。与窄窄的南墙相连的是直接面水的美人靠，斜倚槛前，正宜细数水中游鱼。整个面水小轩虽体量不大，但无拥塞之感，洞门空窗将原本封闭的空间变得气韵流动，既可框轩外之景，也可引入四周之花木松石。轩后为集虚斋，“唯道集虚，虚者，心斋也”。唯有心中空靈虚涵，才能领会天地大美之道，才能充沛不息的生机。轩、斋间以两丛翠竹相隔，与“竹外”之意相符。然“竹外一支”，“竹”为实，“一支”则为虚，是字面中并未出现的横斜 “红梅”。它既是轩外那实际种在水边的梅树一株，也是人心中横斜而出的活泼泼生机。朱良志在《真水无香》中于“科学的态度”、“功利的态度”“审美的态度”外，又提出了第四种态度，即“生命的态度”。这“生命的态度”也是“活”的态度，是回到自然，融入天地间体验生命愉悦的过程，是在良辰美景面前由怡情悦性进而“入境”的精神体验。然而这需要观赏者有相当的品赏能力，否则即使有千树万树的红梅也体味不出一支的横斜之境。

“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。”网师园的竹外一支轩当然没有江头千树的壮观景色，只有彩霞池边的斜梅一株。但这正是网师园乃至整个苏州古典文人写意山水园的妙处所在。境由心生，若去一一落实园中的各匾额题名，那拙政园“雪香云蔚”不过是亭前的白梅几株，哪有云蒸霞蔚的气势？“海棠春坞”也只见两棵垂丝海棠，又何来氤氲萦绕的花气袭人？

“竹外一支斜更好”的佳处正在这“外”和“斜”上。“外”是摆脱束缚与规矩，开辟出一自由广阔的天地，鸢飞鱼跃，上下纵横。《红楼梦》第六十三回写夜宴之后，宝玉意外发现妙玉给他的生日贺贴，上题“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”，妙玉带发修行，自称“槛外人”，乃自谓蹈于铁槛之外。铁槛之内即为浊世俗尘，铁槛之外则是修行的清静世界了。“斜”与“直”相对，正是园林建造的要旨所在，“直”是人工、规范、法度、条理，“斜”是自然、生机、散漫、无序，是人心灵的源泉。源头活水才能始终生机盎然，生生不息。宋人爱梅，全宋诗中咏梅的就有四千多首。宋以降的文人写意画中，竹与梅成为一再被表现的主题。自北宋文同画墨竹图达到“竹如我，我如竹”的境界，杨无咎作四时梅花图得梅“篱边月下，疏景横斜”的神态，梅与竹所代表的俊杰高雅、疏香清冷的品质就从文学作品进而拓展到绘画领域。元代王冕的代表作《为良佐作墨梅图》，清金农的《空香图》、《梅》，恽南田的《双清图》，细观其画作都可发现，其构图往往是或右或左凌空画寒梅一枝，横斜画面中间，枝干舒展挺秀，枝头着数点梅花，淡雅清秀。也许是林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句实在是把梅花的情韵表现的太过传神，以至于“横斜”之态从此非梅莫属了。民间植梅向有“四贵”相传：贵稀不贵繁，枝疏则风神潇洒；贵老不贵嫩，株老则苍劲古朴；贵瘦不贵肥，干瘦则骨格清癯；贵合不贵开，花合则含蓄不露。稀、老、瘦都暗含了梅枝的不规则与姿态天成，是对人工约束的规避。而花开则败相已露，生机减退。其实横斜之姿也不过是梅的外在姿态，是文人雅士放纵性灵的幻化之形。若为横斜而横斜则成了《病梅馆记》中“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气”的病梅、残梅，与自然天成的本意背道而驰了。就如同“外”与“内”的对立本不存在，只是由人的理性与知识在区分。妙玉之自称“槛外人”恰表明她心中留恋红尘，世界本为一体，此岸即是彼岸，又何来内外之分别。“山色本无色，泉声非有声。顿觉眼耳妄，根尘何自生？”这是戴熙的自题画诗，在画家看来不要执着于山林风色，画作的妙处正在声色之外。竹外即是竹内，只要心中有一枝横斜，也即是千万枝的生意葱茏。

与其相濡以沫，不如相忘江湖。拙于政者才选择放舟三山五湖。隐于丘壑太寂寞，于是在一二等繁华处建城市山林，搜奇峰为腹稿，垒土石为假山，引清流为园池，在网师园小筑，寻潭溪处渔隐，过樵风径，于射鸭廊嬉戏。这是模拟真山水后的第二自然，也是求于骊黄之外的艺术再造。真正的归隐在于心，山水花木不过是外化的形式，轩中小坐只是给心灵一个暂时安顿的空间。

一拳则太华千寻，一勺则江湖万里。彩霞池面积虽小但水体聚而不分，东南、西北各架一小桥，使人不见水之源头，更有飘渺不尽之感。池北之假山“云冈”，黄石磊磊，气象森严，假山之中蕴含着真山的精神。在竹外一支轩中小憩，眼前水波荡漾，彼岸山石巍峨。伸手可触摸枝桠疏淡的白梅，凝望有虬枝峥嵘的黑松。回首则方窗后翠竹摇曳，圆门中集虚斋典雅宁静。梅花纷纷开且落，黑松则四季长青。风行水上时，彩霞池微起涟漪，夏雨冬雪，云冈假山凝重浑厚。花开花谢是无常，然而人们往往被无常的表象所迷惑，看不见水不流花不开的世事本原。

竹外一枝轩西墙外有垂丝海棠一株，每到仲春时节，满树花开，朵朵娇媚。花色粉中带白，娇艳欲滴，花瓣片片轻柔，化作点点飞红，落于彩霞池中。海棠虽在轩外，因紧邻墙栽，且墙上有横长八角空窗一扇，落日熔金之时，婆娑花影恰透过空窗洒落轩内。窗外花为实，地上影为虚。花后九百年古柏凌空傲立，历经风霜雪雨，世事变迁而绿枝犹在，印证着世间之“常”。最宜“绿肥红瘦”的海棠难经风雨，则是年年诉说着人世“无常”变化。然在庄子看来八百年的彭祖也不过是小年，那地面、墙上投落的花影或许才是世界表象后的真实所在。中国艺术理论中有一个重要的观点即徐渭提出的“舍形而悦影”，这“影”是超越物质意义的光影、月影、花影、鸟影之上若有若无的特征，是生命不可把握的特点。严羽说：“盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。”由文学绘画作品表现之则是“疏影横斜水清浅”、“云破月来花弄影”、“谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影”，是徐渭笔下的焦石牡丹图、是陈白杨挥洒出的云山图卷、雪诸惊鸿图。“以行索影，以影索形，模糊到低耳”，这是陈白阳独坐静寄庵，作墨花图册后所题绝句。极绚烂盛开的海棠不过是生命瞬息的火花，转瞬即逝，是色相世界无常的显现，真正的“常”则是洒落地上的淡淡花影。花投射出花影，可花影已不是花。世人只执著于眼前的花开花落，被造物的翻云覆雨所迷惑，于“渐”却恍若不见，青丝朝夕染霜雪，黑发转白如同那地上的花影，在看似不变中早已变化了模样。

二、拙政园梧竹幽居亭

拙政园中部景区，一向被认为是较好保留了建园时水木明瑟、山石旷远的明代园林风貌。由倚虹亭进中部景区，眼前铺展开的是由东向西渺渺池水，举目远眺，苏州园林现存最有名的借景北寺塔，遥遥在望似在园中。慕名而来的八方游客络绎不绝的在此驻足留影，人声喧嚣，难有停歇。

倚虹亭南侧有座造型独特的亭子——“梧竹幽居亭”，亭为平面四角方形，每面墙上都开圆月洞门一扇，立于亭中，四周景物如套环中。亭周有围廊环绕，白墙红柱，翘角飞檐，亭东有长廊为衬，廊墙上漏花窗与书条石相间，旧时此处已是园东尽头，全无喧闹嘈杂气氛。亭外梧桐、枫杨，枝繁叶茂，浓荫蔽日，北侧几大丛慈孝竹翠干摇曳，微风过处，凤尾森森，龍吟细细。亭西北为池中堆叠的土石假山，亭、山之间曲桥相连，有通幽探景之妙。“种竹宜筑土为垅，环水为溪，小桥斜渡，陟级而登，上留平台，以供坐卧，科头散发，俨如万竹林中人也。”（文震亨《长物志》）此处以亭代平台，更显幽深。倚亭西望，山林青翠，飞鸟掠影，水波荡漾，楼阁掩映。在此幽居赏玩，自然是杂念渐退，心境澄明。

文震亨《长物志》有：“青桐有佳荫，株绿如翠玉，宜种广庭中。”梧桐高大挺拔，重重叠叠的树叶遮阳蔽日，最易营造出清幽雅静的环境。梧桐自古就是园林庭院的重要栽植树木，这源于它被赋予的独特文化意蕴。《诗经·大雅·卷阿》云：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”梧桐因为生长的茂盛，引得凤凰啼鸣。宋代邹博的《见闻录》说：“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也。”《庄子·秋水》庄子见惠子时说：“南方有鸟，其名为鵷鶵，子知之乎？夫鵷鶵发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”“鵷鶵”就是凤凰的一种，凤凰从南海飞到北海，只有见到梧桐才肯落下，只以竹子的果实为食，只有甘甜的清泉才肯饮用。在古人看来，梧桐是与凤凰联系在一起的，是祥瑞的象征。百鸟之王的凤凰只栖息在梧桐树上，足见梧桐的高贵不凡。元末常熟曹善诚就曾建“梧桐园（洗梧园）”，其园池之胜甲于江左，文人雅士多荟萃于此。元四家的倪云林爱绘《梧竹图》，常命童子用水洗梧以示高洁。文徵明卸翰林院待诏职回故里后所建“玉磬山房”，也植梧桐于中庭。其子文嘉《先君行略》中记：“到家筑室舍东，名玉磬山房，树两桐于庭，日徘徊啸咏其中，人望之若神仙焉”，“盖如是者三十余年，年九十而卒。”

“萧条梧竹月，秋物映园亭”，园中栽植梧桐、翠竹，体现的是园主暗比与凤凰的孤高之意，这大约是源自中国文人自屈子以来的“自怜”情节。屈子“惆怅兮自怜”的自我抚慰在《离骚》诸篇中俯拾可见，虽是“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，即使“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，却始终“非世俗之所服”。纷繁的浊世中“芳与泽其杂糅兮”，可还是要“独好修以为常。”屈子为理想九死不悔，自沉汨罗江前，与渔夫感叹着“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。然而儒家治国平天下的抱负在中国古代读书人心头萦绕不散，大多数人都是入了红尘才能超脱红尘。庄子般的大智慧，是在险恶宦海沉浮后的心灵解脱之路，是人生逆境后的放旷高蹈。也无风雨也无晴，不是经历了穿林打叶、一蓑烟雨吗？

苏州园林是文人士大夫归隐后的心灵安顿之地，拙于政者才来灌园鬻蔬，不是不想为政，而是无奈于政。秋日的斜阳淡去最后的光辉，皎洁的明月缓缓升起。梧桐叶落秋意正浓，唯有翠竹不畏寒霜，苍绿依然。园中寂静无声，院内景物萧条，生年不永，命运多舛，远离漩涡止于静水，在寂寞中体味清冷。放弃庙堂的富丽，山林清韵处有萧散之美。散发弄舟是另一种方式的安慰与劝解，在痛快沉郁中为自己保留那一份楚楚动人的风韵。

“野竹自萧散，幽兰亦错杂，清风一披拂，雅韵互相答”。梧、竹与我为邻，芳草为我留香，山水与我作伴，以腐鼠为美食的鸱鸟哪里知道凤凰的高志。冷冷的月色下，花木山石，亭台楼阁披上了一层幽蓝的光，凄清、萧瑟，于是在荒漠寂寥中回到生命原初的起点，在云卷云舒中，寻找优游回环的空间。落叶散尽不是归于衰朽，是在枯萎中隐含着新的生机，是超越这凡俗的世相，建立一个活泼泼的真实世界。

三五数叶杂树，伴以茅亭小屋数间，近处坡岸寒石点染，远处是隔水浮动的远山一角，元四家倪云林画作以画面平实简约，意境清空明洁，寂寥萧散，不食人间烟火著称于世。水不流，风不起，云不动，花不开，云林创作的世界将中国山水画对静寂的追求推向了极致，极大的影响着他的后继者。沈周、文徵明、石涛、八大山人、恽南田这些绘画大师，无一不从云林处感受这份荒天苍古的阗寂气息。执掌吴门画派三十年的文徵明参与了拙政园的设计建造，作为艺术史上一位诗书画文兼擅的全才，文徵明自然将文人士大夫的雅逸之气融入园林的修建。同时，拙政园又成为他诗文画创作的重要源泉，其《拙政园诗画册》被认为是明代文人山水画、诗文的杰作，总体风格恬静淡远，有黄大痴、倪云林之意趣。画册所录建园时三十一处景点并无梧竹幽居亭，但文徵明另有画作《中庭步月图》却与此亭立意相符。图写月夜寂寥小景，有跋记画时情景：“碧梧萧疏，流影在地，人境绝寂，顾视欣然。因命童子烹苦茗酌之，还坐风檐，不觉至丙夜。东坡云：何夕无月，何日无竹柏影，但无我辈闲适耳。”（《式古堂书画汇考》画卷卷二十八）自云林作枯木空亭，中国山水画家就多了一个奇特的世界。“虚斋生深寂，凉声逸清美”，（文徵明《听玉图》）“密树含烟瞑，溪山过雨青。诗家无限景，都属水边亭。”（文徵明《水墨山水轴》）画中可以没有人迹，亭的安放就是人迹之所至。所以这不是一个死寂的天地，而是一个圆满的世界。倪云林《秋林亭子图》有题诗云：“云开见山高，木落知风劲。亭下不逢人，夕阳淡秋影。”另有题诗道：“天风起长林，万影弄秋色。幽人期不来，空亭依萝薜。”明代山水画家王绂有《虚亭秋色图》，题诗道：“远山淡含烟，疏树晴延日。虚亭寂无人，秋光自萧瑟。”在寂静的山影丛林中，有的是无人的萧瑟，可是秋日的光影跳动点亮了人内心的光亮，这光亮就是艺术家的生命之光。

白天，梧竹幽居亭又回到游人如织的喧闹中，然而人们至多只留意它四向皆设的圆形洞门，惊讶于门映门，洞套洞的独特设计，转身便去寻春的雪香云蔚亭，夏的远香堂、秋的待霜亭。梧竹幽居亭总是有一种烟花落后的寂寞，默默的看着别人的热闹，又远远的品酌属于自己的沉静。

雪小禅苏州的文章美文 篇4

雪小禅，顶着青春文学当红领军人物的头衔，却自认仅仅是一个自由书写者。应古吴轩出版社之邀，这个廊坊女子日前来到苏州——她再熟悉不过的异乡，在园林中唱戏、在小巷中游走，只为创作一本为苏州而写的小说、随笔集《倾城记》。

昨天下午，雪小禅着一袭色彩浓烈而不失飘逸的`宝蓝色衣衫出现在记者面前，恰如刚刚从一场昆曲的剧目中悄然而出。这个迷恋戏剧的女子，娓娓道来她与苏州不解的缘分，《倾城记》在她眼中，正是用文字爱恋这座城市的最好见证。

小桥流水击中了我，在这里我找到了属于自己的气息“与君初相识，犹如故人面”，雪小禅如此形容她与苏州的首度相逢。二十年前，尚还年少的她，见到苏州的粉墙黛瓦竟发起了愣，而行走在老街巷看到小桥流水，又仿佛感知到自己的前世今生。“我被苏州击中了，感觉自己早就属于这座城市，一见钟情不过如此。 ”说起苏州，雪小禅的语气中总也逃脱不了兴奋的滋味，她告诉记者，现在回想，当发现自己对这座城市的想象每一个都是正确的，那种感觉就如同从前的岁月一下子变得毫无价值了。

十年来，雪小禅的作品早已经深深烙上了属于苏州的印记。她的小说，不管是发行高达十余万册的《无爱不欢》、《刺青》，还是作家出版社出版的长篇《啊，青春》，皆可见苏州温婉而又淡淡的影子，随笔《苏州评弹》等更是被多次。“我用文字来爱恋这座城市，是不是苏州人早已不重要。 ”雪小禅说，全国的城市她几乎都走了个遍，唯有在苏州最能感受到生活中的烟火气息。

这次应古吴轩出版社之邀，来苏州创作《倾城记》，雪小禅又去了已经再熟悉不过的留园。她说，这个园子的阴柔之美中，有着特别的苏州味道和2500多年的气息，让她肆意地无视旁人的眼光，唱起了《春闺梦》。而行走在平江路、山塘街上，又让她仿佛渐渐走入一卷清新淡雅的水墨画，发着前世今生的呆。

“最有意思的还是热情、善良、淡定的苏州人。 ”雪小禅告诉记者，她的两位苏州粉丝特意找来，带着她去走了原本不知晓的深巷。比如丁香巷、比如胡厢使巷。“他们跟我提了要求，希望在《倾城记》中能读到最原汁原味的苏州。 ”雪小禅说，生活在老街巷中的苏州人同样也让她莫名感动。在一户苏州人家，主人很随意地让她品尝自己拿手的苏州菜，还邀请她第二天再来。面对陌生的访客，苏州人这般的随性与热情，让雪小禅的诧异中不免带着丝丝温暖。她告诉记者，这些微小的感知，她都会用心地写到自己的作品中。

《倾城记》中的苏州会很“粉”，只有经过时光打磨才有这个味道说起《倾城记》这部正在创作的作品，雪小禅告诉记者，书中将会有四到五个短篇小说，每一个故事的情节脉络中将时刻牵扯着苏州，而其他的均是专为苏州而写的随笔。在随笔中，她将用空灵曼妙的文字，感知苏州，比如昆曲、比如丝绸，甚至是凤凰街上协和菜馆的美食。

“我希望通过《倾城记》，向那些没有来过苏州的人传递这座城市的温度，更期待着他们看了这本书后能够来到这里。 ”雪小禅是个低调、安静的人，在以往她出版的作品中，从来没有采用过图配文的形式。“对于自己钟爱的城市，总要有个例外吧。 ”雪小禅告诉记者，这两天她游走在苏州的大街小巷中，还特意请了摄影师跟着，到时候《倾城记》中会选用部分图片。

“在我的书中，苏州会很粉，而这个字再恰当不过了。 ”雪小禅说，自己来苏州不知道有多少次了，可此前一直找不到恰当的字来形容它的气息。在她看来，粉不是那种妖艳的明媚，而是带着一种淡淡的灰白。在粉墙黛瓦上，在小桥流水里，更在细密的吴侬软语中。雪小禅说，苏州的粉还带着一种独特的气息，那便是不经意中散发的格调，“也只有经过时光打磨的东西才有这个味道”。

古典园林的典型营造手法 篇5

古典园林的造园过程中，一般要通过三个创作境界。即“生境”、“画境”和“意境”.首先是“生境”,生境就是自然美。园林的模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。其次是“画境”,所谓画境就是艺术美。即将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”.最后是“意境”,即使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界。在传承中国古典园林意境营造上的典型手法主要表现在以下几个方面：

咫尺山林，小中见大--有限的空间创造无限的意境

计成《园冶》说：“多方胜景，咫尺山林”;文震亨《长物志》也说过：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”.咫尺山林式的园林造景其实就是把大自然的精华浓缩在有限的空间中，用以追求无限的意境。小中见大，则是调动景物与诸要素之间的关系，通过对比、反衬等手法的运用，造成视觉上的错觉和联想，合理利用比例和尺度等形式法则来构建空间，以达到在感官上扩大有限空间的效果。中国画的创作中经常使用咫尺山林，小中见大的手段，这同样也是体现园林意境的重要手法。中国山水画以“咫尺之图，写千里之景”,给园林创作以极大启示。通过把大地山川等自然景色浓缩在园林中，创造出无限的意境。园林中的大小是相对而言的，即以有限的面积，创造无限的空间。园林中常常利用空间组合关系的变化来造成“小中见大”的错觉，如采用园中园的方式来创造和扩大空间：通过园林建筑、园墙、假山、植物等分隔空间；利用多种题材进行组景，使空间愈见其大。陈从周先生指出：“中国园林，往往在大园中包小园„„它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界，同时又巧妙的把大小不同，结构各异的建筑物与山石树木，安排的十分恰当„„耐人寻味。”

欲露而藏，含蓄有致--藏露得宜，平中见奇

在园林中，不论是近景还是远景，高大的楼台还是小巧的亭榭，全部袒露，一览无余总不如半藏半露显得含蓄、深远。我国古典园林吸收了中国画含蓄有致的创作方法，反对一览无余，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的愈露先藏的抑景手法。它介于隔和透之间，园内景物之间互为联系，同时又互为掩映。这样，就能构成层次丰富、境界深幽、情趣无穷的城市山林胜景。如苏州拙政园，其藏露得宜，平中见奇。进门是一座假山，挡住视线是为藏。穿过山洞，至远香堂南的山池，主景隐约可见，是半藏不露。至远香堂，主景映人眼帘，是为露。这样就能使园内景观层次丰富、意趣无穷

实中求虚、虚实相生-建筑布局虚实相生，有助于意境的提升

中国画家常用“密不透风，疏可走马”来说明疏密、虚实关系在绘画构图中的重要性。园林景物的布置，也要注意有疏有密，有虚有实，使之形成鲜明的对比。在空间处理上，闭合是实，开敞是虚。虚虚实实，变幻莫测，可以加强艺术效果。如颐和园的前山建筑较为密集，是为实；后山建筑疏落，是为虚；这就使全园疏密有致。杜甫草堂陈列馆一带建筑密集，而树林内水池边仅点缀亭榭，建筑相对疏落，也形成了虚实对比。在中国古典园林中，经常采用实中有虚的艺术手法，来造成视觉上较大的景深。如在狭窄的天井侧面，隔断和粉壁墙前，种植芭蕉等绿色植物，搭配假山奇石，使之构成一幅立体画面，用来打破视野上的局促感。另一种即景墙开窗，透过墙内观看，墙外景色半隐半露，被引入了园内，加强了景深的空间感。再有假山留洞或者在墙上做一个假门，造成别有洞天的错觉，取得特殊的效果。

比德畅神、人化景物--托物言志、借景抒情，深化园林意境

古典园林是我国传统文化大树上的一颗硕果，它和我国古代哲学、美学思想以及伦理道德等密切相关。因此，一些文化典故、神话传说便很自然地反映到园林之中，成为园林主人表达他们人生理想和道德情操的手段。“比德”说最早出现在春秋战国时期的一种自然审美观点。所谓“比德”,即将人的道德情操比附于自然山水，使自然景物的属性人格化，人的德行操守客观化。在此，“比”即为比附、比拟、象征之意，“德”意为伦理道德、品行操守、思想品性。“比德”就是将自然山水所具备的某些自然特征和规律，比作人应借鉴的优良品德，即把山水美与人的良好品德等同起来。两者相互比拟，通过这种相互比拟使主观和客休交融在一起，从而使审美者在欣赏山水美景中得到思维上的陶冶，获得美感。所谓“畅神”,实际上是人的一种心理状态。就是指欣赏者凭借自然山水景物来抒发自己的情感，在精神方面和思想角度得到满足和放松，使主客体之间达到高度融合，纯粹达到情感的抒发和精神的畅游。文人们在园林里堆山理水、栽植花木，不仅仅是为了创造完美的生活环境，更重要的是他们要在园林景观中“比德”,保持君子清净高洁的品格，以山水木石的高洁品性自喻；他们要在其间“畅神”,让自然的飘逸之气充溢内心，使之超脱尘俗，以实现“静故了群动，空故纳万境”的“大我”.水，生命之源，是园林艺术中，不可缺少的、最富魅力的一种要素。古人称水为园林的“血液”.中国古典园林有着“无园不水”之说。水，晶莹剔透，柔媚且强韧，蕴含着深刻的哲理和想象，是园林中最富有生气的因素。园林无水则不活，无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会真正体会到园林之美。有水，园林就更有生机；有水，园林就更显意境。园林中的水寄托着我国古圣先贤的思想，也启发陶冶着我们后来者的心智，水是中国古典园林的灵魂。水，因其形而彰显其美。园林之水，贵在曲折，形曲则意深。曲水流觞是中国古典园林理水的一种别具风格的形式，指古代文人们聚会于曲曲弯弯的水溪旁，以羽筋盛酒其中，任其在曲溪中漂游，人们沿溪而坐，当酒杯停在谁的座旁则饮酒作诗，有作诗饮乐的意境。“沧浪之水清兮，可以灌吾缨，沧浪之水浊兮，可以灌吾足”,君子处世，遇治则仕，遇乱则隐。用水清灌缨比喻明世则仕，用水浊灌足比喻昏世则隐，意思是劝屈原大夫随波逐流，不必过于执着，意欲可见一斑。水之意还体现在她的生机无限、孕育生命。水而植荷，生意盎然。一方面是“出淤泥而不染”的高洁情调；另一方而体现水融万物，生生不息的意境。天地之美，园林概之；园林之美，理水载之。理水浓缩自然，有美、有德、有情、有意，大美不言，尽在理水之中。

楹联题记、点景明志-“文因景成，景借文传”

我国古代造园大师一般都具有多方面的艺术修养，他们非常重视在主要建筑物和山石景点上题名点景，以文学艺术的形式最终对园景进行画龙点睛式的勾勒和总结。其重要性可用《红楼梦》第十七回中，贾政道出的一段话来说明：“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”.非常明确的指出，园林中的山石泉流和楼台亭榭等形式自身，在表情达意上有一定的局限性，而以楹联题额等文学艺术形式来表达，能比较恰当地表现出造园家及园主的精神境界和审美情趣。

赞美苏州园林的诗歌 篇6

（第一首）

峰岫互回水映天，亭堂馆榭复斋轩。

辟之溯古明嘉靖，壮矣撰文沈德潜。

八千里外来观赏，四百年中叹变迁。

学术、园林皆勝境，齐奔胸底化诗篇！

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（第二首）

胜迹从来兴味长，游人熙攘满回廊。

名园开辟怀徐泰，佛地庄严遗道场。

三尊妙相观音殿，五百奇观罗汉堂。

鼎盛当时耐回味，精工叹罢叹沧桑。

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（第三首）

园林最是苏州好，燕尾分波醉煞人。

饮涧长虹花湿透，弄香紫曲月出云。

困烟樨柳霜凝冷，约梦帘栊小烛晕。

落拓西风吹到后，园中仍有一枝春。

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（第四首）

留园庭院似迷宫，对语窗前难步踪。

罩树奇峰斜水畔，冠云怪石耸泥中。

红楼残照人纷去，绿竹冷吹鸟渐空。

独立异乡幽境里，有言欲述憾无朋。

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（第五首）

水乡诗韵胜天堂，亭台轩榭冠江南。

淡雅写意雨惊梦，碧水幽深柳伴岸。

花木寓意景造园，叠石寄情楼见山。

山水艺术盖天下，古典名园入遗产。

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（第六首）

喜趁风和上虎丘，玉阶日暖景堪收。

吴王剑断石犹在，陆羽茶凉井尚留。

树茂更催灰塔老，花繁反让碧池愁。

漫山男女如潮至，不为听经为览游。

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（第七首）

吴门烟水舍连霏，楼阁亭台墙内围。

奇石花光应闭月，清风竹影恰开扉。

长廊曲转窗含翠，小径回环雨带微。

咫尺园中真野趣，同游莫问几时归！

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（第八首）

百态千姿狮子林，今朝有幸喜亲临。

草峰篆径环行水，柳阁颜台接隶亭。

何处诗词凭画读，哪边丝竹共香听。

轩前柏树犹依旧，壁上中堂已不寻。

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（第九首）

苏邑园林世所稀，狮园建就古今齐，

小桥流水天然趣，池苑楼台造化奇，

写意假山湖底石，摇情修竹泪湘姬，

步移景换神仙府，到处名人秀墨题。

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（第十首）

园林世界苏州最，因地置宜建造精，

水面文章风写趣，山头诗意月传情，

红娇绿胜春秋驻，琴韵书香画里行，

几片太湖堆萃律，千竿湘竹集黄莺。

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（第十一首）

兰雪堂前诧景荒，倚虹门内喜繁煌。

先迷绿沼琉璃绿，又醉香洲杜若香。

重叠桥亭淋柳雨，参差台榭漾波光。

鸳鸯何怨轻离去，丢下清清馆一方？

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（第十二首）

楼台上下碧云天，亭阁红花绿树边。

日映塘前桃淡淡，霞虹沼畔柳棉棉。

留园隐隐藏诗史，太白依依劝酒仙。

借得三杯清酌水，舟中一醉解愁眠。

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（第十三首）

西园趣境道难全，僧院芳林两半边。

一殿佛爷皆熟脸，满堂罗汉少前缘。

虬根未被黄墙阻，啼鸟犹朝静寺传。

何意移花来此发，不教修士忘尘烟？

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（第十四首）

虎丘春色雨濛濛，沧浪高吟独醉行。

客久悲歌丝映雪，春来归燕泪飘零。

姑苏虽老风尘在，子胥忠直万古名。

闻道柴门妻子望，唯填词赋诉关情。

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（第十五首）

古典园林盛誉扬，文明遗产姑苏芳。

假山飞瀑曲溪绕，幽径虹桥紫燕翔。

水榭亭台薄雾隐，斜晖竹影画廊长。

露华凝翠馨香沁，举目惊心诗意昂。

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（第十六首）

姑苏景色数园林，怪石嶙峋曲径深。

画栋雕梁惊日月，奇花异草少乾坤。

匠心独运狮子苑，妙手单裁拙政村。

听雨轩中思并蒂，芙蓉榭里赏红裙。

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（第十七首）

瑶池天竺聚苏州，方寸沧浪自古流。

瑰宝千园东海水，林泉万涌北山楼。

不须手绣天开榭，更有心雕地造舟。

苏州古典园林的文章 篇7

几百年后的今天,中国的建筑师们一直在探索一种既符合现代都市生活需要,又能表达优秀中华文化,兼具时代精神和传承意义的现代建筑风貌。另一方面,现代社会快节奏的都市生活使人们对清净诗意的田园生活愈发渴望。如何将明清苏州古典园林的精髓转化为现代的建筑园林空间,使之传承并焕发出新的生命力,成为当代中国建筑师们面临的挑战。

在此背景下,将现代酒店建筑空间与中国传统园林景观空间融为一体的“园林式酒店”应运而生。园林式酒店以休闲度假为目的,项目投资充足,地理位置优越,设计灵活性大,施工水平精细,还具备传统园林的“居住”功能。园林式酒店的设计并不是建筑与自然园林的简单拼合,而是需要让建筑和园林景观融为一体,需要让两者的艺术效果融合共存。

建国初期,莫伯治先生设计的广州北园酒家和广州白云山山庄旅舍等园林式酒店作品初露头角,引起中国建筑学界的广泛注意;1982年落成的由著名美籍华裔建筑师贝聿铭先生设计的北京香山饭店将中国古典建筑艺术和苏州园林艺术融为一体,园林和建筑相互渗透有机交织,获得国内外建筑界的一致好评;新世纪以来园林式酒店更如雨后春笋般涌现出来,苏州古典园林空间设计手法在其中的应用不断纯熟。以下是笔者对苏州古典园林若干重要的空间设计手法在古为今用方面的总结,下文中有些园林式酒店并非地处江南,但其设计理念汲取了苏州古典园林精华,故一并纳入分析。

1 空间比例与尺度

1.1 因地制宜

“因地制宜”可谓江南造园最广泛的法则。《园冶》中载:“相地合宜,构园得体”。相地合宜即因地制宜,这一原则贯穿于江南古典私家园林造园的全过程,建筑立基、山池定位、游路选线、花木栽植皆遵此法。曾经有学者计算了各苏州古典园林中建筑占地面积、水体面积和总面积的比例关系,但没有发现既定规律。由此可见,园林中建筑、水面、硬地、植被占地多少都是由不同场地的具体情况决定,不能生搬硬套。

近现代园林式酒店设计亦十分重视因地制宜之法。例如,杭州西子湖四季酒店位于西湖北岸,其大堂室外游泳池正对西湖杨公堤的方向,在翠竹杨柳的包裹下清幽静谧,视野极佳。更巧妙的是,泳池中的清水向外漫延,从酒店内向外看去宛如与西湖之水融为一体,与天相接。无独有偶,南京香樟华苹温泉度假酒店将较大的建筑体量分散布置于汤山的缓坡之中,每个单元配有独立的温泉资源,但它们在空间上相互联系,这一设计顺应了自然地势和建筑功能,形散而神不散。建筑与自然环境、室内与室外和谐统一,这正是苏州古典园林中蕴含着的人与自然和谐发展的精髓。

1.2 精在体宜

“精在体宜”是《园冶》中对造园的精辟论断之一,即园林的精致之处在于形体适度、大小得宜。一些现代酒店为了营造古典韵味,常常修筑造型仿古的亭台楼阁,却由于尺度的失调难以营造出古典园林的诗意意境。

闻名中外的北京香山饭店是优秀的园林式酒店设计作品,虽地处北京,但其粉墙黛瓦的建筑和流觞曲水的景观传达的都是明清江南园林的意向。贝聿铭先生曾表示香山饭店的设计意图是“把新的能用的东西接到老的根上去,在现代建筑中体现古典精髓”。香山饭店的后花园内远山近水,选用本地建材和植被,按照古典园林的空间尺度叠石小径,高树铺草;中央的四季长春庭中有一潭清澈的方形水池,池中立有两座石山,山势形态精巧适宜;内庭的顶棚采用了古典歇山顶的做法与比例,以钢化结构做骨架,上面覆盖现代的玻璃窗,阳光透进来形成光影流动的效果。

相比于传统苏州园林,贝老在香山饭店中对假山、亭榭等景观要素的造型、材质进行了大胆的创新,之所以能成功营造出传统园林的自然意境,是因为贝老从总体布局到细部设计都充分尊重了苏州古典园林中景观要素的基本尺度和比例,以及园林空间尺度与其内部构成要素的相对关系,从而激起观者对于中国传统园林中的审美感受,进而体会到中国传统文化中的天人合一的境界。

2 空间格局与层次

2.1 布局构成

比例和尺度与传统园林相仿并不意味着建筑格局的标准化,在园林式酒店的设计中,应综合考虑项目的用地大小、地形、水源、土质等因素,设计空间格局和层次。

一些园林式酒店受到用地面积的限制,便采用江南私家园林中常用的“占边法”,将建筑物与观赏路线尽量贴边布置,中部空出以布置山池主景。例如,在杭州西湖金溪山庄的设计中,多层主楼、副楼及楼翼均以U字型或“回”字形布局,中间围出一个开阔的院落,日常行走路线贴边,院落内的景观通过大片草坪展开,植被疏密合宜,亭榭假山错落有致,用地虽有局限,空间层次却较丰富。运用同样手法的还有苏州南林饭店、苏州吴宫泛太平洋酒店、苏州君泰新奥商务酒店等。建筑与其他构景要素之间协调统一,布置灵活,“按时景为精”。

2.2 组合意匠

在我国的传统建筑文化里,并不强调建筑的独立性,各建筑要素的组合关系才是核心和精华。苏州古典园林正是这种组合关系的集大成者,它遵循的是一种符合传统秩序或生活法则的空间组织规律。因此,当代的园林式酒店需要在苏州古典园林建筑组合关系的基础上发展出适应酒店功能需求,并顺应场地客观条件的建筑组合。传统园林建筑庭院群体的组合形态大体可分为串连式和随机式两种。这两种正是园林式酒店组织建筑群体关系的参考和基础。

近十年来,园林式酒店呈现出高品质、大规模的趋势,在建筑群体组织方面不乏优秀的项目。杭州西子湖四季酒店就是一个串联式组合的典型,由东向西依次为大堂室外游泳池区、婚庆礼仪草坪区、假山和湖面区三组建筑庭院,但三者并非串珠一般逐个生硬排布,而是均向南开敞,与南面西湖景区交相辉映,建筑院落与自然风光彼此相联,三者自然而然地被联系起来,浑然一体,富有节奏感和韵律感。同时,客房与客房之间也穿插了小院落和天井,相互之间既有联系又保证了私密性。杭州西子湖四季酒店这样化整为零、高低错落、进退曲折的建筑组织方式创造出与自然环境的和谐统一,以及高品质的园林式酒店空间。

3. 有限空间与无限意境

3.1 因借得宜

“借景”是文学艺术的比兴手法在风景园林艺术中衍生出的奇葩,是园林空间设计常用的构景手段,分为远、中、近三个层次景深,借景手法在拙政园、留园等苏州古典园林中得到大量运用。而今,几乎所有园林式酒店都在设计中运用了这一手法,营造出丰富的空间效果。

园林式酒店设计中经常巧借远处的天际线、山脊线、湖面线作为酒店一大亮点。古有令人叹为观止的拙政园“远借”北寺塔之景,今有杭州西子湖四季酒店“远借”西湖清雅秀丽之景,还有杭州富阳富春山居度假村“远借”富春江开阔清碧之景。此外,“中借”和“近借”也在园林式酒店中应用广泛,例如,南京香樟华苹温泉度假别墅“借”汤山的林、泉、湖、洞之景,山峦耸翠,烟雾飘渺;嘉兴乌镇枕水度假酒店“借”窗外江南水乡生活之景,乌篷船往来穿行,歌声悠扬,古朴幽雅;杭州西溪悦榕庄“借”农业湿地之景,水道如巷、池塘如鳞,河汊如网。酒店内外景色相互映衬,“极目所至,俗则屏之,嘉则收之”。

“借景”的手法在近现代园林式酒店的空间塑造中不可或缺,通过内外环境相互衬托,使园林各空间互相渗透,增加层次和扩大空间,提供可观赏性。与之相似的还有框景、障景、抑景、对景等。设计师们有意识地使用这些空间手法,在园林式酒店中创造出具有古典园林意境的现代园林景观空间。

3.2 境于象外

在有限的园林空间中营造出自然中湖光山色的无限意境并非易事。不同于抽象的诗歌、绘画,园林景观的设计必须借助于实体空间来营造意境,若无精心的设计技巧和手法,则很容易使园林要素凝滞于形,从而限制了“境生于象外”的自由。

以山石为例,“未山先麓”是苏州古典园林掇石叠山时常用的一种手法,即采用形体和纹理凹凸有致的石块嵌入园内的墙隅之中,再配以植物掩映。远远望去,宛如置身于山脚之下,似墙外有座大山之势。苏州网师园的“殿春簃”南庭院,拙政园的“海棠春坞”庭院南面院墙嵌,留园的华步小筑庭院都采用了这一手法。贝聿铭先生在苏州博物馆新馆中设计的“片石假山”景观就是用现代手法对此进行的全新演绎,广为称道。从“叠石”推而广之,其他园林要素设计亦是如此。

现代园林式酒店中大都不同程度地运用了类似手法。例如,作为一家五星级创意文化园林酒店,苏州书香世家平江府酒店在若干客房的组团院落或公共休闲空间的墙中嵌入半亭、假门,令人对墙后的空间产生遐想,意境一下开阔起来;再如,青岛海情酒店的茶室庭院墙角一隅散落的山石配以青翠的竹子,犹如一幅“粉墙为纸,山石为绘”的山水画卷,在有限的庭院空间中创造出无限意境。

3.3 欲扬先抑

“欲扬先抑”是将人引入大空间前先经由狭小空间的造园手法,给人心理上的开阔之感,从而更好地展示园林各个结构层次和景区,营造出丰富的空间效果。留园中部的曲折长廊、艺圃入口前的小径、拙政园进园时遮挡观者视线的山石等都是这一手法的体现。

建筑师在苏州书香世家平江府酒店的设计中巧妙地运用了这一园林空间的设计手法。酒店全部由原苏州第三纺织机械厂的老厂房改造而成,由于原建筑开间仅3.9m,为使人进入大堂时不感到压抑,大堂入口前增设了一个6X8m的前厅和一条3m宽的绵长的外廊。人的视线被压缩得局促,连廊之下水流淙淙,叮咚的水声加快了人的步伐,直至通过外廊,再进入酒店大堂则有豁然开朗的感觉。该手法同样运用在杭州西子湖四季酒店大堂和客房之间的设计中,当人走出大堂经由狭长的连廊,终于到达客房组团时,看到院落和房间,视线被慢慢解放,同时产生期待和欣喜感。

4 结论

中国传统园林文化博大精深,时至今日仍然具有强大的生命力。在现代园林景观设计中对苏州古典园林空间设计手法加以借鉴和运用,将使这一文化瑰宝得到全新的诠释和发展。

笔者认为,在现代园林式酒店的设计中,需要从空间比例与尺度、空间格局与层次、有限空间与无限意境这三方面对苏州传统园林空间进行认真解读,用现代的设计手法及材料进行创造性的诠释,把苏州古典园林中优秀的造园手法灵活应用到现代的设计中,营造出既集成古典诗意风骨又具备现代魅力的园林空间,给人以丰富多样的空间体验。

苏州古典园林的文章 篇8

【摘要】通过对苏州古典园林进行介绍及分析，结合现代地产景观的发展现状，提出从前者中提取优秀的设计思路与设计方法，并以具体实践案例为范本进行分析，为中国地产行业的景观打造提供理论参考与依据。

【关键词】苏州古典园林；地产景观

苏州古典园林被誉为中国古典园林当中的瑰宝，却多以旅游景点的形式展示于世人，鲜有游人知晓其中蕴含的景观设计原理与处理手法。近些年，伴随中国经济的迅猛发展，景观设计在地产中的地位日趋重要。从苏州古典园林中吸取优秀的设计方法，借鉴古人对空间的独特处理方式，并将其应用在现代地产景观中，可以解决目前地产行业盲目复制景观空间的弊端，实现特有的设计成果。

1.苏州古典园林简介

苏州古典园林是以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。[1]

2.布局特点及应用

苏州古典园林是以私家庭院为主，可以使用的空间受限，游览和使用人群人数不多，相对于现代地产项的小范围居住人群的特点不谋而合。同样作为在相对有限的空间里布局建筑与景观的两者，布局特点成为决定整个园林特点的关键所在。

2.1主次关系及空间转换

众所周知，苏州古典园林诠释了江南园林的典型特点，那就是对场地主次关系的把控和对空间的划分，通过空间的转换，实现视觉及心理上的对比与变化。主次关系分为两种：主与次的分别由在空间布局上的景点的数量决定，这为组合型；主与次通过重心感强弱的景点相互联系，这为发散型。当然主与次界限并非相当明显，特别是苏州古典园林中强调你中有我，我中有你，一切景物环环相扣，又可独立成章，如行云流水，步移景异。

2.1.1分析留园中区布局的主次关系与空间转换

留园分为东中西三部分，园林景观集中在住宅的北面，中区是全园的精华所在。与拙政园类似，精华之处总有山水相伴，中心开凿水池，以岛、桥划分水面，背面是以山石堆砌而成的人工假山或土石山。入园小道由建筑墙垣围合而成的，总长达50多米，通过空间的收放变化实现视觉上的转换。沿巷道蜿蜒前行，漏窗依稀可见中区的亭台楼阁，再折向西走，向外瞭望，顿时豁然开朗，与之前的曲径通幽形成强烈对比。濠濮亭、西楼、清风池馆和小蓬莱构成东面水池的半围合空间，而绿荫、明瑟楼、涵碧山房、闻木樨香轩、可亭和小蓬莱构成另一半空间。其中小蓬莱起到对两个大空间的联系作用，而两空间又互为观赏面，这才构成中区景观的整体性。

2.1.2以杭州新城国际为例分析景观布局与空间转换

现代景观设计追求更为简练时尚的线条美和更为人性化的空间感。杭州新城国际项目景观设计借鉴苏州古典园的空间布局以及空间转换的手法，运用现代设计元素营造了景观空间。

这里仅以杭州新城国际东区为例，分析运用苏州古典园林中的景观布局和空间转换在其中的运用。东区主入口设有水景，这与留园入园大门前厅的障景相得益彰，虽然元素运用不一，但同样起到对入园景色的屏障作用。东区中心庭院同留园中园一致，采用挖池造山的设计方式，大水池北侧设有落水墙垣，墙后是人工堆砌的山丘。所有景观节点都围绕水池展开，节点间互通小径而又利用植物遮挡若隐若现。南面滨水平台与东面伸向水面的方形草坪隔水相望，并可观赏墙垣落水的美景，又依稀可见西侧水面上双层顶的木亭。而墙垣顶部另有一亭，为小区最高处。从上俯瞰，整园景色一览无遗。此处最远视线可及圆形草坪，形成穿透整个空间的进深感。与留园中园相比，墙垣顶部一亭如可亭，高高在上；两处滨水平台如小蓬莱和涵碧山庄外的平台；而大水池中的木亭如濠濮亭，却略显偏大。同涵碧山庄处观赏北面假山和可亭的视线关系如出一辙，新城国际东区水池南面平台观赏落水和墙垣顶部之亭同样景色迷人。

2.2空间韵律变化

苏州古典园林的空间处理如同音乐一般的旋律和节奏，即不可过于单调，又不可变化过度，讲究变化与重复的平衡统一。而现代景观设计亦是如此，整体格调和元素务必统一协调，而局部又追求非一致的设计创新。

以常熟中南世纪城为例分析韵律变化：

通常现代地产项目都为平地造园，人为造坡实现视线关系的转换和景观美学效果的表达。这里仅以常熟中南世纪城A组团为例，浅谈苏州古典园林中的空间韵律如何在现代地产项目景观中得以运用。

整个组团景观空间分为入口、下沉庭院、中心草坪、泳池四大区域。从东面进入即是入口空间，利用原有与外界路面的相对高差，将水景自西向东分设多层落水，配以墙垣、树穴、雕塑和灯具等，如古典园林中照壁一般，对外半遮半掩的展示园内景色。再往西是最为独特下沉庭院，人为利用车库空缺形成近乎五米的落差，形成内凹景观。下沉庭院西侧为落水墙，顶部设有一亭。以此为界，西面中心草坪以对称形式，空间由放转收，延伸至泳池区域。泳池平面呈现T字形状，如同拙政园中部，是园区的精华所在。东西方向延续中轴对称，两侧排列精心装饰的圆柱，形成明显的序列感；而南北侧则设戏水池、拱桥、水上亭等景观元素。更为巧妙的是，泳池最西侧的无边界处理得以让视线沿中轴向西无限延伸，无形中扩大了组团的空间感。整个组团空间从东至西收放不断变化，两侧景观也不趋于一致，呈现拟对称布局，实现空间韵律的节奏变化。

3.应用展望

这里仅从场地空间设计角度对苏州古典园林进行的简要剖析，并以部分现代地产景观项目的应用为例进行了评判和阐述。然而，苏州古典园林是一本现实宝典，如何更多的发掘其中蕴含的奥妙和精道，并合理的运用在现代景观设计实践当中，将成为未来探索和研究的重点。[科]

【参考文献】