秦观《踏莎行》教案

秦观《踏莎行》教案（精选4篇）

秦观《踏莎行》教案篇1

秦观写的《踏莎行·郴州旅舍》此词为作者绍圣四年(1097)作者因坐党籍连遭贬谪于郴州旅店所写。表达了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。

踏莎行

秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

一.作者简介：

秦观(1049-1100)：北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮(今属江苏高邮)人。三十六岁中进士。曾任蔡州教授、太学博士、国史院编修官等职位。在新旧党之争中，因和苏轼关系密切而屡受新党打击，先后被贬到处州、郴州、横州、雷州等边远地区，最后死于藤州。秦观是“苏门四学士”之一，以词闻名，文辞为苏轼所赏识。其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。向来被认为是婉约派的代表作家之一。对后来的词家有显著的影响。有《淮海集》、《淮海居士长短句》(又名《淮海词》)。

秦少游所写的常是那种最柔婉的、最幽微的一种感受——一种很敏锐的感觉。他的词可分为两类：一类是比较早期的词，表现了一种柔婉幽微的感受;一类是他经过政治挫伤以后，所写的寄慨身世的词。

第一类的词举例：

浣溪沙

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

其中没有流露出什么具体的事情。找不到什么寄托。没有像韦庄的一个爱情故事，也没有像温庭筠的可以引起寄托的联想，也没有像晏殊、欧阳修那样的怀抱和修养，就只是一种敏锐的感觉。“小楼”“轻寒”“淡烟”“画屏幽”“轻似梦”“细如愁”“宝帘闲挂小银钩”，都是轻柔的叙写，一个沉重的字都没有。

“逢在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。一般人常把抽象的事物比作具体的事物，这里却把具体的事物比作抽象的感情。后句中的“愁”只是一种闲愁。但是如果不是有轻似梦的感受的人，能够写出“自在飞花轻似梦”的句子吗?如果不是有纤细愁思的人，能写出“无边丝雨细如愁”的句子吗?

他还有一首《八六子》，这样来写女子的美丽“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，是一种内在的美丽。

《蒿庵论词》：“他人之词，词才也。少游词心也。得之于内，不可以传。”这就是秦少游词心的本质。

秦少游传记记载他少年有大志，喜读兵家之书。他仰慕的是政治功业上有成就的，但是，他经不住挫折，经不住打击，这是他与苏轼最大的区别，他与苏轼、黄山谷比较，年岁最小，但是，却是死去最早的一个。

二.词文赏析：

《踏莎行》是他最悲哀的词，他从悲哀中开拓出一种意境，是他独特的成就。传统的读词中注意形象与情意的结合，情中生景，景中生情，给读者以更直接更鲜明的感动兴发的力量。这种形象和情意都是现实的。如：

1.“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”

词人是在郴州的一个客舍里的。他说怎么能忍受这种凄凉的滋味：孤馆闭锁在春天的料峭的寒意之中，听了一天杜鹃的啼声——不如归去，不如归去!

他在贬谪途中，他的家人妻子没有伴随着他。他是一个人被迁贬在外的，所以他这样说。哪一天才能回到妻子身边去团聚呢?所以，这两句者写实的情景。

2.“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”

“楼台”，高大，崇高。词人少有大志、喜读兵书的.时候，心中有一个高远的理想和目标，好像是一个楼台一样。可是，经过这么多的挫伤，是“雾失楼台”，在云雾的遮蔽之中，这个理想的楼台迷失了，再也看不见了。

“津渡”，是一个出路，一个出口，是登船上路的码头。在夜月的迷蒙之中，这津渡也迷失找不到了。

这里的雾和月，与后面写的“杜鹃声里斜阳暮”的现实情景是不相符合的。这两句所写的不是现实的情景，而是他内心之中的一咱破灭的感觉。而把内心破灭的感觉，用这种假想的、不是现实的形象表现出来，就使它有了一种象征的意味。

“桃源”，象征着一种追求的理想世界，是一个理想世界破灭的象征。秦少游想到了桃源的故事，才说“桃源望断无寻处”。由这句的联想，想到了“雾失楼台，月迷津渡”，是一个美好理想的破灭，而他们现实生活则是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。

3.“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”

他说怀念自己的家人亲友，想托驿使带去一封家信。

饮马长城窟行

青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之。

梦见在我傍，忽觉在他乡。他乡各异县，辗转不相见。

枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁肯相为言。

客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

长跪读素书，书中竟何如。上言加餐食，下言长相忆。

“砌”字赏析：

感情的品质和感情的数量，是代表这个作者的品格和质量的。

此字有力感，有份量感。和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，是写流去的恨。而此处的恨是一块一块坚硬的砖石砌起来的，是那样的沉重，是重重叠叠的恨，数不清说不尽的恨。

同时，也化虚为实，赋予愁以具体可感的形态。

4.“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”最为苏轼所欣赏。“少游已矣，虽万人莫赎。”郴江发源于郴山，而它的下游流到了潇湘水中去了。这是地理的现实。秦少游问的无理。他说郴江从郴山发源，就应该永远留在郴山，它为什么居然要流到潇湘的水中去了呢?“何日桑田俱变了，不教伊水向东流。”(《寄远》)“自是人生长恨水长东。”无理之语，却是至情之辞。正是那生活遭遇到极大忧患挫伤苦难的人，才对天地之间的不平发出这样的诘问。

秦观《踏莎行》教案篇2

关键词：秦观《踏莎行》审美意蕴人生启示

以独具善感之“词心”著称的秦观所作的《踏莎行》（雾失楼台）[10]是其天赋敏锐之心性与平生苦难经历、高超作词艺术修养的结晶。古往今来，不知引起多少名家的赏识，产生过良多感慨。该词词旨凄婉，音调低沉，反映出封建士大夫遭贬失意时的脆弱性格，而且全词以写实与象喻相结合，开拓了高远、深沉、凄凉的词的意境，包含着无穷的审美意蕴和诸多的人生启示。

一

《踏莎行》写于哲宗绍圣四年（1097），是秦观由之前的贬所处州（今浙江丽水）被再贬到郴州（今湖北郴县）时所作。此时他因旧党关系受到当政者排斥，官职被削，一再远徙，心情悲苦，于是缘情写景，写下这首千古流传的唏嘘词句。

对《踏莎行》一词的欣赏，深谙秦观禀性的词作大家苏轼最欣赏末两句，据毛晋《宋六十名家词》云：“坡翁绝爱此词尾二句，自书与扇云：‘少游已矣，虽万人何赎！”[1]而词评名家王国维却欣赏上片末两句，他认为：“东坡赏其后二语，犹为皮相”。[2]二人有此分歧，我们认为，这恰好道出了《踏莎行》的双重审美意蕴。

（一）用“搜研物情，刮发幽翳”之笔意写自然之美

细读全词，不难看出词人当时仕途遭遇挫折，孤苦待罪他乡，思念故土那种极其深重的悲苦。

上片写悲苦绝望之情境。“楼台”本是高大的，此时已被白茫茫的重雾完全淹没无存，“津渡”本可以带给人指引和济渡出路的希望，却在朦朦的月色中完全迷失不可得见，桃源仙境望不见，到哪里去寻访呢？此三句富有象征意味的形象，是词人极痛苦时一种幻觉的抒写，是以自然之物喻心灵中的一种感觉。秦观被贬郴州，想到了桃源的故事，才说“桃源望断无寻处”，由“桃源望断无寻处”的哀叹，想到“雾失楼台，月迷津渡”，这是整个美好理想的破灭。一切无望，他便回到惨淡的现实中来，发出凄厉的哀叹：我怎么忍受得了形单影只被困春寒料峭的孤馆中的痛苦呢？夕阳西下，杜鹃催暮，啼声凄切，如在唤我“不如归去”。正因为有前三句对绝望悲苦心情的象征性描写，“高楼”既“失”，“津渡”已“迷”，“桃源”在人间“无寻”，才有对“孤馆”“春寒”“鹃”啼归去、“斜阳”日“暮”的实景描绘，至此词人便更不“可堪”了。这两句写实之景，写出了一个流落迁贬之人，对于自己生命的未来一种没有保障的忧伤和恐惧，一种深情绵渺的叹息。其实，何止一首《踏莎行》，纵观一本《淮海居士长短句》，总能让人触摸到这种深情的美文，它总是注意形象与情意的结合，情中生景，景中有情，给读者直接鲜明的一种感动兴发的力量。以“孤馆”写人孤苦无依，“春寒”写心寒，在杜鹃鸟声声呼唤着归去但又不能归去的从早到晚的痛苦煎熬……譬如他的《浣溪沙》之“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，以飞花拟梦，以丝雨状愁，以有形喻无形，以物境绘心境;再如他的《减字木兰花》之“欲见回肠，断尽金炉小篆香”，把抽象的诗意与情感比作具体的物象，等等。

从深层意蕴看，本词上片的后两句是以杜鹃之啼，代表春光之消逝，又与本句的“孤馆闭春寒”“斜阳暮”相溶，本是春天，却只感其孤苦凄凉之寒意，大好韶华就在声声的唉叹中走向“斜阳”暮境。这是正面叙写贬谪之情景，写得情景交融，自然感人。这与王氏的“以自然之眼观自然之物，以自然之舌言情”“一切景语皆情语”[2]等鉴赏标准相吻合，而词的其他地方多为用典或象喻之语，为王氏所不赞赏，故只称美此二句。

苏轼在《祭张子野文》中说：“清诗绝俗，甚典而丽，搜研物情，刮发幽翳。微词婉转，盖诗之裔。”（《东坡集》卷三十五）其中“搜研物情，刮发幽翳”一语，可用来概括该词以自然及人文的物质世界为审美对象的特点，这也是秦观词之基本风格：绘写物态，又以物态寄寓感情，让情感在物态、物境的掩映下汩汩流淌，动人心魄。这要求作家看物、观物极为专注和精致，达到忘却自身，和对象融为一体的境界。观察的如此深“入”，便使他的作品能“出”得如此新颖、神妙，这是艺术家不可缺少的高情远识。但与东坡不同，秦观写江山之胜时，少有东坡的清新俊迈之笔，多显柔弱婉约之词格，东坡就曾以“山抹微云秦学士”句戏秦观词的气格之病。有人说，东坡的词把词变成诗了，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘垢之外……（胡寅《酒边词话》）”;而秦观的词把它又拉回到词来了，成了词人之词。什么叫词人之词？这是指秦观词中所写的常是那种最柔婉、最幽微的一种感受，极尽词幽柔之宗风，他的词是词林里真正的“当行”“本色”之作。他总是将这种“弱”附丽于自然景物中，从他心底流出的，是以婉约之笔抒写的幽邃情怀，故极感人肺腑，充溢着凄美的生命意蕴。这可以说是“大中见小地传递物态，移注入情，发其未逮。以见幽微，是审美的深化”。[3]

（二）用“曲尽人意，动摇人心”之情抒写生活痛感之美

在中国传统诗论中，自《毛诗大序》就曾有过“情动于中，而行于言”的说法。而就引起“情动”的因素而言，则《礼记·乐记》中就有过“人心之动，物使然也”的说法。其后钟嵘在其《诗品·序》中，对于使人感动的物分为两大类：一类是属于自然界的现象，另一类是属于人事界的现象。前者如“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云夏雨，冬月祈寒”，后者如“楚臣占意，汉妾辞宫……塞客衣单，孀闺泪尽”，前者可“摇荡性情，形诸舞咏”，后者也同样是“凡斯种种，感荡心灵”。

秦观的《踏莎行》是一首很能令人“情动”的佳作。如果说词的上片是借自然物象“摇荡”人之“性情”，则下片就是着重写人事界之景象，以使人“感荡心灵”。

下片极写远谪之恨。友人把梅花送给我，又寄书信来慰问我，或是词人说我怀念我的家人亲友，想托驿使带去一封家信。但不管是谁“寄”谁“传”，结果都是因为远迁荒远之地，关山阻隔，音信难传，于是便只有“砌成此恨无重数”了，要多少日才能收到一封家书，诉说家人与我的长相忆。他要说沉重的悲恨，就用一个“砌”字来叙写，是一块一块的坚固的砖石砌起来的，是重重叠叠的悲恨，数不清，说不尽，无消歇。然后，再举目远望，发出无理之问：郴江水呵，你本有幸绕着郴山轻快流淌，却要为谁流到潇湘，奔向远方？词人那深重的冤谪飘零之苦，思乡感旧之悲充斥字里行间，使人如闻其悲苦哀绝之声。末两句，是无理问天之语，其用意在可解和不可解之间。这在表面所写情景之外更增加了一种神秘而无理性的气氛，更具吸引力和感人的力量。郴江水绕郴江流，东向注入湘江，本是自然现象，无感情可言，但敏感多情的词人在历尽远谪思乡之苦后，竟以自己的心想象为郴江水之心，加入有情字眼“幸自”“为谁”，平添了一种象喻意义。无情的山水顿时化作有情之物，而使那郴水流出郴山直下潇湘不返的造物之天地，成为冷酷无情。这种深隐幽微、哭怨无理的情意是极难以理性去解说的。苏轼也是一个亲历远贬迁谪之苦的人，尽管写得隐曲无理，但他读时会引起一种直觉的感动，这便是“人生经验通感”所致。由于他与秦观有类似的经历，读此二句，便诱发出一种联想，并引起深深的共鸣，用自身的人生经历去补充和证实作家作品的可信性，他们心灵相通的最良导体就是“人生经验通感”，因之参与欣赏品味，苏轼便觉得词人所写是和谐、完美的，代他说出来自己想说的话，这就是苏轼“绝爱”二句的原因。王国维崇尚自然写实，又不完全理解苏轼欣赏二句的心情，故谓之“皮相”。其实，王国维既不懂苏轼，也没体会出秦观内心真正的悲哀。

有时候，在诗词之中，无理之语就是至情之辞。秦观所问的“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”令人想起屈原《楚辞·天问》中对天地宇宙的提问，李白的《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。……”，李商隐的“人间从到海，天上莫为河”（《西溪》），“何日桑田俱变了，不教伊水向东流”（《寄远》）……这些都是无理之语，也是至情之辞。正是那些生活遭遇到极大忧患挫伤苦难的人，才对天地之间的不平发出这样的究诘。所以，秦观说郴江就应该留在郴山，我们为什么不能挽回那东流之水呢？为什么不能使美好的东西永远留下来呢？这深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，而至于“曲尽人意，动摇人心”，这是他过人的成就，是宋词里的一个进展。没有秦观这样深悲沉恨的人，写不出这样一个深悲沉恨的句子;没有那种心灵上想象，不能跟假想形象结合的人，就赏不出下片的象征意味。这里与上片的“桃源”“杜鹃”相承应，由对快乐之处与美好岁月的悼念和怀思，到“此恨无重数”的惨切及最后的流泪追问，笔力沉挚，又余音袅袅，令人深思，展示“缘情”“之作”与“心绪”文学特有的审美意蕴——一种极纯真、痛彻肺腑的心灵审美，那时梦时真、缠绵往复之心曲给人以特有的美感。

《踏莎行》全词是一个不可分割的整体，共同创造了一个凄婉和绝妙的意境。前人说“诗无达诂”，词亦宜然，不同的人欣赏便各有所得，我们无须强求评判划一，只要能感物怀人，怡情养性，使人生更富诗意与美感，足矣！

二

词人已矣，但他的《踏莎行》却代代相传，不管如何星移斗换，如何物是人非，此词都能让读者有光景常新之感。宋时事，少游情，似历历宛在，不曾淡去，让人无法淡忘的还有词人与词作留下的人生启示。

（一）莫学秦观作失路之悲

在诸多的人生追求中，常人所看重的往往是个人的名利，对于士大夫文人来说，则主要是仕途和功业，秦观便是此中人，他少年豪俊，胸怀大志，好读兵书，准备驰骋边疆，建立不朽的奇功伟业，并以为“功誉可力致，而天下无难事”[4]（陈师道《秦少游字叙》）。不料，世事艰难，他三十七岁才中进士，到四十三岁才在朝廷谋得秘书省正字一职。不久即被卷入党争的政治漩涡，随苏轼等屡受迫害，先后被流放到处州、郴州、横州（今广西横县）和雷州（今广东雷州）。由于他的人生期望值过高，对于人生的挫折和失败缺乏足够的心理准备，故一旦希望破灭，就异常失望和痛苦。他被贬雷州时，曾自作挽词，丧失了对生命的信念，故此后不久即逝世，年仅五十二岁。一首《踏莎行》，写尽这位“古之伤心人”[5]的伤心事，词中所浸透的泪水和充斥的揪心愁恨都在诉说着词人的失路之悲。

“人生不如意，十事常八九”（黄庭坚《用明发“不寐有怀二人”为韵寄李彝德叟》诗），在人的一生中，一般都难逃困境。面对失意，似秦观作失路之悲的人，十有八九亦为早逝之人。唐代的王勃少年得意，六岁能文词，十四岁就应举及第，当上沛王李贤府的修撰，可后来连遭挫折，自称“失路之人”（王勃《滕王阁序》），后在渡南海省亲时，不幸溺水，惊悸而亡，年仅二十七岁。唐代诗人李贺，因父名犯了皇帝的名讳，入仕无门，一生沉郁不得志，二十六岁便抑郁而逝。南宋词人刘过，关心时政，力主抗金，可谓有理想、有才能，但可惜屡试不第，求仕不成，在失意落魄中只活了四十二岁。诸如此类，不胜枚举。

今之读者，在掩卷长思时，莫学秦观作失路之悲。明代洪应明写了一本《菜根谭》，教人“咬得菜根，百事可做”的道理。此乃人生之至理。我们当学苏轼、黄庭坚、辛弃疾等旷达、刚毅、坚强之辈。在苏门词人中最聪明和最令人不可企及的人，当推苏轼本人。他一生遭遇大起大落，但不管得意失意，他都能以灵活圆通的处世态度来坦然面对。苏轼一生，被一贬再贬，最后一次被贬逐到当时最荒远艰苦的“生理半人禽”的海南儋耳去，且时年已过六十余岁。在他准备辞别亲人去海南时，“子孙痛哭于江边，已为死别”（《昌化军谢表》）。儋州生活，果然是“食无肉、病无药、居无室、出无友、冬无炭、夏无寒泉”（苏轼《与程秀才书》）[6]，但他竟逐渐安居下来，且一住就是三年。不但未死，还对这蛮荒艰苦的地方产生了感情，留下慰人诗句：“垂天雌霓去端下，快意雄风海上来”（《儋耳》），“他年谁作舆地志，海南万古真吾乡”（《五谪海南儋耳》）。[6]建中靖国元年（1101），他回到镇江，在游金山寺时，又像给自己一生作总结似的在《自题金山画像》中写道：“心似已灰之未，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”[7]这便是苏轼对人生的觉悟与旷达。在“世路无穷，劳生有限”的浩叹中，唯有苏轼最懂得进退：人不是什么时候都那样执著于在人生大舞台上扮演一个认真的角色，有时应情愿退出舞台，做一个“袖手旁观”的闲人或观众。

与秦观一样被贬至穷山恶水的黄庭坚表现出相当坚强与不屈。元符三年（1100）他被贬至戎州（今四川宜宾），与友人史应之相叙，作《鹧鸪天》三首，其中第二首写道：

黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒着冠。身健在，且加餐，舞裙歌板尽情观。黄花自发相牵挽，付与时人冷眼看。

他始终保持精神不被挫败，留下健康的身体和政敌们“走着瞧”，这般坚毅的意志使他的词中出现少见的“狂者”形象：词人虽五十六岁，却面对风雨横吹笛，又醉里簪花倒戴帽子，一副活脱脱的“目中无人”我行我素的模样！

“物尽其用，人尽其才”，素来是古代无数仁人志士们所共有的政治理想，但辛弃疾却是一个带有典型意义的“材大难为用”的悲剧性人物：报国无门，不得已成为隐居乡间的“闲人”;可谓苦不堪言。他在“戏赋‘辛字送茂嘉十二弟赴调”的《永遇乐》中写道：“……得姓何年，细参‘辛字，一笑君莫取：艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦。……”但纵是如此，辛弃疾还会任运随缘，乐天知命，通过自我安慰来调整和平衡心态：“随缘道理应须会，过分功名莫强求”（《瑞鹧鸪》）。可知他不类秦观，故未早逝。

（二）应当珍惜生命，看淡人生得失

一首《踏莎行》，写出了秦观的悲苦与迷离，面对惨淡人生，秦观的无理之问，成了哀告无门的凄厉与沉沦。他在孤馆独宿，在背井离乡的寒颤中走向自己的末路。虽然词人也在寻找“楼台”“津渡”，眺望“桃源”，也曾叹惜春去“斜阳暮”，但词人无力抵抗现实的凄凉，绻缩孤馆，任由寒风肆意吹袭，听声声的杜鹃啼叫，泪流满面。现实已彻底失望，还望亲朋戚友一念，有书信传递温暖，怎奈“驿寄梅花，鱼传尺素”，只能遗下“此恨无重数”堆砌心头，故一面追问郴江水“为谁流下潇湘去”，一面亦有意随水流逝去了。词中隐隐包含着的生命意蕴，乃为自我放弃，并无珍惜之意。所以，此词写于1097年，三年后北行至广西藤州时，秦观便溘然长逝于光华亭。其实，早在绍圣三年丙子（1096），秦观南迁至衡州时，衡阳守孔毅甫一见其人，再见其《秋千岁》词，就大为惊讶：盛年之人，为愁苦之言悲怆太甚！“秦少游气貌大不类平时，殆不久于人世矣。”[8]此时秦观的精神已完全崩溃了。冯煦在《宋六十一家词选序例》中说：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世;而一谪南荒，遽失灵宝，……”[5]说得很中肯，也很凄惨。

秦观如此，一方面固然与封建社会压抑人才有关，另一方面亦反映出词人未能参透生命的真谛的现状。生命是非常宝贵的，但生命所容纳和负载的人生内容并不全是幸福和快乐，而另有无法逃避的烦恼和痛苦。而且，这些烦恼和痛苦又往往是因为追求幸福和快乐所反弹而生的，所以期望越高失望越大，欲念越多就烦恼越深几乎成了生活中的一条通例。缘此，过分地看重个人的幸福和利益，就会陷入患得患失，烦恼丛生的情感圈子中，人生反而会失去宁静与快乐。这样，为求自我解脱，词人势必要用另一种“看淡人生”的思想去冲淡其人生的愁怨。惟其如此，才算是珍惜生命。但我们知道，秦观是做不到的。且看他在生命后期写的几首词：

在绍圣二年（1095）被贬处州时写的《千秋岁》：

水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，谁今在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。

在绍圣三年（1096）自处州贬徙郴州、途经潇湘时所作的《阮郎归》：

潇湘门外水平铺，月寒征棹孤。红妆饮罢少踟躇，有人偷向隅。挥玉箸，洒珍珠，梨花春雨余。人人尽道断肠初，那堪肠已无！

于哲宗元符三年（1100）在雷州贬所与苏轼重逢时作的《江城子》：

南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。绿鬓朱颜重见两衰翁。别后悠悠君莫问，无限事，不言中。小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。饮散落花流水各西东。后会不知何处是？烟浪远，暮云重。

在这些词作中，除了凄凉、凄苦、凄迷、凄厉外，还有什么？这正是受尽肉体与精神摧残的词人油尽灯灭的预兆！据《全宋词》计算机检索系统统计，秦观词77首，含“泪”字和含哭泣语句的共19首，使用频率为24.7%，为宋人之最。[9]诚如明人杨慎批《草堂诗余》所说：“此等情绪，煞甚伤心。秦七太深刻矣。”

众所周知，苏轼能自我解脱，超越荣辱得失：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”（《定风波》）辛弃疾亦能自我解脱，他在《水调歌头·题永丰杨少游提点一枝堂》词中劈头就说：“万事几时足，日月自西东。无穷宇宙，人是一粟太仓中。”既然个人在无穷的宇宙中，渺如太仓一粟，短暂如白驹过隙，那么发生在他身上的一时一事的悲观得失又算得了什么呢？因此他长叹一声：“悟人世，正类春蚕，自相缠缚。”（《贺新郎·和吴明可给事安抚》）此二公乃珍惜生命，看淡人生得失之楷模，吾辈当师之。

注释：

[1]朱东润主编：《中国历代文学作品选》，上海：上海古籍出版社，1993年版，第40页。

[2]王国维：《人间词话》，北京：北京联合出版公司，2012年版，第180页，第32页。

[3]邓乔彬：《唐宋词美学》，济南：齐鲁书社，2004年版，第38页。

[4]陈师道：《后山居士文集》（全二册），上海：上海古籍出版社，1984年版，第724页。

[5]冯煦：《蒿庵论词》，北京：人民文学出版社，1959年版，第60页。

[6]朱玉书：《苏东坡在海南岛》，广州：广东人民出版社，1993年版，第95页，96页。

[7]徐中玉：《苏东坡文集》，北京：中国国际广播出版社，2011年版，第3页。

[8]徐培均，罗立刚：《秦观诗词文选评》，上海：上海古籍出版社，2003年版，第122页。

[9]袁行霈主编：《中国文学史》（第二卷），北京：高等教育出版社，1999年版，第121页。

[10][宋]秦观著，徐培均校注：《淮海居士长短句》，上海：上海古籍出版社，1985年版，第69页。文中其他所引秦观词皆出于此。

踏莎行秦观导学案篇3

【学习目标】

1、感悟秦观词的婉约风格，体会诗人的情感。

2、鉴赏情景交融的意境，学习虚实结合的写法。

3、鉴赏词中的佳句。

4、背诵默写全词。

【学习重点】

1、感悟秦观词的婉约风格，体会诗人的情感。

2、鉴赏情景交融的意境，学习虚实结合的写法。

3、鉴赏词中的佳句。

4、背诵默写全词。

【学习难点】

1、学习虚实结合的写法。

2、鉴赏词中的佳句。

3、在理解词作的基础上背诵这首词。

【知识链接】

1、作者简介

秦观，字少游，一字太虚,号淮海居士。被苏轼誉为“屈宋之才”，有《淮海集》《淮海居士长短句》。秦观为苏门四学士之一(其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒lěi)。秦观是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，音律谐美，情韵兼胜。代表作有《鹊桥仙》等

2、写作背景：

北宋后期，王安石变法失败后，新旧两党争斗激烈，由政见的不合而发展为意气用事，甚至出于一己私利，而互相倾轧，党同伐异。元祐间新党重新执政，苏轼因为旧党而坐罪，秦观受牵连同遭贬谪，他先贬杭州通判，再贬监处州酒税，最后又被人罗织罪名，贬徙郴州，并削去了所有的官爵和俸禄。接二连三的贬官，理想破灭，前途渺茫，万分哀怨，悲愤交加，他到郴州后写下了这首词，以委婉曲折的笔法，抒写了谪居之凄苦与幽怨，成为词坛的.千古绝唱之一。

【学习过程】

一、熟悉诗歌，疏通诗意

1、听诗歌朗读录音，初步熟悉诗歌，感受其中蕴含的思想感情。

2、对照注释自读诗歌，理解重点词语意思。津渡：河流的渡口。

桃源：代指隔绝尘寰的仙境。可堪：哪堪，哪里禁受得住。幸自：本自，原来是。为谁：为什么。

3、倾情朗读,初探诗意

云雾遮蔽了楼台，朦胧月色下看不清渡口。我极目远望，桃源仙境在哪里?怎能忍受孤寂的客馆在春日寒风中紧闭，杜鹃在哀啼不停，斜阳无声地落去„„

驿站转给我友人馈赠的梅花，驿使捎来的是亲人的信息，如今却堆砌成重重叠叠、无法数清的离愁别绪。郴江呵，你本来该围绕着郴山，为什么竟向湘江流去?

4、自由诵读词作后齐读词作

二、再读词作，理解鉴赏

1、前两句写的是眼前实景，还是意想之景?楼台、津渡、桃源分别象征什么?(结合背景)从中可以读出作者怎样的感情?

明确：前两句写的是意想之景。“楼台”、“津渡”喻指词人心中的理想与希望。“桃源”是理想的寄托，心中的乐土。(作者苦苦追寻，多方探寻，却“望断无寻处”)表现了一个屡遭贬谪的失意者的怅惘之情和对前途的渺茫之感。

2、词的上阕中词人用了哪些修辞手法和表现手法?请具体分析。

明确：①对仗：“雾失楼台，月迷津渡。”②用典：“桃源望断无寻处。”③虚实结合：楼台、津渡、桃源为虚景，孤馆、斜阳、杜鹃为实景。④情景交融：由于屡遭贬谪、理想破灭，心中凄苦幽怨，想到“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。”又由心中之景转向现实之景，情景交融。

3、怎样理解“郴江幸自绕郴山，为谁流潇湘去”?

明确：①“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”(胡云翼《宋词选》)

②“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢?”(《唐宋词鉴赏辞典》)

踏莎行郴州旅舍教案篇4

一、教学目标：

1、读懂这首词的大意，品味语言；

2、探讨词中象征性景物的内涵；

3、理解作者的思想感情。

二、教学重点：理解作者的思想感情

三、教学难点：探讨象征性景物的内涵；

四、教学用时：

五、教学流程：

一、导入：

湖南的郴州有一座三绝碑，所谓“三绝”指的是秦词、苏跋、米书“三绝”，即秦少游作词、苏东坡写跋、米芾书法。郴州知军邹恭把原碑拓上，转刻在苏仙岭白鹿洞的大石壁上，这就成了三绝碑。我们知道苏轼是文学界的泰斗，米芾是书法界的巨人，那么另一绝秦观的这首词绝在何处呢？今天我们就来学习这篇词坛的千古绝唱——《踏莎行》。

二、解题，正音

“莎”读suō音，词牌名，它是指一种莎草，多年生的草本植物，这个词牌的本意是指“在草地上游玩”。

三、走近词作者

1、秦观，北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。文辞为苏轼所赏识，与黄庭坚、张耒、晁补之共称为“苏门四学士”。工诗词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。

2、历代文人对秦观的评价宋苏轼：“有屈、宋之才。” 宋王安石:“其诗清新妩媚。”

宋李清照《词论》:“专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而中乏富贵态。”

3、秦观在《送少章弟赴仁和主簿》一诗中曾追叙祖先, 自叙为将门之后: “我宗本江南, 为将门列戟。中叶徙淮海, 不仕但潜德。” 他年轻时向往杜牧的 “强志盛气” , 有一番建功立业的抱负, 希望来日能驰骋疆场, 为收复失地效力。但是他后天的生活环境和经历, 特别是中年以后不断升级的政治迫害促使他愈加淡薄功名, 厌倦官场, 更多地在风尘中寻求人生的乐趣, 性格也愈趋于感伤脆弱, 以致于秦观中年之后, 有感于壮志难酬, 慨然有归隐之意, 因追慕汉代的马少游, 改本字太虚为少游。

4、写作背景

四、诵读这首词

1、诵读指导

要求：读准字音、读清节奏、读出感情。

指导：

1、找出韵脚

2、注意重音

3、把握悲苦的感情

五、读懂这首词

1、了解这首词的大意，借助注释理解词义。不懂的地方先同座位讨论。如还有不懂的提出来全班讨论。

2、找出词中的主要意象和关键动词、形容词

主要意象：雾、楼台、月、津渡、桃源、杜鹃、斜阳、驿、梅花、尺素、郴江、郴山

关键动词和形容词：失、迷、望、寻、闭、寄、传、砌

3、展开想象，把这首词的内容和情感用自己的语言写出来。浓雾淡月俩朦胧楼台津渡互迷离

极目远望，桃源仙境在哪里？孤寂客馆，料峭春寒怎忍受？杜鹃哀啼鸣不停，斜阳无声渐西沉„„

驿站寄来梅花鱼雁传送书信

恨墙堆砌离愁别绪重重又叠叠郴江呵，你生来就围绕着郴山，为何竟向潇湘水流去？

五、鉴赏这首词

（一）上阕赏析

1、词上片中描写了哪些景色？这些景色哪些是实写，哪些是虚写？词的上阕中词人用了什么表现手法？

虚：楼台、津渡、桃源实：孤馆、杜鹃、斜阳表现手法：虚实相生，因情造景（借景抒情）

“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，写得是眼前实景，还是意想之景？你从中读出作者怎样的内心世界？

——楼台在茫茫大雾中消失；渡口被朦胧的月色所隐没；那当年陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障，无处可寻了。这是作者意想中的景象，因为下二句言词人闭居孤馆，那么只有在想象中才能看得到“津渡”。而从时间上来看，这三句写的是雾濛濛的月夜，下二句时间又倒退到残阳如血的黄昏时刻。由此可见，这三句则是虚构之景了。

雾失楼台、月迷津渡，桃源望断无寻处。

2、思考：雾、月、楼台、津渡、桃源分别象征什么？ ——“雾”“月”本身的虚无缥缈，喻不可克服的现实阻碍。

“楼台”——高大，崇高。象征高远的理想。

“津渡”——是登船上路的码头。象征一个出路，一个出口。是实现人生理想的起点。

“楼台”喻心中的理想与希望，“津渡”喻胸中的抱负与出路。

“桃源”比喻心中乐土和理想追求。千古关情，异代同心，“桃源”是秦观苦苦追寻、久久探望的理想。

3、“失”、“迷” 二字好在哪里？

——使动用法，使„„失（迷），准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又烘托了作者凄迷、失落的情绪，同时为下句“桃源望断无寻处”作铺垫。

4、“断”字作用如何？

——描摹词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及对前途渺茫的失望痛苦的心情。

这里词人运用因情造景的手法，景为情而设，意味深长。“楼台”，令人联想到的是一种巍峨美好的形象，而如今被漫天的雾吞噬了；“津渡”，可以使人产生指引道路、走出困境的联想，而如今朦胧夜色中迷失不见了；“桃源”，令人联想到陶渊明《桃花源记》中的一片乐土，而如今人间再也找不到了。

开头三句，分别下了“失”、“迷”、“无”三个否定词，接连写出三种曾经存过或人们的想象中存过的事物的消失，表现了一个屡遭贬谪的失意者的怅惘之情和对前途的渺茫之感。绝望悲苦之情毕现。

此三句所用的表现手法：对仗，象征，寓情于景，情景交融。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。——（两句正面实写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活。）

1、选择了哪些意象？作用如何？

——通过孤馆、杜鹃、斜阳等意象渲染环境的凄清。

“杜鹃声”有两种意义，一是表示春暮，另一是假借其声暗喻“不如归去”。这一意象暗含了归乡之情。“斜阳暮”不止是说一日之暮，还有春暮的意思，尤其是还有人生之暮的悲哀。

“杜鹃声”、“斜阳暮”二意象表现了人生无限凄凉的况味。【杜鹃意象】——子规、杜宇、布谷

传说：据《蜀王本纪》和《华阳国志》等书记载，古时的蜀王望帝，是一个勤政爱民贤德的帝王。当时发了洪水，望帝无能为力，就派宰相治水，消除了灾祸。望帝感到自己的品德才能不及宰相，于是主动禅让，隐居于山中。当望帝离开的时候，正值二月满山杜鹃悲鸣，声声啼血，蜀人听到杜鹃鸟的啼鸣，就想起了望帝。后世便说杜鹃鸟是望帝的魂魄所化，他在暮春的声声悲啼，仿佛是在说“不如归去”，似乎对那故国难以忘怀。

（一）借杜鹃抒怀乡之情。

（二）借杜鹃表送别之意。

（三）借杜鹃以怀人。

（四）借杜鹃以伤春。

（五）用杜鹃抒写谪居的凄苦与幽怨。

（六）喻人君或寄兴亡之事

（七）征人未归之意：杜鹃啼血能多少，恐是征人滴泪成。

2、“孤”字的作用如何？

——既写出了旅馆的地处偏僻，更突出了词人贬谪客居他乡的孤独愁苦之状。

3、王国维认为“闭”用得好，请简要分析。

“闭”字含义丰富，门虽设但长关，词人身处“孤馆”不与人来往，想要把引起他无限愁思的“春寒”“杜鹃声”“斜阳暮”阻挡在外。

锁住了孤寂的心灵，却锁不住外界的侵扰，“闭”写出了孤馆内凝聚的冷寂气氛，衬托了作者郁闷的心境。

——a.包围驿馆被春寒包围衬托荒凉而又寂寞的环境

b.锁住锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗希冀的心灵。一是衬托荒凉而又寂寞的环境；二是逃避袭人的“春寒”，闭户不出；三是妄图借此阻止进入耳鼓的杜鹃的哀啼；四是妄图阻挡映入眼帘的落山的夕阳。

4、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮” 两句是如何从正面写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活的？

——一个“馆”字，已暗示羁旅之愁。说“孤馆”则进一步点明客舍的寂寞和客子的孤单。而这座“孤馆” 又紧紧封闭于春寒之中，置身其间的词人其心情之凄苦就可想而知了。此时此刻，又传来杜鹃的阵阵悲鸣；那惨淡的夕阳正徐徐西下，这景象益发逗引起词人无穷的愁绪，让人弥觉其不可堪也。

• “莫道不销魂，一失一迷一望断！孤馆春寒今又是，杜鹃斜阳正伤心。”

• • • • • • • • • 沦落天涯，春寒料峭，独处客馆，往事纷纷，不寒而栗。一个羁旅之身，所居寂寞孤馆，所感料峭春寒，所听杜鹃啼血，所见日暮残阳，贬所凄清冷漠，词人愁云惨淡。此情此景，少游只能以“可堪”道之。

王国维评价这两句词说：“少游词境最凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变为凄厉矣。”

上阕小结：上片以写景为主，描写了词人贬谪郴州所望茫茫和居所环境的寂寞凄冷，景中含情，表现了他苦闷迷惘、孤独寂寞的情怀。

（二）下阕赏析

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数

1、“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”用了哪两个典故？有什么作用？ ——“驿寄梅花”，见于《荆州记》记载；“鱼传尺素”，是用古乐府《饮马长城窟》诗意，意指书信往来。

连用两则友人投寄书信的典故，极写思乡怀旧之情。

少游是贬谪之人，北归无望，亲友们的来书和馈赠，实际上并不能给他带来丝毫慰藉，而只能徒然增加他别恨离愁而已。因此，书信和馈赠越多，离恨也积得越多，无数“梅花”和“尺素”，仿佛堆砌成了“无重数”的恨。

【链接】试问为什么寄的是“梅花”呢？

—— 傲霜斗雪，希望词人能抗击风雨，千磨万击还坚劲

2、诗人有何“恨”？

——a.亲友的寄赠，增加了离恨；

b.联想到事业和前程在无休止的党争漩涡中渐渐地被淹没，便无限怨恨。

3、请简要分析“砌成此恨无重数”中“砌”的用法，并试写出学过的此类用法的诗词。

——“砌”字有“堆叠”之意。写出书信仿佛变成砖石，层层垒积，成为“无重数”的恨墙，沉重坚实又无法消解，是词人内心最深沉的痛苦。

“砌”字化虚为实，赋予愁以具体可感的形态，与李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。【理解】

一、“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由”。

二、郴江本该在郴山，为什么要远远的流到潇湘去。

三、“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢。

四、生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊！

“幸自”和“为谁”两个词，表现出那山山水水仿佛都活了，具有了人的思想感情。

这两句是借景抒情，写词人纵目郴江，抒发远望怀乡之思，是作者郁闷心情曲折委婉的发泄。

——郴江流向了潇湘，本是自然现象，而词人却说“幸自绕郴山”，这是他的主观愿望，就像词人自己，他本希望仕途顺利，实现自己的理想，可是现实却是自己被贬郴州，理想迷失。

无理之语，却是至情之辞。正是那生活遭遇到极大忧患挫伤苦难的人，才对天地之间的不平发出这样的诘问。

下阕小结：下片以抒情为主，化用典故，情中带景，写少游谪居生活中的无限哀愁。词人最终无法穿越“雾失”“月迷”„„

（三）总结：

1、此词表达了失意者的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治一定程度的不满。词人善用对句写景抒情。上片开头“雾失楼台，月迷津渡”，雾霭与月色对举，造成一种朦胧的意境，笼罩全词；下片开头亦用对句，“驿寄梅花，鱼传尺素，虽然表现的都是朋友的信息和寄赠这同一内容，却能造成书信往来频频不断的气势，与“砌成此恨无重数”相照应。

2、情感思想

这首词表达了作者

心情。全词上片

，描写

，极力渲染一份

的氛围；下片以

为主，抒写了

的心境。

3、情感总结：

a.接二连三的迁谪偏远之恨 b.沦落天涯的萧索孤寂之感 c.游子的羁旅怀乡之思

d.一个失意者的凄苦哀怨和对政治的不满 e.前途莫测的彷徨之情

此词以新颖细腻、委婉含蓄的手法描写了作者在特点环境中的特定心绪，抒发了内心不能直言的深曲幽微的贬徒之悲，寄托了深沉哀婉的身世之感，充分体现了作者身为北宋婉约派大家的卓越艺术才能。