现代城市设计史论文（精选8篇）
【框架】
一、手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代
（2）工业革命时期的设计萌芽
二、机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动 和 新艺术运动（重点）（2）国际现代主义 和包豪斯
（重点）（3）美国设计的兴起
三、高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)
四、自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计
【设计风格大事年】
〖设计萌芽以前〗
中世纪: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
“罗马式”以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 “古希腊罗马艺术”“静穆的伟大，单纯的崇高” 16世纪 “文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想
17世纪 “巴洛克” 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 “洛可可”优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今当代风格
二、以名词解释方式： 1.设计（p12）答题要点：
一是定义（一句话）
二是核心内容（三个点）
三是影响现代设计的因素以及最终对现代设计的定位——“具有高度应用性” 2．“工艺美术”运动（p51、56）3.“装饰艺术”运动（p64）
这两道题目的答案结构是一样的，需要大家熟悉并理解这两章的内容并从行文中提取出有效的信息并且加以组合，形成由以下几点组成的答案：时间；地域范围；社会背景、思想根源；艺术风格；代表人物以及代表作品（或主要门类）；社会影响（及艺术史上对其的评价和褒贬）
4威廉.莫里斯（p54—56）5安东尼.高蒂（p74—78）
这两道题目的答案结构也是一样的，答案必须包括以下几点：
1）国籍、活动时代
2）主要思想或艺术主张
3）主要代表作或艺术活动
4）影响（即艺术史上对其的评价和褒贬）
※拉斯金的思想
1艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，提出设计的实用性。
2的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
3既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。※威廉•莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
1他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
2他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
3开设了世界上第一家设计事务所，设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合--“红屋
※现代主义
阿尔瓦•阿图
是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。
※德国的现代主义设计运动 1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步。而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟。宗旨由纽曼起草:
1、提倡艺术、工业、手工业结合。
2、主张通过教育把不同设计综合。
3、强调走非官方的路线。
4、大力宣传功能主义和承认现代工业。
5、坚决反对任何装饰。
6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻重的地位。
※俄国构成主义运动
1构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。
2构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。
31919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。
※荷兰风格派运动
※包豪斯
※格罗佩斯
20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。
1在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。
2其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。
3他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。
※伊顿 瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。※莫霍尔•纳吉
包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。※米斯•凡德洛
现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。
※后现代主义的重要人物
温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。
穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。
约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。
矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。
斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。
罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。
阿道•罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。
罗维的几个基本的实用主义原则
简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。
一、我国《现代设计史》教学存在的问题
我国的现代设计教育基本是于改革开放后发展起来, 因此掌握世界现代设计发展的经验得失就显得尤为必要;尤其在全球化背景下, 在政治、道德上对文化的多样性和差异性日趋敏感的今天, 设计史对鉴别事物, 以及在地理广阔和历史背景下设计文化价值的形成和持续提供了独特的视角。[1]
但是我国的设计史课堂教学存在着严重的不足, 主要问题表现在以下四个方面:一是在我国的工业设计和艺术设计教育中长期存在着“重技法、轻理论”的严重弊病。二是在设计史教学过程中没有按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分。例如芝加哥学派、德意志制造联盟等现代设计变革的划分就非常混乱。三是因为对于当前世界设计的新进展缺乏关注和研究, 导致设计史教学中纯粹谈故纸堆, 忘记了历史之用在于以古鉴今。四是轻视讲解纯艺术、政治、经济等因素对现代设计的影响。例如纳粹政府的标准化运动使现代主义设计在德国纳粹时期仍然在生产和消费领域继续发展, 尤其在很多具有重要经济意义的关键生产部门发挥着重大的作用。
二、《现代设计史》教学问题的成因分析
现代设计史教学问题的普遍存在, 导致有些从设计院校毕业的学生, 甚至连“功能主义”、“现代主义”、“国际主义”、“后现代设计”、“新现代主义设计”这些名词都搞不清楚。
现代设计史教学问题的普遍存在, 主要原因之一在于设计史是一门新兴学科。设计史作为一门独立的人文学科, 20世纪二三十年代之后, 方从属于美术史、建筑史等传统人文学科的范畴中独立出来。1936年尼古拉斯·佩夫斯纳的《现代设计的先驱——从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》是西方设计史研究的开山之作, 是西方设计史学科发轫的重要标志。20世纪60年代设计史专业进入英美高校教育层面, 英美等国的大学率先成立了设计史专业, 并组织起以“设计史学会”为代表的专业研究组织, 这标志着设计史学科地位的全面确立。虽然近几十年来, 世界各地设计史的研究成果蔚为大观, 但是我国设计理论研究依然非常薄弱, 远远落后于国外。[2]
问题存在的重要原因在于没有切实把握现代主义设计在现代设计史中的核心地位。这导致现存的有关现代设计史的教材主要存在的问题之一是信息不准确, 过多从美术史、建筑史中借鉴, 生搬硬套, 没有真正体现设计学科的自身特点, 加上时效性不足, 和研究方法较少发掘社会背景, 从而使设计史教学存在着相应的问题。
此外我国实用主义盛行, 设计理论受到轻视。孰不知, 人类活动区域的历史性研究与单个从业者的技能和认知的发展之间有着本质区别。尤其是“史学提供一种特有的训练, 让人们从一些看似枯燥艰涩的史料开始, 逐渐去领会一种学术的境界, 去掌握一种求真的技能, 去积累一种贯通今古的智慧, 去培养一种对人类命运的关怀。那理性和良知的训练, 才是使人终身受益的东西。”[3]
三、以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系
设计史的教学必须按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分, 在此基础上把介绍设计史基础知识与反映最新研究成果、呈现设计发展脉络与揭示经济、艺术、科技、政治等等影响设计的作用因素相结合, 史论结合、寓评于述, 从设计发展脉络的条分缕析及其因果关系的阐述中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论认识。
从设计本体发展的角度出发, 这需要在现代设计史教学中不仅要分析世界各主要地区设计的基本特点与发展历程, 还应揭示对整个世界设计发生影响的力量或运动。无疑, 20世纪设计的核心是现代主义设计, 它对该世纪的各种设计和艺术都具有决定性的冲击作用。
20世纪初期, 现代主义设计在德意志制造联盟、荷兰风格派、俄国构成主义等各种设计改革思潮和艺术变革的推动下, 在欧洲建筑领域发展起来, 30年代中期以后取得了惊人的成就。欧洲的现代主义设计与美国丰裕的市场相结合, 在战后造成空前的国际现代主义设计高潮, 四五十年代以后则完全改变了我们的意识形态, 70年代接近终结。通过这场运动, 设计第一次成为为工业化批量生产服务、为大众服务的活动。[4]现代主义设计从功能和结构出发追求实用与审美的统一, 创立了工业化时代现代设计的重要原则和方法, 标志着从19世纪下半叶开始的现代设计真正结束了旧有装饰形态存在的历史。[5]
而以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 则可以更为清晰地划分现代设计史的演变阶段, 即1、工业革命时期的设计, 2、艺术与手工艺运动, 3、新艺术运动, 4、装饰艺术运动时期的设计, 5、早期的现代主义设计, 6、包豪斯, 7、美国现代设计的兴起, 8、二战后各国的现代设计, 9、后工业社会的多元化设计。这些内容之间的关联性如图所示。
具体而言, 工业革命引发了设计的根本性变革, 暴露了欧洲设计领域里技艺分离、复古风与装饰风盲目盛行, 尤其是机械产品的设计滥用手工艺的装饰手法, 形式与内部结构、机械化生产不相适应等设计危机。针对这些危机, 欧洲开始掀起了探索新时代条件下设计发展新道路的运动。
艺术与手工艺运动首先提出了“艺术与技术相结合”的原则, 新艺术运动重新以自然主义的风格一开设计新鲜气息的先河, 装饰艺术运动则设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一, 这三者都是侧重现代设计形式的艺术装饰的形态探索。
早期的现代主义设计脱离传统的观念、风格和技术手法, 适应工业化时代特色, 着力解决与自己专业相关的设计问题与社会问题, 因而具有民主主义和理想化色彩, 其发展到高潮的集中体现就是融设计实践与设计教育于一体的包豪斯。美国现代设计的兴起是建立在本土商业性设计的基础之上, 吸收并发展了欧洲的设计思想, 美国的设计追随市场, 工业设计迅速发展, 20世纪30年代流线型设计广泛地流行。欧洲现代主义设计的观念与美国的市场相结合, 现代主义设计在世界各地发展起来, 二战后形成了轰轰烈烈的国际现代主义设计, 并逐渐出现了本土化特色, 如德国的理性设计、北欧的斯堪的纳维亚风格设计等。
20世纪60年代进入了后工业社会, 现代主义设计的主流地位受到冲击, 逐渐走向衰退, 设计出现了多元化的特征。形形色色的设计风格和流派此起彼伏, 既有对现代主义设计的修正, 如新现代主义设计;亦有对现代主义设计的反叛, 如波普风格、解构主义设计等。另外, 在后工业社会背景下, 人们重新思考设计与环境、设计与人、设计与技术等的关系, 直接导致了绿色设计、通用设计等新的设计风潮。
四、《现代设计史》教学方法的探索
《现代设计史》课程的授课, 通过使用多媒体课件可以直观地把握现代设计风格的演变, 方便地讲解纯艺术、政治、经济等因素对具体的现代设计作品的综合影响, 从而摆脱了传统教学中文字讲解与图片分析的分离状况。此外还可以辅助下列形式提高以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系的教学效果。比如辅助讲座、专题讨论等形式, 使学生带着问题进行引导性学习;或者是学生根据专业实践方案的重点, 适宜地获取直接的历史经验并就地展开讨论。
总结
综上所述, 以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 可以从设计本体的角度清晰地把握现代设计发展的规律。此外, 在教学中如何重点深入地剖析西方政治、艺术、经济等因素对现代设计的影响, 使学生更好地把握变动社会中的设计演变, 也是非常值得探讨的问题。
参考文献
[1]2007年9月英国高等教育质量保障机构 (QAA) 学科基准声明之“艺术史、建筑史和设计史” (HAAD) 草案咨询。
[2]王受之.《世界现代设计史》[M], 北京:中国青年出版社, 2002.P11.
[3]刘洪彩.《现代设计史》[M], 北京:海洋出版社, 2008.
[4]Jonathan M.Woodham.Twentieth-Century Design[M], Oxford:Oxford Press.1997.P96.
【摘要】随着学习任务的复杂性增加、学习者的认知能力加强，学习环境逐渐丰富，使得教学成为一个复杂的过程，任何将这个过程单一化或简单化的倾向都是错误的。在线教学与课堂教学优势互补的混合式教学模式下，教师既可以通过基于网络的课堂进行教，又可以课后完成备课、答疑等教学活动。学生除了课堂学习外，可以自主在线学习、在线做作业、讨论协作、在线答疑等学习活动。既可以发挥教师的主导作用，又可以满足学生自主学习的需要。
【关键词】混合式教学 教学体系 构建方式
【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0017-01
一、背景与意义
2016 年10月12日“2016年新疆混合式共享课程研讨会”在新疆农业大学顺利召开，来自疆内高校近200人参加了研讨会。石河子大学教务处副处长刘政江率队参会，并应邀在会上做了《石河子大学教学信息化建设的探索与实践》的大会报告，分享了石河子大学教学信息化探索的历程。自治区教育厅巡视员王长新在开幕式致辞时指出，新疆高校存在着引入高层次人才困难和优质师资流失的问题，网上共享课程或许是一个较好的解决途径，在线教育绝不仅仅是教学方法的改变，更不单是技术的应用，而是一种教学理念的蜕变，理念的转变才是关键。
二、方案设计与实施过程
1.主要思路。混合式教学模式的主要思路是把网络化学习的优势与传统教学方式结合起来，增强学生的学习效果。
2.主要措施及经验：
（1）教学准备环节。网络资源建设的3个板块：①构建网络平台。首先建立起教学资源库，将教学内容碎片化，以知识单元为单位，将PPT、视频等上传构建起网络平台的素材资源库。其次设计教学网络平台的结构框架。教学过程框架设计为：教学目标、教学过程、课后跟踪服务等环节。每个环节设计为一个模板，每个模板要实现网上教学互动与学员互动。最后，完善软硬件基础设施建设，给予资源服务网络的技术支持，使学员可在家中、休闲场所等场所都可以随时登录资源服务平台开展自主学习。②建立学习内容技术支持。网络学习的一大弊端是师生之间缺乏交互与沟通，学生面对枯燥的课本内容，会产生焦躁、乏味的心理。针对问题，对学生的学习形式进行创新。③提供个性化服务。为了学生可以在学习平台中迅速定位，可以通过跟踪学习者平时网上学习行为，掌握他们的学习情况、思想状况等对其进行数据挖掘和分析，制定个性化的“学习包”，使学生有针对性、多方面地进行学习。
（2）网络教学。混合式教学中，学生在教学资源平台上自主学习。网络教学形式包括课程视频库、PPT 课件、测试题库、网上教学辅导、在线评价等。
（3）课堂教学。混合式教学模式的课堂教学环节要以学生为中心，充分发挥学生的主体地位，在课堂中，通过学生自由组成小组进行讨论、作品展示等调动学生积极参与到教学活动中。
（4）实践活动。在网络教学和课堂教学中要设计创新实践的内容，将世界设计理论知识进行实践性的探索。将传统设计理论与现代社会实际需求相结合，运用创新理论解决设计中的实际问题，真正达到提高创新能力的目的。
（5）总结性考核评价。根据混合式教学模式的设计，课程的考核评价分为线上与线下考核。线上考核包括网络教学中的测试题库、网上讨论的表现等，课堂小组讨论表现等。这些数据都会在网络平台上记录，可以帮助教师和学生随时了解教学和学习的情况，为之后的教与学提供参考。线下考核是指在教学过程中，通过对学生的表现，考查教学目标的完成情况，以修正、修改后来的教学活动而形成的评价。学生的最终考核成绩是线上与线下成绩之和。
三、主要经验及改革思路
1.教学资源的充分使用。教学资源的使用指教师和学生使用网络教学平台及其他课件演示工具等，为保证教学效率奠定基础。2.学习动机的激发和维持。在线教学需要学生积极主动的参与，通过在课堂上讨论热门议题，鼓励学生持续在网络上参与和讨论，激发并维持学生的学习兴趣和学习动机，促进学生人格的健康发展等都有重要的意义。3.课程内容重点与难点讲授。4.课堂讨论、交流、答疑。课堂讨论可以是在线讨论的起始，也可以是在线讨论的延续和深化。5.课堂小组协作研究课题并汇报。在网络和课堂上配合进行，在网络上主要是进行讨论、信息检索和处理、过程信息记录和评价，在课堂中则主要是组织小组汇报，在汇报过程中与教师深入交流和讨论得到适当的点拨。6.课堂评价。教师可以根据学生的掌握情况和学习需求及时调整本课时的教学计划，或下一步的教学计划。
世界现代设计的发展历程
1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）
4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）
6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）
第二讲
现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲主要内容：
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1.1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2.“水晶宫”
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。
③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格
清新自然，简洁，以功能为主。
3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
第三、四 讲 “新艺术”运动
本讲主要内容：
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
（一）新艺术运动的概念
1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约在1895—
1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，在艺术风格上多用曲线和有机形态。
5．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
6．新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国。在各国产生的背景相似，但各个地方的风格和名称却不尽相同，在奥地利为“分离派”，德国叫“青年风格”等。
（二）“新艺术”运动的风格及其影响
1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献
1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。2.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）居里公园（3）巴特罗公寓（4）米拉公寓
（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 1.格拉斯哥设计风格形成，主要奠基人有察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。2.察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品（1）设计风格 主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。（2）代表作品 高背椅子
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯（Peter Behrens）
（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。
（2）贝伦斯的代表作品：
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
第 五 讲 装饰艺术运动
本讲主要内容：
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点 1.装饰艺术运动的背景
20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2．“装饰艺术”运动风格
（1）注重材料的质感和光泽
（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美 的视觉印象。
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用
（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
第 六 讲 现代主义设计的萌起
本讲主要内容：
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
二、现代主义设计大师及其设计作品
三、德国工业同盟及其宗旨
四、俄国构成主义设计运动
五、荷兰的“风格派”运动
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
1．现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。
2.现代主义设计的思想特点：（1）民主主义
主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。
（2）精英主义
不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。
（3）理想主义和乌托邦主义
现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。3.现代主义设计的风格特点（1）功能主义特征
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型
（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。
（4）注重设计的实用、经济性目的
二、现代主义设计大师及其设计作品
1.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂
3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子 4.佛兰克·赖特——流水别墅
三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起 1．德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。2．德国工业同盟的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化
四、俄国构成主义设计运动
（一）构成主义（Constructivism）定义
又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。
（二）构成主义的代表设计师及其作品
1．埃尔·李西斯基——海报，《红契子攻打白色》 2．塔特林——第三国际塔
塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作
五、荷兰的“风格派”运动
（一）风格派简介
“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。
（二）风格派设计特点
1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体
2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性 3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色
（三）风格派的思想主张
1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体
2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展
3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神 4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量
（四）风格派的设计代表作品
1．盖里·里特维特的红蓝椅子 2．蒙德里安的非对称式绘画
3．凡·杜斯伯格轴线确定式建筑预想图
（五）凡·杜斯伯格设计思想
致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础
第 七 讲 包 豪 斯
一、包豪斯成立
二、包豪斯的变迁
三、包豪斯的设计风格
四、包豪斯对现代设计的贡献
五、包豪斯对现代设计教育的贡献
一、包豪斯成立
1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。
二、包豪斯的变迁
（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯
（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）
（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）
（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭
三、包豪斯的设计风格
（1）注重满足实用要求
（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能
（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（4）将手工艺同机器生产结合起来
（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
四、包豪斯对现代设计的贡献
（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。
（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
五、包豪斯对现代设计教育的贡献
（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结
构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程
（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。
（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养
（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续
第 八 讲
工业设计的兴起和现代设计的职业化
本讲主要内容：
一、美国的工业设计
二、流线型运动
一、美国的工业设计 美国工业设计的奠基人 1．沃尔特·提格
2．雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）3．亨利·德莱佛斯
4．诺尔曼·贝·盖迪斯
二、流线型运动（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。
（2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。
第 九 讲
丰裕社会与国际主义风格
本讲主要内容：
一、波普设计运动
二、国际主义风格的发展
一、波普设计运动
（1）波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌，它打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正统、反文化的精英
立场。
（2）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色。
二、国际主义风格的发展
1.欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
2.国际主义设计和现代主义的联系和区别（p225）（1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展
（2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。
（3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。
现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。
国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。
第 十 讲
世界现代设计
（一）本讲主要内容：
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
二、意大利的现代设计
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
1.斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。2.斯堪的纳维亚的设计风格
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在 传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感（3）设计单纯、稳定、舒适、实用
（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。（5）注重技术美学和人体工程学因素。
（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。
二、意大利的反设计运动
意大利设计主流风格和激进设计运动并存 1.意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2.意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会**因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。3.反设计运动的代表人物及其作品 艾托·索扎斯（书架）
十 一 讲
世界现代设计
（二）本讲主要内容：
一、德国的现代设计
二、美国的当代设计
一、德国的现代设计 1.德国设计特点
重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点 2.乌尔姆设计学院
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。
（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。
二、美国的当代设计的特征
（1）实用主义、商业主义（2）折衷主义、多元化（3）非精英主义
（4）平面设计上的幽默性
（5）对于世界流行风格的兼容并收特点
第 十 二 讲 后现代主义
本讲主要内容：
一、国际主义设计运动的衰退
二、后现代和后现代主义
三、后现代主义（狭义）风格
四、后现代时期的设计风格
一、国际主义设计运动的衰退
1.国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
2.但是国际主义在设计形式上受到米斯·凡德罗的“少则多”主张的影响，在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征，为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，于是从20世纪60年代开始，现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。（波谱设计、反设计）
二、后现代和后现代主义
1.“后现代”（时间概念）
后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后，各种各样的设计探索都可以归纳入后现代时期。2.“后现代主义”
广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）
狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。
三、后现代主义（狭义）风格特点（1）历史主义和装饰主义立场
（2）对于历史动机的折衷主义立场
（3）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。
四、后现代时期的设计风格 1.“高科技“风格
2.解构主义风格(p342)3.后现代主义风格 1.“高科技“风格（1）“高科技“风格特点
高品位的、技术性风格，强调工业技术的特征。这个风格的特点是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值。
（2）“高科技”风格代表作品
理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心
2.解构主义风格（1）解构主义概念
所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克·盖里。
（2）解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。
世界现代设计史上主要人物及其代表作品
1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫” 2．威廉·莫里斯——“红屋” 3.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）巴特罗公寓（3）米拉公寓
（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察尔斯·马金托什——高背椅子
5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子 9.佛兰克·赖特——流水别墅
10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作）11．盖里·里特维特的红蓝椅子 12．蒙德里安的非对称式绘画
13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）14.艾托·索扎斯——书架
② 哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可
式）
③ ＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修
斯
④ 进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形-----（“意大利线条”）
⑤ ＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设 计师的代表之一。（罗伯特·文杜里）
⑥ 俄国构成主义
⑦ 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
⑧ 简述威廉·莫里斯的设计思想。
答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。
⑨ 彼得.贝伦斯
德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格罗佩斯、米斯和勒科布西耶等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。
⑩ 7）安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变 答：安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化： 早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计 理论家和建筑家。（亨利·凡得·威尔德）＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。（路易斯·沙利文）＿＿＿＿＿被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928 年创办了著名的设计杂志《Domus》。（吉奥·庞蒂）装饰艺术运动在法国被称为＿＿＿＿,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。(“现代艺术”、)“芝加哥学派” 是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等 贝聿铭 华裔美籍设计师，出生于中国广州，从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。生态设计 是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。解构主义风格 是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始 简述“计划废止制”及其影响。
答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大影响。21)论述“后现代主义设计”的特征，及其在建筑设计，工业产品设计，平面设计各方面的体现。１、“后现代主义设计”表现在以下几个方面： 第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。
第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。（６分）
２、在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征： 第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。
第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。（６分）
３、20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，后现代主义对于工业设计的影响表现为两大主要特征：
一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。
二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人的“为人设计”和关注环境的“环保设计”成为工业设计的两大主题。（６分）
在平面设计方面的主要体现表现在： 60年代平面设计的后现代主义形式特征不那么明确，在80年代形成了“后现代主义设计”。它不但将古典的纹样、符号引入到设计中把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众游行时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。（６分）（２、３、４、点需要就主要风格或运动进行分析。）（６分）39 新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（神圣家族教堂）
英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是＿＿＿＿＿＿。（格拉斯哥四人团）
在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的＿＿＿＿＿。（“芝加哥学派”
俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动——＿＿＿＿＿＿＿＿。（俄国构成主义设计运动）
＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策)(被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。)44 1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集团)45 高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
简述“现代主义”的设计风格特点。
答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：
第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。
第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展
列举后现代主义设计的主要风格
高科技风格，过渡高科技风格，极少主义，解构主义，微电子主义，“软高科技”风格，新现代主义风格。
奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。（维也纳分离派）55 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动）
在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。（彼得·贝伦斯）
＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理）
日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。（集体主义工作方式）
1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。（理查德·汉密尔顿）
风格派运动
风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。
38）比较“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。
答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。64 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
39）装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别：
由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。（１０分）
40）区别“现代主义”与“后现代主义”。
答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。
一、突出的功能主义特征；
二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；
三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；
四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。
一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。
二、反对理性主义，关注人性。
三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。
40）20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格）
俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。（马列维奇）
19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国 现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西耶）
英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格）
在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙
二战后波兰的招贴设计家＿＿＿＿＿＿＿，在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。（亨利克·托玛泽维斯基）
丹麦在20世纪六七十年代家具设计方面出现了号称“丹麦设计怪杰”的三位著名 设计师——＿＿＿＿＿、保尔·雅荷尔摩和娜娜·第赛尔。（维纳·潘东）
斯堪的纳维亚风格特征
这种风格的特征是：将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而富于人情味的现代设计美学。代表人物有瑞典的布鲁诺·马特松，芬兰的阿尔瓦·阿图等。
论述第二次世界大战以后，意大利现代设计的风格的转变与形成。81 在第二次世界大战之后的短短十几年内，意大利在在美国政府的援助，经济迅速恢复，而美国将自己的设计形式及其文化理念也渗透到了意大利的设计中，因此，战后意大利的设计一时间具有浓郁的美国风格和特征。具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则，意大利设计形式明显受到美国样式主义设计和西方现代派艺术的影响。（５分）进入20世纪50年代，意大利的不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，逐步形成了自己的艺术风格，这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。（８分）到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，具体特征是：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。（１０分）在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动，把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达设计观点；主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。（７分）
战后德国乌尔姆设计学院的建立是由设计师奥托.艾舍提出的 83 第一个汽车专职设计师是（厄尔）
芬兰现代建筑设计大师阿尔瓦·阿图的真正贡献，在于强调建筑要有（人情味）
第一代工业设计师产生于美国，时间大致是20世纪的（30年代前后）86 法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动，包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑——(埃菲尔铁塔)
复习资料
现代设计史复习资料
1、凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的核心人物。
2、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、和约瑟夫·霍夫曼。
3霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。
4、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德的发起组织下，成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。
5、芝加哥学派主要人物有，第一代
路易斯·沙利文
第二代
弗兰克·赖特
弗兰克·赖特是第二次芝加哥学派中最负盛名的人物。
6、沙利文的“形式服从功能”的思想主张建筑的功能、结构、适当的装饰和建筑的环境融为一体。
新建筑运动（19世纪末到20世纪初）
三种新型建筑材料——钢铁、水泥、平板玻璃，取代了木材、石料、砖瓦，成为现代建筑的主要材料。
其中最杰出的代表人物有美国的弗兰克·赖特，德国的格罗佩斯、米斯凡德洛，瑞士的勒·柯布西耶，芬兰的阿尔瓦·阿图。
7、格罗皮乌斯1911年设计的法格斯鞋楦工厂。赖特1936年设计的“流水别墅”，柯布西耶20世纪30年代设计的公寓
朗香教堂
8、荷兰风格派主要代表人物除杜斯博格外，还有蒙德里安。
蒙德里安1920年创造的《红、黄、蓝》油画，以最简单的纵横结构和单纯 的三原色，成为风格派主张“用纯粹几何形象的抽象来表现纯粹的精神”。
9、里特维特设计的“红黄蓝椅”它由13根机制木条和层压板垂直构成。
10、俄国构成主义代表拉吉米尔·塔特林。构成主义运动最具代表性的经典之作是1920年由塔特林设计的第三国际纪念塔方案。
11、当代美国著名设计家兼理论家查尔斯·詹姆斯认为现代主义是现代生产技术（大规模的自动化生产）、现代思想（平民化、大众化的市场为定位的设计）和现代生产方式（大工业的生产组织）的结合。
12现代主义的实质和内容：
现代主义设计是民主主义的；
现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的；
现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。
13、包豪斯的奠基人——格罗皮乌斯
格罗皮乌斯到柏林和慕尼黑学习建筑。
14、包豪斯形成了自己的基本原则：
主张艺术与设计的新统一
强调设计的目的是人而不是产品
认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行
15、包豪斯最早担任基础课的教员
约翰·伊顿
马科斯·沸宁格
16、工业设计这个词也因1919年美国设计师约瑟夫·西奈尔在自己开办的设计事务所的首次使用而广为传播。
17、美国工业史上影响最大、最为成功的工业设计家、美国设计之父、万能设计大师——罗维。
他创办的罗维设计事务所成为20世纪80年代全世界规模最大、效益最好的公司。
18、流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，形成了以流线风格为主的工业设计特征。
19、20世纪20年代到30年代意大利设计界最有代表性和最富才华的人物是吉奥·庞蒂，他集设计师、建筑师和教育家、理论家于一身。20、1928年他创办了《多姆斯》设计杂志。
PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型。丹麦20世纪30年代最著名的PH灯具设计师是保罗·海宁森。
22、20世纪20年代到30年代芬兰最有影响的设计界人物是阿尔瓦·阿图，他通过其建筑、家具等设计成为北欧最有影响的现代主义大师。
23、计划废止制：功能性废止、款式性废止、质量性废止。
真正使乌尔姆设计学院到达新的高度是乌尔姆第二任院长、建筑家，托玛斯·马尔多纳多，他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师，多尔姆较之包豪斯对现代设计理论和方法的科学系统性有着更大贡献。
24、汉斯·华格纳是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一。
1944年他设计的“中国椅子”具有典型的明式家具风格，艺术品味极高，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一，1947年，他设计了“孔雀椅”。
1949年设计的一把被称为“最美的椅子”的圈椅是华格纳最出名的设计。
25、阿勒·雅各布森是丹麦战后又一位具有国际影响的设计大师。
1958年他为弗里兹·汉森公司设计的“天鹅型”椅和“蛋型”椅。
26、艾罗·沙里宁
他最著名的设计是“胎式”或“内凹式”椅子郁金香椅
27、波普来源于英语“大众化”（popular）但当它与20世纪60年代的文化、艺术、思想设计建立起密切联系以来，就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。
英国的波普风格设计具有形形色色，多种多样的折衷特点，但都具有一个共同点：即对正统的现代主义，国际主义设计的反动，带有一种对社会，对传统的玩世不恭式的反叛和戏谑，波普设计是一个形式主义的设计风潮，其追求新奇、古怪的宗旨最终缺乏社会文化的坚实依据，其设计违背了工业设计的机械化生产，人体工学，经济实用等基本准则，最终成为了一闪即逝的真正流行风格，但他对现代主义设计观产生了很大冲击，活跃了20世纪60年代的设计气氛，并对后来的后现代主义设计产生了间接的思想影响。
28、荷兰的工业设计飞利浦公司代表，它成立于1891年，是世界上最大，最有影响力的电器生产公司之一，战后成为荷兰经济的核心，在欧洲市场与德国的AEC公司，西门公司一决高下，其成功的设计策略广为人知。
29、20世纪70年代由英国设计家里查德·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心，是70年代工业风格的典型代表。
30、1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立的孟菲斯设计团体，更令世界设计界为之侧目。
索扎菲作为孟菲斯运动的重要发起人之一，其代表作是一个奇形怪状的书架（博古架）
31、1958年密斯凡德罗与菲力普·约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦，奠定了国际主义建筑风格的形式基础，西格莱姆大厦，奠定了国际上第一座“玻璃盒子”的高层建筑，完全没有任何装饰，黑白两色的色彩计划，单调的几何形态，建筑表面格子式的工整网状形式成为国际主义建筑的典型特征。
密斯凡德罗的“少则多”的减少主义原则改变了世界大都会三分之二的天际线。
32、后现代主义的主要特征归结分为三点：
即文脉主义、隐喻主义和装饰主义
33、罗伯特·文丘里他是美国著名的建筑设计家，是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，后现代主义设计大师之一。
34、美国设计师菲力普·约翰逊于1978-1984年设计完成的美国电报电话公司大
厦——AT&T大厦，被认为是成熟的后现代主义代表作之一。
35、后现代主义设计的风格特征：采用历史主义，古典主义的装饰动机，以折衷手法进行处理，注重产品的娱乐性，隐喻性和装饰细节处理的含糊性。
36、解构主义是从结构主义中演化而来的，其实质是对结构主义的破坏和分解。解构主义风格的设计特征是：把完整的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
54、解构主义最重要的代表人物是弗兰克·盖里和彼得·埃森曼等人，盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。
37、解构主义是具有很大个性，随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义，国际主义原则和标准的否定和批判（特点）
38、美籍华人贝聿铭，设计的华盛顿国家博物馆东馆。香港的中国银行大厦，和法国罗浮宫前的“水晶金字塔”等都是新现代主义的代表作品。
简答题
1、工艺美术运动风格（简答）
（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产
（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向
（3）提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能（4）装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，并采用大量卷草、花卉、鸟类等装饰纹样。
2、新艺术运动的风格（简答）
反对照搬历史上的各种装饰风格和折衷主义倾向，反对忠实模仿自然（2）主张艺术家，设计师到大自然中寻求自然美的本质
（3）强调整体艺术环境，以获得和谐一致的总体艺术效果，为主张“纯艺术”与手工相结合，创造出一种和谐统一的整体艺术。
3、装饰艺术运动的风格（简答）
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它具有手工艺和工业化的双重特点，采用折衷主义立场，设法把豪华，奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，以此产生一种新风格。
装饰艺术运动的设计风格在造型上趋向于采用最简单的几何外形，但并不强调几何对称，以直线为基本设计语言，同时设计中又常常出现阳光放射型，闪电型，曲折型，重叠箭头等几何构图；色彩上多采用鲜红，鲜蓝，鲜黄以及金属色，使其设计达到绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
装饰运动集中体现的“三个结合”
手工艺于工业化的结合 东方风格与西方风格的结合 人情化与机械化的结合3、波普风格（名词解释）
波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
从设计上来说，波普风格追求大众化的，通俗的，趣味，在设计中强调新奇 与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
波普风格设计的本质是形式主义，它违背了工业生产中的经济法制，人体工程学原理等工业设计的基本原则因而昙花一现。
但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气。
4、后现代主义设计
后现代主义设计是生产于20世纪50年代末60年代初的文化思潮、在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。设计中的后现代概念首先出于建筑设计领域，美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里最早明确提出了后现代主义的设计思想。后现代设计是针对现代主义后期出现的单调的缺乏人情味的理论而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式，塑造多元化的设计特征。
其特征归结为三点：即文脉主义、隐喻主义和装饰主义，强调建筑的历史文化内涵，建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。
6、简述德国工业同盟的设计主张
（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺
术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。
7、流线型风格
美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。
8、极少主义风格
极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?德?罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普?斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。
9、绿色设计
绿色设计（Green Disign）的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
10、哪位设计家在工艺美术运动和新艺术运动之间起着承上启下的作用（马克穆多）
11、“好莱坞”风格是什么运动在美国发展出来的一种风格（装饰艺术运动）
12、“装饰艺术”运动发轫于哪座城市（法国巴黎）
13、现代建筑自从产生以来，坚持面向大众，实现了奥地利建筑家鲁斯提出的（装饰即罪恶）
14、提出“从内到外”设计原则的设计师是（美国工业设计师亨利.德莱佛斯）15、1971年发明了第一部微型处理机的美国公司是（美国因特尔公司）
16、国际主义风格首先在哪种设计上得以确立（建筑设计）
17、英国的“工艺美术”运动中著名的行会有马克穆多成立的（世纪行会）
行会，以及阿什比成立的（手工艺行会）行会等
18、通用汽车总裁（斯隆）和设计师（厄尔），提出“有计划废止”的观念成为一种促销方式，但是也受到环保主义者的抨击
19、新艺术运动的渊源是什么？
答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。
洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。
浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。
20、海宁森的PH灯具
海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。
21、美国工业设计的新特点
20世纪60、70年代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计出现了以下新特点：
首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。
在计算领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。
其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。
再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”的出现和完善。
22、工业设计表现为两大主要特征：
一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。
二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。
23、、工业化时代的人体工程学发展经历了哪几个阶段？
答：（1）机械时代（1750-1890年）（1分）。这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则没有适当考虑。（2分）；（2）技术革命时期（1870-1945年）（1分）。人-机关系在设计上显得日益重要。（2分）；（3）为人的思维的设计阶段（1945-）（2分）。扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动（2分）。
24、包豪斯对现代设计产生的影响。
答：（1）它奠定了现代设计教育的结构基础（2分）；（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌（2分）；（3）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源（2分）；（4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式（2分）；（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章（2分）。
25、试简述美国工业设计家雷蒙·罗维的设计原则是什么？
答：（1）简练（2分）；（2）容易维修和保养（2分）；（3）典雅或者美观（1分）；（4）使用方便（1分）；（5）经济（1分）；（6）耐用（1分）；（7）产品设计通过产品的形状表达使用功能（2分）。
一般认为，现代心理学是从德国学者冯特的研究开始的。在冯特之前，关于人类的心理有诸多的探讨，但大多以哲学的形式出现，并没有出现独立的心理学科。在15世纪，随着物理学的发展，人们折服于完美的数学和物理学理论模型，并且认为宇宙万物都可以由机械原理解释，心理学也不免染上了机械决定论的色彩。有代表性的是笛卡尔，笛卡尔认为，心理是身体对于刺激的反射活动，反过来心理也会作用于身体，即所谓的身-心二元理论。
后来，在批判形而上学的诸多作家中，洛克、休谟和穆勒为代表的经验主义学派对于心理学产生了深远的影响。他们共同的特点是把意识经验分解成元素，复杂的意识是多个元素的组合，组合的过程就是联想，这种组合十分类似于机械的组合。这些观点为后来冯特的研究做了一些铺垫。也有从生理角度研究心理学的学者，比如赫尔姆霍兹测量了身体的反应时间和神经传动时间，韦伯则测量了身体感觉的两点阈值，也叫最小可觉差。比如，我触碰你的肩胛和腰，你肯定可以分辨这是两个地方，但是如果我触碰了你肩胛的两个点，只要这两个点足够近，你就分辨不出来这是两个点，这个足够近的距离就是最小可觉差。
总之，在冯特之前，心理学并没有成为一个独立系统的学科。冯特被誉为现代心理学之父，冯特和经验主义学派一样，也把意识经验分解成了元素，包括感觉和感情，其中感情又分为三个维度：愉快/不愉快，紧张/松弛以及兴奋/抑制。这些元素组合以后就是意识经验，冯特不同于经验主义学者的是，他提出了统觉的概念，他认为这种组合不是机械的、静态的组合，而是有机的、积极的组合。一个人要想仔细分析他的意识经验，他就必须能够把意识经验再分解成元素，分解的过程就必须用到“内省法”，这是一个对于心理学科产生了深远影响的方法，同时也是一个争议很大的方法。
同时期，艾宾浩斯研究了人的学习过程，并发现了遗忘曲线，这个遗忘曲线一直到现在还被反复证明是正确的。另外三位学者则从不同角度批判了冯特的理论，布伦塔诺认为冯特的研究集中于心理活动的结果（比如看到了什么），而忽视了心理活动的过程（比如为什么这么看），而这个过程才应该是心理学研究的内容。斯顿夫则反对冯特把意识分解成元素，他认为心理学的基本数据是现象，是什么就是什么，不需要人为的、抽象的分解，这个分解过程不仅无益而且有害，损坏了心理活动的自然过程。屈尔佩则扩展了内省法，冯特的内省法力求让被试者客观的、可量化的描述意识，而屈尔佩则鼓励被试者更多的描述主观感受，并通过一系列的问题引导被试者体验复杂的心理活动过程，屈尔佩认为心理学是依赖于经验者的经验事实的科学，而不是冯特理解的不依赖于经验者的客观事实的科学。
后冯特时代的集大成者非铁钦纳莫属，铁钦纳不再关注冯特所关注的元素，而是关注元素的组织过程，或者说构造过程，所以也称为构造主义。为了研究元素的组织过程，就需要更加精确的界定元素，这进而也就需要更加规范的内省法，铁钦纳试图通过标准的提问来规范内省法，但这一试验方法使得受试者刻板的回答问题，遗失了大量的具有心理学意义的信息。铁钦纳的理论受到了学界的普遍批评，以至于铁钦纳本人晚年也不再坚持构造主义，转向维度研究（愉快/不愉快）和斯顿夫倡导的现象学。
不管是前冯特时代还是后冯特时代，心理学研究仍然有意无意的把人看成机械。一直到机能主义的出现，心理学才真正的不再把人看成机械，但机能主义也只是把人拔高到动物的层次，还没有到人的层次。机能主义深受达尔文进化论的影响，机能主义关心的是心理如何发挥它的机能，以使得有机体能够更好的适应环境。机能主义发扬光大的背景是斯宾塞的社会达尔文主义对于各个人文学科的渗透。机能主义的先驱詹姆斯所着《心理学原理》对冯特和铁钦纳理论形成了较为决裂的对抗。詹姆斯认为心理生活是一个整体，是一个变化着的总体经验，意识是连续流动的，任何把意识分成独立暂时的尝试注定是扭曲的，并强调意识是机能和目的，是为了有机体能够适应环境，是进化的产物。安杰尔的《心理学》对于机能主义的进一步阐释使得机能主义逐渐获得普遍认可，到1930年，在与冯特和铁钦纳的争论中，机能主义完全取得了胜利。
机能主义的遗产是应用心理学的兴起：在第一次世界大战中，心理测试被普遍用于征兵活动中；威特默将心理学用于变态行为的治疗和评估；希利建立第一个儿童指导中心，心理学被用于临床；霍桑则把心理学拓展到工业组织中，发展出了工业―组织心理学；闵思特伯格进一步发展了工业心理学。
无论如何，在华生倡导的行为主义心理学之前，心理学更像是一种人文科学，而华生试图将心理学纳入自然科学的范畴。行为主义认为心理学应该聚焦于可以观察的客观行为，而不是对于心理活动的主观臆断，只有这样，才能纳入自然科学的研究范围。行为主义肇始于动物心理学的研究，比如巴普洛夫研究狗的条件反射，就是行为主义心理学的典范。爱德华托尔曼发展了行为主义心理学的研究方法，也称为操作主义，顾名思义，操作主义关注的是心理学研究方法的可操作性，行为必须能够客观观察和操作定义，这有这样才能像自然科学那样精确的研究。行为主义心理学的应用，则主要是斯金纳的行为矫治，通过奖励强化一种行为，通过惩罚抑制一种行为，以此来达到是对于不良行为的矫治。以上的这些行为主义仍然有一种倾向，就是把人看成一种机器，或者至多看做一种动物，以此来假定人对于环境的刺激表现出的行为上的反应。而班杜拉开始关注人与人之间的互动对于个体心理的影响，也就是社会对于个人行为的影响，也称为社会行为主义。
通过前面的分析，我们知道，心理学最初是把人看成一部机器去研究，后来机能主义和行为主义阶段，心理学终于不再把人看成机器，但也只是把人看成一种高级的动物，只有到了弗洛伊德的精神分析阶段，心理学才真正的把人看成人，开始关注人的痛苦、恐惧和困惑。精神分析领域，弗洛伊德、阿德勒和荣格的理论既统一又区别，弗洛伊德是精神分析的先驱，弗洛伊德关注人的潜意识，并且认为潜意识才是人格的驱动力，而在弗洛伊德所确定的潜意识里，只有“性”，再无其他。弗洛伊德认为人的精神问题主要是潜意识与意识的冲突，或者说主要是有关潜意识中的性欲与意识中的性欲被压抑的矛盾问题。不可否认，弗洛伊德的理论不是完全没有道理的，问题是对于潜意识中性欲的地位过于绝对和唯一。阿德勒认为潜意识中不仅有性欲，还有权利欲，权利欲也是人格的驱动之一，而荣格认为弗洛伊德和阿德勒都是片面的，潜意识中不仅仅有性欲和权利欲，人类的各种欲求不满都可能成为潜意识中埋下的隐患，并且潜意识在不同的人种中、人类进化的不同时期、个体发育的不同阶段，都有不同的内容，而且荣格认为潜意识很可能有预示作用，这使得荣格的理论有点神秘主义。不论是弗洛伊德、阿德勒还是荣格，他们都承认，联接意识和潜意识的桥梁是梦境，所以，通过对于梦境的分析是研究潜意识和精神问题的重要手段。
马斯洛的需求理论也许是现代心理学的最高成就，按照马斯洛的理论，人有五个等级的需求，由低到高分别是：生理的需求、安全的需求、爱和归属的需求、尊重的需求和自我实现的需求。每一个低等级的需求达到满足，人就会追求更高等级的需求。弗洛伊德和阿德勒的人性论中，对于人性充满了失望，每个人都是追求性欲和权利欲的可悲个体，他们的精神问题以及由此引起的痛苦是不可避免的，这是由肮脏的人性决定的。荣格对于人性稍稍有一些信心，他认为人性不是肮脏和破坏性的，人性也可以是建设性的。而到了马斯洛，则认为人性不仅仅是建设性的，简直就是光辉的，每个人都有自我实现的潜力。弗洛伊德只注意到了人的生理需求，阿德勒注意到了安全的需求、爱和归属的需求和尊重的需求，而马斯洛认为人性远远不止于此，自我实现的需求才是人性的光辉所在。
工业革命初期, 大批机械化生产的拙劣、粗糙的工业商品出现在市场上, 与原来个体工场传统手工生产出的艺术产品大相径庭, 这种工业制品与消费者需求之间的冲突恰恰反应了工业振兴和设计危机的矛盾, 在这种生活与生产的巨大变革过程之中, 发生于英国19世纪末的工艺美术运动 (the Arts&Crafts Movement) 首次明确的提出科学、工业和艺术要相结合, 主张国家和政府应该有计划地组织和管理市政的设计与工业制品的设计, 设计作为一种贯穿生产始终的思想方法, 有计划、有目的的协调和管理生产的各个环节, 为当时的英国工业振兴之路发挥了重要作用。
这场于1880年至1910年间的设计改良运动的背景是在工业革命之后, 英国拥有了先进的科技与工业化的生产, 强大的海军不断的扩张着大不列颠的领土, 冒着滚滚浓烟的烟囱、烧着煤炭的工厂在英伦岛上随处可见, 伦敦已变成著名的雾都, 其他的工业化城市也终日乌云密布、不见天日, 工业化的大生产为了支撑这个日不落帝国的野心也引发了一系列的问题:空气的污染、工厂与工人的相对密集、恶劣的生产环境导致肺结核的蔓延、个性化产品在工业化生产中被吞噬。在作家约翰·拉斯金 (John Ruskin) 和诗人威廉·莫里斯 (William Morris) 等人的带领下, 艺术家们开始抵抗因为工业革命的批量生产所带来的设计水平的下降, 希望重建手工艺的价值, 要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”, 试图通过设计改良运动来改变在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域的颓势。他们的这一理念引发了世界共鸣, 运动很快从英伦三岛传播到欧洲大陆、美国及日本。自工艺美术运动之后, 人们对产品 (不论是手工的还是机器的产品) 设计与其功能的关系予以特别的重视, 工艺美术运动为设计指出了正确的方向, 极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展, 所以工艺美术运动被视为现代设计的开端。
由于各个国家工业发展的水平、历史传统的沿袭以及社会构成特色的千差万别, 工艺美术运动在世界各国传播的过程中被迅速的本土化。比如, 在挪威、芬兰和俄罗斯, 工艺美术运动主要追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘;而在德国, 艺术家们却认为英国的同行们过于极端的反工业化, 他们则倾力探索和寻找在工艺、艺术与工业之间的平衡点。在1919年德国现代建筑师和建筑教育家瓦尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 执笔的、体现“包豪斯”崇高理想和远大目标的“包豪斯宣言”中即可见到工艺美术运动思想的深远影响:“艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在本质没有任何区别。
这所1919年成立于德国魏玛市的“现代设计的摇篮”, 是“公立包豪斯学校” (Staatliches Bauhaus) 的简称, 在其存在的短短14年间, 对世界现代设计的发展产生了极其深远的影响。它是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院, 在这所设计学院里, 设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目并提出了三个基本设计的理论观点:1.艺术与技术的统一;2.设计的目的是人而不是产品;3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点使现代设计逐步由理想主义走了向现实主义, 通过理性的、科学的思维方式来代替艺术上的自我表现与浪漫主义, 特别是对工业设计的发展起到了重要的作用。包豪斯的设计理念相对于工艺美术运动最大的不同和进步在于:它并不敌视机械化生产, 而是试图在艺术设计与工业生产之间建立一种广泛的、有意义的联系, 这既是当时工业时代的要求, 也是机械化生产生存的必须方法。包豪斯深刻理解工业化机械生产模式带来的变革, 认为设计已不再是原先个体手工作坊的独立行为, 而是一种集合艺术家、企业家、技术人员紧密合作的、结合大工业生产方式的集体工作方式。在为期三年半的学习过程中, 学生首先要接受半年的基础课程训练, 之后的三年必须进入各种工作车间学习各种实际技能, 让学生在操作过程中科学的、技术的完成对材料、结构、肌理、色彩等方面的理解。
包豪斯第一次把设计教育的重心从“创作外型”转移到了“分析问题”、“解决问题”上, 设计也第一次摆脱了“玩形式”的弊病, 走向了为生活提供“方便、实用、经济、美观”的设计理念体系, 培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才, 形成了一种简明的、适合大机器生产方式的美学风格, 将现代工业产品的设计提高到了新的水平, 为现代设计奠定了坚实的发展基础。遗憾的是由于第二次世界大战的爆发, 包豪斯被迫于1933永久关闭。
工业革命除了间接性导致现代设计的产生之外, 19世纪末内燃机的发明与在汽车上的广泛应用, 推动了石油开采业的发展和石油化工工业的产生, 为"石油时代"和"汽车时代"的到来提供了物质技术条件。20世纪中业开始的第三次工业革命 (第三次科技革命) 推动了人工合成材料等高新技术的探索与应用, 塑料产品就是这个时期中最具有时代性与典型性的工业制品。
丹麦著名工业设计师维尔纳·潘顿 (Verner Panton) 通过对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究, 在1959年实验完成了全世界第一张用塑料一次模压成型的S形单体悬臂椅——闻名全球的“潘顿椅”, 它也是人类史上首件一体成形的塑料家具, 是现代家具史上的一次革命性突破, 直到1968年, 潘顿与美国米勒公司的合作才找到了强化聚酯材质, 使这个线条优美、色彩艳丽、坚硬轻巧的美人椅才得以量产。
早在20世纪60年代末, 美国设计理论家维克多·巴巴纳克 (Victor Papanek) 就出版了一部引起极大争议的著作《为真实世界而设计》 (Design for the real world) , 书中他毫不客气的指出设计已经成了鼓励人们无节制的消费的重要介质, “有计划的商品废止制”就是工业设计过度商业化的极端表现, 巴巴纳克对20世纪80年代末的绿色设计 (Green Design) 潮流产生了直接影响。绿色设计虽然至今仍处于萌芽阶段, 但却已成为一种极其重要的、积极的设计新趋向, 它旨在保护自然资源、防止工业污染造成生态平衡破坏、合理的研究开发与利用新能源, 绿色设计与人性化设计的思想已成为现代设计的新主题, 21世纪的设计师们必须重新思考“设计”在社会中职责与作用, 让我们的生活重新回归至合理消费、道德经济的良性循环。
摘要：工业革命被视为农业社会与工业社会的分水岭, 是人类发展历史上最辉煌的财富创造时期, 工业成为科技创新的实现载体和必备工具, 使人类的生活发生了根本性的变化与深远的历史飞跃。工业革命之前, 产品的设计与制作基本由手工业者独立完成, 随着工业化大机器批量生产模式的要求与变革, 设计成为独立的环节前后协调并组织着产品的开发与生产。现代设计作为工业革命的间接产物, 深入在社会经济与生活的各方各面, 彻底改变了人类近三百年来的生活。本文沿着工业革命以来各历史阶段的社会变迁对设计思潮的影响, 阐述工业革命与现代设计发展之间密不可分、相辅相成的关系。
关键词：工业革命,现代设计,工艺美术运动,包豪斯,能源危机,绿色设计
参考文献
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关键词：近代文化；军事工业；文化教育
十九世纪六十年代到九十年代的洋务运动，风行三十年，掀起了一场“师夷长技”的运动。中央以奕訢为首，地方以曾国藩、李鸿章、左宗棠、张之洞等为代表；以“自强”、“求富”为口号，其目的 “安内”“御外”为目的；主要内容包括编练新式陆海军、创办新式军事工业、兴办近代工矿交通电讯企业、设立新式学堂和派遣留学生等。由于洋务派主张学习外国的先进技术，自强、求富，因而他们引进了大量的工业设备，新的技术及文化、思想等，不可避免地给中国社会的发展带来了较大的冲击，促进了中国向近代化的进程。
一、洋务运动促进了中国军队建设的近代化
洋务运动是在中国面临内忧外患之际，试图通过练兵制器、兴办军事工业以求“自强”。因此，他们的活动促进了军队的近代化和军事工业的发展。
李鸿章是举办洋务最多、成绩最卓彰的人物。他认为“中国文武制度，事事远出西人之上，独器不能及”。从1861年起，他们开始了以购置西洋枪炮，操练西式阵法的练兵活动。1862年奕訢等人在天津组建了洋枪队，聘外籍教练，选派京营八旗兵到天津接受训练。与此同时湘军、淮军逐渐取代了八旗绿营等旧式军队，称作“防军”。中法战争后，清政府更意识到“当此事定之时，惩前毖后，自以大治水师为主”。大力购置铁甲舰，北洋水师于1888年正式建成，拥有舰船二十五艘。陆军的新发展和海军的创建促进了我国军队建设的近代化。
二、洋务运动促进了中国资本主义的生产方式和近代化进程
1861年初，清政府宣布设立总理衙门和北洋与南洋两位通商大臣，是洋务运动的先声，然后以派员采购外洋船炮并自行仿造为开路，随之在各地建立起一批机器局、船政局、枪炮厂等军事工业。70年代洋务运动进入了一个新的阶段，洋务派在继续兴办军事工业的同时，又着手兴办民用工业。
洋务派创办的军事工业，最初两家也是手工业生产，没有使用机械动力。但以后建立的诸厂均一开始就进口外国的机器设备，引进国外技术，以至聘用外国技术人员。这些进口的机器设备在当时尚属先进。江南制造总局、金陵机器局、福州船政局的机器设备均比较完整，在当时也较先进。军事工业除了生产普通军火（如洋枪、洋炮）外，还生产机器设备、船只等。如江南制造总局，除制造枪炮和弹药外，还制造“制器之器”，到1894年生产各种车床、刨床245台，其他机器310具。天津机器局在1876—1879年间，自制了机床等设备177台。1867年江南制造总局还建成造船厂，次年造成第一艘轮船，至1885年先后制造大小轮船10余艘。
洋务派创办的民用工业，机器生产更多地被采用。如上海机器织布局开始建厂时，即派人到美国选购机器，其中包括轧花、纺纱、织布机械全套设备。后来李鸿章决定扩充纺纱，又向英国增订机器。当时，无论是纺织、钢铁工业还是其他制造业，都建立起了机器工业企业。
洋务企业尽管受当时社会历史条件的种种限制，机械化的程度还很低，各企业内部仍大量使用手工劳动，但它们毕竟引进了西方先进的机器和工艺，在生产技术方面发生了空前的大变革，使中国破天荒出现了现代工业文明的曙光。再则，无论是军事工业还是民用工业，其主导产业为钢铁、矿产、铁路和棉纺织业，即当时所谓“机器矿路”。这是符合工业发展本身的规律的。
生產工具和科学技术属于社会生产力。新的生产力输入中国之后，必然会逐渐引起一切社会关系的变化。马克思指出：“随着新生产力的获得，人们改变自己的生产方式，随着生产方式即保证自己生活的方式的改变，人们也就会改变自己的一切社会关系。手推磨产生的是封建主为首的社会，蒸汽磨产生的是工业资本家为首的社会”。在洋务派创办的军事企业中，已较普遍地采用了雇佣劳动，大部分工人都是自由出卖劳动力的雇佣劳动者，他们的工资大体上是按照技术高低而决定的。例如：在江南制造总局，“华匠学徒，按日点工给价”；“内地工匠、小工则人无定数，视工务之缓急为衡；价有等差，较技艺之优劣为准”。这显然存在着资本主义剥削关系。而洋务派创办的民用工业，在性质上与军事工业相比则有很大的不同，它们不仅大量雇佣工人，而且以私人投资为主，所生产的产品计价出售，有明确的利润目的，进行的是商品生产。企业中很明显地存在着现代资本主义的生产关系。总之，洋务运动使中国迈出了由“传统社会”向“现代社会”转变的第一步，中国社会现代化的进程从此真正开始。改进。如开平煤矿之所以办得较有成绩，这同它“摒除官场习气”，改善经营管理是分不开的。洋务派在企业经营管理方面获得的经验和教训，对稍后现代民族资本的成长是大有补益的。
三、洋务运动推动了中国文化教育的近代化进程
西学东渐冲击了中国的传统的文化教育，向西方学习先进的科学文化，已逐步被人们所认识和接受，为培养新式洋务人才，洋务派相继创办了一批“西文”、“西艺”学堂。奕訢曾指出“欲悉各国情形，必行谙其言语文字，方不受人欺蒙。”李鸿章也有同感西学“自强之道似有裨助。”于是，洋务派对中国传统的封建教育进行了改革。首先，是1862年京师同文馆设立，学习外文，主要培养翻译和外交人才。1863年，李鸿章在上海创办广方言馆。1864年，两广总督瑞麟在广州设立同文馆，各自招收当地少年入馆学习外语，使中国扩大了对世界的了解，拉近了中国与世界的距离，为中国向近代化的迈进提供了便利的条件。其次，洋务派还创办了一批专门培养军事、科技、制造、矿务等方面专门人才的学堂。1867年设立的福州船政学堂、天津武备学堂等。1872年，清政府派出第一批留学生赴美留学；1877年清政府从福州船政学堂选拔一批学生留学英、法学习海军驾驶、作战技术。洋务派通过创办新式学堂和派遣留学生，为我国培养了一大批近代人才，对中国教育的近代化起了积极的推进作用。
如著名的铁道工程专家詹天佑，便是洋务派派赴美国留学的第一批学生之一。原学航海驾驶技术，曾任天津水师学堂总教习，后来成为著名思想家兼翻译家的严复，也曾被派赴英国留过学。据统计，洋务运动时期派遣出洋留学的人数共有200余人。此外，在洋务派所办的现代工矿企业中，还锻炼出了一批精通现代科学技术的工程人员，有的还成为最早向中国全面介绍西方自然科学知识的杰出学者，如精通数学的华衡芳，精通化学物理的徐寿、徐建寅父子等人。同时，在洋务派所办军事、民用企业的近4万名工人中，还锻炼出了一大批掌握现代大机器生产的技术工人，成为中国无产阶级中早期的技术力量。毫无疑问，上述在洋务运动中锻炼和培养出来的科技人才，为稍后现代民族资本的发生准备了一定的条件。
四、洋务运动推动了中国思想的近代化
洋务论者已把师夷之长，夺夷所恃与变法主张结合起来，在学习西方，通向近代化的道路上迈出了一大步。洋务派中出现了要求政治改革，主张君主立宪的人。郭嵩焘提出西方各国富强的根本，在于“朝廷政教”。可见，从仿造坚船利炮、师法工商技艺到要求政治改革，表明一部分洋务派对西方长技的认识已在不断深化。在此思想的启示下，19世纪80—90年代，中国出现了早期维新派，开始从洋务派中分化出来。郑观应提倡设议院，从更深层的政治制度方面从事改革。
因此说洋务运动不僅只是学习西方的技术，同时还启迪了人们去学习西方的先进的政治制度，推动了中国近代化的进程。但由于洋务运动的目的是为了维护封建统治，本身的局限性不可能独立完成中国近代化的任务。
首先，洋务派是在极力维护封建制度的前提下来学习外国的先进技术，这根本不可能在国内形成适应近代化工业发展的良好的环境，带有浓厚的封建性。这一点在军事工业中尤为突出，主要表现为：各局厂采取封建衙门式管理体制，不是独立经营的企业单位，成为清政府的一个分支部门。其一，所有权属于清政府，采取封建衙门式管理。其二，就企业的经营目的看，虽打着“求富”的目的，但仍必须满足清政府的特殊需要。这与资本主义的经营方式是背道而驰的，这样的军事工业、民用企业很难得到充分发展。从洋务运动所处的国内环境看，封建顽固派盲目排斥一切新事物，并幻想回到闭关自守的时代。他们反对学习外国先进技术，洋务派不得不做出让步，使许多计划难以实施。从国际看，列强他们想完全控制中国，以便创造他们经济侵略的良好环境，因此不会真正对中国进行技术开放。因此说由于洋务派本身的弱点，以及当时所处的环境，它不可能真正实现“自强”“求富”的目标，不能独立完成中国近代化的任务。
再次，洋务派创办企业的目的在于维护清朝的封建统治，正如张之洞提出的“中学为体，西学为用”的口号。因此，洋务派学习西方只是浮浅的模仿，只是资本主义在封建主义肌体上的嫁接，他们不能也不敢推翻封建体制，所以在维新思想出现后，他们就同顽固派结合起来共同反对新思想。
同时，洋务派在当时由于他们的封建性，不可避免地要抑制民族资本主义发展。因此说，洋务运动对中国的民族资本主义的发展也产生了一定的阻碍作用。
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