李安执导：《双子杀手》观后感（精选4篇）
如果51岁的威尔·史密斯想要年轻态，就要把干燥、暗沉、粗糙统统赶走，油腻、暗淡，全都不要!李安新片《双子杀手》中23岁的威尔·史密斯的制作工序非常繁杂，非普通CGI制作可以比拟，最终的效果也比他当年演《茶煲表哥》(1991)时还要嫩。
其实，“CGI减龄”这些年并不少见，它在漫威电影的倒叙场景中越来越普遍。《蚁人》中1989年部分的汉克·皮姆，就使71岁的演员迈克尔·道格拉斯瞬间恢复到《华尔街》时的样子。
片中有安排一场施瓦辛格跟年轻的自己(两个T-800)对决的动作戏，但时间短暂，夜景的动作细节也是糊的。
众所周知，同年上映的《速度与激情7》(2015)，保罗·沃克因车祸离世，特效公司用表情捕捉使演员“复活”。保罗的两个弟弟来做哥哥的替身，再从保罗生前作品中精选出片段，用CGI制作出多角度的脸部模型和所需要的多款虚拟表情。最后将表情串联，生成短短几秒钟的动态影像。除此之外，保罗的声音也被采集出来，在弟弟的帮助下，完成配音。
技术永远是进步的，为什么说这次的《双子杀手》是质的飞越呢?毕竟，这部影片的介质是120帧+4K+3D，如果有缺点，在大银幕上会一览无余，数字人物更容易看出破绽。
特效部门不仅是对男主角威尔·史密斯的面部“减龄”，而是制作了整个身体，即便是面部，也有肌肤、骨骼、眼睛、牙齿光泽的再造，所以李安不太愿意将之称为普通意义上的“减龄”。
其中，由派拉蒙出品、李安执导的《双子杀手》，以及迪士尼出品的《沉睡魔咒2》，日本批片动画《航海王：狂热行动》将在10月18日同时公映，再掀十月小高潮。
相较于其他两部影片，《双子杀手》的宣传更显高调，毕竟李安导演时隔三年的最新力作，三十年导演生涯中的第14部电影，已经有了相当强的号召力。
与《少年派的奇幻漂流》以及《比利林恩的中场战事》相同的是，李安继续忙碌在“开创前沿电影技术”的第一线。
《双子杀手》中三大技术核心“数字人物、高帧速率、3D”有机融合和包装，带给观众前所未有的全新观影体验。影片在依旧拥有120帧、4K、3D等版本之外，《双子杀手》同时还是世界首部“CINITY”电影。
用通俗的话来说，“CINITY”电影可以将导演在监视器里面看到的画面最大限度的还原到大银幕上。该技术同样引发海内外多方关注，让影片还在拍摄阶段，就以吊足影迷胃口。
但临近中国上映之时，《双子杀手》的北美负面口碑也随之跳跃眼前。李安电影技术的革新的同时，电影故事本身是否被忽视?“HFR(高帧速率)电影”的发展，已经喧宾夺主影响内容的论调再次被广泛提起。
回顾李安导演“电影技术革新的七年”，是挣扎和收获并存。
“CINITY”版本下，北美口碑的崩塌?
10月12日，《双子杀手》在京举行国内首场点映，该点映场次就是采用“华夏电影”推出的高格式电影放映系统“CINITY影院系统放映”。不出意料，现场观众大呼全新电影技术带来的观影视觉震撼，可与此同时，影片内容本身的负面口碑也随之散播开。
10月13日，《双子杀手》豆瓣评分开局仅有7.1。其中，四星用户占据最高的40.6%，三星用户达35.6%。虽然在及格线以上，但7.1分已是李安所有作品中倒数第二低评分，仅次于《绿巨人》的6.7分。
评论中，多的是对李安导演探索前沿电影技术以及作为电影艺术者的致敬和钦佩;但关于影片《双子杀手》，其本身剧情故事、内容创作都出现了不同程度的质疑。
不仅国内，早一个星期前《双子杀手》在北美电影论坛遭遇了更严厉的质疑。烂番茄仅26%新鲜度，IMDB5.6分，Metacritic评分39，单纯从评分来看已经属于“烂片范畴”。
《双子杀手》中，李安再次用3D数字格式进行了第二次高帧率(HFR)拍摄。这部电影在10月11日率先登陆北美院线，截至发稿，北美票房750万美元，全球票房1500万美元。对于一部投资1.38亿美元的影片来说，票房成绩并不能让人满意。
北美许多影评人并不看好这部电影，他们甚至公开呼吁这位导演放弃他对“新型电影”不切实际的追求。
在北美李安的批评者们搞不懂，为什么创作了《卧虎藏龙》这样的武侠诗意电影，并在《断背山》中捕捉希斯·莱杰饰演的牛仔痛苦渴望的电影创作者，“抛弃”了传统电影每秒24帧的魔力，换成了HFR电影那令人分心的超真实画面。
好莱坞报道者评论：把大明星们召集起来的结果却令人失望，薄弱的剧本和高概念情节只是被视觉奇观糅合在一起而已。
事实上，《比利·林恩的中场战事休息》开创120针帧版本时，李安导演的“电影技术探索之道”，其舆论已经分为两派，有很大一部分人质疑“120帧技术”有喧宾夺主之嫌。
《比利·林恩的中场战事》在北美票房仅有170万美元，评论也陷入谷底，最终凭借中国市场对电影内容本身的喜爱，贡献了2300万美元票房。让整体票房勉强达到3000万美元。
如今，《双子杀手》在中国市场恐也将遭遇负面口碑的发酵，那么集中在李安导演身上的“电影技术”之殇，是否会再次被放大?
李安导演在10月12日的映后交流说：“我还有很多好奇心需要满足，很多疑问需要解答，我想为其他的同业尤其是年轻的电影工作者创作一个新的可能性。”
但正如北美业界所说的那样：“李安对电影技术的兴趣很有可能会把他整个吞噬下去。”
从少年派到比利林恩再看双子杀手，李安电影技术探索的七年
上世纪90年代初，李安先后执导了“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》和《饮食男女》，以此开启了自己波澜壮阔的导演生涯。
1995年，李安导演重新创作了简·奥斯汀的《理智与情感》，获得柏林金熊奖以及奥斯卡最佳影片提名，成功进入好莱坞。
随后，李安导演先后创作了的《冰雪风暴》、的《与魔鬼同行》、的《卧虎藏龙》、的《绿巨人》、的《断背山》和的《色·戒》等众多经典影片，先后囊括了奥斯卡最佳导演、最佳外语片、威尼斯金狮奖，成为世界级电影大师。
但在李安导演将扬·马特尔热门小说《少年Pi的奇幻漂流》，这部被誉为不可能翻拍成电影的著作搬上大银幕之后，李安导演发现《少年派的奇幻漂流》对数字和3D技术的运用为他带来了新的创作激情，至此影响了他后续七年的创作。
在20的《少年派的奇幻漂流》中，李安第一次“被迫”使用数字技术拍摄，尽管当时他想尝试3D技术，但在当时3D技术方面有很多点让他困扰。他经常为图像信息的缺乏和每秒24帧的频闪而感到沮丧，这使得他很难看到画面的深度。
在《少年派的奇幻漂流》创作过程中，李安导演敏锐地意识到电影镜头在很大程度上限制了观众的感知深度。
为了弥补《少年派的奇幻漂流》图像显示上的不足，李安曾在采访时说他有时会有意限制3D电影的“深度”，并表示在他的职业生涯中，这是第一次，他不确定如何构图来唤起他想要的情感。
但是这种不熟悉感激起了他的兴趣，特别是当他看到3D的清晰细节和深度，以及更高的帧率时。这是他第一次开始考虑数字电影制作的潜力，并希望将其延续到他的最新作品中。
《少年派的奇幻漂流》在全球获得6.09亿美元票房，口碑上获得奥斯卡最佳影片的提名，并为李安摘得第二个奥斯卡最佳导演的奖杯。这部被誉为不可能完成的电影，却在李安手中获得了评论界和商业上的成功。
20，《比利·林恩的中场战事》于10月14日在纽约国际电影节全球首映，影片以120帧/4K/3D规格在RealD终极银幕上放映。
这部被李安导演谦虚的称作是“实验电影”，实现了电影制作上的革命性创新，成为世界首部以每秒120帧拍摄的电影，为影迷带来了一场无与伦比，真实感强烈的观影体验。
遗憾的是，在年《比利·林恩的中场战事》全世界将只有大约6家影院会放映120帧技术规格的银幕。其中包括北美的的两家院线，国内两家院线(北京博纳悠唐影城+上海SFC上海影城)。由于影院硬件受限，绝大多数观众都未能接触到120帧的真正魅力。
更遗憾的是，《比利·林恩的中场战事》在北美遭遇口碑票房双滑铁卢。北美票房仅170万美元，全球票房3000万美元，烂番茄新鲜度仅有44%。抛开电影本身内容不谈，北美观众甚至对“HFR(高帧速率)电影”很反感。
李安曾在采访时说，他知道这种强烈的反对来自哪里，HFR电影制作可能看起来会有些令人不适，让人不舒服，但这正是他想要解决的问题。
就像他经常对他的“双子杀手”团队重复的那样，“没有糟糕的媒体，只有糟糕的艺术家。”
基于《比利·林恩的中场战事》在北美的失利，李安导演甚至开始怀疑自己能否通过超真实的图像来表达超凡脱俗的概念。
北美媒体也曾总结过“HFR电影”遇冷的原因，额外的细节，超真实的画面有时候会阻碍观众的注意焦点。从而影响整个观影体验，尤其是这个故事还并不让你喜欢。
而到了《双子杀手》，就目前口碑评价，很难说相较前作会有很大改善，即使北美票房有所突破的达到了750万美元以上，但口碑却又跌入更深的谷底。面对《双子杀手》和“HFR(高帧速率)电影”的技术革新，无法逃避的还是市场原因。
“在一天结束的时候，你必须要问，观众愿意为这种体验付更多的钱吗，因为它是如此的前沿?”一位北美院线经理接受采访时说道，“李安以很高帧率拍摄《双子杀手》，是一部令人震惊的技术成就，但它讲述了一个并不讨喜的故事，我认为它还没有上升单靠技术就能让观众买单到那个水平。”
美国互联网流量监测机构Comscore的资深媒体分析师保罗·德加拉伯迪安接受采访时说:“单以技术的进步成为票房吸引力总是很难的。”，“影院老板想要的是票房高的电影。我认为没有人会把看电影的决定建立在任何特定的技术上。是电影技术吸引了他们，还是‘这部电影讲的是什么?’”
值得关注的是，《比利·林恩的中场战事》在票房和口碑上的失利，也导致北美和全球的电影产业对“HFR(高帧速率)电影”未有广泛开发。也未带动“HFR(高帧速率)电影”的整体提升。实际上如今在北美可以播放120帧的院线还很有限。
据报道，到了《双子杀手》在美国还是仅有14家影院能以李安导演最希望的方式，每秒120帧的速度放映这部电影，这些影院都由AMC运营。如此来看，要让全球观众短时间接受每秒120帧的高帧速率电影体验是很困难的，无论是观影体验以及背后需要额外支付的费用。
此外，每部“HFR(高帧速率)电影”的制作费用也相当高额。《比利·林恩的中场战事》投资4000万美元，《双子杀手》投资1.38亿美元。而回报却微乎其微，前者全球票房只有3000万美元，后者在现有的势能下也很难实现收回成本。
这个局面也让李安导演颇为头痛，尽管他还希望继续制作120帧电影，但他也无奈表示：“只要有人投资，我就继续拍，当然没有它不卖座，没有人再投，我也没有办法。”
不过，尽管围绕着这部电影有很多负面的讨论，但在北美和国内依旧有对李安的“电影技术革新”精神表示敬佩和赞许。
北美影片人认为尽管存在缺陷，但《双子杀手》还是比李安的第一部HFR 3D电影《比利·林恩的中场战事》技术上进了一大步，表明他正在朝着他所说的“数字电影的前景”迈进。“他还没到那个程度——但他的旅程中有一种真实值得更多的尊重。”
目前，根据灯塔专业版数据，《双子杀手》已经获得692.2万预售票房，累计想看人数达到40万人次，排片占比位列同期最高的51.1%。对于这部李安导演潜心探索电影技术革新的作品，国内观众还是表达出了强烈期待。
李安导演说“当你体验这个电影(《双子杀手》)的时候，就开启了完全不同的观影体验，你本身进去体验的时候，那是另外一个世界，这是属于数码应该做的事情。”
就像电影诞生之初，观众看《火车进站》(1896)时，也会有身临其境的躲闪，因为它对于当时的观众来说太真实了。所以，我们不该用传统标准去看待新技术，因为传统标准对我们已经根深蒂固，新技术还无法形成新的审美标准。电影诞生之初如此，从胶片时代到数码时代如此，从2D规格到3D规格如此，现在从24帧到120帧依然如此，它们总会经历一个过程。
技术变革给未来的电影带来了无限可能，李安说他想发展数字时代新的美学、新的美感。在《双子杀手》中，60帧/120帧的动作场面看起来像当前的运动游戏和射击游戏，因为大众对于电影感的进步需要适应。
《双子杀手》吸引李安的另一个重要原因是他可以同时用动作捕捉的数字角色与高帧率共同打造一场精心设计的动作场面。120帧能够比24帧拍出更清晰的打斗，演员的每一个动作和面部表情都清晰可见，因为它的前后景深都是实焦。关于这一点，我可以用两场戏佐证——当Danny和Junior见面时，花园前景有个石雕，你既能看到石雕的细节，又能看到远景两人见面的场景;之后，Henry和Junior在库特纳霍拉人骨教堂地下搏斗，你同样能看到前景一个头骨的细节和远景两人对峙的场面，使用画面内无与伦比的纵深，李安的镜头构成使观众可以看到画面不同景位的细节。利用观众的眼睛在高帧率画面下可以捕捉到任何动作的特性，让前后景的动作戏相互竞争来博取观众的注意力。如果放在以前，拍摄这样的镜头还得用“裂焦滤镜”(split-focus diopter)这种半凸透镜片才能完成。
李安近几年致力于通过新技术重新发现新的电影美学和讲故事的方式，他确信“观影体验，远不止讲故事而已。”——这是李安的原话。
《双子杀手》可以说是威尔从影以来最有挑战的一次表演，他要同时演两个不同年龄的自己，一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。现场威尔也表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出年轻的自己懵懵懂懂的状态，这个是最难把握的。”
电影中的年轻版威尔·史密斯，是李安用特效创造的数字化真人。现场，李安也透露，其实自己从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍细细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。“
除了再造一个数字人，《双子杀手》同上一部《比利·林恩的中场休息》一样，采用120帧的高帧率拍摄，用制片人杰瑞的话说，“相比过去24帧就能拍出电影，120帧是导演付出了百分之五百的努力。”
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