交响乐欣赏结课论文

交响乐欣赏结课论文（精选6篇）

交响乐欣赏结课论文 篇1

摘要：《天鹅湖》的音乐充满了迷人的旋律，感人的抒情段落，生动的场景和或优雅或奔放或热情或凄切的舞曲，充分表达了柴可夫斯基用音乐对爱情的诠释，体现了柴可夫斯基以积极乐观的态度，用音乐与悲剧抗争。音乐就是他永远的召唤力和最强的原动力。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。

《第九交响曲》是贝多芬用数十年的心血凝结成的对生命的无限肯定与祝福，引导人类上升的永恒巨作。《第九交响曲》拥有着和平、正义、博爱的主题，使我们现实社会中的人学会如何去坚持至爱至善的人类至高点。

关键词：柴可夫斯基

天鹅湖

贝多芬

命运

第九交响曲

正文：

这个学期我上了交响乐欣赏这门课程，课上老师为我们讲解了许多关于交响乐的知识，也介绍了许多著名交响乐的作品，而无论是从熟悉程度，还是从喜爱程度，我都对柴可夫斯基以及贝多芬的作品有着深刻的印象。于是我选择了老师重点讲解的柴可夫斯基的《天鹅湖》以及贝多芬的《命运交响曲》和《第九交响曲》作为我结课论文的分析对象。

1、首先是《天鹅湖》的分析：

芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐极融洽地交织在了一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。以致于舞剧《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。

印象深刻的作品内容有以下几个。(片段1)舞剧的幕前序曲，这是很容易被观众忽视的地方。以双簧管为主要乐器奏出的浪漫、忧伤的曲调，伴随着弦乐，仿佛作曲家在缓缓地讲述着悲剧故事的起因和发展，此时的序曲如同一幅流动的画面，高度地浓缩了舞剧悲观的色彩和低沉的情绪，为观众的欣赏埋下了伏笔，定下了神秘的基调和伤感的主题。这也是我非常喜欢的一段，伴随着悠扬的音乐，又强烈的带有作者的感情，虽然没有多少气势磅礴的段落，但是音乐表现出来的那种非同寻常的感情则是让我有一种沉浸其中的感觉。音乐也是由低到高，直至最高点的时候再升一个层次，随后趋于结束。应当说音乐传达给我了作者的感情。(片段3)第二幕中《四小天鹅舞》、《三大天鹅舞》。《四小天鹅舞》是舞剧中最受观众喜爱的舞蹈，经常被各个舞蹈团体单独体现在舞台上。音乐轻松活泼，节奏千净利落，风格明快、充满着跳跃的动感。演员重点强调头部、小腿和脚，在一连串令人眼花缭乱的快速动作中，描绘出了小天鹅在湖边嬉戏、游乐的情景，富于童趣。如果说《四小天鹅舞》代表着天鹅的童年，那《三大天鹅舞》则体现出天鹅青春的活力。音乐悠扬、婉转，女演员在三拍子的音乐旋律中自由飞舞，无拘无束。舞台上处处涌动着青春的欢 乐。单纯从我们的欣赏角度来讲这一段芭蕾舞无疑是最为出名的一段，几乎为我们每个人所熟知，而音乐传达出来的活泼悠扬则在每一次演出中也被演员发挥的淋漓尽致。(片段4)第三幕，性格民间组舞。五种不同国家、不同风格的性格舞，就象一颗颗绚丽夺目的珍珠。她们截然不同的性格特点、毫无关联的地域风清此时和谐地被“串”在了一起。少女们翩翩起舞，相互争奇斗艳。印象最深的当然还属老师为我们放的《西班牙舞曲》，节奏上让我们不敢相信这是出自一个俄罗斯人之手的作品，真的是达到了西班牙作品风格的一种难以企及的境界。带有着强烈西班牙色彩的音乐也让我们深刻的感受到了柴可夫斯基的音乐天赋。

《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情„„《天鹅湖》中的一切都永远让人们印象深刻并深深为之感动。

2、其次是《命运交响曲》的分析：

在世界音乐发展史上，毫无疑问，如果有一个名字几乎与音乐本身成了同义语，那就应当是“贝多芬”。贝多芬的音乐占特殊地位的是他的交响曲，贝多芬的交响曲全面继承了德国音乐的优秀传统，吸 取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，凝聚了德、奥民族音乐的精华，因此，他的音乐具有鲜明的时代感和民族性。

《命运交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际，贝多芬就已构思创作了，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。1807年《第五交响曲》总谱出版。1808年12月22日在维也纳皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力搏斗，上升为欢乐和胜利。确实命运交响曲不失为史诗性的巨著，对我们而言，从听觉上的刺激则是与前面提到的柴可夫斯基的音乐有着截然不同的感受。这种音乐如果非要用一个词来形容的话就是气势磅礴，强烈的听觉震撼。喜欢《命运》源于它从这种气势磅礴的音乐中带给我们不一样的心灵体验，从中能深切的感受到作者想要表达的感情。宏伟的音乐表达着宏伟的感情，确实，从这部音乐中感受到的真实不同于其他音乐带来的震撼。

作品内容丰富多彩，更重要的是显示出来的基调与主题十分的与众不同。（第一乐章）这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。（第二乐章）这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心（第三乐章）这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。临近结束时的音乐音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦导入光辉灿烂的最后乐章。（第四乐章）。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。庞大的尾声，具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过”。一曲《命运交响曲》让贝多芬名留千古，也让全世界人为之心颤，一个音乐家失去了听力，就像一个舞蹈家失去了双腿，一个画家失去了双手，但勇敢顽强的贝多芬扼住了命运的咽喉，不向命运屈服，凭着自已对音乐的热爱和坚强的意志力，为后人留下了不朽的乐章，这是一曲催人奋进的生命之歌。

3、最后是对《第九交响曲》的分析：

我想首先借用罗曼罗兰的一句话开始：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我 们。”

老师也说道，在自己生涯的最后时刻，贝多芬竭尽自己的所有创作了这样一部作品，确实，对于一个已经双耳失聪的人来说，加之身体又不好，能有如此的创作只能让我们对其多了一分敬重。这样一位音乐大师为我们用音乐，更用自己的行动展现了自己顽强、展现了音乐的无限魅力。

暮年已近的乐圣用数十年的心血凝结了这部对生命无限肯定与祝福、引导人类上升的永恒巨作。它是自由之神、和平之灯。我们为《第九交响曲》倾倒，为《第九交响曲》所深深的感染。音乐中我们依然能聆听到他的雄心犹在!他运用生存的意志，为我们谱写了英雄时代的交响音乐，唤起了人类灵魂深处对团结、友爱、和平永无止境的渴望。第四乐章中的《欢乐颂》是全作的灵魂，那首圣洁高贵的心灵之歌始终引导着我们寻找通向内心之路。

1817年，贝多芬在完全耳聋的情况下，开始创作他的《第九交响曲》。这部包含四个乐章的作品，前三个乐章是器乐曲，第四乐章加入了人声，用了四个独唱者和一个大合唱队。在交响曲中加入人声是贝多芬的一个创举，在交响曲历史上是没有先例的。第一乐章描写凄凉的人间情景。第二乐章展示兵荒马乱之中偶尔露出一线曙光。第三乐章是慢板，充满了悲天悯音独唱者唱出：“啊，朋友，人的情绪和深沉内在的哲理性探索。第四乐章最为奇特，先是大段器乐，把前三乐章的主题一一拿出来加以否定，然后由男低不要这种音响，让我们唱出更愉快更欢乐的吧!”于是唱出了声乐的“欢乐”主题，接着以重唱、合唱、独唱和乐队等形式，把他十分钦佩的德国诗人席勒的《欢乐颂》演绎得淋漓尽致。

贝多芬以他天赐的智慧、个性的音乐气质在《第九交响曲》里，直面人生的痛苦，趟过凝重的悲愁，高扬生命之力。以他坚韧的音符涤荡我们的灵魂，激起我们心中对和平、正义的狂热，对博爱的执著追求!《第九交响曲》带给我的不仅仅是简简单单的震撼，相对于《第五交响曲》，虽然音乐不再有气势磅礴，但是体现出的气势与心灵的洗礼却毫不逊色。《第九交响曲》中的某些段落已经为我们所熟唱，从小开始就有过对欢乐颂的接触，熟知的过程，更是更加对作品了解的过程，《第九交响曲》让我们体验到了生命、力量和热情。摘要：

交响乐欣赏结课论文 篇2

关键词：捷克民族,爱国,气势雄伟,积极

一、《沃尔塔瓦河》的诞生

中国的母亲河是我们雄伟的黄河, 同样在捷克也有一条在他们心目中可以堪比母亲的河流, 那就是沃尔塔瓦河。在捷克, 穿穿不息的沃尔塔瓦河是最大的河流, 而捷克新音乐之父斯美塔那以母亲河为主题, 创作了交响乐《沃尔塔瓦河》, 从河水的源头开始述说, 捷克民族的静谧又欢乐的生活气息。

沃尔塔瓦河在捷克人的心中占有十分重要的位置, 而斯美塔那所创作的《我的祖国》中最有名的就是展示捷克美丽历史的《沃尔塔瓦河》。斯美塔那在交响乐曲中穿插了捷克的山河景色的描写手法, 更融入了捷克浓厚的民族情感和艺术色彩。这首乐章的出现, 便在捷克的音乐树立了一座具有代表性意义的里程碑, 将捷克的景致和人土风情结合在一起, 充分散发出捷克独有的魅力, 甚至被誉为了捷克第二国歌的称号。

二、浅酌《沃尔塔瓦河》

1. 开篇

长笛缓缓的以小波动的形式掀开了乐曲的帷幕, 沃尔塔瓦河的源头是由两条小溪组成的, 由于长笛特有的冷冷音色, 让人感觉就像是有一股清流潺潺流淌过心间。不一会儿, 心头觉得一暖。那是因为单簧管的出现, 与长笛碰撞出火花, 仿佛黎明的沃尔塔瓦河的景象就出现在眼前。在河的源头, 还有小提琴的跃动合奏, 三种音调汇合在了一起, 悠扬悦耳。此时, 清流也因碰撞而激起小浪花。于是, 竖琴也悄悄加入, 使得浪花在阳光下活跃的飞溅, 闪闪发亮。

2. 主题

沃尔塔瓦河是很能代表捷克的人性格的, 河水翻腾的力量, 如同捷克这个民族, 朴素中带有力量和激情。进入沃尔塔瓦河的主题后, 一条宽广的河流在全体奏乐中呈现在我们的面前。抒情的旋律却包含着捷克人民心中对于沃尔塔瓦河炽热的热爱。随即又有重重的小号声、圆号声和低音鼓声娓娓道来, 是猎人吹响了号角, 这时沃尔塔瓦河的河水流经过茂密又幽暗的森林。捷克的森林形象广袤无垠, 狩猎的神秘勾起了大家的好奇心。不远处传来了轻快地波尔卡舞曲, 原来是岸边静谧的村庄因举行婚礼而热闹起来。

3. 结尾篇

乐曲中长笛和单簧管又开始翩翩起舞, 响应了乐曲的开篇, 更与竖琴配合演奏, 就如同沃尔塔瓦河水在耳边不断向更广阔的大海前进, 圆号也在翩翩旋律中配合地此起彼伏。木管乐器与小提琴一同优美的谱奏着, 皎洁的月光下是仙女们的身影在舞动, 飘渺的舞姿使人欲醉, 背景是小提琴在高音区的不经意流露。然而在前进的过程中, 旋律在沃尔塔瓦河穿过圣·约翰峡谷时逐渐中断, 全体合奏随后紧跟着定音鼓的重重声影, 铜管乐器的脚步一步一步呼应着定音鼓, 于是紧张的气氛顺其而生, 就如同浪花与岩石激烈碰撞, 营造出凶猛冲击的气氛。在凶险的旋律里, 作曲家在这里制造了一个会让人心底澎湃的埋伏。

黑夜即将来临, 乐曲的力度延伸加强, 幽暗的小调不复存在, 取而代之的是宽广的大调, 节奏也变得欢快起来, 此时河流已经过了危险地带, 整个气氛变得明朗起来, 沃尔塔瓦河满载捷克人们的希望和喜悦向前去。所有的管乐器一同协奏, 为古老的维谢格拉德城堡歌颂。最后, 波动的小提琴如同沃尔塔瓦河的从容不迫, 缓缓流向无垠之际。

三、《沃尔塔瓦河》的意义

《沃尔塔瓦河》是交响诗套曲《我的祖国》中最著名的一首, 这首充满感染力的e小调为主旋律的乐曲在十九世纪首次公演时已经是大获好评, 结合了沃尔塔瓦河的岸边带有民族色彩的景象和雄伟气势, 深深地掳获了听众们的心。借由沃尔塔瓦河在捷克人心中的高嵩地位, 人们更热爱这能代表捷克的颂歌。

交响诗套曲《我的祖国》在斯美塔那的生命中可以说是非常重要的作品, 有着不可或缺的地位。他的一生创作了许多优秀的音乐作品, 大部分都反映了他心中的爱国热情, 强烈的民族风格与民族舞曲相结合, 将捷克民族的顽强不屈和积极的精神融入乐曲中。从此斯美塔那成为了捷克民族乐派的奠基者, 通俗的《沃尔塔瓦河》最为受欢迎。

只是成功来的并不容易, 斯美塔那为了完成《我的祖国》套曲一共花费了整整五年的时间, 顽强的毅力并没有使得双耳失聪的他失去创作的斗志, 他给世界带来了许多优秀的音乐作品后, 在疯人院结束了自己的生命。除了《我的祖国》, 交响诗《理查三世》、《哈康·亚尔》和歌剧《被出卖的新嫁娘》都是他的代表作品。

四、结语

生活有时会是寂寞孤独的, 然而音乐就像是生活里, 上帝特殊赏赐的一扇窗口, 在万籁俱寂中给人们带来曙光。中国的一部电视剧《金婚》中, 也曾数次穿插了交响乐曲《沃尔塔瓦河》。在这一部讲述了普通夫妻五十年的婚姻生活里, 《沃尔塔瓦河》中的一段激荡的旋律弥漫在了男主人公的婚外情中, 在那个年代, 精神出轨已是可怕并不被允许的。男主人公一直到最后还是习惯听卡拉扬指挥的《沃尔塔瓦河》。

在这个欲望和金钱泛滥的世界, 《沃尔塔瓦河》中对于民族, 对于祖国的热爱是否仍然存在我们的心中, 这是我们听这首乐曲时应该思考的问题。有多少人还会享受自然的魅力, 又有多少人还拥有对于未来的信仰, 对于光明坚定的积极态度呢?■

参考文献

[1]苏仲芳.斯美塔那和他和交响曲——《我的祖国》[J].齐鲁艺苑, 1981年02期

[2]张跃声.沃尔塔瓦河[J].音乐爱好者, 1980年04期

[3]张积良.独具匠心的构思——析斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》[J].华南师范大学学报 (社会科学版) , 2006年第01期

交响乐欣赏的审美把握之我见 篇3

[关键词]交响乐欣赏；审美特征；非语义性；想象联想；社会作用

[中图分类号]J605 [文献标识码]A

[文章编号]1671-8372(2007)01-0099-02

交响乐是南大型管弦乐队演奏，结构形式宏大而多样，善于表现强烈矛盾冲突的戏剧性效果，能够概括和反映复杂而深刻的社会内容，抒发人类内心情感的音乐艺术。较之其他姊妹艺术，交响乐有着自己独特的审美特征，这些特征主要体现在其内容和情感表现的非具象性、时间性、运动性、感觉性及感情性等方面。交响乐内容与情感的表现，不是依靠物质材料的具体造型而得以实现，或使用语言、文字来描绘刻画，而是通过有组织的乐音所形成的旋律、节奏、和声等手段，在时间过程中运动、变化、发展，通过不同乐器、不同声部的交替演奏，形成交响性音响艺术效果，表情达意，反映生活。

交响乐欣赏是以具体交响乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。交响乐欣赏这一审美活动一般可从两个方面展开和探讨：一是如何正确理解、认识作为欣赏客观对象的音乐本体，二是如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。前者是通过熟悉、掌握交响乐艺术的语言、形式、结构及逻辑等，即交响乐表现手段、手法的理解，再进而对其体裁、样式与风格的了解与把握；后者是从听众的欣赏过程来分析，一般由审美认知、审美创造、审美判断、审美享受四种因素组成，它们互相交叉、影响，彼此制约，形成一种主观能动的感知即认识活动。人们在欣赏和领略交响乐内容美、形式美的实践中，在感官和心理过程方面同样具有非物质性、非具象性和非语义性的审美特征。人们对交响乐内容美、形式美的感受，主要是依靠人的听觉来对交响性的音响进行直观的把握，有时也通过想象与联想等心理过程来完成。交响乐欣赏活动的审美特征强调抒情性、非语义性，不强调其艺术表现的造型性和描写性。

目前在我国交响乐欣赏活动中所存在的问题，除我们经常提到的基础薄、素质差、普及率低以及重视程度不够等一般常见性问题外，人们还存在着对交响乐艺术的审美特征认识不足、欣赏规律把握不够、对其社会作用定位不准等问题。

其一，人们在交响乐欣赏实践过程中过分依赖和强调用文学语言来描述与理解交响乐所表现的内容。有人认为用语言、文字把所欣赏交响乐作品描述的越详细、具体、生动，其欣赏效果便越好、越成功，其欣赏的层次便越高。在交响乐欣赏过程中，我们适当地借助语言、文字来理解与领略交响乐所表现的内容是正确和必要的。但是，过分地依赖与强调语言、文字在交响乐欣赏中的作用，甚至把语言、文字描述水平的高低作为判别是否领略与理解交响乐的标准更是大错特错。这极大地忽略了交响乐艺术的非语义性特征，限制了人们自由欣赏、领悟交响乐的能动性与再创造能力。德国诗人歌德说过，“文学、诗歌与其他艺术说不明白的东西，让音乐来表达”：音乐不是绘画，音乐不是文学。如果语言、文字能把音乐解释得明白无误，那么音乐也就失去了其存在价值与意义

其二，人们在交响乐欣赏实践过程中，把想象与联想作为领悟、理解交响乐内容与情感的惟一的方法或夸大想象与联想在交响乐欣赏过程中的心理作用。无疑，想象与联想是艺术创作与艺术欣赏中的重要心理过程，离开想象与联想，人们的艺术审美活动便无法展开。但在这里却忽略了交响乐与一般艺术相比H有其自身的特殊性。在交响乐的诸多特性中除了上述捉到的非语义性之外，还有其情感性与直觉性的特征。不可否认交响乐艺术和其他艺术门类一样，在创作与欣赏的心理过程中离不开想象与联想。如像管弦乐组曲《图画展览会》、交响童话《比德与狼》等描写性的交响乐作品。欣赏此类侧重于描写性的交响乐作品，如果没有想象与联想手段的参与，欣赏活动便无从展开，更谈不上完美地领略交响乐的内容美、形式美。但是，交响乐艺术不同于其他艺术的特点之一便是艺术表现的抒情性。抒情性作品在交响乐里占主导地位，而像《图画展览会》、《比德与狼》等描写性的交响音乐作品则为少数；即使是描写性的交响乐作品，其艺术表现目的最终也是通过描写来进行抒情。贝多芬对其《命运交响曲》主题的解释是“好像是命运之神在叩门……”，受作者文字解释的局限，假如又死板地运用想象、联想的手段来勾画命运之神是如何地叩门或更像是砸门，这样的想象与联想是不成功的，这样的欣赏方法也是荒诞、可笑的。贝多芬的解释只是给欣赏者提供了一丝线索，而我们面对的却是一个完全感性化的交响性音响：这个感性化的音响所构成的“命运主题”，如果非要用语言、文字来描述其内容，用想象与联想来形成其形象，将是徒劳无益的。我们通过对交响乐非语义性、感性化和情感性音响的感受，依靠听觉的直观把握来领略、理解交响乐作品是欣赏交响乐艺术的最好途径、

其三，人们过分地夸大交响乐欣赏对社会的积极作用．赋予交响乐难以独自完成的社会道德、法律等方面的使命。古人云：“移风易俗莫善于乐”，认为音乐有改良社会风气、促进社会和谐发展之功能；还有人认为商乐能使人“行列得正，进退得齐”等积极的社会作用长期的社会发展和音乐艺术实践也证明了音乐艺术(包括交响乐)活动对健全人的心理结构、陶冶人的情操、提高人的综合素质和艺术鉴赏能力起着重要而有益的作用一否认音乐艺术对社会发展和人类精神方面所起到的积极意义无疑是错误的，然而，过分地夸大音乐艺术活动(包括交响乐欣赏)对社会的反作用，赋予它难以独立完成的道德和法律等方面的使命，也是不恰当和不可取的。在谈到贝多芬的交响曲时，人们经常提到革命导师列宁欣赏贝多芬交响乐的轶事，却极少提到法西斯头子希特勒也是贝多芬音乐的崇拜者：在谈到小提琴这一乐器时，人们经常提到科学巨匠爱因斯坦善于演奏小提琴的故事，却从不提及法西斯分子墨索里尼也是小提琴演奏高手的事例革命导师列宁喜欢欣赏贝多芬的交响乐，无疑是因为贝多芬的交响乐给予了他极大的革命激情和顽强斗志，反映出了交响乐对于人类精神生活所起到的积极而有益的巨大作用爱因斯坦演奏小提琴的故事，则是音乐艺术丰富了爱因斯坦的精神生活，优美的莫扎特音乐甚至使他感受到了宇宙的和谐。有人把人的大脑分为形象思维和逻辑思维两个部分，学习乐器与欣赏音乐的行为主要是在形象思维的区域展开，它能激发人的发散性思维，提高人的创造性能力：对于爱因斯坦，音乐和他的科学研究是密不可分的，音乐在他的科学创新中起到了难以估量的作用：可是，希特勒喜欢贝多芬的交响乐，墨索里尼是小担琴演奏名手这又作何解释?音乐艺术是如何地影响着他们的心灵?音乐艺术善的H的在喜欢音乐的反而人物身上如何体现?这些确实是深刻而复杂的问题，在此不作过多阐述。在交响乐欣赏活动中，不能过分地夸大音乐艺术(包括交响乐欣赏)对社会的作用，赋予音乐艺术以不能完成的道德和法律等方面的使命，否则不符合交响乐欣赏的审美规律和其能够产生的社会作用，不利于交响乐欣赏的推广与普及。

为此，对交响乐的本质、欣赏规律、审美特征、社会作用以及所存在问题等进行探讨、研究将是十分必要和积极有益的，有利于我们对交响乐欣赏审美活动的普及与展开。

[参考文献]

[1](日)竹内英雄美学百科辞典[M]长沙：湖南人民出版社，1998

[2]上海文艺出版社音乐欣赏手册[G]；上海：文艺出版社，1981

[3]音乐学科编辑委员会中国百科全书(音乐园林舞蹈)，[G]北京：中国大百科全书出版社1999

[4]王朝闻美学概论[M]北京：人民出版社，1998

[责任编辑王艳芳]

[收稿日期]2006-11-27

交响乐欣赏心得感受 篇4

从小到大，我一直离不开音乐。听妈妈说，小时候我刚刚会说话的时候便能够唱下一段歌曲。而我，便一直伴着音乐长大，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，我从小时候起，便对莫扎特，贝多芬等音乐奇才充满着敬佩之情。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。

一个学期真的很短，如白驹过隙，一晃而过。现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。

还记得当齐老师给我们上交响乐发展历程时播放贝多芬的《命运交响曲》、时脸上所表达出的那种欣赏与陶醉，更记得在音乐中伴着老师惟妙惟肖的画面讲解，当然还有老师清吟的曲调„„我当时真的被老师那种对交响乐深刻的理解所感动，也感受到了老师对交响乐的痴迷。

经过齐老师对交响乐一些人物的讲解，我真的喜欢被后人尊称为“乐圣”的天才人物贝多芬。在其生命短短几十年的创作中，就将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。喜欢贝多芬的《第九交响曲》。因为喜欢那种逆境中挣扎后迎来的阳光，喜欢的是那种人性的坚持和生命的阳光与安宁。在维也纳首演的贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。

培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。

从古典音乐中陶冶高雅情趣；从对巴罗克音乐之逻辑与秩序的抽象感觉中，可以找寻到人类智慧的崇高；从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象；从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往；从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅；从小提琴音乐中寻找隐藏在乐谱中的色彩；在圆舞曲中踏着节拍与音符起舞；在诙谐曲中捕捉音乐丰富的喜怒哀乐„„

音乐总是在不断地超越。欧洲音乐史，就是这样，一个经历理性—感性—理性—感性—理性的过程。其实这个过程的本身也是音乐家们在社会的发展中不断探索音乐与人性、思想和生命的关系的过程。浪漫主义时期音乐充满了大量令人欣喜的和声和旋律，那些乐句或激昂、或柔情、或愤怒、或欣喜，它们都是作曲家细致入微的感情的外化表现。

音乐便是拥有这样一种能给人以心灵慰藉的神奇。交响乐气势磅礴的意境，作曲家宽广博大的胸怀，会让我感到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的灵魂洗礼。音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。

我认为，交响乐总是伴随着绘画的发展而发展的，正如中国的书法、绘画与音乐一样，艺术的相通在于情感的相通。世间万物总是有着千丝万缕的联系，而往往总是牵一发而动全身的，正如用心情去触动音乐，在共鸣后，总有许多感慨，欢乐的也好，悲伤的也罢，音乐就像一本心情记事本，记录着我们的情感，陪伴着我们一起成长。

而我一直以来都认为音乐是高于语言的交流。

交响乐欣赏结课论文 篇5

学号：20091002228 班级：011093 学院：地球科学学院

日期：2011.5.3

《中国陶瓷艺术欣赏与制作》结课报告

Ⅰ.对课程的总体感受与体会

这个学期我选了沈毅老师的通选课---《中国陶瓷艺术欣赏与制作》，在上这个课程之前我对陶瓷艺术的接触和了解几乎可以说是寥寥无几。沈老师讲课授课当中那幽默风趣的言辞、随和的语言以及和蔼平易近人的性格，使得无论是欣赏课还是制作课都显得那么的生动与形象，也让我对这课程产生了浓厚的兴趣，也更让我认真仔细的去听课。虽然只有仅仅几周的学习时间，但是我对陶瓷艺术还是有了一些了解。虽然课程结束了，课程的学习时间是有限的，但是对陶瓷艺术的兴趣是无限的，对陶瓷艺术的感情是深厚的。

Ⅱ．对陶瓷艺术的初步认识

有一个英文单词是china，我们大家都知道它是“中国”的意思，其实它还有另外一个意思，也许有好多人都不太清楚，那就是“陶瓷”的意思。在久远的历史上，许多其他国家的人也许不知道中国，更不了解中国，更甚者从未听说过中国，但是他们却知道陶瓷，了解陶瓷艺术……这个正说明了中国陶瓷艺术的闻名遐迩，也印证了中华民族的智慧与勤劳。

中国是一个具有五千多年悠久历史的闻名古国，在历史上中国的科学技术可以说在世界上是独领风骚的，远远超过了其他国家，最引人注目的当属中国的四大发明了：指南针、造纸术、火药、活字印刷术，这是中国古代对世界具有很大影响的四种发明，同样对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。中国最为骄傲与自豪的成就了，也是中国人民辛勤的汗水与智慧的结晶。然而，还有一种艺术的成就绝不亚于四大发明，那就是中国陶瓷艺术，它就是一个世界未解之谜，至今还有许多未被世人解码。你想了解这是一个怎样的谜吗？你想通过自己的努力解开这个几千年以来都未被破解的谜吗？那好，跟我来吧，让我们在中国陶瓷艺术的长河里遨游，尽情享受中国陶瓷艺术巨大的魅力与深邃，我相信你一定会陶醉在这条长河中，流连忘返……

Ⅲ．中国陶瓷艺术欣赏与制作

一.中国陶瓷艺术的欣赏

为了能够与这种高雅的艺术相称，让我们先听一首优雅的音乐，渲染一种艺术的气息，烘托一种雅致的气氛。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

我想大家都十分熟悉这首歌吧，就是周杰伦的《青花瓷》，我们并不是单纯的为了听这首歌而听这首歌的，因为这首歌里面有我们要欣赏的对象---陶瓷，即青花瓷，然而对于我们喜欢而又熟悉的歌，时而哼着唱着的曲子，歌词里唱的青花瓷到底是不是符合事实与逻辑呢？答案不必急于揭晓，在此我们先埋下一个伏笔……

下面我从几个方面介绍一下中国陶瓷艺术，让我们对其有更多的了解。

（一）总论

这一部分主要是概括介绍中国陶瓷艺术的发展历史与特点。1.中国陶瓷艺术的发展历史

①在距今8000-9000年前是中国绚丽多彩的新时期时代，当时彩陶是很罕见的，然而却出现了彩陶。

在如此高的温度下，彩绘是怎样上去的，就算是现在的科学技术都无法达到，当时落后的时代是怎样拥有如此高超的彩绘艺术，至今仍为后人所知，称为一个千古谜团。在彩陶中，红色是氧化铁Fe2O3所体现出来的颜色，可是以当时的技术是无法提取土壤中的氧化铁的，这又给我们留下了一个谜，至今仍未解开。

再者，彩陶中的黑色是氧化锰的颜色，MnO本身呈紫色，浓度越高，颜色越深，以至于达到黑色。据调查可知，当时的土壤中几乎不含锰元素，并且提取锰元素的技术是在新中国建立之后才成熟的，可是当时的古人是怎样做到的呢？这再一次给我们留下了千古之谜…… ②夏、商、周的辉煌---彩釉

“釉”的出现，是中国陶瓷艺术史上第一次飞跃。

一般我们把“陶瓷”这个词一分为二，分为陶和瓷。比如说陶器有花盆、水缸、药罐、砂锅等等，其特点是粗糙、渗水；瓷器有花瓶、盘子、碗等等，它的特点是光滑。③三国两晋南北朝时期，江南春旱，越窑青瓷。④隋唐五代，南青北白和天马行空。

在南方，越往南土壤中的铁含量越多，烧制出来呈青色；在北方，越往北土壤中的铁含量越少，钛含量越多，烧制出来呈白色。⑤繁音汇奏，扑朔迷离的宋五大名窑---“瓷” “瓷”的出现，是中国陶瓷艺术史上第二次飞跃。⑥元明，一枝独秀景德镇；清墨再染---青花 ⑦明清幽古镇宜兴，“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”---紫砂 ⑧清万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展为本透明胎，这是中国陶瓷艺术史上的第三次飞跃。

2.中国陶瓷艺术的特点

①风格大多写意，含蓄隽永。

②审美情趣往往反映上层建筑的喜好。③是有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。

④与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷。⑤因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。

（二）分论

这一部分将分着详细介绍中国陶瓷艺术各个时期的发展与特点。

㈠新石器时代的彩陶

1.原始彩陶的起源 ① 剩余食品的出现和对饮食质量的提高。② 原始村落的出现。

原始村落的出现使得人们有了固定的居住，由于陶瓷易碎，不利于游牧生活。③ 人们在长期实践中对泥土和火的熟练认知。2.原始彩陶胚体的制作

原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等。

3.原始彩陶的彩绘和烧制 4.原始彩陶的艺术特点 ① 开创了大量的有特点的形制。② 质朴单纯 ③ 以彩绘为装饰

5.原始彩陶所反映的精神因素

风格纤细，委婉而感情丰富。

原因：①先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。

②彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能。③当时社会分工所致。

6下面介绍几种文化 ⑴.仰韶文化

特点：①常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹。②风格从写实逐渐发展为抽象。

例如：彩陶人面鱼纹盆，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩三角纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹤、鱼、石斧圆形陶缸（此为绝品）等等。⑵马家窑文化

特点:图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆。⑶大汶口文化

特点：①描绘精细，构图严谨。

②色彩对比强烈。

㈡中国大陆陶瓷之乡---江西景德镇

当谈到中国的陶瓷时，要分为大陆和台湾两个方面来说。中国大陆的陶瓷之乡当属江西的景德镇了，而台湾的陶都则是莺歌。

《人鬼情未了》

㈢秦汉的陶俑

1.俑的称谓

俑是指使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品。2.俑的出现原因

①“事死如事生”的殉葬制度。

②由于战乱，社会有效人口迅速降低。3.秦兵马俑的发现

特点：①高度写实，对人物面部特征的刻划尤为重视。

②巨大广博，细致精细。

③规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大。④造型有一定类型化。

原因：①重在表现整体的强大气势，讲究整齐划一，个性服从于统一的整体。

②秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局。③体现的是帝国一统天下的强大声威和秦人崇尚高大。

4.汉俑

⑴汉俑形成背景

汉代秦而立，立国四百年有余，并承秦制，大一统的封建王朝日益巩固，政治稳定，经济繁荣。

⑵汉俑特点

①体量小，数量大，分布广。

②取大势，去繁缛，强调整体，注重概括，循求精神内质体现。

⑶ 人物俑

人物俑可分为西汉人物俑和东汉人物俑，下面分着介绍。①西汉人物俑

一般身材都显得高大,颇有追求“硕人其欣”的古风；动态一般较小，神情较为朴实，俑的反映面部宽。

原因：西汉政权有秦遗风，地方色彩弱，一致性强。②东汉人物俑

a.一般只注重外形表现，不重细部轮廓的雕琢。b.一般身材较小，动态丰富。

c.对具有表现心理内容的姿态的塑造以及对作为内心世界集中体现的人物面部表情的刻画，尤其是对于喜悦表情的表现极为出色。d.俑的表现面很宽。

㈣唐三彩

1.什么是唐三彩？

唐三彩使用白色粘土做胎，坯体先用1000ºC左右的温度素烧坚固，然后上釉，以900ºC烧成。釉中含有铜、锰、钴等多种矿物着色剂，辅助铅助熔。烧成过程中，釉汁熔融流动，相互浸润形成绿、蓝、白、赭、黄等斑斓的色彩。而以黄、绿、白三色为多见，故称唐三彩。

说明：唐三彩是为死人而制作的，是人死后用的，并非只有三种颜色，通常是有三种，名字“唐三彩”由清朝人起的。而且，唐三彩也是至今尚未解开的一个谜。2.唐三彩盛行的原因

①唐代政局相对稳定，商品经济空前发达，文化艺术昌盛。

②唐代生活日见奢华并自下而上形成了等级森严的典章制度和厚葬之风。③唐人率真随性，崇文尚武，不喜拘束。3.唐三彩的艺术特点

①釉色绚丽奇幻，饱满而且生动。

②形体比例协调，骨肉亭匀，雄浑大气。③性格特征或动态特点刻画准确。④意气风发，个性飞扬。

⑤敢于吸收外域文化而显示出浓郁的异国情调。

4.塑像的分类

①人体塑像

唐三彩人物俑主要包括男俑和女俑，唐人的品度重在文武兼资，故而文官俑和武官俑是男俑的重要组成部分。例如，三彩天王俑（镇墓俑）等等。

唐三彩的女俑较之男俑，形象种类相对较少，但由于形象特征明显，神情端庄，色彩艳美，特别是所呈现出的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的风采，具有极为浓郁的唐朝时代气息。例如，仪仗俑、骑马俑、女俑、三彩女文俑、三彩侍女腾空马、三彩童执荷叶注等等。

②动物塑像

唐三彩中的动物塑像也是丰富多彩的，其中马和骆驼最为引人注目。这一方面反映的唐人的喜好，同时唐代对外交流广泛，在著名的丝绸之路上，马和骆驼作为这条古道上的主要交工具。

动物塑像例如有：三彩镇墓兽，三彩陶马，三彩仰头马，三彩骆驼载乐俑，三彩载人骆驼，三彩驮骡俑，三彩双鱼瓶，三彩紫鸳鸯酒卮，三彩狮子等等。

③生活用具

例如：三彩盘，三彩三足盘，三彩莲叶云雁纹三足盘，三彩塔式罐（用于盛装粮食），三彩贴花炉，三彩舞人扁壶等等。

④模型

唐三彩中的模型制品主要是服务于厚葬，所见马车、钱柜、仓库、假山等制品，均为当时比较盛行的。

例如：三彩仓，三彩贴花小柜等等。

㈤四大名窑---汝、哥、官、钧

1.官窑制度的出现

①官窑制度是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭籍官窑，无偿占有优质的制瓷艺术品。②起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越时“设官监窑”，到两宋时官窑制度基本确立。2.宋代官窑瓷器的主要特点

①大量生产仿古铜、玉的器物，造型古朴雅致。②大多在于平淡含蓄，一色纯净。③追求釉色的清醇、静谧和柔润。3.宋代官窑瓷器特点形成的主要原因

①两宋大兴文治，经济文化空前繁荣，但武备松弛。②统治阶级和文人逃避现实而产生的带有田园、花间熏陶的艺术情趣，强调平淡自然之美。

③其思想领域的基础程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理。④在艺术上，4.下面分别介绍四大名窑各自的特点

a.汝窑青瓷的色泽美

①两宋时期，南青北白的局面被打破，官窑瓷器大多烧制青瓷的原因

一是浅青色符合宋代平易而隽永，淡泊而含蓄的审美观；二是统治者的个人喜好 ②汝窑名称的由来

汝窑的窑址在宝丰县，汝窑在我国宋代被列为四大名窑（汝、哥、官、钧）之首，当时被钦定为宫廷御用窑。产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605 年)置临汝为汝州，“汝窑”因此而得名。③汝窑的艺术特点

胎质细洁，胎色灰中略带黄色。例如：汝窑三足洗，汝窑三釉盘，汝窑三足尊，汝窑玉壶春瓶等等。

b.哥窑瓷器的纹理美 ①哥窑名称的由来

明嘉靖五年《七修类稿续编》中：“南宋时有章生

一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以兄故也……哥窑多断纹，号曰百圾碎。” ②哥窑的艺术特点

一是，胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等；二是，釉面周身冰裂、变化万千，俗称“开片”，别具古朴天然之趣。

例如：哥窑鱼耳炉•宋，哥窑弦纹瓶•宋，哥窑双耳三足灯••宋，哥窑双耳三足鼎•宋等等。c.官窑胎釉的对比美 官窑名称的由来：官窑是指北宋和南宋在京城汴京和临安由宫廷设窑烧制的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分。

d.钧窑瓷器的色彩美 ①钧窑名称的由来

钧窑的产地在河南省的禹县，禹县于北宋时名为阳瞿县，金大定二十四年更名为钧州，窑以州名，钧窑之名由此而得。②钧窑的艺术特点

一是，胎色灰白，底刷酱釉，“蚯蚓走泥纹”；釉色以天青为基色，与玫瑰……

二是，综观钧瓷，器型各类虽多，但基本体型多属圆形。圆形器物具有易制作，易烧制，美观大方，使用方便等特点。其器物形体，主要是对曲线的灵活运用，器物曲线弧度的长短、宽窄、高低、伸缩的变化，直接影响作品形体的实感和窑变艺术的发挥。

㈥景德镇 1．景德镇镇名的由来

景德镇位于昌河之南，原名昌南镇，后在北宋景德年间由于瓷器质量上乘，皇室以年号赐予镇名，故改称景德镇。2．景德镇瓷器的艺术成就

①“白如玉，明如镜，薄如纸，声如馨” ②开创以釉下彩绘为主的装饰技法。③造型集历代大成，技法繁多。

3．元朝逐步形成景德镇一支独秀的原因、①历朝历代积累的丰富的制瓷基础。②特殊地势使其免遭战乱荼毒，“工匠来八方，器成天下走”。③高岭土的发现。④元人的喜好。

⑤昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅。

㈦青花

1.什么是“青花”？

青花是指运用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300ºC左右的高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。2.青花的起源和盛行 ①唐代 ②宋代

③元代景德镇吸取吉州窑和磁州窑的釉下彩基础成功烧制出清新、雅致的青花。3.元代青花的特点

①造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄浑，清秀，挺拔。

②胎质不够精细，器底常可看见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈现出火石红斑。③厚釉色白，闪青程度较重，光泽透亮。

④青料浓艳青翠，优雅悦目，浓成堆处常有铁锈斑，抚摸有凹凸不平之感。⑤纹饰繁密有序，题材丰富优美。4元代青花图案的艺术特点

①主题纹饰主要有人物故事、动植物和云水纹。

② 器物中部填以主题，上下多饰莲纹瓣，器肩画垂云纹，纹饰繁密，层数一般达5-7层，多者10层。例如：

a.青花云龙象耳瓶

元

信州路玉山县顺城乡德教星，荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付祈保家清吉子女平安，至正十一年四月良辰谨记。

青花云母盖罐

元

b.梅瓶

特点：一是，丰肩，瘦胫；二是，分段拉坯，拼接而成；三是，器底无釉，露胎呈砖红色。

青花云龙纹带盖梅瓶

元

青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶

元

青花（萧何月下追韩信）梅瓶

元

青花“四爱图”梅瓶

元

青花莲花折口碟

元

c.大盘

特点：分菱花口…

青花双鱼大瓷盘

元

青花鸳鸯纹瓷盘

元

青花云龙纹荷叶盖罐

元

青花兽头八棱罐

元

d.玉壶春瓶

特点：玉壶春瓶的特征独特，造型特异。

青花鸳鸯戏水玉壶春瓶

元

青花“蒙恬将军”玉壶春瓶

元 青花凤首扁壶

元

e.高足杯

高足杯，又成靶杯或马上杯。

青花龙纹高足杯

元

㈧紫砂

1.紫砂器称谓的由来

紫砂产于江苏省宜兴市鼎蜀镇…… 2．紫砂的起源

相传壶土初出用时，先有异僧经行村落。日呼曰：“卖富贵土。”人群嗤之。僧曰：“贵不欲买，买富何如？”因引村叟，指山中产土之穴，去。经及发之，果备五色，灿若披锦。

---《阳羡茗壶系》 3.紫砂在明代的盛行

①宜兴生产陶瓷历史悠久，技术成熟。②唐代陆羽著《茶经》。

③明代饮茶风尚的改变，比如说当时比较盛行“斗茶”。

明人认为“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也？显小则否不涣散，问不耽搁。”---《冯马宾条笺》 ④明代文人学士推崇回归自然的审美情趣。饮茶环境：“僧房道院，饮何清也；山林泉石，饮何幽也；焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。饮何美也。”---《茶说》

“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”就是对紫砂完美的描述。4.紫砂的特点

①特有的双气孔结构使紫砂能够保持茶色茶香茶味，历久弥香。

②大气孔率使紫砂不仅寒冬腊月注沸水而不裂，且还可以在文火上墩烧。③紫砂色泽古朴。肌理细腻，历经长时间抚摸，会发出黯然之光。④无釉无彩，质朴自然，意境幽深。5.紫砂器的分类 ①圆器

圆器由各种不同方向和曲度的曲线组成。例如：鼎足盖圆壶

时大彬

明

提梁壁壶

时大彬

明

大提梁壶

时大彬

明

抛光独钮壶

民国

泥绘笔筒

清代杨季初制 ②方器

方器由长短不等的直线组成，如四方、六方、八方等。紫砂方器线面挺括平整，轮廓线条分明，给人以干净利落、明快挺拔的感觉。例如：僧帽壶

顾景舟仿时大彬式

金方壶

潘春芳制 ③塑器

紫砂塑器是指那些肖形状物的器皿及带有浮雕半圆装饰的器皿造型的统称。紫砂塑器的特点是巧形巧色巧工。巧形就是造型设计构思奇巧，功能合理，理趣兼顾。例如：徐秀棠制---供春学艺

仿供春树樱茶具

束紫三友图

陈鸣远制

蚕桑壶

陈鸣远制

竹笋水杯

陈鸣远制

南瓜壶

陈鸣远制

桃杯

陈鸣远制

凤卷葵壶

杨彭年制（女）

竹简壶

朱可心制

云龙湖

朱可心制

翠竹酒具

朱可心制

莲藕酒具

蒋蓉制

荷花壶

蒋蓉制 ④筋纹器

紫砂筋纹器是艺人将自然界中的瓜果、花朵、云水纹等形态规范化的完美结晶。例如：菊蕾壶

时大彬制

龙头一捆竹

邵大亨制

石铫壶

陈曼生制→曼生十八式

（三）详细拓展部分

上面主要是分别叙述了中国陶瓷艺术的发展历史以及各个时期的陶瓷艺术特点，但是历史已逝去，我们没有时光机，无法回到历史中去身临其境的感受陶瓷艺术的美，我们只能把它当做最美好的回忆深深埋在心里……

然而，有这么一句话：如果我们总是缅怀过去，那就证明我们现在过得并不好，所以，美好的回忆可以，但绝不留恋。我们要永远憧憬，永远在现在努力……当然，这句话对于陶瓷艺术也是一样的，如果我们总是回顾陶瓷艺术的历史，那么就证明现在我们的陶瓷艺术并不如历史上先进，所以我们应立足于现在，展望未来。

联想到现在的陶瓷艺术，我们都会想到中国的瓷都---景德镇，那就让我们更加细致的了解景德镇，让景德镇陶瓷艺术的深邃与内涵渗透心里，然后展望中国陶瓷艺术的明天。我相信，中国陶瓷艺术定会成为世上陶瓷界的一颗璀璨明珠，在空中绽放无限光芒。

1.景德镇的概述

景德镇位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批二十四座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期就开始生产瓷器，至今已经走过了千年的发展历程。

景德镇素有“瓷都”之称，是中国大陆的瓷都。这里千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，薄如纸，声如馨”的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。“中华向号瓷之国，瓷业高峰时此都”，千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代、任何其他窑场都无法企及的。

2.景德镇制瓷技艺的发展历史

景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代就已经初步建立，瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修坯、蘸釉、荡釉的技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行烧制。

到元代，又发明了瓷石加高岭土的“二元配方法”及青花釉下彩技术。明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也只是画者，画而不染，染者也只是染者，染而不画„„如此明细的分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇制瓷业至此达到了历史的最高峰。

3.景德镇的著名陶瓷系列 ⑴景德镇青花玲珑瓷

景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。

艺术特色：灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁 ⑵景德镇青花瓷

景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧 化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。

艺术特色：①蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久

②白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。

明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与３０多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。

⑶粉彩瓷

粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，日臻完 善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烧煅

而成。

艺术特色：①颜色柔和，画工细腻工整，既有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。

②有以中国历史故事和神话为主的人物、有秀丽多彩的山水、有栩栩如生鸟翎毛，有工整对称的几何图案。

⑷颜色釉瓷

在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜 色釉。影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。

艺术特色：人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有“千窑一宝”之说。⑸当然景德镇的瓷系不止就仅仅几种，还有很多，比如说还有薄胎瓷、雕塑瓷等等，在此我们就不一一具体介绍了，有兴趣的同学可以课下查阅先关资料与文献„„

二．中国陶瓷艺术的制作

在欣赏了中国陶瓷艺术之后，我想大家都非常期待亲手去制作各种瓷器，来显示自己的制瓷水平和自己的制瓷风格，在我们陶瓷制作之前，沈毅老师给我们作了几点儿陶瓷制作的注意事项：①陶艺制作严禁迟到，严禁冒名顶替。

②所有作品必须刻上陶艺学号。

③每次制作作品必须放在规定的陈列柜上。④陈列柜上的作品严禁动手。⑤制作课时请勿喧哗推搡。

⑥如果需要调课，提前填调课单，调课单向老师要。

陶瓷制作看上去是一件十分轻松的事情，但是任何一个环节出了问题都可能酿成无法挽回的损失，因为陶瓷制作有一个环节是在炉里高温烧制，其中任一个环节出了问题都有可能影响到烧制环节，就有可能发生爆炸，不仅会炸毁学生的全部作品，更重要的是可能对烧制陶瓷的工作人员造成生命威胁。

鉴于此，沈老师才对我们提出这几点要求，显得更加人性化，也从沈老师幽默、风趣的外表透露出一丝严谨与认真，呵呵……

陶瓷制作内容包括盘条、拉坯、修坯、上釉等等，下面就分别叙述各个环节的内容： 1.盘条

欣赏了那么多形形色色、各具独特的瓷器之后，我期待的陶瓷制作课终于开始了，第一节课，我早早就来到了陶艺制作室，里面陈列着各种制作工具，我以前都没见过。老师给我们讲解了一些内容后，就给我们每人发了一块泥，让我们自己制作自己喜欢的物品，然后给我们放着音乐，让我们的制作在轻松、愉悦的氛围中进行着。

盘条就是把泥用手制成长条状，要是均匀粗的，老师要求是用一只手去滚那泥，可是随着泥条长度越来越细，其长度就越来越长，那么一只手就远远不够了，只能双手其上，虽然这不符合老师的要求，但是双手慢点儿也是可以的，我制作了一个烟灰缸，因为我和我的一个室友在伤心或心情不好的时候总是在宿舍里抽烟，弄得烟灰在宿舍里乱飞，所以就有了制作烟灰缸的想法。

其上这节课也不仅仅使用盘条的手法，老师也介绍了一种手法，我忘记了叫什么了，就是把泥弄成片状，然后把片拼合起来，其实这种技法是挺简单的，利用这种技法我制作了一个水杯。

2.拉坯

这一环节简单的说就是揉泥、扶正、剪切。

揉泥要求用力，至少揉5分钟，目的是使整块泥浑然一体，均匀分布；扶正就是在旋转的机子上用手碰触泥块，使之灾随着机子的旋转而变得圆滑，看上去很简单，其实那泥块是很难驾驭的，特别“不听话”，还好在我的努力下制作了一件作品---碗；剪切就是等形状大概成熟的时候，用两只手指去切最薄弱的地方。

3.修坯

修坯，顾名思义，就是对坯体进行修饰，把先前的作品用相应的工具进行修正，是其无限接近自己想要的那中造型……

4.上釉

眼看作品就要好了，其实上釉这个环节很重要。上釉之前要补水，目的是祛除灰迹，先进行彩绘，在施透明釉，等烧制出来后不知会是怎样的效果……

经过几节陶瓷制作课，我要离开这个我钟情的陶艺制作室，在里面有欢乐，有劳累，有汗水，也有勤劳……

虽然我要离开，但是，我相信制作陶艺的一点一滴都会成为我对此课程最美好的回忆……

Ⅳ.对课程的意见与建议

1.我们都能深深地感受到，沈老师那生动的课堂令我们向往，我觉得如果能够加强平时陶艺欣赏课的师生互动环节会起到锦上添花的良好效果。一来，可以使课堂更加生动、活跃；二来，能够给在陶艺方面有特长的同学一个展现自我的平台，同时也促进了同学们的思考；三来，这也可以作为平时成绩，包括抽查点名与答题程度。

2.鉴于此课程的考核方式，我觉得不能仅仅凭借一个结课报告来评定学生学习的效果，可以包括作品的数量与质量，平时上课的考勤情况等等。

3.在陶瓷制作课的拉坯环节中，我发现，当泥块在机子上旋转，我们要时不时的用手蘸水来扶正泥块，这样一来就会使水乱溅，即使机子的旋转速度不是很大，水不会随自己的旋转而甩出来，那么在用手蘸水的过程中也有可能溅出水来，而且插座就在机子旁边的地下，万一水溅到了插座里，那么后果是可想而知的……所以，我建议加强这方面的改进，以确保人身安全和财产安全。

Ⅴ.结束语

在课程结束之前，大家还记得前面我埋下的伏笔吗？就是我们大家都熟悉的周杰伦的《青花瓷》里唱的是否符合事实逻辑？现在我揭晓答案：

歌词里面确实存在错误之处，其中最大的错误就是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸” 这一句，因为青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动，可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书；另外一句“临摹宋体落款时却惦记着你”，宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过„„还有一点需要你具有敏锐的洞察力，只有你看过《青花瓷》的MV才有可能通晓其中的错误之处，在周杰伦唱歌时，后边MV背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”,并不是青花瓷„„

至此，我的陶艺课程就要结束了，在这课程中我学到了许多有关中国陶瓷艺术的知识，我想，课程虽然结束了，但是对中国陶瓷艺术的学习仅仅是一个开始„„

最后，非常感谢沈老师的谆谆教诲，希望这门课程越办越好，也衷心的祝愿沈老师在今后的教学、工作、生活中身体健康，工作顺利，万事如意。

张铁硬 011093班

地球科学学院

交响乐欣赏结课论文 篇6

校内各部门：

为丰富校园文化生活，提高全校师生艺术修养，营造良好的校园文化环境，根据自治区教育厅的统一部署，校团委积极协调及筹备，5月10日，宁夏歌舞剧院交响乐团来我校举办“高雅艺术进校园”活动，欢迎各部门教职工前来欣赏。现将有关事项通知如下：

一、时间：2012年5月10日（周四）下午2:30

二、地点：竞行楼（文体活动中心）

三、注意事项：

1.请各部门速将欣赏音乐会的教职工人数于5月10日（周四）上午9:00之前报校工会。

联系人：兴忠

联系电话：2***25

2.为保证本次活动顺利进行，请欣赏音乐会的教职工务必于5月10日（周四）下午2:15分之前入场，并在指定位置就坐。

3.为达到欣赏效果，校工会网页”休闲时光”栏目上有”如何欣赏交响乐”的资料，请感兴趣的教职工上网浏览。

附件：2012年高雅艺术进校园节目单

工会

二〇一二年五月九日

附件：

2012年高雅艺术进校园节目单

一、《黄河金岸》交响组曲

1.引子、祥和的穆斯林

2.塞上新城

3.贺兰古韵

4.幸福的尼卡哈

5.黄河浪潮

二、轻骑兵

三、瑶族舞曲

四、雷电波尔卡

五、狩猎波尔卡

六、嘎哦丽泰

七、养鸡场

返场

八、踏脚——《花儿》舞剧选段

九、康康舞曲