艺术活动是审美活动（精选12篇）
在艺术教育活动中培养学生的审美情趣和艺术修养
所谓艺术教育，从狭义上讲，是指学校的音乐、体育和美术等艺体课。既然是艺术教育，就要体现他的艺术性。音、体、美是在劳动人民长期的生产劳动中产生的，它来源于生活，高于生活。因此，在艺术教育中，要遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国优秀的艺术成果，提高文化艺术修养，培养爱美情操，增强爱国主义精神，逐步养成感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响。陶冶情操，发展个性、启迪智慧、激发创新精神和创造能力，促进学生全面发展，聪以下几个方面培养学生的审美情趣和艺术修养。
一、以审美对象为主体
1. 艺术家没有话语权
对于艺术作品的审美,艺术家本身是被动且没有话语权的。受众对于早起艺术作品的了解大多从艺术史类的书籍或当代评论家那获得,很少源于艺术家本身。传统艺术史的书写往往是以艺术史学家的个体对艺术史的考察、分析以及采用相应的阐释模式为其编著主线,其实质乃是艺术史学家个人的知识话语。这样的阐释对于当代的艺术审美而言是不全面的,是必须加以质疑的。任何艺术家作品的真实意图对于今天而言都是“或许”而非“准确”的阐释。
2. 对艺术作品的阐释“有效”受历史时代的制约
纵观艺术的发展历程和存在状态,由于不同民族历史传统和相异的社会文化因素的影响,使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。不同时期产生的艺术作品存在很大的差异性,受众对不同时期艺术品的审美活动不仅受到个人所在时代环境的因素影响,还要联系到艺术家在创作艺术作品时所处的时代环境,欣赏体会自然不尽相同。同一时期的受众对那时期艺术作品进行审美活动的审美判断是有效的,而这样的审美判断放在另一个时期则不见得有效。“有效”当然是一种实用主义的观点,即对人有效,不同时代“有效”的准则不同。
3. 对艺术品过分理性的分析牺牲了受众主观的直接感受
为了更加准确的欣赏艺术作品本身而不受到艺术作品受众——人的主观因素的影响,人们在研究艺术作品时,通常像研究物理等科学理论一样,研究艺术作品产生环境背景、产生年代;艺术作品产生手段、形式,用看似准确的规则例如构图、色彩、形状等来进行审美活动,受到艺术作品文化背景等因素的影响。这些所谓的规则都是依靠一种假设的观点,是无法确认和肯定的规则,并不具有绝对的保障性。人们假设将艺术品的创作背景等与艺术品有关的一切因素研究过后就能准确的进行审美判断,但以此为代价的是过多关于历史等因素的干涉,把许多受众通过艺术作品直接感受的的事实抹去,这样得到的一种“客观”的艺术审美活动反而使艺术作品失去其意义。
二、以审美受众——人为主体
1. 人对艺术作品欣赏介于知性与理性之间,受审美修养限制
受众对于艺术作品的审美活动是自由的愉悦的,但是审美修养受到受众认知能力的限制和影响。康德讲:“美是一种判断,是一种鉴赏判断,只不过这个判断不同于认识判断和道德判断罢了。”“关于鉴赏判断的经验解释仅仅是为较高级的考察搜集资料,而对于人的先验鉴赏能力的探讨本质上是属于鉴赏的批判。”审美修养判断能力介于知性和理性之间,是一种“先天综合判断”。虽然审美能力欠缺的人可以通过后天锻炼提高自己的审美修养,但是,受众的审美水平总不是相同的,差异性必定存在。审美修养不同的受众对艺术品的阐释必定存在误差。
2.“重构作者的思想”还原并不能达到正确阐释艺术作品
“面对一件艺术品犹如遭遇了一个世界”。因此,对于艺术品的审美研究通常演变成了对于创造艺术作品时艺术家所处时代的研究,试图通过“艺术品”去追寻艺术家的原意。一般看来,艺术家与艺术作品存在着一定的必然联系,阐释的目的就是去挖掘作者的原意,但后现代解释学家W·K·温默萨特和M·C·比尔兹利明确指出:作者的意图无法追寻。甚至作者自己志愿做出的有关自己的意图的陈述也不具有决定性的意义,因为它很有可能是某种有意或无意曲解的结果。即便姑且将作者对自己作品的阐释看做是正确无误的,历史主义“重构作者的思想”的这一理解目标也是不可能实现的,这种“解释学还原”在本质上是对自然科学认知理想的一种模仿。自然科学研究对象本身是一中物理现象,它自身本身没有意义,它的意义是由于自然科学家赋予它的,而艺术作品则不是这样。
3. 审美活动是直觉、自由、愉悦的
人经验艺术是自由的,不受约束的。从事艺术本身就是愉悦的。艺术本身是一种自由的游戏,受众借助艺术品认知,获得快感,艺术作品的美不再是艺术品本身的美,而是受众自身所具有的自由而普遍的愉悦。康德的鉴赏判断理论中指出:“美是没有没有利害关系的自由的愉悦;是没有概念认知的普遍快感;是没有目的的合目的性;是没有概念认知的必然快感。”
三、小结
正如美国学者B·F·斯金纳所指出:“为什么我们要在我们的文化中给艺术更为重要的地位?其理由基多,也许我们只想使艺术更好地被用来供我们享受,也许我们觉得滋养艺术的文化更有力量,因为它吸引和掌握着那些能够解决实际问题的人们。”受众欣赏艺术达到审美愉悦,不仅是艺术品带给观赏者的愉悦,受众自由观赏艺术品这项活动本身就是愉悦的。这也是为什么出现那么多的评论家和批判家对艺术作品进行批评,解释活动,但艺术审美不同于科学真理,对艺术作品的阐释不同于科学研究能形成真理性的规则,对艺术作品的阐释必定会存在误差。然而,过度探究艺术审美活动本体,就削弱了艺术品及艺术家的地位。
摘要：艺术审美活动存在着自由普遍性。无论欣赏者年龄、认知、职业等,都能对艺术作品产生审美活动。然而,不同人对于艺术作品的阐释存在差异和不确定性,正如伽达默尔指出:“艺术与精神科学是相对立的,精确科学的特征在于它的精确性,即真理的客观性和唯一性,方法的严格性和规范性……”因此,受众对于艺术品的阐释与艺术品本身传达的意义必然产生误差。
关键词：艺术,审美,阐释,误差
参考文献
[1](英)安妮·谢泼德(Anne Sheppard)著,艾彦译.《美学:艺术哲学引论》.牛津大学出版社,1998.
[2]韩志伟,倪娜.《康德论艺术》.吉林美术出版社,2007.
[3]黄其洪.《伽达默尔论艺术》.吉林美术出版社,2007.
[4](美)约翰杜威.《艺术即经验》.商务印书馆,2010.
[5](英)E.H.贡布里希.《木马沉思录》.广西美术出版社,2015.
[6]B·F·斯金纳.《艺术的未来》.广西师范大学出版社,2002.
一、创造宽松、自由的舞蹈教学氛围，促进幼儿艺术审美情感的发展
心理学研究证明：人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时，人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动。因此舞蹈教学应建立在轻松、自由的基础上，教师和幼儿都保持愉快心情的情况下进行的。因此，教师首先要为幼儿积极创造一个宽松、愉快的氛围，以幼儿为主体，主要是从幼儿的兴趣点出发。兴趣，是一切活动顺利进行的引导线，特别是幼儿的舞蹈教学活动，更应该以兴趣为主。因此，教师在日常生活中应仔细观察幼儿的兴趣点是什么，并及时捕捉住，加以引导，再把问题反馈给幼儿。其次，教师要积极关注幼儿，与幼儿进行有效的讨论。虽然合作双方的经验水平不对等，但教师不应因此去控制、限制幼儿的行为，或代替幼儿的研究探索，相反，教师应强调幼儿的主动探索和自由表达。舞蹈本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。因此在教学中，教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿，建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授，训练时热心辅导，用爱心去和他们沟通，用美去点燃他们求知的心灵之光， 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性，促进幼儿艺术审美情感的发展。
二、建立新型师生关系，用欣赏的目光促进幼儿艺术审美能力发展
1、平等型关系。首先，要有意识地引导幼儿成为活动的主人。如：选择舞蹈教学内容、创设舞蹈教学的环境、制定舞蹈规划、舞蹈角色选择等方面不是教师对幼儿的单项制约，而是出自幼儿意愿的行为；其次，可采用集体讨论方式鼓励幼儿对活动环节提看法、提要求，倡导民主气氛、培养平等观念。再次，鼓励幼儿大胆向老师提出意见和建议，对意见和建议做出积极的反应，并对此行为给予鼓励和肯定，缩小师生间的距离，形成坦诚、宽容的师生关系。
2、支持型关系。在舞蹈《小燕子》的教学中，因为每个动作都有它可创造的一面，我就没有硬性教给孩子小燕子飞、转圈、休息等动作，而是给幼儿创设好环境，提供了音乐、道具、图片、故事，让幼儿倾听、欣赏、表演。幼儿有了积极的参与意识，在教师有目的的引导下，孩子们创造出各种小燕子生动活泼的动作，他们愉快地表演着，也在愉快的环境下身心得以满足。但我们也会发现，孩子所用动作有时会不尽相同，总有一些独创之处，这时教师要擅于捕捉幼儿独特“创作”，并将它的“创作”在大家面前示范给予肯定，用亲切的、欣赏的目光鼓励孩子们用身体自由的表达，当孩子的“创作”被教师肯定表扬后，便提高了创作的兴致，孩子们会在这种支持的氛围下，获得极大的乐趣，激发出最原始的创造力。
3、情感型关系。情感交流是一种心灵的交汇，人们只有在相互相信、尊重的基础上，才会把自己的想法对对方进行表达，进行相互的交流。因此，教师应在幼儿碰到困难时，给幼儿以一个鼓励的眼神或者一句鼓励的话语，让幼儿始终有一种动力：我一定能行！在幼儿体验到成功时，给幼儿以肯定，让幼儿品尝到成功的乐趣。情感的互动可以让幼儿在爱的滋润下养成自尊、自爱、不怕困难、乐于探索的良好品质。同时，教师要多观察了解幼儿的情绪反应，真诚让幼儿敢于舞蹈，敢于表现，从而进一步强化彼此的情感联系，更好地促进幼儿艺术审美能力的发展。
三、采用多种幼儿舞蹈教学的具体方式，完成幼儿艺术审美体验
1、要用语言讲解法。在幼儿舞蹈教学当中，教师对动作的语言讲解要生动形象、通俗易懂。比如，转手腕这一动作，教师告诉幼儿，现在你到果园里抓住了手上的一個大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，那么幼儿就很容易在这美妙的语言讲解中掌握该动作。
2、再用动作示范法。教师要用准确、形象、富有感染力的示范动作来表演舞蹈作品，促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言讲解，面向幼儿做镜面示范。同时，示范动作要优美、准确。
3、组合幼儿动作编排。在教幼儿舞蹈时，教师可先启发和引导幼儿根据歌词内容和配乐，自己动脑动手编排舞蹈动作，然后再对幼儿编排的舞蹈动作进行改善。这能大大提高幼儿的分析能力和综合能力，使他们能将自己所学到、看到的舞蹈动作表现出来，并将之组合成为舞蹈。
4、以游戏法表演。即运用游戏的形式和口吻进行舞蹈表演的一种方法。在舞蹈教学中教师应让幼儿感到舞蹈学习活动是一种快乐的游戏活动。比如，在学习鸭走步时，教师可扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝.请鸭宝宝跟着鸭妈妈去学本领。
在幼儿教育中，加强舞蹈教育的实施，以艺术审美体验为教学切入点，不但在全局上能够提升幼儿园创新教育的质量，而且有效地促进了幼儿整体水平的提高，对幼儿园艺术综合教育活动的组织与实施起到了强劲的推动作用，使过去得以传播知识与技能为主的模式教育向创造性幼儿素质教育转轨。
审美活动的基本性质
审美活动不同于人类其他活动的突出特点就在于,它根本上是一种整体性的,因而也就是以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动.审美活动具有鲜明的主体性和充分的个性化特征.审美活动的特征表现在以下四个方面；
1.人与世界的本己性精神交流。从根本上说,审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话,是一种符合人性尊严,也最能体现人的本真价值的自由的生命活动.所谓存在,是指此时此刻的自我意识,是通过自我的觉察和自我的体验,以自我的个体意识出发,来表达个体自我对世界、对他人的认识虎郸港肝蕃菲歌十攻姜.审美的本质是我们自己心理意识对外界事物的感受,它的主要意义就在于心理状态与外在世界的一种协调对应、共通的感受.所以说是人类基本的“存在感受”的一种表达.2.最具个性化的精神活动。审美是一种最具有个性化色彩的精神活动,他所建构的是一个具有独特生命一位的诗意世界,根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验.是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。3.有限无功利性和最高功利性的统一，说美即是客观的,因为美是客观存在的,甚至有各自不同的客观标准.如有的民族认为大双眼、高鼻梁、有的民族认为单眼皮为美；有的民族认为黑皮肤为美.甚至世界上计算出公认的“腿与上身比例”多少为最好看.另还有人体、物体、布置、设计的所谓黄金比例.说美是主观的.因为由于主观感觉感受,可以把原本客观存在的美与观存在的不美,发生感受变化,甚至相互交替成完全相反的感受.如原本客观存在的美女随地吐痰,我们对她的主观感觉为丑.原本客观存在的不美男生,下水救人,我们对他的主观感觉为美.原本客观存在的不美,由于一些原因,产生喜欢、喜爱、可爱的主观感受,转而认为感觉为美.4.审美活动是自律性与他律性的统一，
字数：3231 来源：商情 2008年41期
字体：大 中 小 打印当页正文
【摘 要】旅游活动从本质上说，是一种以审美为突出特征的消闲活动，是综合性的审美实践。现代导游服务工作具有独立性强、脑力劳动与体力劳动结合、复杂多变和关联度高的特点，而对于从事现代导游工作的导游人员来说，要想胜任这项具有挑战性的职业，就必须具备相应的素质，保证优质的导游服务。
【关键词】导游服务 旅游 审美活动
导游员的服务在旅游过程中，是因其所处地位而产生的。一切都是围绕满足旅游者审美需求而进行的。
一、塑造美的形象,展示文明风采，满足旅游者的审美需求
1.注重形体服饰、发型化妆，给旅游者以美的形象
导游员应具有健美的形体。爱美之心人皆有之。人是万物之灵，人的形体美不仅是艺术家所珍视的表现媒体，也是旅游者热衷的审美对象。导游员外在的形体美能在旅游者的旅游审美活动中产生光晕效应，具有形体美的导游员在导游活动中一亮相，常常就能吸引住游客，并游客使与之很容易产生亲近感和信任感，将旅游者导入初级的审美判断。
服饰美也是外在形象美的重要组成要素。它可以反映出一个人的品格和审美情趣，也能在一定程度上弥补形体美的不足。导游员的着装，要讲究色彩、式样与形体、性别和年龄、季节的互补同构性，以及入时、雅致、端庄、整洁、方便适用等综合性。导游员的服饰，在增强自身形象美的同时，要避免与客人争强争艳。从色彩的选择上，导游员的服装应以醒目的暖色调为主，因为这些色彩的波长更适合引起旅游者的注意，为旅游者起到“寻索”和“向导”的作用。
发饰与化妆同样是外在形象美的组成要素。导游人员的发型总体要求是个性化并符合旅游者的审美习惯。导游员对自己的发型，要根据自身的身材、脸型、头型、发质及年龄等特点来精心设计修剪，使其能反映出个人的特点和情趣，取得整体和谐统一的审美效果。
2.注意行走坐卧、言谈举止，给旅游者以美的示范
形体美是一个人的外在美的体现，尽管形体美可以给人以视觉上美的感受，如果缺少内在美的支持，其美感是暂时的。行为美或称风度美，既是一个人行为举止的综合产物，又是一个人性格、品质、情趣、教养、精神世界和生活习惯的外在表现。它常常是通过人的站姿、步态、坐态等多方面可视因素展现出来的。导游员作为旅游者直接的审美对象，在与旅游者交往和为客人服务时，要十分注意自己的行走坐卧和言谈举止，坚决杜绝粗话和脏话，并要举止文雅。导游员在为游客讲解时，应采用两脚叉开，腰板自然挺直的正确站姿，而且要表情自然微笑，手势柔缓流畅。
3.以善良和真诚对待每一位游客，给旅游者以美的感召
心灵美是一个人内在美的展现，也是人的形象美中深层次的美。心灵美核心是真与善。导游员的工作是平凡的，没有什幺惊天动地的大事，但平凡的小事中又恰恰蕴含着伟大。导游员在为游客服务必须以真诚与善良来对待每一位游客，做好自己的本职工作，就能给客人以美的感召，充分的体现出心灵美。
如果导游员有了健美靓丽的形体、文明优雅的行为和真诚善良的心灵，自然会为旅游者塑造出导游员是美的使者的独特形象，美的使者的独特形象的展示，既满足了旅游者的审美需求，又为导游员各项工作的开展，奠定下良好的基础。
二、学习各类知识，掌握传播技巧，帮助游客体验景观的美学价值
1.广泛学习，知识丰富、准确
例如旅游名城承德，它的旅游资源类型繁多,种类丰富。既有自然景观，又有人文景观，自然景观中有典型的丹霞地貌和国家级自然保护区和森林公园。在人文景观中，又有世界顶级的文化遗产——避暑山庄与周围寺庙。要做好承德的导游工作，导游员就必须不断学习，丰富自己的知识，至少要掌握历史知识尤其是清史的知识。还须掌握园林知识、宗教知识和美学知识。在山庄游览时，要结合具体的景物，将中国古典园林立意构思、掇山理水、亭台楼阁、莳花栽木、题名点景、诗情画意等审美要素和审美特征加以传递。
2.反复锤炼，语言生动、形象
俗语云：江山无限美，全凭导游一张嘴。导游员有了较为渊博的知识是做好导游服务工作的前提。要准确的为旅游者传递出景观蕴含的审美信息，导游员还必须练好语言基本功。使自己的导游语言符合信、达、雅的要求。信：指语言表达准确。达：指语言表达流畅。雅：指语言表达优美，即生动形象。其中信是前提，达是标准，雅是格调。同样是用有声语言传达旅游审美信息，形象生动的语言不但对审美信息传达的效果好，而且听众在接受这些信息的同时，本身也成为一种审美享受。
3.刻苦钻研，手法灵活、多样
为准确传递审美信息，帮助旅游者感受旅游景观的美学价值，导游员在导游服务中，要采取灵活多样的导游手法。导游员为游客服务，如果讲解呆板，手法千篇一律，流于一般介绍，旅游者是很难感受到景观蕴含的美学价值的，甚至会把本来很美的景观，经蹩脚的讲解，降低了对游客的吸引力，损害了景观本身的美学价值。因此，导游员要深入钻研，掌握各种导游手法，在实际导游服务中，注意观察游客的表情与心理，因团，因人，因景而异，灵活运用各种手法，恰如其分地进行讲解服务，为旅游者准确的传达出景观蕴含的审美信息，有效
地帮助旅游者感受旅游景观的美学价值。
三、研究景观特点，把握审美特性，构筑旅游者与旅游景观之间的审美桥梁
1.控制旅游者的观赏节奏
观赏节奏由两层含义，一是指整个旅程的节奏，二是指在一个景区景点中的游览节奏。一般来说，旅游者在旅游活动中，导游员要把握旅宜速，游宜缓的原则，引导旅游者处理好旅与游的关系，处理好重点区域与一般区域的张弛急缓。在动态观赏时，要通过旅游速度、节奏的变化引导旅游者对动态景观步移景异的审美感受。在旅途中遇到经典观照物时一定要让旅游者息心驻足，认真品味，凝神观照，充分感受旅游景观的美感。
2.选择恰当的观赏时机
选择导游员带游客在山庄游览时，如遇下雨，在雨中能引领游客登临烟雨楼的青莲岛，则会观赏到平日难得一见的细雨蒙蒙，水天一色，湖山尽洗，雨雾如烟的美景。此时导游员再顺势为游客讲解干隆皇帝“最宜雨态烟容处，无碍天高地广文。却胜南巡凭赏者，平湖风递芰荷芬。”的诗句，旅游者会顿感烟雨楼的美学意境，更会感受到中国古典园林天人合一的独特的美学特征。
四、导游员的素质还需有待提高，这样才能适应游客在审美活动中的需要
每一位出门的游客，都希望遇上一个知识渊博、风趣幽默、服务周到的好导游，但是事情并非人们想象的那幺好。由于导游普遍年轻，除了一些有经验的老导游外，大部分的导游都是中专毕业，从事导游工作时间不长，在为游客服务时难免阅历不足，文化底蕴浅，在旺季甚至有的导游没接受培训就上岗带团，由于知识面太底，经常出现一问三不知，所以就出现导游经验不足，综合能力差。适当提高导游人员资格准入学历要求，加强导游年审培训，鼓励学历浅的导游员积极参加学习培训，让导游自己有紧迫感，让他们感觉到不学习就会赶不上形势发展的需要，只有不断学习才有能力和别人去竞争，让出色的导游得到应有的回报，这样就形成一个良性循环。
在现代旅游业的发展，导游员的综合素质提高了，上团时就都可以发挥自己聪明才智，就会合情合理的完美的去工作，既维护了游客的利益，有维护了旅行社的利益，也提高了旅行社的声誉，也自然提高了导游员自己的声誉。这样旅游业就会快速发展，立场有发展了，导游员的发展前景也广阔了，这就形成了一个良性循环。导游队伍就会越来越庞大，我们导游员也会越来越优秀。
【活动目标】
1.探索折叠添画的方法。
2.初步感受作品中夸张手法的趣味。【活动准备】
（一）材料投放：折叠好的各色绘画纸,彩笔,油画棒等。【活动过程】】
一、以電术的话题导人活动,激发幼儿参与活动的兴趣。引导语:魔术里的小人是怎样一下子长高的?你能做到吗？
（一）引导幼儿探索小人“长高“的秘密。1.启发幼儿观察绘画纸折叠后小人在纸上的位置。2.引导幼儿观察绘画纸打开后小人发生的变化。讨论:有趣的小人是怎么长高的?
二、幼儿绘画,教师观察指导。
（一）幼儿在折叠好的绘画纸上绘画,教师观察幼儿选择绘画的位置。给子适当的提示和指导。
（二）引导幼儿将折叠好的绘画纸展开,将断裂的部分用绘画的形式连接完整。
三、欣赏与交流。
（一）组织幼儿互相介绍自己的折叠画作品:你的小人(小鱼等)有哪些地方发生了有趣的变化？
（二）鼓励幼儿进一步展开想象:如果你是小魔术师,你还想让什么变
高或者变长?除了变高或者变长,还能有什么变化? 【活动延伸】
宇宙是无限的, 宇宙的真理是不可穷尽的, 人类的心灵和精神世界也是无限的, 人类的理性、科学以及经验实证的方法在解决人类的心灵和精神世界的问题是远远不够的, 更多时候甚至是无能为力的。这就需要凭借宗教也就是要凭借人类的信念体系和形而上学本体论才能真正构建起人类心灵和精神世界的家园。为了根本解决问题, 海德格尔给出了应当“诗意的栖居”。
在这贫乏的时代做一个诗人意味着:“在吟咏中去摸索隐去的神的踪迹。正因为如此, 诗人能在世界黑夜的时代里道出神圣。……哪里有贫乏, 哪里就有诗性。”
那么, 诗意的栖居, 到底何解呢?在笔者看来, 海氏的理论核心, 便如标题所言, 诗意, 是一种人生态度。
海氏所言, 道出了在一个相对贫乏的时代, 诗意的栖居, 即用一种对于美好的事物进行审视和欣赏的态度生活, 是一种宗教式的抚慰。但是在物质富足的现代, 海氏的理论是否能否套用呢?
在笔者看来, 在温饱之后决定一个人是否幸福是否自在的最根本所在是其内在的心灵感受、心灵状态。温饱以后的人们更多注重的应当永远是自身的精神生活的质量和精神家园美好的构建, 而不是无止境的物欲的追求。无止境的物欲追求将导致人成为非人。
“事实上, 当今社会的物质文明较以往是大大丰富了, 人们在物质生活方面已基本获得了温饱, 然而人类与动物最大的区别在于人有精神需要, 并且这是人类最本质、最根本的需要, 物质生活方面的温饱条件不过是人类为获得这一最根本、最本质需要的一种物质前提。那么温饱以后的人们究竟应当更关注什么呢?毫无疑问, 应当更关注自己精神家园的美好构建, 通俗的说就是应当更关注人类自身的精神和心理健康的美好构建和健全发展, 这才是事关人类的终极关怀和人类最根本、最本质的需求所在。”
从上述所引文中可以得出一样的一个结论, 在现代人的生活中, 构建一个精神家园, 是一种与物质追求无关的, 仅仅是精神上的活动。而这种活动, 从根本上来说, 就是一种心灵上的愉悦感和对美好事物的感知与欣赏。这两个命题其实是互为因果的, 审美往往能够获得心灵的愉悦, 而精神的健康向上也促进人们发现美, 欣赏美。
对于现代人来说, 诸多的因素给人带来了很大的压力和精神倦怠感, 而很多时候, 人们为自己减压或者寻求快乐的方式, 都是带有浓厚功利性质的。
首先, 审美活动与上面所举的例子的本质区别就在于, 审美是一种单纯的获得精神愉悦感的过程。审美更多的时候是无意识的, 或者是潜意识的。通俗一点说, 就是一种在本人通常不会发觉的、习惯性的活动, 就是说, 审美活动和艺术欣赏活动具有一种主体的习惯性。譬如说, 看到深秋的梧桐树, 会习惯性地注视飘落一地发黄的梧桐叶, 从而从心底感受秋之美和造物的神奇, 但是欣赏者本人可能没有意识到自己已经做了“欣赏”这一行为了。这也就是审美活动的独特之处。
其次, 人类追求精神的满足有“曾经沧海难为水, 除却巫山不是云”的特点, 一旦拥有, 甚至是一次拥有, 就可以别无所求, 终身受用。一种美好的精神感受, 一旦领略到了之后, 可以在心理学意义上进行不断的刷新和加工, 从而使得这种感受不但不会随时间而淡忘, 反而会像窖老酒一般, 随时间的延伸而使原先的美好感受变得日愈香醇、浓郁和强烈。这也正是审美活动和艺术欣赏活动的另一个特点, 即审美感受的永久性。
“黄叶自枝头纷落, 心情好时是金秋喜色, 心情不妙时是秋景清凄。寒霜结于路边的草尖, 心情好时是冰清玉洁, 心情不妙时是严冬无情。痛苦和死亡是人们所不愿见到或遇到的, 然而, 若没有体味这种深切的痛苦, 又怎能明白平安喜乐的涵义?若不能对死亡有所有所感悟, 又如何珍惜活著的每一天?生命的历程, 尤其到了晚年, 或能像苏东坡所说的那样:‘无事以当贵, 早寝以当富, 安步以当车, 晚食以当肉。’乐观开朗, 就可以快乐到白头, 夕阳无限好, 何惜近黄昏?莫道桑榆晚, 红霞尚满天。”因此诗意和审美的追求, 才是具有永恒存在意义的高妙追求。
再次, 日常生活中的审美活动与艺术欣赏活动, 往往是丰富精神的重要手段, 审美的对象也具有广泛性, 除了包括一般意义上的艺术品, 艺术表现手段, 还有自然界的生命循环, 例如冬去春来, 以及一些日常生活的细节。读诗, 领略的是凝聚的情感, 读史, 领略的却是穿越时空隧道的人生。种种不同的审美对象, 使得人们从审美活动中得到不同的审美感受, 一同构成了人的精神家园, 让人的精神世界呈现出不同的形态和色彩。
最后, 审美活动强调一种审美主体与审美对象的交融性, 即欣赏活动中的物我交融。这在欣赏艺术品和艺术表现形式中体现得较为明显, 比如说, 人在观赏戏剧、电影、舞蹈、歌曲、舞台剧, 以及在阅读文学作品的时候, 会很自然的, 下意识或无意识地将自己的感情投入到作品中, 以电影为例, 观赏者往往会被故事的情节发展牵动情绪, 会为故事中的人物欢喜或者爱上, 抑或直接将自己幻想成影片中的某一人物形象, 直接将该人物的情感幻想成自己的感情, 仿佛此人的人生便是观赏者自己的人生。而这样的情感投入, 从某种意义上说, 更能让欣赏者本人体会这部影片所要表达的内容和理念。
总体而言, 审美活动和艺术欣赏活动, 对于现代人的意义和价值就在于培养或者形成一种诗意的生活态度, 这种态度决定了一个人的精神世界的贫乏或者丰富。
参考文献
【1】海德格尔、林中路、孙周兴, 上海译文出版社, 2004年7月出版。
【2】杨全, 论佛法、见地和科学及其相关问题, 鞠曦主编, 《恒道》辑刊第三辑, 吉林文史出版社, 2005年3月出版。
审美能力的提高依赖于审美教育的开展，语言活动中的审美教育是通过故事、诗歌、谜语、看图讲述等活动的开展进行的，让幼儿感受教学内容中蕴含的意境美、词句美、情趣美，从而培养幼儿的审美能力。
一、优化语言教学手段及形式，引导幼儿感受美
《幼儿园教育指导纲要（试行）》规定，幼儿园教师要“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解”。为了充分激发幼儿审美的积极性和主动性，教师可以使用情境创设、播放PPT等形式进行教学，充分调动幼儿的视觉、听觉功能，培养幼儿对美的感知能力，使幼儿能够“见其人，闻其事”“观其事，临其境”，形成初步的审美经验。
例如，在围绕民歌《江南可采莲》开展活动时，我把教室布置成了一个荷花池的样子，并配以相应的PPT。活动过程中，首先让幼儿欣赏民歌，然后我伴随优美的音乐为幼儿朗诵诗句，请幼儿闭上眼睛想象诗中的画面，把自己当作一条在荷叶中游玩的鱼。之后，我请幼儿互相交流，谈谈自己看到了什么。他们有的说看到了美丽的莲花、可爱的小虾，有的说看到了灵巧的鱼、清凉的水……最后，我请幼儿与我一起边朗诵边像小鱼一样在“荷叶”下“游动”。丰富的教学形式让幼儿充分体验到了语言活动中的意境美，每位幼儿都仿佛置身于“江南可采莲，莲叶何田田”的江南水乡。配乐朗诵不仅使幼儿以最快的速度理解了诗意，学会了朗诵，更让幼儿感受到了民歌中语言的艺术美。
二、多途径丰富幼儿语言，引导幼儿发现美
游戏是幼儿在园学习、活动的主要内容，因此，幼儿审美教育应在游戏中快乐地开始，在游戏中愉快地进行，让幼儿在美的体验中感到幸福、得到乐趣，自然而然地受到熏陶与教育。教师应深入挖掘游戏活动特别是语言游戏活动中的审美教育因素，引导幼儿睁开心灵的慧眼，全身心地融入到游戏的艺术情境中，大胆表达对周围事物美的感受。这时，幼儿通过自身生活经验的积累，展开想象的翅膀，大胆表述自身感受，不仅在语言游戏中，更能在生活中感知美、领略美、表现美。
例如在做户外游戏时，许多幼儿围在美丽的花坛前七嘴八舌地说着花的颜色：红的、白的、黄的……教师可以参与进去，引导幼儿用各种词句表现花的美丽，如“漂亮”“美丽”“五颜六色”“鲜艳”“像蝴蝶一样”等，这样不仅丰富了幼儿的词汇，更让幼儿体验到了大自然的美。
冬季下雪时，教师可以组织幼儿观赏雪景、观察雪花的形状，然后向幼儿提出一些开放性的问题，如“这白茫茫的雪像什么呀？”幼儿会根据自己的生活经验去形容白雪，说“像棉花”“像白糖”“像盐”“像厚厚的毯子”等。这样不仅陶冶了幼儿的情操，开阔了他们的思路，更使他们充分感受到大自然的美、自然界的千姿百态。
三、挖掘整合文学作品的教育价值，促使幼儿创造美
在审美教育的过程中，教师要注重满足幼儿自我表现和创造的需要，引发幼儿爱美的天性。幼儿通过自身行为表现出来的东西，常体现着他们内在的精神生活和情感倾向，教师应对幼儿精神生活中的这些宝贵的东西加以开发。因此，教师要注意为幼儿提供审美实践的机会，引导幼儿用表演、绘画、舞蹈、创编等自身行动，结合语言活动，发挥艺术想象力，表现和创造出文学作品的美。教师要让幼儿在感受文学作品中美的同时，培养幼儿的审美感知能力，发展幼儿的审美想象能力和创造能力。
1.为幼儿提供优秀的儿童文学作品
教师可以通过阅读、朗诵优秀儿童文学作品，对幼儿进行审美教育，培养幼儿的审美能力。在为幼儿选择儿童文学作品时应遵循以下原则：诗歌语言要有鲜明的节奏感、韵律感，如《色彩谣》；童话故事要有生动有趣的情节，如《乌龟和蜗牛》《蒲公英妈妈和小蚂蚁》；儿歌要有童心童趣、朗朗上口、富有想象力，如《珍珠被》。
2.活动形式要多样化
除了培养幼儿的阅读兴趣，教师还应该引导幼儿走进大自然，让幼儿充分体验大自然的美。如在读《我给月亮做衣裳》时，教师可以建议幼儿观察月亮的变化，从中体验到月亮变化的美。教师还可以利用晨间谈话或午睡前的时间，为幼儿朗读优秀的文学作品，给幼儿以强烈的美的感受、艺术的熏陶和思想的启迪。
3.对幼儿进行情感教育
幼儿审美教育的核心是情感教育。教师要通过生动形象的作品，晓之以理、动之以情，从而培育幼儿的美好情感，净化幼儿的情操品质，让幼儿在愉悦的精神享受中培养正确的审美观点。
4.将语言活动延伸到家庭教育中
家庭的语言环境对幼儿成长的影响非常大。教师要与家长结合，让家长利用故事、诗歌等文学作品培养孩子的语言美。如让孩子读诗歌《客人来了》，学习礼貌的言行，使幼儿养成语言美和行为美的良好习惯。
总的来说，在语言活动中对幼儿进行审美能力的培养，不仅要从以上三个方面入手，更需要教师拥有一双能够善于发现美的眼睛，在幼儿园一日生活中引领幼儿在美的世界里徜徉，对幼儿进行润物无声、潜移默化的熏陶，从而真正使幼儿体会到美的真谛，拥有健康幸福的人生。
一、活动目标
⒈能跟随音乐的节奏变换舞步方向，提高思维的反应力和腿部的灵活性。⒉喜欢跳舞毯游戏，在闯关情境中勇于挑战，对自己有信心。
二、活动准备 白板课件、舞毯若干
三、活动过程 ㈠律动进场。
师：小朋友们，让我们跟着音乐一起动起来吧！㈡熟悉跳舞毯。
师：刚才我们是怎么跳的？（向前、向后、向左、向右）
在你们的小毯子上也有这些箭头方向，请你找一找，玩一玩这张毯子。这块小毯子好玩吗？它有一个好听的名字，叫超级舞毯。今天陆老师想带着你们一起去玩一个超级舞者的闯关游戏呢，你们愿意吗？有信心闯关成功吗？
㈢《超级舞者》闯关游戏。⒈第一关-挑战单脚四个方向跳。⑴出示闯关卡1，了解闯关要求。
师：这么多的箭头，表示什么意思呢？一个箭头代表用几只脚来跳？另外一只小脚放哪里？黑色的小脚表示什么意思？你能在自己的舞毯上跳一跳吗？
⑵幼儿练习，教师指导。⑶开始闯关。
⒉第二关-挑战单、双脚四个方向跳。⑴出示闯关卡2，了解闯关要求。
师：第二关和第一关有什么不一样的地方？ 这个表示什么意思？两个箭头用几只脚跳？ ⑵个别幼儿示范。⑶幼儿进行闯关练习。⑷开始闯关。
⒊第三关-挑战单、双脚八个方向跳。⑴出示闯关卡3，了解闯关要求。
师：看一看这张闯关卡和刚才的有什么不一样的地方？（4个新的方向）
⑵熟悉跳舞毯新增方向。
师：现在请你们把舞毯翻过来，找一找新出现的方向。⑶幼儿根据闯关卡，有节奏的练习。⑷开始闯关。
⒋第四关—尝试设计舞步 ⑴出示第四关闯关卡。
师：这张闯关卡完整吗？原来问号部分要请我们自己来设计舞步方向。⑵个别幼儿设计舞步，完善闯关卡。⑶试跳设计的舞步。
师：跳一跳刚才你们自己设计的舞步吧！⑷完整练习。
师：如果把设计的舞步合起来，你们还能跳吗？一起来试一试吧！⑸开始闯关。
要求：分红、黄、蓝、绿四组分别上前闯关，请评委老师为四组打分，哪一组分数最高即为超级舞者队。
教师小结：……
㈣放松运动（播放音乐）
师：刚才的闯关有点累了吧，那我们坐下来放松一会吧。㈤延伸活动 ⑴了解更多步伐组合
师：其实，除了刚才我们跳到的步伐，还有很多步伐的组合，你们瞧！（引导幼儿在跳舞毯上找一找不同种类的步伐。）
陆老师这里还有很多的闯关卡，我们回到教室里面休息一会再一起来跳一跳，好吗？
⑵整理跳舞毯，结束活动。
四、活动出处：
⒈原创 √ ⒉借鉴改编自：
大班艺术活动《超级舞者》说课、反思稿
一、设计思路
此次活动的灵感来源于一次外出学习听到的一节数学课，内容大致是让孩子
在认识上、下、左、右四个方向的基础上，新授左上、左下、右上、右下四个方向。孩子们通过有效的互动电子白板课件和有趣的跳舞毯游戏，较好的掌握了新的方向。于是我设计了“超级舞者”的大班律动活动。整个活动以“闯关游戏”贯穿，牢牢抓住幼儿的兴趣点。让幼儿在游戏中快乐的学习，不断的挑战自己。
二、教材分析
大班的幼儿已经能较好的掌握上、下、左、右四个方向，这个是活动的基础。而左上、左下、右上、右下四个新方向的认知，是在游戏情境中逐步加深的。此次教材的知识点有一下几个：
㈠跳舞毯的认识。
模仿跳舞毯游戏中的毯子，我用泡沫板设计了正反两面的跳舞毯。正面有四个方向，即上、下、左、右；反面则又增加了左上、左下、右上、右下四个新方向。并且在舞毯的中间设计了一个“还原脚丫”。虽然幼儿在课前可能没有游戏经验，但是在准备活动中，已经让幼儿尝试玩一玩舞毯，初步了解舞毯的功能和作用。
㈡跟随的音乐的节奏变换舞步方向。
《指南》艺术领域目标二——具有初步的艺术表现力和创造力中提出：能用基本准确的节奏和音调唱歌。
本次活动选取了一首活泼轻快，节奏感较强的“甩葱歌”为教学背景音乐。幼儿在需要在课前较准确的掌握音乐的节奏，能跟着音乐的节奏自己创编做动作。而在活动中，则要求幼儿在认识跳舞毯的上、下、左、右四个方向，跟着音乐的节奏，变换舞步的方向。
三、教学重点、难点
本次活动的重点在于幼儿能跟着音乐、看着闯关卡的提示有节奏的迈动舞步。设计的四关闯关卡，由易到难。最后一关则是让幼儿在掌握前三关闯关经验上，进行创编。较好的体现了师友互动，体现了幼儿的自主性学习。
由于活动以游戏形式开展，所以幼儿的情绪高涨，导致课堂气氛过于激烈，教师较难控制幼儿的情绪，这是教学的一个难点。教师该如何有效控制幼儿的情绪，而又不打击幼儿参与的积极性。
四、教学程序 ㈠律动进场
律动音乐《甩葱歌》，幼儿听着老师的口令，做相应动作。
㈡熟悉跳舞毯
导入活动之后，让幼儿在舞毯上找一找上、下、左、右四个方向，并结伴自己玩一玩正面跳舞毯。
㈢《超级舞者》闯关游戏
设计了四关，第一关挑战单脚四个方向跳；第二关挑战单、双脚四个方向跳；第三关挑战单、双脚八个方向跳；第四关尝试创编设计舞步。
㈣放松运动
幼儿坐在舞毯上做放松运动。㈤延伸活动
引导幼儿在八个方向的舞毯上找一找不同种类的步伐组合，为下次活动做铺垫。
五、教学反思 ㈠教学设计 ⒈教学内容的科学性
大班上学期的幼儿，对上、下、左、右四个方向有比较准确的认识。所以活动中选择这四个方向，是符合大班上学期幼儿的发展特点的。整个活动运动同一种音乐作为闯关背景音乐，让幼儿较好的领会了音乐的特性，如节奏。
⑴设置闯关情景，激发幼儿学习积极性。⒉教学目标制定的适宜性。
本次活动设定两个目标，即能跟随音乐的节奏变换舞步方向，提高思维的反应力和腿部的灵活性；第二个是喜欢跳舞毯游戏，在闯关情境中勇于挑战，对自己有信心。
先来说目标一：律动活动中，需要幼儿较好的掌握音乐的节奏，能用动作来表现自己的情绪。活动中，通过孩子们的努力表现，基本能做到随着音乐的节奏变换舞步的方向。课件动画的提示，也帮助幼儿更好的反应出下一个舞步，辅助幼儿顺利闯关成功。
再来说目标二：《指南》中指出“当幼儿主动介绍自己喜爱的舞蹈、戏曲、绘画或工艺品时，要耐心倾听并给予积极回应和鼓励。”活动中设计的闯关游戏，则能大大调动孩子的积极性。在活动中让幼儿树立一种比较强大的自信心。孩子们的参与度非常的高，整个课堂的气氛热烈，是孩子愿意学的一节课。
⒊设计思路的合理性。
活动设计环环相扣，闯关难度也随之逐步加大。准备活动运动闯关背景音乐，较好的融合了整个活动，也较好的引出了活动的主题。孩子们从玩跳舞毯开始到最后的闯关成功，体验了一回做超级舞者的自豪感。在幼儿掌握了前三关的闯关经验之后，让孩子分成四组先进行舞步的创编，然后再请现场的老师进行打分，选出最棒的一组，成为“超级舞王组”。活动后带领幼儿做放松运动，缓解闯关紧张气氛。最后的延伸活动，继续激发孩子学习的积极性，让活动有了延续。
㈡活动过程 ⒈幼儿参与的情绪
活动中，幼儿一直沉浸在愉快而又紧张的闯关氛围中，每一个幼儿都高度关注着，参与性非常高。
⒉教师关注幼儿的行为
本次活动共有24名幼儿参加，排成三大排。因为场地有限，设计的范围有限，可能在同时进行的时候，教师不能面面俱到的关注到每一位幼儿。这也是这次活动的一个难点。但是我认为，我只要告诉孩子“我们认真的做的每一件事，不论成功与否，都是最棒的！”让幼儿在活动中无形的树立另一种自信心。
⒊幼儿主动学习、挑战提升、学习方法习得的机会
幼儿都是天生的游戏家，本次活动以游戏形式贯穿，孩子主动学习的情绪高涨，闯关游戏也能让幼儿不断挑战自我，攀登成功之峰。在一次一次的闯关游戏中，积累一定的学习方法，以便于更好的进入下一关。
⒋培养了幼儿的哪些学习品质。①学习兴趣浓厚
俗话说“兴趣是最好的老师。”学习需要激发兴趣才能真正的进入学习状态。培养幼儿良好的学习品质首先要激发孩子的学习兴趣，学习时兴致高昂、兴味盎然，自然能够集中注意力、神情专注、活动持久。活动中幼儿学习的兴趣还是很高的。
②学习态度端正
学习态度体现了学习的基本看法。如果孩子对学习感兴趣，就会对学习活动持肯定的看法，流露出积极的学习态度。
③学习方法科学
“工欲善其事，必先利其器”如果掌握了科学的学习方法，孩子就会感觉学习轻松愉快，体验到学习成功的喜悦，学习就会变成一种自我提升的享受过程，会学习而爱学习。活动中利用了flash课件，孩子视闯关为游戏，有兴趣去学，就会学的更好！
④学习习惯良好
一、指导思想
以党的十八大精神为指导，以瓜州县教育局印发的《瓜州县“传承华夏文明，弘扬丝路文化”中小学生艺术展演活动方案》为依据，坚持以育人为本，以我学区实际为基础，开展丰富多彩的艺术活动，使学生参加展演活动的过程成为受教育的过程，培养我学区各校学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，让每个学生都成为艺术教育的受益者。展演活动要体现我学区各校艺术教育的特点，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，促进艺术教育的改革和发展，展示艺术教育的丰硕成果。
二、活动主题
紧紧围绕“传承华夏文明，弘扬丝路文化”主题思想，充分反映学生热爱祖国，奋发向上的精神风貌。活动要具有时代特征、校园特色、学生特点；要坚持先进文化的导向性，弘扬中华民族优秀文化传统，体现思想性和艺术性的统一。
三、参加对象
各校在籍全体学生
四、活动项目和要求
1.艺术表演节目类
（1）声乐：合唱、小合唱或表演唱、重唱、独唱
（2）器乐：小合奏
（3）舞蹈：群舞、双人舞或三人舞、独舞
（4）朗诵节目
（5）校园剧
2.艺术作品类
绘画、书法、摄影
以上项目均以教育局下发方案要求为标准。
五、活动的步骤
艺术展演活动分为三个阶段进行。
（一）第一阶段为宣传发动阶段（2014年3月1日——3月15日）
成立组织，制定方案。成立学区艺术展演活动组委会或领导小组，制定艺术展演活动的具体工作方案，分派专人负责组织实施并落实活动专项经费，保证活动的顺利进行。
组长：陈爱斌（三道沟学区区长）
副组长：闫富英（中心小学校长）
王永富（瓜州县第四中学副校长）
张志良（瓜州县第四中学政教处主任，具体落实此项工作，确保各项活动按要求顺利实施）
组员：负责各项活动小组的教师
第二阶段为学校组织活动阶段（2014年3月16日——5月10）结合各校实际，以兴趣小组为单位，认真组织开展内容丰富、形式多样的学校艺术活动，广泛发动全体学生参与，要达到每生至少参加一项艺术活动的要求。充分利用活动课和课余时间展开扎实有效的活动。
（三）第三阶段为参加全县艺术展演活动阶段（2014年5月21日——6月2日）
通过学生艺术展演活动组委会评选出来的优秀艺术表演节目、艺术作品将报送县教育局参加全县第二届中小学生的艺术展演活动。
六、总体要求
1、加强领导，明确责任
学区成立2014学生艺术展演活动领导小组，具体负责专项活动的组织实施。
2、加大投入，做好保障
各校根据实际作出科学的安排，保障活动所需的经费投入，落实人员、阵地、经费，保证活动的质量和效果。
3、全员参与，纳入考核
要充分发挥全体师生的主体作用，将此项活动的开展纳入学区各校教师的工作业绩考核范围，以此推进我学区艺术教育的发展。
三道沟学区
关键词：审美；想象；评价
一、激发幼儿发现文学作品美的兴趣以及欣赏美、感受美的情感
平时，我们很容易观察到幼儿在接受作品时的种种表现，他们时喜时忧，时惊时怒……他们为寂寞的小房子而感到担忧，为小蝌蚪找不到妈妈而心急，为聪明的阿凡提战胜皇帝而拍手叫好；让他们动情，感到快乐，他们才认为是美的。另外，不少幼儿对某些优秀作品看不厌、听不够，不是因为喜欢机械的重复，而是因为每欣赏一次都有新的感觉、新的发现和新的享受，因此，为幼儿选择优秀的文学作品是激发幼儿审美情趣的重要一环。
二、启发和调动幼儿所有的情感，引导他们去感受美、理解美、表现美和创造美
1.引导幼儿主动去感受，获得愉快的情绪体验
如，学习儿歌《小雪花》，教师首先出示雪花片，引出诗歌，播放录音后，以启发性地提问“你听了儿歌有什么感觉呢？”引导幼儿说出自己的感受，幼儿回答：“很伤心”“很优美”“很快乐”等等，教师又问：“为什么你会有这种感觉呢？”引导幼儿主动感受作品，萌发审美情感。
2.把握整体形象，更好地激发幼儿的情感
如：《小雪花》一文，让幼儿想象儿歌的意境，进行绘画，或是伴随着诗歌的意境进行创造性表演，让幼儿完全融入文学作品美的意境当中，从而使幼儿充分感受到了愉悦。
三、教师的引导与评价在培养审美情趣中的重要作用
教师要把幼儿对作品的兴趣引向进一步的感受和体验。在《寂寞的小房子》中，有的孩子会联想到自己没有朋友时的孤单；有的孩子会想到自己当小螺壳的朋友，照顾它，爱护它；教师要考虑或观察在活动中会使幼儿已有的哪些经验得到调动，以便更好地引导。鼓励幼儿进一步感受作品并通过朗读、表演、创编，达到情感的自然表露和自由创造的满足。
作为西方一种审美理论的“心理距离说”是由心理学家、美学家布洛于1912年在《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》一文中提出来的, 他将审美活动从心理距离这一角度进行了全新的阐释与概括, 正式提出了审美的“心理距离”原则, 从此, 距离审美原则得到较为普遍的认同。
布洛认为, “心理距离”是“美感的一种显著特征”, 是“一切艺术的共同因素”, 也是“审美价值的特殊标准”。那么, 所谓“心理距离”概念的含义是什么呢?布洛用了“海上遇雾”的事例来加以说明, 人们乘船在茫茫的大海上航行, 突然遇到了弥天大雾, 天地间一片混沌。这时, 乘客担心延误旅程, 害怕有撞船和触礁的危险, 不由感到忧虑、惊慌, 甚至恐怖。但如果在此时, 倘若你暂时忘记航程的辛劳及大难将至的惊恐, 而把注意力集中于眼前的美好景象, 并为它所吸引, 就会看到大雾的美, 从而产生美感。原因就是由于“海雾是你的实用世界中一片段, 它和你的知觉、情感、希望以及一切实际生活的需要都连瓜带葛地固结在一块, 把你围在里面, 使你只看得见它的危险性。换句话说, 你和海雾的关系太密切了, 距离太接近了, 所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。”当海雾成为“你的实际世界以外的东西, 它和你中间有一种距离, 所以变成你的欣赏的对象。”据此, 布洛指出:“距离是通过把客体及其吸引力与人的本身分离开来而获得的, 也是通过使客体摆脱了人本身的实际需要与目的而取得的。”
由此可见, 适当的心理距离, 可以把人与物之间由实用的关系转变为审美的关系。从人的一方面说, 距离是对现实世界的“超脱”, 从物的一方面说, 距离是将其“孤立”出实用关系之外。这样, 人们虽然置身于实用世界里, 却可以用非实用的眼光, 把现实生活当作审美世界去欣赏。
二
那么怎样才能使审美主客体之间由实用的关系转变为审美的关系呢?这就需要使主体的心理与对象的“正常视象”之间保持一定的距离, 正如布洛所说:“无论是在艺术欣赏的领域, 还是在艺术生产之中, 最受欢迎的境界乃是把距离最大限度地缩小, 而又不至于使其消失的境界。”朱光潜先生在《美学译文》中对布洛提出的“距离极限”, 作了这样的解释:“创造和欣赏的成功与否, 就看能否把‘距离的矛盾’安排妥当, ‘距离’太远了, 结果是不可了解;‘距离’太近了, 结果又不免让实用的动机压倒美感。‘不即不离’是艺术的一个最好的理想。”同样, 艺术欣赏中的心理距离, 也是既不能太近, 也不能太远。太近或太远, 都会因丧失一定的心理距离而感到索然无味或不知所云。
审美活动是审美主体与客体相互选择的过程, 然而不即不离的“度”的理想心理距离, 并不是任何欣赏者都能获得的, 这其中主体的修养素质起到了很关键的作用。以下就从审美主体修养素质的三个方面来谈一谈, 审美活动中审美主体是怎样通过自身素质修养与审美对象保持不即不离的理想审美距离的。
1. 心态气质。
中国古典美学中的“虚静”、“静观”理论, 就是要人们心灵净化, 抛开尘世的实用功利思想, 以“心斋”、“坐忘”的方式顿悟宇宙、人生的本质, 去探求生活的真谛。只有这种心态, 才能真正体会到陶渊明“采菊东篱下, 悠然见南山”的平淡自然的心理状态, 体会到作者自然主义的艺术追求和纯自然的人生态度。同样的, 如果我们站在岳阳楼上, 看洞庭湖烟波浩淼, 潮水汹涌, 一叶扁舟穿梭于雾中, 时隐时现……我们则会荡胸生层云。一首富于魅力的诗歌, 致使主体达到全新的境界, 获得的是一独立的世界, 这种自足之乐体验要排除一切干扰, 主体是从混整得悠久的流动的人生世相中摄取来的那一霎那, 一片断中心领神会, 从而获得一种超时空的独立自足的天地。所以欣赏诗歌时所产生的共鸣和激荡同样是主体自身心态气质在制造心理距离上的表现。
审美的无功利性要求审美主体有一个空明的心境。在心理上, 主体必须与实用功利拉开距离, 不受实际的切身利害的牵绊, 在现实境况中仍能保持一种平和的心态和良好的气度, 这样自身就可跳出世外, 从而摆脱“不识庐山真面目, 只缘身在此山中”的尴尬处境。
2. 道德修养。
道德作为人的行为准则对人的心理状态也起着很重要的作用, 一个人具有什么样的道德修养与形成什么样的“心理距离”密切相关。朱光潜先生在《文艺心理学》中这样说:如果作者写性欲小说, 读者看性欲小说, 都是为着满足自己的性欲, 那就和为着饿去吃饭, 为着冷去穿衣一样, 只是实用的活动而不能算是美感经验了。艺术的内容尽管有关性欲, 可是我们在创造或欣赏的那一瞬间, 却不能同时再受性欲冲动的驱遣, 要在客位把它当作形象看。一般人看到淫秽的形象便想到淫秽的事实, 拨动淫秽的念头, 就不能在艺术品和实际生活中保存应有的“距离”。法国十九世纪美学家维克多·库申在《论美》中有一段话, 也可以说明这个问题。他说:“美的特点并非刺激欲望, 或把它点燃起来, 而是使它纯洁化, 高尚化。比方说一个美女, 她愈是长的美丽, 人们愈是见了品格如此高贵的造物, 他们的肉欲, 必然受到一种优美娴雅的情感的调和, 有时甚至被无私的崇拜心理所替代。”很明显, 他说的欣赏美女 (包括其它审美对象) 即是需要审美主体具备一种特别的和高尚的道德情操。
所以, 个人道德修养的程度也能影响审美活动的效果, 甚至会有相反的效果, 个人的道德修养在制造审美心理距离上有着不可磨灭的贡献, 正是道德修养的约束和追问使主体始终安于对象之外, 保持着应有的审美距离, 从而获得真正的美感。
3. 文化知识。
一定的历史、文化知识对审美主体的审美活动也有很大影响, 广泛的历史、文化知识十分重要。一个文化修养程度低的人在认识艺术作品时往往只能顶住对象的实用功利的一面, 而不能看到其审美性的一面, 抹去主客体之间的距离也就领会不到其中的美感。白石老人想要画白菜, 拿了幅自己的画和地里的老农换白菜而不得, 这就是实用距离太近而审美距离太远的缘故。
故而, 一个欣赏者文化修养的高低对理想的“心理距离”的形成也起着重大作用。欣赏者的文艺修养可以积淀为一种心理定势, 转换为个人的审美感受的能力。而这种心理定势和审美感受能力在很大程度上决定他在欣赏过程中能否获得理想的审美心理距离。譬如一个有戏曲修养的人和一个没有戏曲修养的人在观看同一出戏演出时所形成的心理距离是不一样的。对于前者来说, 他可能对正在演出的剧目的内容早已烂熟于心, 他在看戏过程中, 不仅为戏曲情节所吸引, 而且他能保持着较为客观的态度 (即一定的心理距离) 来欣赏某个演员的扮相、唱念做打等等。对于后者来说, 他或者根本看不懂舞台上演的是什么 (距离太远) , 或者看懂了, 可能仅仅是被剧情所吸引, 甚至为剧中人而胡乱哭叫 (距离太近) , 却无法欣赏演员表演的特殊韵味。
三
通过上述分析, 本文认为从布洛的审美心理距离上看, 其中审美主体的素质起着很重要的作用, 即审美主体通过自身素质修养使主体在审美活动中保持了与审美对象的应有的不即不离的理想审美距离, 并通过注意、感知、联想、想像、情感、理解这些思维手段不断强化和深入这种审美距离, 从而削弱了主体和客体之间的实用关系, 把客体对象只当作观赏的对象, 实现了审美感知。主体的素质修养也调节着各种心理的活动, 同样使人既能入乎审美对象之内, 又能超乎其外, 始终保持着理想的审美态度。由此我们认为审美活动中审美主体的修养素质在制造心理距离方面起着关键作用, 也正是因为主体修养的不同才造成艺术欣赏中主体与欣赏对象距离的不同, 从而产生了千差万别的审美效果。
参考文献
[1]布洛, 《作为艺术因素与审美原则的‘心理距离说’》, 《美学译文》, 中国社会科学出版社, 1982年版。
[2]朱光潜, 《文艺心理学》, 安徽教育出版社, 1996年版。
[3]童庆柄, 《艺术与人类心理》, 北京大学出版社, 1994年版。
[4]胡经之, 《文艺美学》, 北京大学出版社, 1999年版。
【艺术活动是审美活动】推荐阅读：
艺术活动心得06-15
大班艺术活动名12-25
绘画艺术艺术节活动策划书09-10
书法艺术活动方案05-23
中班优质艺术活动教案06-27
艺术周活动方案11-04
民间艺术活动介绍12-19
中班艺术教学活动12-26
艺术活动的策划方案02-15
艺术活动花儿与蝴蝶02-17
