写生感想

写生感想（共7篇）

写生感想篇1

这次的写生活动让我爱上了这个美丽的城市，我相信，等到毕业那天，蓦然回首，我会清楚的记得和同学老师们和睦相处机会难得的一次采风，这也是大学生活中的最后一次大型的组织性的活动。

首先，我们去到的是重庆。是中国四大中央直辖市之一，中国重要的中心城市之一，中国国家历史文化名城，中国长江上游地区的经济中心，中国国家重要的现代制造业基地，中国西南地区城乡统筹的特大型城市。重庆市地处中国内陆之西南，位于长江上游，是一个多中心组团式的城市。城市依山而建，人谓“山城”；又为中国内陆的工业重镇，又称号“雾都”。因境内嘉陵江古称渝水，故简称渝。1997年3月14日第八届全国人民代表大会第五次会议批准设立重庆为中国第四个中央直辖市，也是中国中西部地区唯一的直辖市。

重庆三面临水，一面靠山，依山建成，楼房层叠耸起，道路盘旋儿山，城市风貌十分独特，同时也早就了山城独特的夜景。其一，得益于其起伏的山势和依山而建的楼房，每当夜幕降临华灯初上，万家灯火相互辉映，犹如满天星汉，瑰丽之极；其二，得益于其两江汇流，双桥相邻。江中百舸争流，流光溢彩；桥上万紫千红，动如游龙。这一静一动，动静相宜。每到初夜时分，以繁华区的灯饰群为主题，以干道和桥梁的灯饰为纽带，万家灯火未背景，构成一幅高低竟然，错落有致，远近相互辉映的灯的海洋。车辆舟船在茫茫灯海之中穿梭，依稀带起喇叭，汽笛，欢笑和笙歌之声，给夜山城平添无限动感和生机。

在来到重庆之前，总是听说重庆的火锅好吃，这次来了终于吃到了正宗的火锅。来到重庆印象最深的是重庆三峡博物馆。重庆中国三峡博物馆主体建筑气势宏伟，内涵深邃。除正面与人民广场、人民大礼堂保持三位一体外，其余部分均顺地势地貌而建，并与山体融为一体，结合地势高差与建筑的围合与半围合，呈现出山水主题的园林景观，舒展平缓变化的体量似从山体中生长雕琢而成。重庆中国三峡博物馆的总体布局通过以东西走向的人民大礼堂对称轴为主轴线，并以一个完形将人民广场与博物馆主体建筑联系起来，主轴线上人民大礼堂、人民广场、博物馆三位一体，一气呵成，张弛收放洒脱自如，形成“三位一体”的四维效果（包含人群的行为运动）。人民广场与博物馆一体图形，用一把巨型的琵琶图案连接。从东端人民大礼堂向西望，博物馆主体的玻璃顶在阳光照射下有如水中（前部水池）和群山（展厅山

石状）中升起的红日，显出勃勃生机。从西端博物馆东望，人民大礼堂在人民广场和谐曲线环抱的映衬下，昭示出博物馆和人民大礼堂两个不同时期标志性建筑的历史对话，而人民广场则成为对话的极佳场所，这种生动、谐趣的对话方式，既强调了历史和社会的人文关怀，又展示了重庆人民对未来的美好憧憬。

第二站我们去到的是成都，成都物产丰富，自古享有“天府之国”美誉。1982年2月15日，成都跻身首批国家历史文化名城。成都坚固“四位一体”科学发展总体战略，现已成为西部中心城市，西部政治、商贸、科技、通信、文化、教育、交通、经济、军事、金融中心，享有“西部之心”美誉。成都推进领先发展、科学发展、又好又快发展的总体定位，就是要成为“西部经济核心增长极”，关键是要实施“交通先行”、“产业倍增”、“立城优城”、“三圈一体”、“全域开放”这“五大兴市战略”。

在成都印象最深的要数是在大熊猫繁殖基地了，熊猫是我国的国宝，只有在我国的四川省才有，因此我很激动。正好去的时候，我们去了小熊猫别墅，那些可爱的小浣熊看见我们，似乎是在迎接我们，全部都出来了，还和我们“招手”。在走的时候遇到熊猫吃午饭的时间，只见他们一只只憨态可掬地享受美食。最好玩的是有一只大熊猫一边靠着树一边吃着午餐。它将竹子拿在手上，象我们吃甘蔗一样一节节的吃。它先将竹子外边的皮用嘴撕下来，接着“咔嚓”一下咬下中间的嫩竹子，吃的津津有味。等到手上的竹子吃完了，它的身子挪都不挪一下，又用手拿起身边的竹子继续吃，竹子皮掉在它身上都是，它也不愿意站起身拍拍垃圾。这只懒懒的大熊猫让大家捧腹大笑。

我们还看到大熊猫打斗，互相嬉戏，由于他们很胖，动作也缓慢让人觉得非常可爱。整个繁殖基地非常大，环境也很优美。成为的竹林和一座座小山包，大熊猫就生活在这个幽静的地方。我由于时间有限，这次在大熊猫繁殖基地还没有完全仔细的细看，我相信，以后一定有机会再去成都，再去大熊猫繁殖基地的。

风景写生的几点感想篇2

古代画家就提出了“搜尽奇峰打草稿”，构造了我国传统绘画的崇高境界。同时也揭示了大自然写生与艺术创作的关系。闻立鹏先生指出：亲临其境的写生，正是这一过程最原始、最质朴、最生动、最鲜活、最具体的体现，这是把真切的视觉感受、心理感受，艺化为形体、色彩、意象，物化为画面的创造性思维过程。风景写生体现了画家的艺术技巧和艺术修养，蕴涵着画家的激情和美学理想。法国19世纪巴比松画派代表人物柯罗主张风景创作：“必须到田野里去，博物馆在森林里，”他的作品描绘暮色中的牧人和畜群，表现在柔和的暮霭中缓缓前行的牲口。画面中充满光线和阴影的林间空地，展现了田间辛勤劳动的农民，体现出田园气息和悠远意境，令世界艺术家为其惊叹不已。柯罗对景写生的主张和艺术实践对后世的艺术创作产生了深远的影响和启示。

自从走上教育工作岗位之后，繁忙的教学工作让我很难抽出时间外出写生。偶尔利用假日时间，拎着画箱去感受大自然的鬼斧神工的造化力量，像虔诚的信徒一样投入到艺术创作的怀抱中去：朴实憨厚的劳动者耕耘于田间，远山、近水、村落、木桥，犹如桃花源般的仙境，触动着我狂热的心灵。拿起手中的画笔，思维飞快驰骋，激发本我的真情和自然强烈而深刻的感受。风景写生能锻炼人的观察能力。概括能力。面对美丽的大自然，由此引起人对自然情感的对应，并升华为精神的交融。对景写生借景抒情、借物言志、释怀心声，诉说着对人生的理解和诠释，达到了“天人合一”的境界。艺术家对某一特征地域的风景不间断地描绘还可能蕴藏着画家们难以割舍的特殊情感寄托，由于风景画最能准确地反映作者的艺术追求及风格特征，最容易通过风景画解读画家的内心情感及感情寄托。如17世纪荷兰风景画家雅鲁伊斯达尔，大量描绘家乡作品，深深地眷恋着自己的故乡，悠远又单纯的绘画意境永远对画家有着深刻的吸引力，借景抒情，把充满诗意的田园风光描绘得令人神往。

艺术创造源于生活。高于生活。对自然外在符号的描绘不是艺术的最终目的，而是对符号掩盖下的揭示，是“外师造化，中得心源”的内心体悟。风景画通过对自然景色的描绘，表达画家的个性与内心感受，是对自然的理解与升华，是日积月累的生活沉淀。激发了画家对生活和自然美的体验。风景写生应该是创作。是“山川浑厚，草木华滋”。应把大自然景色引申到人文精神。应视大自然为生命，是自己生命中的一部分。要把自己的心智和感情流露于作品中，创作出融合主题思想感情，充满生命活力，源于自然并高于自然的画面。

呼伦贝尔写生感想篇3

7月25号，我们广美师生共30人，由广美教育学院龙虎院长、陈朝生老师带队，前往内蒙古呼伦贝尔写生学习。感谢两位老师的指导，感谢美琦家人的热情接待与精心安排，在这些天里，我们大家都留下了美好的回忆，虽然我只呆了几天，但也非常满足，既在画纸上留下了呼伦贝尔美丽的风景和蒙古族人的亲切面孔，又深入了解到蒙古族人民的生活习惯与风俗。

呼伦贝尔大草原是世界四大草原之一，被誉为世界最美的花园。还记得儿时教科书上曾经读过一段“……天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”描述内蒙古大草原的景象。由于今年雨水特别少，草不是很高，可惜未能呈现所述一幕。

这次行程我们首先参观了鄂温克族博物馆、樟子松国家森林公园、呼伦贝尔湖、满洲里口岸，离开满洲里沿着边界公路一路前行，额尔古纳河就是分割界另一边就是俄罗斯，我们时不时可以看到俄罗斯的小村庄，经过几个小时车程，最终驻扎在额尔古纳市黑山头口岸边的绿之源蒙古客栈，享受蒙古风情，篝火、烤全羊，晚上星空迷人。感谢军人出身的海军老师教我怎样辨别星座，北斗星、北极星……这里由于没受灯光污染，我们抬头就可以看到横跨南北的银河，太震撼了！由于呼伦贝尔的纬度高，又正处夏天，日照时间长，所以早上4点钟就天完全亮了，我们可以开始画画。

写生感想篇4

白描写生是中国画认识生活收集绘画素材的主要方法，又是中国画锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。白描，在古代传统的绘画里，叫做“粉本”,作用于绘画的基础。现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种，而且是独特的表现形式。白描写生，更成为现代花鸟画学习的必经途径。白描，这种特有的线条造型，是作者通过写生的审美观察，分析研究对象的物理、物情、物态，选择适合作者审美意象的特征，经过推敲、提炼、取舍、概括，从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。下面，我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。.cn

一、审美观察

中国的花鸟画艺术，内涵着深厚的民族文化底蕴。梅、兰、菊、竹类植物，象征中国文人“君子”的品德。花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。大自然花鸟世界的蓬勃生机，正是热爱生命，热爱自然人们心灵的回归。因此，捕捉有感于自我审美的花鸟形象，是写生的前提。

“疏枝横玉瘦，小萼点珠光，一朵忽先变，百花随后香”（陈亮《梅花》），“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”（杜甫《秋兴》），“韵绝香仍绝，花清月未清，天仙不行地，且借水为名”

（杨万里《水仙花》），“能白更能黄，无人亦自芳，寸心原不大，容得许多香”（明•张羽《兰花》）。中国的古代诗歌，“诗中有画”、中国的传统绘画，“画中有诗”。“诗画本一律”是中国传统绘画理念所认同的。因此，写生形象的捕捉，首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。“低昂枝上雀，摇荡花间语”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》）、“蔼蔼花蕊乱，飞飞蜂蝶多”（杜甫绝句），在这些动人情意的诗句中，我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。当我们收集素材，进入写生的状态，审美的情意，要贯注始终。因此，提高文学和审美的修养，对花鸟画的取材大有裨益。

写生开始时可以放长时间细心观察花鸟的细微处，对花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具体形态和生长规律，鸟的嘴，爪的显著特点，软毛飞羽的区别，以及雌雄构造和色泽的异同，都要深入地体验观察。因此，观察体验生活，是远比绘画的时间要长得多。生活中的动植物种类千变万化，想全都画下来是不可能，要分类研究，认识各类花树的特点和规律。我们知道，地球上动物都是依赖植物生存的。一个花鸟画家，应该有植物学的知识，才能更好地借助自然界的动植物来表达情感。花鸟写生，了解植物的物理、物情、物态，才能去理解写生的对象，选择写生的对象。.cn

二、植物的物理、物情、物态的分别：

1、物理：指的是植物生长规律和组织结构。

植物分草本、藤本、灌木和乔木。花卉有一年生，籽种的草木和多年生宿根的草木；有灌木丛生的本木和乔木，亚乔木；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。

例如百合、大丽花、牡丹花和兰蕙每年都会枯萎。可这些植物以其贮存养料的地下器官根部继续生存，下一个生长季节来临时，再度破土生长发育开出花来。.cn乔木大都是树，开花结果的多属亚乔木。

乔木也可以分两个不同类型：长绿树和落叶树。

长绿树最有名的是松树和冷杉、柏树，四季长青。长绿树的叶并非原封不动，永远留在枝上，这类树几乎整年不断生长出新叶代替旧的，因此它们的树枝上总是保持着绿叶的生长。很多人都见过秋天里落叶树夺目色彩构成美丽的图画，如凤凰树、枫树。

灌木：丛生的矮小树木，如茶树、酸枣树、野玫瑰、杜鹃花等。

藤本：落叶蔓生木本植物，如紫藤；常绿木本植物，如白藤、茎细长，柔软而坚韧，俗称“藤子”。还有，我们常见的葡萄、黄瓜、丝瓜等瓜蔓。

竹子是南方四季常青的乔木。其生长规律：是从笋内抽出新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长。新篁长高后放叶，先从一组叶的后边舒展，向前叶展开，名为新竹。竹干出土后长到七节以上才发枝，枝左右互生，每节生两枝，到梢头则每节生一枝。枝上生叶，竹类品种繁多，有一组五叶，七叶以至十几片叶的不等，但总是在小节互生的奇数叶。

2、物情：指的是植物的生活习性。

有的植物不怕严寒能御霜，凌风，傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在中国传统审美观念上赋予它们坚贞不屈的品格象征。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，所以苍老，形如虬龙，写生要表现出它的性格特征。梅花欢喜漫天雪，能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，是以45度角直角开出。古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜还能吐出鲜艳的花朵，古人题菊花为“御霜”。竹子中通外直，节节向上，有欣欣向荣的气质。兰花，较多生长在深山老林，不与群芳争光，叶子和花朵的长势潇洒自如，人们称兰花为君子风度。也把梅、兰、竹、菊喻为“四君子”，以它们的风度和气节，象征中国文人“君子”的高雅品格。.cn

有的植物既怕冷怕热，如牡丹、芍药是春天开放的复瓣大花，花瓣大而薄，它在早晨阳光初曦时开放，到晚上日落收拢，中午天热时花瓣就蔫了，这两种花上午7点至11点，下午3点至5点最好看。

荷花怕热，早上开、中午闭，次日开，再闭，第三天凋谢。牡丹、芍药、荷花开时，都是由花蕊逐渐向外松开，合拢时从花心向内收拢，外边的瓣子逐渐往内收，所以画半开花是上午初开的，还是下午已收拢的，懂花的人一看就知道。

又如剑花和昙花开花时间最短，夜深人静时开，花期约一小时，故又有“昙花一现”的称号。

木芙蓉的花早上开时白色的，但到下午就转为粉红色。锦葵科另有几个品种也能开变色的花。故古人有“未从看花先起早”之说。什么花都在早晨精神最好，朝露未退，晨光初曦，花叶枝挺带露凝香。赏花人是在这种状态下闻到花的香味。我们要表现朝气蓬勃、欣欣向荣的花朵，就得先感受到花的芬芳，感受到花的姿态优美，方能动情，方能画出美的图画，让观者视觉引起感情的共鸣，达到画中较高的艺术感染力。

“春落英，秋落朵”。这是春花和夏秋花不同的性格。春天开的花残时是落瓣；夏秋开的花（如扶桑、芙蓉）不是掉瓣，是落朵。

向阳性：植物都要吸收阳光，所以枝都有向阳性，即便是垂压的枝头，也要向上才是活枝。叶子正面向上，吸收靠阳光制造叶绿素供植物生长。故古人说：“无风翻叶不需多”。枝多抱体，一般花树均四周向内向上长，以钻天杨树抱体最典型，雀爪枝向外向上，如马缨花枝，龙爪枝例外向下扣，故人工可以利用向阳性培植悬崖菊。

3、物态：指植物的形态和特征

植物的品种繁多，千姿万态。如红棉树，由于它的树身高大，花朵红艳，人们赞它为英雄花，我们画时，要把它高入云端的气魄表现出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙要画出它们玲珑秀逸的风姿。有的花向上朝天，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首的英姿。有的花下垂风趣，如秋海棠，倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫，迎风招展，姿态翩翩。画果树，要画出累累压枝，水分充足，丰满，丰收的境界。

特征：花和花、叶与叶，都有它们的共性，但又有它们的各自的特点，如迎春和连翘、梅花和杏花都是早春时所开，不长叶而在枝上开花，它们的形象颜色都相似，但仔细观察又各有其特点。诸如此类的桃花与樱花、梨花与海棠。

叶子形状也很多，如掌状叶，一般是一叶分五叉，不仔细观察容易公式化，要注意掌状叶的特点变化。

叶子一般规律是左右对称，但也有些叶不是对称的。有些叶子叉向前，有的分叉却向后伸，如马蹄莲和慈姑的叶，后两叉的方向却向后，它们的叶柄长法各不相同，叶筋也各有特点。

懂得一些植物学的知识，对我们写生之前很有帮助，我们在分析研究植物的时候，可以看出它的生长规律，组织结构，性格和特征，才不会被表面现象和偶然现象所迷惑，从而更好地认识对象，感受对象，把生活中的形象，提炼，概括成艺术形象。

三、写生要领

写生之前多看古今名作，学习其表现方法和构图方法，有体会，然后再到生活中去，发现对象美的所在。用学过的表现方法来启发自己的写生能力，但不能用他人的框框去硬套生活，要尊重自己的感受。

画什么花都要选择好入画的角度，有的花长得较畸形，不典型，不适宜入画。好花，不是任何角度都好，要在花丛中多转，多看，然后坐下来画。有的花宜于仰视，有的花宜于俯视。比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫象倒挂钟，如秋海棠。玉兰、荷花则宜于俯视，才能看见它美丽的花蕊（一般人看花都看看花蕊），倘画荷花采取平视，花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，花瓣变化就多了。还有的花宜正面和八、九分面去画。喇叭状的花不宜正面画，因正面画不出筒状的深度，采用七、八分侧面容易画出它的筒状来。写生要先选择花卉对象的大轮廓，然后由近及远，由前至后，一个瓣一个瓣地认真画，画完后检查每瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦掉重改。要注意搜集三手材料及记录颜色。

1、先把一枝花由花到枝，叶，梗全面认真地画下来，即能认识它的生长规律又做了造型的练习。

2、搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。

3、画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合上述两手材料，可以创作出各种不同的构图，在画时要记录颜色，各用文字记录一些生长规律。写生基础上，必须训练速写的技法，取其整体造型，大的动势，要求在短时间内完成。如鸟的动态，用快的笔速，捕捉于一瞬间。锻炼在片刻短暂时间内，观察自然界里花树、翎毛、草虫的造型色彩和把握它们的动态神情，风韵意趣的能力。鸟的飞鸣食宿，花树在风晴雨露中不同的姿态，都应以速写的方法记录其形象动势，通过瞬间的观察记忆，迅速画出其主要点线，捕捉形神本质。注意整体，舍掉细节，分析动态，抓取典型。下笔要肯定，要从复杂的动势中提炼出重要的线，并注意各动态的连贯性。要在当时的环境中启发构图、掌握特征，四面取形，就地取材。速写训练比写生难，必须经过勤炼，否则就不能得心应手。练习过程中，逐步由静到动，由慢到快，循序渐进地锻炼把握形象主要特征的能力。

默写是要求记忆，实际上，写生的速写已经包含默写的成分。速写要低头画，在短时间内离开自然形象，意味着已经在进行默写。默写有两种，包括在临摹中运用和在写生中运用。临摹中的默写是当一幅画临过以后，再默写一张，变更其姿态，把临摹中得到的理解，潜移默化运用到创作中去。写生中的默写，充分利用写生中得来的印象和临摹中得来的技巧，加入主观创造，重构画面。因此，默写是接近创作的。

记忆和默写，又是中国画创作方法的优秀传统，只停留在写生基础上还不能完全进入创作，中国画家多是凭着记忆来作画的。画家记忆中的形象是经过加工，比自然生活的形象更

典型生动。这些形象，不但对象的形神，还包含作者的情理。记忆和默写的方法在中国画创作中是不能忽视。

总之，写生、速写、默写三者的作用有分工，有阶段，目的不同作用也有异。写生是精微记录，速写是动势姿态的记录，默写既是临摹和写生的辅助手段，又是创作的重要方法。通过观察、分析、记忆、写生、速写、默写等不同方法熟悉生活，把握繁复的花鸟形象和多变的花鸟动态，做到闭目如在目前，下笔如在腕底。没有认识的深度就没有表达生活的内在精神和表达自己感受的深度。

四、写生花鸟构图

构图是将生活中通过写生收集的素材，经过提炼加工组织成独立的画面。否则，素材和习作就不能形成比较完整的艺术作品。有了从生活搜罗的大量素材，同时又对其生长规律和习性有了一定认识，然后是对这些素材进行认真分析研究，看它是否代表其特性的典型姿态，看它是否具有既统一又变化的入画角度，再进行大胆心细的提炼取舍。最好在写生时就注意“就地构图”，如果写生对象姿态主要部分很合理想，次要部分尚有欠缺，可以就地取材，从别处移植部分理想的替换。中国画技法上最显著的特点，是不受时间空间限制的构图法，所谓“散点透视法”。作者可以根据构图的需要，移步变易地由高及下、由远及近就地取舍，不受限制。用此法构图，既对对象的物理物情有实地了解，又能主动地把这些具有构图形态的素材，用构图法则进行反复的推敲，使其更典型和富有艺术感。这样创作出来的白描作品，有生机勃勃、丰富多彩、生动灵活的情趣和意韵。

构图法则几点：（略）

素描静物写生教案篇5

题:静物写生的基本知识课

时:2课时

课

型:综合课

授课对象:初中二年级

教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。教学目标：

1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

教学方法：

1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。

学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。教学过程：

一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

三：讲授新课：（30分钟）

（一）静物写生与石膏写生的区别

中国写生基地见闻篇6

接下来的几天便是“日出而作，日落而归”。辛勤作画，甚为充实。

西递是黄山市最具代表性的古民居旅游景点，座落于黄山南麓，距屯溪54公里，距黄山风景区仅40公里，距黟县县城8公里。该村东西长700米，南北宽300米，居民三百余户，人口一千多。因村边有水西流，又因古有递送邮件的驿站，故而得名“西递”，素有“桃花源里人家”之称。据史料记载，西递始祖为唐昭宗李晔之子，因遭变乱，逃匿民间，改为胡姓，繁衍生息，形成聚居村落。故自古文风昌盛，到明清年间，一部分读书人弃儒从贾，他们经商成功，大兴土木，建房、修祠、铺路、架桥，将故里建设得非常舒适、气派、堂皇。历经数百年社会的动荡，风雨的侵袭，虽半数以上的古民居、祠堂、书院、牌坊已毁，但仍保留下数百幢古民居，从整体上保留下明清村落的基本面貌和特征。

西递村中至今尚保存完好明清民居近二百幢。徽派建筑错落有致，砖、木、石雕点缀其间，目前已开发的有凌云阁、刺史牌楼、瑞玉庭、桃李园、东园、西园、大夫第、敬爱堂、履福堂、青云轩、膺福堂、应天齐艺术馆等20余处景点。该村建房多用黑色大理石，两条清泉穿村而过，99条高墙深巷，各具特色的古民居，使游客如置身迷宫，如果不跟住导游，很可能迷路。村头有座明公元1578年建的三间四柱五楼的青石牌坊，峥嵘巍峨，结构精巧，是胡氏家族地位显赫的象征。

整个写生结束时，我们也在此处合影留念。村中有座康熙年间建造的“履福堂”，陈设典雅，充满书香气息，厅堂题为“书诗经世文章，孝悌传为报本”、“读书好营商好效好便好，创业难守成难知难不难”的对联，显示了儒学向建筑的渗透。村中另一古宅为“大夫第”，建于清康熙三十年(公元1691年)。“大夫第”为临街亭阁式建筑，原用于观景，楼额悬有“桃花源里人家。”六个大字”有趣的是，近人多将此楼当作古装戏中小姐择婿“热抛绣球”所在，现已成为西递村举办此项民俗活动的场所。西递的履福堂一副楹联“几百年人家无非积善，第一等好事只是读书“见证了这些。丰富多彩的民俗习惯以及西递特有的古韵风情让我们听的如痴如醉，流连忘返。“大夫第”门额下还有“作退一步想”的题字，语意双关，耐人寻味。

此外，村中各家各户的富丽宅院、精巧的花园、黑色大理石制作的门框、漏窗，石雕的奇花异卉、飞禽走兽，砖雕的楼台亭阁、人物戏文，及精美的木雕，绚丽的彩绘、壁画，都体现了中国古代艺术之精华。且“布局之工，结构之巧，装饰之美，营造之精，文化内涵之深”，为国内古民居建筑群所罕见，堪为徽派古民居建筑艺术之典范。如果不跟住导游，很可能迷路，所有街巷均以黟县青石铺地，古建筑多为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕这三种雕刻艺术在这里处处可见，相比不久前去的湘西古镇，这里建筑在设计布局，细节处理更加凸现当时劳动人民的智慧，这里面和当时徽商鼎盛一时有很大的关系吧。

不论是哪个古镇，到处可见远道而来写生的大学生，当然这些都是和我们有着同样爱好美术的“同行们”，看到如此的美景，也让我们忍不住拿出早就准备好的签字笔来以西递的小巷，屋檐，门头作为对象，画一副满意的钢笔画，让这些美景永久地留于自己的画纸上。这一带的民风历来重视教育和文化，徽州是程颐，朱熹的祖籍地，程朱理学对这里的意识形态产生了深远的影响。

到达西递的第三天，我们又去参观了宏村，宏村，古称“弘村”，位于安徽省黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落。水在宏村的选址中作用重大。相传宏村的汪氏祖先先后在歙县唐模、黟县奇墅湖村居住，但都曾遭遇火灾。后来汪氏举家迁到雷岗山下，最初建十三楼，取名弘村，取弘广发达之意。

鉴于以往教训，宏村在规划时十分注重人工水系的安排，提高预防火灾的能力，后历经400余年、几代人的努力，特别是明永乐年间宏村76世祖汪思齐请风水先生勘定环境，对建筑重新布局，宏村的设计、构造最终实现。位于黟县县城东北10公里处，始建于南宋绍兴元年(公元1131年)，村落面积约19公顷，现存明清(公元1368～1911年)时期古建筑137幢。居住着汪姓一族，其历史可以追溯到周朝的鲁成公生得次子，左手纹呈水形，右手纹呈王字，于是赐名为汪，周灵王十七年封汪爵侯，其后人遂姓汪，汉代时候，汪族人随着征战平定叛乱，而定居江南，而北宋年间搬至现在所在地雷冈山附近。宏村的先人看起来要比西递富有一些，无论在庭院，屋栋的占地面积，设计构思，雕刻精致方面都是胜上一筹，最为有名的承志堂，占地2100平方米，建筑面积3000平方米，全屋7个楼层，9个天井，大小房间60间，有打麻将的排山阁，吸食鸦片的吐云轩，有保镖的房间，女佣，贴生丫鬟的房间，小姐阁楼，梁柱不少采用珍贵粗大的银杏木，散发一种香味，驱除蜘蛛，使得不能够结网。不少的木雕还用金粉涂抹，当时想必是金碧辉煌极尽奢华的样子，现在的亿万富翁也建不起这样的豪宅吧!木雕的图案也丰富多彩，刻鹿则寓意“禄“，刻蝙蝠则寓意“福“，石榴，丹桂，葡萄的图案则寓意子孙繁茂，牡丹图案寓意富贵万代，仙桃寓意长寿，梅兰寓意美丽，狮图案寓意百兽之王，驱邪镇凶，骏马图案寓意蒸蒸日上，马到成功。还有雕刻“尊老爱幼，和睦相处”，“惟耕惟读，亦农亦学”，“八骏图”，“刀光剑影，战船飞驰，古战场交锋”在大街小巷中穿梭时，心中似乎有了一份熟悉与不合。

在暮色笼罩下，拍下了我在宏村难忘瞬间。我们玩的很是尽兴。南屏村位于黟县县城西南方，距县城约8华里，它独特的地方有四处：

一是与西递、宏村一族独居不同，出现了象“小洋楼”、“南熏别墅”这样中西合璧的建筑；

二是在完整保存的300余幢明、清两代古建筑中，至今还保留着8座祠堂，其中有属于全族所有的“宗祠”，也有属于某一分支所有的“支祠”，还有属于一家或几家所有的“家祠”，宗祠规模宏伟，家祠小巧玲珑，形成一个风格古雅颇具神秘色彩的祠堂群；

三是高墙深巷如同迷宫一般，全村有72条巷道、36眼水井，巷内墙高深幽；

四是村头水口有一片保存很好的古树林，称为万松林，林中绿叶成荫，漫步于此，感受一种祥和、恬静的韵味。

这次写生实践活动，艺术离不开生活，丰富的社会生活和伟大时代造就德艺双馨的艺术家。这既是学校，也是每个学员今后应当不断努力实践追求的目标。

油画头像写生教案篇7

课程名称：《油画头像写生》任课班级： 2011级美术学

时间： 2012年月日—— 月日任课教师：学时： 60课时课程类别：专业选修课考核方式：作业考评

一、教学目的：

油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。

二、教学重点：

本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：

1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的

4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特点等内容。

5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。

二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。

（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。

三、课程的基本内容：

1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。

2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。

3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系）

4、写生中色彩运用：

（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。（2）色彩运用的主观处理和把握。

5、油画头像的表现技法。

6、人物内在精神的感觉与表现。

7、个性的语言和特殊的形式感。

四、教学内容重点与难点：

1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。

油画头像写生直接画法的方法步骤。

人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。

2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。

油画头像写生的方法步骤与基本要求

五、课程学时分配：

第一章理论讲授部分（4课时）

第一节油画肖像艺术（头像）2课时第二节优秀油画肖像作品（头像）讲析 2课时

第二章油画头像写生实践

44课时

第一节

油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时

第二节油画头像写生

43课时

2007——2008学年第二学期教案

年级： 2007级美术学

时间： 2007年月日——2007年月日

一、教学方法

针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。

资料：（1）图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品；（2）看人物画代表性画家画册；（3）当代：国内名家、国外当代作品

随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有3——4课时制作范画。

二、教学要求：

（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。（掌握）

（三）技法介绍或写生示范。（了解、掌握）

（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。（理解）

（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。（理解）

（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）

（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。（了解）

三、教学方式： 1．对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏：

（鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗），2．组织教学：临摹作品指导。

3．范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。4．传统材料制作示范。

5．开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学者座谈等。

6．教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求，解答教学难点。分析学生的学习情况。

五、头部结构和比例：

1、五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

3、眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

5、嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

6、耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

7、头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

8.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

六、油画头像写生主要技法：

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1．古典法

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

油画的特殊技法

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。

利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。

油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

八、油画写生步骤要点：

这里的步骤要点是指油画人物写生步骤中每个环节的要点：

1．摆设组合精心构思

人物画在着手绘画前，要认真构思选择适当的动作和环境背景以及光线。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为人物画，则是按人物动态环境气氛，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

2．选择光线

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

3．和谐色调

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

4．营造氛围

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

九、油画写生中须注意的问题：

油画头像写生训练中，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌油画头像写生技法。1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在油画头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在油画头像写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位的，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多学生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的意识，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

十、优秀油画肖像作品（头像）讲析：

1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的人物肖像作品优秀油画肖像作品（半身像）欣赏与讲解。进行欣赏解析。

2、相关教学内容录像光盘资料。本节教学内容重点与难点：重点：人物肖像艺术的语言特点。难点: 人物肖像艺术的发展演变规律。

对油画肖像艺术内在规律的认识。

十一、作业安排：（两张）作业一：

A、教学课题：女子半身肖像油画。

B、内容：背景要单一色调；摆一组着特殊服饰青年女子坐姿。色调以冷色调为主。光源为自然光。

C、作业要求：教学时间：24课时。工具材料：油画布：60 cm×50 cm。油画材料。作业二：

A、教学课题：男子着装半身肖像油画。

B、内容：摆一组青年男了生活装坐姿背景为单纯重色调，以暖色调为主。光源为自然光。C、作业要求教学时间：24学时。

工具材料：油画布：60 cm×50 cm，油画材料。作业要求：

（1）构图完整，画面结构合理，人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地。（15分）