服装设计专业论文

服装设计专业论文（共11篇）

服装设计专业论文 篇1

一、服装面料21个特性：

12观：透厚直密

1、透光滑（对比关系：不透明、亚光、粗糙）；

2、厚垂挺（对比关系：薄轻、飘逸、皱缩）；

3、直大动（对比关系曲、小、静）；

4、密鲜丽【细密、鲜明、华丽】（对比关系：镂空、灰暗、朴素）

9触：透高弹

1、透舒细；

2、高柔暖；

3、弹（回弹性好）磨（耐磨）强（强度大）

3坏：变破电

1、易变形（易起球）；

2、易破损（易勾缝、易脱线、易破洞）；

3、易起静电

二、服装分类：6种分法：场、长、面、生、色、造

5（一）按使用场合分：睡（睡衣）职（职业装）宴（宴会装）休（休闲装）运（运动装）；

5（二）按长短分：短（短裤）五（五分裤)七（七分裤）九（九分裤）十（十分裤，即长裤）

3（三）按服装面料分：植动化

1、植物纤维：棉麻丝；

2、动物纤维：皮（皮革）绒（绒毛即短毛）长（长毛）；

3、化学纤维：涤纶、锦纶、粘胶纤维、醋酸纤维；腈纶、丙纶、维伦、氨纶

3（四）按面料的生产工艺分：梭（梭织，经纬排列）针（针织，窜套排列）粘（粘合）、订（钉合）

4（五）按面料的上色工艺分：本色、染色、印花、色织

3（六）按面料的造型特点分：面料、花式、款式

三、毛料分类：三种分法（常用）：

1、皮革：牛皮、羊皮、鳄鱼皮；

2、绒毛：兔毛、羊毛【绵羊（澳新英（雪特兰羊毛）美）、山羊（土耳其安哥拉）、羊绒、羊驼（秘鲁）】、马海毛；

3、长毛：狐狸毛、貂毛、鸵鸟毛

四、色彩搭配四调：类互彩灰（约8种设计方案）

1（一）类比调：类似色设计【在色相环上任选三个连续的色彩，或在明度、彩度的微妙变化，如玫瑰花、粉红、淡粉】；

3（二）互补调：互冲黑

1、互补设计【（如红对绿，黄对紫，蓝对橙，或分裂补色设计（把一个颜色和它左边、右边的颜色组合起来，如紫对橙设计）】；

2、冲突设计【把一个颜色和他补色左边、右边的色彩配合起来，如红对蓝设计】；

3、黑白设计【如黑底白图或白底黑图】；

3（三）彩色调：彩单三

1、彩色设计【彩配素（黑或白）或细碎纯彩搭配】、2、单色设计

【把一个颜色和任一个或它所有的明暗、彩灰颜色配合起来】、3、三色设计【三原色（纯原色红、黄、蓝结合）、二次原色（绿、橙、紫结合）、三次原色（红橙、黄绿、蓝紫；或蓝绿、黄橙、红紫）他们在色相环上每个颜色彼此有相等的距离】；

服装设计专业论文 篇2

一、中职服装专业产教结合模式的内涵

一般认为中职服装专业产教结合的教学模式是指在服装专业教学中, 课堂教学的相关活动 (环境、内容、过程) , 仿真于服装企业生产的工作流程, 融教于产、产教结合的一体化模式。学校在制订专业教学计划中, 应以企业生产计划为“教学大纲”进行课程安排, 改变传统的以教材为中心的教学计划, 注重实践性教学, 注重培养学生的动手能力、独立分析问题和独立解决问题的能力, 从而达到学校教学与企业生产的有机统一。

二、中职服装专业产教结合现状分析

目前, 产教结合的教学模式已逐渐成为中职服装专业教学改革的方向。一些学校已经行动起来, 尝试进行校企合作、产教结合。但由于体制、机制的不统一, 合作过程缺乏细节上的落实、管控, 产教结合的现状并不令人满意。主要表现在以下几个方面:

(1) 双方为各自独立实体, 文化、制度、管理等方面差异明显。尽管双方都认识到了合作的重要性, 但都想各取所需, 在涉及到自身利益受到损失时, 又表现得消极应付, 不愿付出。这种松散式的结合方式, 缺乏实质性内容的填充, 致使合作上“同床异梦”, 产教“结而不合”, 不利于产教结合全方位推进。

(2) 在服装专业产教结合过程中, 缺少政府的参与, 未能建立起“产教清晰、权责明确、互惠互利、管理科学”的制度保障机制, 制约了产教结合的深入发展。因此, 地方政府应结合本地实际, 牵手各方, 强化、细化制度建设, 这是服装专业产教结合有序推进的制度保障。

(3) 服装企业的正常生产与学生教学实践之间存在矛盾。首先, 生产订单具有时效性, 过多地介入学生的实践教学, 必然影响其生产任务的完成。其次, 学生作为生手, 尚不熟练, 在实践操作过程中难免会出现各种各样的问题, 不但影响产品质量, 还会使企业降低生产效率, 提高生产成本。这是企业不愿意看到的。企业追求的是利益最大化, 出于自身经济利益的考虑, 自然不愿深入参与到产教结合中去。

凡此种种, 都使产教结合模式一路走来磕磕绊绊, 始终未能深入展开。

三、寻找产教结合契合点

目前产教结合的办学模式一般有校企合作模式、校企联合办学模式、校办工厂模式、企业办校模式等。任何模式对于服装专业实践性教学来说都有其局限性。解决这种结构性矛盾问题的关键还是要政府支持, 政策引导, 互惠互利, 制度保障。

(1) 政府搭台, 校企唱戏。由当地政府牵头, 校企参与, 共建服装专业产教结合的决策指导机构, 在互惠互利的基础上结成产教联合体。成立企业参与下的服装教务部门, 共同制订以就业为导向的教学大纲, 以企业为中心的教学计划, 共同开发校本教材, 制定教学内容。同时聘请企业精英参与到教学中来, 并为课堂教学提供案例, 形成教学共同体。

(2) 校企共建师资队伍。服装专业教师要积极参与到企业生产中去, 在生产中学习、提高。企业不同部门骨干定期参与到学校的专业教学中来, 互融互合, 相互作用, 统筹运作。

(3) 实践教学。双方商讨在互利原则下共建实训基地, 基地可在学校, 也可在企业厂区, 实行校企一体化管理, 产教结合, 分组教学, 开展实训。实训内容以企业的岗位要求确定。基地可以在不影响实践教学的前提下, 结合学校人力资源为企业做些必要的付出, 也可作为家庭困难的学生勤工俭学的场所。

(4) 二位一体, 共同建立学生考评机制。校企两位一体, 形成对学生考评机制的整体合力。共同制定考评细则, 明确考评任务, 学校要侧重于学生的思想道德考核, 企业要侧重于学生的岗位技能考评, 通过考评, 正确评价学生的工作能力和德才表现, 为学生的职业生涯规划提供帮助。

(5) 建立有效的激励机制。作为回报, 学校参与社会短期培训, 为合作企业培训一线基础性工人。企业可优先录用学校服装专业人才。同时, 作为地方政府, 应肯定企业为服装产业人才培养所作出的贡献, 应给予相应的的补偿, 从而激发起他们更多的参与意识。

服装设计专业论文 篇3

关键词：广告设计；动漫设计；专业；前景

广告设计的内涵及专业课程设置

1.广告设计的内涵

广告设计是平面设计的一个重要组成部分，广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等。其实笔者觉得广告设计这个叫法并不十分准确，因为广告设计的产生原因及目的都是为了实现营销，所以笔者认为更准确、更全面的叫法应该是营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。

设计者应该明白广告设计的目的在于实现产品的销售，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际变为艺术品，就会失去广告设计原本的价值和生命力。而纵观当下很多的广告设计作品，笔者觉得设计师始终没有在市场和艺术之间找到平衡点，广告设计刻意艺术化的趋势，使得广告作品在表达时过于委婉含蓄，甚至出现消费者很难看懂的现象，这样的广告设计作品不能说是一部优秀的作品。

广告注重艺术，这一点我们无可否认，因为设计本身就是一种艺术，但我们要明白广告设计的“艺术”跟专业术语上的“艺术”还是有本质区别的。广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，是要交由市场检验并为商品销售服务的，而不是单纯的艺术作品，所以有时会出现美仑美奂的设计作品却无法打动消费者的现象。

2.广告设计专业的课程设置

广告设计专业课程一般是由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等选修课以及实践教学三部分组成。这些课程基本上涵盖了广告设计所有的知识面，学会、学好并能灵活运用这些专业知识是成为一个专业的广告设计人才的基础。

动漫设计的内涵及专业课程设置

1.动漫设计的内涵

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力来实践专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。它不仅要求学生能够使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，而且还要能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。所以说动漫设计对培养影视动画领域的高素质人才及专业技能人才是十分重要的。

2.动漫设计专业的课程设置

动漫设计专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。

动漫设计专业的产生虽然是基于动漫设计的发展需求，但在现实广告设计中，动漫设计和广告设计都是平面设计的重要组成部分。虽然广告设计专业和动漫设计专业的课程设置似乎并无多少共同之处，但若仔细研究，我们不难发现二者还是存在不少共通之处的。随着现代广告业的快速发展，动漫制作也应用在了各种不同形式的广告中，特别是在户外以及一些特殊场所中动漫的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的，而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等，动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。

广告设计专业和动漫设计专业的发展前景

1.广告设计专业的发展前景

广告设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。根据我国广告设计的发展及与市场结合的表现来看，笔者认为目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等方面，网络科技的不断创新也促使着广告设计的应用范围将更加广泛。同时，随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平的不断提高，都会加大广告设计市场对高层次人才的需求。可以说，广告设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。因此，高校学生要认真看待自己的专业学习，确立自信心，珍惜良好的学会机会，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自身的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神与合作意识，这在以后的工作和生活中都是必不可少的素质。

2.动漫设计专业的发展前景

动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一种方式，高科技的运用使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分，被誉为永不过时的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多个，为高校相关专业毕业生提供了众多的就业岗位，即使不能从事这些专业的动漫产业，其所学的动漫设计专业知识也可以应用到很多方面。如出版社当编辑、翻译、封面设计、书籍插画、动画片字幕制作、翻译引进的动画等，同时，应用在校所学设计知识从事广告设计，也是一个不错的选择。

总之，面对严峻的就业形势，我们不能灰心丧气，无论是广告设计专业还是动漫设计专业，只要大家学得好、学得精，都会在各自的领域走出一条光明大道。

参考文献：

[1]张念硕.广告设计及其未来的发展[J].时代经济信息，2012（05）.

[2]彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004年版.

[3]张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010年4月.

[4]张龙卿.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.

| 作者单位：绍兴文理学院

服装设计专业见习报告 篇4

前言：这次见习对于我这个还未踏出大学校门的学生的帮助很大。因为这次见习我见识了各种流行的面料和订面料的整个流程，进一步了解了服装行业。懂得了对待工作要严肃而认真，不能以随随便便的态度来应付的道理。不认真就会出错，出错就会给公司带来大大小小第二次损失。还有一点就是人要谦虚，只有虚心求教才能学到更多东西，思维才不会被局限在一个小天地之内，才有可能成为一个成功的服装设计师。

目录

第一章见习目标和内容………………………..2

第二章见习要求………………………………..2

第三章见习过程和感受……………………….2

第四章成衣设计方案解析…………………….3

第五章综合评价与总结……………………….3一 见习的目标和内容

我们见习的目标是到社会上去深入了解服装设计行业现在的发展方向和未来趋势，了解服装设计的制作流程及相关产业。为以后当设师或从事这类行业打下基础。了解服装设计市场前景及市场需求。增加见识，使我们对自己即将开始的职业生涯进行较好的统筹和规划。见习内容就是在就是在这个课题的指导老师的带领下到校内服装制作室和版室进行制版和上机制作，分工合作完成小组设计的作品。以及到中大轻纺城某韩国公司的面料展览会当工作人员，到各自的展台帮客人介绍面料，订色卡和版布。

二 见习的要求

认真参与课题设计项目的讨论、设计、实施整个过程，加强团队沟通和交流。虚心接受指导，各司其职，发挥自己的长处，并按要求设计并制作服装。在外见习时要遵守规章制度，服从领导，按照见习计划的要求和规定。不得迟到、早退和旷工，更不得做违反学生守则、学院要求、有损学院及大学生形象的事。

三 见习的过程和感受

在校外的某公司见习的第一天既新鲜又紧张，因为会有很多服装设计师，服装公司的老板会来挑面料。我很担心在给他们介绍面料等方面的专业知识和信息方面会出错。还有就是以前没有做过这样的工作，心里没底。见习的第二天，我没那么紧张了，可以从容帮客人介绍面料和样衣了，遇到外国客人也没那么不自然了。这次见习对于我这个还未踏出大学校门的学生的帮助很大。我见识了各种流行的面料和订面料的整个流程。对待工作要严肃而认真，不能以随随便便的态度来应付。这样很容易出错，那就很可能会给公司带来损失。还有一点就是人要谦虚，只有虚心求教才能学到更多东西成为一个设计师。在校内的见习中，我在参与小组的设计和制作过程中明白了团队合作与沟通的重要性。设计也是一项团体工作，它需要我们相互协调，让设计的风格，方向一致。一个人是弄不出一个完美又符合市场需求的系列作品的。

四 成衣设计方案解析

我们这组的主题叫森灵,我们要做的是优雅浪漫,俏皮可爱自然的服装,所以我们将会把雪纺,棉布和麻以及针织面料用来制作我们所设计的服装中。我们的主打色是大地色系。

五 综合评价与总结

服装设计专业求职简历 篇5

户口所在： 广东省 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

诚信徽章： 未申请  身 高： 152 cm

人才测评： 未测评  体 重：

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 服装/纺织-设计总监/设计师， 面料辅料开发， 打样/制版

工作年限： 3 职 称： 中级

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 1500--2000 希望工作地区： 广州,深圳,上海

毕业院校： 广州工程技术职业学院

服装设计专业自荐书 篇6

随着社会不断地进步，我们可以使用自荐书的机会越来越多，自荐书根据用途的不同也有着不同的类型。那要怎么写好自荐书呢？以下是小编收集整理的服装设计专业自荐书范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

服装设计专业自荐书范文1

尊敬的公司人事部领导：

您好!

首先感谢您在百忙之中阅览我的自荐书。

我是江苏技术师范学院服装设计专业的一名应届毕业生。

在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。在校期间我掌握了较强的专业知识，期末总评成绩名列年级前茅，多次获得学校一等、二等奖学金,并荣获校级三好学生称号。同时把理论知识运用到实践中去，积极参加各种级别比赛和活动，获得各种奖励和荣誉称号。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。

此外，有强烈的为老师同学服务的意识，工作积极主动认真，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色，为班级年级争取了一次又一次的荣誉。在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。通过对一些服饰公司的参观学习以及实习，使我深入了解了服装工艺流程与生产管理，获得了宝贵的工作经验。我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。

我相信，天道酬勤，也相信路是自己走出来的，只有脚踏实地努力工作，才能做出更好成绩，无愧于己!我相信自己能很快适应工作环境，并在实际工作中不断学习和完善自我，做好本职工作。感谢阅读我的求职信，盼望着早日得到您的佳音!希望贵单位给我一个发挥能力的机会。

祝贵公司事业蒸蒸日上!

此致

敬礼!

自荐人：xx

服装设计专业自荐书范文2

尊敬的各位领导：

您好！非常感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，我将在您的审视中接受考验，以获得在贵公司工作的.机会。

小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱。我通过高考终于来到了心中的理想学府——xx服装学院。在该院服装设计专业学习后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。平时我认真学习专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学习和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。

我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。

我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。

如果您是一位伯乐，我会真诚而自信地对您说：“选择我，不会错的！”

请相信我的同时也相信你自己的选择。

自荐人：

服装设计专业论文 篇7

1、服装设计

服装设计是指以服装为设计对象,根据对象的面料及款式特性,结合相应的设计思路与工艺表达方式,所完成的服装实体创造过程。服装设计在今日,其审美价值已不再局限于功能性的使用范畴,而是具有物质生产与艺术审美相统一的双重特征,既具有实用性的物质功能,又具有精神性的愉悦功能,是一门独立发展的时尚造型艺术。

2、服装设计专业毕业设计

服装设计毕业设计课程,是本科四年级服装专业的最后必修课程。它是一门要求学生运用所学的专业知识、技能,结合个人的智慧与文化修养进行服装创作的综合性训练科目。在毕业设计课中,创作过程完整且复杂。学生需要充分的发挥学识与才干,运用各种造型技能和专业技术手段去完成从主题服装整体形象设计、实物制作到整体概念等一系列实体展示的设计过程。而其中的毕业展版更是重要的展示环节,直接关系到服装作品的设计概念能否有效传递给观众的过程。

二、版式设计概述

版式设计,是指在有限的二维平面中将各类型有效的视觉元素进行主动的编排组合,以创造一个连贯的整体,以一种艺术化的、个性化的视觉传达方式表达某种思维、某种概念,最终达到信息传播和沟通的目的,是文化层面上的技术和艺术的完美统一。在传统说法中,版式设计主要指包含封面设计、扉页设计、前言和目录及内页设计等出版物的具体视觉设计。而随着时代的发展,现代视觉传达的概念已经不断扩大,并延伸至各个产业领域,其中也包括众多产品的平面形式宣传和艺术展示效果的平面传达。

三、服装专业毕业设计与版式设计之间的关系

伴随中国经济的飞速发展,人民生活水平的质量提高,大众的审美关注点,正逐步从单一化的设计制作层面,逐步转移至对文化与精神思想的艺术传递层面。这一社会变化也促使服装专业对毕业设计提出了更高的质量要求。除提高服装设计的制作水准外,还需发展适合服装设计艺术概念的视觉传达方式,如此才能有效确保服装设计艺术概念在视觉上获得人们持续的印象关注。

近年来随着艺术多元化的发展,服装专业毕业设计展示已由原来单一的动态走秀展逐渐变为动态走秀与静态展兼备的形式。由于静态展示具备时效性长、信息传达详尽的特点,因此该展览方式已经获得众多院校和企事业单位的肯定。

而服装毕业设计静态展中的展板设计样式更成为静态展中重要的宣传方式。在静态展中,除环境道具会起到一定的气氛烘托作用外,余下的作品设计概念便主要以展板进行视觉信息交流。相较动态设计展而言,动态展中每个作品的信息展示时长较短,其作者、作品介绍等信息只能通过旁白的形式一带而过,没有起到很好的传达效果。而静态展则恰恰相反,长时间的展板陈列,让每个作品中诸如作者信息、作品灵感来源、制作工艺流程等多方面的内容都可以获得长时的陈列与介绍,使设计作品的创作理念得到有效传播,方便了观众的记识与交流,是非常理想的展示形态。比如2015年湖北美术学院服装设计专业毕业设计静态展中,毕业生就充分运用展板的传达方式展示其作品的设计概念,展示效果非常显著(如图1)。从这个角度看,服装专业毕业设计与展版设计之间有着非常重要的联系,优秀的展板设计可以在毕业设计静态展中达到帮助有效诠释作品设计理念,烘托整体艺术氛围的展览作用。

四、服装毕业设计展板版式设计的视觉化流程

在服装专业毕业设计展示中,为突出不同作品的设计概念,可将不同作品的展板风格进行设计强化,加深不同观众群体的视觉记忆积累,对表达服装设计作品的概念传递起到有效的辅助作用。

单个作品展板可根据作品设计特点选择具有不同方向的视觉流程,引导观众视线上下、左右或者斜向移动。服装设计展板版式设计的关键点在于突出单个作品的设计特点,强化服装设计作品的设计概念,减少同质化因素。

1、展示图片主体化

服装专业毕业设计展板不同于其他商业广告的展板,普通的商业广告除了图片形式外,还常有标题形式,亦即标题与图片处于同等展示地位。而服装专业毕业设计作品主要包括系列服装设计作品或者单套整体形象的设计作品,无论是服装的制作工艺细节、造型轮廓、材质效果等都是展示的重要内容,所以图片作为最直接的传达媒介会在展览设计中占据主导地位。

通常作者在设计展板前,需对服装设计作品进行有计划的拍摄。而作品拍摄的风格应根据作品的设计概念制定。在拍摄完成后,作者将获得大量的图片素材。而在拥有大量优质的图片素材后,对素材进行系统性的分类梳理便成为展板设计的重要环节。一般情况下,由于多数作者会对自己整体的作品效果较为偏爱,因此常挑选张以上完整的作品图片进行同时罗列。但如此设计,反会使展板样式显得主次不明,没有对比,导致本因呈现精彩细节的局部图片在大量均势化的整体作品图片中消解掉设计形态,展示效果大幅弱化,难以吸引观众注意。因此在这一步骤中,作者应保持理智的头脑,从主次对比的角度出发,只选择最好的一张作为主体图片,再辅以1至2张次位图片,在主体图片表达作品设计概念的同时,也相应传递精彩的细节信息。如此不仅可使服装设计概念得到全面的视觉信息传达,也凸显了服装设计专业学生自身的专业素养。

2、主题文字设计

主题文字是用于辅助表达展板中主体图片设计概念的工具。由于这个特性,主题文字在整个版式中的位置并不固定,而是根据主体图片排版的位置需要做形式配合。谈到形式配合,就必须谈到主题文字的字体和颜色。首先主题文字的字体选择样式非常多,其选择方法必须参考服装设计作品的风格。例如,中国风的服装设计作品可以选择中国传统的书法字体进行形式配合;中性风格服装的设计作品则可以选择黑体等。其次是字体的颜色问题,服装设计专业学生在制作毕业设计展板时常常不够细致,对于字体颜色的调整与选配工作常有疏漏。但是色彩作为情感的重要传达元素,在整个视觉传达过程中起着极为重要的作用,甚至能够体现作者自身的情绪,因此不能忽视。展板主题文字的颜色需根据主体图片的色调和整个服装设计风格决定。例如,唯美风格的服装设计作品在拍摄时往往带有灰调子,所以可考虑运用灰色作为主题字体的配色选择。

除了主题文字的字体颜色和位置摆放外,主题文字的大小关系也是展板版式的重要组织块面。服装设计专业毕业设计突出的是时尚和文化内涵两个主要理念,过大的主题文字与以上理念会形成强烈矛盾。只有适当大小的主题文字才能与整个版式相配合,并产生协调的形式美感。

3、设计灵感来源素材烘托

一个完整的展板设计版式可以使用设计灵感来源的相关素材作为版式设计的衬托元素。所谓灵感来源就是设计师在创作初期通过采风和资料搜集的形式整理出来的有关设计主题内容的图片或者文字资料。灵感来源是设计作品创作的开端,后期完成的服装设计作品实物往往带有灵感来源形象的缩影。若要传达一个完整的设计概念,对于设计创意初始部分的表达也是一个重要环节。灵感来源素材的烘托方式也是多样化的,可以通过处理已选择的主体图片的背景,在图片背景处的合适位置增加相关素材,也可以在整个版面的不同留白处填充相关素材等。例如,童趣主题风格的服装设计作品在展板设计中便可以在留白或者角隅处增添糖果元素的素材作为点缀和主题烘托。

4、展板的构图设计

展板版式的构图设计主要是处理图形、色彩和文字三要素之间的空间关系,要做到既有创新,又能在视觉上体现和谐统一的效果。作者通过对之前整理的主体图片、主题文字、灵感来源素材的分析,将图片、文字进行规划。在版面设计中,图片需要提炼图像、文字视为图形来进行编排设计。按照形式美法则的规律,处理好图像和图形的点、线、面关系,体现出不同节奏的韵律感。

在服装专业毕业设计展板的构图设计中除了讲究以上要点外,还需要注意构图设计的时尚型,可以参考当季的时尚国际流行趋势的信息点。

五、结语

本文通过对服装设计专业毕业设计展板版式设计的研究分析,探讨了服装专业毕业设计展示与展板版式设计之间的重要关系,提出了四点该类型展板版式设计的要点。希望在展示形式日益丰富的今天,服装专业毕业展示可以运用跨界的展览思维表达设计概念,开辟服装专业毕业展示的新趋势。

摘要：随着社会文明水平的提高和中国艺术类高校教学质量的进步,毕业设计的展示环节已不单是大学本科生的重要学习内容,更是高校与企事业单位进行文化交流的重要信息平台。本文意图通过分析服装设计专业毕业设计展板的版式设计,从视觉传达的时尚角度出发,探索服装设计作品概念更好的传达给观众的展示方式。

关键词：服装设计,版式设计,展板

参考文献

[1]王汀.版面构成[M].广东:广东人民出版社,2000.

[2]杨敏.版式设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.

服装设计专业论文 篇8

高职服装设计专业人才培养模式《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出了实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式。国家出台的一系列意见、纲要在全国职业教育界掀起了大力推行工学结合、校企合作人才培养模式改革的研究热潮。结合我校的服装专业特点，我们对服装专业课程及服装企业作了较深入的研究，在遵循服装专业实践课程自身的特殊性和规律性的前提下，参照企业的用人标准和岗位要求初步构建了具有实践价值的切实可行的“分层分段多维”人才培养模式，将校内专业理论知识与企业关键技术相结合，完善知识结构的交叉和互补性，从而较大幅度提高学生的专业实践能力。

一、“分层分段多维”人才培养模式内涵

“分层”指的是两个层面的分层。在学生上基础课期间，根据学生的知识储备、学业水平、学习态度等因素，实施分层教学，力争做到“因材施教”；在实训教学期间，开展实训教学的场所依据能力训练的层次，分为“基本动手能力教学——实习实训教学——顶岗实习”三个层次，按照“校内实训基地——区域内企业实习——跨地域企业顶岗实习”的递进顺序，层次间循序渐进、依序提高。

“分段”指的是把整个人才培养过程化为“工”“学”多个阶段，各阶段之间相互交替，在适当的条件下彼此渗透；“多维”指的是在整个教育教学活动过程中将涉及传统课堂、校内实训基地、校外实训基地、顶岗实习企业等多个教学空间。

它们彼此间能够相对灵活地进行自我调整，以充分满足不同专业的特色教学和不同企业的用人需求，保证校企合作、工学交替人才培养模式具备多样性、针对性和灵活性等特征。

二、“分层分段多维”人才培养模式的特点

首先，“分层分段多维”人才培养模式是一种以工作过程系统化为导向的课程改革，它是校内实训基地“生产性”与校外实训基地“教学化”建设、“双师结构”师资力量培养及柔性化教学管理制度建设相融合的系统性、综合性的人才培养模式。

其次，新模式的内涵除了能够与学校办学特点相匹配之外，它还随着时代和科学技术的变化能够进行自我调整，具有多样性、针对性、互动性和灵活性等特征。

再次，新模式具有抗压力、适应力和自我发展的潜力，能够把市场的短周期性和教育培养人才的长远性有效地结合起来，使校企合作不仅满足企业当前的需要，还能满足企业长远发展的需要，满足学生自我价值实现的需求。

三、“分层分段多维”人才培养模式在实践中的运行

1.第一学期为校内教学期，学生在学校里学习，教学场所为课堂和校内实训基地，完成基础课理论知识、专业基础知识和基本实践技能教学。

2.第二学年上学期开始每学期最后两至三周为区域内近距离教学实习期，学校安排学生到位于学校附近的赣州裕峰制衣有限公司开展学期末实训，强化技能训练，通过亲身体验感受企业生产一线岗位对职业技能的要求和标准，培养职业意识。

3.最后一学期为学生顶岗实习期，学生到福建361度、深圳维珍妮和温州百先得服装有限公司等合作企业开展为期半年的顶岗实习，同时学校根据教学需要，安排专业教师进驻企业开展教学监察及教学考核等活动。

四、“分层分段多维”人才培养模式的成效

职业教育的本质特征是校企合作，企业参与职业教育是目前高等职业教育发展的内在要求。“分层分段多维”人才培养模式的实施，在专业建设、课程建设、学生技能水平及综合素质方面都有较大进步，主要表现：

1.积极实施课程教学内容改革。经过梳理服装企业工作岗位，分析典型工作任务，同时根据职业能力要求，结合行业职业资格标准，组织行业专家和教师共同对课程结构进行分析，按项目化对课程内容进行了整合，修订了人才培养方案，制定了课程标准，编写了课程方案，调整了教学内容，完善了实践教学环节。

2.改进课程教学方法和教学评价方式。根据高职服装设计专业人才培养特点，每门核心课程选取若干个项目或任务作为情境教学的载体，将职业行动领域的工作过程融合在项目或任务训练中，以学生为主体，以生产性实训基地、服装工作室为平台，教师引导学生完成工作过程；以有利于学生个性和创新精神为原则，以教学目标为依据，采取考查学生实际操作能力和评价学生作品的方式，并以过程考核为主，而且考核涵盖了项目任务全过程。根据学习情境设计的要求，在项目中采取教师评价、学生自评、学生互评和企业评价多种形式相结合，全面考核学生的学习情况和教师的教学情况。

3.提升了学生的综合素质和实践技能水平。以学生参加省服装设计与制作技能大赛为例：2012年，在江西省大学生创新技能大赛中，我校获一等奖1名，二等奖3名，三等奖3名的好成绩。通过13届服装专业学生的项岗实习和就业状态可以看出，学生们的认知能力、接受能力、各项技能水平及实际操作能力比以前均有所提高，学生的组织纪律观、吃苦耐劳精神都有明显提升，用人单位对大部分学生的综合能力给予了充分的肯定和赞赏。

4.校内实训基地得到了进一步完善。校内生产性实训基地建设是进行工学结合、实施教学做一体化的最有效场所。我校根据服装企业生产特点和学生职业能力的培养要求，重新改造了校内服装实训场所，把打板区、工艺区、展示区、熨烫区及材料区的格局布置得更为紧凑和合理，为课堂教学实践提供了更好的场所。

5.提升教学团队建设水平。高技能人才的培养需要一支高素质、高水平的师资队伍，随着课题的不断深入，特别是课程改革的不断深入，建立一支优秀的教学团队则更为迫切。2012年暑假，安排结构和工艺的两个老师进驻温州百先得服饰有限公司，安排服装设计老师进驻上海洋男世家服饰有限公司赣州分公司，通过与企业对口交流、服装专业培训、为企业技术服务等方式参与企业的生产和管理、技术改造和研发新产品的过程中，系统掌握服装设计与生产业务流程，同时承担课程建设、教学和实训指导，逐步提升了“双师”及骨干教师的专业素质。

参考文献：

[1]王瑶.创新人才培养模式促进校企合作可持续发展[J].继续教育研究，2011，（09）.

服装设计专业实习报告 篇9

一、实习目的

这次实习，有助于我们认识到自身的不足，在实践学习中存在着哪些缺陷，为以前的学习做一个合理的检验，为了更深入的做好女装服饰流行趋势，以及对今后的学习做一个恰当的规划，并对以后的实习工作打下一个良好的基础。

二、实习内容

1、实习职位：服装设计师助理

2、实习时间：2014年12月29日

── 2015年1月23日

3、实习地点：东莞虎门

4、实习公司： 锦彩服装

三、实习结果

在这学期我们接受了学校安排的实习课程，通过公司实习，我更加深刻地领会了老师在上课时候所讲的一些知识和要领，在制作服装这样的实践基础上，我也明白了自己设计、制作一件成衣的繁复与艰难。

正式工作后，我首先进行的是跟版。通过了解，我明白了服装制版是一件需要数字量化的工作，是建立在人体的三围(胸围、腰围、臀围)的尺寸基础上的量化的工作，除此此外，还涉及到胸高点、腰节、肩胛点、衣长、省量、缝份、开衩、领围、领高、领深等多方面的数据的综合考虑、计算，因而打版是一项非常重要的工作。在设计师的指导下，我要跟进纸样师傅对服装的版式进行修改修饰，最终成形。

纸样师傅出版之后我要跟进车版师傅的工作，在其中我学到许多服装制作要领，这是我以前在学校十分困惑的部分。为了使面料更挺括，必须把昨裁剪好的衬布与布料熨烫在一起。西装是十分正式的服装，因此，把衬布和布料有机的粘烫在一起就显得更为重要了。师傅告诉我，使用蒸汽喷雾电熨斗时，要根据衬里纤维的种类调整合适的熨烫温度，而为了安全，最好再用加垫白棉布的方法。车版这个过程需要付出非常大的耐心，首先要做是前片和后片各自的拼接。前片的制作中，为了使胸型比较好看，踩的时候，弧线部分一定要小心。接下去是要在边缘加上粘合衬，使领子部分也有自然的弯曲。而后是口袋的制作，口袋制作算是一个难点，因为做工很复杂，其复杂不逊于肩膀的制作。由于口袋的开合频繁，很容易造成袋口撕裂，因此袋口的边线十分重要，通过学习，我知道使用半圆型补强线边可以十分有效地预防袋口的撕裂。接着是袖子的熨烫及制作。袖子的熨烫是有窍门的，只要把它烫出弯幅，等拼接后就可自然弯曲。领子的制作也是一大难点，要踩得十分细致，一件西装制作得成败与否很大程度上取决于领子的制作，因此，西装领子制作工艺的要求比较高。领子制作首先要烫衬，再修剪领里（留做缝），然后把领面放在领里下车。西装的最关键之处就是“领袖”，领子的制作要讲究挺括度，线条简洁明朗，一气呵成，在弧度上不能有断线，还要在领子的边缘踩一条大约0.2mm的线，使领子更挺括。衬里与西装的拼接。西装的衬里也有很大的学问。由于身体和手臂在活动时的拉力不同，袖笼与身体部分必须选用不同弹性的衬里内应，一旦袖笼里只用了适合衣身的衬里，很容易造成活动困难，也容易产生拉扯撕裂的问题。因而在拼接衬里的时候要掌握好尺度，留有余地但又不会过多。拼接完袖子后，还要留一个小洞，当完成下摆的拼合后，再从这个小洞里把衣服拉出来，然后用手工针缝合。最后一步就是熨烫西装，把西装挂在模架上看效果。经过这些工序，这一件衣服才最终算完成了。

以前对于服装，我充其量的认识只有色彩的搭配和款式的时尚，对于服装设计的认识也很肤浅。经过跟进车版过程，我首先在认识上有了很大的提高。我懂得了，在现在这个时代，无论对于男人还是女人，服装的意义都早已超越了传统的实用和审美的价值。它向人们传达的是一种语言，一种文化。通过这种服装的语言，通过他的衣着打扮，揭示了这个人的思想性格，传递着一定的信息，是服装穿着者增强交际效果的一种间接表达手段。人的服饰同人的行为举止一样，有着丰富的信息传播功能，显示着这个人的职业、爱好、社会等级、性情气质、文化修养、信仰观念、生活习惯冀民族地域的风俗等等。服装的变化对人的精神影响如风随影从，传递信息的速度比语言文字还快，等于是一幅活的广告。而服装设计是根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。因此，“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，否则，那就是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。作为希望在将来成为一名设计师的我，这个认识上的提高将使我受益终身。

通过这个实习，我的进步不光是在认识上，在专业知识上，我也有不少的长进。我更多地了解了服装的制作过程，总结起来，主要有这两点：一是懂得了服装的打版是服装制作的“灵魂”。服装的每一个版都是活生生的，被赋予了很多人性的内涵，打版师在制版中要恰到好处地体现设计意图，照搬公式是远远不能做到的。很多抄国际大牌款式的服装，怎么也没有大牌的风范和神韵，原因就在版型上，在抄的时候没有太注意版型，或许注意了但却不明白人家是怎样通过版型的处理体现设计理念的，版型差一点不到位，就不能做到神似。因此我要努力学好打版，在尽量全面掌握打版知识的基础上，再在实践上下工作，做到理论与实践相结合。二是掌握剪裁放码等服装制作流程是成为一个合格设计师的基础。在服装成衣的制作中，连细小的缝份结构都是十分重要和复杂的，如上装的背缝、侧缝、袖缝、上领缝，下装的裆缝、腰缝、侧缝等；还有做缝的表现方法，有劈缝、倒缝；倒缝又可分为锁边倒缝、包边倒缝、明压线倒缝、筒子缝、暗包明缉、明包暗缉等；而这些都要在制板时留放缝头，作出不同情况区别等等。我开始明白，不能轻视任何一个制作过程，只有动手实践，仔细揣摩，才能提高自己的专业素养。

在这段时间里，我也懂得了一些学习服装设计的窍门和道理，这些是学校里所学不到的宝贵经验，很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要, 拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯 为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

服装设计与工程专业简历 篇10

出生年月： 1993年7月

工作经验： 应届毕业生

毕业年月： 20xx年6月

最高学历： 大专

毕业学院： 广东职业技术学院

所修专业： 服装设计与工程

居 住 地： 广东省 佛山市 禅城区

籍 贯： 广东省 湛江市 雷州市

求职概况 / 求职意向

职位类型： 全职

期望月薪： 1500-20xx元

期望地点： 广东省 广州市 ，广东省 佛山市 ，

期望职位： 设计助理 时尚买手

意向概述： 女装设计助理，男装设计助理，时尚买手

教育经历

时间 院校 专业 学历

20xx年9月 - 20xx年6月 广东职业技术学院 服装设计与工程 大专

工作经历/社会实践经历

时间 工作单位 职务

20xx年2月 - 20xx年6月 no.1服装公司 设计助理

自我评价

性格开朗，爱交际;喜欢挑战新事物，善于学习;保持从零开始的.学习态度

联系方式

电子邮箱：

手 机：

服装设计专业论文 篇11

环境艺术设计专业在人才培养方向上着重理论课程和专业课程的学术性人才培养，培养出来的人才往往都是理论知识型和设计能力型人才。课程的单一，社会实践能力差成为现今大学生的通病，如何培养出真正的人才是全国高校的难题？实践技术型人才培养目标下，如何培养环境艺术设计人才的设计素养和实践技术能力？答案是，在材料与科技能力、设计与创造能力、技术与空间想象能力、功能与审美能力以及设想与探索能力进行提高才能得到全面的培养。现阶段我国环境艺术设计教育教学中存在着一些问题，极大的影响了专业学科建设和人才的培养。本文将通过对我国环境艺术设计专业教育教学培养模式为背景进行分析，在如何改进环境艺术设计教育教学培养模式、改革教学传统理念；在环境艺术设计教学中着重找出设计概念和建立环境艺术设计多元学科交叉融合的专业课程体系显得尤为重要。

包豪斯设计学院创建之初就要求艺术与技术的统一，后来美、英等国更注重设计教育与经济、商业和管理等学科相结合，走向综合发展的设计之路。其目的就是协调学生知识结构，提高综合素质的培养、我们可以从中得到启发，消除偏差。部分高校在开始基础课阶段会开设《基础造型》、《设计素描》、《色彩设计》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》等设计基础课程，在基础课程中部分课程所体现出来的重复性比较突出，课程种类多所带来的结果就是一门课程的课时相对较少。我们以《色彩设计》和《色彩构成》举例，96学时的设计色彩完全可以容纳色彩构成的理论框架，理论和写生的结合又能更好的相互衔接，使学生理解色彩与情感关系的表现，掌握色彩语言的象征性、意象性，提高运用色彩创作表现的能力。基础课中有必要安排一门框架性和系统性的基础课程，知识内容有必要覆盖整个专业体系，使学生在最早的时间内了解自己的兴趣，建立自己的学习方向。

在专业课程开设初期，电脑辅助课程的分类别开设有占用了大量的理论和实践的时间。《CAD》和《3DMAX》的融合整理可以在效果表现方面一步到位，使学生能在平面图和效果图的表现上实现整体构思，完整表达。《建筑制图》等专业制图课程则需要系统的完整开设，学生在绘图过程中制图与设计思维相融合，掌握设计的规范性和准确性，充分的融合理性与感性思维。其他理论与实践课程在室内设计、室外设计的比重如何，应该根据学生的兴趣和选择，有层次的展开。培养学生自主学习的兴趣和主动学习的能力，增强学生的理论联系实际的能力。让学生在专业课程的学习中具备整体方案创建和完善的能力。在专业课程中期，部分课程所体现的内容以设计构思和创意为主体，课程中忽略设计和实践相结合的原理，无法实现完整的人才培养方案。我们以《居住空间设计》和《公共空间设计》举例，180学时的设计课程利用100学时完成设计内容，80学时完成设计与实践相结合的课程。设计与实践的结合能更好的相互衔接，促使学生理解设计与施工时所遇见的问题并及时解决，设计与实践的结合，不仅是带领学生去工程现场，而是教师与学生在完工现场进行交流，设计和施工如何结合，再次完成设计方案。专业课中有必要安排一到两门设计和实践相结合的课程，知识内容有必要覆盖整个专业体系才能培养出设计与实践性人才。如《施工工艺》与《建筑制图》课程则需要系统的完整开设，学生在绘图施工图纸过程中要与施工工艺相融合，掌握施工工艺的规范性和准确性，符合融合的规范与严谨的要求。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实，是培养综合设计能力人才的关键，这种综合能力包括理解能力、研究能力、构想能力、表现能力等。作为以专业划分为基础的本科教育，往往是一种静态目标的培养方式，侧重于技能的培养，而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标，合理的教学课程设置，完整的把握教学内容，才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。

中国正在向着“创造”强国迈进，而"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性和实践性相结合的，是对日常生活环境和符合生活空间进行规划的学科。具有丰富的实践经验和严谨的逻辑思维是独立完成工作的基础，只有经历一段实践工作才能形成这两种品质。它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造能力的培养。

要提高综合素质和应用型人才培养的计划，必须重视实践环节；充分利用短学期实习、有计划有目标地安排社会实践、参观调研。让学生接触社会、接触实践工程，在提高专业认识的同时，提高交流沟通能力、协作能力、组织能力、语言表达等方面的能力。充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力，并将这一指导思想贯彻于教学内容、教学方法之中，这也是课程建设中所追寻的重要目标。所以，高校在课程设置方面要考虑实践教学所占的比重。

专业课程的设置，在理论和实践环节的分配不是一触而就的事，需要时间和实践去印证，环境艺术设计专业正处在成长阶段，它的发展需要同样需要一群环境艺术教育事业的教师们去共同完成，同时更需要学校及相关专业的支持和理解。在我们国家建设飞速发展的今天，环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业，满足国家对环境艺术设计人才的需求，将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。

（作者单位：黑河学院）