张大千的艺术思想（精选12篇）
李永翘
张大千(1899-1983年)，作为一个名闻遐迩的世界级中国画大
师，一生中取得了光辉巨大的艺术成就。他对於中国文化艺术的繁荣
与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓
著，贡献至伟。
俗话说，理论指导实践，思想指导行动。不言而喻，张大千巨大
艺术成就的取得，正是同他正确的艺术思想所密不可分的。那麽，指
导张大千进行了成功的艺术实践，并指导他获得了巨大辉煌成就的艺
术思想，又究竟是些什麽呢?
综观张大千的一生，他对艺术的感情十分深挚，「视艺事有若性
命」(大千自语)。他的艺术思想，涉及到他的人生观、价值观、美
学观、艺术观等等，那更是非常的丰富。具体说来，张大千的艺术思
想，主要有下列几点
第一、学艺者，首先要学会做人。人们常云∶「文如其人」，「
画如其人」;文章书画，的确是作者人品、人格在自己作品里的表现
和反映。因而张大千尝讲∶「艺术，是感情的流露，是作者人格的表
现。笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。因此作者平日，必须注意
培养自己良好的风骨和节操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘。」
(1)他还常告诫他的学生们说∶「要想学习好书画，必须要先学会
做人，即要树立起好的品质，做一个有道德的人，有品格的人。」
(2)「一个画家，应当养成自己博大的心胸，心中须长存有一股浩气
这样画出来的画，才能够打动人，甚至震撼人。这样的画，也才能称
得上是一幅好画。」(3)张大千还反复强调∶「作为一个绘画专
业者，要忠实於艺术，不能妄图名利。」(4)「要人品高，画品才
能高!」(5)┅┅等等。在这方面，张大千的论述是很多的，而且
他自己一辈子，也是在身体力行。这些表明，做一个热爱祖国的人，
做一个品德高尚的人，做一个堂堂正正的人，正是张大千的艺术事业
获得巨大成功的重要基础与前提。这证如叶浅予评张大千的《长江万
里图》时说∶「论景是千山万壑，气势雄伟;论意是寄情山河，缅怀
祖国。处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之情，不是一般『胸有
丘壑』的山水修炼所能胜任，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国
热情，才可以发挥得淋漓尽致。」(6)因此，台湾舆论界亦认为
∶「张大千先生是名满天下的大画家，是纯尚自然的诗人、书家、艺
术鉴赏家，更是代表著中华文化精神的一个堂堂正正的中国人、大丈
夫!」「大千先生以他的画，他的诗，他的艺术生命和人格，为中华
民族伸张正气，他对国族的凛然大节和他在艺术上的卓绝成就，将同
传不朽，永远为世人敬仰、怀念!」(7)
第二、天才不足恃，七分人事三分天。由於人们对张大千的艺术
倾服备至，有的人常将张大千誉为天才，但张大千对此却极端反对。
他常说∶「有人以为画画是很艰难的，又说要生来就要有绘画的天才，
我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自
然而然就会成功的。」(8)又说∶「不论学什麽，最重要的是兴趣。
我觉得，只要你有兴趣，就可以说是天才。以前的人说『三分人事七
分天』，这句话我绝对反对。我以为应试反过来说，『七分人事三分
天』才对。就是说，任你天分如何好，不用功是不行的!」(9)「
我赞成『七分人事三分天』，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下
功夫是最重要!」(10)这些表明，张大千极端反对「天才论」，
认为任何人要在任何事上取得成就，「不用功是不行的」，都必须要
依靠自己孜孜不倦的努力方可。而这，也正是指导著张大千脚踏实地，
一步一个脚印地奋勇前进，依靠著自己长期不懈的辛勤的努力和汗水，
方才攀上了那令人瞩目的艺术高峰。
第三、继承的目的是为了创新。张大千的绘画历程，是一临攀，
二写生，三创作。即先师古人，再师造化，最後以师己心为的，以求
独创为最高宗旨。众所周知，任何人要想在事业上有所成就，都必须
要学习前人，继承前人，藉鉴前人，并站在前人的肩膀之上，开拓出
自己的前进道路，以超越前人，不断发展，以便能青出於蓝而胜於蓝，
雏风清於老风声。这样，也才能长江後浪推前浪，一代新人换旧人，
使得历史能不断发展，社会能够不断前进。故而张大千亦常说：「继
承传统，不能亦步亦趋。只限於摹拟为足，则无画矣!」(11)他
并以清初大画家石涛为例：「石涛山水画，正是在善於继承传统的基
础上，又敢於大胆突破，故有其成就。」(12)所以张大千在一生
中，在全面继承了中国美术丰厚博大遗产的基础上，还在不断地突破，
不断地创新，不断地求新求奇求变，以致於「大千多变，每变必兴」。
这样的结果，既使他自己不断地达到了一个个新的高度，同时也推动
与繁荣著中国美术事业，不断地丰富、发展与前进。
第四、绘画，就是为了表现美。张大千认为，绘画作为一种美的
艺术，具有著「涵德性，瀹灵襟，移情怡性」等之功用，即「可以提
高人之思想，培养人之情操」。而绘画之「以美为教，庶几斯世之跻
於至美之域」，更是能够起到「复人性，新民德，斡世运」的作用
(13)。这一切，都需要绘画以美来体现。故而他认为，「绘画，就
是为了表现美」，「画以表现美为主」，「必须要看到真美的东西才
画，不美的就抛弃了它」(14)，等等。因此张大千在一生中，总是
在不懈地追求美，反映美，表现美，创造美，以在他的作品中及其
周围，尽量创造出一个美的世界，美的氛围，美的环境。这也正如他
的一首诗所说∶「一年一十二个月，调红抹翠作生涯;里中多少闲花
朵，偎著先生不忆家!」(15)美，可以说是张大千创作的目标与标
准，也是他创作的出发点与归宿。
第五、形神兼备，注重神韵，传神超物，遗貌取神。既然「画以
表现美为主」，那末要怎样，才能达到这个目的呢?张大千对此有生
动的说明∶「简略地讲，大抵画一种东西，不应当求太像，但也不应
当故意求不像。求它像，画当然不如摄影;若求它不像，那又何必画
它呢?所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣。这便是
绘画的艺术，也就是古人所说的『遗貌取神』!」(16)这即是说，
张大千对於美的标准，即在似与不似之间。同时他又强调：「谈到真
美，当然不单指物的形态，而且是要悟到物的神韵。王摩诘有句话说
得好∶『画中有诗，诗中有画。』┅┅怎样才能达到这样完美的境界
呢?就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟著笔墨表露在纸上。所以
说『形成於未画之先，神留於既画之後，』」(17)因而，注重神
韵，形神兼备，传神超物，遗貌取神，以充分完美地表现出绘画艺术
之美的形象，美的神态，与美的意境，也正是张大千最重要的艺术思
想之一。
第六、要获得成功，还必须要采取科学的方法。按照人才学的规
律，任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需
要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一
道，亦是这样。张大千走过的艺术道路，也正证明了这个道理。张大
千从他的师古人中，吸收了丰富的营养，继承了优秀的传统，由此奠
定了自己坚实、渊博的笔墨基础;接著又从师造化中，开阔了眼界，
拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下;然後在他的求独创中，又努力
开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得
了巨大的成绩与成功。这，可说是与他的科学态度与科学方法所分不
开的。同时他还认为∶「作画，首先要了解物理，体会物情，观察物
态。无论画什麽，总不出这三个原则。了解了这三点後，画出的画才
能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。」(18)又说∶「作画要明白物
理，体会物情，观察物态，这才算达到了微妙的境界。」即画家须要
切实掌握住绘画对象的理、情、态达三个原则，「并蕴藏胸中，呼之
欲出，才能笔放心闲，心手相应，随心所欲，涉笔成趣」(19)。他
并且说∶「在学习方法上，我主张取法乎上，得乎其中。若是格调太
低，则为人所不取。」(20)即始终要向高标准看齐。如此种种，这
些科学的习艺方法，不仅是张大千艺术获得成功的手段与保障，而且
也成了他一贯创作的指导思想，使得他能够从一个胜利走向另一个更
大的胜利。
第七、要作画好，还必须读万卷书，行万里路。张大千曾说：「
我常言，有些画家舍本逐末，专在技巧上讲求，却不知要回过头来多
读书，才是根本的变化气质之道。这是不能不须特别指出的。』(21)
他还讲∶「一个画家，不光要学习画画，还要熟读画理、画论、画史
等等书籍，才能打下扎实的根基。」(22)又说∶「衣当重彩，食当
美味，画也复如此。最要紧的不在技巧，而在於气味如何。趋利谄媚
者，太俗气;草率急就者，太浮气;因袭相陈者，太匠气;若将生活
中的某些丑行形诸笔墨，肆意渲染，那更是一股令人作呕的秽气!作
画，务求脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气!」(23)而「作画著欲
要脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气，第一是读书，第二是多读书，
第三是须有系统、有选择地读书。」(24)这表明了大千对於读书的
重视。同时他还认为，「古人有所谓『读万卷书，行万里路。』这是
什麽意思呢?因为见闻广博，还要从实地观察得来，并不仅仅只单靠
书本，两者是要相辅而行的。名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，
下笔自然有所依据。要经历得多，才有收获。不但山水如此，其他人
物、花卉、禽兽也都是一样。」(25)画家们「通过游历来增长见识，
充实绘画资料，┅┅并从窥探宇宙万物的全貌，来养成广阔的心胸。
故而读万卷书，行万里路，此二者是相辅相成的.，都是提高艺术修养
的途径，不可偏废。」(26)而张大千在一生里，也正是从读万卷书，
行万里路中，获得了极大的启示、经验与教益。
第八、艺无止境，学无止境。张大千作为一个经自己的勤学苦练
而攀登上了艺术高峰的艺术家，他深知道创业的艰辛与甘苦，同时他
更是深深懂得，艺无止境，学无止境。因而他曾说∶「要成为一个真
正的画家，不仅需要在绘画上勤学苦练，而在书法、文学、理论、生
活等多方面，都必须要下功夫，而且必须要终生学而不厌，老而不辍。」
(27)他还常告诫其弟子们说∶「你们不能只学一门，应该广泛地学习，要山水、人物、花鸟都能画，只能说是长於什麽，才能算是大画
家。」(28)又讲∶「笔墨是融会贯通的，各种画都要学好，这才能
成为一个大家。」(29)同时，张大千在取得了很大的成就之後，从
不自满，他曾说∶「学无止境，多改以求精进。我的每一幅画，我总
觉得还能改，而我也常有改它的冲动。如果一个艺术家对自己的作品
感到完全满意，那也就是他的艺术生命走下坡的时候。」(30)因此
张大千在一生中，总是非常用功，手不释卷，脚不停步，笔不停挥，
掌握了绘画中的十八般武艺，「文武混乱不挡」，各种题材、内容的
画幅都能画，而且各自都出类拔萃，登蜂造极，但他犹自孜孜学习不
倦，奋斗不懈，努力拼搏，刻苦攀登，不断地突破古人，超越别人，
并且不断地突破自己和超越自己，终於达到了众之仰目的艺术绚丽高
峰，成了世界上的一代艺术伟人与巨匠。张大千的这种「视艺术有若
性命」，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈
的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，比起
今日的一些稍微取得了点成绩，就沾沾自喜止步不前、并自吹自擂
「老子天下第一」的人来说，真是有著霄壤之别。
综上所述，张大千科学的正确的艺术思想，由此引导出了他科学
的正确的艺术方法，并指导他进行了科学的成功的艺术实践，再加之
他坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，从而使他获得了巨大
的辉煌的成功，取得了卓著的不朽的成就。因此，为了更好地弘扬民
族文化，繁荣艺术创作，推进中国艺术事业的不断发展，张大千的这
些丰富而又宝贵的艺术思想与经验，都值得我们今天所有的艺术家们，
去进行认真的探讨、总结、学习与借鉴。
注∶
(1)张大千：《对老友薛慧山的谈话》。摘自李永翘编《张大
千论画精粹》一书第3页，花城出版社5月第一版。
(2)、(3)、(5)张大千：《对大风堂弟子们的讲话》，
同(1)书第3页。
(4)同(1)书第6页。
(6)叶浅予：《关於张大千》，摘自宁夏回族自治区政协文史
委员会编《张大千生平与艺术》一书第8页，中国文史出版社1988年
出版。
(7)台湾《中央日报》1983年4月3日社论：《张大千先生千
古》，转引自李永翘著《张大千全传》下卷第629页，花城出版社
年4月第一版。
(8)、(10)，同(1)书第33页。
(9)同(1)书第36页。
(11)、(12)，同(1)书第21页。
(13)张大千∶《故宫名画读後记》，同(1)书第300页。
(14)、(16)、(17)，同(1)书第58页。
(15)张大千∶《友索写四时花卉横看戏题》，摘自李永翘编
《张大千诗词集》下卷第504页，花城出版社195月第一版。
(18)同(1)书第52页。
(19)同(1)书第67页。
(20)、(24)，同们书第40页。
(21)、(30)，同(1)书第26页。
(22)同(1)书第27页。
(23)同(1)书第54页。
(25)同(1)书第44页。
(26)同(1)书第53页。
(27)、(28)，同(1)书第48页。
张大千17岁时, 就读于重庆求精中学。18岁东渡日本, 学印染, 兼习绘画。20岁曾一度出家为僧, “大千”就是禅定寺主持逸琳法师为他取的法名。后还俗。之后, 在上海以诗、书、画崭露头角, 尤以摹仿石涛之作而为人所知。在1933年, 其作品参加巴黎波蒙博物馆举行的“中国近代绘画展览”, 《荷》被该馆收藏, 《江南景色》被莫斯科博物馆收藏。34岁的他开始走向世界。1940 ~1943年他潜心于敦煌壁画的临摹, 随后在兰州、成都、重庆等地办展, 轰动了整个文化界。1949年底赴印度大吉林大学讲学, 从此云游西方各国, 先后在印度、美国、法国、巴西、阿根廷等国留居, 并举办个人展览, 成为“世界第一大画家”。1978年后定居台湾, 完成《长江万里图》《庐山图》等宏伟巨制后于1983年4月2日逝世于台北荣民总医院。
中国的山水画在清代基本上为“四王吴恽”所把持, 其间虽有石涛、八大山人等“遗民派”的冲击, 但影响甚微, “家家一峰, 人人大痴”的四王遗风一直左右着清代整个山水画坛, 以致使山水画日渐衰微。张大千将毕生精力花在传统中国画的继承和发扬上, 清初“遗民派”的画风亦因他的推崇而重新引起了人们的重视。同时张大千在继承传统中国画的基础上中西合璧, 开创了泼彩山水画, 在山水画的表现方法上作出了重要的开拓, 为中国画的创新做出了不可磨没的贡献。纵观其艺术人生, 基本上可划分为三个阶段。
第一阶段是上世纪二三十年代, 奠定基础阶段。
张大千主张学画从临摹入手。学古是为了创新。他从未纠缠于“传统派”与“革新派”的争论之中, 一心只在传统绘画的领域中临习探索。他画人物从山水的点景到唐寅的化妆, 进而仿赵孟頫的《九歌》、李公麟的《七贤》, 追寻人物画的远源取为己用。他的几笔游鱼和折枝海棠又回到八大山人的写意和新罗的没骨, 尤其在山水画的发展中, 从学石涛, 效八大山人入手, 并由此旁及石溪、渐江进而研究沈周、唐寅, 摹仿王蒙, 远追董源、巨然。这个时期, 他醉心于石涛的研究, 他临摹的石涛作品达到了乱真的程度, 曾使当时北方最有名望的画家兼收藏家陈半丁和南方有名的鉴赏家黄宾虹、罗振玉都一度“看走了眼”。可见其摹古方面的功夫和超人的天质, 因而获得“石涛第二”的称誉。
张大千知道, “师古人为了师造化, 师造化还需师古人”的道理。从穷追古人之迹到穷探古人之心, 1927年开始, 他由师古人转入了师造化, 开始向生活学习, 将自己从古人那儿学来的真谛开始运用于生活当中, 他向古人穷追的目的是探寻古人师造化的奥秘。从此, 他便“放眼江天外”了, 他欲从大自然中吸取创作的灵感。这期间, 他四处出游, 探索名山大川之精微, 画了许多写生山水画。八年间, 三度登黄山, 并为黄山填壑搭桥, 先领黄山仙境, 成为“黄山派始祖者”“昔年唯恐其不入, 今则唯恐其不出”。他和石涛一样, 师古而不泥古, “搜尽奇峰打草稿”, 领略造化真谛, “集传统精英和生活灵秀于一炉”。张大千最终以他极其深厚的功底和卓越的才能, 在山水画坛上树起了同代人难以逾越的标杆, 从而赢得了“南张北溥”称誉。
第二阶段是上世纪四十年代, 张大千的绘画风格明显的发生了转变, 这个转变的契机在于对敦煌壁画艺术的临摹研究。
在1940 ~1943年间, 张大千三次长途跋涉到敦煌, 日以继夜地整理、研究、临摹古代壁画, 尽情吸取那稀世的养料。
“敦煌归后笔纵横”, 画风大变, 他的人物画一变清丽俊雅而为富丽堂皇、雍容健美, 他的“荷花一绝”, 则吸取了佛画莲台花瓣的优美造型与流利敦厚的线条, 散发出石窟艺术的幽香。尤其是他的山水画, 一变清新淡雅而为宏大幽深。喜用复笔重色, 融积墨、破墨、积色为一炉, 将墨彩与青绿结合起来, 层峦叠嶂、丰厚浓重、金碧辉煌, 以鲜明的个性在画坛上独树一帜, 为以后的飞黄腾达奠定了坚实的基础。
“张大千敦煌壁画展”于1944年展出后轰动了整个文化界, 启迪了一部分画人对敦煌的期盼。其中, 画家潘潔兹在“敦煌热”的感染下踏上了敦煌的漫漫征途, 从此建树了他毕生的事业, 也为敦煌学的进一步研究奠定了基础, 对几千年绘画遗产的保护、继承和发扬做出了贡献。
第三阶段是上世纪六十年代以后, 张大千在周游世界的过程中形成了自己的风格, 创立了具有时代气息的泼彩法。
从上世纪五十年代起, 张大千开始周游世界, 开阔了眼界, 吸取西方绘画的长处, 在深厚的中国传统技法基础上大胆创新, 把古人的泼墨法发展为墨彩合泼法。数十年的海外游荡生活, 国际画坛的耳濡目染, 更认定了中国画的特质, 又致力将西画的长处融入中国画之中, 将泼墨、泼彩、积色、撞色和撞水诸法并用, 格调奔放、气韵生动、色彩明快、光怪陆离、变幻莫测, 为中国山水画的推陈出新、与时俱进又添了新的一章。从师古人到师造化;从博采众长到推陈出新;从“黑笔师爷”到“五百年来一大千”;从传统的勾皴点染到中西合璧的彩墨合泼法; 从周游名山大川到云游世界各地;从中国名家到“世界第一大画家”, 无不渗化和积聚着画家的艺术张力。
张大千经过几十年的艺术探求与实践, 形成了以“泼墨”“泼彩”的表现形式为山水画写实的抒发, 豪迈奔放的形体, 苍茫浑雄的气度已绝过了一切依傍, 开中国山水画以来所未有的格局, 是令人惊绝的艺术创造。他的艺术生命是亲近自然, 是借鉴, 不断使他的造诣升腾幻化, 滋养着他的艺术思想与创作, 从而使他新兴的风貌卓然而立, 一幅幅宏伟巨制震撼着世代画人。
1968年, 张大千完成了他历史性的画卷《长江万里图》。这是一幅高53. 3厘米, 长1996厘米的宏伟巨制。长江奔流于群山之间, 时隐时现, 湍急处惊涛拍岸, 浪卷飞舟;平静处回光倒影, 水天一色, 江村城镇, 舟辑桥梁点缀其间。全图开合得宜, 疏密有致, 墨色交融, 气象万千, 雄浑壮丽。这幅画在技法上以墨线为骨, 皴擦点染, 浑厚华滋; 复施以泼墨泼彩, 五光十色, 瑰丽堂皇, 把长江的气魄风采描绘得淋漓尽致, 凝聚着画家的一片深情。
张大千先生师古而不泥古, 坚持以造化为师, 不断继承传统, 推陈出新, 尤其是他晚年的泼彩山水画使我国的古老艺术得以更新, 跨入了一个崭新的时代。
摘要：张大千是一个性格豪爽、才华横溢的艺术家, 他的生活充满了传奇色彩, 其具有多方面的修养, 人物、山水、花鸟都有极高的造诣, 尤其是创泼墨、泼彩法, 在山水画表现方法上作了重要的开拓。
从《乐天长寿辞》看大千养生观
上世纪30年代，国画大师张大千为我国著名医学家陈存仁（1908—1990年）博士的大作《心理卫生》手书《乐天长寿辞》。从书法艺术角度来看，大千先生以清道人李瑞清的笔法，创作了一幅古朴典雅的作品。作品风格很是切合文中内容：“健康要道，端在正心；喜怒不萦于胸襟，荣辱不扰乎方寸；毋虑毋忧，即是长生圣药；常开笑口，便是却病良方。”
大千先生愿意书写这个作品，其认同这种“随遇而安”、“无往不乐”的养生观是可以肯定的了。大千先生性格开朗，乐观风趣；重感情，轻金钱；热心助人，很是重视“心理养生”的理念。
从“三健”看大千的养生之道
在四川省内江市张大千纪念馆展厅的墙上，有徐悲鸿先生盛赞大千先生的“三健”：健吃、健谈、健步。
健吃
大千先生幼年家贫，常以红薯为餐。成年后亦偏好清淡口味的小菜，他以清淡为“食养”之道。他有诗云：“食粟不谋腰足健，酿梨长令肺肝清。”
健谈
大千先生心存善良，待人和气，从不摆架子。凡来访人士都受到热情接待。即使正在作画也耐心交流。日久，竟养成一边作画，一边摆龙门阵（聊天）的习惯。交谈在给人热情的同时，也给大千先生自己起着心理按摩的作用。
健步
是大千先生的养生法宝之一。他每天作画之余，会到自己庭园中的摩耶精舍漫步。除了每天散步，以“自然为师”的他还足迹遍布国内外名山大川。“老夫足迹半天下”的诗句可以为证。
从警联看大千的生活方式
大千先生还写出了感人肺腑的“学问日唯不足，精神养则有余”的警联自勉。更把“纵教折骨山中死，此地经生也再来”的艺术追求精神，与细水长流的养生相结合。
晚年的大千，大体上每天七时后起床。接着在“品茗—逛花园—摆龙门阵—作画”为基调的平静规律中生活。大千先生终身不嗜烟酒，不打麻将，却以茶为伴。大千先生和他的“大风堂”里，没有烟尘，没有酒腥，没有麻将噪声，有的是丹青赤心，有的是生活质量的讲究，有的是养生艺术的感染，留给我们思考的是如何提高自己的养生艺术，以健康，增强国民体质。
（摘自《山西农民报》）
代卉
张大千出生在四川成都的一个书香家庭，从小受到二哥张善子的影响，不仅触发了他的爱过热情，同时也为他的绘画引路。他执笔一生，用生命画出了壮美的山水，用笔墨泼洒出动人的画面，他用他的满腔热血，以他的满心乡情留给世人永恒的记忆。
他曾画过一幅自画像，画中有与风抗争的松树，正如他自己以生命对抗命运，用画笔勾勒自己的不满与愤慨。他曾留学日本，并对日本人说为什么自己是中国人外国话却说得这样好，换来的确实亡国奴的嘲讽，从此他不再说日本话，还雇人翻译日语，他用倔强展现了一个中国人的自尊。他是一个职业画家，以卖画为生，为了一家人的生计他日夜不辞辛苦，栉风沐雨，岁月留给他的是厚厚的老茧，以及苍老的白发。
在他生活的年代，当时并没有人意识到绘画的价值，于是他毅然决定前往敦煌莫高窟去感受隋唐时期独特的绘画魅力，他倾其所有，向银行贷款，可是不幸也接踵而至，他的二哥去世而他却没有见上最后一面。可以说，这是张大千一生最悔恨的一件事，他的二哥也是爱国画家，曾作画《怒吼吧中国》，画中的十八只猛虎象征的是十八省联合抗日，正是二哥的言传身教，才使张大千对祖国有着满腔的热血，满心的乡情。
成功不仅源于热情，也源于勤奋。
张大千常常从早上画到晚上，深夜与油灯相伴，他从临摹石涛入手，临摹的次数甚至于十次，他坚信的是“七分人事，三分天事”，在他的桌边是石涛的语录，他翻遍了无数次，“山川予神遇而迹化也”，这是何种的境界，当时的名人也丝毫没有察觉自己所买的石涛真迹竟是张大千的仿作，足以见得他的作品亦真亦幻，犹如“石涛再世”，当时名人讳莫如深，齐白石闭门不见，他的作品真的达到了无与伦比的境界，可是他不满足于成为另一个石涛，只想拥有属于自己的风格。
他终于在莫高窟找到了自己所追寻的，在这里他看到了壁画的精美绝伦，自己每天深入洞窟之中，即使条件艰难，仍苦中作乐，临摹了二百多幅壁画，从这里他明白了“曹衣出水，衣带当风”的美妙。正是勤奋升华了天分，才会让他的人生绽放异彩。
我向来比较喜欢读人物传记，之所以读这本书是基于张大千的名气的。读完这本书，除了对张大千的生平有所了解外，我还知道了一些新的东西，譬如：
1.诗、书、画是一体的，画家要在画上题诗写字，向来需要诗情和书法的功底，画画要先练书法。
2.什么是艺术？艺术是情感之流露，灵魂之表达。
3.读万卷书，行万里路，画画也是如此，他不辞艰险游历祖国大好河山，青城山，黄山，华山，远去敦煌。
4.画画要不断学习，向古人学，向老师学，向国外学，向朋友学。
5.当身患眼疾，几乎无法作画，面临艺术生涯结束的挑衅，他依据：穷则变，变则通，通则达的理念，改变自己的画法，改为泼墨式画法，得到突破和实现质的飞跃。敢于改变的勇气和魄力足以让人称道。
张大千(1899—1983),原名正权,单名爰,字季爰, 法号大千,别号大千居士,四川内江人。张大千是我国著名的国画大师。张大千自幼随母亲习画,21岁拜寓居上海的书画家曾熙、李瑞清为师,他勤奋好学加天资聪颖,多年后享誉中国画坛。后来被南京中央大学聘为艺术教授,被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。
大千先生的一生是丰富多彩的。最初,他只是一名不出名的画家,但是凭着对绘画的热爱,终究成就了伟大的绘画事业。当然,他的伟大并不仅仅在于他的绘画,还在于他把自己的命运与国家存亡联系在一起。他身上所表现出来的爱国情怀也是十分浓烈的,他曾经一度想留在敦煌,为敦煌的壁画奉献自己的青春年华,当时的他,没有什么别的伟大想法,没有想过名垂千古,他只是觉得这是中国特有的瑰宝, 他有义务保护它。在他的眼中,国家的生存发展、繁荣兴旺就是他要维护的,值得他用一生的时间去守护。这就是可敬可亲的大千先生。
二、张大千先生与川剧渊源
张大千先生一生对川剧的情感深厚。张大千先生的童年时代正是四川省内“川剧”盛行的时期。川南地区的经济高度发展,经济基础决定上层建筑,当一个地方的经济比较发达以后,自然就会吸引各地的艺术团队,当时,音乐、戏曲等纷纷涌入川南地区。当时有著名的“资阳河道”,由于川南地处丘陵,地形比较崎岖,所以川剧团的演出十分不便, 他们一般不会走陆路,就从资阳河走水路到各个地方去演出,这就是“资阳河道”的由来。
大千先生在少年时期就十分酷爱歌舞曲艺,只要有演出他都会想方设法地去看,并且饶有兴致地跟唱几句,在众多的艺术中,戏曲对他的影响最大,并且对他今后性情的养成也有很大的作用。据相关资料记载,小时候的张大千挤在看热闹的人群中看戏,即使当时个子还很矮,但是丝毫不影响他看戏的心情,看到精彩的武打、华丽丽的服装、美妙的打扮,他就兴奋地叫起来。我们可以想象出当时大千先生对川剧是多么的热爱以致后来在他的作品中我们可以看到很多川剧的影子。张大千先生这种对艺术的热爱也是我们这一代人需要学习的,我们需要拿出实际行动,对中国传统文化进行学习、宣传和研究,做事情永远不能停留于表面,深层次的研究之后会有惊喜等着我们。
三、川剧艺术对张大千先生绘画的影响
说起张大千,他最大的成就还是他的绘画,他在绘画史上具有举足轻重的地位,他毕生的精力都花在对民族绘画的继承和发展之上。张大千先生还把中国的美术推向世界,使中国艺术占据了一席之地。大千先生曾这样说道:“川剧艺术与绘画艺术有许多相通之处,如二者在表形诉状、达意抒情、虚实多寡等方面都有其相通的地方。通过观赏川剧表演, 可以互为借鉴,从中汲取许多丰富的艺术营养。”就此可以看出,川剧对大千先生绘画之路也是有很大影响的。
张大千先生所创造的新派画法,一个很明显的特点就是色彩的运用和创造,绘画对色彩的运用十分讲究的,特别是西藏的唐卡绘画,吸收了不同绘画的精髓,张大千把独特的色彩运用到中国的山水画中,构成了画面的朦胧感和神秘感,这在书画界是难能可贵的。张大千先生的作品十分注重神韵,形神兼备,传神超物,遗貌取神,完美地表现出作品的意境……在色彩中产生创作灵感,这是张大千的绘画与川剧表演中形态、神韵、声韵相辅相成的生动体现。
四、结语
川南地区是众多艺术生长和发展的地方,大千先生正是在这样一个环境中创造出一幅幅精美的绘画作品,川剧的独特魅力被大千先生看在眼里,记在了心里。我们在研究张大千的时候,不要只看到他在绘画方面的贡献,我们也可以追溯戏曲对大千先生的影响。通过这篇论文,我也想让更多的人了解川剧,喜欢张大千,不要让大千先生与川剧的默契停留于初见时的美好。
摘要：著名的国画大师张大千出生于四川内江。川剧对大千先生的影响很大,以致于身在他乡的时候,大千先生还不时地哼唱几曲,我想这就是川剧的魅力吧,它在无形之中让人受到艺术的熏陶。川剧艺术对先生的一生产生了深远的影响。
大千世界，无奇不有，而归根究底，起源于色彩。
我爱红色。五星红旗的颜色，火一样的颜色。它教育我要热爱祖国，尊敬国旗。红色是热情的。
我爱绿色。小草的颜色，森林的颜色。它告诉我要保护植被，珍爱生命。绿色是朝气蓬勃的。
我爱金色。收获的颜色，阳光的颜色。它教给我要勇于拼搏，无私奉献。金色是高贵的。
我爱白色。梨花的颜色，飘雪的颜色。它指导我要不求名利，不理世俗。白色是纯洁的。
我爱所有颜色的颜色。因为有了色彩，世界才变得五彩缤纷。
我一直以为，盲人是不幸的。在他们的世界里，没有所谓的色彩。直到我从书上看到一幅盲童的画。这幅画很简单，只有几道用铅笔勾画出来的`线条，画上有一座房子，一棵柳树和一条河流。从他这简简单单的画中，我感受到了他在渴望光明，在寻求色彩，我似乎看到了一颗水晶般的心，我想大概他的生命是彩色的吧!
我很欣赏闻一多先生的一段话：“生命是张没有价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉赐我以希望，灰白赐我以悲哀，再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，便溺爱以我的生命，因为我爱它的色彩。”
生命也是有色彩的。闻先生以恰当的比喻，将生命比作白纸，告诉我们要珍爱生命。
我们小区的张大妈我们家小区有一个无人不知无人不晓的张大妈她的那张嘴啊是真能把死人说活活人说死啊。
“老王你看看我的新发型怎么样?”“小张你昨天不是还说小丽把头发染成外星人似的你今天就换概念啦?”“你瞎说什么啊?我们中国人也要潮流一下不然怎么走进世界呢?再说我的发型有中国风味小丽和我的怎么可以比呢??”老王无奈的摇了摇头。
有一天清早我下楼买吃食就见张大妈在路灯下不知在说些什么可是不一会张大妈的大嗓门又传了过来。
“你们看看楼上老罗他们家的姑娘还有没有一点的样子刚刚上高中就和一个男生手拉手一起走以后长大了可怎么办呢?现在的高中生啊像什么样子!”这时老王不乐意了指着前面皮笑肉不笑的说“呵呵那不是你儿子吗?挺风流的.啊”只见张大妈的儿子左手拿着一瓶啤酒右手搂着一个女孩子的腰往前走着。
提要：第二次阅读《三体》，发现了许多之前没有发现的作者在小说中非常富有逻辑性的推论，即便是小说，也让我不禁产生一种真实感，仿佛我所置身的世界，并不是我所看到的那样，而是在广阔宇宙中的角落里，偶然中的偶然……
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经过一周的时间，我第二次阅读了《三体》系列的第一部和第二部，由于时间原因，第三部的阅读要在文章之后了。这次主要仔细阅读了一遍第一部，发现了更多细节，更加深了我对这部小说被称为“硬科幻小说”的认可。
在小说中，多数天文学、物理学的理论都是实际存在的，阅读过后除了增长了一些科学知识外，我更认识到自己所看到的世界只不过是天涯一角，同时也更佩服作者天马行空的想象力。文章大多数采用对话的方式来叙述，更像是对真实历史的记录，使文章显得更具真实性，也更容易让读者跟随作者深陷一个个谜团中，随着故事的发展，与文章中的人物们共同知晓、解开一个个秘密，共同震惊和担忧。但是我个人认为也是这种记录式的描写，使文章在人物心理的描写上有些欠缺，对于作者简介中，“具有浓郁的中国特色和鲜明的个人风格”这一点，我还是不能认同。不过，对于一部科幻小说来说，“刘慈欣的作品宏伟大气、想象绚丽，既注重极端空灵和厚重现实的结合，也讲求科学的内涵和美感”这一点是毋庸置疑的。头一次看到《死神永生》时，我一下子惊呆了，到了第三本书，作者好像忽然提高了写作的技巧，插叙不那么生硬，人物也鲜活生动的多。这里不仅仅是客观的物理定律，融入了无数作者自己对于宇宙的大胆构想。感叹于宇宙的浩瀚，人类，地球，甚至太阳系的渺小，在整个宇宙这片黑暗森林中，他人即地狱，三体人没有错，其他毁灭者也没有错，生存永远是第一位的，如果你获知了其他生命的存在，是费力去探知对方是否友善，得到结果无非两个：友善，或敌意。前者的可能性甚微，如果是敌人，又要看自己的科技水平是否比对方高，如果低，必然面临被灭亡的危险；如果自己掌握更先进的技术，为了免除后患，肯定会攻击对方。如此麻烦，所有星球的选择就变成只要发现其他智慧生命，立刻将其毁灭。不同文明之间根本没有共存的可能，这与是否友好无关，仅仅因为要生存，而宇宙资源是固定有限的。这就是罗辑面壁计划的基础理论，也是三体世界和太阳系最终灭亡的根本原因。
《三体》分为《地球往事》，《黑暗森林》和《死神永生》上中下三本，为我们展示地球之外的浩瀚宇宙，横跨十几个世纪，从中国那段特殊时期说起，国家秘密建立的红岸基地，用于探测外星智慧生命在，叶文洁一家在那段特殊时期受到的迫害使得她对人类绝望，回复了三体人的讯号，从而暴露了地球的坐标和外星智慧生命的存在，从此拉开了几世纪的对抗序幕。虽说这场对于地球的无妄之灾可以说是叶文洁引起的，但在她临终之时，跟罗辑的那段谈话，提出宇宙社会学的公理，也正是遵循这条公理，罗辑推导出他在面壁计划对付三体威胁的最终对策，正所谓成也叶文洁，败也叶文洁。
曾经沉迷于类似的科幻小说很长的时间，最喜欢那多的一些作品，例如第一部阅读的《过年》，和之后产生无限遐想的《神的密码》，分别对时间、空间的关系和宇宙的描述有着相似或堵到的描写，通过作者的经历和描述构成一些让人认为理论上有可能的观点。而《三体》从一开始就以一个科学不受到重视的时代为背景，以各种历史上已经得出的科学观点逐步深入，又用这些著名的理论来打破这些理论，颠覆现代科学，让我们看到了一个陌生没有规律的三体世界。在阅读过程中，为了更直观的了解“三体”，三体（three-body problem），天体力学中的基本力学模型。研究三个可视为质点的天体在相互之间万有引力作用下的运动规律问题。这三个天体的质量、初始位置和初始速度都是任意的。在一般三体问题中，每一个天体在其他两个天体的万有引力作用下的运动方程都可以表示成3个二阶的常微分方程，或6个一阶的常微分方程。因此，一般三体问题的运动方程为十八阶方程，必须得到18个积分才能得到完全解。然而，目前还只能得到三体问题的10个初积分，还远不能解决三体问题。由于三体问题不能严格求解，在研究天体运动时，都只能根据实际情况采用各种近似的解法，研究三体问题的方法大致可分为3类：第一类是分析方法，其基本原理是把天体的坐标和速度展开为时间或其他小参数的级数形式的近似分析表达式，从而讨论天体的坐标或轨道要素随时间的变化；第二类是定性方法，采用微分方程的定性理论来研究长时间内三体运动的宏观规律和全局性质；第三类是数值方法，这是直接根据微分方程的计算方法得出天体在某些时刻的具体位置和速度。这三类方法各有利弊，对新积分的探索和各类方法的改进是研究三体问题中很重要的课题。
沉浸在《三体》世界后，再回到现实，就像远望天边许久，又回到近前，一时间分不清哪个才是真实的，美妙绝伦的物理之旅激发的多巴胺已经消退，正如玛克斯?奥勒留在《沉思录》中的一段话：”每人能享受的时间乃是广大无垠的时间中多么渺小的一部分！一转瞬即消逝于永恒中。人又是宇宙本质之多么渺小的一部分！宇宙灵魂中多么渺小的一部分！你是在大地上，多么渺小的一块土地上面爬！宇宙的本性操纵物质界时好像玩弄蜡块，命运刈割生命有如收麦子。仔细地审视所有的事物，你会看到它们一直在凋萎和 变易。也可以说，一直在腐败和离散，换一个说法，事物的一再形成一如它们之前的一再瓦解。”
从达尔文，爱因斯坦到霍金，无数科学家为宇宙的模样，物种的形成，提出了多种猜测，但无一例外的都证明了地球上生命的产生是一个万里无一的的奇迹和偶然，那么什么才是必然的的呢？刘欣慈给出的答案是：毁灭是必然的，时间的灭绝是永恒的最终结局。
那么，刘欣慈为什么给出这样一种答案呢？首先，作为归纳外推的结论，我们似乎不得不同意，宇宙间没有永生不灭的事物，连宇宙本身也难免如此。那么当然也没有永生不灭的文明。其实，就在我们的地球上，已经有过许多文明的灭亡，所以放大一点看，“地球文明”不能够永生不灭，也就顺理成章了。不过，如果我们坦然接受了这样的结论，我们当下应该如何生活，就成为一个很严重的问题。我们应该惶惶不可终日吗？应该颓废自弃醉生梦死吗？还是应该积极向上，过好我们的每一天？在《三体II：黑暗森林》中，对此有过一段非常有象征意义的故事情节：当人类确定再过450年“三体文明”的远征舰队将到达地球之后，全球力量实现了相当程度的联合，准备共同面对未来的侵略。但是这种“临战状态”却事与愿违，科学技术无法发展突破，反而搞得全球百业雕敝，人心涣散。后来出现了一种运动，主张从“临战状态”中摆脱出来，过好当下的每一天。这种运动深入人心之后，人类社会反倒欣欣向荣起来，军备技术也突破了瓶颈，突飞猛进，人类的太空舰队将星际防线远远推向太空深处„„。当然，最终人类的太空防线竟然不堪“三体文明”舰队前锋的瞬间一击，全军覆没。但是这段故事的象征意义恰恰可以解释：“毁灭是必然的，时间的灭绝是永恒的最终结局。”我想，作者想告诉我们的是，我们首先要过好我们当下的每一天。当然，这不是醉生梦死放荡狂欢，而是过健康的、积极向上的生活。在这样的生活中，我们当然还要冷静地思考，尽可能为未来做好准备。其实，这和我们个人的人生观问题是一样的：我们都知道自己最终会死，但我们为什么不选择自杀，不选择醉生梦死，而是努力过好当下的每一天呢？一个文明知道自己最终会灭亡，也只能作同样的选择。
相对来说，我觉得在《三体》系列的三部曲中，第二部是我最喜欢的，似乎人文的味道要更浓一些。而第三部，就更有些传统中硬科幻的味道了，但其最重要的意义，却在于它以其悲剧结局，展示了以科学技术作为在宇宙中追求永存的手段的不可能性。就这样，在对一本原是幻想最大宇宙在最遥远发展中的故事的科幻小说的阅读中，却无可避免地回归到了我们究竟应该在当下以何种方式来生活和发展的问题。总结起来，阅读这个系列小说，除了我们讨论过的诸多意义之外，对我个人来说，最重要的收获和结论，也许就只是像你所说的，以人文的立场确定可取的价值，并据此而努力过好当下的每一天。
也许还有更多科学之外的，或是由科学所引出的东西等待我们去发现。
书目阅读：《超新星纪元》
通过这次的实践调查，使我了解到很多东西，深深地感受到一个人在工作上的那份热情。因此，我才渐渐地懂得了一个道理：要创造自己的事业，就必须付出加倍的努力，凭着一个人对工作的执，坚定的信念会指引着他走向完美的事业之路。
就高考艺术生而言，思想活动比较活跃，经历了艺术考前急训，从未离开过家的他们深刻体会到了社会的复杂性与不易，这种难得的经历，不仅锻炼了自己的意志，而且增添了社会阅历，考前的奔波劳碌是他们的财富。通过对他们的采访与调查，以及对他们家长心理活动的调查，是我认识了许多朋友，也是我的一段难得的锻炼机会。
在实践的这段时间里，我通过自己的努力，体会到了过程中的酸甜苦辣，这时才发现自己是最幸福的。因为我还在学习的阶段，还没能真正地接触事业，没能真正地了解到工作的难处和辛苦。想起来，还是觉得自己现在还是不错的了，能在这么好的环境下读书，为以后的工作打下基础，只是，我觉得个别惭愧，都怪自己不够争气，不珍惜这好的时间和机会去好好读书，整天都无所事事，在家里一点事也不会做。是这一次思想调研实践给了我实践的机会，同时也给了我一次记忆深刻的经历。
在实习的过程中，我认真、负责地做好每一件自己该做的事，对自己产生，都得到了一个满意的答案。原本以为自己已经学会了一些基础的知识就够用了，可到了实习的时候才知道原来自己要学的东西还有很多，以后自己要走的路还很长，不能只安于现状，一定要奋勇直前。人是在不断前进中成长起来的，虽然会有很多坎坷，但总是会有办法解决的。做人不怕失败，最怕失败后永远不能站起来。一定要相信自己，因为我总是对自己说“勇敢点，挫折？怕什么，风雨过后一定会有彩虹的”。于是，我便有着一个坚定的信念，那就是克服自己在成长中的困难，坚定不移地朝着自己奋斗的目标前进。我相信，自己的明天将会更加美好！
下面简单几点就是我的调查总结与记录，尽管不是太完整详细，但那也能代表一些高考艺术生的思想吧。
1.自学校实施新课改高考，家长轻松了许多，但考生压力不减，尤其是艺术生，身兼多重压力，总体而言，今年实施新课改高考的16个省、市、自治区与未实施新课改高考的省份相比，家长近三月（2、3、4月)因高考而压力“很大”与“较大”的比例略低，前者为63%，后者为67%。而对于高考的“实战者”——就艺术考生来说，新课改高考却并未减轻其心理负担：实施与未实施新课改高考的省份的考生压力基本持平，前者近三月有75%的考生压力“很大”与“较大”，后者同项比例为74%，甚至还低1个百分点。具体到省份来看，在调
查覆盖的省份中，近三个月考生压力最大的省份为陕西(82%)，家长则为山西(76%)；值得思考的是，家长、考生压力最大的10个省中，分别有4个、5个为实施新课改高考的省份，基本上占到了“半壁江山”。
2.不论何种高考制度，成绩仍是考生和家长最大压力因素。从压力因素来看，虽然新课改注重多元评价，但实施新课改高考省份的考生，最大压力因素仍为“成绩”，其比例与未实施新课改高者省份的考生相同，家长也是如此，无论实施或未实施新课改高考，“孩子的学业”都是心底的一块大石头。排在第二位的考生压力因素——“怕发挥失常”，实施与未实施，新课改高考省份的考生相较而言，前者比例反而还略高。如何切实改变高考“一卷定终身”的弊端，仍需要进一步探索。
3.调查显示，“考得好不如报得好”已经得到越来越多的认同，毕竟分数范围内可选专业、大学太多，仅仅寄望于高考完了根据分数再定专业、大学的考生、家长，或许正在输掉志愿填报这场“智力竞赛”。全国各艺术院校的招生方式与诱惑，更使高考艺术考生感到茫然。面对巨大的压力与考验，这些艺术生们只能听从那些所谓向导的“指点’,但最终决定权仍然是自己。
在注重素质教育的今天，加强和改进学生意志也是至关重要的，作为刚毕业的艺术生，培养和提高自身实践和创新能力更是重要的。学校是一个小社会，我们不再是象牙塔里不能经受风吹雨打的花朵，通过更多实践的磨练，是他们深深认识到困难是一笔财富。
已经开学了，我们是否还能像以前一样来挥霍自己的时间吗？一片叶子属于一个季节，年轻的莘莘学子拥有绚丽的青春年华。谁说意气风发，我们年少轻狂，经受不住宝玉的洗礼？谁说校园的我们两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书?走入新校园，我们能不辜负他人的期望，为自己书写一份满意的答卷。
对照教学目标：
1、提高学生的预习能力。
2、用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。
3、品词析句，学习作者围绕人物特点进行描写的写作方法。
4、激发学生阅读《俗世奇人》的兴趣。
其中，目标1、2、4完成较好，目标3还有需努力。
课堂上，我们习惯为学生设定一个目标，其实就是一个坑，牵着学生的鼻子往里跳。学生的自主学习兴趣及能力一天天削弱。教师该干什么？教师的主导作用怎么体现？小组课例研讨会上，常老师认为：教师一定要整理好自己的语文，设计好课堂上关键性的问题。
就拿《张大力》这一课为例。我们习惯把课堂的提问定为：“课文的哪些语句体现了张大力身强力蛮的特点？”课堂上，我们通过学生品词析句总结出正面描写、侧面描写等写作方法。
常老师的问题设计是：“张大力这个人物有啥特点？文章是怎样表现出这一人物特点的？”这样，学生的思维就不仅仅集中在张大力力气大的学习上，而是转移到人物特点的描写上。这是在学方法，这就是教方法了！
这篇文章里面是这样说的：跳蚤是咬人或其他动物以吸取血液为生的害虫，人们常常想尽办法来消灭它们。但是，它们的跳高和跳远绝技，常常可以跳过人们地捕捉。跳蚤为什么有这种本领呢?科学家研究发现，跳蚤主要靠它的三对后腿来跳跃，一跳可以跳出60厘米多远。跳蚤体长不足2毫米，60多厘米相当于其身体的300多倍!跳蚤每小时能跳600多次，而且可以按此速度连续跳三天三夜不疲劳。它们的这种非凡跳跃本领，全靠每只后腿内一滴微小的头盔状特殊蛋白质。这滴蛋白质虽然非常小，但是弹力却相当惊人。跳蚤跳跃时的加速度是极大的，因此，它所受到的超负荷比火箭发射的太空人所受到的还要大30倍，但跳蚤却若无其事。
跳蚤的这种非凡绝技，要是有一天，跳蚤的这一技能能够被人类模仿制造，将可大大造福于人类!它可以让我们跳的更高，更远，创造出更多的奇迹。它可以让我和爸爸妈妈不用一起坐火车回来了，我们可以一起跳着回去。它可以让我直接从外婆家跳到奶奶家……
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