高中音乐万能说课稿

高中音乐万能说课稿（精选6篇）

高中音乐万能说课稿 篇1

尊敬的评委老师，大家好！

我是XX号考生，今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。

今天我说课的课题是《。。》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。

一、根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。

二、学情分析：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。

三、说教材

这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。

1．教材分析

今天我所选用的教材是义务教育课程标准实验教课书，小学音乐教材X年级下册第X单元的《。。》。本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。

2．教学目标

美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和X年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。

⑴知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《。。》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论）。

⑵ 过程与方法：运用体验聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形式进行歌曲创编。

⑶情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。获得丰富的情感体验（爱大自然、热爱底蕴深厚的民族音乐）

基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。

3．本课的教学重点是：引导学生用自然圆润的声色有感情地演唱歌曲

4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）正确把握音乐的风格

为了讲清重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。

四、说教法学法

教学有法，但无定法。考虑到X年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：

1.直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。

2.活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，一学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

3.集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。

我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。

我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。

这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。

五、说教具准备

传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有多媒体课件、电子琴。

最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。

六、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：

律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲——歌歌曲处理——创编活动——拓展延伸

下面，我将分别来介绍这五个环节：

（一）律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）

俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。

（二）学唱歌曲（占时25分钟）

这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。

1、为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中，播放歌曲《。。》先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌是什么情绪？给你留下什么印象？学生作答：

2、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。

3、学生交流，初步熟悉歌曲

4、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。

5、难点的解决：（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。

解决方案：通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。

（三）歌曲处理

有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。

a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。

b.采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。

（四）创编活动（5分钟）

在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。

（五）拓展延伸（3-5分钟）

这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。

我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！

高中音乐说课稿 篇2

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

五、说教学过程(略)

六、说反思

在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

高中音乐课教案

课

题：非洲歌舞音乐 课

型： 欣赏课 教学理念：

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。教学目标：

1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。教具准备：鼓、课件、音响设备。教学过程：

一、导入

1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

二、走进非洲音乐

（一）、非洲音乐---鼓

1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

（二）、非洲音乐----节奏

1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

（三）、非洲音乐----神秘的宗教色彩

1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

（四）、非洲音乐----情境模拟

1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

三、非洲音乐与世界音乐

（一）、非洲音乐与踢踏舞

1、欣赏踢踏舞片段。

2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

（二）、非洲音乐与爵士音乐。

1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

2、请学生描述所了解的爵士音乐。

3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

（三）、课后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

四、小结部分

教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的

高中音乐说课稿 篇3

(一) 指导思想、理论依据

(二) 教学背景分析

(三) 教学目标

(四) 教学重难点

(五) 教学过程

(六) 特点预设

我设计本课的指导思想是：

(一) 指导思想：

音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。

此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。

初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。

本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。

(二)

1、教材分析：

《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。

2、学情分析：授课的班级为我校初二年级(4)班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。

在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标

(三) 教学目标：

(一)“情感态度与价值观” 目标

1.学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。(因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化)

2.学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。(课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣)

3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。

(二)“过程与方法”目标

1.学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲

(三)“知识与技能”目标

1.学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。

2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”

3.学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。

在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：

(四) 教学重点难点

(一)教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。

(二)教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。

为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：

(五) 教学过程

1、复习引入

2、欣赏音乐

3、演唱主题

4、听辨乐器

5、分析段落

6、分析情感

7、检测扩展

8、运用创作

9、总结升华

高中音乐说课稿《聂耳》 篇4

尊敬的各位评委老师，大家好!今天我给大家带来一堂丰富多彩的音乐课，今天我说课的课题是《聂耳》，这是一堂音乐鉴赏课，本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。

一、说教材

这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。

1、教材分析

今天我所选用的教材是高中一年级音乐鉴赏课本第二十八节。

2、教学目标

美国著名教育学家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和高中生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。

⑴知识与技能：搜集、阅读相关知识，认识国歌作者聂耳并知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格;初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

⑵自主欣赏、主动探究、合作创造等方法：在愉悦中感受与体念音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。

⑶过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。

⑷情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。

基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。

【教学重点】欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》

【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。

为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。

二、说教法

选用举例、聆听、比较、自行分析、小组讨论、交流看法、情感共鸣等分析作品的方法达到教学目的。

三、说学法

我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。

这节课在指导学生的学习方法方面我主要采用了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。

最后我具体阐述一下本节课的教学过程

四、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为为四个环节：

情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论

下面，我将分别来介绍这四个环节：

㈠情景导入(5-8分钟)

⒈放映国庆节北京天安门升旗仪式视频片段，起立唱国歌，

①国歌每个学生都要会唱。大、中、小学的重要集会要唱国歌，引导学生思考唱国歌时要注意什么?

②情感教育人们唱起国歌，就会居安思危，想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是师生表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。

㈡聂耳生平及代表作(5-10分钟)

学生课前收集有关聂耳的.资料，教师进行补充总结。

㈢作品欣赏(25-30分钟)

⒈赏析《金蛇狂舞》

①听由民乐演奏的《金蛇狂舞》，先不介绍作品。思考：谈谈你想到了什么场面?心里激起了什么情绪?

②学生回答思考题

③教师补充：乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改变创作的民乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥并灌成唱片。聂耳将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神!师：金蛇和狂舞个指什么?金蛇—江面上比赛的龙舟狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面

④介绍“螺丝结顶”概念：“螺丝结顶”是一种旋律写作手法，他将歌(乐)曲中的某几个乐句采用逐渐删减、收缩的方法，形成上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨的效果。师：大家看，这种句子越说越短，最后只剩下一个音在音乐中就叫“螺丝结顶”;一问一答就是“对答呼应”，这是我国传统的创作手法。这部分乐曲运用了一问一答的形式把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了。

⒉欣赏《毕业歌》

①《毕业歌》创作背景;这首歌是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。影片结束时又再次响起，起到了提示主题、号召有为青年走上救亡战场的作用。由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所热爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响!

②学唱《毕业歌》。请学生当指挥，全班齐唱。

3.总结讨论(3-5分钟)

小学美术万能说课稿 篇5

》一课，下面，我着重从教材分析、学情分析，教学目标、教学重难点、教法学法、教程程序几个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一.教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《

》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

二．学情分析

本节课要面对的教学对象是小学5年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

思想目标：体会 的意义，形成 的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：。

教学难点是：

合理性和协调性。（将（）巧妙的设计在造型中）。

三.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学5年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（—）创设情境 欣赏

我首先设计了“创设情景——欣赏（）”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了（）（）动画片段，把学生带入（）的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的（），为后面设计（）做好铺垫，引导学生通过体会（）的意义，懂得珍惜（），引出本课课题—（）

（二）引导启发 由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解（）”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究 接着我设计了自主探究这一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作 制作（）为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作（）”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏 我接着设计了展示欣赏评价的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？ 2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

五.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题（）基本特征示意图和展示区。

广东高中音乐说课稿(共6篇) 篇6

一、说教材：

1、教材的地位、作用和特点：

《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。

本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

2、教学目标：

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：

（1）、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

（2）、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

（3）、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。

3、教学的重点与难点：

根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。

（1）、教学重点：通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系；感受音乐表现艺术的魅力。

（2）、教学难点：引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品；启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价；尝试自行创作一首“纸乐”。

二、说教法：

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。因此，要坚持以聆听为主的教学原则。同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。

为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

三、说学法：

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面：其

一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其

二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。其

三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。

四、说教学程序：

此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

（一）、课题引入：播放2002年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）

作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

[设计意图]：通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)

（二）、讲授新课：

1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：《打字机》、《盖邮戳》 作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。

[设计意图]：让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

2、课堂实践：尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。（与蚊子的飞行动态相结合，时

而快，时而慢，最后打死了蚊子。）

例如：2/4 x x| x xx |x · x |x— || [设计意图]：鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)

3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考：音乐中表现了什么声音？作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声？

[设计意图]：有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考：在观赏音乐中得到什么感悟与启发？

作品在2001年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果；把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。

[设计意图]：再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

4、课堂实践：启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。

5、课后拓展推荐：听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》；里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。[设计意图]：通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)

五、说课综述：

以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

篇二：高中音乐教师资格证说课稿 丝竹相和 《丝竹相和》说课稿

各位评委老师好: 我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》中第七节《丝竹相和》。

本课围绕“江南丝竹”和“广东音乐”的教学，让学生初步掌握丝竹乐器的知识及判断其音色的能力，了解形成它们之音乐风格的主要原因，并掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。课前请学生对此课进行相关丝竹乐器资料的查找，以便积极配合课堂上交流，以拓展学生的知识面，同时培养学生理解和尊重地方丝竹音乐的感情，为本节课作了进一步的铺垫。

一、说教学目标：

1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。

2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们音乐风格的主要原因。

3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

4、探讨音乐作品中不同音乐风格是如何通过旋律、节奏、音色等音乐要素表现出来的。

二、说教材 1．《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》，由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来。从音乐特征上看，《中花六板》旋律优美抒情、庄重典雅，颇具江南色彩；从音乐情绪和使用功能上看，它抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。2．《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。乐曲为一段式，徵调式，音乐情绪欢快活泼、热情开朗、朝气蓬勃，具有一种乐观向上的情绪色彩。

三、说教学重点、难点

1．掌握江南丝竹和广东音乐的基本知识，了解其重要的主奏乐器。2．学会听辩江南丝竹和广东音乐的基本方法，尤其是常用乐器的音色。教学难点 了解两种不同风格的丝竹音乐，并认识丝竹乐在人们的生活中有哪些功用。

四、说教法

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

五、说学法

学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。我会充

分做好跟学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

四、六、说教学过程

1．创设情境，导入新课，播放有关江南风光的短片，引发学生对江南美景的描画，引出新课内容。

2．提问学生：有关江南丝竹乐的知识，以检查学生课前的准备情况，不足之处教师进行补充。

b.主要乐器：以民族管弦乐器为主，辅之以轻型打击乐器，如“二胡、琵琶、扬琴、三弦、秦琴、笛、板、鼓、铃、木鱼等。乐队编制可大可小，专业乐队称“丝竹板”，业余的称“清客串”。

c.风格特征：大多以轻巧、明朗、欢快、典押、柔和为主，以加花，轻、细、小型为典型风格特征。

3．聆听江南丝竹《中花六板》，提问相关问题：

a.乐曲中使用了哪些乐器？（二胡、扬琴、琵琶、笙、箫、竹板、铃、鼓）；主奏乐器是什么？（二胡、箫）

b.谈谈这首乐曲的音乐感受？（清新悠扬、典雅秀丽、抒情幽雅）请结合音乐要素来分析它的音乐风格？

4．聆听广东音乐《娱乐升平》，提问相关问题：

a.乐曲中哪些乐器是广东特色乐器？（高胡、扬琴）b.和《中花六板》对比，《娱乐升平》的音乐风格如何？ 5.拓展与探究

a．展示课件，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》饿旋律做比较，想一想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

b．聆听三首音乐片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？ c．课堂讨论，在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用？试举几例。

七、课堂总结

本节课初步了解了江南丝竹和广东音乐的一些基础知识，聆听鉴赏了两首各具地方特色的丝竹乐代表作，学会听辨主要演奏的乐器音色，并初步掌握它们的音乐风格特征，帮助学生从音乐要素着手，学会分析总结丝竹乐作品。

以上是我的说课内容，谢谢各位评委！

篇三：高中音乐说课稿 《独特的民族风》说课稿

各位专家、评委、老师你们好：

我是xx学校音乐教师xx，我今天说课的内容是选自人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第二单元腔调情韵——多彩的民歌，第三节独特的民族风。

一、说教材

(一)、教材的地位与作用并分析教材

本课选用了具有浓郁中国边疆少数民族音乐特点的民歌,学生通过本堂课的学习，初步对我国少数民族（蒙古族、藏族、维吾尔族）的风土人情有所了解，对于他们各自的音乐特色有所掌握，通过本堂课的学习，讨论今后我们该如何传播弘扬民族民间音乐文化。

蒙古族音乐的风格，是其人民长期的居住地区特点、经济形态、文化交流，尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的。蒙古族民歌的体裁众多，其中以“长调”、“短调”最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。本课选取了蒙古族长调歌曲《辽阔的草原》，歌中用生动的比喻和含蓄的语气歌颂了草原上的姑娘。

藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五类。在本节课藏族民歌选取的是《宗巴朗松》这是一首流行于西藏的一首传统的歌舞曲，具有典型的囊玛音调。

新疆维族音乐的特点继承了古代西域音乐的传统，融合了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的因素，形成了独特的维吾尔族音乐文化。音乐旋律明朗、活泼、热情、奔放、舞蹈性极强。本节课中新疆维吾尔民歌选取的是《牡丹汗》，虽是一首爱情歌曲，但其中蕴含着深刻的哲理，气势宏大，各区的旋律明朗、奔放，感情充沛，具有浓郁的维吾尔民族特色。(二)、教学目标：

1、情感态度价值观：欣赏几首学生熟悉的有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。

3、过程和方法：把学生分成三组分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

(三)、教学重点、难点：

欣赏三部音乐作品，感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素，认识、理解其民族风格。(四)、教具准备

播放音乐的设备：多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。

二、说教法

1）问题聆听法：

在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生们带着问题去有目的欣赏音乐，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。2）视觉图象法：

在乐曲欣赏的同时，借助少数民族风土人情的各种图片，学生能体验到不同的视听享受，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。

3）对比欣赏法：

三个民族的音乐进行比较，学生能更加的清晰地了解到各个民族音乐的风格上的不同以及音乐特征的不同。

三、说学法

学生是学习的主体，怎么才能让学生能主动积极地学习，对本节课产生兴趣呢？在课前，布置学生收集资料，有关三个民族的风土人情，地理地貌的图片，影音文件等等，使学生亲身体验，课上的相互交流，验证结论，进一步加深各个少数民族音乐的认识。

四、说教学流程

一、课程导入

一首欢快热情的《最炫民族风》把我们带到今天的课堂上。

感受这首歌曲给我们带来的风情。

这首歌曲的名字叫？《最炫民族风》。我国是一个统一的多民族国家，少数民族音乐更是光彩夺目，接下来我们听几首大家都很熟悉的歌曲说说都是哪个民族的歌曲。播放歌曲片段《青春舞曲》、《青藏高原》、《天堂》。

让部分通俗音乐走进课堂，贴近时代，引起学生的共鸣。

民歌有如璀璨的明珠，闪耀着夺目的光彩，是中华民族文化宝库中不可缺少的宝贵财富。每个民族由于地理环境、社会生活、语言文化、风俗习惯等存在着差异，因此，我国少数民族的歌舞音乐也各有特点。这种独特的风格是怎么样形成的呢？今天就让我们一起来领略独特的民族风。

二、新课内容

1、三个民族民俗的特点

同学们，你们还了解这三个民族的那些风俗特点呢？

接下来把学生分成新疆，西藏，内蒙三个组：（课前已布置各组收集各自的有关民族风情的资料）。

下面跟着导游一起去祖国的边疆感受那里的民族风吧！当音乐画面切换到哪个民族地区，哪个组的导游就要根据花画面现场介绍那里的民族风情。

边听音乐，边欣赏画面：走进内蒙，走进新疆，走进西藏 可真是：“望北方，牛羊如同珍珠，撒落在美丽的呼伦贝尔大草原上；远望西北，天山下的葡萄在欢快的琴声中，闪烁着璀璨的光芒；仰望西方，雄鹰在圣洁的珠穆朗玛峰上，自由的翱翔。”

这个环节的教学主要是让学生边聆听《辽阔的草原》、《总巴朗松》、《牡丹汗》三首具有蒙古族、藏族、维吾尔族风格音乐的过程中，边欣赏各种有关这些少数民族人文景色的画面，介绍它们的风土人情，类似于导游给旅客们介绍风景名胜，这种方式为学生营造了一种音乐氛围，激发学生的学习兴趣，参与热情，使学生能更好地了解各民族音乐文化的渊源和基础。

老师的课件的资源毕竟有限，欣赏完让学生再补充画面的所没看到的三个民族的一些特色风情。有效地利用学生课前搜集的资源，让更多的学生主动参与课堂。

2、三个民族民歌的风韵

说了这么多有关三个民族的特点。今天，老师和大家一起从音乐的角度去领略这三个民族民歌的独特风韵。

刚才欣赏时候你们注意到所配的音乐作品了吗？

这就是今天我们要欣赏的三部作品

《辽阔的草原》、《总巴朗松》、《牡丹汗》 ：

再次播放，提出问题，歌曲情绪，节奏以及所用乐器各有什么特点。

运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。

请学生回答问题

出示课件

3、三个民族民歌的体裁

那么这三首作品的民歌体裁又属于哪类呢？

介绍民歌体裁：长调 囊玛 爱情歌曲

（1）介绍蒙古族“长调”

长调：长调民歌特点，曲调悠长，起伏较大，节拍自由，节奏宽广，音乐具有辽阔豪放的草原气息。这种地域所展示的天然独特品质，以及游牧生产劳动给牧人带来的相对个人自由，早就了蒙古民族豪放豁达、热情开朗的性格，这也是长调民歌之所以富有深沉、粗犷率真风格及自由气息的原因。2005年蒙古族的长调被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产。

短调：欣赏《嘎达梅林》，这是一首流传很广的蒙古族长篇叙事歌，也是一首英雄的赞歌，表达了草原人民对英雄的热情讴歌和无比崇敬之情。通过长调民歌和短调民歌的对比让学生自己总结短调的特点。结构较紧凑，节奏整齐，句副较窄，字多腔少，叙述性特点。

（2）介绍囊玛音调特点

西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间 音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。

“囊玛”歌舞音乐特点：藏族的传统歌舞，歌曲的旋律节奏舒展、优美典雅，表演者边唱边做简单的礼让、鞠躬动作。

（3）介绍爱情歌曲

维吾尔族民歌《牡丹汗》，是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

5、探讨与思考：

不同民族音乐的不同风格特点的形成与哪些因素有关？

地理位置与自然环境

语言文化与风俗习惯

社会生活与民族性格

6、课堂小结

俄国作家居伊说过：民歌中表现出整个民族的创造力量。

只有民族的，才是世界的，只有继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化，中华民族才会永远屹立在世界民族之林。希望同学能在平时生活中多多关注我国的民族民间音乐的发展，为弘扬我们中国的传统民族民间音乐文化作贡献。

四、教学反思

音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此，一节成功的音乐欣赏课是让学生保持一份良好的心情，使学生充分感觉到音乐的愉悦。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？ 一，让学生主动参与课堂，做学习的主人

在教学中，教者认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。

二，走近学生，让民族音乐欣赏成为学生欣赏音乐的重要内容

我们的学生都非常喜欢流行音乐，想法似乎很前卫，对传统的民族音乐有着早已过时的想法，因此，这部分内容的教学，首先要站在学生的视角，创设民族音乐丰富新鲜的氛围，民族音乐同样随着时代的变化在发展着，学生充分感受到现代科技在民族音乐中的运用，通过欣赏民族音乐流行演唱形式，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的民族音乐。

篇四：2014江西教师招聘高中音乐说课稿《划时代的音乐大师—贝多芬》 2014江西教师招聘高中音乐说课稿《划时代的音乐大师—贝多芬》-江西教师网

一、对大纲、教材与教学目标的分析与把握

高中音乐新课标中指出：普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学重在启迪、引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的良好心态。

本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：

(1)知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。

(2)能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题;并能看懂4拍子的指挥图示。

(3)情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。

要达到这些目标，单靠教材是完不成的，必须贯彻用教材教，而不是教教材;必须通过教材引导学生组织学习，构建比较全面扎实的知识结构。

二、教法设计概要

突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。而音乐是听觉艺术，因此，要坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。为此，本课教学将结合运用调查法、启发法、分析法、比较法、合作法等授课的基本方法。

三、学法设计概要

充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：

1.在对学生进行学法的指导时，运用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。

2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。

3.在教学实践过程中(包括课前准备)，引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出 问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。

四、教学过程概要

本课的主要内容是聆听《第九交响曲》第四乐章，在教学过程中我采用环环相扣的教学模式进行。

1.课题引入：

⑴.聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，并选出内容表达正确选项： a、又名《热情奏鸣曲》

b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。c、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。

d、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样，也是表现人与大自然搏斗的大无谓精神的。⑵请同学选出《第23钢琴奏鸣曲》的作者： a、莫扎特 c、贝多芬 d、巴赫

[设计意图]：通过听辨音乐和选择答案，激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》

篇五：高中音乐说课稿 高中音乐说课稿：音乐的发展与变化

一、说课标

教学目标：

一、通过学习19世纪的音乐流派与杰作，使学生了解：

1、欧洲浪漫主义音乐（奥地利和德意志为中心）

①主要特点 ②代表人物及其作品

2、民族乐派

3、美国音乐的发展

二、学习20世纪世界的音乐发展，重点了解：

1、一战后。流行音乐的主流是爵士乐

2、二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普” 3、70年代以后，音乐风格更加多样

二、说教材

教材分析： 本课内容旨在引导学生感受、体验19世纪音乐流派与杰作及20世纪的世界音乐发展。

本课将主要学习19世纪至20世纪不同流派的音乐代表，贝多芬（1770—1827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，在他的音乐中他试图证明一个观点。

歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私 贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

彼得·柴可夫斯基（1840—1893）出生在俄国维亚特卡省边境的一个矿区小镇。1859年法律学校毕业后，柴可夫斯基在司法部任书记员。他常常去观赏歌剧、音乐会，尤其喜爱莫扎特的作品。柴可夫斯基越来越无心从事他的法律工作，索性于1863年考入新建的彼德堡音乐学院。毕业后在莫斯科音乐学院执教。他边教学，边创作。1893年完成《第六交响曲》，在这部作品中，他倾注了自己的全部心血，构思时，常不免激动难抑涕泪滂沱。在所有作品中，柴可夫斯基最为这部交响曲感到自豪。它以极其细腻的心理刻画手法，深刻而生动地描绘出19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中，对自由理想的渴求和痛苦不安的复杂心态，成为世纪末一代人精神面貌的真实写照，受到全世界听众的衷心热爱。

普莱斯利（1935—1977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。

欣赏学习贝多芬的第三交响曲《英雄》与舒伯特的小夜曲”。

第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：这是一个独裁者!后来出版时他将标题改为为纪念一位伟大的英雄而作。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。

这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨不同音乐流派的不同作品。

四、说教法

根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。

五、总结

总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。

篇六：高中音乐说课稿 第四单元《中国近现代音乐》

本单元选自《全日制普通高级中学教科书音乐欣赏第一册》，安排了作品赏析（声乐曲部分、器乐曲部分）、歌曲演唱和活动与思考三部分内容。这些作品从不同角度、不同方面介绍了中国近现代音乐的发展，体现了中华民族音乐的独特风格，通过作品赏析，使学生了解当时的社会现实，激发学生的爱国热情，提高学生的鉴赏能力，在活动与思考的过程中，学生参与、感受、体验学习音乐的乐趣，发挥他们的创造力。

一、课程价值

1、知识构建功能。本单元主要内容是欣赏，通过学生聆听、感悟、想象、探究几个环节，挖掘作品的思想感情，力求达到以下知识目标：（1）了解中国近现代音乐发展史及历史地位。（2）了解中华民族音乐的独特风格。（3）了解西洋作曲法在我国音乐创作中的运用。（4）了解聂耳等几位作曲家的生平及贡献。

2、能力培养功能。（1）提高学生的欣赏能力。音乐欣赏能力的培养提高要靠一定量的积累，本单元的大部分内容比较通俗易懂，有助于学生初级阶段欣赏，激发学生的学习兴趣，为今后欣赏较难的作品奠定基础。（2）培养学生创新意识。音乐是一种超语言的艺术，学生通过听辨、感受、思考、大胆想象，对作品进行理性分析，不同的学生会对作品有不同的感受，产生不同的影响效果，有助于培养学生创造性的思维方法。（3）转变学习方式方法。音乐欣赏极其抽象，主动学习、探究学习、师生互动、生生互动，才能真正实现提高音乐欣赏能力的目的。

3、心理健康及情感教育功能。（1）通过本单元的欣赏，使学生了解抗战历史，培养他们爱憎分明的情感，树立崇高的爱国主义理想。（2）对学生进行祖国优秀音乐艺术的传承教育。（3）激发学生刻苦学习、勇于拼搏的精神。

二、课程价值的达成度

1、内容选取对课程价值的支撑度。本单元选取中国近现代史上具有代表性的声乐作品和民族器乐曲作为欣赏内容，会使学生很自然地在欣赏过程中，了解中国近现代音乐的发展概况、中华民族音乐风格，在师生探究作品过程中，挖掘作品的思想内涵，培养学生的创新意识，对学生进行思想及心理健康教育。

2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。在内容组织方面：（1）教材由简到难。音乐作品的欣赏是抽象的思维活动，要促进学生主动欣赏、积极思考、大胆想象，结合已有的知识经验、生活经验，将作品表达的情感内化成自己的思想感情，再用语言表达出来，这样会调动学生主动学习、创新学习。学生欣赏声乐作品时，可借助歌词，逐渐提高欣赏能力，为后面的器乐作品欣赏奠定基础。

（2）课后的活动与思考、歌曲演唱等内容有助于师生互动，促进自主学习，开发学生学习潜能。为加深对作品的理解，作品赏析后，可通过学唱、创编等实践活动，挖掘学生的学习潜能和合作意识。（3）本单元欣赏、演唱等内容都具有较强的教育作用。通过活动与思考，不但锻炼了学生动手、动嘴、动脑的能力，而且对学生深刻理解爱祖国、爱人民的思想内涵具有积极的促进作用。在形式特征上：本单元的形式特征十分明显，每页的背景都很凝重，具有促人深思的功效，每首作品都附有曲谱和歌词，还有翔实的作曲家资料，并插入了作曲家肖像图片，有的作品还附有与欣赏内容直接关联的自然的风光图片和背景，使人感到本教材丰富多彩、赏心悦目，即实用又艺术。

三、对教材的加工处理

我们学校的办学理念是“师生共同发展，为人才成长奠基”，音乐课的教学目标是全面提高学生素质和审美能力，而音乐教材仅仅为此提供了可能，教师需从不同时期、不同年龄特征的学生实际出发，注意知识的可接受性，对教材进行适当调整、完善。

1、对教材的处理。中国近现代音乐这一单元，无论是对学生的教育，还是对中国音乐风格的了解，都在本教材中居重要地位，是本书的重点。本着可接受性原则，将本单元大部分通俗易懂的内容提到第二单元欣赏（书中原为第四单元）。而将渗透了交响乐内容的小提琴协奏曲《梁祝》放到下学期欣赏。