初中校园色彩写生教学设计

初中校园色彩写生教学设计（共12篇）

初中校园色彩写生教学设计 篇1

1、知识与能力培养目标：

了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。

2、情感态度价值观培养目标：

通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。

3、创新能力目标：

在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。

教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值

教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系

教学关键：教师的引导、课堂演示和学生的投入程度

教学过程：

一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。

二、导入：

教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。

三、新授：

老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景（学生课前已预习）。

1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）

第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容？

第2组问题：这幅画分为几个部分？采用了怎样的构图？

第3组问题：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？他的表情怎样？他为什么会有这样的表情？第4组问题：画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情如何？

第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点？

教师引导，学生各抒己见，得出结论。

2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：

步辇图———阎立本唐簪花仕女图———周昉唐

古代帝王图———阎立本唐太白行吟图———梁楷宋

明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清

结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。

归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细

3、现代人物画家及作品介绍：

（1）（教师简介现代人物画）通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品

（2）欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》

（3）周思聪代表作品介绍

总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性

无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。

初中校园色彩写生教学设计 篇2

关键词：设计色彩,写生,归纳色彩

色彩是十分富有魅力的艺术语言, 是最有表现力的视觉要素之一, 也是一切造型艺术的重要基础。设计色彩作为艺术设计专业重要的专业基础课程, 一直受到各级各类艺术设计院校的高度重视。要使学生学好设计色彩, 对其系统的有效的训练不是一朝一夕的事, 因此设计色彩写生就有着非常重要的意义, 使其在设计色彩写生教学中系统的学习和研究设计色彩的基本规律、掌握设计色彩的基本理论和技巧, 提高色彩观察能力、色彩归纳能力、主观表现能力以及拓展创新思维能力。

一、设计色彩写生教学

设计色彩作为艺术设计专业的基础课, 是当下艺术设计教育课程体系改革的产物, 设计色彩教学改变了以前以传统绘画色彩表现物象的方法。设计色彩写生不是简单的对自然物象的模仿, 而是通过实物写生使学生比较直观的认识物象的色彩、感受色彩、分析和概括色彩, 掌握物象在自然条件下色彩的变化规律, 更好的促进学生由传统的绘画色彩思维方式向具有创新思维的设计色彩转变, 所以进行色彩写生训练是必要的, 也是学好设计色彩直接而且有效的途径之一。在写生训练中指导学生建立正确的观察和理解方法, 使学生在不同光色和环境中研究和认识色彩, 掌握色彩规律, 引导学生发挥主观能动性, 建立自己的艺术语言, 提高色彩造型的能力。

在色彩写生过程中要注意处理设计色彩与绘画色彩的关系, 其实两者是共通的, 都可以表现丰富的色彩世界, 它们之间并没有绝对的界限。相对来说, 绘画性色彩主要描绘自然的写实性色彩, 在表现物象的光影、空间, 色彩相对客观, 色彩变化微妙、沉着、立体;而设计色彩在表现物象时则相对主观, 色彩呈现强烈、鲜明、平面、写意, 具有装饰构成的感觉。在色彩写生的基础上进一步提高学生色彩观察能力、色彩表现能力和色彩修养, 把握好设计色彩与绘画色彩的区别与联系, 更好地运用色彩进行表现物象, 为社会生活服务。

二、设计色彩写生中学生创意思维的培养

设计色彩的写生过程也是对学生创新思维培养的过程, 创意对于设计色彩写生来说具有十分重要的意义。设计色彩应该有一个开放的观念, 学习设计色彩, 在掌握设计色彩基知识的同时, 更应拓展思维, 开阔思路, 用于尝试, 把握设计的本质。⑴设计色彩写生时要引导学生从形与色两方面入手来培养学生的创意思维。就形而言, 设计色彩的形可以是夸张的变形的, 就色而言可以是写实的、意象的, 通过对形与色的提炼、概括使画面形成创意性的设计色彩, 体现丰富而现代感的装饰效果。

重视培养学生创意思维和色彩美感, 在色彩的实践过程中按照个人喜好的学习方式进行探索, 不断尝试各种色彩造型方法, 尝试自己掌握信息, 体验物象美感, 寻找适合自己的色彩表现方式, 充分表达个人内心意识、情感感受和思维过程, 将自我内心无形的想法、情绪、联想等心理因素, 转换成一种外在的可见的艺术形象或符号, 不断画出富有自己独特个性情感的色彩。⑵对学生创意思维的培养还可以对色彩进行变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位、多元化的表现与训练, 注重基础色彩教学与创新思维训练相结合。同时, 在具体的实践中, 对学生创新思维的培养要避免盲目性, 应注意引导学生把握整体色调、色彩对比、色彩调和关系, 使学生通过一系列的练习, 发挥主观能动性, 活跃设计思维。每个学生都有自己的个性语言和思维方式, 所以在教学中要因材施教, 引导学生用心感受物象, 培养学生独特的创意思维方式和色彩语言。

三、归纳色彩训练是设计色彩写生的有效途径

自然界丰富的色彩为我们提供了色彩美的源泉, 归纳色彩是将千变万化的自然色彩进行提炼、归类与重构, 通过概括、提炼、归类等方法, 化繁为简、化无序为有序、化客观为主观、化三维为二维, 运用设计思维发挥想象, 对色彩进行归类、重组形成新的色彩搭配, 使自然色彩转化为设计色彩。所以归纳色彩训练侧重将大自然中的色彩重新组合, 摆脱习惯性配色方法, 打开思路将客观物象的色彩元素出来进行归类整理, 必要时还要变色变调获得与众不同的色彩搭配效果, 比如詹尼斯的作品《白碗》、卡特琳的作品《白色的花》都是运用归纳色彩的方法处理画面的, 不仅将客观物象的色彩提炼、概括、删繁就简, 还把三维的空间平面化处理, 体现装饰的设计色彩效果。归纳色彩训练应加强学生对色彩进行深层次的认识分析和归纳, 强化主观感受, 遵循画面组织秩序的美, 以和谐、节奏、韵律为法则, 创造出富有设计意味的艺术效果。

在设计色彩写生中, 借鉴中外优秀作品中的设计因素提高学生的色彩的审美修养是必不可少的。归纳色彩的具体的方法可以对客观物象的色彩进行追求感性和结合理性的写实性归纳, 如莫兰迪的作品《静物》、达利的《西班牙内战的预感》等, 通过对自然色彩概括提炼, 化繁杂为简洁;也可以对客观物象色彩进行平面的装饰性归纳, 如马蒂斯的作品《向往》、卡特琳的作品《银莲花》等, 在这里没有传统的焦点透视, 没有空间, 一切都在二维平面中展开;还可以对客观物象的色彩进行变色变形的意向性归纳, 如毕加索的作品《格尔尼卡》, 安达鲁.杰克琳的作品《瓶中花束》等, 化客观为主观, 化具象为抽象。

除此之外, 民间艺术作品中纯真质朴的色彩、平面、色块和形式多样的线条, 内容含蓄、夸张变形等因素也是值得我们学习和借鉴的。有目的地选择中外优秀作品包括民间艺术作品, 分析其作品的色调和色彩的关系, 以及色彩的构成元素等, 从中悟出真谛, 并在借鉴中启发学生的联想和激发学生创作灵感。

总之, 在设计色彩写生教学中, 系统、有效底训练和研究色彩规律对设计专业的每个学生来说都是非常重要和必要的。鼓励学生对色彩进行一定的归纳、实验, 将设计色彩写生与归纳相结合, 建立全新的设计思维方式, 大胆的想象和创造, 拓展新的色彩思路, 对色彩进行创新组合搭配训练, 驾驭色彩, 实现画面的完美与和谐。

参考文献

⑴张小纲.设计色彩写生.湖南大学出版社.2004.

浅谈色彩写生教学体会 篇3

色彩写生是艺术类专业中的重要基础课程之一，该课程能够训练和提高学生的科学观察方法与艺术表现力；能够使学生感受和发掘出生活中的美感元素,获得艺术创作的灵感;还能极大地开阔学生视野，提升其艺术素养。因此，其可谓全面提升艺术素养的重要途径。下面就色彩写生教学中的体会进行探讨。

一色彩写生教学的特征

色彩既是美感最为普及的表现形式，又是一个相对复杂的现象，见到的未必是真实的，真实的却也未必是艺术的。色彩艺术作为一门涉及到美学、生理、化学、物理等多学科的综合性科学，色彩表现环节还充满着哲学范畴内的辨证方法。要想真正解析色彩的奥妙，掌握其中的技巧，光靠眼、手是难以实现的，必须通过知识的学习与积累，认识和掌握物体色彩的变化规律、色彩特有的规律、色彩与形体塑造间的关系等。要学好素描就必须了解和掌握造型学、构图学、透视学和解剖学等方面的知识，而要熟练应用色彩知识，就必须对色彩学、色彩构成、色彩心理学和色彩材料学等知识有所掌握和涉猎。

色彩写生课程是绘画艺术教学中重要的基础课程，这门课程的学习，主要是通过相对系统的理论教学，以及逐步加深的大量各类写生练习来进行的，这个学习过程能够有效培养学习者对客观对象的正确认识，以及事物表现的正确方法,最终实现灵活运用色彩变化规律和色彩方法正确地塑造形体。

色彩写生教学中,在强调色彩自身规律的前提下，要适当地注意专业特殊要求，但期望通过色彩写生这类基础教学解决专业问题是不合适的。地基能起到承受建筑重力的作用，却无法替代建筑的造型与装饰。可以说色彩写生助力于相应艺术专业的学习，起着一定的基础功能，但如果把专业要求过多地融入教学中，必然会产生既无法掌握造型能力，又可能会制约学生专业上更深层次的发展。例如园林专业的色彩教学,对素描关系的内容要求相对就低些，主要侧重画面表达能力和色彩感觉的培养。

二色彩写生教学步骤和要领

在色彩写生的过程中，怎么对当前客观事物进行整体关系捕捉，以及对局部色块色调有效调整，这是写生画作能否达到预期效果的重要前提。形状、位置、方向和面积在画面张力结构中具有重要价值。认识色彩并合理予以运用的能力主要体现于光在色彩中的冷暖秩序，以及不同色相按照冷暖秩序在形体体面空间变化基础上进行主动调配运用。所有物体上色彩的变化都应当进行调整或主动夸张，把色彩秩序在画面中充分饱和地显现出来，以对立体形体进行有力塑造。整体画面则应将物体统一表现为既相互渗透又保持自身特性，具有稳定张力的结构。基于以上认识，在色彩写生过程中，应遵循以下步骤和要领：

从整体上审视对象，明确物体的色调，并以此为基础构想具体的表现形式与造型手段。

将多个物体色彩归纳为黑、白、灰三种关系，这样便于将同属一个层次的色彩进行调和使用。

调整各色块的色彩，使之与整体色调协调，并按黑、白、灰三种关系进行色彩的铺排。

明确光源方向，以强化物体主体的明暗关系。背景处理宜以全面受光为佳，这样不仅有利于简化繁琐的细节，还能起到衬托主体物的作用。

在确定各色块与主体物明暗关系的基础上，应尽量利用冷暖色和纯度的微差对比进行造型。重点是限制使用色彩的种类，并最大限度地利用画面中不同色块固有色彩的搭配调和，令色彩互相辉映，营造整体的色彩气氛。

三色彩写生教学中应强调主观色彩表达，提升学生驾驭色彩的整体能力

色彩写生教学中，学生对于固有色、光源色、色彩的冷暖、环境色的关系等简单的基础知识基本都能掌握。但对自然的色彩规律等还应进一步加深认识，同时还必须不断通过训练增强学生的写实能力。对设计类学生来讲，创作中对整体色彩的把握能力，以及创造力和想象力是最为重要的。

首先，应找到表达的支点。创作应当以创作者的感受和想法为前提，切不可创作前不进行思考，这既避免了学生陷入细节的琐碎之中，被动地进行创作；又可避免学生产生惰性，毫无激情简单地描摹对象。无论学生的感受和联想是什么，找到一个表达的支点是极为重要的。只要找到了表达的支点，从这个支点出发，去考虑怎样处理构图、选择色调和用笔等细节，这样通过有效的构思，再进行创作才能不断提升学生对色彩的整体驾驭能力。

其次，要把色彩写生和色彩构成理论有机结合起来。掌握和运用色彩其实质是色彩主动化的问 题。讲授色彩写生课，教师不能片面强调物体表面、捉摸不定的色彩变化和视觉观感，把色彩构成等得到验证的正确理论束之高阁。例如，运用色彩调和与对比的方法、应用色彩心理的效应等。这不只要求教师在讲授中对物体的组织花费一定的精力，还要求学生通过主观能动性的积极发挥，切实提升创作中色彩的表现力，强化色彩的心理效应，使学生在色彩写生的过程中主动地认识和运用主观意识，发挥色彩特有的感染力与表现力。

四色彩写生中还应不断提升学生的观察力、想象力以及色彩表现力

自然界的色彩变化万千、绚丽多姿，表现出的景物也绝不雷同。因此，在色彩写生创作前应先掌握正确观察方法，即通常说的整体观察。

在外光前提下，只用素描中的黑、白、灰对画面关系进行处理已不合适了，而应通过认真的比较，将物体色彩的变化描绘出来。景物的层次应注意色彩区别与变化，不能单凭概念绘出没有通透感、不协调、生硬缺乏变化的作品。因此，必须破除固有色概念，熟悉和掌握色彩的变化规律，使创作出的作品能更加生动地对色彩予以表现。需要注意的是，即便相同地点，在不同时间范围内其色彩的变化也可能是较大的，色彩构成的情调也就截然不同了。因此，一幅优秀的色彩写生作品，不但能够让人看出创作的地点，还应当使人看出是什么时间创作的。因此，必须在教学中引导学生通过认真观察，洞析物体的色彩变化，才能使色彩写生作品的表现力得到进一步提升。因此，在色彩写生创作过程中，应当激发学生的创作灵感与想象力，促使其创作出优秀的作品。

在创作中要想把握住丰富美妙的画面，捕捉到瞬间的色彩，首先应感悟大的色彩表情和总体基调。在将各种颜色布置于画面上形成大的基调时，接下来就应当交待物体微妙而丰富的变化了。观察和处理色彩要善于利用对比方法来进行。易于观察的是截然不同的两种色彩，而较为接近色彩的比较其实更为重要。例如：对画作中物体的阴影部分，创作时务必仔细观察阴影与其周围色彩的细微差异。此外，无论冷色调的作品还是暖色调的作品，局部冷色调和暖色调的对比都是必需的。学生们对色彩整体的观察与表现能力，必须依靠长期练习来感悟，才能逐渐在色彩写生实践中品味出其重要的作用。

五色彩写生教学中需要特别关注的几个问题

写生是美术学习最为基本的训练方式，特别对于色彩写生的创作而言。下面几个问题特别值得关注。

1色彩写生中色彩的感觉问题

色彩写生首先是对物体的如实描绘过程，但艺术创作与拍照不同的是，即便对同一物体，个人的色彩感受也存在很大差异，因此创作出来的画作效果不同也就难以避免了。可见感觉在色彩写生的过程中占据着极为重要的地位，反之，写生也是理解并掌握色彩直接、有效的重要途径。色彩写生中，应对因时间、角度、光线的不同，而产生的微妙变化感受并表达出来，就能准确地反映出物体的特有之美。

2色彩写生中色彩的对比问题

画面中色块绘制的是否准确，并没有绝对标准，当觉得某块颜色太冷了，只需把其周围颜色变冷，这时其顔色的表现就接近准确了，反之亦然。只有对比才能显现差异。对比运用得当的色彩写生作品常能给人以交响乐般的美感。但需要注意的是：对比的运用还必须照顾到协调问题，要明确对比是普遍的现象，和谐是最高境界，这是色彩内在的规律。在色彩写生创作中必须牢牢地予以把握。

3色彩写生中色彩的均衡问题

色彩的均衡是指画面不同部位与其相关因素间对立、统一的空间关系的平衡。色彩的均衡是形式美法则之一，但如果过分追求均衡，就会感觉呆板而缺乏活力，这时就需要运用视觉不匀称以取得不稳定的效果。创作实践中应从画面意境和情绪出发，灵活运用多种均衡方法，在不对称中求得均衡，这也是色彩均衡应用的重要准则。

4色彩写生中的写实问题

色彩写实既不同于主观变色，又与古典写真不同。其主要包括以下内容：（1）物体在背光、受光、反光及投影等光影的影响下，能够把写生物体所展现的形状、质感和空间等如实再现；（2）在色彩写生画面由多种物体组合构成时，物体受组合中其它物体的影响，而形成画面相互关联总体色彩予以真实展示；（3）色彩通过减弱或增强自身固有色，能够表现出写生物體的素艳、深浅、冷暖、轻重等感觉，或者经过适当夸张的处理，使写生作品展现出相对真实的状态。当然，写实在色彩写生中较为重要，但适当地融入装饰因素，以求展示出画作的新颖与别致，也是可以接受的，不应严格、死板地予以限制。

5色彩写生中色彩完美的追求

完美是一种艺术风格，是一种高雅的境界，是习画者永恒追求的目标。在画面上可以是有些地方着力去画，有些地方点到为止，要留有呼吸的余地。一件画作完成时，要能体现两点：一是优化组合，优化画面的着眼点、看点和重点；而对那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点睛，达到精华凸现，浑然一体的效果；要防止不必要的修改和画蛇添足。只有这样，色彩写生画面上才能显露出整体与和谐之美。

总之，在所有的艺术作品中色彩都是最富表现力与感染力的语言，色彩写生则是教学中提升学生色彩表现力与感染力的重要手段。因此，在色彩写生教学中不断总结经验，提升色彩写生教学的质量，这对于学生艺术创作水平的提升具有重要的现实意义。

参考文献

[1]秦旺才,董传芳.设计专业色彩写生教学初探[J].美术大观,2009(8).

[2]王胜军.谈色彩写生教学中的观察与表现训练[J].艺术教育,2009（5）.

[3]刘立涛,赵杨.色彩写生课教学方法探析[J].美术教育研究,2010（6）.

色彩风景写生教案 篇4

课

程：场景色彩写生

授课形式：面授、多媒体教学 教

材：整理材料

任课教师：

一 教学目的

风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。

学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。

二 教学要求

风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。

三 教学重点

着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。

四 教学难点

如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。

五 教学方法和手段

写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。

六 注意事项

写生前，我对这四周景物和室内场景写生课进行了总体的考虑和布局：突出重点，抓住最主要的问题，使学生在最短的时间内学到更多的场景色彩写生画的知识。我把这最基本的场景色彩写生入门大致归纳为四个方面：

第一：树立正确的绘画心态，放开胆子去作画。放开去画，并不是乱画，不要怕失败，作为学生，画不好，画失败是很正常的。我们要明白一条真理，就是失败的越多，离成功越近，前提是要不断的查找失败的原因，如何去解决和改正。养成轻松愉悦的绘画心态将能对学生今后的绘画生涯及成就产生巨大的影响；

第二：是构图，场景画的构图成败，将直接影响这张画的质量。好的构图是成功的开始，学生在画正稿前最好用速写本多画几幅构图，反复地推敲，选择最佳的一张构图做成正稿。每个景点都有它的特色，如何去把它独特的审美价值再现在纸上并不是易事，作为初学者，进行多张小构图练习是很有必要的。无论是静物、人物或风景画，构图都非常重要，我们应把它放在第一位。同是一个景点，不同的画家去画它，构图必定不同，因为每个人的喜好不同，构图的美感是多样性的，不是一成不变的公式。构图的差异性其实就是作者的审美情趣和个性的具体反映；

第三：是画面色调问题。对初学画水彩的学生来说，我这里强调的是画面大的色调关系。学生最初的色彩训练要求，主要画短期的色彩作业为主，训练学生敏锐的色彩观察能力和表现能力。如要求学生完成多幅这样的色彩训练科目，相同景物、相同的构图，不同的时间、不同的光线去画，学生必须能够区别相同景物不同时间段的色调变化情况。学生画的每幅作品都有其独特的色调，尽量避免习惯用色和色调雷同。当然对初学者而言，这样的要求有一定的难度，只有通过大量的色彩训练才有可能解决。而教师必须在风景画教学过程中经常地引导、提醒学生注意色彩问题，使学生养成正确的观察方法和表现方法，有意识地去注意每幅画的色调问题。大自然的色彩丰富异常，千变万化，我们必须学会去把握其主色调，注重大色块的表现，任何细节的变化及丰富，唯有这样你的色彩风景画才能经得起考验和推敲，色彩才有力度；

第四：素描关系在场景色彩写生画中的重要性。画面的构图、结构、空间透视、虚实、黑白灰的对比以及画面整体感的处理，这些无疑和素描能力是分不开的。对初学者而言，除了大的色彩关系之外，大的素描关系的把握无疑是最重要的。打个比方说，我们画一个杯子，上面有图案，先画什么，后画什么，虽说很简单，但还是会有少数同学作画的方法步骤不对，他们可能会放弃主体，而认真的去画杯子上的图案，正确的方法却是先把杯子的比例、透视、体块质感等大的关系画出来，最后才画图案。图案这一细节是建立在大的合理的空间体积上的细节，而不是脱离杯子这一“本质”的细节，以此来推，画场景画也是一样的道理。以上谈这四点要求是画场景最基本的要素，把这几项问题解决了，学生的场景画也就见效了。七 教学内容

。风景画画种分类：中国画，油画，水彩画，（透明水彩画，不透明水彩画）丙稀画等。

本课以水彩为主。

水彩画简述

水彩画是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的一种绘画形式。水彩画一般可分为两类：一类是透明水彩，另一类是不透明水彩（又称水粉）。两者最大区别在于透明水彩的明暗色阶变化要依靠画纸的底色和颜料的透明度来控制，不需加白色；而不透明水彩需要加入不等量的白色（白粉）来控制色阶的变化。因两者所用颜料的区别和所用技法的不同，画面效果也有明显的区别：水彩画透明而灵动，水粉画则厚实而丰富。这里所介绍的技法主要是指透明水彩技法。与其他画种一样，水彩画也有一定的局限性。例如它不易反复涂改，如果冲洗次数和覆盖次数过多则会失去水彩透明灵动的特性，同时画纸纹理也易遭损坏并产生“脏”、“腻”的感觉，因此在创作大幅水彩作品的过程中会有一定的难度。

第一节 场景画的表现手法

1、水彩、水粉画

2、国画

3、油画

4、素描速写（铅笔钢笔等不同工具表现）

5、丙稀画

第二节 学习风景画的几种方法

1、临摹

2、写生

3、创作方法

4、记忆画

第三节 风景写生的工具材料

1、颜料与纸、笔

2、其他工具（画板、画夹、水桶、抹布、调色盒、喷水壶、工具箱、透明胶、小铁夹等）

第一章 场景色彩写生的方法步骤

第一节，水彩与水粉的不同特点与步骤

一、水彩风景色彩写生写生的特点步骤（详）

1、起稿构图。由于水彩颜料的覆盖性较差，起稿时最好用铅笔，且尽量少用橡皮擦在水彩

纸上反复擦改。如果修改过多，会破坏水彩纸的结构而使纸的表面起毛。铅笔稿要画出构图中的各种关系，安排好画面主次，虚实，明暗，形体结构，透视关系等。阳光下写生，光影的描绘要有明确的部位关系。

2、着色前的准备工作

（1），着色前的思考。在着色前有个观察、思考的过程，如，根据水彩风景写生“由浅到深、“由远到近”的着色程序来计划、安排着色的步骤。即先画哪里，后画哪里，干湿画法的部分，用水的多少，及画面的基本色调等要有所考虑。

（2），还要计划好哪些部分一遍色完成，哪些要多次重叠塑造完成。

3、开始着色

按着色程序，先画天空与远景。景物较复杂时，一般先画天空，再画地面上的中景与近景，这是因为，天空是画面上最远的一层。天空的颜色与各种云彩是一次性画完，尽可能不再进行改动，就可保持深远的感觉，画天空一般用平涂与湿时连接法进行。

4、画中景和近景

画完远景后，就画中景与近景，中景是一张场景画的最主要的部分，是重点塑造和重点表现的部分。近景是起拉大空间层次方面的表现，所以近景要概括，中景细致。在画中景、近景时，要抓住重点部分，全面铺开，构成景物层次之间的对比关系。色彩关系要相互呼应，又要相互对比，控制好整体的色调。对于水彩画面的颜色，要尽可能的一次把颜色画够，第一遍色尽可能的接近对象，对于较繁杂的景物，还是不可避免的要多次重叠完成。要选层次不太复杂的景物来画，上色要注意抓大块颜色的变化，这样便于把握，容易表现。

5、深入刻画、调整完成

这一步重点仍是在中景与近景上，在强调整体关系的前提下调整画上中景、近景的色调与色彩关系，找出有代表性的细节进行描写刻画。刻画中要注意各景物间的层次关系、主次关系以及色彩关系，不可孤立地去描绘单一的物体、或孤立观察单一物体的色彩，应记住，色彩写生，主要是表现对象的色彩关系。局部要有变化，而这变化又要统一在一个整体的色彩关系中。刻画中要处理好部分与总体的关系，要整体地看，整体地比较，看好了想好了再动手修改。水彩风景色彩写生着色(上色)的基本程序

1、由浅到深。因水彩画的工具材料构成的特殊特征，透明、透,它没有用浅色覆盖深色的能力。

2、由远到近。因远的场景会产生一种虚远模糊的感觉，色彩也感觉较单纯，近处场景光色对比强烈，繁杂，主体物是集中在中景和近景上，水彩色没覆盖能力，最后画远处的场景可以说就没法再画上去。

二、水粉的特点步骤（略）

与水彩画的步骤大致相同，只是水彩是透明水彩，水粉画是不透明水彩，水彩的上色是从亮面画到暗面，从浅色画到深色，明度深浅靠水份的多少来调节。而水粉画是从暗部画到亮部，从深色画到浅色，明度深浅靠白色的多少来调节。两者同样要采用干画法和湿画法及干湿结合来表现对象的虚实空间层次关系。

第二节 由天空、远景向近景渐进的方法（室外场景）在表现不同距离的景色时，视距近的景物，明暗色调差别大，色彩对比强烈，景物清晰，色彩偏暖，色彩变化丰富。随着景物的推远，色彩变化逐渐减少，对比逐渐减弱，景物模糊，景物愈远其色彩愈冷，变化愈单纯。

天空的观察与表现: 天空是复杂而多变的。由于大气层和光的作用，天空云层的变化绚丽多姿，不同时刻，不同季节与气候都影响着云层的状态。只要我们细心观察就不难发现，随着大气的运动，云层时厚时薄，远近形体有透视差异外，还有明暗层次变化和色彩变化等。但在大多数情况下，天空会呈现出上冷下暖、上暗下明的感觉。因此，我们在表现天空时，首先要敏锐的捕捉色彩关系，把握云层的形状与透视，落笔要肯定、到位。表现技法上多采取湿画法为主，看准下笔，一气呵成。

由天空、远景向近景渐进的方法：

先从天空画起一次画好，形成整体感，再趁湿画远景，使天边的景物与天空自然衔接，再接着画中景。这样由湿于干，由虚到实的表现，产生较好的空间层次关系。

第三节 从主体景物开始的方法

在示范过程中讲析

第四节 勾轮廓填色的方法（略）

多采用钢笔（铅笔）淡彩法表现

第二章 观察与表现

学习水彩风景色彩写生，首先要学会正确观察色彩的方法。初学者在写生时，往往遇到这样的问题，询问老师这个物体是什么色，那个物体是什么色，总是痴痴的盯住对象看，结果无法判断出色彩的准确性。要知道，任何物体都不是孤立存在的，都是一个整体的组成部分，物与物之间都是相互影响和制约的，一切色彩都处在一个相对的环境之中。我们观察色彩一定要从把握整体色调入手，把表现的对象置于所处的光源以及环境中作为一个统一的整体进行观察，然后，我们再从这整体中将各个局部进行比较，去区分这个局部与那个局部的差别，找出它们的相互关系。画色彩其实就是画色彩关系，这种色彩关系的正确性就是在整体

观察和全面比较的过程中完成的。

第一节 场景的选择

怎样在繁杂的自然中去选取要表现的景物，是场景色彩写生中的首要环节。而在选景的同时，往往会要考虑景物在画面上构图的组织安排，二者联系紧密。选景构图的因素很多，画者要根据不同的取景对象采取不同的构图形式。对庞杂的景物要概括和取舍，提炼那些具有典型性的东西，甚至还可以根据构图的需要，移入或添加一些景物来帮助突出主体，使其更加集中、明朗。一般来讲，初学者不宜选择过于复杂的景物，应从比较简单的一树一木，一山一水入手，以有远、中、近三个层次为佳，其空间色彩变化规律容易把握，构图也好安排，能较完整地表现空间效果。

进行景物选择时应注意以下几个方面的问题： 1）在健康审美观指导下，根据艺术美的要求去细心观察，要有利于突出主题内容，增强作品的艺术感染力。养成时刻注意观察周围景物的习惯，发现其自然美的所在；

2）依表现主题的需要，选择其描绘的角度； 3）考虑到作画的条件。场景写生要求景物光线较稳定，画者位置要较固定。另画者的坐位，避雨，遮阳也考虑周到，确保写生作业的完成。

4)可借助于“取景框”来取景，它可以用一张64开的纸，在中间挖一个长方形的小孔就可以，也可用两手来搭成个方形取景，另有相机的也可以用相机来试着取景，便可看到各不同的画面，选取最好的部分描绘到画纸上来。

第二节 如何认识自然的光与色

光色变化的一般规律

风景写生是在室外进行，光色差异很大。为此要注意以下几种情况： 1）因光源不同所产生的光色变化； 2）因环境不同所产生的光色变化；

3）因空间距离的不同所产生的光色变化；

注意要处理好形的透视关系，不然，会影响空间的表现，在写生中，要注意“色彩透视”的问题。基本规律是，近景的色彩对比和明暗较明显，给予其他物体的色彩影响也愈强；离我们距离愈远，则色彩愈弱，其他物体所受的影响也愈弱，甚至某一色调会逐渐改变变另一色调，如近山与远山，近山对比强，色彩层次分明，颜色丰富，且呈现其固有色，若将它对推远到中景，山就不那样清楚了，远山颜色也全变了，本来是绿色的树木，都变成淡紫或淡蓝灰色了。色彩透视的现象，因为空气中存在微粒、水气和灰尘等，产生光的吸收与反射作用。到极远处的地平线上，许多物体固有色都失去它的本来面目，而与天空的色调相近，这说明近色与远色变化是很大的。

4）因气候不同而产生的光色变化

不同的天气形成画面不同的色调，给人以不同的情趣与色彩感觉。晴天，受光部分都偏暖色调，背光和投影部分因受天光的影响而偏冷，反光部分受环境的影响较大，明暗交界线部分与明部对比强烈，中间色部分主要是呈现固有色；

阴天，受光部一般呈现较冷的色调，背光部因受环境的影响和受光部产生对比，而呈现较暖的色调。风、下雨、雾、雪气候与阴天类似，场景色彩普遍都受环境的影响。写生时要结合实际景物情况，把各方面的因素联系起来进行观察、分析、比较、理解。同时抓住其特定对象在特定时间、光线、气候、环境下的光色特点来进行描绘。

第三节 干、湿技法

水彩画表现技法多种多样，很多有关书籍都作过详细的诠释，现就自己的经验对两种最基本的、常见的、也就是最难掌握的技法作一些适当的补充与提示。

干画法：是用水调和颜色后，在干纸上着色的一种基本技法。干画法又分干重叠与干连接两种。干重叠是第一遍颜色干透后，再重叠第二遍颜色，要求第二遍颜色比第一遍颜色浓、暗；干连接是在第一遍颜色干后，再在其边缘上并置第二遍颜色，不使边缘扩散。

干画法的特点是：造型坚实有力，表现对象突出，形体肯定，体面转折明确，色彩层次清晰。

干画法常见问题及其解决办法：

1、颜色易灰、脏。主要原因是重叠次数太多，每次重叠的颜色都有变化，没有考虑几遍颜色重叠后产生的色彩效果。颜色太多太杂就会浑浊而失去色彩倾向。解决的办法就是：不要过多的重叠色彩，即使重叠也要注意，越是后面的颜色纯度要越高。

2、颜色易板而不透明。主要原因是重叠色彩时颜色过厚，特别是半透明色（如赭石、熟褐等）与不透明颜色（如土黄、土红等）的运用。解决的办法是：重叠颜色时，越到后面要越薄，并且水色饱和度要高。

湿画法：是用水调和颜色后，在湿纸上着色的一种基本技法。湿画法又分湿重叠与湿连接两种。湿重叠是趁第一遍颜色未干时，再重叠第二遍颜色，要求第二遍颜色的含水量比第一遍颜色的含水量要少，而颜色饱和度要高；湿连接是在第一遍颜色未干时，再在其边缘上连接第二遍颜色，使边缘线相互晕化而产生模糊的效果。

湿画法的特点：造型柔和，形体边线模糊，色彩层次含蓄，水色丰润，富于变化。

湿画法常见问题及其解决办法：

1、易出现水渍。主要原因是第二遍颜色重叠时，比第一遍颜色水多而色少，把第一遍颜色反而冲开的结果。解决的办法就是：第二遍重叠颜色时宜水少而色多。

2、物体易走形。主要原因是第二遍叠色和接色时水分过多产生流动而造成的。解决的办法就是：第二遍叠色和接色时与第一遍颜色的水分等量运用，这就要处决于作者的经验去把握水分。

当然，干湿画法在水彩风景写生中不是孤立运用，而是巧妙结合、灵活变通。一般情况如下：

1、铺大色彩关系以湿画法为主，具体塑造以干画法为主；

2、远景以湿画法为主，近景以干画法为主；

3、虚的、次要的部分以湿画法为主，实的、主要的部分以干画法为主；

4、光滑柔软的物体以湿画法为主，坚硬粗糙的物体以干画法为主。

干湿画法是水彩风景写生中最基本的表现技法，是外出写生必须熟练掌握和运用的。至于其他一些特殊的技法在这里暂不作专题介绍。

第四节 常见景物的表现方法

1、树的观察与表现

树的表现在场景写生中是一个非常重要的基本功，许多场景写生中离不开“树”这个基本原素的表现。画好树，场景写生的问题就解决了不少。画树，必须要了解树的形体结构。不管哪种类型的树，都是由根、干、枝、叶几部分组成，只是由于自身的生长规律，使得树的外形千姿百态。但无论树的外形如何变化多端，都可以把其理解为球形，伞状和圆锥形等几种形态。

在画法上，首先从树冠（即树叶部分）开始，趁湿先画树冠的受光面再连背光面，分组表现出树叶的前后左右的空间关系。树叶分组，大小块面适宜，块面之间适当留出空隙，使其透气具有空间深度。然后添加树枝，顺着树叶块面的空间走势，注意树枝的前后穿插与疏密对比，干湿结合勾枝，与叶浑然一体。最后画树干，树干的表现采用干湿并举的方法，湿画法使树干顺畅灵动，富有生机；干画法使树枝苍劲有力，宜于粗糙质感的表现。无论哪种表现方法，总要表现出树干的体积感及主、支干的空间感。再者，要强调的一点是叶、枝、干的色彩关系要表现正确。由于环境的变化，会影响树的色彩变化，因此，我们要善于捕捉多变的色彩关系。树丛的表现主要抓住大的层次关系，通过色彩对比，明暗深浅对比去把握树的主次与虚实，这样就能避免紊乱、拥挤和呆板的现象。

2、山石的观察与表现

山石的表现是水彩风景画中常见的自然景物。“横看成岭侧成峰，远看高低各不同”是反映出山的多姿面貌。山越远，颜色越冷，边线越模糊，体积越弱。反之则颜色越暖，边线越清晰，体积感越强。远山上方颜色深，下方颜色淡。

画山，首先注意山体走势和远近层次的明暗、色彩关系。趁天空颜色未干时，连接远山山峰的颜色并表现山脚的色彩。近山先画山脚的颜色，用重颜色连山峰与远山脚，这样色彩衔接自然，就能达到层次分明的空间效果。

画石，中国画有“石分三面”之说，也就是立体的去表现石头。先看准大体色彩关系，趁湿铺色。在塑造体积时，以干画法为主，辅以湿画法。湿画法表现石头的背光部则虚，干画法表现石头的受光部则实。体块的转折要干画，就能表现石头坚硬的质感。画石头应象画静物一样的去表现。

3、水的观察与表现

水无色透明，主要是反映天光或水被污染的颜色。又因环境、气候等因素影响，水的形态与色彩也随之不断变化。

水的形态概括为二种：即平静水与流动水。

平静水表面如镜，直接反映天光与环境颜色，天光、环境颜色表现为景物的倒影。映衬在水面的倒影一般比景物的色彩、明暗要灰暗、偏冷些。表现平静水时，宜采用湿画法，把实景与倒影连起来画，能较好控制整体。

流动水波澜起伏，水色跳跃，倒影支离。水流湍急则倒影全无。表现时，宜顺水流势用笔，加强流动感，水波纹的处理应找出其规律，概括出特定形态去表现；山泉、瀑布的表现要抓住流动的气势。“白哗哗”往下淌的水要靠周围环境的深色来烘托。飞溅的水花则可留白。

4、建筑物的观察与表现

建筑物也是场景画中重要的表现内容，是人文景观与自然景观巧妙融合的整体。建筑物形式多样，风格各异，但是无论何种形式，我们观察时都必须从整体出发，多注意建筑物与自然景物之间相互的色彩关系与空间关系，建筑物与建筑物之间的形体差异、层次变化，不要孤立的去看那些无关紧要的细节。表现时也要从整体入手，先用湿画法表现整个建筑物的大体色彩关系。待干后，再从大色块逐步向小色块过渡，一层层去塑造局部。这里特别要提出的是门、窗、瓦的塑造不要死抠，要有色彩变化和虚实处理，否则会死板而缺乏生气。

5、点景人物的表现

场景画中的人物点缀可以增加画面的生活情趣，活跃画面的气氛，平衡构图，呼应色彩。但点缀不当，就会适得其反，破坏画面原有的协调效果。所以，我们在点景人物的处理上应反复琢磨和推敲，做到“画龙点睛”而不是“画蛇添足”。画好点景人物要特别注意人物与景物之间的正确比例，人物的准确造型，动态的生动活泼，位置的恰当安排。点缀人物时，可画完景物后根据画面需要再添加人物，或起稿时就有完整的构思。一般点景人物的表现是先画人物动态，后点人物头部。当然点景人物的表现总是以烘托景物气氛为宗旨，人物应处在画面的中、远景为宜，人物点缀只要抓住大的体块关系就行，不要过多的塑造和夸大，以免喧宾夺主。

第四章 写生中常遇到的问题

第一节 构图上应注意的问题

场景画的构图 构图，它涉及到画者的美学思想和艺术修养，反映其概括取舍和组织画面的能力，也是场景

画写生成败的重要因素。场景构图应注意如下几方面：

1）明确主题，分清主次；

2）明确远、中、近三个层次的关系，妥善安排地平线的位置。风景画应具 备远、中、近景三个层次，在进行相应构图时，要明确三者之间的关系。主体物般放在中景上，远景要虚，地平线一般很少放在画面的二分之一处；

3）概括与取舍。自然景物十分繁琐，概括与取舍有利于突出画面主体物； 4）构图要注意对比、均衡、统一与变化等美学法则。

第二节 灰、花、脏、生等问题

因为初学者对色彩缺少正确的认识，或色彩表现技法上不熟练，所以常常会出现这样和那样的毛病。主要反映在以下几个方面：

1、颜色脏、灰

脏：调色时混色太多，易脏。注意调色不宜太杂，能用一个颜色画的，就不要用两种颜色，更不能用三种颜色；画面重叠颜色时也不宜过多，一次能画好的也不要二次或三次去完成；再者，任何颜色一笔画过都很漂亮，反复涂抹就脏。

灰：画面缺乏色彩的明度对比；两种颜色不要等量混合，特别是对比色混合。注意拉开色彩的明暗层次，混色要有倾向。

2、颜色生、假

生：用色单一，不调和颜色，直接用原装颜料。注意调配其它颜色使之协调。

假：用色不真实，注意看色、调色与画色三步的统一协调，一个环节不准则失真。

3、颜色花、生

花：用色太多种类，没有统一起来，生：用色太纯，没有调配就上画面，4、颜色焦、厚

焦：用色干枯且没有冷暖对比，特别是使用土黄、土红、赭石、熟褐之类的颜色。注意保持适度的水分；使画面色彩形成冷暖对比。

厚：用色反复叠加覆盖，造成厚而浮的感觉，失去水彩画的透明特性，也易失去色感。注意水彩颜色只能是重颜色盖亮颜色，反之不能。再者，一次性用色不宜过厚，水色调配要饱和适中。

5、不敢用色

初学者过分注意色彩的透明与洁净，生怕画脏，画灰，以致不敢用色，特别是重颜色，结果造成画面苍白无力。这就需要初学者在弄懂色彩规律之后，大胆的去调配色彩，不要顾及太多。作为训练就不要怕失败，只有在失败中去积累经验，才能逐步掌握用色的技能技巧。第三节 色调问题

色调的控制与把握

色调是画面色彩的一种倾向。场景的色调是受地域、气候、季节等环境影响的，而光源色、固有色，又是形成景物色调的主要因素，它们相互影响，形成景物的色彩关系和基本色调。

地域反映固有色的特征，茫茫戈壁与浩瀚大海，干涩的黄土高坡与滋润的江南平原等，体现出不同地域景物的不同色调。气候反映光源色的特征，阴、晴、雨、雪对自然景物影响是改变色调的主要因素。晴空万里则明而暖；阴云密布则暗而冷；细雨绵绵则灰而冷；大雪纷纷则明而冷等等，都会呈现出不同气候的不同色调。季节也是改变自然景物色调的又一重要因素。春季，大地复苏，鹅黄嫩绿；夏季，阳光充足，绿茵浓郁；秋季，天高气爽，金光灿灿；冬季，天寒地冻，白雪皑皑等等。但是，无论哪一种因素对自然景物的影响如何，都只是反映景物色调变化的一般规律。然而，自然景物是复杂多变的，对景物进行描绘的关键还在于具体而深入的观察，抓住主要的色彩关系，把握大体色彩，采用适当的表现手法，以此控制好色调，避免程式化，单调化和杂乱无章的表现。在画好室外场景的同时，室内场景也就得心应手了。因为室内场景的色彩关系没有室外那么复杂。

作业的布置：

1、室外场景写生，4K纸，3幅。

2、室内场景写生，4K纸，5幅。

3、画数张小色稿。

色彩静物写生课教案 篇5

教学目的和任务：

认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。教学重点和难点：

色彩静物的表现方法、步骤 ；色彩静物写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学班级：高一 教学过程（内容、方法、步骤）：

一、课题分析

色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。

在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。

总的来说，本节内容包含三个环节：

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

二、教学过程

示范色彩静物写生的过程。采取直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？

②哪些是三间色？

③什么是复色？

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度

色性——色彩的冷暖关系

3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品

4、色彩的基本因素以及光色关系

色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。

色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。

色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏

范画若干幅

（三）教师小结：本节课学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

作业练习：

色彩风景写生实习报告 篇6

一、色彩风景写生的概述

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。

色彩风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化，有助于锻炼我们的色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。

二、关于色彩风景写生的专业问题的体会 1.色彩风景写生的取景

自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。

选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

2.色彩风景写生的构图和透视

自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。

在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。

3.色彩风景写生的色彩搭配

丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。通过风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言。

产生色彩变化的最主要因素有四：

(1)光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调；

(2)偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；

(3)受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等；

(4)物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖调。

4.色彩风景写生的物象形体与质感的表现

在风景写生的开始阶段，先对一些具体景物进行分析认识，再选择采用最佳的表现方法。

写生中，画建筑物要注意以下几点：

(1)选景。植物不管是一棵还是一片，都要着眼于大的基本形体的美感。

(2)不能只见树叶、树干等局部的小效果，而忽视了整体的大效果。

(3)在画建筑物时，要表现出它的稳定感和庄重感，而不能显得平板轻薄。

(4)要仔细观察形成建筑物主体效果的各个形的变化和组成建筑物中垂直的、平行的，以及斜向的直线和曲线与体面结合的情况。

浅谈设计专业色彩风景写生的要点 篇7

然而通过多年的教学总结, 笔者发现课程存在以下两个问题:一是教的问题, 各大设计院校指导色彩风景写生的课程的教师大多毕业于绘画专业, 他们大多技法娴熟, 感性思维活跃, 但在授课时缺乏从绘画感性到设计理性的衔接。从而导致很多学生的作品趋于写实油画风格、写意国画风格等, 如此势必会影响学生的设计感知及创造性思维的发展;二是学的问题, 色彩风景写生课程一般都安排在学生入校后的第一或第二学期, 此时部分学生还在沿袭高考强化班的绘画方法, 往往存在构图死板、造型生硬、色彩单一、绘画时长固定、不会深入刻画等问题。此时若无老师的正确点拨, 这些学生很可能会长期陷入刻板的绘画风格中, 长此以往会阻碍学生捕捉艺术的灵感、感受色彩的变化, 从而影响专业设计课程的学习。教师在授课中应有意识地发现问题, 帮助学生发挥主观能动性, 注意以下色彩风景写生的要点:

一、简单入手

(一) 了解人文风情

色彩写生的过程是非常微妙的, 刚刚接触的学生对大自然色彩的感受是单纯而客观的, 不同的同学站在同一地点绘画, 他们所表达的内容大相径庭。同学们在了解写生地点的人文风情之前与之后所表达的画面也会截然不同, 这就体现了艺术创作中客观一致性和主观差异性的关系。了解人文风情有助于同学们理解画面, 把握色彩, 找到绘感, 完成形似神准的作品。

(二) 概括绘画内容

对于刚刚到达写生地点的同学们来说, 找感觉是最重要的, 除了对当地人文风情进行了解之外, 还可以勾些单色关系的小草图。入手时不宜分散注意力, 因此可以通过小景、细节的对景写生来找到绘画感觉。如果非要表现较大场景, 可将复杂的景物概括成设计基础中的点、线、面及色块, 帮助学生们激起绘画灵感。

(三) 同景重复绘画

这里的同景重复绘画并不是让同学们用相同的绘画手法重复表现同一对象, 而是可以选择不同天气、不同表现手法、不同色调、不同构图绘制同一景物。这种方法看似多余, 但是却能帮助我们重新认识画面, 当我们的感性被触动, 色彩表达就会更为真切, 因内心有共鸣从而产生新的画面形式和新的色彩体系。

二、择时而绘

色彩不是孤立存在的, 更离不开光线的作用。光线对绘画作品的色彩运用起关键作用。阴天、晴天、阴天的中午与傍晚、晴天的早晨与黄昏、冬日与夏天的光线都不相同, 同一光线由于不同照射角度也会使景物产生不同的三维立体感觉。光线往往是画面的灵魂, 强光下的景物呈现出暖色调, 弱光则是冷色调。不同的色调营造出画面特有的气氛并由此传达出一种情绪, 绘画的情绪表达是一种深层面的审美体验。因此选择合适的时间进行写生就显得尤为重要。

写生过程总体而言分为构图时间和着色时段, 构图的时间比较宽裕, 只要不是夜晚, 光线足以看清景物即可。着色时段最好选择阳光明媚的天气, 比如上午九点到十一点, 下午三点到五点, 此时的风景看上去层次明显, 色彩丰富。如果选用水彩工具作画还可以尝试在雨后着色, 此时空气清新, 湿润度高, 画面的色彩表达更为温润。

三、画面形状

画面形状指的是绘画完成后画面边缘的整体形状。自古以来画面形状追求和谐对称的形式, 我们常见的形状有方形、圆形、扇形和菱形等。设计专业的学生在进行色彩风景写生时可以开拓视野, 大胆创新, 通过画面内容搭配不同的甚至异形的画面形状来使作品更加丰富, 从而锻炼自己的设计能力。比如, 表现安徽西递深巷时可以运用瘦长的梯子型来表现极强的透视效果以及建筑悠久的历史;表现福建土楼时则可以通过圆环形来全面表现规模宏大、结构奇巧、功能齐全的“东方古城堡”, 诸如此类。改变画面的形状使作品的设计感增强, 此时艺术的感性与设计的理性相得益彰, 是艺术设计专业色彩风景写生课教学的必然要求。

四、结语

对设计专业的学生而言, 创新思维是设计作品的源泉。激发学生的创新能力, 有意识地改变他们的观看方式和表现方式, 帮助他们发挥自身的主观能动性, 使学生在色彩风景写生中培养对设计的认识和兴趣, 对于启发他们的设计灵感有百利而无一害, 也能为今后设计课程的开展做好铺垫。

参考文献

[1]水天中, 徐虹.思考的回声——吴冠中艺术研究与评论[M].上海:上海人民美术出版社, 2010.

[2]王东声.意象油画研究[M].北京:文化艺术出版社, 2010.

美术色彩风景画写生的步骤与方法 篇8

风景画的写生方法和静物写生方法大体一样，可先从画面最重的颜色开始画起，也可先从大面积的颜色开始，只要动笔前对整个画面有一种设想，就可大胆落笔开始作画。

1.—起稿：一般用群青色起稿，首先在画面上确定地平线的位置，然后根据地平线的透视安排好景物的前后关系，将主要物体的轮廓线确定下来，并将景物的明暗交界线和投影的位置都大体画出来，这时可用单色画出景物的大体明暗关系，用色要稀薄，用笔要大胆。

2．涂大色调：首先要把整个画面的色调确定下来，先从面积最大的色块开始画起，也可从最深的色块画起，按从大色块到小色块的顺序依次将画面的颜色铺满．色彩的概括和简化是画好这一步的关键。铺大色调的同时注意画面黑、白、灰色块的安排。

3．深入刻画：可以从画面的趣味中心开始，即从中景画起．逐渐扩展至画圃的四周。这一步要使画面的色彩更加丰富，增加有趣的细节，但要注意不要面面俱到，要有主次虚实关系。在画细节的色彩时一定不要忘了整体的色彩关系。

4．调整完成：刻画完局部后审视一下整个画面，先看画面的整体色调是否已表现出来。趣味中心是否精彩。画面的近、中、远三个层次是否明确。色彩感、空间感表现得如何，如果这一切都表现得较好，这幅画就算完成了。

我为校园添色彩——服装设计 篇9

[教学课题]我为校园添色彩——服装设计

[教学对象]七年级学生

[授课教师]田令

[课型]综合、探索。

[教学目标]

（一）认知：

证学生初步了解服饰艺术，培养学生对服装设计的兴趣及对 “美”的感悟。了解环保的意义,认识保护环境的重要性.（二）技能：

运用服装设计的基本知识，尝试设计服装练习。

（三）情感：

通过对环保服装的设计制作活动，激发学生热爱生活，保护环境的情感，以及发现美、创造美的愿望。

[教学内容及重难点]

一.教学内容:学习服装知识,设计制作服装

二、教学重点：培养学生的创新精神和实践能力

三、教学难点：引导学生对服装的大胆的设计,制作

[教学准备]

多媒体课件.学生准备铅笔.剪刀.双面胶.布料.报纸.彩纸等各种废旧材料.[教学活动设计]

一.新课导入

同学们,我们生活在一个多彩的校园里.你们开动脑筋想一想,在我们的校园里有哪些美丽的色彩?(绿的草、红的花、白的墙、黑的黑板、五颜六色的服装„„)。

如果需要你们来为校园增添色彩,在我们的美术课上可以做些什么?(画花草,设计漂亮的教学楼,设计好看的服装„„)

今天的任务就是：设计服装，为我们的校园增添色彩！

导入课题： 我为校园添色彩——服装设计

二．授课部分

活动一：服饰欣赏

1.有人说；服装是人体的又一层皮肤，是人的气质、个性、情调、风格的一种亮相。它是人对自身个性美的一种设计.服装最初的的产生,是为了什么需要？（御寒，遮体）。而现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变得多样化。服装也不例外。

2．看看别人设计的服装。

教师课件演示服装设计作品。(老师作基本解说)

（1）时装欣赏

时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只会在发布会上昙花一现。其中一此生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围流行起来，成为流行服装。

① 时尚的美与丑（师生讨论）。

时尚是美的，因为它代表着一种潮流，是一种非常有个性的美；时尚是丑的，时尚的着装非常怪异，面且现在的时尚越来越暴露。

对于时尚，不能完全用生活中的服装的标准来衡量它。时尚就像一朵鲜艳夺目的花。因为有这朵花，这个社会，这个世界才会变得美妙。

②你们该不该追时尚，赶时髦呢？（同学们各抒己见）

我们现在的任务是学习，不应该追时尚，赶时髦。但是时尚是有美感的东西，我们可以适当追求，但要注意场合。

（2）传统服装欣赏。

①唐装——一是说由唐朝演变过来的服装；另一说法是西方人把华人称为“唐人”，于是他们所着的中式服装叫“唐装”。

②旗袍——是民国的旗人之袍。盛行于三四十年代的上海，当时的上流名媛和交际花非常爱慕旗袍,注定了它们的流行。

③民族服装——在特定的社会生活及自然环境中形成的，符合各民族的生活习惯和审美意识。

（3）童装欣赏。

童装的设计一般色彩鲜艳，款式大方、活泼，体现儿童的天真无邪。

（4）各种风格设计的服装。

3.青少年如何着装（师生讨论）；

(1)要整洁朴素。

(2)款式要大方得体。

(3)讲究场合。

(4)装饰要适度。

活动二：变废为宝——当一回服装设计师

1、老师：今天让同学们准备的材料有点特殊，都是些废旧品，怎么样才能够把它们“变废为宝”呢？（幻灯片展示环保时装）

2、教师展示自己的作品。同还们仔细观察老师的作品，你们认为这套服装设计得怎么样？有没有设计得不好的地方？（教师讲解服装设计的基本知识）

你们在设计制作的时候要注意哪些问题呢?

第一步,设定服装的主题.你们的服装是要表现什么样的内容,比如说:是想展现美丽的春天,还是倡议绿色环保,或者是想表达一种随风飘逸的境界……

接下来,构思设计稿,把你们想像的服装画成效果图,再根据设计内容进行剪裁,可以用折、剪、和拼贴的方法。

不同的色彩和比例搭配的服装可产生不同的穿着效果，设计的时候要注意冷暖色调的搭配和服装比例的搭配关系都要和你们设计的服装相适应。比如说：想要表现春天，那服装的色彩就要鲜艳一些；如果是要表现飘逸的境界，那设计的服装就要有长长的飘带或者裙摆……

最后进行局部装饰，注意不要过于繁多。

3、接下来就让同学们当一回服装设计师，希望你们设计的服装既有个性又具有美感。

4、计制作要求：

①确定本组的服装设计主题；

②服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限；

③服装款式要新颖，色彩搭配要合理；

④注意服装局部的装饰，点缀。

6-8人为一组，由组长安排谁裁剪，谁粘贴，谁做装饰。教师要鼓励学生大胆设计，集思广益，发扬合作精神。

5、学生作业，教师辅导。

活动三：秀一秀

1、举行“班级时装秀”。

2、作品展示，请部分同学介绍服装的主题，设计意图。

三、教师小结

初中日记写生活的500字 篇10

在“小荷才露尖尖角”的春日里，漫无目的地在街上行走，享受着春雨淋过的大自然的新鲜气息。只见前面围了一大群人，原来，不知哪个缺德又捣蛋的家伙把阴井盖打开来了，一个路人被困在里面，几个年轻力壮的男青年正努力地把那个路人拉上来围观的群众渐渐散去。我看清了被救的人，西装笔挺，戴一副金边眼镜，或许是被困了，神色有些疲惫，头发也有点乱了，但一双眼睛还炯炯有神。他拉了拉自己的西装，把手中的公文包放在一边，把还在地上的阴井盖重新盖了上去，之后又精神抖擞地离开了。 关心他人的人身安全，这就是爱! 在“千树万树梨花开”的冬日里，天上纷纷扬扬地飘着清雪，几个穿着红马甲的小孩有的拿着扩音喇叭，有的举着牌子，还有的拿着募捐箱，他们的手和脸都被冻得红红的，就像他们的红马甲，路上的行人不多，他们只要见到一个路人就冲过去，围住他，当那人大方地拿出钱包捐款时，他们大声地向那人致谢，还整整齐齐地鞠了一躬;也有人无情地摆手让他们走开，红马甲好像失去了光彩，他们一个个都看上去有些失落，不过他们也很快收拾好心情，又向下一个路人冲去。我很好奇，他们在为谁捐款，于是我朝他们招招手，他们便飞快地朝我这跑来，一个个争着说：“姐姐，献一份爱心，帮助一下患白血病的小朋友吧!”我摸出了钱爽快地塞进了钱箱，他们相视一笑，小脸更红了，连声说：“谢谢，谢谢。”望着他们远去的背影，红马甲像一团正在燃烧的火焰，使人心生暖意。

献上自己的一份爱心，这就是爱!

初中校园色彩写生教学设计 篇11

生活中的每一件事情都能教会我们许多知识，在车上看到有人给老人们让座，我学会了尊老爱幼；在马路边，我看到了有人扶着老人；过马路，我学会了乐于助人；在书本中，我看到了好词好句。我学会了积累与运用就连看动画片，从中也能发现很多的知识。

记得有一件事，我印象十分深刻，那是一个阳光明媚的早晨，我看到了我家那只小猫正在熟睡中。忽然脑子里闪过一个念头：小猫的胡须太长了，我帮它修剪一下吧！我回到家里，拿出剪刀，脸上露出“诡异”的笑容，妈妈见我拿着剪刀出去了，觉得有些奇怪，也怕我把自己伤到了，就走了出来，她见我要对小猫下“毒手”，连忙制止我，可是已经来不及了，小猫的一段胡须剪了下来。妈妈的脸一下子就变得严肃起来，生气地说：“你怎么能把小猫的胡子剪了呢？”我疑惑的问：“为什么不能？它的胡子太长了，帮它修建嘛，爸爸和爷爷的胡子长了，不都刮了吗？”妈妈哭笑不得地说：“傻孩子，猫怎么能和人比，猫的胡须是有用处的。”我问妈妈：“有什么用呢？做装饰的吧！”妈妈意味深长地说：“猫的胡子是用来抓老鼠的，有的洞很窄小，只有老鼠才能钻过去，猫不行，可是有的洞很大，老鼠能钻，猫也能。”我又问：“胡子哪能抓老鼠，还有什么大洞小洞的，我根本听不懂。”妈妈说：“唉，这你还不懂？我的意思是说，猫胡子是来量洞的，懂了吗？”我又好奇地问：“怎么量啊？”妈妈说：“猫的胡子只要能穿过这个要过的洞，猫就敢去抓老鼠，只要穿不过，就不能再追了，就要放弃这顿”美餐“了，懂吗？”我点了点头。妈妈说：“宝贝，生活中的每一件小事，都会给你一个大收获，就看你怎么去理解这件事了，你往好处想，便会知道动物身上的每一个器官，都起着十分重要的作用，但你要是往坏处想，便是去剪人家的胡子了……”我听了，羞得脸都红了。

这件事让我知道了生活处处是课堂，把这些知识汇集起来，将会是一本生活的《知识大全》啊！

我为校园添色彩教案 篇12

[教材版本]

义务教育课程标准实验教科书《美术》·七年级·上册,人教版

[教学对象]初中一年级学生

[授课时间]45分钟

[课 型]综合、探索。

[教 案]

一、教学目标

(一)认知:

了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

(二)技能:

1.通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析学生装。

2.运用服装设计的基本知识,尝试设计学生装练习。

(三)情感:

通过对学生装的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。

二、教学重点:服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。

三、教学难点:“学生装”的设计和制作。

四、课前准备

1.教师准备

(1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。

(2)请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装.。

2.学生准备

(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

(2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

五、教学设想

美来源于生活,服装也是如此,从学生生活说起,引起学生的兴趣,也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

这堂课容量很大,有很多服装款式设计知识必须让学生明白,而在教师指导下的学生自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习,又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来,这一点也极为重要,教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法,最后就以学生带着问题学,活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助,同时辅助以某一活动或小游戏,使设计的理论知识得以进一步加深和理解。

在模拟制作时,学生的构思由自己的着装展开,在感受不同的学生装的同时,学生更能有针对性地评说,而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作,又无意中给他们以制作的方法提示,加上剪贴的方法简单又易出效果,学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的,教师更多地是让学生在合作中能互相影响,使构思更丰富,更精彩,同时能培养其美术的综合、协调能力。

同学间的互相评价,可以使学生的美的冲击范围更广,同时让自己的.作品更成熟,也更完美。

六、教学活动设计

活动一:

新课导入

校园是我们学习生活的地方,学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装,不仅能使学生们显得更精神,而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想,有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢?让我们奉献出我们的智慧和热情,为我们的校园增添色彩。

导入课题:我为校园添色彩——学生装设计

活动二:

1.谈谈我们的服装,你喜欢吗?为什么?

2.看看别人设计的学生装。

教师课件演示学生装设计作品。

学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。

活动三:

如果你是设计师,你觉得设计学生装有哪些注意点?

学生讨论(时间约2分钟)

教师归纳总结:

1.款式:特点(简洁流畅、朴实大方、活泼新颖)如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。

2.色彩:稳重明快、清新柔和。

一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时,通常是以一种色调为主,配以1~2种辅助色,但不破坏色彩的整体效果,这种以色调为主的设计比较协调、稳定。

(1)在服装设计中,不同色彩给人的感觉是不同的。

红色:在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆,使人感到精神振奋,是十分喜气的颜色,在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。

橙色:表现华贵、活泼、任性,给人愉悦感,在众多色彩中十分醒目,只要稍加利用,就能取得最佳效果,一般用于点缀,如帽子、围巾。

蓝色:使人联想到天空和深沉的大海,它兼有活泼和沉稳的双重性格,给人以沉静、深远、活泼的感觉,是学校和机关的常用色。

紫色:是高贵的颜色,呈现出威严,有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉,不过稍有使用不当就容易显得病态。

(2)服装色彩的巧妙搭配

我们常常买回一些单件的衣服,然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意,因此从某种意义上说,我们也是一名设计师。然而,要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识,从以下几个方面考虑,是学会搭配服装的捷径。

同类色搭配:有色彩搭配可以选用同一色系,但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

临近色搭配:选用色环中临近的色彩搭配,如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。

对比色搭配:色彩效果对比强烈、耀目,搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色,这样搭配才会和谐。

3.面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)

校服设计的原则:实用与美观相结合。

活动四:构思制作

同学们学习了服装设计的知识,怎样才能将你的想法展示给大家呢?我们可以画出服装效果图。

课件展示不同的服装效果图。

教师示范绘制步骤。

活动五:你来试一试

请你用准备的工具,设计一套你喜欢的学生装。

展示学生设计练习,进行自评、互评。

活动六:课堂小结