舞台灯光音响基本知识
舞台灯光的构成要点:
一、演出空间构成特点
建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的定空间。
1、演出空间
1）舞台
根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2）剧场、演播厅等演出空间的状况
*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。*用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思
剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4）剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现
1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想
对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
5、局部与整体的画面构图
控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
6、表现形式选择
根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
过去现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。
7、在有限空间中表现无限空间
在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。
对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。对剧中人物角色心理空间的描写和表现。
8、灯光变化的方式
1）以情节变化是空间变化的契机。
2）以台词确定的灯光变化契机。
3）以动作确定的灯光变化契机。
4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
5）以时间确定的灯光变化契机。
9、不同风格流派的空间处理
古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。
二、空间表现手段
1、对灯光器材设备的特点性能的调研
*泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。
*聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。
*无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。包括：平行、集光型、柔光型、散光型等。*成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。
*幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。
*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。
*特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。
*操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能。
*彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。
*演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。*辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。
下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。
2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现
材质--反射漫反射透光半透不透软硬柔吸收反射规律。
材料--纺织材料--棉布绸缎丝绒麻布纱布。
金属材料--金银铜铁铝合金不锈钢。
自然材料--木石土砖植物
合成材料--尼龙塑料发泡材料PVC板材。
烟雾材料--乙二醇烟雾油性滞留型烟雾干冰低层烟雾炒烟液氮
表现效果--正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。
表现特点--网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等。
3、布光造型的研究及基本概念：感受与表现
A布光基础--静态人物布光的研究
布光四要素
1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。
2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。
3）逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。
4）光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。
布光角度研究：90/120/180/270度等。
B投光实验
投射位置受光效果视觉印象剧场照明设备
1）正前上方--安定自然感面光
2）前斜上方--立体有生气耳光
3）正前水平--平淡表情淡化平射追光
4）正前下方--异常不安感脚光及低角度投光
5）正上方向--形象失真无表情顶排光及顶部投光
6）正侧上方--对比强烈阴阳脸侧天桥及顶侧投光
7）正侧水平--强硬冷酷感侧流动灯及平侧光
8）正后上方--轮廓鲜明装饰感顶排逆光及顶逆光
4、体验观察生活
a、观察自然环境的变化-日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天、环境影响
b、观察生活-光与人物情景-日光：顺光、逆光、侧光、半侧等效果表现
c、应用-确定主题内容的布光练习：人物画面的布光练习。
相关因素-明暗强弱色彩色调光影光质媒体运动语汇
视觉效果-空间区域变化节奏时空转换表现形式环境处理设计组合舞台布光-小剧场大剧场伸出式舞台三面舞台四面舞台布光剧场投光实验
5、剧场布光实验：包括剧场照明设备、投射位置、照明效果、视觉印象
TEST-1泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。
TEST-2脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。TEST-3泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。TEST-4天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。
TEST-5地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。TEST-6天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。可表现昼夜朝幕等场景。
TEST-7泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。
TEST-8泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。TEST-9泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。
TEST-10舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。TEST-11面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。TEST-12耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。
TEST-13泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。
TEST-14泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从
而获得理想的立体空间效果。
TEST-15追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。
TEST-16地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛围。
TEST-17天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。
TEST-18地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。
TEST-19聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光，表现出梦幻般的冲击效果气氛。
TEST-20地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流动灯使立体感空间感更为凸出。（TEST1-20注释文字出自松下电工《STAGE&ENTERAINMENTLIGHTING》。
舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
舞台灯光音响的应用主要集中在四个方面:1.表现时间。舞台灯光依靠染色、照明、特效、烘托, 可以渲染一种气氛, 彰显特点时代特征下的特色。2.表现环境。环境的不同, 产生的音响也存在差异, 进而表现出不同的光色情景。舞台音响可凭借自身特点, 来渲染环境, 使其所呈现出的景象更加鲜明。3.揭示人物情感变化。广度明暗处理、色彩光的选择、音响的强烈效果都能够对舞台节奏和气氛作出鲜明的烘托, 并进一步揭示人物情感的实时变化。4.替代道具与布景。在舞台艺术中, 运用光影变化和音响效果, 配合人物动作来就规定的情景和环境进行展示, 可省去布景或只需要很少布景。舞台灯光可以很清楚切割舞台空间, 区隔各个表演区, 以及背景、中景、前景等层次, 呈现舞台的景深, 达到完整的视觉效果。举一个简单的例子来说, 灯的有色光常被分为两个系统:一是寒色光, 一是暖色光, 寒色光以蓝色系为主, 暖色光则偏黄或偏红, 两者能各自塑造出截然不同的感官感觉, 这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生, 此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。
但阅读重点、角度与演员不同, 他们必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化, 找出转折点, 转化为光的律动、强度、色彩。因为设计的是如此抽象的表演艺术, 所以设计师们大都认为学习中最重要的是认识生活, 生命中的每一件事都值得且必须注意、关心。个人生活中可以多方涉猎关于音乐、美术、历史或中国的诗词、古画等等。事实上, 信息的吸收、作品的观摩十分重要。灯光设计必须和导演、布景设计、化妆师进行讨论, 为谋求诠释角度的统一做进一步沟通、妥协。排练当然更不能缺席, 每个手势、表情、眼神, 都必须熟悉得一如表演者, 才能精确地用光代替所要表达的情感。有了软件上的准备, 还必须了解演出场地的灯具、灯形及空间、高度、设备, 设计才不会不切实际。
二、舞台灯光音响的应用分析
(一) 舞台灯光的应用分析1.舞台灯光的应用思路
将经济性、合理性、先进性、可靠性作为舞台灯光应用的基本思路和衡量标准。 (1) 对舞台灯光系统配置的经济性进行充分的考虑, 力求达到最佳的性价比; (2) 舞台灯光系统的配置应合理、科学、实用; (3) 确保舞台灯光系统在领域中的先进性, 并对其在未来的扩展、升级及兼容性作出充分的考虑; (4) 可靠性对于舞台灯光系统来讲至关重要, 这就要求必须保证所选择灯光设备的高可靠性。
2.舞台灯光的应用要点
在舞台艺术中, 灯光的应用应注重以下几个方面:首先, 角度与强弱。通常情况下, 灯光在除具备特殊艺术效果外, 还要求主要正面灯光能够从物体上方的两侧进行照射, 光源的垂直与水平方向照射角控制在34—45度, 且单面照射时, 不需要有同等的光束与光强。在灯光清晰度允许时, 也可要求能够从物体前面直接照射, 从而保证演员在位置变动时, 容貌的不变;其次, 控制照度的LUX在数百到数千之间, 保证其变化的自然平滑, 且色温同规定值相符;再次, 舞台灯光应具备足够的软件 (电脑记忆及编程) 、硬件 (灯具、调光设备) 来满足灯光设计人员创造条件;最后, 舞台灯光需具备染色、照明、特效、烘托等基本功能, 来保证其实际应用的良好效果。
(二) 舞台音响的应用分析
为使舞台音响的应用发挥更好效果, 主要应从以下三个方面来实现:1.麦克风的选择与应用。舞台表演中以主要用的是电容麦克, 并配以相应数量的动圈麦克, 通过合理选择、适当应用, 辅以音质补偿, 便可达到较好效果。2.调节音响混响。交响乐演奏过程为防止对声音清晰度的破坏, 一般不需开混响, 演唱通俗歌曲时则可根据歌手自身特色来调节混响, 而当主持人讲话时, 一定要将混响关掉, 从而对其报幕不产生干扰。3.协调音响效果。通过协调音响效果, 来使音响发出的乐曲委婉动听、活泼生动、旋律优美, 使其有身临其境之感, 从而使舞台表现更具表现力。
(三) 舞台灯光音响的应用配合
为保证舞台艺术上的和谐完整, 在灯光与音响的表现过程中, 要求管理操作者应同表演进展紧密配合, 尤其是对于一些关键性音响效果, 需要舞台灯光的有效配合。在灯光操作的管理上, 绝不允许时间程序上的失误, 如配合不佳, 演出水平和演出气氛便会大打折后。因此, 在舞台灯光音响的实际应用中, 灯光的设计与管理必须以了解表演进展为前提, 尤其是同灯光联系密切的音响效果, 且在舞台的具体处理上, 相互协调、有效配合, 才可满足舞台艺术的创造要求。
结语
通过对舞台灯光音响应用的分析, 了解了灯光、音响的独立应用要点及相互配合的重要性。借鉴上述内容, 结合具体舞台形式, 来有效应用舞台的灯光和音响, 从而使其应有的创作效应得到充分发挥, 进而促进舞台艺术表现水平的有效提升。
参考文献
[1]郭秀全.浅析舞台灯光的应用[J].照明技术.2009 (30)
[2]刘伟.舞台音响浅议[J].戏剧之家.2010 (11)
[3]刘建杰.舞台灯光与音响效果在创造上的配合[J].演艺设备与科技.2010 (6)
一、灯光的功能
在剧场里，把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的探照灯。
在场景中，比方说这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果、或冬季清晨的效果、或秋天落叶枫红的效果等等。
舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见。故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着色。布景跟服装被观众看到，呈现出它原有的颜色；另一种是灯光本身的颜色，可在舞台上制造出某种气氛和效果。灯的有色光常被分为寒色光和暖色光，寒色光以蓝色系为主，暖色光则偏黄或偏红，两者能各自塑造出截然不同的感官感觉，这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生，此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。另外，舞台灯光可以清楚切割舞台空间，区隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，达到完整的视觉效果。再者，对于不同剧场形式有关空间的运用，灯光亦扮演非常重要的脚色。
二、如何制作灯光
舞台灯光设计的第一个步骤，阅读重点、角度与演员不同，必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化，找出转折点，转化为光的律动、强度、色彩。因为设计是抽象的表演艺术，所以设计师最重要的是认识生活，生命中的每一件事都值得且必须注意、关心。个人生活中可以多方涉猎关于音乐、美术、历史或中国的诗词、古画等等。事实上，信息的吸收、作品的观摩十分重要。灯光设计必须和导演、布景设计、化妆师进行讨论，为谋求诠释角度的统一做进一步沟通、协调。排练当然更不能缺席，每个手势、表情、眼神，都必须熟悉得一如表演者，才能精确地用光代替所要表达的情感。有了软件上的准备，还必须了解演出场地的灯具、灯形及空间、高度、设备，设计才不会不切实际。
完美的演出，牵涉到了整体的配合，尤其幕后工作者是用整个舞台表演，幕一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演，要环环相扣，容不得半点差错。技术彩排关系演出质量，对灯光而言尤其重要，在彩排时才能在实际演练中了解所要的气氛、效果是否恰当或不足。
三、理想的灯光设计
1、简单就是美。2、不讲求花俏、喧宾夺主.衬托主题而不自我表现。3、能烘托出气氛、精神，而让观众自然接受、融入。理想的灯光设计是希望达到反璞归真的境界，而不是变化多、颜色繁，拼命去提醒人们灯光的存在。当然颜色也许更多，做得更抽象，但观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达。除了多方的涉獵、努力外，还得培养耐性、感性及细心，因从装台到拆台、从感受剧情到设计，这三点都是最重要的因素。
总之，跟其当艺术不同，灯光设计是直接向大自然学习，又需要持久的反刍才能发挥、创作的艺术表达方式。而这不仅指设计者本身的修养，也包括了科技的研究、创新。
作者简介：
商业计划书
一、项目计划摘要
随着我国社会经济的发展水平不断提高与增强，社会经济体系中的行业项目也变得越来越多。另外，随着人们生活质量水平的大幅度提高与增强，文化娱乐产业也在我国的社会经济发展中占据着非常重要的一席之地。于是，与之息息相关的舞台灯光音响与马口铁包装项目也应运而生，并且呈现出一个可持续的良好发展状态。因此，在马口铁包装市场还呈现出空白状态的银川市，如果能够创造出充分齐全的发展条件，相信一定能够在银川市开拓出广阔的马口铁包装市场，进而在一定程度上带动舞台灯光音响项目的发展，最终为银川市的社会经济发展做出巨大的贡献力量，起到重要的积极性推动作用。
二、项目要点介绍
（一）马口铁项目和舞台灯光音响简介
1、马口铁包装简介
马口铁包装项目其实主要是指设计和制作以马口铁，也就是镀锡铁为主要原材料的各种类型标准包装盒的工艺项目。一般来讲，按照不同的参照标准，可以将马口铁包装盒划分为不同的种类。比如按照包装盒形状的不同，可以将其划分为圆罐、长方罐、正方罐、新兴罐以及异形罐等等；而按照结构的不同则可以划分为两片罐和三片罐这两种。另外，马口铁包装盒的适用范围主要包括有食品盒，比如烟盒、饼干盒、酒罐等；物件盒，比如首饰盒、文具盒、眼镜盒以及钱罐等；艺术装饰盒，比如钥匙扣、舞台挂灯等等；还有一些具有环保特质的马口铁包装盒等。
2、舞台灯光音响简介
而舞台灯光音响则是伴随着当地影视娱乐产业的发展而逐渐兴起发展起来的项目，主营舞台灯光音响的相关器材产品。它的存在和发展已经在影视娱乐产业中占据着重要的一席之地。
（二）马口铁项目和舞台灯光音响项目在银川市的发展前景
1、马口铁项目在银川市的发展前景
其实，在现代社会中，马口铁包装项目已经有着一定时期的发展历程。但是在大西北地区，由于社会经济发展速度和发展水平相对于南部沿海地区以及华中地区比较缓慢和低下，很多行业项目还没有在这些地区开拓市场展开经营发展活动。正如前文所述，马口铁包装项目在大西北宁夏省银川市的市场还是一片空白，很多马口铁包装产品都是从南方进货。不过，其他需要用到马口铁包装盒的经济产业，比如烟酒副食行业、金银首饰行业以及演艺歌唱娱乐行业，为了满足社会经济发展进步的要求与人们物质生活和文化精神生活的需要，在银川市却已经发展了很长一段时间。因此，对于马口铁包装盒的潜在需求量还是非常可观，值得期待的。所以说，在银川市马口铁包装项目的发展前景还是非常良好和广阔的。
2、舞台灯光音响项目在银川市的发展前景
至于舞台灯光音响项目，由于随着社会经济发展水平的提高，人们生活质量水平也在大幅度增强，精神文化生活在人们的日常生活中占据着越来越重的地位。这也就是说影视文化娱乐事业在未来会有着更加广阔的发展空间，那么与之息息相关的舞台灯光音响项目自然也会有着一个不错的发展潜力。
三、项目的发展优势
（一）马口铁项目的发展优势
众所周知，在这个世界上，要想顺利成功地完成任何一项社会活动，都必须要具备相应的支撑条件，比如资金条件、人员条件、知识技能条件以及工具设备条件等等。一旦能够在这些条件方面占据着一定的优势，对于这项行为活动的成功完成就能够起到巨大的积极性推动促进作用。本计划书中介绍的马口铁包装项目同样也是具备着相应的优势条件，主要体现在以下这样的几个方面。
1、潜在市场需求巨大，竞争强度较小
由于银川市在马口铁包装这一领域的市场还是一片空白，但是在社会各个领域的发展过程中以及人们的日常生活中都还是非常需要使用到马口铁包装盒。所以，如果在银川市通过采用科学合理的方法手段来开拓市场，银川市的马口铁包
装潜在市场需求量还是非常可观的，而且面对的地区内的直接竞争者也是非常少的。
2、相关经验丰富
这次马口铁包装项目的启动规划者是一位具有多年马口铁包装项目从业经验的人员。所以，他不管是在市场需求特点和结构状态方面、人员聘用要求方面还是在核心工艺制造方面、行业发展政策方面以及政府法律制度政策方面，都是非常熟悉的。这对于在未来掌控全局和培养管理人才方面都是能够起到巨大的中流砥柱作用，还能够提高各项管理职能的效率水平。
3、受国家政府支持与保护
在前面的相关文字中也曾提到过，马口铁包装盒的众多类型中还存在着一类具有环保性质的产品。而现代社会中的一个主题就是绿色经营，注重环保。所以，基于这样的大社会环境之下，马口铁包装项目将是国家政府予以扶持和积极推动发展的产业项目对象。这样一来，对于此项目的未来可持续积极良好发展是非常有利的。
（二）舞台灯光音响项目的发展优势
舞台灯光音响项目的最大发展优势就在于具有发展繁荣的影视娱乐文化产业作为支撑后台，并且广大的消费者顾客对于此产品也有一定的认识与了解。也就是说，它的发展能够享受到影视文化娱乐产业的关联效应。
四、融资计划与财务预算
（一）马口铁项目的融资和预算
如同马克思主义哲学中所描述的哲理“经济基础决定上层建筑”一样，要想顺利成功地发展马口铁包装项目，必须要有足够的资金条件才可以得以实现。因此，融资计划和财务预算都是在规划阶段所必不可少的经营活动。
1、融资方式
马口铁包装项目在银川市开拓市场谋求长远经营发展所需要的资金，计划采用的融资方式是寻找有着相同经营发展目标的企业单位进行合作，也就是从资金实力相当雄厚而且具有马口铁包装项目发展规划的企业进行吸纳该项目发展所
需要的资金资源。
2、财务预算
本项目拟定运营发展的公司企业注册资金为100万元人民币，办公地点房屋的租金每年约为5万元人民币。另外，其他的资金预算项目还包括有：人员招聘和培训费用元、建设单位管理费用3万元、生产筹备费用20万元、勘察设计费用40万元、其他应支出的费用10万元，总费用预算共计200万元人民币。
（二）舞台灯光音响项目的融资和预算
1、融资方式
舞台灯光音响项目的融资方式与马口铁包装项目的融资方式相同，都是寻找有着相同经营发展目标的企业单位进行合作，也就是从资金实力相当雄厚而且具有舞台灯光音响项目发展规划的企业进行吸纳该项目发展所需要的资金资源。
2、财务预算
舞台灯光音响项目的公司注册资金和房屋租金与马口铁项目是共同的，所以其他的财务预算费用主要包括有招聘和培训费用元、建设单位管理费用2万元、生产筹备费用20万元、勘察设计费用40万元、其他应支出的费用8万元。
五、项目实施风险分析
即将过去，来公司也快一年了，这一年里在领导的正确领导下，在同事们的大力支持和帮助下，本人较好的完成了领导分配下来的各项工作任务。现将本人一年来在工作学习等方面的`情况做一全面的总结：
1、负责灯光设备的日常调试、维护和保养工作，确保舞台灯光的照明效果;在演出前，要对灯控设备进行检查、试运行，确保演出过程中的灯光效果;
2、负责舞台灯光布置，演出过程中的灯光控制和光影效果;
3、与舞台监督、演出管理人员和舞蹈编排人员及时沟通，根据演出需要，编排出适合舞台的灯光效果，增强演出的感召力;
4、配合舞台监督对每日演出的灯光效果进行记录，定期汇总，适时调整、维修，并及时跟踪;
5、制定灯光操作的基本规范和流程，及灯光使用和保养的制度。负责对所有灯控设备进行定期检查和维护，确保演出的灯光效果;
6、定期以周报形式将灯光设备问题等汇报至直属领导，使遇到的问题能够得到及时解决，不耽误演出;和物资采购人员和部门仓管员做好沟通，对需要采购的灯光设备及时填单上报。
以上是今年的述职报告内容，我认为自己较好的完成了各项工作任务，、履行岗位职责，当然工作中仍有许多缺点和不足，望各位领导给予指正，好在下一年度中能更好的完成领导分配给我的任务。
看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编帮大家整理的读《舞台灯光的启示》有感，欢迎阅读与收藏。
同学们，你们知道操纵灯光的幕后英雄吗？不知道吧！让我告诉你：操纵灯光的称为灯光师。看到我写的这句“做操纵灯光的幕后英雄”你们会说什么呢？我想有的同学可能都会不屑地说：“一个操纵灯光的算什么英雄！”还有的同学会说：“干嘛要做这样的事啊？”其实最先看到这句话时我也是这样想的，但是看完这篇名为《舞台灯光的启示》的文章，我的思想来了一个360度大转弯。
《舞台灯光的启示》是讲作者有一次前往华东师范大学礼堂看演出，演出前，演出时，演出后的舞台上的灯光变化多端，瑰丽无比，制造了很好的`舞台效果，给整个演出增色不少。绚丽的灯光给作者留下了深刻的印象，作者猛然想起在幕后操纵灯光的工作人员们：正是有了他们的默默奉献，才有了这绚目的灯光啊！那些操纵灯光的幕后英雄们为了演出能取得了显著的艺术效果，他们终年累月默默无闻地在幕后劳动着。他们却不求任何人的回报，只为了得到台下观众对一场演出的认同！
“鲜花、掌声纷纷向演员们飞去，却没有那些幕后工作人员的份儿！”“他们正面得不到观众的赞扬，只能从来自台下的掌声中得到一些小小的安慰。”尽管如此，可是灯光师们仍然尽职尽责地做着自己的事情，把最美的灯光展现在我们面前！难怪作者在最后写道这么一句：“我爱灯光的变化多端，更爱操纵灯光的幕后英雄！”
看完文章，我想到了我们自己：我们很多同学受到一点点儿委屈就怨这怨那，比这比那，说自己哪儿比别人好，哪儿比别人强，总感觉别人对自己不公平。和那些操纵灯光的灯光师们相比，他们面对掌声和鲜花那般从容，我们那点儿委屈又算得了什么呢？更何况，很多时候，其实我们一点儿不委屈！
老天给每个人的东西都是一样的，拿生命来说，上帝没有多给谁一次生命。不是吗？你见着谁多了条命？不管遇着什么，我们都不应该埋怨，我们应该像幕后操纵灯光的英雄们一样，学习他们不为名不求利甘为人梯的精神，做好我们每个人应该做的事！要知道，只有像这样，我们这个世界才会更加美丽，我们的生活才会更加幸福！
一、音响在舞台艺术营造中的角色
舞台艺术中音响光器材先进, 音效注重音色、音质的选择, 音效才能够得到充分的发挥。舞台演出过程当中, 音响的构成是一个很复杂的系统, 同时又是技术性与艺术性相结合的产物, 是以技术为手段进行的艺术创作。演出之前音响的设计和演出过程当中音响的运动变化对演出效果有着决定性的影响。
舞台气氛是综合艺术, 舞台音响是此艺术的一个不一可缺少的重要组成部分之一。没有高质量的舞台音响艺术做保障就没有舞台气氛的成功展现。但是, 舞台音响的存在也是舞台气氛前进发展的产物, 在现阶段两者互为因果、相互依存。
首先了解舞台音响的主要作用:第一就是扩音, 这也是音响的最基本作用;第二营造舞台气氛, 舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态、生活环境的景象和氛围。而音响效果则可通过舞台这个平台来体现各种载体营造的氛围, 为表演增光添彩, 增色生辉, 从而使舞台的情境得到更好的展现;第三打造舞台音响效果, 专为配合舞台演出气氛的展现所设计、配置的种种音响, 简称“效果”;第四音响效果的协调作用, 音响效果的协调作用是把握舞台音响整体形象的关键环节, 舞台的音响有高、低、快、慢, 只有通过音响效果的协调作用, 才能使不同音质的形象, 协调成统一的、协调的“乐音”。
二、发挥音响效果, 创造完美舞台氛围
长期以来, 音响一直混同于扩声, 偏重于电声转换盒信号的放大。这是由于对声学问题重视不够, 忽略了生源和听众周围环境的声学特征以及听觉的心理感觉对音响技术的影响。实践证明, 音响效果的好坏, 是舞台气氛的成功展现的基础。它能依据不同类型的演员嗓音条件, 通过高、中、低补偿和音频衰减以及音响设备的调试, 而取得理想的音响效果, 在演员嗓音条件欠佳的情况下, 亦能起到改善和弥补的作用。通过音响效果的协调作用, 才能使音响发出的乐曲生动活泼、委婉动听、旋律优美。它的作用不仅对舞台音响成份进行协调, 同时, 也将舞台的音响形象与观众之间进行协调, 只有把这三者之间关系协调好, 才能产生艺术共鸣。
三、音响效果与提升舞台艺术的策略
1. 注重音响效果的准确性、可变性、可行性
音响效果是舞台艺术的重要表现手段, 观众在剧院里除了用眼睛观看, 还要用耳朵去倾听。可以说音响效果是艺术中的另一种“语言手段”, 所以, 我们要在创作过程中, 要重视音响效果的使用。
音响的调控主要目的是使输出的声音更加悦耳, 主要追求音调、音量、音色、音品的和谐统一, 同时对特定的表演要达到某种戏剧话效果。在对声音的美化、修饰上, 可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器, 对音色进行频率处理, 来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段, 根据德车柏林音乐研究所资料介绍。HF:6-16 k Hz, 影响音色的表现力、解析力。MID HF:600Hz-6k Hz, 影响音色的明亮度、清晰度。MIDHF:200-600Hz, 影响音色和力茺和结实度。LF:20-200Hz, 影响音色的混厚度和丰满度。如果高频段频率过弱, 其音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强, 音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。如果中高频段的频率过弱, 音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强, 其音色就会变得呆板。如果中低频段的频率过弱, 音色会变得空虚、无力、软绵绵的:如果中低频段的频率过强, 音色会变得生硬、, 失去活力。如果低频段的频率过弱, 音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强, 音色会变得浑浊不清。
2. 注重音响效果的生活性、形象性、精炼性
音响效果是舞台艺术的重要表现手段, 观众在剧院里除了用眼睛观看, 还要用耳朵去倾听。音响效果是听觉上的感染, 是辅助演出的另一种艺术手段, 从这种意义上来说, 音响效果是艺术中的另一种“语言手段”。所以, 我们在创作过程中, 要重视音响效果的使用。
音响效果既要准确, 又要精练。在使用音响时, 剧中人物处在不同场所, 就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点:前后音域一样, 没有远近之感。有此则相反, 一开声音太大, 则违背了生活规律。再者, 上场与下场的声音大小一样。因此, 我们在工作时, 首先要领悟剧情, 对剧中的人物个性, 以及剧情的发展, 必须热记, 该渲染的必须加以点化, 不能误导观念, 同时要精练。
关键词：舞台表演；舞台灯光；作用
作为一种美的艺术，舞台灯光要求在舞台表演中能够通过灯光效果的不同来营造气氛与渲染色彩，从而为观众展现出不一样的意境，从而体现出作品深层次的内涵与韵味。
一、舞台灯光和舞台表演之间的关系
二、舞台灯光又被称之为舞台照明，在舞台表演中占据了不可替代的作用。
（一）舞台灯光从属于舞台表演。整体舞台表演的情节发展离不开舞台灯光这一创作依据，而舞台灯光的设计又离不开演员的表演、场景的不知以及道具的运用。通过舞台灯光光色的自由变化，就可以将空间时间的变换、气氛渲染、氛围烘托展现出来，从而以此来吸引观众的注意力，引起观众的共鸣。
（二）舞台灯光具备一定的独特创造性，在满足剧情发展的前提之下，就可以协调统一演员、音乐、道具和布景，更好的展现任务的性格、故事情节的发展，以此来吸引观众注意力，烘托舞台表演氛围，给观众带来视觉上的震撼。这些都要求了舞台灯光的设计人员能够将构思与实际联系起来，不断地提升自己的专业水平。
（三）舞台灯光效果与舞台表演之间是相辅相成的整体，两者缺一不可。舞台灯光技术不仅是为了舞台表演而服务，同时，舞台灯光对于舞台表演效果的突出也具有重要的意义与作用。
三、舞台灯光具备的艺术效果
（一）灯光能营造出舞台环境、气氛和情景，起着深化主题、渲染气氛、交待时间地点的作用，是舞台艺术形式的一种，造适当的表演环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。舞台上的灯光分主光和辅助光，包括面光、顶光、侧光、脚光、天幕光、追光、电脑光、特效光等。舞台灯光是创造舞台艺术形象的眼睛，或者可以称它为无声的音乐，是舞台的生命和灵魂。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动的画面，不仅能够营造浓厚的舞台氛围，而且有助于形成统一的舞台风格。作为舞台美术的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。
（二）营造艺术意境
（三）舞台氛围的制造者是舞台灯光，对于关乎舞台真正魅力的舞台意境的制造者同样也是舞台灯光。目前，社会处于高速发展阶段，科学技术高度发达，电气设备呈现出多样化，将各种各样的灯光技术和设备应用到舞台灯光中，让灯光的演员的演出情感和内容上实现完美的融合，创造出不一样的神秘意境，使得时间可以根据情节的需要停留在某一刻，给人一种超越时间的感受，让观众如痴如醉，情感世界与精神世界得到一次大的提升。
就如江西鹰潭市山歌戏《七彩畲香》，笔者就参与了其中的灯光设计。这部戏在形式上则以畲族山歌为载体，溶戏曲、山歌、舞蹈舞台灯光于一体，演出注重运用音乐、舞蹈、服饰、布景、灯光等艺术手段，着力于传统与现代艺术形式的结合及舞台灯光意境的营造，凸显了民族性、艺术性、现代性和观赏性，给人以亦歌亦舞、色彩斑斓的美感享受。
三、表演中舞台灯光艺术效果的具体作用
（一）照明，引导观众的视线，从而让观众对舞台的表演、布景等都一目了然。
照明是舞台灯光的首要任务，能够让观众对舞台演员的表演与舞台的布景一目了然。而这一个目标在现今的灯光技术水平下很容易满足，但是依然有个别的舞台灯光设计者一味地追求艺术效果，从而忽视了灯光还拥有照明的这一特性。另外，色彩与灯光的配合、场景布置的位置等也会对观众的视觉产生影响。从观众的角度来看，他们希望拥有良好视度的舞台表演，这对于演出的成功的作用至关重要。
（二）观众视觉与听觉的统一。
一次完美的舞台演出需要各方面人员和技术的相互配合，协调统一。什么样的故事情节就会出现什么样的人物情感与之对应，什么样的人物情感就会出现什么样的人物表情和什么样的背景与之呼应。悲伤的故事情节，忧伤的音乐，暗淡的舞台灯光，实现视觉与听觉的完美统一，给人一种整体的悲伤的感触，这才能算得上是一次完美的舞台表演。
（三）实现了时间与空间的变换，让舞台更具魅力。
通过光、影、色就能够实现舞台表演当中时间与空间的变化，其中最基本的元素就是灯光。在舞台表演过程中，故事情节要求时间空间能够随着它的变化而改变，通过一定色彩与强度的艺术处理，舞台灯光就能够良好地配合故事情节发展下去，也可以将时空的变化展现出来，让舞台表演充满立体感。作为一种艺术色彩的元素，时间与空间的表现就需要舞台灯光效果的合理运用。另外，凭借舞台灯光效果独有的视觉影响力，还可以将时间与控制相互的协调统一起来，让舞台表演当中的时间与空间的变换如那行云流水，自然而真实，确保相互直的连续性，才能够做到环环紧扣，吸引观众的视线。
（四）烘托舞台表演气氛，塑造出鲜明的人物形象。
在现今的舞台表演中，舞台灯光更倾向于塑造角色，刻画出人物的内心活动、展示人物性格，从而配合上故事情节，渗透到舞台表演的每一个环节当中去，将舞台演出主题更好的传达与展现出来。想要舞台灯光效果达到优秀的程序，就必须有演出者的感情因素融入其中，才能够满足舞台氛围渲染的目标，起到连接表演、承接故事情节的作用。
四、结语
随着科学技术的发展，舞台灯光技术及舞台灯光师专业水平将会等到全面的提升，舞台灯光的设备也会得到全面的更新，舞台灯光艺术效果的在舞台表演中的作用将会越来越明显，舞台表演将会进入一个极具诱惑力的时期，舞台表演艺术进入一个全新的时代。我们相信，随着不断完善的灯光照明系统以及舞台工作者素质的全面提升，现代化的舞台表演必定会迎来一个新的时代，富含诱惑力、富含时代气息的崭新时代。
参考文献：
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晚会一般在大型歌舞厅举办，具有专业表演的性质，兼备了卡拉OK、舞厅的功能特点。它的经营方式，更着重于高层次的、具有专业水平的艺术表演和演唱。文勋礼仪认为晚会舞台一般要求有较大的空间，特别是高度不能太低，表演舞台相对独立、完整，有些甚至装设有复杂的活动舞台、旋转舞台。晚会的表演节目包罗万象，戏剧、小品、舞蹈、独唱、联唱是样样有。不同类型的节目，甚至于不同情调的音乐、歌曲都要求有不同的灯光效果气氛来烘托，这就给灯光控制，灯光设计面进行考虑。
(1)基本光——为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演(如魔术)，基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。中山礼仪庆典发现在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面(逆光)一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。
(2)人物光——群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。
(3)背景光——歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。
(4)基本效果灯——由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。
(5)特殊效果灯——电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是最好的特殊效果灯具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单
一、固定，故可少配一些。
综艺晚会的布光技巧 综艺大型晚会这一艺术形式长久不衰，发展迅速，从形式上看越来越呈现多样化，如春节晚会、专题性质的晚会、不同节目的纪念晚会等;从场面上看，越来越呈现复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从观众看，层次越来越高，人数越来越多;从节目的种类上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。电视之所以观众收视率极高，越来越受观众的青睐和关注，与综艺晚会主题鲜明，内容健康丰富、形式新颖、场面宏大、艺术感染力强有关，同时还与照明用光器材先进，布光注意角度的选择，构图用光的合理使用分不开。因此，作为综艺晚会的灯光设计师来说，在思想观念上解决好既要继承，又要创新的问题;在专业技能上处理好用什么样的方法和技术手段进行构思创作，满足对晚会的总体要求，如何利用现有的各种不同光源，不同结构，不同功能以及不同的控制方式的灯具来设计布局装灯位置，变换灯光的投射角度和照明范围；如何运用光线的强弱、明暗变化，颜色的转换变化，以及他们之间不同的变化组合，对演区的景物、人物进行有目的地染色、造型，创造出各种特定的光照环境和视觉艺术效果，为整台晚会服务是当前灯光工作者亟需认真解决的课题。所谓布光就是为灯具从什么地方投射光来定位。灯光师布光成功与否的客观标准，就在于使观众产生真实感，电视观众感到假而缺乏真实感说明布光是失败的。照明灯光的运用是艺术和技术相结合的一个重要处理过程，这就要求灯光师准确运用不同的布光方法处理好各种灯光的方位及亮度，取得预期的艺术效果，为节目内容及人物形象增添艺术感染力和吸引力。可见，灯光师需要具有较高的文化修养和专业素质，才能正确地运用布光技巧，这是成功的关键。如何通过自身的工作实践，学习借鉴其他的先进经验，掌握运用好布光技巧使灯光技术尽快适应变化了的新情况，满足综艺晚会的需要，我认为应从理论与实践结合上重点处理好五性、把握好两个基本点、三个环节。五性：
一、是明确布光的目的性。要依据编导对节目的要求和摄像镜头组接的需要调整灯光；
二、是注重灯光的效果性。既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上与节目内容的要求相一致；
三、是布设灯具的合理性。灯具的位置、角度、方向、亮度都要有利于反映景物的真实感；
四、是把握布光的程序性。原则上大场面先布场景光，后布主光。小场面先布主光，后调整背景光；
五、是试录时检查用光的完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。两个基本点：
一、是基本照明——总体布光基本照度控制在800—1000LX范围内。分区布光，前区照度为2000—2500LX范围内;中区明度为1500—2000LX范围内;后区为800—1000LX范围内。
二、是基本造型——做好空中、背景造型，营造好特定气氛。三个环节：
一、是从实际出发，制定科学、可行、合理的设计方案。成功的布光在于有好的设计方案。灯光设计师应以剧本为依据，以导演的总体构想为原则，以特定场景为基础，以演员和景物为塑造对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案为晚会服务，达到预期的目的与效果。在前期准备工作中，灯光师首要的是充分理解总导演对晚会灯光、舞美的具体要求。灯光师的设计构想也必须溶于导演的总体构思之中，通过及时沟通交流，取长补短形成共识。产生“二次创作”，使设计构思方案更加趋于完善。灯光师还应与美术设计师做好交流，吃透美术设计的方案，掌握场景的用料、结构、材质及反光率，对景物增建的位置做到心中有数，使景与光相互依赖，相互增辉，产生最佳的艺术效果。并在充分把握节目内容、节目形式构成及晚会对灯光专业可投入总体预算、各种灯具的具体分配的基础上，制定可操作实施的灯光设计方案。
二、是要严谨细致操作，工作落实到位。高质量安装实施，是布光成功的基础。在预算、灯具到位的前提下，在安装实施中主要抓好以下工作： 对各种灯具一定要事先检查，确保安全完好;对各种电路确保通畅完好，尤其做好对电源线、灯线电压电流的绝缘等方面的检查，对整个灯光控制系统做好调试，特别对调光、布光、电脑灯、换色器等认真检查，做到有备无患，万无一失。
三、是录制要精确，尽可能美化画面，满足晚会对灯光的造型要求。布光效果的高低是布光成功与否的具体体现。前期设计方案，只是表现总体框架和结构，是意想中的效果，而排练、走台则是灯光师进入晚会实质性的构思阶段，灯光设计者，通过观看演员排练和走台，才能更好地依据晚会的总体要求，调整设想出每一场、每一段的总体色调，及相互之间的衔接关系，对每一节目、每一场做好定调，确定用何种手段体现掌握起落和运动变化的节奏等。在技巧把握上对每一场节目的色调原则应以一个基本颜色为
主，其它颜色为辅，体现出主次关系层次性和有起伏感；在色调搭配上要恰到好处，冷暖色调变化同颜色饱和度变化要得当，运用不同布光方法及不同的照度，体现景物透视层次关系，增强透视感，切忌画面成一平面；对电脑灯运用要合理，与节目的节奏要吻合；要避免出现每一节目将光的效果和手段全部用尽的做法，防止给人以雷同乏味感。总之，只有熟练地掌握运用布光技巧，才能为综艺晚会创造出满意的艺术效果。
谈舞台灯光的调控
舞台灯光设计时光色的运用是戏剧艺术中的一个重要手段，在使用光色时必须掌握他的技巧和规律。光色相加与物色相减：画画时只要掌握了调色规律，就能用几种颜色调出千变万化的颜色。调料的调配是应用了色彩学总常用的“物色相减”规律。了解了这个规律，采用滤色片叠加法就能调出所需各种光色。舞台灯光把不同型号的滤色片叠加在一起，通过光线可获得所需的各种光色。舞台灯光同样使用了绘画调色的这一“物色相减”的规律。但值得提出的是舞台灯光不仅要使用这一个方法，还必须使用“光色相加”的方法来获得不同的光色。即光的三原色红、绿、蓝相加成白色的规律性。如果我们把“光色相加”的规律和“物色相减”的规律混淆不清，就很难从使用光色中找到合理的科学规律。其实在彩色电视及彩色彩色胶片摄影中也同样使用了这两种规律。红光加绿光混合产生黄光，而颜色中的黄却不可能从红加绿中配出来，又如黄色加兰色光混合可产生白光。即原色红加原色蓝与绿产生中间色黄。这实际上是互补色，又称互为余色。即凡是两种色光相加后能产生白交，就称这两种色光互为余色，这也是白光相加的规律。舞台灯光滤色片相叠加“物色相减”所获得的光色与舞台上两种不同光色的灯光混合在一起的“光色相加”是两个不同的调色办法，必须弄清这两个不同的规律，然后在舞台舞台灯光设计实践中熟悉掌握他，才能得到所需的艺术效果。舞台灯光中的发光体与滤色片应用中的探讨：研究舞台灯光运用光色的技巧时，必须要熟悉使用的工具———舞台发光体及滤色片。正象美术家绘画对必须熟悉颜料，话笔及画布的性能一样，舞台上更多的是使用钨灯。由于钨丝在确保正常寿命状态所能承承受的温度，只能发出2800K的光色，光色偏黄，适用于暖色调的滤色片，当表现暖色调的场面时，如蔚蓝色的夜景就比较困难。光源中缺少兰色成分，因此通过滤色片后约损失了百分之70的光线，降低了光的照度，他的色纯主也差自从卤钨灯发明后使光色的色温达到了3200K，这几乎是极限，其光色仍偏暖，如果再提高钨丝的使用温度会导致寿命大幅度降低，也就没有了使用价值。舞台剧是肉眼观看的艺术，而是视神经不同于彩色胶片或电视，人眼的感色细胞弱，在暗光不对颜色区别较差。如人眼在月夜的暗光几乎是色盲。对色彩的区分比影视灵敏度低得多，舞台灯光的重要问题的解决，如果不借助气体放电灯或金属卤化物灯的开发，提高冷色灯光亮度和纯度就很困难了。目前使用使用上述光法制的灯具的调光（控制明暗的变化）都很不理想，限制了它在舞台上大量的使用调光器时，均因采用降电压而造成了光色的变暖偏色（电压每降低1V则色温降低10K）特别影响冷色调夜光的变光。多少年来曾有人研究使用能调光的荧光灯来解决这一困惑的问题。近年来，影视中开始使用变频调光光纤线的三基色荧光灯。现在舞台灯光使用的滤色片多为惧酯树脂（又称涤纶片）染色制成。使用轻便，但很难做到完全不腿色。著名厂家生产的滤色片多达百余种，常称它是微系列的滤色片，每片滤色片间的区别很小，因为电视对光色很敏感，很需要它，肉眼区别不大的两种滤色片在电视中能发现的区别和色彩差异，这几乎是影视中不能接受的。但对于舞台灯光来说，要求并不需要那么高。中国舞台美术学会灯光专业委员会曾组织北京及上海两地的灯光专家选滤色片后，选出常用的滤色片不定期20余种。多数灯光专家主张采用光色相加及物色相减的规律获得所需的丰富光色变化。因为聚酯树脂滤色片很难做到不退色，因此某些演出保留剧目的国外剧场仍保留使用彩色玻璃滤色片的习惯。彩色玻璃是在熔化的玻璃中加入某些金属或其氧化物而产生不同的颜色，且色彩不会退减。这就能保证那些保留剧目演出时的质量不会改变。
剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以
供灯具配置时势选择。1． 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。2． 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有KW、2KW等多种。3． 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。4． 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。5． 简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。6． 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。7． 地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。8． 散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。9． 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分
一、台口外一般分面光、耳光、包箱（楼座）、远距离追光室。1．面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。2．耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。3．脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。
4．远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。5．包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。
二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。1．假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。2．假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。3． 二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。4．三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。5．四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。6．五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。7． 天排配置天排灯。8． 地排配置地排灯。9．流动配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯、平光灯等。10．左右侧光
