高一第六课教案

高一第六课教案（通用4篇）

高一第六课教案 篇1

一：教学内容：漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 二：教学目的：

1、知识与技能：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、方法与过程：以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。从而达到本课的学习目的。

3、情感态度价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

三：教学重难点：

教学重点：美术作品的艺术美和形式美与现实生活的关系和区别。

教学难点：通过学习美术作品的艺术美和形式美法则，使学生能够提高欣赏其他美术作品的能力。学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的认识。美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。在这一点上，它与美术作品的形式美具有同一的来源。但二者所指不同，所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。但美术作品的艺术美和形式美之间的渗透和包容关系又使得这个问题变得非常复杂，教师应注意不要在这个问题上作过多的纠缠，只要简单地指明美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别即可。因为在这个问题上需要不断学习和大量的积累，才能有更准确的把握与理解。这是一个长期的学习过程。

四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册 五：教材分析（A）内容结构

本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。

（B）作品分析

欧米艾尔（雕塑，1885年）罗丹（法国）

罗丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里，父亲是一名小职员，母亲是受雇于人的女佣。罗丹自小就参加了各种手工艺劳动，做过首饰匠、珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步爱上了美术。父亲虽不同意，但姐姐却很支持他，以自己微薄的工钱供他学习，因此罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美术技工的图画与数学学校学画，但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班，并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。三年的学习使他打下良好的传统雕塑基础，但他三年报考巴黎美院而不中，一个主考官给他的评价是：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这给他很大的打击，但更大的打击还是姐姐的过世。从此他心灰意冷，便进入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院长埃马尔神父发现了他的才能，便鼓励他继续从事艺术创作，还在修道院内专门为他安排了一间画室。为了表达对神父的感激之情，罗丹为神父做了一件胸像，从这件胸像中已可以看出罗丹的不同凡响之处了。

《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的

丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。

艾普色姆的赛马（油画，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎卢浮宫藏）热里柯（法国）

热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。热里柯在19岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华。热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情。由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，为赛马手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。

作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。雄视（中国画）潘天寿

潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944年后任校长。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面、独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。春雪（中国画，69.5厘米×138厘米，1984年）吴冠中

《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

老国王（油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏）卢奥（法国）

乔治•卢奥（1871—1958）出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。

卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的腐败，经常在出入巴黎地方法院时，看到一些“失去上帝恩宠的人们”，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒和冷酷的法官等形象。

这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。作为基督徒，我相信钉在十字架上的耶稣。” 向正方形致敬（油画，120.7厘米×120.7厘米，1959年，纽约古根海姆博物馆藏）阿尔伯斯（美国）

约瑟夫•阿尔伯斯（1988—1976）生于德国波特罗普，32岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教。1933年希特勒关闭包豪斯时，他是这个学院最早移居美国的教师之一。在美国，他成为宣扬包豪斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一。他在北卡罗琳那开设的著名的黑山学院成为传播他的思想的主要阵地，也成为美国先锋派艺术家荟萃和获取灵感的大本营。

阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来，并对美国的抽象艺术产生了重要的影响。1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。

夜巡（油画，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美术馆藏）伦勃朗（荷兰）

伦勃朗（1606—1669）是荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而使他在美术史上享有崇高的地位。

伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭，受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受定货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝，后又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。

在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重，仅他的自画像，目前保存的估计总数在60～100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。关于这一作品，过去流传的说法是：当此画的定制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人被画在不够显眼的位置，他们要求画家修改此画，结果遭到伦勃朗的拒绝。定画者为此向法院提出控告，伦勃朗败诉，他从此成为不受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。近几十年来，经过许多国家专家的考证，证明上述说法并不可靠，乃是伦勃朗死后一些传记作家，为了渲染所谓天才人物生前往往不能为人所理解而制造出来的。事实上，《夜巡》一画最后仍为定制者所接受，伦勃朗也得到了事先议定的报酬。

不管怎么说，从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁•科克正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。

空间中连续性的形式（雕塑，高110.5厘米，1913年，纽约现代艺术博物馆藏）波丘尼（意大利）

翁贝托•波丘尼（1882—1916）是一位博览群书、才华横溢的艺术家，也是未来派的重要理论家和灵魂，未来主义的两次宣言——“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡导艺术家应积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓动艺术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。在波丘尼的心目中，运动感的表现是艺术中的首要问题，因此他的作品总是充满着动感。波丘尼是未来派最有才华的艺术家，可惜他在艺术上没有得到充分发展，当一战爆发时他自愿入伍，1916年他正值年富力强之时战死于意大利前线，年仅34岁。

波丘尼努力将运动的过程在《空间中连续性的形式》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。空间设计 里特维特(荷兰)在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普通的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。

最清楚地表现风格派特征的建筑，是由里特维特(1888—1964)于1924年与他的客户——室内设计师斯劳德夫人共同设计，位于乌德勒布市的一座住宅。该建筑坐落于城郊的一片开阔地中，就像是一幅三维的小型蒙德里安式绘画，似一件摆设多于一座可居住的建筑。建筑形式表达清晰但却手法轻灵，各部分都是由面与线构成，表现得若隐若现、难以捉摸，使得这座建筑本身就是一种对空间的体验。

荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏）伯留克莱托斯（希腊）

伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。

米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世纪，巴黎卢浮宫博物馆藏，古希腊)

这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。从公元前4世纪的著名雕刻家普拉克西特以来，无数雕刻家都在千姿百态的女裸体像上，热情歌颂这位体现着女性的温柔、美丽和永恒青春的女神。但是，至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。

（C）名词解释 美的规律和法则

从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。审美价值

即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。变化与统

形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。比例

造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。黄金分割率

造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。对称与均衡

“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。对比与和谐

在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。

和谐是事物和现象的各方面相互调和与协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品的重要特征之一。现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。和谐是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的原则之一。和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。人类早期的造型活动，依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生和谐的关系。和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的规律，既有直观的表现，也有潜在的作用。节奏与韵律 本指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。

在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。造型艺术中潜在的感

染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。

六： 教学过程：

1、本课内容比较抽象，首先通过引导学生对作品的分析来联系实际的了解教材的主旨，弄清基本概念及其相互关系。

2、在教学过程中注重理论联系实际，不要死记硬背概念，注意把抽象的概念应用到具体作品中去。通过分析、讨论、研究来结合作品理解本课中心意思，学会认识美术作品中的形式美和艺术美的价值与意义。

3、教学中注意与相关学科的联系，如音乐、物理等，并让学生进行作业联系来以加深学生对本课的理解。教师教学 A、导入新课

讨论：分组给予《欧米艾尔》评价。问题：为什么看起来不是很“漂亮”的形象能给人以心灵的震撼？ B、讲授新课

（一）什么是艺术美？它有哪些表现？

根据不同组对罗丹雕塑的不同认识，总结出：美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

美术形象------既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

艺术美------无论哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”。欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》, 提问：比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？

画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

（二）：什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 欣赏潘天寿的作品《雄视》

提问：从画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化上分组分析这幅画的形式上的特点。

美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：

1、语言元素（点、线、面、体、色）及 其所构成的形态变化；

2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；

3、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。形式美的最高法则是什么？

-----对比统一（也称多样统一、和谐）。多样统一是客观事物本身所具有的特点。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。比例等因素。

请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率 1.618:1或1:0.618 欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》 从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。

结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。欣赏《夜巡》

利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。C、课堂总结

本节课从艺术的形式美上从专业知识的角度进行了了解。主要从以下两个方面让学生进行总结和探讨：

1、现实生活中不一定好看的事物为什么会通过艺术家的加工产生较好的艺术效果？

2、通过我们的欣赏我们能总结出哪些形式美的法则？ 需要掌握的知识点：

1、艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。

2、多样统一是形式美的最高法则。其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。

课后作业：运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。分小组在下节课上交分析结果。七：课后思考

第六课教案 篇2

第六课教案

Unit6 Famous stories Teaching aims: Express opinions, facts, and common observations. Compare personal characterisrtics. Relate personal experience and opinions. Language focus: I like Monkey King the best. He is the most interesting character. She is more beautiful than Cinderella. Tasks: Write a paragraph about characters in famous stories. Listen and chant to practisse talking about personalities of characters. Step1: Pre-task stage Presentation 1. Bring in storybooks like Mulan, Journey to the West, Cinderella and Robin Hood to the class. 2. Hold the book Mulan and ask the students Who is this? 3. Ask the students to describe Mulan in English if possible. 4. Write the word smart, brave, hard-working on the board. Mulan is hard-working. She is brave and beautiful. Monkey King is brave and exciting. Cinderella is hard-working and beautiful. Robin Hood is very brave. 5. Ask the students to tell us the storybooks they have read and the characters they know. 6. Ask the students to work in groups of four to role-play the dialogue. They should continue it using the word and picture cues at the bottom of the page. Homework:1 Copy the new words and Part A. Collect one storybook you like best and say something about the characters. Step2: Presentation !. Tell the students about your favourite characters and describe them using the adjectives on page51. Snow White is the most character. Monkey King is the funniest character. Cinderella is the most hard-working character. Her mother and sisters were not good to her. Simba the Lion King is a young animal. His uncle is the most frightening character. 2.Write the words brave, hard-working, honest, kind, famous, interesting, funny, strong, exciting and beautiful. 3. Ask a student to pick a paper strip and ask them to talk about the character using the adjectives on the board without telling the class the name of the character. 4. Ask the class to guess who the character is. 5. Put the students into groups of four. Ask the students to tell each other about their favourite characters. They make notes like those in section B1 on a piece of paper. 6. Collect the notes from all the groups and find out the most popular charactes in the class. Homework: 1.Copy the text of part B1. 2. Write down the characters you like best. Step3:Story Nuwa fixes the sky 1. Point to the pictures. Ask the students if they know the story of Nuwa mending the sky. Nuwa is a woman. She is very kind and brave. She is very smart. She is helpful. She is very beautiful. 2. Explain that it is Chinese mythology. It is said that Nuwa created animals and human beings. 3. Nuwa also saved human beings by filling the gap in the sky. 4. She hence stopped the flood. 5. Ask the students to read the story again and answer the questions about the story. 6. Ask the students retell the story in English in their groups and write down the story in their books. Homework: 1.Copy the story. 2. Retell the story to each other.

哲学与人生《第六课》教案 篇3

一、教学目标：

1．认知：通过教学，使学生了解“矛盾”、“对立”、“统一”的基本含义，理解矛盾的概念，掌握矛盾观点。2．情感态度观念：正视矛盾，不怕挫折，积极向上。

3．运用：学会用矛盾的观点分析解决问题，正确处理自己人生中的问题，在解决人生矛盾的过程中促进自身进步和发展。

二、教学重点：

1．学会用矛盾的观点看问题。

2．正确对待人生矛盾。

3．坚持内外因相结合，促进自身发展。

三、教学难点：

1．坚持内外因相结合，促进自身发展。

2．矛盾是事物发展的动力和源泉，也是人生发展的动力

四、授课主要内容或板书设计：

一、矛盾是事物发展的动力

1．矛盾是事物对立统一的关系

2、矛盾的斗争性和同一性——矛盾的属性

3、矛盾的普遍性与特殊性

4、矛盾是事物发展的动力和源泉

二、矛盾也是人生发展的动力

1、用矛盾的观点看到人生

2、正确理解内因和外因的关系

3、改造主观世界和客观世界

五、教学过程：

（一）导入新课：

多媒体展示录像：《猫和老鼠》片段

学生分析两者的关系，引出矛盾双方既对立又统一的关系。

提问：生活中我们还能找到哪些这样的事例和现象？

我们身边具有两面性的事物或现象有：

足球比赛中的攻与守；

学习过程中的苦与乐、成功与失败；

自身存在的缺点与优点；

社会生活中的美与丑、真与假、善与恶、福与祸、正气与歪风、自由和纪律、先进与落后、战争与和平等；

自然界中的排斥与吸引、遗传与变异、阴电与阳电、作用力与反作用力等。这些既对立有统一的关系是什么呢？这就是我们这节课的讲述重点：矛盾。〈新课讲授〉

一、矛盾是事物发展的动力

1．矛盾是事物对立统一的关系

“万物莫不有对”，是说事物之中或事物之间具有两面性。例如：网络对人们来说就是把“双刃剑”，有利有弊，一方面，人们通过它可以快速获取更多的信息，开阔了人们的视野，给人们生活带来方便；另一方面，网络上的信息真假难辨，会使人受到不良信息的影响，甚至可以给人造成很大的伤害。刚才我们列举出了许多这样的事物和现象，哲学上把事物内部两个方面之间或事物之间存在着的既相互排斥、相互对立，又相互依存、相互转化的关系叫做矛盾。简言之：矛盾就是对立统一。

2、矛盾的斗争性和同一性——矛盾的属性

矛盾的斗争性是指是指矛盾双方相互分离、相互排斥、相互否定的属性和趋势。各种事物之间的对立与斗争或者同一事物内部不同方面的对立斗争都属于矛盾的斗争性。如阶级斗争、生存斗争、意见分歧等等。

矛盾的同一性是指矛盾双方的相互依存、相互转化的一种联系和趋势，即统一性。就如我们经常说的“祸福相依”、“美与丑”、“长与短”等，都是相互依存，一方的存在是以另一方的存在为前提的。二者在一定条件下会相会转化。

3．矛盾的普遍性与特殊性

矛盾的普遍性是指矛盾存在于万事万物之中，存在于我们生活中的方方面面。无论是自然界还是人类社会，无论是客观世界还是主观世界，都充满着矛盾。

矛盾的特殊性是指不同事物有不同的矛盾，同一事物的不同阶段矛盾也不同。如奴隶社会的矛盾和资本主义社会的矛盾，我国不同历史时期的主要矛盾，都是不同的。

毛泽东：领导我们站起来，邓小平：领导我们富起来，江泽民、胡锦涛：领导我们强起来。

矛盾的普遍性和特殊性，要求我们在理解、分析问题时要坚持矛盾分析法，坚持两点论，学会一分为二和全面地看问题。认清事物的两个方面，有利于我们调动一切积极因素，克服消极因素，使事物朝着积极的方向发展，既要看到矛盾双方的对立、差别和不同，还要看到矛盾双方的相互依赖和相互贯通，只有从对立统一的相互作用中把握和解决矛盾，才能找到解决和处理矛盾的正确方法，促进事物的发展。又因为不同矛盾具有不同的特性，我们解决问题时要具体问题具体分析，对症下药，方能药到病除。

例子：病人犯了什么错。

4、矛盾是事物发展的动力和源泉

矛盾是一个统一体，是同一性与斗争性的统一体。因为矛盾的同一性，矛盾双方可以在一个统一体中相互依存，在一定条件共同发展，使事物处于相对稳定的状态。就好像两个有共同爱好、性格相近的人可以很好的相处一样。而矛盾的斗争性不断地挑战事物的稳定，使得事物对立的双方力量不断的发生着变化，当双方的力量变化达到了某种程度，矛盾同一性维持的平衡状态就会被打破，从而形成新的平衡状态，形成新的矛盾统一体，即一种事物变成了另一种事物，新事物代替了旧事物。

例子：对手（P138）

马克思曾说：“假如没有小偷，锁会达到今天这样完善吗？假如没有假钞票，钞票的制造会这样精美吗？”在马克思看来，锁的制造日臻完善，钞票的印刷日臻精美，应该到事物的反面去寻找答案。为什么？因为事物是对立统一的。

二、矛盾也是人生发展的动力

1、用矛盾的观点看到人生

矛盾是普遍存在的，生活中处处有矛盾，时时有矛盾。我们的人生也充满了矛盾。但是，在这些矛盾中，有比较重要的，也有比较小的，有需要好好处理的，也有无碍大局的。这就是主次矛盾和矛盾主次方面的区别。

主要矛盾：在矛盾体系中居于支配地位、起决定作用的矛盾。针对事物之间的次要矛盾：在矛盾体系中处于从属地位、矛盾而言的。

被支配的矛盾。例子：财饼破家。(P130)

矛盾的主要方面：矛盾双方中处于支配地位的是矛盾的主要方面。针对的是同一矛盾 矛盾的次要方面：矛盾双方中处于从属地位的中的不同方面。是矛盾的次要方面。

袋鼠与笼子。（P140）

我们要学会用矛盾的观点看待人生，把握好人生中的主要矛盾和次要矛盾的辩证关系。在实际工作和生活中学会抓重点，学会把握主流，处理好次要矛盾和矛盾的次要方面。对待人生中的各种矛盾，历来有不同的人生态度。从同学们讲述的各类故事中，我们可以看到：积极的人生态度是正视生活中的矛盾，从事物的对立统一关系中把握事物的本质，全面认识和协调处理矛盾的不同方面，积极化解矛盾，消除对立，在解决矛盾中推动人生发展。而消极的态度是害怕矛盾，掩盖矛盾，表现为两种极端相反的倾向：一种倾向是认识和处理问题时简单化和偏激，排斥不同，激化矛盾；另一种倾向是回避矛盾，把一切归结于命运，消极地听从命运的安排。所以，换一种态度，就会换一种人生。

2、正确理解内因和外因的关系

事物的发展是由多种原因引起的，概括起来可分为两个方面：一方面是外部原因（外因），另一方面是内部原因（内因）。

内因：即内部矛盾，是指事物内部各要素之间的对立统一关系。内因是事物自我运动的源泉，规定着事物的本质和发展方向。如“种瓜得瓜种豆得豆”，“老鼠的儿子会打动”等。

外因：即外部矛盾，是指事物之间的矛盾，也就是事物与其自身外的事物之间的矛盾。外因影响事物的状况和发展进程。如“橘生淮南则位桔，生淮北则为枳”。外因通过内因起作用。如青蛙的故事。孟母三迁。

幻灯片：鸡蛋变小鸡

教师结合幻灯片讲解，内外因在事物发展的过程中同时存在，缺一不可，内因是事物发展的根本原因，外因是事物发展的条件，外因通过内因才能起作用。合适的温度只有作用到种鸡蛋上才能孵出小鸡，作用到石头上则不能。

学习了事物发展的内外因关系原理，要求我们正确处理自身努力与外部条件的关系，一方面要努力争取和利用外部有利条件发展自己，把握机遇，另一方面要眼睛向内，积极发挥自己的主观能动性。

在人生发展过程中，我们会遇到各种矛盾，要解决这些矛盾，固然需要一些外部

条件，但是，更重要的是改变内因，不断的提高自身处理问题和矛盾的能力和水平，发挥主观能动性，吸取有利因素，创造有利条件，改变不利条件，很好的解决矛盾。就像处理顺境和逆境一样，顺境为我们提供了很好的外部条件，但是如果我们不好好把握，机会最终也会从我们手中流失。相反，即使我们身在逆境，只要我们端正态度，在逆境中不屈不饶，最终会扭转局势，化逆境为顺境。态度决定一切。

顺境和逆境都是外因，起决定作用的还是你自己，无数成功的人生都在说明：人生的路是自己走出来的，只有提高自身素质，才能促进人生发展，创造出自己理想的人生。

3、改造主观世界和客观世界（人与自然界的关系即人的发展过程中内因和外因的关系）

主观世界：人的精神世界

客观世界：人的意识之外客观存在的一切事物。

结合内外因的关系原理，我们可以发现主观世界和客观世界的关系。主观世界是人内部的各因素，是人发展的内因；而客观世界是外部条件。在人的发展过程中，主观世界的改造是主要的，改造主观世界是为了更好的改造客观世界。而客观世界的改造也可以为主观世界的改造提供更好的外部条件。二者是相互依存的，在人类的实践过程中实现了统一。

第六课 画五角星教案 篇4

第一课时

教学目标

1、复习画正多边形的命令 repeat N [fd 边长 rt 360/N]

2、学会WAIT;ST;HT命令。

3、掌握画正五角星的命令repeat 5[fd 边长 rt 144]

4、掌握画空心五角星的命令 repeat 5[fd 边长 lt 72 fd 边长 rt 144] 教学任务

画正5角星和空心五角星，并编写过程

教学方法

讲解、任务驱动式教学方法。

教学重点、难点

掌握画正五角星的命令repeat 5[fd 边长 rt 144] 掌握画空心五角星的命令 repeat 5[fd 边长 lt 72 fd 边长 rt 144] 教学过程

一、复习导入：

1、回忆一下画多边形的公式。repeat N[fd 边长 rt 360/N]

二、新授：画正五角星和空心五角星

36o

180o-36o =144o

图10-3 画五角星时转动的角度

1、五角星的每个内角=180÷5=36度。

2、五角星的外角=180-内角=180-36 =144度。

3、可否画个正五角星试试？

4、总结画正五角星的公式： repeat 5[fd 边长 rt 144]

5、利用wait命令放慢小海龟速度可以观察它如何画成五角星。

6、用ht命令把海龟隐藏使画面更美观，st命令把海龟显示。

7、五角星的每个顶角都是等腰三角形，由于三角形的内角和是180度，所以底角的度数是(180-36)/2=72度。

8、可否画个空心五角星试试？

9、总结画空心五角星的公式：

repeat 5[fd 边长 lt 72 fd 边长 rt 144]

三、练习

1、试画正五角星和空心五角星，并编写过程，保存为自己的名字.lgo。

2、利用wait、ht、st 公式使五角星更美观明了。

第二课时

教学目标

1、复习画正五角星的命令repeat 5[fd 边长 rt 144]

2、复习画空心五角星的命令 repeat 5[fd 边长 lt 72 fd 边长 rt 144]

3、知道正多角星的内角和是180度，分析画正多角星时，每次应转多少度，共转多少次？

3、掌握画奇数正多角星的命令 repeat N [fd 边长 rt 180-180/N] 教学任务

画正5、7、9、11、13角形，并编写过程

教学方法

讲解、任务驱动式教学方法。

教学重点、难点

掌握画奇数正多角星的命令 repeat N [fd 边长 rt 180-180/N] 教学过程

一、复习导入：

1、复习画正五角星的公式。repeat 5[fd 边长 rt 144]

2、复习画空心角星的公式。

repeat 5[fd 边长 lt 72 fd 边长 rt 144]

二、新授：画奇数正多角星

1、展示多角星图形，告诉大家一个秘密：老师展示的奇数正多角形的内角和都是180度。

2、展示画的过程，算算画奇数正多角形要走多少次，转多少次，每次转动多少度？

3、可否画个正五角星试试？

4、总结画奇数正多角星的公式： repeat N [fd 边长 rt 180-180/N]

三、练习

1、试画正5、7、9、11、13角星，并编写过程，保存为自己的名字.lgo。

2、扩展作业：利用正31角星画小花、孔雀、焰火

第三课时

教学目标

1、复习画奇数正多角星的命令 repeat N [fd 边长 rt 180-180/N]

2、掌握画能能被4整除的偶数正多角星的画法，这一类的正多角星的顶角之和是360度，其命令是：repeat N［fd 边长 rt 180-360/N］

教学任务

画正8、12、16、20角星，并编写过程

教学方法

讲解、任务驱动式教学方法。

教学重点、难点

掌握画偶数正多角星的命令 repeat N［fd 边长 rt 180-360/N］

教学过程

一、复习导入：

1、复习画奇数正多角星的公式。repeat N [fd 边长 rt 180-180/N]

二、新授：画能被四整除的偶数正多角星

1、了解正8、12、16、20等角星的内角和为360度，分析：小海龟画图时，每次转多少度？

2、学习画正8角星的方法： repeat 8[fd 100 rt 180-360/8]

3、总结画被四整除的偶数正多角星的公式： repeat N［fd 边长 rt 180-360/N］

三、练习

画各种多角星。

1、画边长为180的正3角形(3jx)。

2、画边长为150的正5角星(5jx)。

3、画边长为150的正13角星(13jx)。

4、画边长为160的正8角星(8jx)。