影视形象设计艺术学校

影视形象设计艺术学校（精选9篇）

影视形象设计艺术学校 篇1

[中专]美术绘画

学期：3年制

学费：详询

开学日期:详询

招生对象：初中应往届毕业生

推荐等级：

推荐理由：技能+学历

授课宗旨：

培养目标：

本专业培养适应社会主义现代化建设与为社会发展所服务的，具备实用美术绘画与艺术设计、教学和研究等方面的知识和能力；能在艺术教育、研究、设计和管理单位从事艺术设计工作的专门人才。并为高校输送合格的人材。

课程设置：

语文

英语

体育与健康

计算机应用基础

职业道德与职业指导

法律基础知识

素描

色彩

图案

素描几何体

素描静物

素描石膏像

素描头像

素描半身像

色彩

设计色彩

基础图案设计

影视形象设计艺术学校 篇2

影视音乐作为影视艺术的重要组成部分。它能够揭示人物的内心世界, 营造影视场景气氛, 反映影视作品的主题, 表达出影视画面无法表达的抽象情感和哲理意念。

影视作品中的声音部分主要分为:语言、音响和音乐。本文主要讨论影视音乐艺术, 以影视作品中的音乐艺术通常指影片主题曲、片尾曲和插曲以及非完整歌曲性质的背景音乐。在影视作品中的音乐往往通过声乐旋律、电子音乐以及乐器音效等方式出现。其形式的灵活多变, 有利于与影片画面有机结合, 也为相关音乐片段之间的组合带来了便捷。

一、影视音乐的艺术特点

影视音乐是依据影视作品创作的, 因此与影视艺术有渊源的关系, 但又有它自己的艺术特色与规律。

(一) 抒情性

影视音乐善于表达那些画面语言无法表达的抽象形象, 如人的内心感受, 场景的氛围渲染。音乐中情绪是有很大区别的, 有的描绘活泼、欢快的开心场景, 有的描绘的是悲伤、迟缓的伤感场景, 还有的是描绘威武、激昂的兴奋场景。所以什么样的影片场景就要对应的音乐用去表现, 而音乐的选取取决于作品主题思想进行分析研究。

(二) 造型性

影视造型是指观众在荧幕中通过画面和声音的融汇后所欣赏到的视听形象。其中画面是具体、逼真地表现人物或场景。而音乐则在侧面描写内心世界, 渲染气氛。两者各有所长, 只有结合在一起, 才能更好的塑造电影的情节和人物, 让观众更自然的接受。

(三) 地域性

每个地区都有自己独特的语言和文化, 这种区域的划分不仅仅是行政区域的划分, 更多的是通过传统习惯而形成。当影视作品中出现具有地域特色的影视音乐时, 有过这种文化感受的观众会从内心中不知不觉的感到亲切, 自然而然的接受影片中的内容意义。而有没有这种文化经历的人同样可以受到影响和感染, 但更多的是感到影视作品的特色性, 从而很有可能被这种区域文化所吸引, 而使得文化得到一种推广宣传。现在具有鲜明地域特色的影视音乐已呈现出百花齐放、异彩纷呈的趋势。

二、影视音乐的创作思路

影视音乐在影片的抒情性、造型性和区域性方面独特的作用。如何在影视作品中合理的展现出这些特点, 就要依照影片的主题思想统筹考虑进行音乐的创作。

(一) 确定音乐的整体风格

影视音乐是有不同体裁的, 在其中更是蕴藏了各种各样的情绪, 最终影视音乐的选择是依据电影本性决定的, 创作音乐要依照影片的主题思想内容来设计音乐的整体色彩和风格。影视作品都是讲述在具体的时间、地点下由具体的人物发生的一系列事件, 整部影片是有明确风格和主题意义。当明确影片主题后, 确定影视音乐的风格特色, 在这个整体的风格框架下不断的去完善, 才能创作出能够渲染影片的音乐作品。

(二) 策划音乐的整体布局

影视作品并不是枯燥乏味的讲述作品, 而是有高低起伏的剧情安排的。如何开头, 怎么样推动剧情的发展, 形成高潮, 以及最后如何结尾, 都要有所考虑和安排。影视画面镜头是按照一定的艺术形式把不同的段落场景组合在一起。因此与之相关的音乐创作也要安排好音乐的整体布局与结构。

三、影视作品中的音画合一

作为视听艺术相结合的产物, 影视创作中如何处理视觉与听觉巧妙程度决定了影片的品质。音乐与画面的组合有时是统一协调的、有时是对立冲突的, 但无论曲式结构相应还是不相应, 只要音乐能对渲染情感氛围, 升华人物形象起到促进作用, 能让观众从听觉感受中体会到视觉画面的深刻意义, 那就是合理的布局形式。

(一) 音画统一

音乐与画面表现的内容含义相辅相成。音乐去渲染画面、画面来解释音乐, 音乐还随着画面的变化而变化, 互相补充、相得益彰。这是影视作品中较为常见的形式。

(二) 音画对立

音画对立是与音画统一完全相反的表现形式, 指音乐表现出来的节奏、情绪与画面所表现的内容是恰恰相反的, 形成强烈反差。这样的目的是为了更加刺激观众的感觉, 在反差中渲染出更强的气氛。

(三) 音画并行

音画并行指的是画面视觉与声音形象形成并列同行的关系。音乐相对完整, 画面也相对独立, 音乐与画面的关系不紧密, 是在烘托主题思想、保持整体风格统一的目的下, 用音乐做背景把各个画面串联起来。

四、结语

当今的影视观众不仅要求有影视可看, 有音乐可听。而且有着更高的艺术追求, 要求影视艺术有更深的内涵, 有更深的意境, 因此影视创作中提高音乐艺术的品质, 形成更好的作品, 是任何一位影视工作者肩上所担负的责任。

参考文献

[1]李锦云.影视音乐概论.北京大学出版社, 2014.

[2]黄雅, 潘豫伟.纯音乐与电影音乐——音乐在电影中的作用.电影文学, 2008.

[3]李霞.电影音乐:电影中的灵魂所在.魅力中国, 2010.

影视动画设计中的色彩艺术 篇3

关键词：影视动画；设计；色彩艺术；运用

1 影视动画设计中的色彩艺术的重要作用研究

1.1 色彩的变化能够推动动画影视中的故事情节发展

对于不同的动画片，其往往具有不同的色彩风格，而一个成功的动画片，其色彩的运用往往是非常重要的，通过合理的色彩运用能够对动画情节进行更好的渲染，增强动画片中的故事情节发展。同时，色彩在变化时往往也对动画片的情节具有较大的依赖性，也就是其自身的倾向性和动画片的情节变化之间具有非常紧密的联系。像著名的动画片《花木兰》中，其对不同的情节描写选择了不同的色彩运用，像木兰替父从军这一情节中，其画面的色彩采用的是乌云密布，这种色彩往往容易使人们产生心理上的一种压抑，从而带动人们的情感更好的向着木兰当时的心情方面变化，通过这种色彩的运用使观众能够更加深入的进入到对应的动画情节中，对动画中人物的情感有一个更加全面的了解。

1.2 色彩的运用有助于对动画意境进行完美的创造

对于色彩的运用，其是艺术家对现实生活进行干预的一种手段，同时也是艺术家同现实观众进行交流的一种重要的方式，艺术家通过将自身的情感寄托在色彩的运用中，观众则通过自身的理解对色彩设计中包含的艺术家情感进行阅读，通过这种方式实现人们的思想上的交流，而当色彩成了一种情感交流的方式时，其主要强调的是一种普遍和客观的意境阐述。像动画中的某些镜头被多次呈现时，其往往是一种特殊的象征意义，而在对色彩进行运用时，这种象征意义也是存在的，通过色彩的特殊意义对画面进行强调性的描述。在进行动画设计时，色彩的象征意义选择往往是根据影视动画的故事情节进行确定的，因此，想要实现影视动画中的某种色彩的强调，需要选择与之对应的特殊镜头。

2 中国传统文化对动画色彩使用的影响

对于我国的传统文化，其经历了上千年的沉淀，包含的思想非常丰富，因此，我国的影视动画在进行设计的过程中往往会受到我国传统文化的影响。对于我国的动画创作，其对于动画造型和色彩之间的和谐统一具有非常高的要求，且对墨的意境以及神韵的运用非常多，通过这种超自然的写意表达，实现对作者情感的体现，同时通过色彩艺术对作者的思想意境进行完美的阐述等，对于我国影视动画设计，其大部分都受到我国传统文化的影响。此外，我国悠久的传统文化也为我国的动画设计提供了充足的创作灵感，像战国帛画的轻盈和两宋文化中的水墨梅竹等，这些优秀的传统文化为我国的创造者提供了丰富的灵感。像我国的著名国产动画《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这些优秀的动画作品中充分运用了我国的色彩艺术，同时对我国传统色彩艺术中的表现手法进行了完美的阐释。此外，《金猴降妖》和《骄傲的将军》等动画作品中对我国的脸谱艺术和年画艺术等进行了充分的借鉴和使用，且在很多的场景设计中融入了我国的工笔画和敦煌壁画等色彩设计，这种影视动画作品的设计使得我国的传统文化在动画影视中的应用越来越常见。

3 影视动画设计中的色彩设计研究

3.1 色彩在角色造型设计中的应用

对于动画作品中的色彩，其是角色造型的基本塑造元素之一，对于动画作品中的角色塑造，形状是决定角色形体特征的决定性因素，而色彩是对角色的性格特征进行强化的重要手段。通过对人物的色彩进行合适的选择，然后选择对应的处理方法对其进行处理，能够使得角色的性格和特征等更加清晰的展示在观众眼前，使动画作品中能够包含更加丰富独特的审美效果，增强动画作品的效果。一般情況下，在进行人物的色彩选择和设计时，需要结合动画作品的整体风格以及角色的特点来对其进行设计。而对于人物设计中的造型色彩选择，其是对人物的特点以及性格等进行全面描述的重要手段，因此，需要加强对动画影视作品中的角色造型以及角色本身的色彩设计。像在著名的动画作品《名侦探柯南》中，作者通过一身蓝色的西服为主人公创造了一种稳重冷静的特点，作者在观看动画作品的第一眼就能够对主人公进行一定的认知。而在《灌篮高手》这一动画作品中，作者通过火红色的头发等对樱木花道的活力以及急躁的脾气等进行了暗示，观众在进行动画作品的观看时，通过人物的造型色彩就能对动画作品中的人物具有一定的了解。

3.2 色彩在场景设计中的应用

在进行场景设计的过程中，需要使整体的场景色彩设计更加符合角色的故事情节发展，通过场景的变化来对角色进行凸显。此外，场景的色彩设计还需要根据不同的角色特定情节进行展现，通过场景的色彩烘托和强化来对一些特定的氛围进行烘托，同时将作者的情感寄托其中，通过色彩的设计来对作者的情感进行完美的阐述。因此，在进行场景的设计时，需要将色彩的相关象征意义以及感情传递功能进行充分的利用，通过这种设计和结合能够对动画作品中的思想感情进行丰富，同时引起作者的情感共鸣，实现作品的升华。像《僵尸新娘》这一动画作品中，其通过两种色调的对比增强动画作品中的寓意描述，使得观众对该动画作品有一个更好的情感了解。而在动画作品《樱桃小丸子》中，作者始终通过单纯明亮的色彩对整部动画作品进行描述，这种场景色彩的运用使得整部作品中洋溢着愉快的氛围，观众在观看时能够不自觉的被动作作品所影响。

3.3 色彩在烘托情节上的应用

对于不同的故事情节，其在选择色彩设计时需要结合场景以及故事情节的具体内容进行确定，像矛盾冲突激烈的故事情节，其在选择色彩时需要结合故事情节发展的前后内容对其进行设计，从而使得整部动画影视作品的色彩变化呈现一种流畅性，不会使观众感觉到突兀。此外，通过这种故事情节和色彩变化的连续性变化，能够对故事情节和场景进行良好烘托。像动画作品中的《钟楼怪人》，其通过钟楼内的阴暗压抑和钟楼外的欢快的气氛等进行对比，使得主角卡西莫多西在不同场景中的情感变化进行了详细的描述，且两种不同的场景色彩设计使得卡西莫多西和弗罗洛之间的人物特点进行了鲜明的对比，从而对卡西莫多西的善良进行了强烈的体现，引起作者的情感共鸣。

4 总结

对于色彩运用来说，其是动画影视作品中的重要艺术语言，通过色彩之间的对比以及对情景等的烘托，使得动画影视作品中的情感蕴含更加丰富，此外，色彩的运用和设计还能够对故事情节进行良好的渲染，使得故事情节的变化更加流畅。因此，对于影视动画作品来说，色彩的使用使其生命力的良好体现，所有的动画作品想要取得成功，就必须将色彩和动画作品进行完美的结合。另外，在进行动画创作时，需要对色彩的运用规律进行深入的研究，不同的色彩运用能够使得动画作品具有不同的情感寄托，而通过色彩运用技巧的掌握能够使得创作的动作作品具有更加良好的情感表达。

参考文献：

[1] 邹勇.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].大众文艺，2010（18）：45-46.

影视形象设计艺术学校 篇4

【华南厦门平面设计培训学校】一年一度的毕业季如期而至，毕业展又一次成为社会关注艺术类毕业生最直接的途径。近年来，毕业展览逐渐进入公众的视野，成为展示青年新艺术、促进学生就业的重要方式。各艺术院校也在适当改变“曲高和寡”的学院传统，开始顺应“潮流”，积极策划毕业展览，扩大宣传力度，使其逐渐具有招聘、作品推介、交易互动等功能。关于毕业季的讨论，并不是一个常谈常新的话题，但总有一些现象在逐年量变的过程中，产生质的变化，从而发展为一种新的趋势。

跨媒介创作特点突出

今年的展览上，装置艺术、新媒体、设计、实验性创作等赚足了观众眼球。2014届本科毕业生基本上以“90后”为主，他们有自己的追求和关注点，与“70后”“80后”不同，作品呈现出全新的思路和手法，创意和技艺在他们手中特别容易融合并碰撞出新的火花。

广州美术学院艺术与人文学院副教授胡斌告诉《美术文化周刊》记者：“总体上看，学院内偏实验性的专业，更加契合当下视觉方式和表达形式的作品越来越多了。有些学生所体现出来的思想活力和前沿性的探索，甚至超越了学院既有的教学模式。”

清华大学美术学院副院长张敢对记者表示：“今年毕业展的绘画、雕塑等专业，跨媒介的现象越来越多。学版画的同学，其作品并不是以纯版画的形式呈现，做雕塑的同学，他的作品与传统的雕塑形态也不一样。另外，新媒介的尝试及同学们的想象力也很突出。”张敢认为，大学的综合平台以及学科交叉的教学训练对拓宽学生们的视野有很大帮助。

记者在参观中央美术学院研究生毕业作品展时也发现，学生艺术思维活跃，表达形式灵活多变，跨界融合成为突出特点。版画系2011级研究生石苗苗说：“我的创作源于我对古典故事《西游记》的喜爱，又融入了新的元素，对原有故事进行解构，创作出一种现实和梦幻相糅合的场景。由于研究方向是版画语言的延伸与利用，平时的积累让我为作品创造出了更多的可能性，最后作品运用布艺拼贴的形式展示，也赋予了作品新的语言。”

但同时需要指出的是，在多样性的创作语言日渐趋于个性化的形势下，毕业生应该对作品的技法风格与今后持续深入的可能性有清楚的认识。近几年，毕业生的视野可能会聚焦于一些行为艺术，或者表达方式较为极端的作品上面，而使其成为一种戏剧性的社会事件。比如，有些作品比较符号化地去模仿一些当下的艺术潮流，这些作品往往不能够呈现一种连续性的创作探索，从而难以坚持下去。因此，创作者自身思考创作问题的能力更显珍贵。

胡斌认为，毕业创作不应该注重外在视觉形式比拼，毕业展应该反映出学生四年学习的思索，更多还要体现他们具有潜力并且能够延续下去的思维方法和表现系统，而不是单纯寻求作品的夸张和出位，让毕业展成为一次性创作的竞技场。

设计创新贴近现实需求

随着艺术市场的快速发展，积极适应市场需求已经成为越来越多毕业生的主动选择。毕业展上，融入科技和多媒体元素、突出实用性的设计作品不断涌现，开放性的思路，实现了创作材料和语言的重新整合与构建。同时，当代观念和传统工艺的融合更趋于紧密。

清华大学美术学院工艺美术系主任林乐成告诉《美术文化周刊》记者：“总体来看，今年工艺美术系的毕业展有相当高的水平，特别在创意和工艺的结合上有了新的尝试和突破。比如作品《手疗》是一件关于艺术与人的生理、心理相关的实验性作品，而且具有医疗的功能，很受观众的关注。这样的作品已经与以往单纯用工艺的材料和手段来表现一个带有绘画性的主题和形象完全不同了。”

一些毕业作品颇具新意，敢于突破专业的边界，呈现出多维度的思考。例如，中国美术学院工业设计系毕业生程庆远、张晴亚设计的《有机餐饮垃圾集成处理车》，让人们藉由艺术创作看到了解决垃圾焚烧矛盾的希望。程庆远、张晴亚说：“垃圾治理要从源头解决问题。餐饮垃圾可以转化成肥料，杭州已经有具备这个技术的厂家，这个设计可以和他们合作，开发出餐饮垃圾处理车。设计和市场有机结合，具有实用性和可行性。”

与这些专业创作的活跃多样相比，传统绘画专业似乎显得安静了许多。“纯绘画类总体面貌齐整，但是新的语言和新的面孔并不多。同时，有一种新的倾向慢慢突出，即作品追求一种简约和抽象式的表达。”中央美术学院美术馆学术部主任王春辰说。

在这一问题上，胡斌认为：“多数美术院校，存在部分传统绘画专业的学生，既不能很深入了解传统，又不能跟当下社会重新审视传统的新方法和新视角相连接，因此出现了一种僵化的学院创作方式。”他指出，学生应该主动在新的语境下重新观看传统，保有敏锐的眼光和鲜活的觉察力。

毕业展模式顺势而变

经由中央美术学院发起的“千里之行——毕业生优秀作品展”，曾是中央美术学院的优秀毕业生作品展，如今已发展成为全国性的优秀毕业生推介平台。

中国美术学院在今年启用了“马上火”的毕业创作主题，延续了2013年推出的全校毕业生运用统一主题进行创作的模式。这一主题既表现了青年学子的青春激情，也包含了学院对于毕业生的期待。而且不同专业院系围绕“马上火”这一毕

业周的大主题，纷纷设立贴合自身学院特色的小主题，如跨媒体艺术学院的展览以“炼火”为名，传媒动画学院将自己的毕业创作展示周命名为“风声火影”。

作为演绎、展示教学成果、向社会推荐优秀人才的主要途径，中国美术学院已经连续四年举办毕业作品展示周，每年确定一个创作主题，还通过评选出金银铜奖的方式遴选出优秀作品。院长许江解释说：“评奖的意义在于把代表学校传统、艺术内涵和艺术理想的评价标准，通过评奖传递出去。这种方式给予了获奖学生极大的鼓励，他们也就成为了优秀作品价值观念的传递者。”

中国美术学院以往毕业展分院系、分专业展览，毕业生自由设置创作主题的毕业创作展示形式，逐渐被新模式所取代。毕业生们得以在既定的主题内寻找创作的切入点，在全校范围统一集中展示。

许江认为毕业展的这种改变有三点突出的优势。“一是加强了艺术交流。全校专业的大PK，调动了学生全力创作的热情。院内与院外、专业与非专业的人士相互切磋，形成了毕业创作讨论的良好氛围。二是提升了创作的主题性。统一的主题和宣传口径，使毕业展的要求成为全体毕业生整体的意识，加强了艺术表现的深度。三是形成了良好的展示平台，同时便于毕业生的推广。毕业展览从学生的‘独乐乐’，变成了社会公众的‘群乐乐’。通过集中展示学生水准，加强同社会用人单位的联系，使社会更为充分地了解国美。”

毕业展的“不单纯因素”

在风风火火的毕业展上，从画廊、艺术机构到私人藏家，观展时都是一面看作品一面挑人，成为毕业展的独特景观，学院与艺术市场的围墙已然被消解。在5月的最后一周，中国美术学院毕业创作展示周甚至成了杭州城里的一个“景点”，观展场面异常火爆。该院的工作人员告诉记者：“今年比往年都要热闹，美院和附近的停车场都已经没有地方停车了。不只是南山校区，转塘的象山校区和上海的张江校区这几天也是如此。”

这样的现象在其他美术院校亦不鲜见，各艺术院校为了能够让毕业生更好地进入社会，都在想尽办法搭建学院和社会对接的桥梁。毕业展上渐次出现了VIP预览、拍卖、艺博会等形式，成为学院招聘会的一种补充。市场人士认为，大学生艺术作品板块如今已经走出萌芽阶段，开始茁壮成长为艺术投资领域中不可缺少的一部分。许多毕业生将毕业展当作自己与社会和市场的第一次接触，让原本单纯的毕业展览平添了几分不单纯的因素。

6月4日，清华大学美术学院持续举办了2014届本科生毕业作品展VIP专场。谈到举办VIP专场的初衷，张敢表示：“大部分学生毕业后都会面对艺术市场，需要自由创业，学院应该多为同学们提供一些便利和帮助。学生与画廊、市场等接触不多，但老师有这种资源。如果学生能与这些艺术机构签约最好；如果不能，同学们也会再努力、再探索，找到自己的艺术语言。”他表示这一活动今后学校

会继续做下去，形式也可能会更多样。

不应被市场牵着鼻子走

大学生艺术作品因为价格低和较为鲜活，早已成为艺术品市场的时髦板块。对于学生与市场结合，人们的意见褒贬不一。其实，市场并非与艺术截然对立，一些设计类、实用型专业，可以根据社会需求进行创作，在市场的检验中展现艺术的活力。纯艺术类专业，也应以开放的姿态面对今天的现实生活。

中央美术学院版画系2011级研究生石苗苗说：“作为一个年轻的艺术人固然是离不开市场的，但做作品首先还是为了表达自己，在这基础上再考虑市场，就是一个水到渠成的事情了。”中国艺术研究院书法专业硕士研究生邱静子表示：“当今书法市场相当活跃，但市场的眼光还相对滞后，亟待提升，这就需要对书法艺术进行普及，从学生到民众，再到藏家和画廊经营者。不只是师范院校的学生去做普及的工作，艺术院校毕业的学生也应投身到艺术普及的工作中去。”

受访的一些美院学者也表示，如果年轻毕业生都能够对市场发展持有理性冷静的认识，对自身方向有较为清晰的规划，就不会随波逐流，这将带动学生创作与市场互动的双赢。但艺术市场的不规范运作，对学生发展带来的弊端也显而易见。学生不听老师的话，转而听市场的话、听画廊老板的话，还不够成熟的他们，容易被市场牵着鼻子走。

艺术学校校长讲话稿 篇5

家长、老师，亲爱的孩子们：新年好!

时光匆匆，仿佛昨天还在听飘飞的银杏叶讲述秋天的故事，一转眼，新年的喜悦又绽放在每一张笑脸。

请允许我代表阳泉红舞鞋艺术学校全体教职员工向各位家长朋友致以新年最真诚的祝福!感谢你们的信任和理解，感谢你们的参与和支持!有了你们的鞭策和鼓励，我们会更加努力!

同时向辛勤工作、团结奉献的全校教职工道一声“辛苦”，谢谢你们!是你们用爱和智慧成就了今天的“阳泉红舞鞋”。

还要特别感谢可爱的孩子们，是你让我们在童心世界播种爱，收获爱!是你们灿烂的笑容让我们所有的付出无怨无悔!

阳泉红舞鞋艺术学校倡导“快乐舞蹈”的教育理念，鼓励创造美，让孩子们将生活中的所见所闻，巧妙地运用舞蹈语言表达出来。

在学校组织了国家大剧院舞蹈演出、华北五省市舞蹈大赛、邯郸全国国标舞公开赛、相约大连金石滩夏令营、中国舞蹈家协会少儿舞蹈展演、“七彩阳光”全国青少年才艺展评活动、“星星火炬”中国青少年艺术英才推选活动等大型的比赛活动，并参加了中国舞、拉丁舞、爵士舞的考级活动。让孩子们增强自信心，增长见识，开阔视野，全面发展。

让我们一起用欢笑和掌声分享孩子们成长的快乐!

让我们一起用爱和祝福放飞童年一个又一个梦想!

最后祝家长、老师、孩子们新年快乐!心想事成!阖家幸福!

谢谢!

艺嘉影视艺术学校 篇6

新建县艺嘉教育咨询中心又名艺嘉影视艺术学校，位于江西省南昌市长麦路699号。是一所由高校教师、资深媒体人、影视制作团队倾心打造的艺术培训学校。学校教学设备齐全，师资力量雄厚，主要有省内的各重点大学教授、讲师、以及博士、硕士研究生为学生授课；并邀请业界的主持人、编导、记者、导演、编剧为学生作实践指导。自开办以来，勤奋的艺嘉学子相继进入中国传媒大学、浙江传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院以及省内外的重点大学深造。我们的师资都是来自于国内一流名牌大学的资深专业教师，均富有多年的艺考前辅导的教学经验。

艺嘉采取的是“因材施教”的方法，以学生情况为基础，根据学生制定适合的教学方案。只有根据学生自身的实际情况出发，才能够大踏步的提升学生的成绩。

艺嘉的校训是：德艺双馨，知行合一。艺嘉的宗旨：助力高考，圆梦大学。

办学理念：

自艺嘉影视艺术学校成立以来，本着“尊重个性，发展特长，提供最合适的教育选择”的理念，逐渐形成属于自己的独特办学风格。同时得到了江西多所高校的大力支持，最新的动态和消息源源不断的传递到每一位艺嘉学员的手中，让学员掌握第一手资料并且针对政策和信息采取措施。这保证了学员的学习成果能够更加完善。专业介绍：

艺嘉影视艺术学校现设有：

戏剧影视文学、播音主持、广播电视编导、空中乘务、影视学、文化产业管理、国际文化交流、、影视表演、影视导演等多个专业。

核心优势：

1、师资团队：艺嘉影视艺术学校采用“双师型”教学团队，即理论型导师+实战型导师。

理论型导师：均是中传、浙传、北电、国戏、南大、师大等传媒类一线高校导师，担当艺术类考试评委多年，熟悉各大高校艺考流程。能够针对学生的实际情况，制定专属学习计划和报考计划。实战型导师：从事传媒行业多年，其中包括国家级普通话测试员三名；获得全国电视电影金鹰奖两名，飞天奖一名；航空乘务高级礼仪指导一名，高级化妆师一名；青年舞蹈家一名；报社首席编辑一名。省市级一线播音员、主持人若干名。

2、授课模式：艺嘉影视艺术学校采用“导师责任制”，即每一位专业老师负责几名学员，确保导师能够根据每一个学员的特点进行因材施教，扬长避短，逐渐完善学员的综合成绩。于艺嘉影视艺术学校的教学方法相得益彰。

3、人性化管理：每个班级配备了专业指导老师一名，生活老师一名，针对学生在专业学习上和生活上给予充分的指导和帮助。

4、针对性训练：艺嘉影视艺术学校掌握了各大高校的最新艺考动态，并且拥有完善的教学体系和丰富的题库，会根据学员的教学进度和自身的专业知识掌握情况进行专项训练。其中训练内容包括：模拟考场、头脑风暴、解放天性、才艺展示等。

招生对象：

1、热爱广播电视编导、播音主持、空中乘务、戏剧影视文学、文化产业管理、表演、导演专业的高中学生（文理科不限）。

2、文化成绩不能达到普通本科分数线，但希望自己能考取重点大学的高中生。

3、文化成绩偏低，想考上大学甚至重点大学的考生；

4、特长并不突出，想曲线进入相关领域，选择第二专业的艺术考生。

艺考流程：

1、报 名

当你有一个大致的意向想要学习这个专业的时候，请向我们的专业老师咨询各个专业的情况，老师们会给你具体分析你适合哪个专业，然后确定报名。

2、参加培训

你将接受到来自最专业的艺术高校老师给你带来全新的知识，我们有着多年的教学经验，超高的拿证率做保证，你将会迅速入门和提高。

3、省级统考

指导老师将带领你参加省内统考，老师将帮助你报名并且领取准考证，无须你在为报名而担心。全心全力备战考试。

4、校考考试

老师将给每一个同学制定一套属于自己的学习计划和考试计划，在分阶段的学习后，我们将根据学生专业学习特点和文化课分数为其拟定考试学校，并定期与家长沟通学生的学习情况，制定最合适的考试方案，学生考试过程中，我们老师将全程带考，为同学解决各种问题，同时和各大学联系好，传递给学生第一手的消息。

5、专业成绩

艺考过程中和结束后，老师们将给每一个同学查询专业成绩，让同学安心学习，备战最后的高考，成绩出现后，老师们会第一时间将好消息告知家长和同学，与你一起分享成功的喜悦。

6、指导复习

学生拿到专业合格证后，老师们会与孩子学校的班主任联系，告诉老师，学生专业录取的最低分数，与艺嘉一起激励孩子，让学生们全心备战高考。

授课教师：

刘圣 资深导演

获得中国电视剧政府大奖——飞天奖，作品《让我如何对你说》 主讲科目：视听语言、分镜头脚本、画面组合 刘德军 博士

编写多部广播电视编导教材，指导多部政府宣传片 主讲科目：文学基础、摄影摄像 赵宁林 教授

国家级普通话测试员、普通话一级甲等、省级电台播音员。主讲科目：普通话语音、播音主持艺术 胡娜 主持人

国家级普通话测试员、播音作品多次获省级大奖 主讲科目：模拟主持 刘强 高级编辑、记者

撰写编辑新闻多次获省级大奖，任省委宣传部新闻评论员 主讲科目：即兴评述、稿件创作 李倩楠 硕士 浙江传媒大学硕士 主讲科目：广告创意 程威 硕士

主讲科目：电视栏目分析、电视编导概论 杨姸妍 硕士

主讲科目：拓展训练、思维发散 邹煜 硕士

国家级普通话测试员，空中乘务高级讲师 主讲科目：航空礼仪 王雪健 硕士

主讲科目：古希腊文学、中国戏曲史、影视评论、电影史 姜丽彬 硕士 主讲科目：普通话语音、思维发散、即兴评述 张海渤 硕士

高级化妆师，青年舞蹈家 主讲科目：形体训练、化妆入门 王小利 硕士

电视编剧，中国电视电影金鹰奖获得者

主讲科目：编讲戏剧故事、戏剧小品创作、叙事散文创作 刘霞 硕士

影视形象设计艺术学校 篇7

一、我国古装影视剧服装的特殊性

1.古装影视剧服装与一般服装的区别

古装影视剧服装与一般服装区别主要表现在以下几点: (1) 人们的生活离不开服装。人们依靠衣服来防寒避暑, 服装不但满足了人们生活、天气变化的需求, 还满足了人们的身材、年龄、不同场合等实际需要。 (2) 服装的审美作用。服装是人类追求美的最直接的表现形式, 人们依靠它形成了丰富多彩的造型。此外, 人们的审美习惯以及审美标准具有一定的普遍性与社会性, 离不开社会背景的影响。比如, 唐代的女子流行穿着坦胸、大袖的衣裙, 这时候的服装审美标准和当时的经济环境、文化背景都有着直接的联系。现实生活中人们所穿着的服装的与古装影视剧服装是有本质区别的。古装影视剧服装的作用是塑造有关人物造型, 其作用与特征都应当服从于古装影视剧的特性, 从而展现给广大人民群众观看。

2.古装影视剧服装的特殊性

古装影视剧服装的特殊性主要包括以下几点: (1) 古装影视剧服装应当有效地为塑造人物形象而服务。古装影视剧服装的根本任务就是打造出人物形象, 它是塑造剧中人物特征的基本方法。在剧中人物服装的款式、颜色等都是充分按照剧本的需求, 相关设计人员通过服装将演员塑造成为剧本中的人物, 从而使人们感受到银幕上的人就是剧中的人。很多演员都十分注重服装对自己的角色扮演带来的促进作用, 通常优秀的服装会帮助演员感受到角色的特点, 从而使得演员更好的演绎出剧中人物的性格特点。比如, 在电视剧《还珠格格》中, 张铁林所扮演的乾隆皇帝, 他身穿官府龙袍, 塑造了一个自然真实的乾隆皇帝形象, 给人们带来了深刻的印象。 (2) 古装影视剧服装造型的要求。古装影视剧应当给予广大观众真实的感觉, 因此对衣服的质感、装饰物、 银幕效果等都有着要求。第一, 应当按照历史事实, 在真实的历史条件下塑造出真实的人物形象, 所用的服装、装饰物等都应当符合时代的特征。第二, 服装应当与人物、周围的环境、光线、氛围灯相协调, 从而打造出真实、自然的氛围。

二、我国古装影视剧服装的设计

1.古装影视剧服装的类别

对古装影视剧服装进行分类, 大致有以下几点: (1) 依据古装影视人物的属性可以分为:男装、女装、儿童装、老年装等。 (2) 依据人物身份地位主要可以分为:皇上、妃子、大臣、奴婢、 太监、百姓服装等。 (3) 依据人物在影片中的作用可以分为:关键人物服装、次要人物服装、群众演员服装等。 (4) 依据神话传说可以分为仙界、妖界、人间等。

2.设计对象

我国古装影视剧服装的设计对象主要包括以下几个方面: (1) 剧本是塑造人物形象的基础。剧本是影视艺术的一次创作, 是实现电影作品的依据。古装影视剧服装设计工作者应当对剧本中情节发生的年代、政治情况、人们的心理状态以及主人翁的结局等等展开全面、详细的了解。并且合理的总结出当时的历史特点, 从而为创作提供充分的依据。 (2) 对古装影视剧中的人物造型展开研究。每一部古装影视剧都有其时代特征, 尤其是古装历史剧。它总体上是以真实的历史事件与人物作为主要内容, 是对历史事件的真实反映, 剧中的剧情、关键人物都是有史可依的。因此, 剧中人物的造型也应当具有历史的真实性, 并体现着当时的时代特点。设计工作人员在展开造型创作过程中, 为了实现更好的视觉效果, 获得广大人民群众的喜爱, 可以适当的进行一些创新。在分析与研究过程中不能有所遗漏, 应当展开关联性分析, 通过比较与概括, 从而准确把握人物特点。 (3) 收集与运用相关素材。在掌握了剧本中的人物特点后, 服装设计工作者的首要工作就是收集剧本所提供的当时的服装情况。运用各种渠道进行收集, 从而充分地掌握当时各种人物的服装形象资料。并且, 古装影视剧服装设计工作者在处理大量的资源过程中, 应当具有坚韧不拔的精神, 对剧本风格和剧情展开构思, 从而充分发挥出设计师对资料运用的主观能动性。

3.设计理念

对于设计理念来说, 古装影视剧服装设计工作者在展开设计过程中应当充分考虑剧本中时代的特点, 注重对特定历史背景下人物形象的刻画, 运用一些强调的方式, 展现剧本中的理念。剧中服装应当符合历史, 并在这个基础上展开艺术创作, 这样才可以体现影视作品的真实性, 才会受到广大人民群众的喜爱。古装影视剧服装设计工作者在展开设计工作之前应当仔细阅读剧本, 详细掌握剧本中的历史特征, 思量剧中每一个人物形象, 深入分析这个时期人们的穿衣特点。例如, 相关工作人员在给新版《红楼梦》中的人物设计过程中, 体现出了一些昆曲中的美感。他们推敲作者所处的时代背景, 当时的文学家都会受到昆曲的影响。并且在那个时期不管是文学家还是别的领域的艺术家都会沉迷与小说和戏曲的世界中。他们认为当代人喜爱我国传统的精髓, 因此希望人们不仅可以欣赏京剧、昆曲, 还能够在古装戏中感受到我国传统的精髓。相关设计人员对《红楼梦》中的人物塑造有着科学的框架, 在充分体现历史特征的同时, 融入了一些虚拟性, 并且结合了一部分现代元素, 使得厚重的清朝历史背景多了一份活泼与叛逆。新版《红楼梦》与旧版《红楼梦》相比, 在服装造型上更加有难度, 因为已经有了先入为主的印象, 因此想要找到一个使广大人民群众都接受的风格, 是具有一定难度的。

4.具有特色的设计表现

在设计表达方面, 古装影视剧服装设计工作者在展开设计时应当深入了解古代制作衣服的方法, 以及服饰搭配的技巧, 可以经常采用一些特定的颜色与图案花样的面料来进行模仿。并且古装影视剧服装设计工作者应当融入自己的想象与创造力来进行服装设计, 为实现良好的视觉效果, 在选材方面应当选择特殊材质的面料。

三、中国古装影视剧中服饰设计的艺术

1.古装影视剧服装设计中的意境美

长期以来, 我国古装影视剧中的服装设计理念体现着一种朦胧的意境美, 这也是体现我国传统文化中最重要的一部分。服装在每个历史阶段都存在着, 体现着当时的文化存在形式, 向广大人民群众传达着关于历史、政治、艺术等方面的信息, 在传递这些信息过程中流露着真实感情。服装设计属于艺术的范畴, 艺术有有形与无形的区别, 意境属于一种无形的艺术, 它是情与景的产物。意境不管是从审美的角度还是艺术技巧方面都能够给予人们美的感受。例如, 在《红楼梦》中, 剧中人物服装与人物形象都具有一定的审美意境, 主人翁贾宝玉的服装十分鲜明的展示了剧中情与景的结合, 从特定时间段的服饰到服装材质的变化都淋漓尽致的刻画出了有关的时代背景。贾宝玉穿着华丽服装也充分的体现了此人物的女性化特征, 以及人们温柔、甜美的感觉。从另一方面来说, 对贾宝玉服装的设计也体现着一定的风格意境, 其服装具有浓厚的生活依据, 在不知不觉中给予了人们美的视觉感受。从审美角度与服装文化来说, 我国古装影视剧中的服装设计不仅在设计技巧与色彩运用上给予人们美的感受, 还能够让人们在潜移默化中提高审美能力, 给予人们视觉上的享受, 陶冶人们的情操。 《母仪天下》《倩女幽魂》等影视作品都展示出影视服装的华丽, 使得人物与服装完美结合, 实现了天人合一的境界。例如《红楼梦》中, 王宝钗戏碟的场景, 服装在此处有着调节的意义。由于此时的王宝钗与之前的形象截然不同, 朴素的服装使得人物的外表与当时的意境以及人物的心理更加贴切。此处短暂的愉悦也是为了衬托出林黛玉葬花的凄凉之情, 这样相比的手法更加突显了悲的情感。在我国古装影视剧中, 服装设计所展现出来的优良传统文化使得人们更加清楚的认识到我国传统文化的博大精深。

2.古装影视剧服装设计中的性格美

如今, 人们的审美观念与思考问题的方法都有所不同, 运用以往的服装设计理念以及服装原料对古装影视剧服装展开设计已经束缚了设计工作者的灵感以及古装戏的良好发展。许多影片在以往的基础上对这些部分展开重新设计, 使得人物的性格特征能够淋漓尽致地表现出来。对服装本身的改良能够使得古装影视剧的服装与其他服装区别更加明显, 对古装影视剧服装的设计更注重夸张与创新。在此类服装增添一些富有光泽的事物, 能够使得服装更加高贵华丽, 更体现出当时的意境, 并且在一定程度上反应出当时的人物特点。例如, 《武则天》一剧中, 在服装设计方面参考唐代的款式, 把金色的奢华运用到服装上, 体现着唐代皇宫的高贵与奢华。另外, 服装上图案的设计与位置的摆放可以对塑造人物形象起着一定的作用。我国古装影视剧中的服装图案通常以各种形式配放在服装的任何一个部位, 有的甚至整件衣服都布满了图案, 图案运用于服装的不同部位能够强调视觉的中心, 体现服装线条轮廓。我国古代文人喜爱用温文儒雅的动植物运用到服装设计中, 充分展开其端庄典雅的气质。

四、结语

古装影视剧的服装设计不仅是剧中非常重要的部分, 也充分体现了审美意义以及社会价值。通过古装影视剧的服装设计能够更好的展开出剧中的人物性格, 促进意境的形成, 体现剧中所隐含的时代特点。相关设计人员在展开服装设计过程中应当充分尊重当时的历史背景, 适当地展开创新与改革, 从而更好地促进我国古装影视剧的发展。

摘要：服装是影视剧中塑造人物形象的关键手段, 对影视剧中的服装展开合理的设计能够更好的体现出人物性格。美丽的服装可以让人们在视觉上得到享受, 还能够促进意境的形成。服装不但体现出设计工作者对艺术的情感, 而且它是一种文化的象征, 体现了我国优秀的传统文化。文本结合几个方面浅谈了我国古装影视剧中服装设计的艺术探究。

关键词：中国古装影视剧,服饰设计,艺术研究

参考文献

[1]杨剑平, 孙玉琦.写意与写实——以影视剧中黛玉的服饰设计为例[J].绍兴文理学院学报 (哲学社会科学) , 2012 (01) .

[2]宋丙玲.历史与艺术重现:电影《花木兰》服饰设计简评[J].齐鲁艺苑, 2010 (03) .

[3]石娜娜.浅析影视剧服饰造型设计的艺术特质[J].设计, 2012 (02) .

影视形象设计艺术学校 篇8

关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术

影视动画场景设计主要体现整体的故事情境，并且在戏剧冲突中体现时空造型，刻画出人物的性格以及特定的空间环境。影视动画场景设计中，为动画角色搭建表演舞台，作为假定空间，应该隶属于第二层次的视觉呈现。成功的动画需要场景作为整个动画的基础，场景设计中设计性和创造性比较多。同时，因为场景的设计合情合理，因而需要根据动画场景内容合理的构图和创作场景。

一、影视动画作品中场景设计现状

在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张；在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变；例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。

二、影视动画场景中视觉艺术的表现

影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。效果要素包括颜色、光影和外形等。物质要素包括人物、道具和装饰等。效果要素是场景氛围直接的视觉体现，物质要素则需要效果要素的准确艺术表现。

（一）艺术合理性

场景的设计中的合理艺术性，能符合导演整体的叙事风格以及故事内容。在合理基础建设中，更要表达其叙事功能和隐喻功能，营造良好的情绪范围，时空关系的展示。矛盾冲突的强化，刻画人物的心理性格。设计场景的过程中，第一要适度的熟悉剧本内容，理解剧本以及明确发展背景，背景和时代更要体现出影片的整体表现风格。画面要根据动画剧情的意境合情合理的展现，也可以根据需要适当的夸张视觉效果，以此吸引观众注意。比如《大力士》这部动画片是以古希腊文化作为背景，更多的表现出原始森林的景象。动画片中的花园场景设计，融合了古希腊风格的造型元素，使艺术设计更加合理，观众也有更真实的视觉体验。

（二）造型独特性

动画场景设计中，造型准确是必要的，但是同时也要具有一定的独特性。独特的造型是艺术风格形成的重要手段。场景造型作为影片的整体艺术风格追求。动画背景主要是绘画、喷绘等手段来实现的。因而在创建场景的过程中，首先需要分析剧本，并且搜集相关的资料，把握整体上的剧本基调，并根据剧本描绘的时代开展整体的艺术造型。日本收视率较高的动画片是受漫画造型风格影响最深刻的。比如《樱桃丸子》、《铁臂阿童木》、《蜡笔小新》、《机器猫》等，这些动画在场景设计和造型创建上，都很明显的展示出视觉艺术上的效果，这种漫画式简洁的造型及色彩处理方法，让日本动画的设计风格具有独特魅力。

（三）造型语言和形式的多样性

造型语言和形式的多样性早就了影视动画场景的不同艺术风格。漫画风格注重平面效果，采用边缘轮廓线刻画的造型方法，色彩比较单纯，比如《蜡笔小新》和《聪明的一休》。写实的场景将自然物象作为基准进行造型，加上明暗对比的夸张光影效果，更加真实和细腻的将色彩表现出来。这样的展现形式让场景画面具有更强烈的层次感，更具有视觉冲击力，艺术氛围也更加浓厚，充分展现出角色的个性和故事情节。三维风格场景比较注重三维技术的应用，可以使整个画面更加立体，效果更佳逼真，就像在真实生活中一样，具有超现实的神奇视觉感受。由于不受时空制约，其创造出来的视听感受是现实中无法企及的。

三、动画场景设计中视觉艺术的创建

视觉创意外在化表现创意，作者根据自身看到、想到以及思考到的事物作为外在的物化表现、运用言语图像的思考方式。运用造型上的抒情和叙事，辅助表意性事物。

（一）传承和借鉴传统文化

动画表演中视觉艺术的创建，第一要注重传统文化的学习，领悟传统艺术的含义，吸收其造型语言和整体的风格，并且结合作品开展视觉创建。传承传统文化，吸取传统文化的艺术精华，把握时代特征，都是完成动画艺术创作的重要基础。本土的文化会对艺术风格产生较为强烈的影响。场景中写实和装饰风格的造型。能够体现作者的创作意图，强烈的体现画面的艺术性和特性效果更能清晰的展现多民族的风格特点。借鉴传统文化，要运用和吸取古今中外的文化，这样才能够具备多元化的思想内涵，创建更好的视觉艺术场景。

（二）多种艺术手段的利用

背景动画衬托角色，体现出空间的深度表现力，在渲染动画的情调以及气氛的过程中，清晰的阐明叙事内容。表现方式有绘制、幻灯、电脑特技合成和自然实景等。多种艺术表现手法的运用，更突出场景的视觉效果，让场景的叙事内容变得更加清晰。有时候会采用以下几种方式。第一，感受自然景物，按自然形态整理和归纳形与色，重点概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和树木等。通过运用自然景观的事物烘托人物性格，展现角色的运动范围，景物的双重意义也表现出来，真正的做到借景抒情。第二，充分的运用联想和想象，发挥艺术形式的特有功能，尤其是针对神话和梦境这类非现实主义的情境创造。让人的主观意愿得到强化，更接近人物的心灵印象。

（三）运用主观色彩

动画场景的视觉创建，主观色彩能力的运用有比较直接关系，这与作品设计成果的好坏也有着比较密切的关系，从中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在动画设计和调度总，对色彩的视觉关系进行分割以及合成。并且重新组建视觉元素，进而表达和描述动画主题，在达到视觉最大满足感的前提下。逐步简化景物色彩，如果能够对场景中的色彩的明暗关系和层次适当概括，可以达到简洁有效的色彩关系。也可以观察和研究自然界存在的色彩，转变光照和色变的变化规律，形成动画场景的主观意识推动。因为场景中的色彩不能浓妆艳抹，否则就会违背背景衬托的宗旨。在处理色彩的过程中，要注重角色色彩的统一和谐，因此要将背景的色彩融入到画面整体色彩之中，也可以根据实际情况让背景色彩与主体色彩有一定的对比关系。比如宫崎骏的作品《龙猫》，这部动画的色彩处理使作品色彩情感丰富，具有很强的象征意义。

（四）高科技手段及技术的有效利用

动画场景设计中视觉艺术的创建要有效应用高科技手段。将科技应用于艺术，体现了人类对艺术形象思维的创新观念。计算机的普及，在艺术创作中有很重要的地位，不但能够拓宽设计思路，更能促进动画的迅速发展，并让动画的表现形式逐步加深。计算机图像处理进程中，文化艺术的空间思维以及艺术思维拓宽，可以让场景变得更加真实和神奇。

四、结语

影视动画场景设计要重视视觉艺术的应用，这样可以使动画场景服务于故事情节，有助于将剧情冲突完美呈现出来，将人物性格特点彰显出来。有视觉艺术的动画才是有灵魂的动画，不能只为了吸引关注就只追求视觉的刺激性，而忽略了对视觉艺术的追求。合理的运用视觉艺术，可以在动画场景中创造出更完美的具有艺术性的时空造型。

参考文献：

[1]邹勇.论影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].大众文艺，2015（04）：3-5.

[2]陈文新.影视动画场景设计的氛围营造[J].重庆三峡学院学报，2014（05）：3-6.

影视艺术教育刍议 篇9

影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力;影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。但是，影视艺术教育和传统的艺术教育如音乐教育、美术教育、舞蹈教育又不一样。传统的艺术教育强调个人对技能的掌握和发挥，并且与人的生理特征有很明显的关系。传统的艺术教育往往从少儿时期就开始了，艺术教育界把这种情况叫做“童子功”。传统的艺术教育如果没有“童子功”，几乎很难进入高等院校深造。特别像舞蹈这种青春期艺术，如果不是从小学习，肯定不能成为专业人才。影视艺术教育则不需要“童子功”，它是受教育者进入高等学校后才实施的艺术教育，不过它要求受教育者必须具备一定的素质。这个素质包括艺术素质、心理素质和文化素质。艺术素质指受教育者的艺术修养和想象能力，因为影视艺术综合了文学、音乐、美术、戏剧等艺术门类的特征，对这些艺术的了解是必要的。同时，还要具备一定的艺术想象能力。影视艺术的创作过程就是把一个想象的故事具体视听化的过程。心理素质指受教育者的心理承受力。影视创作是一种集体创作，时间和空间的跨度都很大，既耗精力又耗体力，如果心理素质不好，则很难承受其中的艰苦，性格内向、心理脆弱的人不适合从事影视工作。影视艺术作品和文学作品一样，传承了社会文化批判的色彩，影视艺术作品的创作者具备了良好的文化素质特别是人文素质，才可能创作出优秀的艺术作品。所以，接受影视艺术教育应该具备良好的文化素质。

笔者认为，影视艺术教育有如下两个突出特点：

1、综合性。影视艺术教育根据电影电视剧制作的不同专业设立相应的编剧、导演、表演、摄影、美术、录音等专业，各专业都有自己相应的专业课程。但是，影视创作是集体创作，各专业部门的沟通是必要的也是必须的，因此，各专业部门只有了解彼此的创作技巧和方法，才能进行有效沟通，也才能进行默契的配合。比如，导演懂表演，才能较好地指导演员塑造角色，录音懂摄影，才能与摄影有较好的配合，不至于穿帮而发生矛盾等等。欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。但是，我们想建立欧美国家的模式也不现实。比如北京广播学院本科生的课程结构由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课以及选修课五部分组成。公共基础课是国家教育部统一规定的课程，学科基础课是学院规定的全院学生必修的文学文化类课程，如文学史、写作等，专业基础课和专业课才是专业学习必需的课程，也只是专业课教师有权力实施专业教育的部分。在这个课程结构中，公共基础课和学科基础课占学生四年课时量的二分之一强。以导演专业为例，公共基础课为1013学时，学科基础课为527学时，专业基础课为1037学时，专业课为442学时，前两者和后两者的学时比为1540：1479。通过对这一课程结构的描述，我们可以看到，一半以上的课程都被与专业无关的课程挤占，而一个本科大学生在校上课的时间为六个半学期(剩下的一个半学期用于实习和完成毕业论文)，由此，可想而知现行教育体制之下建立欧美国家的影视教育模式是不现实的。为了尊重影视教育综合性的特点，现在可行的做法是在专业基础课部分设置涉及影视创作各个部门的相关课程，但仅让学生局限在对相关专业知识的了解，谈不上深入实践。比如非表演专业学生的表演课程度，达到影视文学作品的片段改编即可，非导演专业学生的导演课只学视听语言，不学导演艺术等等。在专业课部分，再强调学生的专业技能的培养。惟其如此，才可能达到一个合格的影视专业大学生的专业教育水平。