流行演唱教学纲要

流行演唱教学纲要（精选7篇）

流行演唱教学纲要 篇1

为什么要学唱歌? 学唱歌有什么好处? 学唱歌的好处

1.学懂正确的呼吸方法可以更易控制唱歌时气息运用及保护声带。

2.良好的发声技巧可令声带功能及潜力得以尽量发挥。

3.掌握共鸣运用可以令唱出来的音质更多变化, 令声音增加吸引力, 令发声更清更响。

4.业余唱K娱乐更能丰富社交生活, 改善人际关系。

5.学唱歌可改善表达情感能力, 增强自信,调节情绪缓解压力

6.对常要用嗓的职业(如教师/销售员/培训师)能防止错误用声而引致声带受损。

即使小部份人天生有不错的歌唱能力(控制音准、拍子等), 但还是存在很多问题： 高音唱不上去？气息不够，唱不完一句差点把自己憋死？五音不全，唱歌跑调？ 下面我会为大家一一回答。

如何从零基础学习唱歌？

第一章对唱歌建立正确的认知（6个课时）

学会呼吸（这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的用丹田唱歌）

一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是胸腹式呼吸，婴儿的哭声很宏亮，为什么？因为联合式呼吸能将气吸的更多，更深，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

胸式呼吸（效果非常有限）：包括吸气时的耸肩，抬胸，以及呼气时的沉肩，降胸。尽管这种呼吸能使气流进出的非常迅速，但歌手还是不应该适用这种方法。因为它非常制约歌手歌唱时的气息，使乐句无法完成，甚至还由于胸部和肩部的耸动而引起紧张，从而使喉咙内部的肌肉不能自由的伸缩，并产生气流过度的，虚弱的甚至走调的声音。

腹式呼吸（效果有限）：来自古典的芭蕾舞，目的是保持挺胸收腹之外，还可以保持漂亮的体型。尽管如此，一些歌手已经发展到了吸气时难以放松腹部，因为腹部呼吸导致缺乏气息支撑和喉头紧张，将腹式呼吸回归到胸式呼吸。

胸腹式呼吸（非常有效）：歌手最有效的呼吸方法，是吸气时胸部腹部肌肉完全放松的情况下闻花香时候的联合式呼吸法，双肩自然放平，咽喉有微微凉风进入，整个人放松，呼气时，用“si”匀速，平稳，缓缓呼出。可以更好，更轻松的与咬字结合，从而使唱出来的音色明亮，圆润。

1.如何将吸进的气留在身体里面？

吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。

2.如何控制气息并匀速将气吐出来？

练习方式：吐si 八短一长的跳音练习（用ha来唱1.3.5.3.1）（5555 54321）快速，有弹力的训练。

重点：了解歌唱的含义

难点：熟悉歌唱与气息之间的关系 关键点：对歌唱气息训练的认识

发声与共鸣

高音上不去，低音下不来？

每次唱歌唱久了是不是会觉得嗓子痛呢？这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！

声带没有神经，因而它不会告诉你什么时候需要休息，或者它已经肿胀或受伤。

唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一个点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！

唱歌时声音的高、中、低三种音区可以将声区划分为三种：胸声区，是唱低音时主要用到的共鸣腔体，声音浑厚结实;中音区，以口、咽、喉等腔体为主，可以起到适度调节配合胸腔和头腔的作用，是唱中音时主要用到的共鸣腔体，声音要圆润流畅;头声区，是唱高音时主要运用的共鸣腔体，声音要高亢明亮。低音、中音和高音的正确共鸣需要正确的控制气息来完成，反过来正确的共鸣也利于气息的控制与运用。

共鸣的位置（胸腔共鸣，鼻腔共鸣，头腔共鸣）试想着声音是从哪里出来，方法正确的时候，手摸着腔体会感到真动力。胸腔共鸣的感觉 深深的叹了口气，鼻腔共鸣就像是不屑一个人，用鼻子“哼”出来；头腔共鸣就像天空中炸弹往下抛的声音，呈抛物线状，像远处甩的感觉。

在发声练习前，我们常常会先练习打“嘟”，这是一种用气息带动嘴皮振动发声的方法，无音高练习时它就是一种单一的较好的控制气息的练习方法，若加上音高它便成了一种综合性的较好的练声方法，它要求要将嘴巴嘟起，用缓慢呼气带动嘴皮的震动发出“嘟”的声音，这种发声方法利于学习者寻找头腔共鸣位置，同时也可以有效的控制气息缓慢呼出保持发声长度。

发声概论、共鸣位置的认知、共鸣的运用（哼鸣练习1.2.3.4.5.4.3.2.1）、头声共鸣的重要性、歌唱共鸣的基本训练

重点：发声器官与歌唱共鸣的关系 难点：对歌唱共鸣的掌握 关键点：掌握歌唱的共鸣位置

打开喉咙与歌唱咬字

有没有觉得唱出来的歌很难听?打不开喉咙唱歌会让声音太靠后产生喉音,吐字不清楚，唱歌时嘴里像含着一口水一样，听着很不自然

方法：就跟啃苹果一样哦！张开～保持～再张开～再保持„„脸部会很累，嘿嘿～习惯就好了，就当减脸部的肉吧～开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦！

还有打哈欠时候的状态，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。哈哈，不过要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。

歌唱吐字与打开喉咙的训练（结合歌曲进行声音训练）

练习好普通话，对唱歌的帮助是非常大的。拿到作品，先字正腔圆用标准的普通话来读歌词，在读的过程中区别于生活中的说话吐字、从中寻找歌唱中的吐字归韵。

重点：掌握歌唱吐字的特点

难点：松弛训练方法的掌握

关键点：准确掌握打开喉咙的感觉

五音不全？唱歌的时候会跑调？

告诉大家，唱歌跑调不是你不适合唱歌，而是听得太少，其实大家有没有发现，为什么咱们唱国歌，生日快乐歌就不容易跑调呢？这证明了我们是有音准能力的，只是没有去过多的训练，或者说练习的少，自信心不足等多方面原因，造成音不准，这个是可以通过训练来解决的。

跟着琴唱，听琴的声音去模构相同的音高，唱音阶。刚开始小声地跟唱、练习，对某句歌曲唱不准的，耐心地逐句教，逐句学唱练唱，直到唱准为止。一般我们常用a,e,i,o,u等单母音或ma，me，mi，mo，mu等混合母音套入：123454321/13531/123453421/132435421/534213531/5654543432321等音阶式发声练习曲中做发声与音准的练习。

第二章技能训练（高音，中低音）（12个课时）

高音想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，高音是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子„„其实，天生的因素确实有，音色是天生的，但音域绝大部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好；而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在联系好前面的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在一个点，气息要深，腰部还要用力，练起来是很累的，你准备好了吗？ 所遇到的问题：如舌头往后缩，舌根往下压，或过分的撑大喉咙，从而造成喉部肌肉过分紧张、僵硬，使得声音太靠后产生喉音,吐字不清楚，唱歌时嘴里像含着一口水一样，听着很不自然,.在这种情况下很容易造成：气息不集中、漏气等现象,导致唱歌时出现气息不足.解决问题的办法：在唱低音和中音时要注意口腔自然打开,下颚放松，舌头自然放松，唱高音时，则要抬起软腭（打哈欠）、保持鼻腔畅通,做到正确的头腔和口腔的混合共鸣,使声音在头腔和口腔中获得最好的共鸣效果，避免气息不集中、漏气的问题，同时还要注意提起笑肌、保持气息在共鸣腔体内做到最大限度的自然的循环,这样可以有效的避免唱高音时出现气息控制不好导致音高不到位，音色太单薄，气息不足等问题。

歌唱高音时气息与声带的运用、高音靠共鸣、面罩唱法与关闭唱法、高音的基本训练（在演唱中运用技巧）

重点：掌握高音的发声技巧 难点：准确的感受到腔体共鸣

关键点：无论高音，中低音都要有腔体，保持紧张度

第三章歌唱的情感表达（6个课时）

个性的重要性、风格的把握、个人作品的积累、歌唱技巧的掌握、丰富的幻想力、歌曲欣赏

流行歌曲演唱训练

流行歌曲演唱特征，演唱形式，演唱风格，演唱的话筒运用（1）了解流行歌曲的基本特点（2）基本掌握流行歌曲的演唱风格

（3）对每首流行歌曲都要详细分析及倾听

重点：把握歌曲风格，找到适合自己风格的曲目 难点：能对各种风格歌曲特点进行区分

关键点：掌握歌曲风格及情感的表达，对歌词进行分析

流行演唱曲目（供参考）

一

级

女 声

1．原来你也在这里2．一直很安静3．月光4．星语星愿5．太委屈6．看海7．樱花草8．后来

男 声

1．一生有你2．蝴蝶花3．月半弯4．花香5．左眼皮跳跳6．我的麦克风7．练习二

级

女 声

1．停电2．空气3．不怕不怕4．很爱很爱你5．你最近还好吗.6．天灰

男 声

1．断点2．专属密码3．命中注定4．爱上未来的你5．反转地球6．门没锁7．情非得已 三

级

女 声

1．Love Love Love2．日不落3．我知道你很难过4．香水百合5．当我开始偷偷地想你6．人间7．爱的天国8．花的嫁纱9．类似爱情10．直来直往

男 声

1．我真的受伤了2．在他乡3．野百合也有春天4．路太弯5．你要的不是我6．过云雨7．认真的雪8．痴心绝对9．专属天使10．夏雪11．那女孩对我说 四

级

女 声

1．城里的月光2．美丽心情3．他还是不懂4．波斯猫5．我可以抱你吗6．七月七日晴7．辛德瑞拉8．吻 9．秋天别来

男 声

1．豆浆油条2．杀手3．大肚腩4．忘忧草5．没那种命6．给我你的爱7．非你莫属8．量身订做 五

级

女 声

1．别再为他流泪2．叶子3．欧若拉4．写一首歌5．我的心里只有你没有他6．当你7．中国话8．亲爱的你怎么不在我身边9．我走以后10．走路去纽约

男 声

1．美人鱼2．忘记我还是忘记他3．蒙娜丽莎的眼泪4．忘了哭5．爱如潮水6．用心良苦7．彩虹8．原来的我9．I Believe10．雨一直下11．带我去寻找 六

级

女 声

1．逆光2．表白3．Super Star4．Dear Friend5．我依然是你的情人6．梦里花7．寓言8．把爱放开9．女人花10．牵手11．死心的理由

男 声 1．江南2．原来3．爱与希望4．编号897575．缘分的天空6．一首简单的歌7．一剪梅8．流星9．忠孝在路走九遍10．那就这样吧 七

级

女 声

1．绿光2．再见我的爱人3．LYDIA4．我要飞5．我们说好的6．最初的梦想7．你是我的superman8．你很爱他9．应许之地

男 声

1．一千年以后2．我还想她3．西界4．不让我的眼泪陪我过夜5．秋意浓6．红旗飘飘7．她来听我的演唱会8．第一滴泪9．单身情歌10．三国恋 八

级

女 声

1．我们的爱2．我是不是你最疼爱的人3．爱疯了4．蓝色雨5．爱笑的眼睛6．天黑黑7．画心8．颜色

男 声

1．天堂2．你快回来3．蒙古人4．Corazon De Melao5．明天的明天的明天6．我拿什么爱你7．火柴天堂8．光辉岁月9．走钢索的人10．从今以后 九

级

女 声

1．我怀念的2．星星3．我依然爱你4．千年之恋5．彩云追月6．Fly Away7．雨天

男 声

1．不见不散2．forever love3．黑色幽默4．飞得更高5．木乃伊 十

级

女 声

1．天路2．只有你3．青藏高原4．山路十八弯5．襟裳岬

男 声

流行演唱教学纲要 篇2

我国的流行音乐在创作、演唱等方面经历了一个艰苦漫长的探索过程，直到80年代才开始慢慢发展，其发展环境和发展速度都远远落后于欧美，随着改革开放的进一步深入，我国的流行音乐无论是在创作还是在演唱方面都得到了飞速发展。从1993年开始星海音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院这四所艺术高等学府陆续开设了流行演唱专业方向，之后多所艺术类院校及一些综合大学、师范院校音乐系陆续开设了流行演唱专业，流行演唱被纳入到高等教育之中。由于流行演唱教学在我国起步较晚，对于音乐教育来说还是一个全新的领地，和美声、民族唱法相比，它的理论性研究及实践方面都不完善。还处在一个探索阶段。目前国内艺术院校对于流行演唱的教学还没有一套相对完善的教育体系、教学方法和教材。这与社会流行音乐发展趋势不能很好的接轨。许多执教流行演唱的专业教师，都是凭借个人的演唱经验进行教学。基本上所有的声乐基础理论师资、资源都出自美声、民族等传统演唱体系，不能从根本上把握流行音乐的真谛，充分挖掘演唱的科学性、艺术性和大众性的特点，这在一定程度上阻碍了我国流行歌曲艺术在高校教育中的发展。如何更好更快地提高我国高校流行演唱教学水平是需要音乐教师共同关注的。笔者在高校从事流行演唱教学多年，通过自己的教学体会提出以下几点建议：

一、教学观念要改进

很多老师认为要唱好流行歌曲，一定要先学美声，笔者认为这个观点是一种误区。应该说不同的唱法在生理上的确由许多相通之处，完全可以互相借鉴，但在美学效果上则是截然不同的。这是概念上的误区。这个误区消极作用很大，只有先建立科学的态度，才可能认识什么叫唱法的科学。传统的美声民族唱法教学模式并不适合流行歌曲演唱教学，声乐教师必须寻求、探索适合于流行歌曲演唱的发声方法，演唱技巧，审美规律等，并且可以借鉴美声民族唱法寻找与流行演唱的共性。例如借鉴美声唱法中科学的呼吸训练来加强对流行歌曲演唱的气息支持，借鉴民族唱法中清晰的行腔来加强通俗歌曲演唱的咬字吐字等。

还有人认为流行唱法太讲究方法就没有味道，就不时尚了。笔者认为这样的观点是片面的，教师还是应以科学的方法训练学生的演唱技法，有了科学的技法才能最大限度的发挥学生最大的声音潜质。但不能用固有的模式来统一规划学生的演唱风格和韵味，一定要把握住流行歌曲多元性、时尚性的特点。教师既要明确科学演唱技法的重要性，又要紧握时代的脉博，通过多渠道了解潮流趋势，不断更新观念，创新教法，这样才能让流行唱法在原有基础上升华、发展，紧跟时代的审美需求。

还有的人认为“唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行。”这样的观点也是不对的。不可以把歌唱的基本要素相互对立起来，这些基本要素就是声音、乐感、技巧，这三个要素缺一不可。

教师教学观念的正确与否直接影响到学生的演唱水平，只有确立科学地、先进地教学观念才能促进流行演唱教学的发展。近几年流行演唱教学观念比以前已经有了很大进步，但是和欧美相比还有很大差距，还需不断改进。

二、教学方法要科学灵活

教学方法要科学灵活，不提倡单纯的“一对一”的教学模式，尤其是不主张固定在一个老师门下，这使学生学习的知识太有限，建议将发声练习、歌曲练习，舞台实践、录音实践由几人进行分解式教学。让教师经过优化组合后，教学效果会更好。而且流行音乐演唱专业的教学更加需要根据每个学生的特点来挖掘其创作才能和演唱特色，体现个性化。所以一定要注重因材施教，根据学生的不同特点，给予适合其发展方向的教学引导，从而形成每个学生独特的音色、独特的表演风格以及独特的创作能力特色，使学生毕业后能很快脱颖而出。

三、教学目标要与社会需求接轨

我们高校教师教学中应该更加侧重学生在创作能力、艺术实践能力和艺术表演能力上的培养，在教学过程中多安排学生进行密集的演出以及观摩学习活动，使学生能够更好地适应社会需要。在教学中还应注重艺术性与商业性的结合，在当今市场经济条件下，流行音乐具有商品属性，可以说流行音乐不仅是一种艺术品，同时还是一种可以发声的时尚商品。无论是音乐作品还是音乐演出，如果卖得好，才是畅销的“艺术品”，才能有发展空间。因此，我们不仅要培养学生在一定的场所进行表演或演出能力，还要培养学生通过磁带、唱片、网络、手机等载体，影视、广告、演唱会、选秀赛等渠道进行运作以及加强包装的能力。充分利用流行音乐艺术性、大众性、娱乐性的特点，找寻市场规律、开拓演出市场，从而开拓流行音乐演唱的发展空间。

总之，为了加快我国流行唱法教学水平的提高与发展，我们的高校教师就应该更多地研究流行音乐演唱规律并运用到专业教学中，提高对当代流行音乐的理论品质。这个方面的探讨是很有挑战性的，也是非常有意义的，是具有时代性的。

参考文献

[1]李德隆, 高师音乐教育学概论[M].上海:上海音乐学院出版社, 2004

[2]潘乃宪, 声乐探索之路[M].上海:上海音乐出版社, 2003

[3]王建元, 从我国高校流行音乐教育现状谈流行音乐学科建设[J].南京艺术学院学报, 2007 (1)

浅析流行音乐演唱教学 篇3

【关键词】 演唱教学；流行音乐；意义；现状；措施

伴随着日益加快的信息化程度，在我国文化艺术领域中，流行音乐的发展有着不可阻挡的强劲态势，它的重要性也日益彰显。为了更好的与社会需求相适应，很多学校开始在声乐教学中纳入了流行音乐。但目前，对于如何做好流行音乐的教学，还需要进一步的探索。本文作者根据自己多年来的教学经验，提出了关于流行音乐教学的一些看法，希望能为同行提供借鉴和帮助。

一、加强流行音乐演唱教学的意义

一方面，可以帮助学习者更清晰的了解流行音乐的特点和概念；另一方面，可进一步促进流行音乐的可持续发展。加强流行音乐教学，使学习者对流行音乐的技巧和演唱方法更好的掌握，帮助广大爱好者实现关于音乐的梦想。同时作为一种时尚和流行，流行音乐对人们对音乐的好奇心给予了满足。由于其内容是对现实生活的真实反映，方便了人们的娱乐和生活，这样使流行音乐备受听众的喜爱和追捧。

二、目前流行音乐演唱教学的现状

（1）演唱者不清楚流行音乐的概念。目前，对于流行音乐的特点和定义，很多流行音乐演唱者还处于比较模糊的认识。所以，在教学的过程中，教师首先应使学生对流行音乐的特点和定义搞清楚，以进一步促进教学工作的开展。流行音乐往往同时代同步发展，它的特点是通俗易懂，具有一定的潮流性，吸引力强且形式活泼多样。它根植于大众生活中，和传统的民族音乐及单纯的艺术音乐相比，可以人人共享，同时流行音乐还具有商品性的特征。（2）很多歌唱者达不到基本的演唱要求。在初学者身上，所普遍存在的问题是发音不准、吐字不清。而对于一个流行音乐的歌唱者而言，标准的发音，是最基本的要求。好的歌唱作品，能和听者产生共鸣，对音乐所要表达的情感进行传达。但是如果流行音乐的演唱者发音不标准，吐字不清晰，则很难和观众产生情感上的共鸣。（3）教学过程中缺少理论与实践的联系.在教学的过程中，很多流行音乐的教师，对理论联系实践根本不注重，只重视单纯的理论教学。而演唱是音乐最为主要的目的，在舞台上，歌唱者可以借助流行音乐，对自我进行尽情的展现。可是，单纯的理论教学是与这个目标相背离的，这样会使流行音乐教学的本身意义丧失。据有关资料显示，在我国当前的流行音乐的教学中，仅仅是对理论知识一味的传授。而音乐教学的枯燥乏味，使学生既不能唱出悦耳动听的音乐，同时也找不到音乐的感觉。

三、实施流行音乐演唱教学的策略

1.教师应对教学观念及时的改进。目前，在教学观念上，流行音乐的演唱还存在着很大的局限性，无法培养独特的音乐魅力。也很难在不同年龄段的听众中，产生强烈的共鸣。所以，流行音乐不能对原滋原味的亲和力进行体现，缺乏一定的个性表现。这就需要教师对流行音乐演唱的教学观念及时进行改进。首先，应对流行音乐在声乐教学中的地位有着正确的认识。流行音乐演唱和发生技巧的基础，就是民族和美声的演唱教学。若仅仅是对传统的声乐教学方法进行沿袭，则不能使学生对流行音乐作品的内涵充分了解。流行音乐教学需要对美声和民族唱法的基本技巧进行借鉴，进而确定流行音乐的演唱技巧和发声方法。其次，应对演唱教学的观念进行端正。有些人对流行音乐随意性的演唱方式比较推崇，认为过分讲究演唱方法，会使流行音乐时尚和流行的味道丧失。而事实上，这是一种比较片面的观念。虽然相比于其它的声乐表演，流行音乐演唱的模式并不固定，但需要学生对演唱技巧科学的掌握，才能充分的挖掘流行音乐的内在表现力，真正传承流行音乐的演唱方法。

2.教师应传授学生学习流行音乐所具备的基本条件。（1）作为一种活动，流行音乐需要精神和身体的相互配合和融入，这样会将一定的体力消耗掉。尤其是在一些持续性演出中，对能力和体质有更高的要求。因此，要求学生具备健康的发声器官和身体。（2）要求学生领悟能力强。对于流行音乐的演唱者而言，对其形象、气质和领悟能力，都有较高的要求。（3）在教学过程中，教师应对学生乐感进行培养。通过乐感，流行音乐演唱者对音乐的灵魂进行表现，彰显音乐表演技巧。（4）在教学过程中，教师应注重提高学生的文化水平。因为对于流行音乐的演唱而言，对音乐的情感进行表达，是其最终目的。可以说歌唱者透彻的理解作品的内涵，可以将表演的艺术性直接提升。所以，在教学过程中，教师应对培养学生的艺术修养和提升学生的文化知识，引起足够重视、

3.教师应注重学生的基本训练和教与学相互结合。教师在流行音乐的教学过程中，应注重学生的语言训练、呼吸训练和发声练习。教会学生合理的调配每一个音符，保持发声器官的发声技巧。同时，对于气息，还应以最快的速度进行控制和调整。另外，对学生在演唱过程中音色的一致性做出保证，以更好的传达音乐所要表现的情感。教与学，是相辅相成的关系，二者的相互结合，是流行音乐教学的特点。这样可通过对学生的科学指导，更好的促进学生音乐才能的发展。使学生在学习的过程中，尽量少走弯路。经过老师的讲解，学生再进行亲身体会，所达到的效果是事半功倍的。在自我学习的过程中，学习者会不断的掌握和理解学习内容，通过自身的不断练习，对问题不断发现和解决，这样会达到一种完美的声音，不断提升自我的演唱技能。

4.采取因材施教、循序渐近的教学方法。由于学生自身的差异，会有不同的掌握水平和领悟能力，因此，教师应对学唱者的实际情况认真分析，采取适合的方法因材施教。同时，在教学过程中，不能急于求成，应对学习者采取循序渐进的教学方法，对学习者耐心的指导，与学生的实际情况相结合，对科学和合理的教学目标和教学方案进行制定。

5.注重培养学生良好的心理素质。在教学的过程中，培养学生的心理素质，会使教学质量得到大大的提升，进而才能源源不断的输送优秀的流行音乐表演人才。学生必须德才兼备，而良好的心理素质是其关键。所以，在教学的过程中，教师应对学生进行有效的引导。帮助学生对音乐的内涵更好的理解和掌握。对学生的感知能力和认知能力进行培养，将学生的想象力激发出来。同时为了进一步增强学生的自信心，教师还应实施鉴赏性教学，尽量使学生保持心态的平稳性。使学生在对基本的技巧掌握的前提下，进一步提升学生的创作能力。

四、结语

对于流行音乐教学而言，还有很多需要探讨的问题。不管是教学本身，还是流行音乐本身，其进步空间都是非常大的。所以探讨流行音乐的教学方法，具有非常重要的意义。我们应对流行音乐的演唱有正确的认识，通过有机的结合理论和演唱技能。开展综合教学，加强演唱实践，这样才能对复合型的流行音乐演唱人才进行培养。

参考文献：

①师洪震.浅析流行音乐在大学音乐教育中的重要性[J].福建广播电视大学学报.2010（2）

②于宪淼.浅析流行音乐的社会功能[J].时代教育（教育教学版）.2008（7）

③陈静.浅析当今中国流行音乐发展之态势[J].内江师范学院学报.2008（S1）

④胡琴.论信息技术与音乐教学的创新结合[J].新课程（教育学术）.2011（2）

⑤沈晓妮.流行音乐辅助教学探析[J].才智.2011（8）

⑥高静.在音乐教学中引入流行音乐的探讨[J].新课程研究（中旬刊）.2011（7）

⑦刘蕊.音乐教学的开放性研究[J].教学与管理.2010（15）

流行演唱教学纲要 篇4

主任：迟开祥王城刚

票 务 部：杨学英

音响工程部：亮子

灯光工程部：奥林

舞台工程部：华讯

演员协调：程明杨

二、宣传协助单位：

1、电视台广告部（罗）

2、有线电视台（李）

3、广播电视报广告部（王）

4、交通文艺广播、经济广播

5、天气预报

6、华艺广告公司（王）

7、手传手广告公司

8、中邮专送

9、金桥DM10、三江晚报

11、国脉通

12、大学体育场

13、三、票点设立：

自营票点：

1、华联

2、百货大楼

3、佳木斯大学

代理票点及优惠政策：

一次性拿票20张以上，选择位置好、人气旺的，可申请票点（5月15日前票可退换）

优惠政策：

1、票价直接7折

2、组委会负责提供宣传品

3、票点可列入组委会并进行宣传

四、宣传炒作方式：

1、电视台1、2套滚动字幕到--5月22日+VCR广告（迟）

2、广播电视报通栏广告3周（迟）

3、3-5万份印刷品（迟）

4、宣传车广告（迟）

5、市内6处以上大布幔（王、迟）

6、售票点宣传（程）

7、手机短信及网站宣传（程）

8、中邮专送或手传手通栏广告三周（程）

五、团购优惠政策：

一次性购买10张以上9.5折

一次性购买20张以上9折

一次性购买30张以上8.5折

一次性购买50张以上8折

内部优惠政策：对于联系团购业务的，将另外奖励一折

六、门票发售方式：

1、第一批发售（4月28日前）零售票、代理票点、团购

票和企业用于促销活动的门票

2、第二批发售（5月15日后）招待票、赠票

七、招聘：

1、售票员：每票点至少两人（可以用身份证或现金做抵押）

2、业务员：负责广告招商及团购（待遇为销售的1--3折

提成，联系人杨姐）

八、票价：

内场票： 200元1000张

150元1000张

100元1000张

80元2000张

50元2000张

看台票： 50元4000张

30元4800张

特别票280元

九、总冠名赞助回报方式

赞助金额：5万元

将获得如下回报：

1、独家冠名权

2、获得价值5万元的演出门票

3、佳木斯电视台1、2套字幕广告即日起到5月22日，每日20次的滚动播出

4、佳木斯广播电视报半版广告（彩版）3周左右

5、市内楼体巨型布幔广告（国脉通商厦、机电公司、黑天鹅商场、宝泰购物广场、百货大楼、佳大）

6、售票点宣传（1、华联

2、百货大楼

3、国脉通商厦

4、佳大）

7、邮政DM或手传手专送通栏广告3周8、印刷品3万份左右9、2万张演出门票正面主题冠名广告及后面整版广告（均

为彩色铜版印刷）

10、冠名单位领导任组委会名誉主任，另外可以委派人进

入组委会（组委会成员可以与明星直接交流）

十、协办单位回报方式

提供赞助1万元，可获得如下回报：

9、将获得价值1万元的演出门票（门票可用于宣传活动，不允许出售）

10、各类宣传广告中均出现协助单位，包括：

①、室内巨型布幔6

②、广播电视报3周左右

③、宣传品5万份左右 ④、各大售票点宣传 ⑤、宣传车广告 ⑥、邮政DM或手传手专送半版广告3周左右

11、演出现场可以悬挂广告1幅（自行制作）

12、主持人现场播报、鸣谢协助单位

流行演唱教学纲要 篇5

关键词：流行歌曲,演唱,美声教学,体系探讨

通常情况下,流行歌曲演唱的多元化曲风都是建立在多样性流行音乐风格基础上的。其与古典传统唱法和民间唱法有着本质上的区别,古典传统唱法与民间唱法都是以固定演唱模式为主,有着自己独特的审美观和价值观。而流行音乐则不同,其社会性质和文化特点都是以娱乐性、普遍性、通俗性、时代性为主,而且其演唱曲风也是多元化、丰富化的,并没有固定的演唱模式。现如今,流行歌曲的演唱也被纳入到声乐教学当中,成为其最重要的组成部分,不仅改善了流行歌曲的演唱技巧,同时也通过美声的教学观念将自身演唱模式提升到一个新的层次。

一、流行歌曲与美声唱法概述

(一)流行歌曲唱法

流行歌曲的唱法最早是从欧美国家起步发展的,具有很强的感染力和影响力,其大众化、时尚化、娱乐化艺术特色也是十分明显。流行唱法最大的优点就是可以将个人的内心情感抒发出来,并倡导以自然声音演唱为主的一种演唱方法,即普通话演唱。要求演唱者在演唱时,嗓子要始终处于最自然、最质朴、最生活化的状态,这样才能更好地将作品情感完全发挥出来,同时流行唱法对于演唱技巧的要求并没有固定的模式,可以随性发挥,有着多样化、丰富化的演唱技巧。音色即指一个人声音的特色,在演唱流行歌曲过程中,如果音色个性突出、辨识度高,则这个歌手在演唱时的歌曲表现力也是十分明显。而流行唱法多数都是利用音响设备来扩大音色效果,其还会用绚丽多彩的舞台美术灯光来营造演唱气氛,并采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电子流行音乐器伴奏等演唱方法,有的还会与说唱技术结合,形成一种以说唱方式为主的演唱艺术[1]。

(二)美声唱法

美声唱法经常被人们称作为“最动听的音乐”,也就是说美声唱法格外重视演唱者声音,可以用各种演唱技巧使演唱者声音变得深沉高昂、轻快悦耳。在整个发声方法中,要采用最为科学、最为合理的方法,这样才能使演唱者达到最完美的演唱效果,从而给观众带来极高的视听享受。美声唱法综合了传统欧洲声乐技术和意大利声乐技术的演唱风格,其音色十分优美、圆润,有着极为丰富的变化特质,并且注重声音的松、通、圆、亮,及音质的高亢和华丽,在对待声部区分方面,有着较为严格的要求,规定各音区必须保持一致和统一、发声方法也要科学合理、音量要具备极高的可塑性、气声要均匀,音与音的连接也要平滑、沉稳。由此可见,当下音乐艺术中,只有美声唱法才是最科学、最具持久魅力的唱法[2]。

二、美声唱法与流行唱法的相同点和不同点

美声唱法最早来源于意大利,其主要强调的是共鸣与音质,与我国本土音乐艺术有着很大的区别,所以在民族大众审美观方面还存在诸多偏颇,并没有完全得到群众的喜爱和认同,属于一种阳春白雪的声乐表演形式,但在近入21世纪以后,随着我国对美声演唱的推崇,其演唱方法也逐渐被人们所认知和欣赏。而流行唱法则注重音色的直与平,需要演唱者保持自然的发声状态,倡导口语化演唱技巧,对声音的表达偏于情感化,是一种极为亲民的表演方式,有着很大的感染力和影响力,是一种深受大众所喜爱的演唱方式,下面,本文也会对美声唱法和流行唱法的异同点进行详细阐述。

(一)美声唱法与流行唱法的相同点

音乐是一门综合性极强的艺术学科,其中最受人们欢迎的要属美声唱法与流行歌曲唱法两种音乐形式,两者在风格呈现上都对歌曲、演唱者等各组成部分有着十分严格的要求,而演唱艺术的最高境界就是要求演唱者能对整首歌曲的曲艺风格全面地理解和表现出来。同时,美声唱法和流行唱法也比较注重情感与歌曲的结合,要求在音乐表演中,要充分地将歌曲情感表达出来,以便于可以更好地展现音乐魅力,深入歌曲主题。此外,两种演唱技巧都能将音乐节奏、作品的情感及连贯的曲调等因素很好地利用起来,使之形成良好的音乐氛围,并能利用音乐效果来呈现出作品所要表达的情感[3]。

(二)美声唱法与流行唱法的不同点

美声唱法与流行歌曲唱法有着很大的本质上区别,主要体现在起源地、发声方法及对作品的艺术处理等方面。首先,美声起源于意大利,讲究音色的优美和高昂,在对作品处理上,规定各音区必须保持一致和统一、发声方法也要科学合理、音量要具备极高的可塑性、气声要均匀,音与音的连接也要平滑、沉稳。其次,流行歌曲唱法起源自欧美国家,讲究自然发声,在对作品处理上,主要是利用音响设备来扩大音色效果,并用绚丽多彩的舞台美术灯光来营造演唱气氛,同时还会采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电子流行音乐器伴奏等演唱方法,有的还会与说唱技术结合。

三、流行歌曲唱法与美声教学结合体系探讨

(一)流行唱法融合美声教学的具体原因

由于流行歌曲唱法有着极大的多元化内容,所以其也影响到流行歌曲的表演形式,使之形成多种多样的表演特色,其演唱方法没有任何的固定模式,演唱声音也十分自然。因此要想将流行唱法演变成大众唱法,首先就要让流行唱法的技巧和方法能够像美声唱法和民族唱法那样,形成专属的演唱模式,这就应该将其与美声教学相结合,这样才能得以实现。

(二)美声教学与流行歌曲演唱相结合的特征分析

要想将流行唱法形成固定式的演唱规律,就需要将其与像美声唱法这种模式固定的演唱形式相结合。因为美声唱法最大的演唱特点就是可以使混合声区唱法和整体唱法产生共鸣,所以相关院校可以在美声教学中引入流行唱法,并将美声唱法中胸腹式呼吸、讲究头腔共鸣、气息下沉等发声特点融入到流行音乐唱法中。同时美声唱法还具有优美的音色、灵动的花腔、绝妙的半声技巧、圆润的连音以及较强的弱音控制能力,所以完全可以借用美声唱法中的技巧来引导流行歌曲演唱,再加上流行唱法与美声唱法的原理相同,因此在进行流行歌曲演唱时,演唱者完全可以结合美声唱法中的呼吸方法和发声技术来提升流行演唱的技巧,从而使流行唱法更具科学性和规律性[4]。

(三)流行歌曲的演唱与美声教学结合的重要性

通过流行歌曲唱法与美声教学的有效结合,极大地提升了流行唱法的演唱技巧,使其更具完美性和规律性。不过为了达到长期、稳定的发展,还需要对发声技术进行全面改善,提高演唱者的音乐素养和处理歌曲情感的能力,并对其开展长期的训练和舞台实践活动,这样才能提高演唱者的演唱水平,使流行音乐的演唱更加完美。

四、结束语

随着社会经济的不断发展,流行歌曲唱法也越来越受到大众的喜爱和认可,同时各音乐艺术院校也给予了高度的重视,由于大部分音乐院校都设有现代音乐系,所以通过在美声教学中融入流行唱法,有效地帮助流行音乐改善了演唱技巧和演唱规律,并借助美声唱法中的呼吸方法和发声技术,使流行唱法更具科学性和完美性,从而为我国演唱事业培养更多优秀的人才。

参考文献

[1]张嫚.流行歌曲的演唱与美声教学结合的研究[J]音乐时空,2016,(02):27-28.

[2]李妮娜.中国传统声乐语音理论视野下当代美声教学研究[J].内蒙古大学,2016,(03):30-31.

[3]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育,2016,(02):24-25.

流行演唱教学纲要 篇6

关键词：流行演唱 发声训练 唱法教学 素质教育

流行音乐作为一门新兴专业，兼具传统“美声”、“民族唱法”。随着流行音乐的不断发展与演进，很多高校都开始引入流行音乐教学，但是大多数的声乐教师都认为流行音乐的演唱在技法上、音色上不需过分考虑，只要有乐感就能够演唱，甚至有的教师认为流行音乐低俗内容较多，不如传统音乐或者是西方音乐高雅，不能成为经典。在这种背景下，高校的流行音乐演唱教学发展面临阻碍，学生的流行音乐素养不能得到提高。但是，流行音乐在愉悦学生身心、缓解学习压力、陶冶艺术情操上发挥着不可替代的作用，提高流行音乐演唱教学水平显得尤为必要，为此，高校应在教学方法上、教学观念上积极转变，这样才能使流行音乐教学得以开展下去。

一、 关于呼吸训练

在流行演唱专业教学的发声训练当中，其前提是要对学生进行呼吸训练，会呼吸的演唱者才能够成为一名出色的歌手，呼吸训练是高校流行演唱专业开展一切教学的前提，其属于重要环节。只有学生在学习流行演唱的过程中掌握正确科学的呼吸方式，才能够完成最优秀的演唱。

所谓正确呼吸，主要是要求演唱者在演唱流行音乐的过程中保持自然的呼吸。但是这种演唱呼吸又与人们平时生活过程中的呼吸不同，正常生活的呼吸是人们本能生理呼吸，但是演唱流行音乐的呼吸是将胸腹式呼吸与演唱者的日常呼吸方式两者相互结合起来，准确的来说，就是呼吸更明确、更深。这种呼吸方法主要是要求演唱者的后腰积蓄身体力量，在演唱的过程中演唱者将这种力量与小腹产生相应的对抗力量，通过两者相互结合，能够在演唱者的身体当中形成相应的歌唱气息，演唱者将这种气息深深吸入直至肺部，就此形成演唱流行音乐的力量。老师在讲授的过程中要考虑到学生的学习能力以及知识的接受能力，不要将过多的专业用语贯穿整个课堂，要显浅易懂，使学生能够在讲授的过程中了解，随即老师要组织学生进行课堂实际呼吸训练，将所讲授的知识运用的实际，加深学生对知识点的理解与运用。

在呼吸训练当中还有一项比较重要的组成部分，即气息训练。老师要教会学生运用很小的力量，很轻巧的将歌曲唱出，科学合理的控制演唱气息，达到预期的演唱效果。要正确地控制气息，就需要学生在演唱的过程中保持正确的站立姿势，并且处于放松的状态，要求学生的腿部肌肉保持绷紧，并且挺胸抬头，这有利于学生在演唱的过程中调整气息。老师在对学生进行气息训练的过程中，还可以选择一些欢快鲜明的音乐进行演唱练习，通常情况下，比较欢快的旋律能够提高学生的学习兴趣，不至于使学生在学习的过程中感到枯燥乏味，这在一定程度上能够提高教学效率，便于达到预期的教学效果。

二、关于发声训练

从流行音乐的发展特点上看，其发声大致可以分为以下几点：气声、真声、混声、轻声、喊声等。大部分音乐人都认为，不管诠释哪种风格的曲目，都必须依靠声音，通过声音表现音乐内容。无论采取哪种唱法，只有真正将自己最真实的声音发出来，才能将一首歌曲唱好，更是吸引听众的前提，流行音乐唱法更要遵循这个道理。为此，学生在流行音乐演唱上，首先就要从发声方面进行训练，因为发声是演唱最初级的阶段，也是区分嗓音的关键。在将发声的腔体打开以后，就能够进行真声发声训练。而这里所说的真声需要依靠声带的振动发声。并且真声具有明显的特征，那就是结合、浑厚，有力度。能够将人的真声体现出来的音区就是自然音区。很多流行音乐演唱者在演唱歌曲时，最常发生的现象就是有气无声，真声似有似无，在运用上缺少力度，失去了对歌曲完整的诠释。但让学生撕心裂肺的呼喊发声，却能够获得意想不到的结果，并且体现出学生最真实的声音，对自己的声音潜质有深入了解。在了解了这一点基础上，学生在流行音乐学生上将有更强的自信心，内心受到了鼓舞。

流行音乐受后现代思潮的影响，在推动音乐艺术产生过程中，音乐文明也随之产生，就如同盛开在音乐艺术中的一朵文明之花。在这种作用下，个体创造的力量增强了，并且在塑造自身形象、展现自我上也有了突破。这种改变主要体现在声乐演唱上，推动了声音个性化创新，人类开始真正懂得个性化塑造的重要性。在当今时代中，每个人自出生声音特征就已经固定，但是依然能够通过后天培养将声音的辨识度提高，为此，只要平时注重自己真实声音的训练，就能够在流行音乐演唱上找到方向。

美声唱法当中对“坚”管状与头腔的共鸣非常看重，这是提高声音浑厚度的基础，要求声音的位置要高，“点”相比较起来则较为集中，并且声音能够体现出明亮之感，对穿透力要求较高。而对于流行唱法来说，不仅要能够体现出头腔共鸣，更要对声音的集中力度提高重视度，集中以后的音色将更“亮”，而声音则体现出“暗”，在这种相互配合下，运用恰当将能够形成自己特色化的声音。

三、关于歌曲心理与肌体状态

美声唱法教学当中，对喉头状态强调的过多。面对这种歌唱观念的影响，很多流行音乐演唱教学在不断转变方法，但是大部分还是沿袭了这种观念。为此，喉头状态在流行音乐演唱技巧上发挥着不可替代的作用，并与美声唱法存在较多差异。

1. 以“说话”寻找歌曲最佳演唱状态

学生在开始进行真声训练时，最常见的现象就是会用嗓子集中全部力量喊，这种状态下气息的流动性将非常差、喉头的挤压作用强、肌肉处于紧张状态，将造成胸腔与头腔通气不足的情况，一旦气息不够流通，声音流通将受阻。由此可见，喉部肌肉放松是非常关键的。人在说话的时候声带会产生振动，在音量上存在差异，学生在这种状态下就会更容易找到说话的感觉。学生在唱歌时，将有非常强的声带振动感，为此，在学唱歌前，先学会“说话”是尤为重要的。

2.以“远”、“近”感代替“高”、“低”感

一般来说，高音能够让人感觉到声音的起伏，而低音则让人感到低沉；高更能体现出纵向感。为此，学生在平时训练高音过程中，总是会将脖子向上伸，希望能够“够”到那个高音的，但实际上“够”是不能达到高音的最佳状态的。就会充分说明一旦气息不通畅就会给人“高不可攀”或者是“悬空”之感。而如果能改变这种高低音的唱法，由“远”来取代“高”，由“近”来取代“低”则能够使气息更为通畅。“远”与“近”更容易让人感到平稳，只是在距离上不同而已，在这种踏实的状态下演唱，气息流动将更容易掌控。

高音与低音相对时，音量在此时力度较大；在远与近相对时，音量力度将较强。并且无数的生活经验告诉人们：声音传播时的高、低音量间的力度、大小存在密切联系，人们可以找到一种由远到近的喊法去练习，也就是以更踏实的方式去练习。很多学生当唱到歌曲的最高音时，嗓子的压力将非常大，平时将不敢发声歌唱吧，还有一些在演唱前身体僵硬，神经紧绷，浑身无力将影响到“够”音的发挥，演唱受到阻碍。而当人们向远处“喊”时则能将高音体现出来，神经与肌肉均得到放松，演唱的阻力没有了，气息自然就通畅了。

四、关于高中低音区的“统一”

1.始终坚持真声演唱

当前，大部分流行歌曲演唱者对不同音准的歌曲都能掌握得当，在歌曲演唱上游刃有余。只有能唱好高音的歌手才是真正有实力的歌手，而重低音唱功更是衡量歌手潜力的关键。很多学生在演唱到歌曲的高音部分时，气息与力量不够，并将中低音部分忽视了，在唱到低音部分时会变得有气无力。为此，演唱到低音时，底气也要跟上，并始终坚持用真实的声音演唱。这样才能确保低音是“真实”的，低音演唱出来将更加有质感。最后，就要将三个声音衔接好，使整个歌曲的过渡更加自然、恰当。有的学生高音区转变非常完美，而高音区音色更加尖锐，这就要在平时多下苦工，注重歌曲音区的统一。

2.构建相对固定的发声“位置”

在发声过程中，要始终遵循“弱而不虚、强而不冲”的原则，并要对“统一”特征提高重视度；声音力度能够得到“统一”声音的“位置”就会变得稳定。大部分学生在演唱时，经常会出现发声位置随高音区变化而变化的情况，缺少统一性的、固定性的发声位置，这就是造成声音不完整或者是不统一的重要原因。要想做到弱而不虚、强而不冲，学生在训练时就要加大对气息掌控的训练。气息运用将对声音力度、情绪产生重要意义，并对情绪掌控起着重要作用，为此，在进行气息训练过程中，要准确掌握到声音、气息间的内在联系，这是提高演唱技能的关键要素。学生光做到了“放”，忽视了“收”将不能控制好气息的内在冲击力，声音的真实性将降低；而在遇到低音时声音将发虚。

3.咬字与吐字

流行音乐虽然形式多，但是咬字与吐字的精准度依然非常重要，同时也是体现歌唱风格与个性的重要标志。美声唱法强调“字正腔圆”，吐字要清晰，与观众产生共鸣，而流行音乐则对形式化的内容不过分注重，讲究自由、随意与个性，为此，将更容易与人们的生活贴近，演唱时能够让人听清便可。

结语：

当前，流行音乐已经成为人们放松心情、缓解压力、提高艺术气息的重要手段，唱好流行音乐不仅能够为人们带来物质上的满足，还能够充实人们的精神世界，一个好的歌曲演唱技巧运用得当将使人们内心与歌曲产生共鸣。为此，在专业流行音乐演唱教学中，要掌握不同歌曲演唱的技巧，学会高、低音的转化，确保演唱时气息更通畅，提升音乐质感。在教学中，教师要注重学生平时的发声训练，充分开发学生的潜质，使流行音乐朝着多样化、个性化的方向发展。

参考文献：

[1]吴迪.音乐类师范生学习流行音乐演唱的必要性[J].中国科教创新导刊，2012（35）.

[2]罗洪，陈平，曹桦等.《流行音乐演唱：专业建设的探索与实践》研究总结[J].星海音乐学院学报，2010（2）.

[3]徐元勇.论高等艺术院校通俗歌曲演唱的专业教育[J].音乐探索，2011（4）.

[4]王建元.高校流行音乐教育需要确立学科目录——2006首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛核心议题综论[J].人民音乐，2012（1）.

[5]杨雪.流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新[J].艺术科技，2013，26（2）.

[6]单晶晶.流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较[J].艺术时尚（下旬刊），2014（1）.

[7]徐元勇.论流行歌曲及其歌唱的艺术规律和文化内涵——以三首作品的具体音乐分析与歌唱实践指导为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（4）.

[8]余政仪，施涛.改变研究模式调整教学方法——建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念[J].人民音乐（评论版），2011（9）.

培养流行演唱学生的全面发展 篇7

关键词：流行演唱；教学；全面发展

1 流行演唱学生全面发展的重要性

如今流行音乐的发展速度很快，大众对于单纯的歌曲演唱已审美疲劳，市场以及大众对于流行演唱的需求已经不再停留在歌曲的层面上，也不再停留在单纯的演唱技巧上。流行音乐有艺术性和商业性的双重属性，尤其是商品属性在今天尤为突出，艺术娱乐化的进程使大部分的观众更喜欢感受流行音乐的视听盛宴。从大众以及市场的角度上看，对流行歌手的选拔需要综合看待，这意味着流行演唱专业的学生从学生时代就要开始全面的培养，从而适应市场的进程与发展。需要在舞台以及创作领域进行全面的培养，提升歌手的综合水平，使歌手受到更多受众的喜爱，否则很快就会被淘汰。有的歌手尽管演唱水平很高，但没有全面发展，形象、舞台魅力都没有，不会受到观众的喜欢。所以学习流行演唱必须要全面发展。

2 设定有针对性的教学模块

流行音乐具有高度融合性以及高度发展速度的特点，流行声乐的教学应针对这一特点与时俱进。全面发展的核心是“全面”，全面是教学的广度，从演唱技巧的角度上看要涉猎诸多的音乐风格。教材是教学的重要的依据，而如今的流行音乐演唱教学并没有固定的教材可循，也没有诸多风格特定的教材，如灵歌的演唱教材、爵士唱法的教材、即兴演唱的教材等。因此全面发展应该从教材入手，制定针对性的教学模块。

针对性的教学模块设定一方面能让学生全面发展，另一方面可以对学生进行因材施教，并不是所有的学生都适合一种教学方式或一种演唱风格，这种教学态度本身就违背了流行音乐自由的原则。因此针对性的教学模块不仅可以使学生的演唱能力得到全面培养，而且还会使更多的学生找到自己适合的演唱风格从而树立信心。笔者认为教学中教学定位十分关键，这就如同出去旅行选择交通工具，目的地决定了交通工具的选择。教学中一旦形成明確的目标和特点定位，这样就能更好的实现流行演唱专业的学生的全面发展。

3 形体与舞台感觉的培养

形体与舞蹈表演也是流行演唱学生应该具备的素质之一，流行演唱也属于音乐表演的范畴，因此表演的基础形体也是流行演唱学生应该学习的。形体从两个方面将演唱者展现给大众，其一是演唱者的素质，其二是演唱者的形体练习。演唱者的演唱水平以生活为依据，其感触有多深情感表现也就有多深。在舞台上所扮演的角色不同，性格也不同，在形体上要对角色进行一定程度的塑造，在演出时要有让观众更好地理解角色的服务热情，同时注意在舞台上的动作，要潇洒、自然、有适度感。

形体需要练习，一般在学习中会有形体课来专门塑造形体。舞蹈是流行演唱十分需要的一种舞台表演能力。流行演唱作品中快节奏的歌曲需要用舞蹈来表现，如果只是站在舞台上演唱就会影响作品内容的表现，不能将歌曲的情感思想更好的传递给观众，因此舞蹈现在也是流行演唱中很重要的一部分。如蔡依林的大部分作品都需要边唱边跳，其他人的作品有很多也需要用舞蹈来完善，提高整体的舞台表演水平。舞蹈可以提升演唱者演唱的气氛，可以拓展演唱者的演唱风格，如今国内外一线的大牌流行歌手，无不具有很强的舞蹈功底，如碧昂斯、珍妮弗·洛佩慈、MJ等。因此形体与舞蹈在今天都是流行演唱学生全面发展所需要学习的内容。

舞台感觉是肢体表现的灵魂，简单说舞台感觉就是舞台表现力，是演唱者站在舞台上给观众的一种感觉。无论是在演唱还是在交流中要始要保持这种感觉。舞台感觉也是人们常常说的“范儿”，这个“范儿”是一种整体的舞台风格，包含舞台表现力、歌手内涵、歌手的表演欲望以及亲和力等。舞台感觉是一般在学校不会作为一门课程来进行学习，是学生在学习的过程中通过舞台实践以及表现力的积累而形成的一种舞台惯性。我们看到很多活跃在大众视野下的演唱者都有自己独特的舞台感觉，彼此不重复，并且通过这种感觉赢得了很多受众的喜爱，有的是亲民的感觉、有的是内敛的感觉、有的是酷的感觉。

因此舞台感觉可以视作是演唱者的“名片”，只要站在舞台上这种感觉就会出现，名片式的介绍会使观众对其形成一种首因效应。这种第一印象也是成就演唱者的重要元素。

4 创作能力与演奏能力的培养

创作能力以及演奏能力也是流行演唱学生全面发展所需要掌握的技能。现在乐坛越来越多的新晋歌手都是集创作、演奏、演唱于一身的。创作能力可提升演唱者对音乐的认识，演奏器乐的形式可以对歌曲进行另一个角度的诠释和解读，这两者都是在乐坛发展的十分重要的技能。

为什么说创作和演奏音乐是流行演唱者应该掌握的技能呢？创作音乐需要对音乐的理解上升到一个新的层面。我们看演唱者的演唱是表演音乐，是对音乐进行的二度创作，而创作音乐则是一度创作，能够从一度创作的角度来进行创作的歌手在二度创作中的能力也就越强。创作是一种抽象的感觉，将其捕捉后具象为音符满足听觉需要。从形而上的角度上看与演唱表现出的感觉是同一种感觉，无论悲喜，都是一种体现。深层次的创作能够提升外在的表现能力，并且通过演奏表现出来的音乐更加立体，也提高演唱者的综合艺术性。因此从音乐性的角度上看，创作对流行演唱者十分重要。从商业角度来看，流行乐坛的竞争十分激烈，更多的演唱者都是以创作人的身份出现，周杰伦、方大同、林俊杰、王力宏等都是集创作与演唱、演奏的多元化歌手，音乐市场更加需要掌握创作和演奏的流行歌手。

流行演唱学生在专业学习时候要全面发展，不仅要从唱功的角度入手，对演唱技巧、情感技巧进行反复的学习和练习，还要从舞台上寻找属于自己的舞台感觉，并能以肢体的语言和舞蹈来获得更多人的喜欢。加强音乐理论的学习，从创作和器乐演奏的角度丰富自己的音乐性，使演唱者能够将内在修养与音乐进行结合，从而使歌手的整体表现更加精彩。

参考文献：

[1] 袁筱安.浅析舞台表现对于流行演唱的重要性[J].民族音乐，2013（02）.

[2] 崔泉馨.浅谈流行音乐演唱的审美能力和舞台表现力[J].音乐大观，2013（02）.

[3] 张晋夫.浅论流行音乐的创作[J].青年文学家，2012（20）.