京剧艺术的使者阅读答案（通用13篇）
梅兰芳说：“我一方面是想把中国的戏剧介绍到国外，一方面也是想借此观摩吸收外国戏剧艺术来丰富我们的民族艺术。”1934年12月底，苏联大使馆文化参赞鄂山荫送来苏联对外文化协会的邀请书：苏联将以国宾身份邀请梅兰芳和他的剧团赴苏演出，并派“北方号”专轮到上海迎接梅剧团。中国驻苏大使颜惠庆、著名演员胡蝶、《大公报》记者戈宝权等随行。
梅剧团从1935年3月23日起，在莫斯科正式公演6天。出演了《贵妃醉酒》《宇宙锋》《汾河湾》《刺虎》《打渔杀家》《虹霓关》等剧目。还表演了6种舞，《西施》中的“羽舞“、《木兰从军》中的“鞭舞”、《思凡》中的“拂尘舞”、《麻姑献寿》中的“袖舞”、《霸王别姬》中的“双剑舞”和《红线盗盒》中的“单剑舞”。演完后就转到列宁格勒。
在莫斯科的演出盛况不亚于美国，特别是在莫斯科大剧院的那场招待会，梅剧团上演了“盗丹”一折孙悟空的戏，这是孙悟空的形象第一次出现在外国舞台上。那一天，前后台的保卫工作很严密，在下场门处的第二包厢里没有灯光，据说斯大林同志在那个包厢观看了演出。
梅兰芳这次赴苏演出，结识了著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦柯、梅耶荷德，文学家高尔基、托尔斯泰，著名的芭蕾舞演员谢苗诺娃以及在苏避难的德国著名剧作家和导演布莱希特。莫斯科和列宁格勒两地的艺术家俱乐部还专门邀请梅兰芳做了中国戏剧的学术报告。他讲了一个多小时，当场示范表演了各种手势、步法等。前去听讲的有著名剧作家、导演、演员等，他们都受到了极大的教益，尊他为“大师中的大师"。
梅兰芳在苏联的演出，引起了欧洲戏剧界的高度重视。梅耶荷德说：“可以直率地说，看过梅兰芳的表演，可以把我们所有演员的手都砍去了。既然我们看到的这些手，不过是从袖口露出来的肉疙瘩，它们既不能代表什么，也不能表达什么，或者只能表达一些不该表达的东西，那么，何不把这些手砍去算了。”这些话当然说得有些夸张，但也说明在手的表演艺术上外国戏剧远远落后于京剧。斯坦尼斯拉夫斯基说：“梅兰芳中国戏的表演是一种有规律的自由动作。”丹钦柯说：“梅兰芳中国戏符合舞台经济原则。”布莱希特则兴奋地表示，他多年来所追求而尚未达到的，在梅兰芳这里却已经发展到极高的艺术境界了。从此，梅兰芳的表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系鼎足而立，成为世界三大表演体系之一。
梅兰芳在访苏演出间隙还到高尔基大街上的一家美术商店买了一尊列宁半身塑像，回国时带到家中，作为这次访苏的最好纪念。后来几经战争和迁徙，他一直爱护、保存着这尊塑像，并把它放在自己的书房里。1959年，梅兰芳曾对一位来访的记者说：“25年来，这尊塑像始终在我的身边，成为我精神上的鼓舞和支柱，在被日本军阀侵略的残酷处境里、流离颠沛的道路中，我看到它就增加了勇气，意志坚强地同恶势力做斗争。”
整个演出期间，苏联人民给予梅剧团以热烈的欢迎。梅兰芳的每场演出，观众都叫帘多次，他的最后一场，被掌声叫帘谢幕达18次之多，这在该剧院的舞台演出史上，是一桩破天荒的事。另有许多观众聚集在剧院门口等候，渴望见到梅兰芳的庐山真面目，最后不得不由警察维持秩序，开辟一条小路，才使他登车返回住地。在那些日子里，甚至连马路上的小孩，看见衣冠整洁的中国人走过，都会喊一声“梅兰芳”，可见其影响之大。
(选自许庆龙、劳斌主编“世界名人故事丛书”《梅兰芳》，团结出版社，略有删改)
(1)下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分) ( )( )
A.苏联以国宾身份邀请梅兰芳和他的剧团赴苏，并派来专轮到上海迎接，同访的.有中国驻苏大使、大使馆文化参赞、著名演员、《大公报》记者等。
B.梅剧团上演了“盗丹”一折孙悟空的戏，这是梅兰芳第一次表演孙悟空的形象，斯大林同志在包厢里津津有味地观看了演出。
C.梅兰芳在莫斯科、列宁格勒的艺术家俱乐部做中国戏剧的学术报告时，当场示范表演各种手势、步法等，前去听讲者尊他为“大师中的大师”。
D.看过梅兰芳的表演后，梅耶荷德固执地认为可以把所有演员的手都砍去，因为对这些演员来说，它们不能表达什么，不过是从袖口露出来的肉疙瘩。
E.梅兰芳的每场演出，观众都叫帘无数次，但梅兰芳不愿见到观众，所以所有观众聚集在剧院门口，也无法见到梅兰芳的庐山真面目。
(2)梅兰芳作为一位出色的文化使者，赴苏期间有哪些方面的表现?请简要分析。(6分)
(3)这篇传记是从哪几个侧面来说明梅兰芳京剧艺术的巨大影响的?请结合材料简要分析。(6分)
(4)文章叙述了梅兰芳与一尊列宁半身塑像的故事，这有什么好处?请结合材料，谈谈你的看法。(8分)
试题答案：
12.(1)C D(答C给3分，答D给2分，答A给1分，答B、E不给分)
(解析)本题考查对传记内容的分析与概括。A项，“大使馆文化参赞”没有同访。B项，无中生有、过于绝对，“这是梅兰芳第一次表演孙悟空的形象”错误，原文只是说“这是孙悟空的形象第一次出现在外国舞台上”;“斯大林同志在包厢里津津有味地观看了演出”分析概括错误，原文只是说“据说”，也没有说“津津有味”。D项，分析概括基本正确，但原文中的“说”不等于“认为”;另外，“固执”一词改为“夸张”更准确。E项，分析概括错误，“无数次”不准确，最后一场达18次;“但梅兰芳不愿见到观众”系无中生有;“所以所有观众聚集在剧院门口，也无法见到梅兰芳的庐山真面目”，与原文表述不符，原文只是说“另有许多观众聚集在剧院门口等候，渴望见到梅兰芳的庐山真面目，最后不得不由警察维持秩序，开辟一条小路”，说明还是有一部分人见到了梅兰芳，只是他们阻拦了梅兰芳的路。
(2)①率梅剧团赴苏联公演多种剧目，表演舞蹈。②演出期间，结识了一些著名戏剧家和文学家等。③做了中国戏剧的学术报告，传播中国京剧艺术。(意思对即可，共6分，每答对一点给2分)
(解析)本题考查理解文章内容的能力。主要信息所在区域是第二、四段，选出后加以筛选，或进行归纳。
(3)①描写了欧洲著名戏剧家、导演、文学家对梅兰芳演出的高度赞扬。②间接通过苏联上到最高领导、下至百姓的喜爱与欢迎来烘托，甚至马路上的小孩，看见衣冠整洁的中国人走过，都会喊一声“梅兰芳”，来表现他影响大。(共6分，答对一个方面给3分，意思对即可)
(解析)本题考查分析作品体裁的基本特征和主要表现手法的能力。要求指出文章是从哪几个侧面来写梅兰芳京剧艺术影响力的，同时也考查了这篇传记的表达技巧。
(4)示例：①丰富了人物传记的内容。②为塑造人物服务。一是细致地刻画了人物的心理，梅兰芳把它作为这次访苏的最好纪念。二是充分展现了人物的精神境界、品格特征。列宁塑像成为梅兰芳精神上的鼓舞和支柱，使其增加勇气，增强了同恶势力做斗争的力量。③增强了材料的丰富性。描写京剧艺术使者梅兰芳时，既有大的文化交流材料，也有小的文化收藏事例，大与小结合，相得益彰。(共8分，答出一个方面给3分，答出三个方面给满分)
那么, 除了上述的原因, 还有其他的因素吗?
2012年中考结束后, 我的女儿也经历了语文考场失利的困惑和遗憾, 至少能考130分的语文试卷却只拿119分, 看着手捧成绩单抽泣的女儿, 耳畔回响着考场失利的学生及家长那伤心和无奈的叹息, 我开始了深深地思索。几天后, 我找到了三名与女儿情况相似的学生, 在规定时间重新做了那份试卷, 并且和他们一起利用参考答案来进行评分, 我们议评结合, 结果每位同学也都没有达到预期的分数, 在这个过程中, 我观察到一个现象:在阅读题的打分中, 孩子们和我争论很强烈, 而且他们观点一致, 集中在“这个题不该扣0.5, 那个题不该扣2分……”通过沟通, 我发现其实他们对文本的阅读是理解的, 主题把握还是到位的, 分析问题思路也是对的, 怎么会被扣分呢?事实上, 这份试卷的标准答案他们在考试后就看过了, 那又为什么基本每个问题的回答都要至少被扣0.5分呢?多年担任毕业班教学任务的我, 此刻确认有一个至关重要但看似细微、常游离于师生视野之外的重要备考环节, 就是答案呈现的问题, 确切地说怎样用语文的语言来表述完美的答案。这也为我们语文阅读教学提出了一个重要的课题。因为语文的语言是规范的、完整的、审美的。
《语文课程标准 (实验稿) 》中指出:“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”笔者认为, 阅读题目的答案自然可以作为检验学生阅读成果, 即“获得审美体验”的重要标志之一。因此, 阅读答案的呈现要追求“完美”。
怎样追求语文答案呈现的“完美”呢?
“完美”是一个哲学问题。它不是一个点, 而是一个域的概念, 词典里解释为“完备美好”。司马光早在《太子太保庞公墓志铭》中有这样的阐述:“至於庐舍饮食, 无不尽心为之驱处, 使皆完美。”笔者认为, 在以语言表述为呈现形式的语文的“完美”解释为“完整、审美”比较恰切。下面我仅以“语文阅读答案的呈现”为例谈谈追求“完美”的几点想法:
首先, 语文阅读答案的呈现要追求“完整”。“完整”的近义词———全部、全面, 反义词是———片面、纰漏。这就要求阅读的答案要全面, 体现在句意、内容、采分点的全面。因此, 语句的完整应该是语文学习和实践中最基本的追求。
近几年的考试中, 学生失分最多的是“文字性表达题”。很多同学由于忙于答题, 一目十行, 对文本内容和主题没有完整的把握, 导致断章取义、顾此失彼, 对题干结构和得分点没有审清, 所以回答的内容不全。
如:阅读文段, 概括“神曲”的特点 (不超过15字) (4分) “曾经一首《忐忑》在非常短的时间里蹿红大江南北, 被人们称为歌坛“神曲”, 创下了歌曲流传速度最快的奇迹。这几年里, 迅速蹿红的歌曲不在少数, 随着社会的发展, 很多歌手和音乐人抓住热点话题来制作歌曲, 和人们的生活、思想紧密联系, 所以短时间被人们接受不足为奇, 但一首歌曲火爆之后很快就会消失或被新的“神曲”所替代, 也就出现了红一曲就不见踪影的遗憾, 这也说明了一点, “神曲”一般只注重市场需求和短时间的商业利益, 并不在歌曲的艺术化和经典化上下功夫, 如果说现在的“神曲”都能称之为经典歌曲的话, 人们也不会长久地翻阅当年的“经典老歌”。
甲生答“流传速度快、只注重市场需求、商业利益”;乙生答“迅速蹿红, 抓住热点、消失很快、重商利益”。从两生的答案呈现中, 我们不难判定失分的原因:甲对文本解读片面, 与乙相比少了“迅速蹿红”的原因。乙相对甲来说在表意完整的基础上追求表述句式的完整。但两者都审题不完整, 忽视附加条件 (不超过15字) 。那么作为以问答形式出现的答案呈现, 而且要求具体字数, 满分四分, 我们就一定想到采分点全面和词句的完整。我们可以再打磨乙生的答案为:“迅速蹿红, 抓住热点、消失快、重利益”, 按照答案要求答对四点就得满四分。当然, 也有学生答案为“迅速蹿红, 抓热点、消失快、重商利”, 亦可得满分, 因为该生在以文本为本的基础上回答出了“神曲”的四个特点, 同时满足了附加条件。
同时, 我们在阅卷时还发现这样的问题, 部分学生备考前做了大量的阅读, 可能因某个句子、段落内容的相似对考场阅读有“似曾相识燕归来”之感, 或者因对问题答案有十足把握而随意抛出, 使得语义表述不完整、语句歧义、残缺、重复, 甚至有明显的错别字, 如“选文答案中的“重需求”写成“重须求”, “重商业利益”写成“重商业力益”等低级错误我不再列举, 语文答案中任何一点的随意和纰漏都会导致失分。阅卷老师会对你的语文基础和考试态度做出怀疑或否定的判断, 所以每题至少被扣0.5分也不足为怪了。因此, 阅读答案的呈现要追求内容和表述的准确、完整。
第二, 语文阅读答案的呈现要追求“审美”。“审美”是语言教学追求的较高境界, 其核心是辨别、领会事物的美。什么是美呢?美是能够使人们感到愉悦的一切事物, 它包括客观存在和主观存在。“审”是使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。由此可见, 审美是一种主观的心理活动的过程, 是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法。
所以笔者认为, 语文教学和实践是基于语言的学习, 更是审美的交流和体验。坦率地说, 一张张写满文字的语文试卷融入了学生对文本的审美, 一份份渴望高分的答案能否给阅卷老师带来愉悦和审美感受, 关键在于表述答案的语言的美。这种美主要表现在:用词要准确, 语意明白, 结构妥贴, 语句简洁, 文理贯通, 语言平易, 合乎规范, 能把客观概念表述得清晰、准确、连贯、得体, 体现语言的艺术。正如前苏联作家高尔基说:“作为一种感人的力量, 语言的真正美, 产生于言辞的准确、明晰和动听。”我们再以前面选文为例分析, 其实“神曲”的特点应为五个方面:迅速蹿红、抓住热点、很快消失、注重商业利益、注重需求。我们不难确认丙学生的:“蹿红快、抓热点、消失快、重需求、重利益”为满分答案。这样是先概括出特点, 再打磨文字, 力求表述的呈现内容全面, 词句整齐养眼, 阅卷老师的主观感受是:该生语言表述能力强, 追求答案的准确、全面和审美。再如一中考试题:“学校文学社创办《青春》文学刊物, 对学生进行“自强不息、励志青春”教育, 请你为这一刊物写一段创刊词, 阐明刊名含义及办刊宗旨等。语言要简洁生动, 60字左右。我们看学生甲的答案:同学们, 我们应该励志青春、自强不息, 认真阅读《青春》这本文学刊物;学生乙的答案:“青春”是一个美丽的字眼, 她将伴你走向成熟。《青春》的宗旨是:反映同学心声, 展示青春风采, 提升语文素养。让我们共同培育《青春》这棵幼苗吧!我们不难发现学生乙的回答在充分体现题干要求的基础上, 生动诠释了“青春”的内涵, 并将刊物喻为一颗幼苗, 形象的描绘了《青春》的活力, 并召唤同学们共同培育, 语言表述极富审美色彩。相形之下, 阅卷老师怎能不给乙满分呢?学生乙答案呈现内容残缺, 语言表述苍白干瘪, 缺少智慧, 如同大地少了阳光, 枯燥乏味, 阅卷老师失去欣赏的乐趣, 又怎能建立起审美体验呢?
“审美”还体现于呈现在试卷上的答案书写要规范、富有美感。作为组成语言的“文字”, 是一门书法的艺术, 同样会给人带来审美感受。从某种意义上说, 一份试卷是考生和阅卷老师共同完成的。如果你的字让老师难以辨认, 故意“为难”他, 他可能就会“难为”你, 所以, 必须把字写清楚。当然, 更进一步的要求是写工整、漂亮, 看了有一种愉悦感, 那当然是最理想的结果了。阅卷老师作为以试卷为依托的审美主体, 他们通过品评学生答案在大脑中呈现直觉审美体验, 同时进行判断打分。
以上是我对“语文答案的呈现要追求完美”的看法, 看似苛刻和细微, 但作为一名语文教师, 我认为就要在语文的教学与实践中培养学生的这种语言意识, 否则就无法突出语言的特质, 彰显它的魅力, 焕发它的生命活力。语言呈现的审美意识对学生考卷的分数影响很大, 因此“语文阅读答案的呈现要追求完美”。
摘要：语文教学和实践是基于语言的学习, 更是审美的交流和体验。答案能否给阅卷老师带来愉悦和审美感受, 关键在于表述答案的语言的美。这种美主要表现在:用词要准确, 语意明白, 结构妥贴, 语句简洁, 文理贯通, 语言平易, 合乎规范, 能把客观概念表述得清晰、准确、连贯、得体, 体现语言的艺术。
一个从祖国北疆走出去的中国当代艺术家，却心怀民族之情，走遍世界传播着东方艺术的独特魅力。
这个奇人就是画坛巨子孙晓!
融名师之长、自成一派
孙晓的性格热情而又忧郁、率真而又沉静，粗放而又细腻。性格的双重性一样表现在他的画中，使他的画清丽和浑厚并存、扑拙与柔美同在、粗狂和细腻并举。
孙晓把传统的绘画艺术融汇贯通，比如温柔绚丽的工笔牡丹、大写意苍鹰等等，而且在取材上更是山水、花鸟、动物、泼墨等形式无所不通。有人看他的画“累”，就是因为视觉的落差；又人感觉他的画“杂”，就是因画种超出想象。这样独树一帜是他性格的使然，是他采古人诸派之精华的使然，更是他融名师之长使然。
孙晓六岁开始涂鸦，20岁在北京空军部队服役时偶遇中央美术学院的章民生教授，得其赏识收为弟子，同时把他介绍给当代大写意画的宗师李苦禅先生，李教授欣然收其为学生并赞为：“瓜实累累、章法无疵”。此后，孙晓还得到了焦可群、高冠华等中国著名画家的亲传和齐白石之子齐良迟、国画大师李可染等的首肯和赞誉，同时得到诸多名家的题词：
其中有中央美术学院高冠华教授题道：“用墨难，用色犹难，晓为此帧设色清古得雅，得用色之真谛矣，佩服!”
沈鹏先生题道：“美在生活，”
齐良迟先生题道：“孙晓先生画，我所不能，白石老人像，齐良迟敬题。”
应该说，孙晓是幸运的，但在这幸运后边看到的是孙晓绘画的潜力、看到的是他热情执着的性格、敏而好学的治学态度和把握机会的能力。机会是给有准备的人的，孙晓准备着才偶遇名师、准备着才有传播东方艺术的底蕴，准备着才有肩负当使者重任。
集中西合璧、自成一格
孙晓是拜百位师、交千名友、读万卷书的人，可他更是去百个国家、办千个画展、泼万张笔墨的奇才。他通古今、融百家，把中国民族的绘画技法和西方的现代艺术有机的结合在一起，形成自己独有的风格，使他的画真正走向国际，成为传播民族绘画的使者。
孙晓为了艺术，在他感受了黄山之秀、华山之险、长白山之威武、兴安岭之气魄之余，领略了黄河之浩渺、古长城之遗迹、金陵六朝之余韵之后，他足迹还遍布了新西兰的每个地方、行走在美国、加拿大等国家的山水之间。使他的画越来越炉火纯青了。
且看他的《山水图》：寸管皱成万叠山，嵯峨苍涧水潺潺，尘心静候天机得，人在清泉白石间。孙晓的山水、布局巧妙、用笔苍劲。凡林石之上下，鸟雁之潮洄，与岸草溪水。山光去影之相掩映，柔中带刚，如苍茫云海，如枯树迎风，其气势雄壮，中见劲力，其格调传统中见新意，韻之神机也。
且看他的《猛虎图》，孙晓画虎虎神通，双眼如电力百钧；谷风啸暗天避日，尾扫林双万叶新。观其虎，动静各备，细品态，随变而变，光色表达更显西洋画派功力又不失传统风范，能得虎威、得虎神、得虎势。对老虎的形体加以具象的写实描绘，细而不腻、甜而不俗，虎的姿势、动势、眼神的绘画，构图得势、内有筋骨、外有肌肤，丝的细微到位，把握恰到好处，取远势近取质的效果，淋漓生动，神韵备至。其博击之力，瞰人之势，几破纸而出，溢也画外。
且看他最具有代表性的中西合璧的画是《荷之梦》系列。他画的荷注重了传统工笔有关的工、线、色的技艺，结构准确、比例适度，有借鉴西方的技法，注重色彩，通过色调明暗变化，凸现主题物象，把荷的各种态势表现的淋漓尽致。也使中国画的白描、着色糅合了西画中素描、速写因素及光感效应、空间质感，产生了更大的自由感和想象力。
这些画，这些古朴多变，形式多样、中西合璧的孙晓的画是我们的精神盛宴，是我们在快速发展的社会中一种美味的享受。
得天地灵气、善行渐远
孙晓是奇才，是怪才，更是画界的巨才。他的才是货真价实的，他的才是他的功底和采集融合来的，是他貌似浑浊而清醒的智慧得来的，还是他海纳百川的胸怀迎来的，更是他的慈爱仁德修来的。
孙晓旅居国外而不忘家乡，大连的公交站牌上到处都是他的作品；他无论在哪里都以海为伴。海，给了他智慧、力量和胸怀。他爱海、思海、画海，他的《海之恋》系列，展示了他大开大和的气势和海纳百川的胸怀。正是这些，他才得到了如潮水般的荣誉：
孙晓作品先后有500多幅作品发表于《人民日报》《光明日报》《中国书画报》等等。
孙晓先后在中国大连、北京和日本、新加坡等举办个人画展30余次，各种大赛十几次并多次获奖；
孙晓先后出版个人书画专辑十几本；
孙晓作品先后被国内外的收藏家、美术馆收藏80余幅，被收藏界誉为极具潜能的“黑马”；
孙晓其人其画入编《中国当代艺术界名人录》；
孙晓2002年被授予“中华人民共和国建国五十周年人民艺术家”称号并获得银质奖章。获得“中国当代艺术家”和“国际艺术名人”荣誉称号。
特别值得一提的是在2004年，孙晓个人画展由新西兰政府出资，怀德考里市政府大堂举办，由市长Bob Harrey太平绅士主持开幕仪式的画展。市政议员Crfenton女士，Criawiey女士都先后讲话，对孙晓先生之丹青妙技，作品题材之广泛及其赞扬，太平绅士陈文辉先生赞扬孙晓先生是东方艺术的传播者。赞助单位及道贺的团体有新西兰华人文化艺术中心，美术家协会、新西兰静远艺术学院、新西兰《美术家》报社等。出席嘉宾除部分政府官员，新西兰民族事务部长Chris Cartter先生到会并指出：“祝贺孙晓画展举办，这必然是您艺术生涯中的一个重要的里程碑……”国会议员黄徐疏芳谈到：“祝孙晓画展圆满成功，弘扬中华文化增进中纽交流。”到会讲话的还有中国驻奥克兰总领事馆李振青、文化领事孙东博士等，这次展出的作品是孙晓先生旅居新西兰后以新西兰的大海、山川、花鸟为题材创作的，特别是他以大海为题创造“海之恋”作品系列，更使人耳目一新。
的确，孙晓这次画展不仅开辟了华人在新西兰开办中国画家个展的先河，还“弘扬了中华文化、增进中纽交流”，展示了中华民族自强、自立顽强向上的精神风貌。
现在的孙晓是：中国齐白石艺术研究会会员、中国书法艺术研究院研究员、新西兰华人文化艺术中心副主席、新西兰静远艺术学院副院长、新西兰书画艺术协会副会长。他已跻身中华海外画家的行列，将在2011年年初应美国、澳大利亚等五国之邀，进行巡回展览。
①汉字书法艺术不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的才蕴影响了左右芳邻。
②它首先影响的是中国画。国画骨子里其实也是一种线的艺术。所谓“衣带当风”，非线而何?所谓白描手法，又非线而何?中国传统画不以形取胜，而以意取胜;不以美骄人，而以境争先。内有其意，外有其形;心有其源，画有其境。然而，它的具体操作与表达方式则是线式的。
③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得心不明，眼不亮，意未到，情未尽。
④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通，自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空臆断。别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。
⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，甚至自由到了无所不至其极的程度，一时天上，一时地下，一时鬼域，一时神宫，且不但神怪小说如此，即使写实性小说也常常如此，如《红楼梦》的太虚幻境，如《三国演义》中的`关云长玉泉山显圣，如《水浒传》中的神女天书，如《三侠五义》中的游仙枕、探阴山，但以时间而论，它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而作，依时而行，依时而叙，依时而言。小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。
⑥简单成一线的，如《西游记》就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针，猴子出世，便是金针出现，此后孙悟空“走”到哪里，那故事便“跟”到哪里，猴子成了斗战胜佛，这故事便随之戛然而止。复杂一点的如《水浒传》，则呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一个线端而已，而是百水千河归于一系。更复杂的则是《红楼梦》。《红楼梦》的结构形态是网状的，千头万绪，网络天成。但那线的构思与价值，依然宛在。无线何以有网，网成愈见线功。
⑦可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。
1.从全文看,第①段中“芳邻”指什么?
2.结合第③段，说说本文的语言特点及作用。
答案：1.此题考查根据文意理解词语的是。一般的方法是，先解释这个词语本来的意义，然后再根据文意推测其在文中的意思即可。这个“芳邻”应该指受汉字书法艺术影响的一些其他的艺术，即文章后面依次介绍的中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说等。
2.此题考查分析说明文语言特色。本题比上一题难度提升了一些，需要先认真阅读，综合分析，再根据具体的例子来概括主要特点及其作用。
A．“五线谱”和“数字简谱”都是对声音进行数量化的记录和描述，这种记录和描述是复杂的音乐作品创作和演出的前提。
B．数学和音乐分别是科学和艺术中最为抽象的，但是，从某种意义上说，数学和音乐都可以被简单的符号体系加以表述。
C．音乐的基础是数学，它是以直觉出现的，西方人所要做的，是在音乐的直觉背后，发现数学的基础及其“演算”规律。
D．音乐家要根据数学的原理创造出符合宗教精神的艺术，所以，音乐和算数、几何、天文在西方成为教会必修的四门功课。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．音乐不是数学，一组数学公式不能够直接转变成五线谱；音乐不是哲学，一个哲学命题不能直接转变为交响乐。
B．数学和音乐都在探索中由类推和变奏来引导。哲学与音乐也拥有一些共同的世界观、生活态度、信仰模式。
C．音乐家发现，和谐的音乐产生于不同音响之间的数学关系，这个观点导致了理性哲学对宗教神学的取代。
D．西方人对数字、音乐、宇宙本体的崇拜是交织在一起的，他们竭尽全力地去探索和谐音符背后的数学秘密。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．数学的发展推动了音乐、哲学的发展。因为无理数和极不和谐之间的隐喻的相似，所以数学家对“无理数”的发现不能不引发音乐家的恐慌。
B．如果一个音乐音程和一个数学的数字超出了可允许的界限，它们对于一个已经建立起来的秩序来说，是危险的，有威胁且是魔鬼性的。
C．世界不是按照我们的理性模式被创造出来的，不和谐的音响构成了音乐世界的一部分：这个事实不以数学家、哲学家、音乐家的意志而转移。
D．尽管数学家和音乐家分别对无理数和不和谐音程感到恐惧，但是数学家必须正视无理数，音乐家们也必须正视不和谐音程在作曲中的地位。
参考答案
1．D(因果关系不成立。从原文看，“音乐家要根据数学的原理创造出符合宗教精神的艺术”，结果是“音乐既是艺术，又是数学，还是宗教”，而不是“音乐和算数、几何、天文在西方成为教会必修的四门功课”)
2．C(“这个观点导致了理性哲学对宗教神学的取代”错，曲解文意，应是这个观点的意义相当于理性哲学对宗教 神学的取代)
一. 点拨于关键
每一篇课文都有重点与难点, 而体现于重点或难点的, 或为关键词语, 或为牵一发而动全身的重点句子, 乃至重点句群。因此, 教学中的“点拨”, 要瞄准关键之处, 让学生用心灵去谛听, 用情感去体验, 用思维去开拓。只有这样, 才能产生“云与青山淡不分”的感情渗透, “草色遥看近却无”的美学视野, “万物近观皆白得”的心灵感悟。
如《装满昆虫的农袋》中写道:“夕阳西下, 法布尔赶着鸭子, 满载而归, 心里甜滋滋的。”在教学中, 我先让学生查阅词典, 理解“满载而归”的词义, 然后要求学生结合课文, 说说法布尔有哪些收获使他心里觉得甜滋滋的?设计这一问题的目的, 在于投石激浪, 让学生抓住关键词语, 循着作者的思路, 深入探究“满载”的外延与内涵。经过热烈讨论, 学生不但对“满载而归”产生了认知体验, 而且对“满载而归”的语境义作了深层次的探究。
教学中, 如果以词释义, 那么, 学生获得的只是浅层面的词义理解。这不但不利于学生的认知体验, 而且也不利于学生思维品质的培养。点拨于关键, 可以激活学生的思维, 将阅读教学向更深层次推进。
二. 点拨于方法
看到一粒种子, 就能看到万紫千红的春天;捧起一抔泥土, 就能浮现人类历史的沧海桑田。这都是心灵观照对人的知觉, 综合了人的情感、想象等高级心理体验而使客观事物变成了一种“内心意象”。“意象”, 是主观与客观、情感与认识、情与景、意与境的统一体。因此, 在教学中, 我们要找准情与景的结合点、意与境的融合点、事与理的链接点, 点拨以方法, 让学生在认知体验的同时, 接受美感的熏陶。
《山谷中的谜底》, 作者由山谷东西两侧山坡自然景观的差异, 联想到人类生存和发展中的哲理。篇末写道:“对于外界的压力, 可以通过正面抗争去战胜它, 但有时也需要像雪松那样先弯曲一下, 作出适当的让步, 以求反弹的机会。”这段话告诉人们:有时弯曲不是屈服和毁灭, 而是为了生存和更好地发展。这种“卒章显志”的方法是文章结尾常用的方法, “志”的显现是前文基础上水到渠成的“点睛”, 而不是牵强附会的“添足”。因此, 在教学中, 要引导学生由雪松的“弯曲”利“反弹”的特点联想到生活中的道理, 从而形成思维的类比点。这种方法上的点拨, 无论对于阅读能力的培养, 还是对于写作技巧的指导, 都大有裨益。
三. 点拨于规律
点拨, 作为一项教学艺术, 它根植于学生的认知律。因此, 有效的点拨, 在于遵循学生的认知规律, 由浅入深, 由表及里地点出学习中的某些规律。
如《海伦·凯勒》中写道:萨勒发音时, 要海伦把手放在她的脸上, 用感觉来判断萨勒舌头和嘴唇颤动的情况, 以此体会怎样发音。这种完全靠触觉学习说话的方法, 其艰难程度可想而知。海伦后来在回忆自己的这段学习生活时说:“为使我的伙伴———即使是最亲密的伙伴———能听清我的话, 我夜以继日地努力, 反复高声朗读某些词语或句子, 有时甚至要读几个小时, 直到自己觉得读对了为止, 我每天坚持着这样的练习, 练习, 练习……”
①中华民族的每一个历史时期，都留下了丰厚的文化艺术遗产，具有各不相同的表现特征和风格。中国元素，就是经过时间的锤炼与锻造，从传统文化遗产中提炼出的精华。民间艺术的粗犷朴实，宗教艺术的博大深邃，文人艺术的典雅隽秀，无不表现出中华民族的伟大创造力，也构成了中国元素的艺术基石。
②象征性图形在中国元素中占有很大比重，其内容相当丰富，涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等各个层面。
③古人对天、地、宇宙充满想象，也渴望从宇宙自然的规律中找到人类起源、生存、发展的规律。这种渴望，来自于古人对生命的崇拜。这也就可以理解，在中国传统艺术中“生命树”为何能够成为一个经典的象征图形——它表达着对生命的尊崇。生命树不仅存在于中国，据专家撰文，古老的波斯王国的生命树是云杉;印度的生命树是菩提树;而中国的生命树以扶桑为母体。生命树以及其他代表生命的植物图形，从原始的彩陶、汉画像砖以及近代民间剪纸中都可以找到。同样，人类在漫长的原始生活中观察到的各类生命力极其旺盛的动植物，都成了与“生命树”相通的生命图腾。在后世的服饰、器物、建筑的装饰图形中，葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类都被用来象征生命的繁衍。
④在中国元素中，抽象几何图形也占有重要的位置。它们简洁、凝练，完全具备现代符号的基本特征，如太极、八卦等图形，集现实与幻想为一体，表现出中华先人超然的造型能力。这些图形部分来自天地、宇宙、星辰等自然景观现象中的图形，其准确地把握了宇宙自然的基本规律，并具备了现代符号的基本特征，富有延伸性。部分图形来自自然界中的动植物形态，被广泛地运用在食器酒具之上，将信仰、审美融合于日常生活之中。还有部分图形来自古代哲学观念和宗教的祥瑞观念，又被运用在寺庙之中，如浙江普陀寺寺庙建筑中就大量运用了这一类图形。
⑤汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。作为人类传递信息的基本工具，汉字的形态不断演变，从具象到意象再进入抽象，以实现更加简便、迅速的交流。经过几千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成以纵横为主的框架式图形。由汉字所派生的书法、篆刻艺术涉及更广泛的艺术知识和表现形式。汉字的形态与结构的特点，以及汉字在造字原理上所归纳的“指事、象形、会意、转注、假借”的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为再创造提供了有利的条件。
⑥现代汉字创意抓住汉字表象性的特征，突破框架性模式向更高的艺术境界发展。在现代设计的基础创造领域和视觉传达设计范畴中，汉字都发挥了其他物象不可替代的作用。
⑦中国元素中的象征性图形造型优美，庄重典雅，充满吉祥、祥瑞、祈愿的.感情因素，完全符合现代人对和平、安定、幸福的追求，具有现实意义，因而具有很强的再创造潜力。对其进行再创造，一方面应尽量理解其内涵及运用场所，另一方面应熟练掌握其变化转换的形式和表现规律，以便达到最佳效果。
( 11月08日《 光明日报 》)
1.下列有关“中国元素”的表述，不符合原文意思的一项是
A.民间艺术、宗教艺术、文人艺术这些丰厚的文化艺术遗产构成了中国元素的艺术基石。
B.图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等内容的象征性图形在中国元素中占有很大比重。
C.太极、八卦这些简洁、凝练，完全具备现代符号基本特征的抽象几何图形在中国元素中也占有重要的位置。
D.汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。由汉字所派生的书法、篆刻艺术在中国元素中也占有相当大的比重。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.在中国传统艺术中“生命树”因它表达着对生命的尊崇而成为一个经典的象征图形。
B.原始的彩陶、汉画像砖以及近代民间剪纸中都可以找到生命树以及其他代表生命的植物图形。
C.服饰、器物、建筑、葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类等，这些生命力极其旺盛的动植物都成了与“生命树”相通的生命图腾。
D.来自天地、宇宙、星辰等自然景观现象中的图形和自然界中的动植物形态以及古代哲学观念和宗教的祥瑞观念中的抽象几何图形，是中国元素中的重要组成部分。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.汉字作为人类传递信息的基本工具，经过几千年的锤炼基本上形成了以纵横为主的框架式图形结构。
B.由于汉字的形态与结体上的特点, 以及汉字在造字原理上所归纳的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性。
C.由于汉字表象性的特征，在现代设计的基础创造领域和视觉传达设计范畴中，现代汉字都发挥了其他物象不可替代的作用。
D.造型优美，庄重典雅的象征性图形，充满吉祥、祥瑞、祈愿的感情因素，并且具有现实意义，因而具有很强的再创造潜力。
参考答案
1、D(“书法、篆刻艺术在中国元素中也占有相当大的比重”文中无此信息。)
2、C(C、理解有误，原文是说“在后世的服饰、器物、建筑的装饰图形中”，葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类被用来象征生命的繁衍。它们不是并列关系。)
15.第④段中，作者写自己欣赏演奏时的感受，目的是 。(3分)
16.大剧院“迷人的风采和先进的设计理念”具体表现为：(9分)
(1) ;(2) ;(3) 。
17. 下列对文章内容理解有误的一项是 。(3分)
A.作者用“大鹏展翅”描绘拱顶，使它的形状更形象化。
B.观众厅让人眼前一亮的是它的色调、坐席、座椅及牌号。
C.大剧院舞台的“多才多艺”源于它动作变换的全自动化。
D.全文按照由外到内的空间顺序具体介绍了上海大剧院。
18.下列文字应放在第 段后，理由是 。(3分)
一、中职语文阅读教学现状分析
(一)中职语文阅读教学思想落后
中职语文教师的教学思想,对于教学活动的效率有着重要的影响。目前,许多中职教师不太重视语文教学,认为语文教学与学生的专业学习没有关系。中职院校是培养专业技术人才的学校,许多教师认为只要学生有一手好技术,就可以找到好工作,为社会做贡献。这些教师忽视了语文学科的语言特性以及人文性、情感性,没有重视语文学科对于学生个人发展的影响。语文阅读教学所受的重视不足,让语文教师在开展阅读教学中敷衍了事,引导学生画一画重点,应付一下考试就过去了。教师教学思想的落后,极大地降低了语文阅读教学的深度,不利于学生阅读能力的形成。
(二)中职语文阅读教学模式落后
教学模式,对于学生的阅读学习以及教师的阅读教学都有一定影响。在教学改革的今天,越来越多的教学模式出现在教育工作者面前,中职语文教师也有更多的教学选择。但是,在应试教育体制的影响下,大多数教师仍然选择利用传统的灌输式教学模式开展语文阅读教学。在中职语文课堂中,教师组织学生带着问题去阅读文章,阅读的目标就是回答问题,在考试中取得分数。教师有时还会代替学生思考,将自己的思考成果强加在学生身上,让学生接受。 在落后的教学模式中,教师剥夺了学生阅读的权利,没有让学生自主阅读,也缺少自主思考,不利于学生阅读能力的提高。
(三)中职学生阅读学习自主性不强
与普通高中的学生相比,中职学生的学习基础较为薄弱。在初中阶段,他们的学习成绩较差,学习积极性不足,认为自己是学习外的一员。进入中职院校,学生为了快速就业而积极去学习专业知识,忽视了语文阅读学习。初中学习给学生留下的阴影,影响了学生的阅读学习积极性,使学生丧失了阅读学习的动力。加上教师教学模式的传统,让学生看不到中职语文阅读学习与初中语文学习的区别,没有在课堂中发挥自主性的兴趣。学生不发挥自己的主观能动性去提升自己的阅读能力,让许多教师无能为力。
(四)中职语文阅读教学氛围不佳
语文阅读学习氛围,对于中职学生的阅读学习心情有着重要的影响。中职院校是以就业为导向的学校,大多数学生在进入中职院校之后,就开始为走进社会的就业问题而担忧,没有稳定的情怀坐下来进行阅读学习。教师的功利性教学,让学生意识不到阅读的乐趣,影响了学生的阅读兴趣。学校内的阅读氛围不深厚,一切为了专业学习与就业问题解决的浮躁学习氛围,让学生与语文学习越走越远,无法开展有效的阅读学习活动。
二、中职语文阅读教学有效策略研究
(一)加强中职语文阅读教学思想的转变
第一,更新语文课程认知,突出学科特点。汉语,是中华民族传统文化的重要载体。语文学科内容包涵了自然科学知识,也包括了较多的人文科学知识。中职语文教材,是编者精心构建的语文世界。语文学科,是培养学生语言能力的重要学科,不仅具有工具性, 更具有人文性,这是语文学科与其他学科的主要区别。中职语文教育不仅要重视语文学科知识的传递,更要认识到学生健全人格培养的重要性,以学生全面发展为目标在开展教学。人文性,让语文教学的作用不断放大,教师要重视工具性与人文性的统一,让语文教学成为提高学生综合素质的重要实践。
第二,更新学生观,改变对学生的看法。教师的教学永远也不能代替学生的学习,教师不能用灌输式的教学方法剥夺学生自主学习的权利。像在阅读教学中,教师不能忽视学生的自主理解,将自己的阅读看法直接强加给学生,这会影响学生内在认知能力的发展, 也会阻碍学生内心情感与外界的联系。只有学生具有内在需求,才能乐于参与到语文阅读学习中。在教学中,教师要以学生为中心, 认可学生在课堂中的主体地位。在教学中,尊重学生的话语权与质疑权,更要让学生参与到课堂评价中来。只有学生以主人的角色参与到课堂活动中,才能按照自己的思维去理解文章内容,体会文章中的情感。学生在阅读中获得独特的情感体验,才能感受语文学习的开放化。
比如在讲解《故乡的榕树》的时候,教师就要给学生时间进行自主阅读,让学生在自由的阅读空间中去对文章进行审视,一边阅读一边审美,一边审美一边理解,产生个性化的阅读看法。久而久之,学生的阅读能力就会得以形成,对于阅读学习的积极性也能得到激发,良好的阅读习惯才能得以养成。
(二)加强中职语文教材的灵活处理
中职院校的学生都有着不同的专业,每一个专业对于学生的语言素养有着不同的要求。当前的中职语文教学并不能满足学生差异化的语文学习需求,用单一的教学设计面向全体学生,只要让学生成为产品而不是人才。因此,教师需要对教学进行深入研究,发现更多语文教学的切入点,激发学生的语文学习兴趣。
第一,从教材出发,做好教学内容延伸。在中职语文教学中, 笔者发现许多学生认为教材上的内容十分简单,希望在课堂中得到更为丰富的学习内容,阅读到更多文学作品。比如在讲解《奇妙的克隆》的时候,教师引导中职学生在语文课堂中了解科学领域的发展,习得语文知识的同时获得科学知识。教师可以利用语文课本的内容对教学内容进行延伸,引导学生利用语言这一工具,让学生在课堂中了解一门科学技术,促进学生思维的开放。针对不同的教学内容,教师可以引导学生进行不同的扩展。像在讲解《致橡树》的时候,教师就可以在课堂中引入一些与爱情相关的文学作品,介绍更多爱情观。像《简·爱》就是值得引入的文学名著,通过内容的扩展,让学生意识到更广阔的学习天地,深化课本教学内容,有利于教学效率提升。
第二,对课本内容进行合理删减。在中职语文教学中,教师要发挥自己的聪明才智,对课本内容进行科学利用。从学生的实际语文水平出发删减教学内容,不仅能够节约课堂时间,还能提高学生的语文学习兴趣。教师要利用民主的方式对课本内容进行删减,对于学生已经了解的内容,没有必要在课堂中进行二次讲解。对于具有消极因素的教学内容,教师也可以合理删除,让语文课堂充满正能量。新一代的中职语文教师,应当积极进行校本教材的开发,使中职语文课堂的教学内容更加贴合学生的需求。
(三)加强中职语文阅读教学语言优化
在中职语文阅读教学中,教师要引导学生在课堂中进行积累, 于阅读中释放自己的情感,使学生的阅读学习积极性得到提高。作为一名现代化的教师,应当重视多媒体技术的应用,利用计算机、 幻灯片以及录像资源,扩展教学内容。值得关注的是,教师的教学语言对于学生的阅读体验有着直接影响。优化课堂教学语言,是促进中职语文阅读教学效率提升的重要手段。
第一,重视阅读教学语言美。语言美不只表现在谦语与敬语的应用中,教师应当更加关注自己课堂教学语言的语气以及语言所带有的情感色彩。中职学生的自尊心较强,如果教师的教学语言语气过硬,会激发学生逆反情绪,无原因地与教师对着干,影响教学成效。学生讨厌教师,就会讨厌他所教的科目。在语文教学中,教师要格外重视教学语气,平等地与学生沟通。
第二,教师要提高阅读教学语言的趣味性。一位幽默风趣的教师一般不会被学生讨厌。要提高课堂教学的活力,教师就要对抽象的教学内容进行抽象处理,而教师的教学语言是处理教学内容的重要手段。教师用趣味性的语文去讲解课本知识,会让学生享受语文学习,乐于接受语文知识。比如在讲解《神奇的极光》的时候,教师可以从有关极光的古老传说入手,如果教师即兴演唱能力,可以将其演绎成为歌曲。用另样的课堂语言去吸引学生的注意力,在教学中展示出语言学习的魅力,有利于趣味性课堂的打造。只有学生的学习兴趣提高了,教师的教学艺术性才能体现出来,教学目标才能得以达成。
三、结语
②现实生活中，无论是解决繁琐细微的家之小事，还是处理错综复杂的国之大事，如果能够合理恰当地运用妥协手段，不仅能收获成功、分享快乐，还可以体现一个人的认识水平、处世态度。
③妥协是一种生活艺术。人与人之间、人与社会之间是一个矛盾的集合体，相互之间的联系盘根错节、错综复杂。正确处理彼此之间的矛盾能够缓解紧张气氛，避免无端消耗，而错误处理彼此之间的矛盾则可能导致矛盾升级，关系恶化。可见，成功地运用妥协的手段不失为解决矛盾的一条佳径。家庭生活中繁杂琐事很多，夫妻之间、婆媳之间、兄弟姐妹之间、父母子女之间磕磕碰碰、争争吵吵在所难免，以相互体谅的方式看待之、处理之，则心情和畅、家庭和睦、生活和美;而矛盾双方针锋相对、互不妥协，则心情不畅、家庭不睦、生活不美。妥协其实是生活中处理人际关系的一剂润滑剂。如： 。
④妥协是一种以退为进的手段。在人与人、国与国的交往中，难免会有分歧或摩擦。一味地锱铢必较、睚眦必报，只会造成相互的隔阂与矛盾;科学巧妙地运用妥协是使己方实现利益最大化的一招妙棋。一则广为流传的美谈是：在中美就中国加入WTO双边谈判几乎再次面临破裂的最困难时刻，朱镕基亲自出马，力挽狂澜，一举促成中美最终达成协议。朱把最棘手的七个问题找了出来亲自与美方谈。谈判刚开始，朱就把七个问题的第一个问题作了让步。接着把七个问题中的第二个问题拿出来，又作了让步。然后，对美方谈判代表说，涉及的七个问题我已经有两个作了让步了，这是我们最大的让步!美国代表对亲自出面参与谈判感到愕然，他们经过商量，终于同意与中方达成加入世贸组织谈判协议。最后，大家回头思考整个谈判过程才发觉，相对而言，最后五个问题才是关键，才是中国的核心利益。妥协使中国成为这次谈判的最大赢家。
⑤妥协还是一种处世哲学。与积极介入、强势主导相比，妥协超然于局外，脱俗于世风，它讲求“和而不同”，追求的是一种和谐之美。它放弃的是部分物质上的享受，收获的却是精神上的满足。与畏强惧霸、步步退缩相较，妥协展现的是一种柔性的坚持，追求的是一种坚韧、无畏之美，它的美在于对核心价值体系的坚持，是一种对基本道德规范的坚守。
⑥善待恩怨，学会尊重你不喜欢的人，我们会发现不仅少了一份怨恨，多了一份快乐，甚至还会赢得更多的尊重，收获更多的友谊。
一.阅读下面的文字，完成1—3题。(9分，每小题3分)
从传统意义上看，艺术消费只存在于上层社会文化中，为少数精英阶层所独占，具有明显的阶层特点。在现代背景下，艺术消费呈现一种大众文化趋向。大众文化作为一种文化形态，产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后的欧美发达国家。60年代后，随着发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，大众文化相应地发展到成熟阶段。自20世纪末以来，由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展，大众文化具有了标准化、商业化的特点。这种文化形态也迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，现代电影、电视得到普及便是证明。
当今画廊业的发展也在某种程度上折射出艺术消费的大众文化倾向。画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画的沙龙，为上层社会所独享，而评价绘画艺术性的标准也反映了贵族阶层的旨趣。随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实性的关怀，沙龙的形式已经跟不上市民阶层的文化需求，各种类型的画廊应运而生。如今，画廊也成为一些城市人们日常文化消费的重要场所，对于他们来说，去画廊参观展览与去电影院一样平常，画廊已成为大众文化的一个组成部分。不仅如此，在当今强大的大众文化形态影响下，画廊营造了更多层次的空间，让观众在互联网上就可以欣赏、购买到自己满意的作品，古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。
中国的艺术消费比西方发达国家相对滞后，20世纪90年代后，随着大众文化的迅速蔓延，艺术消费逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起，大众文化在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。当今中国大众文化取代了传统精英文化的支配地位和美学趣味，并在高科技与现代传媒的强力支持下占有了文化市场中的最大份额，从今天电影大片的热映以及年轻人对于偶像的狂热就可以看到大众文化对于艺术消费的影响有多大。精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，大众文化俨然成为艺术消费的主角。许多人不愿意去看歌剧、舞剧、音乐会，却热衷于去看流行音乐歌手的演唱会，许多人不愿意去看免费的画展，却对时尚杂志、网络游戏乐此不疲。是什么造成艺术消费的世俗化、浅层化?一方面是由于人们文化艺术素养的积淀不够，另一方面更是由于文化商人为适应大众消费心理需求，借助传媒进行商业化运作。
一、讲究英语课的导入
(一) 导入的作用
根据克拉申的“I+1”输入假设, 学习者所学的内容应该是已有的知识“I”加上新知识“1”。所以在导入一堂课时, 激活已有知识“I”是学习新知识的前提。在课堂的导入部分设计了“激活”任务。在激活过程中教师在学生的已有经验基础上设计各种新的矛盾, 并且要求学生完成任务, 解决矛盾, 以此唤醒旧知识, 引发新思考。可见, 导入部分起着激活学生已有知识的作用, 是一堂课的起点。
(二) 导入时问题设计的原则
在众多的教学方法中, 我总结了最有效和最适合职高学生的英语阅读课的教学方法———问题设计法。设计的问题要关乎到学生对这篇课文的理解, 就是根据文章内容, 把影响到学生理解和涉及到重要短语的句子, 老师把它设计成问句, 也就是带着任务呈现。任务呈现是任务教学的一个难题, 因为使用语言呈现任务时, 任务呈现往往变成听力理解、阅读理解之类的活动, 而且呈现任务的语言难度可能超过职高学生的接受程度。一个可能的解决方案:demo (演示) 呈现。教师就要运用呈现, 突出教学目标语言, 降低任务呈现的语言难度。提高学生的积极参与度, 并且明白自己要做什么。例如江苏职业中学高一英语教材unit2 A different school, 根据Billy’s school life, 我们设计问题如下:
Where is Billy’s school?
at the foot of (学生边找出答案, 教师边写出关键词)
Is it a very big school?
not...but..., a good view
……
用这种方法, 帮助学生即理解了课文内容, 又能对重要词汇和短语一目了然, 印象深刻, 词汇和短语的标出对于英语学习能力一般的学生非常重要, 也是老师不可忽略的一个环节, 在对问题逐个提问, 学生回答后, 教师给学生几分钟的时间来消化这些词汇和单词。然后有教师带领根据问题提示复述课文。
二、讲究英语阅读课的结尾
(一) 结尾的作用
俗话说“笑到最后, 笑得最甜”, 如果一堂课的结尾没有设计好, 则有可能前功尽弃。相反, 好的结尾设计, 却能够达到“画龙点睛”的效果。只有跳出细节, 从较高的角度看时, 才能得到知识的整体印象。让学生从整体上回顾本堂课的内容, 抓住本课的要点, 并且把学生的知识归纳到自己的知识网络中去, 化为自己知识的一部分, 达到知识内化的目的。从建构主义的意义来看, 就是完成了知识的构建。
(二) 课堂结尾的方法
我认为最有效指导职高学生提高阅读能力的方法就是缺词填空、首尾呼应法和作文法。
1. 缺词填空设计的原则
英语阅读课在结束时, 教师的教学设计很重要, 要让学生清楚自己这一节课的收获, 并明白老师的教学重点, 所以阅读课结束时缺词填空的设计非常重要, 一定要和导入时问题设计相呼应, 突出重难点。例如根据刚才的问题设计, 可以如此设计缺词填空:
New term I study in (霞飞职业) school.My new school is not big but it has (好风景) .It looks like a (花园) .There are two (教学楼) ....
运用这种方法, 我们很好地让学生再次复习和巩固了这一节课学习的内容, 再次突出了阅读课的重难点, 又能联系学生口语, 强调生成。
2. 首尾呼应法设计的原则
这是不少教师容易忽略的方法, 我们经常发现老师们在结尾时已经忘记了导入部分的内容, 似乎导入部分的作用仅发生在课的开头, 到后面就没有用了。如果导入部分设计成为开放式的, 其中包含有待解决的任务;而这个任务难度高于学生现有水平。当学生学完了本节课的内容, 掌握了新知识, 就具备了解决任务的能力。在结尾部分, 教师通过重提导入部分的任务, 既检测了学生当堂课所学的效果, 也给学生提供了运用新知识的机会。
3. 作文设计的原则
我认为提高英语水平最好的方法就是多写, 写是把抽象思维转化成实际的方式之一, 在这一过程中, 我们可以很好地做到温故知新。目前影响较大的观念就是主张把写作作为一个过程来教, 而不是像传统观念那样只强调学生的最后完成稿的质量, 而忽略对耗时最长、困难最多、起作用最大的写作过程的指导。即使是初级阶段的写作教学, 也应逐步引导学生走过机械性写作、有指导的写作和用性写作的过程。而把写作和阅读联系在一起, 就能很好地指导学生写作。通过阅读的话题, 给学生一个题目, 而阅读的内容, 会启发学生写作的内容, 让英语学习能力一般的学生有话要写, 又能把所学到的知识在大脑中进行输入和输出, 内化成自己的知识。例如在“A different school”这节课中, 结束时, 就可以让学生写一下“My school life”。相信每个学生都会有内容要写。
“留白”手段的运用无处不在, 不仅仅在字画当中, 音乐中休止符与延音便有延伸情韵之效, 文学作品中也有故事情节的戛然而止, 留给读者之无限想象。正是这些有意识而为之的不作为的空白延伸了作品表达的内涵, 收到了无声胜有声的特殊效果, 给听众、读者一种感触灵动, 积淀情感, 激发想象的艺术享受。
教学其实就是一门充满艺术性的活动, 它的开展也需要“留白”这种艺术手段的参与, 以此来完善教学流程, 提高教学效果。语文课是工具性与人文性的有机组合, 在教学过程中, 课堂应注重体现出其艺术性与发展性。课堂“留白”为学生提供了一个广阔灵动的空间, 让学生的情感、思维在其间自由驰骋, 为学生知识的掌握与心灵的体验架起了一座桥梁。那么, 语文阅读教学如何运用“留白”艺术来完善整个教学活动的实施呢?
一、导入留白, 激发兴趣
阅读教学的导入环节决定着整堂课的教学基调。可以说, 导入语就是以“黑白相间”的结构组织而成的语言, 教师通过语言的描述在学生的脑海中构建了一个框架, 而后让学生在这个框架里去补白。如果导入环节留白恰当的话, 学生这堂课的学习效果就会分外明显。导入留白应做到宽窄恰当, 框架的布局不能给学生形成压迫感, 而应是能激发其自由驰骋的一个可控的空间。
如教学苏教版课文《番茄太阳》一文时, 我设计了这样的导入方式:
(在接触文本之前)
师:同学们, 认识番茄, 认识太阳吗?
生 (齐声) :认识。
师:谁来描述一下番茄?
生1:番茄长得红红的、圆圆的, 很好看。
生2:番茄吃在嘴里有点酸。
师:你们描述的很详细, 那太阳呢?谁能用简短的语言来描述?
生1:太阳很红, 照在人身上感觉很温暖。
生2:人类利用太阳能来为生活服务, 太阳能是取之不尽、用之不竭的。
师:同学们说得真不错, 那“番茄太阳”会是什么呢?
(许多学生都在思考, 有的摇头。)
……
通过这种“留白”的方式导入, 教师打开了学生的思维闸门, 为学生进入文本铺设了一条探究的路, 同时打开了他们的思维空间。
二、朗读留白, 产生共鸣
语文阅读课离不开朗读, 朗读是学生对文本理解的一种重要表达方式。课堂上, 当学生已经进入了文本, 希望通过朗读来表达自己的心境时, 有时可能做不到一下子进入文本的语境, 此时, 教师就需要将“留白”的艺术运用到课堂中, 渲染氛围, 酝酿情感, 调动心智。当学生具备这些条件之后, 再来朗读, 就更富有感染力。
执教《虎门销烟》一文时, 我指导学生朗读“看到害人的鸦片被销毁了, 成千上万的老百姓激动地跳哇, 叫哇, 欢呼声响彻虎门上空”一句, 粗听感觉还不错, 学生掌握了一些朗读的技巧, 但是细听, 我发现他们的声音里缺少了真切的情感。于是在另一个班执教这一内容时, 这一环节我做了改动。我没有直接指导学生读, 而是先向他们讲述了鸦片的危害, 引领他们回忆电视、电影中人们抽鸦片的情景……这样的“留白”瞬间就拉近了学生与那段历史的距离, 学生心中酝酿的悲愤情绪, 对侵略者的痛恨, 通过朗读自然而然流淌出来。此时的朗读声音是那么富有感染力与穿透力。
三、提问留白, 生成精彩
提问是教师课堂上经常使用的教学手段。“学贵有思, 思贵有疑。”疑问是引导人思维前进的指挥棒。在平时的课堂上, 有些教师习惯在问题抛出后就要求学生马上给出答案, 这种只注重结果, 却忽略了过程的速成式教学要求, 往往会遇到课堂冷场的尴尬局面。其实, 事实并不完全是学生对问题不知所措, 而是教师在问题抛出后缺少了“留白”, 缺少让学生思考的时间。
提问后的“留白”在课堂教学中, 可以说是很有必要的。给学生一点思考的时间, 课堂上可以有更多更恰当的答案生成。此外, 还可以调动起学生的积极性, 培养他们养成积极思考的好习惯。更重要的是多数学生通过思考, 获得了大家认可的答案之后, 可以增强他们的信心。答案的丰富可以为课堂实现更多精彩的生成, 并且为课堂注入灵动与活力。
四、课堂留白, 引向生活
课堂教学的结束只是在规定的时间内课堂对话、课堂交流的结束, 生活其实为学生提供了更为广阔的学习空间与舞台。作为语文教师, 应注重拓展语文课堂教学的外延。在教学即将结束时, 应尽可能地将学生的关注点由课内引向课外、引向生活。
一位教师在教学《掌声》一文即将结束的时候, 向学生抛出了这样的问题:“掌声是什么?掌声中包含什么?在生活中我们可以为哪些人送去掌声?哪些人又能赢得别人的掌声呢?”一连串的追问深化了文本的内涵, 数秒时间的“留白”激起了学生的思考, 但凭借学生已有的阅历与生活体验, 这些问题是不可能一下子就能说清楚的, 只有在生活中用心地去观察、去思考、去体验, 才能感悟到。于是, 这时的“留白”就自然地将学生引向了现实生活。
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