芭蕾舞基训训练教案

芭蕾舞基训训练教案（精选8篇）

芭蕾舞基训训练教案 篇1

教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容

教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直 开

教学课时：一学期课时

第一周：舞蹈基训常识（2课时）

教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时

一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语

1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。

2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。

4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。

第二周：地面训练

教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时

一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚

（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

第三周：腿部分训练

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：4课时（这周2课时）

二、腿——压腿、抬腿、踢腿

（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。

（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；

第四周：腿部分训练

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握腿部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：2课时

一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

※训练要求：踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。

第五周：胯部分练习

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时 胯——开小胯、开大胯

（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下颤动。注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。

（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。

（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。做法②：（外环动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。

第六周：腰部分练习

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腰的训练，骨骼活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时

腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰

（一）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。

（二）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。

（三）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。

（四）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。

（五）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。

※训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。

第七周：把杆训练

一、扶把方法 扶把方法：有两种。

第一种：双手扶把，身体面对把杆，距把约20公分，双手轻放第二种：单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。扶把时手不能用力揪把杆，以免影响身体重心的稳固。

二、把杆软度训练

（一）压腿——压前腿、压旁腿

1.把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。面向把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面保持垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。压左腿，动作同上。

节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。2.把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。右手扶把，左手上举。侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。压左腿，动作同上。

节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。※训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。可以与地面软度训练结合起来有选择地进行。训练的节奏可以慢快结合。在做各类压腿动作时要注意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。压旁腿时，腿不能再把上，两手间距与肩同宽（男生略宽一些），肩肘自然下垂。

弯曲，下压一定要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能后翘，不能扣胯。

第八周：把杆训练

（二）肩、腰——压肩、掸腰、耗腰、下腰

1.把杆压肩：动作做法：①面向把杆站立，双脚大八字步，直立，双臂伸直，与肩同宽，手腕搭在把杆上。上身前倾，胸脯尽力向地面压去。重心于两腿间，身体前倾90°直角。②双跪压肩，做法同前（可以两人一组互助）。

2.扶把掸腰：动作做法：面向把杆，双手扶把（或单手扶把），大八字步站立。向后掸腰，1拍下、1拍上。有弹力的连续进行。3.扶把耗腰、下腰：动作做法：耗腰在掸腰的姿态上保持不动。下腰可双手扶把做，也可先借助把杆再脱把双手撑地做。

※训练要求：肩和腰的训练十分重要，是软度训练的一部分，各部位训练有不同的要求。压肩时手臂、腿不能弯曲，头颈与地面应保持平行，胸腰尽力下压，腰忍住肩部关节疼痛。可以有节奏地做，也可以耗住不动。腰的训练要求同地面腰的训练。

第九周：把杆单一动作训练

（半脚尖、蹲、）

三、把杆单一动作训练

（一）半脚尖：动作做法：双脚一位直立。脚跟离地踮起，1/

4、1/

2、3/4，使身体上升，两脚掌平稳地立于地板上。

※训练要求：半脚尖的训练目的是伸展腿和踝关节，加强它们的力量，并锻炼平衡能力。训练中要注意重心的准确，重心不能在小脚趾上。上身要求垂直，向上伸展。

（二）蹲：动作做法：（半蹲）屈膝一半。两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。身体重心平均地落于两脚。所有位置的小蹲，两脚跟都不离地。动作做法：（全蹲）平稳、均匀地屈膝。两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。

※训练要求：蹲的训练目的是锻炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的控制力。无论半蹲、全蹲，训练中都要注意胯部的外开，膝对脚尖。在蹲的过程中，防止翘臀、上身前倾，要保持腰背的直感。

第十、十一周：把杆单一动作训练

（擦地、踢腿）

（一）擦地：动作做法：一位擦地。擦地是腿、踝关节和脚的伸展动作。主力腿直立，动力脚经过擦地到绷脚尖点地，使脚背充分弓起。擦地时站一位。

※训练要求：擦地的训练目的是用以加强腿的力量，因而在练习时要注意腿部的伸展，绷脚力量要到脚尖。擦地的过程要注意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇晃移位。

（二）小踢腿：动作做法：此动作是在擦地伸展动作上的发展。主力腿直立、动力腿出脚的方向与擦地相同，只是动力腿要经擦地后快速踢出，在25°停顿。

※训练要求：小踢腿的训练目的是锻炼腿部的速度和控制，以及小腿、脚背的灵活性。因此，练习时注意脚踢出时的速度及脚尖力量的控制。踢起经擦地，脚趾有抓地的感觉。快速进行时，不要牵动上身及主力腿。

（三）大踢腿：动作做法：两腿直立，动力腿经绷脚擦地向上踢起，踢起时要快速迅猛，有爆发力。经同样路线落下。此练习可向前、向旁和向后做。

芭蕾舞基训训练教案 篇2

关键词：芭蕾基训,单一动作训练,组合训练

美国舞蹈理论家、史学家,《纽约时报》的第一位舞蹈专栏评论家约翰•马丁曾说过:“芭蕾是对作为人的人之讴歌,它是对从具有因果关系的理性世界之桎梏中解放出来的某种理想根基的表现。”作为人类灵魂的舞蹈芭蕾从诞生之日起,一直受世界挚爱舞蹈人士的追捧。在当今芭蕾舞坛上,一提到中国芭蕾的领军人物,就想到被美国《时代》杂志评为“亚洲英雄”,担任美国旧金山芭蕾舞团首席演员的谭元元。能够成为世界级的芭蕾舞者,除了辛勤努力的汗水外,专业而系统的芭蕾课程学习,是她成功的关键。科学规范的芭蕾基训是芭蕾学习的基石。怎样组织和安排课堂教学是教师的重要使命之一。单一动作训练和组合训练在教学过程中极为重要,需要慎重、合理的安排。我们应客观的梳理两者之间的关系,为教学安排把握清晰的思路。

一、单一动作训练

在芭蕾基训课堂上,运用单一动作和单一动作训练的方法,能够使学生较为扎实地掌握舞蹈最基本的动作要求,单一动作的训练时我们需要耐心、细心、专心三心合一。课堂教学中的扶把部分Battement tendu,Demi plie,Rond de jambe a terre等,都属于单一动作的训练范围,是学生进入专业芭蕾技能学习的初级课程。

二、组合训练

芭蕾基训中的组合训练是较之单一训练更具有逻辑性、复杂性、针对性的练习,是单一动作训练的延伸。当学生已基本掌握了单一动作后,为进一步训练其应用性、协调性、应激性而进行有针对性的组合练习。这不仅可以提高学生的芭蕾专业技能,而且可以为将来的表演性剧目做好前期的铺垫。

三、单一动作训练和组合训练的关系

既然在芭蕾基训中单一动作训练和组合训练占有如此重要的地位,那么我们必须将两者的关系作出详尽的分析。

(一)条件关系

条件关系包括了充分条件,必要条件和充要条件。我们用A代表先决条件B代表结果。充分条件:A→B,通过B不能得到A;必要条件:通过A不能得到B,B→A;充要条件:A→B,B→A。从以上结果来看,在这里我们主要来谈一下在芭蕾基训课程安排中存在的充分条件和充要条件。

1、充分条件

在充分条件中,我们主要探讨A→B。众所周知,无论是逻辑学中,还是艺术教学实践中,皆普遍存在的定理即学习应由表及里,由简入繁,由单一性学习到复合性学习。这就是说在芭蕾基训课堂上,首先我们应该从单一动作训练入手,使学生从视觉、听觉和肌肉记忆上全面感受芭蕾基训课堂上必学的基础动作。在逐一学习并且全面掌握了单一动作之后,再进一步进行组合训练。组合训练是为了使学生在掌握动作要领的同时,能进一步训练其身体的协调性、灵活性,另外动作之间的连接可以锻炼学生的应变能力。不仅如此,组合训练还可以培养学生的学习兴趣,使其在较为兴奋的状态下进行训练,这样不仅有利于为今后的表演性剧目的学习做好铺垫,而且有利于培养出优秀的芭蕾舞演员。在此基础上进行自我发挥性训练,还可以为舞蹈编导领域培养优秀人才。

2、充要条件

充要条件中的A→B与充分条件的情况相同,那么我们的重点在于分析B→A。在普遍的教学体系中,多以A→B的教学模式为主,很少采取B→A的教学模式。而本人认为B→A即组合训练到单一动作训练也是很好的教学模式。对于刚入学的学生来说,采取先学习组合训练的重点在于应选取一个流畅性、简单性、表演性的组合训练为先导,意在培养学生的学习兴趣,引起学生对芭蕾学习的渴望。在兴趣的驱使下再进行单一性、重复性动作训练可以加快学生掌握单一动作的进度,较好的消除了单一动作训练时的枯燥性。

(二)递进关系

在芭蕾基训中,具有递进关系的单一动作训练和组合训练,以中间部分Petit pirouette组合训练为例,想要将这一组合完成的准确规范就要在进行此组合之前做好一系列基础准备练习即单一动作的训练。

练习双手扶把一位站立的规范姿态,使学生的肢体记忆:腰背部挺拔,双腿直立,头、脚要具有向两极延伸的感觉。

学习旋转时头部的运动规律,较好地掌握留头甩头动作。

进行Demi plie,Passe,Sur le cou-de-pied等相关辅助动作的训练。

脚部Releve的训练

5、学习各种舞姿上的Tour lent,为Petit pirouette做好准备。

6、掌握了单一动作扶把部分Petit pirouette技术后,再在中间部分进行训练。

7、先练习90°,180°的Petit pirouette,再进行360°及以上圈数的训练。

8.、先训练En dehors的Petit pirouette,再训练En dedans的Petit pirouette。

至此单一动作的训练已基本完成,这些步骤为Petit pirouette的组合训练打下坚实的基础。有了之前单一Petit pirouette牢固的训练,在组合训练中此动作在完成时必定游刃有余。在组合训练中除了强调Petit pirouette训练外还可以加入许多舞姿,转身与旋转,辅助与连接动作等,如Tour lent,Arabesque,Pas de bourre等,还可以转换方向,变换路线等。

(三)顺承关系

顺承关系正如中国的历史变革一样,历朝历代的更替统治总会在前朝的政治、经济、文化、社会等方面进行继承的同时又有所发展。顺承即顺延、继承、发展。在芭蕾基训课堂上,单一动作训练和组合训练之间也存在着这种“经世”的关系。我们知道如果说单一动作训练是围棋棋盘上的一枚枚棋子,而组合训练则如各种棋谱,虽然各棋谱的走法不同,但是都是为了能够取得最后的胜利——使学生在掌握单一动作训练后,再经过组合训练的学习,最终能够站在芭蕾表演舞台上,展现优美的线条,演绎梦幻的剧情,诠释空际中的灵魂。

在芭蕾基训课程的学习中Pas saute属于单一的跳跃训练,它是所有跳跃训练中最简单得一种,是学生学习的第一个跳跃类动作。通过它,学生可以受到跳跃类的基本训练:柔韧的Demi plie,有弹性的推地,轻盈的跳跃以及柔和的落地。此动作可以在一位、二位、四位、五位上分别练习。掌握了单一动作Pas saute以后,在中跳、大跳和复合性表演组合训练中都能看到它的身影。Pas saute在顺延的基础上可再进行发展。如:可以发展为双起双落形式的Pas echappe,它是在Pas saute的基础上将单一的二位、五位上的Saute组合起来,此动作还可以变换方向进行训练。还可以发展为双起单落形式的Sissonne simple,它是以Saute的要求跳起,落地时一只脚落地,另一只脚停留在Sur le cou-de-pied的位置。从Pas saute出发,还可以继续发展为单起双落、单起单落形式。此外还可以移动位置,带转身等。在复杂的表演组合训练中,还可以发展为与其他Battement,Plie,Rond de jambe类的单一和组合动作相结合训练。

结语:

作为世界艺术的瑰宝,芭蕾舞是一种陶冶情操,净化灵魂的艺术形式。在芭蕾舞表演的征程上,想要一袭白色舞裙或扮演王子的孩子们前赴后继。科学、专业的芭蕾基训学习是他们通向理想世界的大门,那么我们需要认真的探索和研究芭蕾基训课程的教学设置,单一动作训练和组合训练的关系显得尤为重要。通过两者之间存在的条件关系、递进关系、顺承关系的分析,能够更好地帮助我们认知芭蕾基训的训练内容,合理安排训练步骤,为教学进度的设置提供依据。

参考文献

[1]约翰·马丁欧建平译.舞蹈概论[M].文化艺术出版社,2005年1月第1版.

[2]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].人民音乐出版社,2007年8月第1版.

芭蕾舞基训训练教案 篇3

关键词：芭蕾基训;形体训练;重要性;实用价值人们的形体美，是由先天的遗传因素和后天的合理锻炼共同作用影响的，是外在表现和内在修养的和谐统一。一个人的气质，是由长期的生理活动影响心理活动的一种变化特征。训练形体美，不单要塑造外表优美的身体姿态，更重要的是培养内在的高贵气质。形体训练中的芭蕾基训通过专门的训练手段，能够正确的纠正不良的身体姿态，提高身体素质，增强身体的灵活性、协调性和稳定性，也能够有效地改变生活中常常出现的含胸弓背、斜肩松胯、走路摇晃等许多不良的身体形态。形体训练以人体科学理论作为训练的基础，采用科学的方法按照一定的要求，通过严格的训练来塑造和改善身体的形态。

在芭蕾基训中，对不同人群要有不同的训练内容，对于小孩而言，通过训练使他们能有一个优美良好的体态，以便在平时生活中保持正确的站立行走等基本姿态。对于成人而言，通过训练使他们注重外在体型美的塑造和内在风度气质的培养，以便于日常生活工作中的社交。而对于专业的舞蹈演员而言，通过形体的训练不仅使他们加强了自身身体的机能，磨练自身关于专业方面的能力，掌握舞蹈所需的正确站立形态、舞蹈动作的基本姿态，同时还提高了身体的柔软性、协调性、灵活性和肌肉的控制力，耐力，为能更好地掌握舞蹈中的技术技巧等许多动作打下良好的基础。形体训练可以培养人的气质，训练人体的动作姿态，同时也培养了人的内涵，使人的内在美和外在美达到统一。

在西方国家，最伟大又场面辉煌的舞蹈表演当属芭蕾，许多的舞蹈表演中，舞蹈演员最基础的训练方法就是芭蕾基训，当人们在观看各种表演时，首先看到的就是演员们的外在形体形象，不管演员表演的内容怎么样，外在形象就会先直接影响演出的效果。所以，演员们想要使自己的表演更完美的吸引观众，就必须经过长期的训练，使自己拥有良好的形态，而训练体系中的芭蕾基训恰恰是所有表演者在训练时所采用的最有效的方法。想要成为一个专业的舞蹈人才，首先得具备一个符合舞蹈专业要求的身体条件，试想一下，如果让一个身体不灵活、动作不协调、没有稳定性、没有控制能力、没有美感的人站在舞台上表演舞蹈，那会是什么样的效果。观众看不出来要表达的意思，也没有丝毫美观感，这样会使的整个舞台表演不和谐，更重要的是表演者自身也会感到有压力。芭蕾基训的练习可以丰富舞台形体语汇和肢体语言。对于不同对象的实际需要，在形体训练中融入芭蕾基训，可以提高自身技能素质，完善自我，以及全面发展做好充分的准备。在舞台表演领域中，芭蕾形体训练可以帮助建立艺术的美感，可以将身体与心灵统一在一起，凝练成肢体语言表达人内心的思想和情感。因此，有通过严格的芭蕾基础训练，才能练就优美的形体和出色的艺术表现力，为完美的表演打下扎实的基础。

芭蕾基训是人的内在气质修养最不可或缺的一种训练方式。当今的社会，随着人们审美观念的变化，形体美的标准也在不断地变化。人如果太胖，脂肪太多会影响人的形体美，想要拥有优美的身体曲线和健康的活力，运动一直是最好的减肥方法，因为运动可以大量消耗人体的能量，消除过多脂肪，还能够提高人的身体素质，而恰恰芭蕾基训的训练就是一种最好的健康锻炼方式，不单能够消耗人体多余打的脂肪，还可以塑造优美的形体和培养良好的气质，同时对于不想剧烈运动的人，也是不二的选择。

人的身体条件一般都是由先天因素决定的，专业的舞蹈训练者所拥有的良好形体，除了先天的自身条件外，还与后来长期系统的训练有关，而后天的训练则是最主要的影响因素。对于专业的舞蹈训练者来说，最基础的形体训练是非常重要的，其中最有效的形体训练手段当属芭蕾基训。芭蕾基训将基础训练和技术训练综合有效的运用起来，不单加深了训练者对舞蹈的热爱，同时还充分的训练了舞蹈练习者的表演性。可见，在形体训练中芭蕾基训是不可替代的，只有通过系统的训练，把形体语言和舞者的内在情绪融为一体，才会使舞蹈这种具有空间感的艺术形态产生震撼人心的艺术魅力。因此，芭蕾基训的形体训练对每个舞者来说都是不可缺少的重要部分。

在形体训练中人们需要正确合理的训练方法，芭蕾基训以它独有的训练方式和科学的训练方法，为形体美的塑造开辟了行之有效的途径。形体训练是现今时代发展所需要的，芭蕾基训又是形體训练所需要的，同时芭蕾基训已被广大市场认定，相对广泛地被大多数都市女性所接受。由此可见，芭蕾基训对形体训练有着非常重要的实用意义。

塑造优美的形体，培养审美意识的形体训练是世界上一种永远新鲜、永远洋溢着生命力的最动人的美。“爱美之心，人皆有之。”爱美是每个人在体质基础上发展而来的一种心理要素，是人的一种高级需要。然而，形体美，气质优雅，韵律感强，并不是通过一两次的训练就能见效的，它必须通过科学的、系统的、规范的教学及个人的刻苦努力才能实现。形体训练时，要根据人体解剖学、人体生理学和专业理论的指导，考虑训练者的身体条件、年龄特点、采用不同的方法训练，有效地促进体态正常发展。而芭蕾基础训练则是一种顺应人体结构、功能及特点的科学。它以严格的规范和解构形式、科学的训练体系、高雅的审美倾向，为形体美的塑造开辟了行之有效的途径。

芭蕾基训运用它独有的动静结合运动，让人全身的各个机能充分的得到训练，正确的锻炼了身体的体型，使人的身材优美，线条修长。再者芭蕾基训也是一种内外兼修的训练，不光让人有一个匀称的体型，而且还能培养人的气质，提高自身的良好感。同时在训练中也需要音乐伴奏，这更是培养了人的艺术综合能力。也正因为芭蕾基础训练是形体训练所需要的，形体训练又是时代发展所需要的。因此，芭蕾基训在形体训练中起着不可替代的重要作用。（作者单位：西安体育学院研究生部）

参考文献：

[1]冯百跃..舞蹈训练学概论[M].上海音乐出版社，2009年3月

[2]吕艺生..舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2009年4月

[3]平心.舞蹈心理学.[M].高等教育出版社，2004年9月

芭蕾舞基训训练教案 篇4

一、用芭蕾与中国古典舞相结合的方法效果

芭蕾舞与中国古典舞两大体系的训练方法。都有着不可忽视的科学训练价值。都有着严格规范的程式化动怍训练体系。两者之间虽然有着许多不同之处。但是也有很多相同的地方。二者在训练中相辅相承，取其优点进行糅合，把两个舞种有价值的训练方法，运用到教学中来。并适时进行调整。可取得较好的教学效果。

(一)芭蕾训练的特点。芭蕾的训练方法具有一定的科学性。对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力、关节得到解放，使体态达到舒展。它不仅表现在严谨的动作结构和严密的训练程序上，还将人体运动生理和艺术表现有机地结合。为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”上。“开”“绷”“直”是芭蕾训练的难点。但它却解决了学生脚背的“绷”、膝盖的“直”、胯关节的“开”的问题。即解决了学生形体的挺拔、舒展、修长的问题，这就为以后完成那些变化剧烈、跨度大、难度高的动作打下了基础。芭蕾在运用脊椎的屈伸中。一般以直立为主。并常常以直立形成固定轴，因而，人体的后背直立能力和旋转的垂直感觉非常突出，能够很好的解决学生的身体重心和直立感。另外，芭蕾的线条清晰、简单明了。舞姿舒展优美。对培养学生的美感有很大的益处。

(二)中国古典舞的特点。中国古典舞以其浓郁的风格韵味和特有的律动方式，体现了我们民族的艺术美学特征。针对这一特点，在教学中运用中国古典舞的身法、身韵，帮助学生寻求内在气质与外部动作的共同点。力争将舞蹈中精美舞姿集于一体。巧妙结合。使基训课既丰富多彩又严格统一。中国古典舞是以传统戏曲为基础。借鉴、吸收了杂技、武术、芭蕾内容，经过老一辈舞蹈家长期研究、实践、创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。它具有的民族特殊的审美心理、情趣、特征的表现力，是芭蕾所难以比拟的。因此，中国古典舞的训练更能体现中华民族精神。中国古典舞的训练主要以腰为轴心。在训练俯、仰、拧、倾等动作线条，园、曲、含、腆等基本动作韵律，突发有力，并能在多维空间完成跳、转、翻、滚等技巧。节奏上强调轻柔、动静、收放、缓急的鲜明对比。点线结合的特点，达到“神形统一、内外结合”的独特风格。能使舞者肢体的各部位得到最大范围的解放。因此，采用大量中国古典舞的训练方法，通过地面、把杆、中间。采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使学生从肩、背、腰、膝等各个关节及整个躯干得到训练。可使学生在软开度、素质能力上得到发展。其次。在能力训练方面。在芭蕾训练基础上，增加对学生的腹背肌练习以及弹跳方面的练习，使学生的整个肢体在各个方面都得到有效的训练。从而增强了肢体的表现力、感染力。

二、节奏、意念的训练是芭蕾与中国古典舞的共同目标

(一)节奏

节奏在音乐理论中可谓旋律的骨架。也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系，反映在流动的动作过程之中。基训课堂里教师常用拍子捕捉动作，或者说用拍子计算动作的进程。可节奏和节拍是两个不同的概念。节奏包含节拍所有的因素，是节拍进行中顺序性、规律性的总和。通常在单一动作的学习中，学生是以节拍来记忆动作的。一般是强拍动，弱拍静，如果将单一动作组合起来。让时间与空间在肢体的变化进程中得以流淌，就成了有规律、有组织、有节奏性质的训练体系。节奏性质的训练体系是指动作中快慢、强弱、动静等的有机组成。由单一动作组合起来。并在此基础上进行动作变化或动作延伸。学生在训练时不仅在身体机能方面得到了增强。而且在适应动作变化和驾驭节奏方面也有了提高。这种节奏上的变化。其实也是一种外在形态动作和内在心理变化的统一。因而动作就不会僵硬和不富表现力了。

(二)意念

意念其实是一种意识行为。在心理学中是指心理活动，在人的动作行为中起支配主导的作用。舞蹈训练中。这种意识是要求学生做动作时精神保持高度的集中和统一。有人曾提出“意随气行。形随意动”的观点，“意”就是意念、内在精神，“气”是气息。“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者是独立存在的。但在舞蹈中这三者必须互相依托，结为一体，“气”与“意”结合。通过“气”、“意”来引导人的形体动作。在上述观点基础上。又提出“心身并练”的说法。“心”是意念，在意念的引导下去完成动作或舞蹈，才能达到舞者解放身体、舒展身心的目的，做到动作时松而不懈。力而不僵。并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。在舞蹈学习中我们应遵循这种规律。把它贯穿到所有的舞蹈课堂中。其中基训就是这个规律中不容忽视的一个重要训练环节。

《乐记》中有这样一句话“乐舞之妙，在乎进退屈伸，离合变态。若非变态。则舞不神”。这句话意味着动作上的张和弛、虚和实、阴和阳的辩证关系，概括地说是形体动作上节奏的变化。再加上舞者心随神游的情感及意念，舞蹈就更加显得光彩夺目和意味深长了。把节奏和意念的训练放人基训课堂中。可使学生的舞蹈素质得到进一步的提高，也是舞蹈基训的一个教学创新。

《芭蕾舞基本训练》教学大纲 篇5

6、《》教学大纲

课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：

专业选修 学时：

学分：

一、教学目的与任务

芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。

舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期

二、教学内容

（一）任务

训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。

（二）具体动作

扶把练习：

一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位

二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节

三、Battement tendus

1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节

2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节

四、Battement tendu jete

1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节

2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节

3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位）

音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次

五、第一、第三port de bras

六、Rond de jambe pas terre

1、Demiplie的rand de jambe pas terre en dehors和en dedans

七、Pliededeplie的音乐4/4二小节至一小节，2/4四小节至二小节或3/4八小节至四小节 十八、五位半脚尖转en dehors和en dedans转1/

4、1/2圈

1、不带demiplie

音乐4/4一小节，3/4或2/4二小节

十九、Assemble soutenu en tournant en de-hors和en dedans转1/2

中间练习：

一、手臂的位置：一、二、三、四、五、六、七位

二、Epaulement croise和efface姿势

三、舞姿croise efface ecartee往前、往后

四、Demi plie

1、一位、二位en face

2、五位、四位en face和epaulement的

音乐2/4或3/4四小节至二小节

五、第一、二、三种part de brast和向旁的 Part de bras

音乐3/4十六小节

六、Battement tendu

1、一位、五位往前、旁、后

音乐4/4一小节或2/4二小节

2、带一位、五位Demi Plie往前、旁、音乐2/4或3/4四小节

八、Pas jete

音乐2/4四小节

九、舞步

1、Balance音乐3/4一小节

2、Polka音乐2/4一小节

3、Gallop音乐2/4一拍一个

（一）任务

稳定性的训练，加强包括90°的控制能力和舞姿，单脚的半脚尖练习，学习各种转身和en tournant，简单的Adagio，最基本的旋转准备和跳的组合，在课程中加入简单的舞步组合训练。

（二）具体动作

扶把练习： 一、四位的Grand Pliee

音乐3/4四小节或4/4二小节

二、Battement tendu

1、Battement tendu压脚跟落成二、四位

（换支撑腿和不换支撑腿的）

（直腿的和带demi plie）

音乐2/4四小节

2、Passe pas terre腿往前、往后经过一位

音乐2/4四小节（前后各一次）

三、Battement tendu jete

1、Passe pas terre

音乐2/4四小节至二小节

2、Battement tendu jete balance

四、Demi和Grand rand de jambe 45和90和en dedans全脚做和带Plie, releve做

五、Grand Rand de jambe jete en dehors和en dedans

六、Battement double fondu

七、90° Battement soutenuu往前、旁、后做和成各种舞姿的

八、Battement double frappe往前、旁、后点地的和45°的音乐2/4四小节

九、flicpied

二十一、单腿的releve en tournant en de-hors和en dedans转1/2圈

二十二、从五位开始的Pirouette surle cou-dedessous

音乐3／4四小节

3、Pas de bourree balloitte en tournant转1/4圈en dehors和en dedans、点地和45°

十八、用developpe 90°、releve lent以及已学过的舞姿attitude、arabesque组成初步的adagio

十九、Tour chaines 8个

跳跃练习：

一、四位Saute

二、Crand changement de pied 三、二位、四位的Pas echappe单腿结束，另一脚成Sur le coupied

四、Pas jete 45°带移动位置和舞姿

五、Pas failli

六、Pas emboite前、后，coupied和45°，原地的和移动的七、Pas de chat

八、Sissonne tombe

九、Sissonne fondu 45° en face

十、Sissonne ouvert带developpe en face的和带舞姿移动的

十一、Grand assemble

十二、舞步：舞台形式的Pas de basque

十三、Pas balance en tournant转1／4

十四、第I、II arabesque舞姿的temps leve

（舞台形式的sissonne）

（一）任务

把杆所学的某些练习可以从贝ie Ieleve和releve Plie做，带大小舞姿做，运用各种如。舞姿和联接动作组合成Adagio，学习最基本的旋转和最简单的打击动作，简单的中跳组合和大跳的开法，在课程结束时可以在课堂里表演一些芭蕾小组合。

（二）具体动作

扶把练习：

一、Pas tombe落地成sur le coapied，脚尖点地和45°

二、脚尖点地（往前、往后）的第三Port de bras支撑腿Plie（拉长）移重心

三、fouette en dehors和en dedans动作腿在前、旁、后45°、90°转1／

4、1／2

四、Rand de jambe en lair 90° en dehors和en dedans在全脚和rleve上做

五、Flicdedessous en tour-nant en dehers和en dedons 七、二、四、五位Pirouette（一圈）en dehors和en dedans

1、结束在五位或四位

2、转1、2圈，结束在点地舞姿（选学）

八、从四、二位开始的grand pirouette的preparation en dehors和en dedans

九、Fouette变化舞姿，经过passe 45°或90°

十、Battement developpe tombe结束时动作腿点地或成90°

十一、Grand pirouette（一圈、选学）

1、从二位开始做a la seconde的en dehors和en dedans

2、从四位开始做a Ia seconde、I、II arabesque、efface前attitudu en dedans

3、从四位开始做IIIarabesque、Croise attitudu后en dehors

十二、斜线做Tour pique en dedans和en dehors，4、8个（选学）

十三、Tour chaines，8、16个。（选学）

跳跃练习： 一、一、二、五位Saute带移动位置往前、往后

二、Changemert de pied和echappe en tour-nat转1／

4、1／2

三、grand echappe二、四位en face和带小舞姿Croise、efface

四、double assemble

五、Pas echappe battu

六、entrechat-quatre

七、Royal

八、Temps leve45°、90°所有方向和各种舞姿

九、Tour en lair（男、选学）

十、Pas ballonne前、旁、后原地的、移动位置的en face和带各种舞姿

十一、Pas ballotte点地的和45°

十二、Grard Sissonne overt带移动位置和各种舞姿

十三、Crard Pas emboite

十四、Grard jete各种舞姿往前，从五位Couppe上一步开始和从Glissand开始

十五、Grard fouette（选学）

十六、Grard pas de chat（选学）

十七、Pas jete entrelace（选学），三、教学方法和要求

针对舞蹈教育事业生，在课堂上要精讲多练，以鼓励为主调动学生参加训练的积极性，使他们在由简到繁、循序渐进的练习中了解芭蕾舞基本动作的规范和审判要求。

四、考核方式：面试。

芭蕾舞蹈形体训练 篇6

该教学以芭蕾科学细腻，规范的训练原理为基点，使联系者通过特有的西方舞蹈文化表现形式，对形体的整体美感进行规范、调整和塑形，使肌肉拉长，收缩身形，修正体态，在芭蕾舞蹈训练的美感中感悟和体验肢体语言所带来的身心快乐和情感愉悦。

“芭蕾舞蹈形体训练”以专业的训练规则为教学单元分类，强调“普及性”中的“专业性”及突出“专业性”中的“普及型”意义，使更多的芭蕾舞蹈爱好者通过该教学，亲历体验专业芭蕾训练乐趣，同时也使专业舞蹈从业者通过该整体教学，关注芭蕾的大众性和更广泛的教学层面，让更多的人在这一“阳春白雪”般的高雅艺术训练体验中，变得更加充满艺术气质和拥有优美的体态。

一 地面训练--头肩训练组合

首先讲讲动作的要点

双膝并拢，双手扶着膝盖，后背拉直。

第一个动作，挺身往左45度转过去，在转过去的时候，目光远眺，同时颈椎肌肉拉长。第二个动作，首先看我做一下（1，2，3，4）这个动作主要是练习背部的肌肉和胸部敞开的练习。下一个动作，双手在后面点地，同时手心贴地，接着勾手腕，重心往后移。这个动作主要解决腋下和手腕的肌肉拉长。下一个动作，手腕要立起来，呼吸，双手抱住自己的背部，同时含胸。接下来，在胸敞开的同时，手向胸前往两边打开，把胸敞开。双手在头后面，两个手这样握住，头往后仰，在挺胸伸腰的同时，手尖往上延伸，然后双手经两边向最远的方向打开后，手指点地。

下一个动作，主要是肩部练习。

（接上个动作）绕肩向后，同时放松，往前伸腿同时上身和双手向前伸，拉长背部肌肉，面部贴近小腿，双手心在脚的两侧贴地，接着腰和肩往左边90度转过去。大家注意，用背部的肌肉同时往相反的方向拉过去。后背拉长，在着个基础上做绕头，再回到正面。

最后一个练习，主要练习波浪手。

头往左90度转过去，屏住呼吸，头抬起，手往左波浪式伸出去拉长。这个时候，下颚然后漂亮的往上抬起来，接下来头向右转过去同时左手绕着头往后向左上方波浪式伸出去拉长。同时左脚向左伸出去时，右边向右边伸出去，手指点地，然后向左收回还原。

二 把杆训练

芭蕾直立的体态

正步站好，重心在脚后跟，同时脚尖自然往外打开，膝盖朝着脚尖的方向，小腿往前转，大腿内侧收紧，同时向外向上提，然后两胯朝着正前方同时臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背从尾椎一直到颈椎到头尖向上拉长，两个肩颊骨往下压，肩向下压住了。形成一个头尖和脚后跟相反的两个拉长的态势。这就是芭蕾的基本体态。

芭蕾基础知识 基本手位：

芭蕾舞有7个基本手位：

一位

两个手的指头轻轻的贴着大腿，双肘微微抬起来往两边。二位

用斧口和两胳膊往前端出去，手心对这前背，组成一个弧线。

三位

也一个样。两个虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不见了以后，手心在向上一点，望远方送出去。

四位

用自己的眼睛把右手送下去，头稍微向左边躺一点。

五位

用手指头向前拨开，头看着右手的方向。

六位

先用头、眼睛一样的把右手送下来，很亲切的把它送出去形成七位。

好！最后呼吸、延伸、收！基本舞蹈姿态

第Ⅰ Arabesqué。第二手手心做二位，左手在前，右手在旁。第ⅡArabesqué。

第ⅢArabesqué 左脚向前迈，手同样经过二位，左手在旁，右手在前。

第ⅣArabesqué。手到二位，经过四位两个手两个线路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四种基本的舞姿。

芭蕾基本脚位 有五个基本脚位 一位 脚尖自然打开 二位 右脚往旁擦地提重心

三位 提重心脚后跟收，前脚后跟在后脚脚心前 四位 右脚向前擦地，脚后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一个

芭蕾舞基训训练教案 篇7

一、芭蕾基训课的内容安排

芭蕾基训的课堂教学内容的合理安排是教学的主要环节之一, 课程内容安排极具科学性、系统性、规律性, 所以在每一个阶段, 学生课堂教学内容必须有一定的章程可言。从宏观而言, 芭蕾基训课要从课前准备、地面训练、扶把训练、中间训练、足尖训练, 这几个部分来安排学生的练习。从微观而言, 对于芭蕾基训课程来说, 要从把上的双手扶把的Battement tendu、Plie、单手扶把的Battement tendu、Battement tendu jete、Rond de jambe a terre、Battement fondu、Battement frappe、Adagio、Grand Battemen jete, 中间部分的训练可以根据学生的专业水平来选择部分把上的动作进行练习, 譬如Temps lie、Battement tendu、Battement tendu jete、Battement fondu、Adagio、Grand Battement jete, 然后是Pirouette、Saute (包括一位的, 五位的) , Pas echappe、Pas assemble、Pas jete、中跳组合、大跳组合、Port de bras。动作的组合训练是将不同的单一动作按一定结构有层次、有变化地组合在一起, 有目的的进行训练, 组合一般较短, 动作数量不易过多, 可根据学生的水平由简入繁, 由浅入深, 节奏由慢到快的进行组织训练。芭蕾基训有它的程式化, 要严格按照它的规律性来编排组合。下面就根据几个阶段的实践课程, 将芭蕾基训中组合的编排和组织在教学与训练中的重要作用进行分析。

二、芭蕾基训把上组合的编排与组织

扶把训练是指在双手或单手扶把杆的状态下, 通过Battemen tendu、Plie、Battement tendu jete和Adagio等的训练, 在训练能力、直立、稳定性与重心移动的同时使人的内心节奏与体态相容合, 准确把握形体动作与节奏的配合, 展示出完美的形体语言。对于刚步入大学的学生, 属于低年级的训练阶段, 这个时期的任务是打好基础和掌握好训练方法。同一个动作反复练习, 可锻炼肌肉的能力, 提高韧带的柔韧性, 锻炼身体的稳定性以及准确地移动重心的能力。下面, 针对几个具有代表性的动作进行分析。

第一, 在训练双手扶把的Battement tendu时, 它是所有动作的基础性训练, 而它主要训练学生擦地时脚各部位的关节、韧带肌肉的柔韧性、灵活性, 同时锻炼人体的站姿, 稳定性和后背的控制力等, 为以后动作的延伸打下坚实的基础。而对于低年级的学生来说, 可以进行单一的双手扶把的擦地训练, 和单手扶把的练习, 循序渐进中增加难度, 使得学生打好坚实的基础。待单一的动作做好之后, 可把一位擦地的发展变化 (Battement tendu double, 压脚趾的、压全脚的、移动重心的、带勾脚的、带Balance的、带En tournant的) 编成组合, 也可添加一些连接动作, 或者增加其他3~4个动作 (例如, Releve、Balance、Passe、Dem plie、Rond de jambe a terre等) 编成组合, 但前提是以擦地为主, 其他的动作为辅, 扭转学生枯燥乏味的心态。

第二, Plie (蹲) , 是一切基本性技术动作的基础, 为其他带有plie性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法的准备。Plie主要是训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力, 训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性。首先, 训练学生的Demi plie, 再练习Grand plie;练习学生双手扶把的plie, 再练习单手扶把的plie, 等这些基础性的单一的动作训练达到一定要求之后, 开始把单一的动作融入到组合中, 几种脚位的plie也可组合起来训练。通常的规律是一位, 二位, 四位, 五位, 这样的顺序, 也可四位和五位调换顺序。到了高年级, 可将组合的动作和节奏加快, 教学内容及组合内容就会多样化, 使他们始终处于积极的状态之中。

三、芭蕾基训中间训练组合的编排与组织

芭蕾基训的最终目标是为了学生在舞台上自如的表演, 这就需要进行中间训练。扶把训练是中间训练的基础, 中间训练这个环节也对扶把训练部分提供了查漏补缺的机会, 使中间训练中所暴露出的问题及时地更正于扶把训练中, 可以提高学生在训练中的规范性。例如, 经过低年级的基础扎实的学习, 到了高年级, 连接与辅助性的动作, Pas balance、Pas de bourree、Pas de basque、Pas coupe、Pas chasse, 即可加入一位、二位、五位的Saute中, 以Saute为主, 添加一个到两个的连接性动作, 可激发学生的情绪, 提高教学质量。对于转来说, 要用一定的时间和数量来解决, 只有在训练一定数量的单一动作之后, 才可编排成组合。连接的动作对于Pas echappe、Pas assemble、Pas jete、中跳, 这些组合来说, 同样具有和Saute相同的作用。

舞姿, 在芭蕾基训中间训练的过程中, 对于中跳组合的连接, 也有相当关键的作用。在编排中跳的组合时, 例如, Sissonne fondu、Sissonne fermee、Sissonne ouverte、Pas failli时, 可以将舞姿的动作融入到这些中跳中, 也可以两个中跳动作在一个组合中出现, 只要把节拍, 音乐配合好, 也是完全可以的。

综上所述, 芭蕾基训的每个基础性动作都有其训练目的和意义, 而组合的编排与组织也要根据其单一动作的训练目的为主, 注意每个动作的性质及训练意义。只有在课堂教学中根据这门课程的规律和特点, 精心、合理地对每个环节进行组织, 根据课时量来安排每一个组合的进度, 对待不同的班级, 不同水平的学生要做到因材施教, 采用不同的教学方法和手段, 最终达到统一、良好的教学目的。

摘要：芭蕾基本功训练是舞蹈专业教学中一门重要的专业必修课程。在芭蕾基训教学中, 科学合理的组合编排和组织对于学生的成长与发展起到了至关重要的作用。在教学中, 组合的合理编排是为完成教学任务和教学大纲所采用的手段和途径。优选的动作编排和组织可高质量地完成教学任务, 提高学习效率。本文从学生大学四年的课堂实践入手, 探究芭蕾基训中组合的编排和组织在教学与训练中的重要作用。

关键词：芭蕾基训,组合,编排组织,意义

参考文献

[1]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京:人民出版社, 2007.

[2]李春华.古典芭蕾教学法[M].北京:高等教育出版社, 2004.

芭蕾舞基训训练教案 篇8

关键词：体育舞蹈专业；芭蕾基训课；重要性；共性

一、体育舞蹈专业中芭蕾基训课的重要性分析

舞蹈教学过程中，教师不仅要教会学生进行自我能力的提升，也要保证肢体艺术得到优化。在舞蹈动作中，演员要借助自身的基本肢体控制以及舞姿给予观众美的享受，不仅仅是舞蹈动作的连接，也是舞者情感的表达。因此，在舞蹈动作中，芭蕾舞蹈动作需要的元素除了舞台表现力和舞蹈感觉，还需要演员具备非常坚实的舞蹈基础，能游刃有余的施展舞蹈动作，再一次证实了芭蕾基训项目的重要价值。

（一）能实现基本能力素质的提升训练

在芭蕾舞训练过程中，教师主要是借助基训过程提升学生的基本柔韧度，确保肌肉的速度和力量能得到有效的优化。在建立柔韧训练项目时，主要是对练习人员的肩部、腰部、腿部、背部以及脚背部进行集中的关节训练，确保舞者的舞蹈能力得到有效优化。通过大量的教学实践证明，舞者的柔韧性和稳定性能在基训过程中得到有效实现，并且能促进力量速度的平衡，确保舞蹈芭蕾动作对舞者的专业化引导价值。

（二）能实现基本技术技巧的提升训练

对于芭蕾舞者来说，最基本的基训项目就是要保证有效的旋转和跳跃，这对于舞者的训练是全方位的，也能提高舞者手脚之间的平衡。其一，在旋转过程中，主要是训练芭蕾舞者主力腿的直立能力，也是实现舞者各个身体部位控制能力的主要路径，能促进舞者对身体的不同部位进行综合管理。其二，主要是跳跃训练，能有效提高舞者背部以及腰部的肌肉能力，满足舞者对于整体灵活度和爆发力的需求。另外，在进行双腿练习的过程中，也能着重提升芭蕾运动员的平衡能力，实现整体训练项目的效果优化。

（三）能实现舞蹈表现力和感觉的提升训练

对于芭蕾舞演员而言，要保证整场表演的视觉效果，演员的舞台表现力非常重要。仔细回溯芭蕾舞的发源地，芭蕾起源于意大利，在法国形成了兴盛之态，而后逐渐成为贵族以及王权家族为了彰显威望的艺术表现形式。同时期，对于芭蕾舞的要求也更加规范，需要对芭蕾的基本脚位和手位等操作技术进行集中规范，相关术语也一直延续下来。也就是说，在芭蕾教学过程中，要保证基本动作的规范性，就要强化基训的实效性，才能一定程度上提升整体舞蹈表现力和舞台感觉。

二、有关体育舞蹈和芭蕾基训的共性研究

在高校体育舞蹈专业方面，于学生而言，通过基本功训练课来辅导其不断提升体育舞蹈学习质量十分重要。在芭蕾基训训练的作用下，使得学生对于身体肌肉和关节的控制能力得以增强，使其力量、技巧以及柔韧度等身体素质得以全面发展。

（一）体育舞蹈下肢训练

在体育舞蹈当中，所有动作都需要根据其特定力量完成。其中，体育舞蹈当中的腿部力量十分重要，因为绝大多数动作都需要由腿作为支撑或者是发力完成，这与芭蕾动作表现的形式是不谋而合的。

在体育舞蹈当中，通常女生都需要穿高跟舞鞋来展开训练及表演，所以，脚面始终处于裸露的状态，因而，演员与学习者脚背好坏关乎整个动作视觉上的效果。另外，脚和地面感觉把握十分重要，而对于舞者而言，脚尖就是其腿部延长的部分。以伦巴基本步库克拉恰为例，需要在跨步转动的作用下，使动力腿向旁边快速移动重心，而反面腿通过脚尖实现延伸，随后，绷脚尖推地应当伴随跨步的转动轨迹尽快收回。整个动作的发力方式都是从下至上，而在重心移动过程中，一定要保证脚背绷紧实现出脚与收回的动作，使得动作更为细腻。与此同时，脚尖绷紧状态下的出脚与收脚的情况下，腿部肌肉也同样需要作出收紧运动。若脚下绷紧不到位，个人的感觉就是“散”，让人觉得表演者腿短，在末梢神经与腿部动作连接方面效果不理想。在芭蕾基训当中，对于 的训练，全部动作的训练核心就是擦地练习，对于这种做法的学习与掌握能够对其他动作学习奠定坚实基础。

（二）体育舞蹈上肢训练

对于体育舞蹈动作而言，大部分都是上身直立，而动作运动的轨迹则需要以胯部运动为中心进行。基本架形与站姿对于体育舞蹈初学者是十分重要的，其中，架形指的就是芭蕾七位手，而手型所指代的就是体育舞蹈中的手型。通过胳膊肘、肩膀以及大臂来实现平行端起，确保后背的直立与伸展。对于芭蕾基训课而言，站姿十分重要，需要对直立身体形态进行塑造。而这种基本体态训练对于体育舞蹈的学习十分关键，必须要通过静止状态的训练，在做出动作的时候始终要保证上身直立状态。究其原因，较之下身腿部及跨部动律，体育舞蹈上身手臂的动作幅度不大，因而一定要确保上身平稳，只有这样才能够充分展现跨部和上身相互对抗的韵律。

结束语：

综上所述，在多种舞种学习过程中，芭蕾集训都是十分重要的基本功训练内容，具有一定的系统性与规范性。其中，高校体育舞蹈专业的教学目标就是对人的肢体美进行训练，确保能够满足专业需求，充分体现舞蹈作品以及舞蹈本身的内涵。文章将芭蕾美学的基本原则作为训练的重点内容，将基本能力素质训练作为重要基础，根据芭蕾科学性展开学习，熟练掌握动作的要领，通过动作充分发挥训练的作用。

参考文献：

[1] 李春华.《古典芭蕾教学法》[M].a北京：高等教育出版社，2004