新材料文化创意产业园

新材料文化创意产业园（共8篇）

新材料文化创意产业园 篇1

情况汇报

（2010年3月31日）

尊敬的陆副主席、各位领导：

首先，请允许我代表温泉管委会、温泉镇党委、政府欢迎和感谢各位领导在百忙之中莅临我镇调研和指导工作。在市委、市政府的正确领导下、镇党委、政府的高度重视，通过社会各界和全镇人民的共同支持，2005年8月温泉镇被列入全省加快旅游小镇开发建设的60个小镇之一。2005年11月1日召开的昆明市旅游产业发展大会上，温泉镇又被列为昆明市重点建设的6大景区之一，安宁市在“十一五”规划中明确提出，以建设现代新昆明后花园为目标，以温泉旅游小镇建设为关键和突破口，推动安宁旅游业的发展，使旅游业成为“十一五”期间安宁经济社会发展的增长点。通过产业调整和战略重组，不断提高自身的竞争实力，取得了长足的发展。下面我就温泉镇文化创意产业的发展状况、现存的问题以及发展方向向各位领导作简要汇报。

一、温泉镇文化创意产业发展现状

打造温泉旅游小镇，我们坚持“政府引导、企业参与、市场运作、群众受益”的方针，紧紧依托温泉景区内丰富的地热水、森林、人文景观等资源，按照国家4A级景区的标 准进行“保护提升”建设，以高水平规划为先导，以理顺管理体制和整合资源为重点，优化整合旅游资源，提高组织程度，优化产业布局，注重规模特色，做到统一规划、统一配套、统一招商、统一管理、统一推广，以大项目带动大发展，改造提升现有施设，优化布局，扩大规模，重振“天下第一汤”文化品牌，把温泉打造成为集康体休闲、会务会展、生态观光于一体的山水园林旅游小镇。

（一）提高认识，充分挖掘温泉优势资源

温泉镇位于安宁城北7公里的螳螂川畔，距昆明市区35公里，以其悠久的历史和独特的自然风貌而闻名于世。境内交通便利，成昆铁路、安富公路横贯南北；森林繁茂，覆盖率达80.11%，具有可饮用、沐浴、理疗等功能的地热水资源，日均产量达2000m3。温泉镇历史可以追溯到汉代，其自然风貌可以概括为“森林、地热水和人文景观”三大资源。其中人文景观特色突出，在历史上，安宁温泉就得到无数文人墨客的青睐，常成为他们憩游、观光之地，徜徉于徐霞客、郭沫若等一批古今闻名的仁人智士的笔下，为世人所称道。由于所具有的独特之处，也成为许多政要下榻、修养之地，可谓“一方胜地”。温泉历来是一个开放、充满活力的地方，从而塑造了温泉人民温厚、善解人意的性格，体现了以和为贵、和谐共存的中华民族传统美德。特别是近些年来，温泉镇党委、政府在极力保护与维护自然资源与人文资源的同2 时，通过精神文明创建、推行开放式经济发展、加强党的基层组织建设，建立了一个经济发展、政通人和的和谐温泉。

（二）充分整合各项资源，打造旅游精品小镇 温泉镇拥有曹溪映月、摩崖石刻群、珍珠泉、三朝圣水、三绝碑、日晷、李根源故居、杨文囊公故里、光美走廊、龙云别墅等众多人文景观、文物古迹和新开发建成的凤山森林浴场、金方森林露天温泉、牧羊湖景区等，更有享誉盛名的安宁十景之一____天下第一汤，加上境内依山傍水，风景秀丽，气候宜人，交通发达，为温泉旅游业的发展提供极为有利的条件，所以温泉历来以“旅游业”为主导产业，辅于观光农业、生态农业，在确定主导产业的基础上，制定了自己的发展战略。整个发展战略可以概括为“一个中心”：以旅游精品小镇的开发建设为中心；“两张牌”：生态牌与文化牌；“三大优势”：水、林、人文；“四大战略”：科教兴镇、生态立镇、旅游强镇、资源富镇；“五个统筹”：统筹城乡一体化发展、统筹农村基础设施、统筹城乡医疗、统筹旅游小镇与农业发展、统筹和谐与文明进步；“六个产业”：生态旅游、康体休闲、教育文化、会展商务、高档房产和观光农业。总体发展思路是：以温泉旅游小镇开发建设为契机，重树“天下第一汤”品牌，辐射带动生态旅游和乡村景观、历史人文、民族风情旅游，打造集休闲度假、会务会展、生态旅游等多种旅游产品为一体的综合型旅游目的地，振兴温泉旅游业。

（三）立足人文资源，创新发展机制

温泉地区钟毓灵秀，泉奇水异。由于宗教文化和儒家文化的熏陶，这里有着深厚的人文底蕴。同时，温泉镇的温泉为云南之最，吸引了不少名士如杨升庵、徐霞客等在此流连居住，留下了众多遗迹，“宰相状元，滇主蜀宾”，构成了安宁温泉无可替代的古代名人文化资源。“天下第一汤”，又名三迤碧玉泉，原为明代杨状元（杨升庵）对温泉地热矿泉水的提赞，位于温泉宾馆临街的院内，历代呈不同状态，1939年因水患温泉浴池受毁，重修竣工后为一月牙形的池塘，由其时著名的书法家王景、重书杨慎（杨升庵）旧题“天下第一汤”五个魏体镏金大字在月牙池壁上，池低用砾石铺就，泉水自然涌出，似乃斛珍珠冉冉升腾不绝，冬季水雾缭绕，令游客心旷神怡。“天下第一汤”之水为碳酸钙镁泉，无色、无味、无臭，水温42。C—45。C，含有多种人体必需的矿物质和微量元素，对降低血压，改善血液循环和肠胃功能、增进食欲效果明显，对风湿关节炎、颈椎炎疗效尤佳，常饮常浴，能增强人体免疫力、消疲疗疾、促进康复、延年益寿.二、存在困难及需要解决的问题

（一）温泉的文化产业发展力度不够、农村的文化性消费水平不高。温泉人文历史遗迹众多，有国家级文保单位曹溪寺，省级文保单位摩崖石刻群及天下第一汤题刻、李根源旧居等一批安宁市级文物保护单位。但始终未形成有效的文4 化产业链，社会效益突出，但经济效益不明显；虽然近年来，通过产业结构的调整及项目的引进，我镇农民生产、生活水平得到了显著提高，但农民的文化性消费水平仍然不高。这一方面与农民素质有关，另一部分主要原因是供群众进行文化活动的基础设施不足，文化服务市场不完善。

（二）旅游资源的保护难度加大，政府负担不断加大，乡村旅游经济发展难度大。温泉镇有三大旅游资源“森林、地热水、人文”。这是我镇赖以生存和发展的重要资源，但现目前旅游资源的保护难度越来越大，主要表现在经费的投入上及管护的难度上，就森林资源的保护方面来说，护林防火一项的年均投入经费就不低于120万元。去年还投入上千万元对集镇冷热水管网进行改造，对温泉地热水加以保护；加上其它旅游基础设施建设，年年都在投资，但经济效益与投资回报不成正比。投资拉动型经济急需向消费拉动型经济转变。乡村旅游经济是当前旅游经济发展的新动力，但其发展也受到诸多因素的限制，首先就是土地的使用权限问题，要发展乡村旅游，必须形成规模经济，但目前单家独户的经营方式，给规模化经济带来了很大难度，要发展乡村旅游经济，必须打破几十年来以家庭为单位的生产经营方式。

（三）由于温泉驻镇单位中省、市两级单位较多，在地热水资源整合过程中，与企业协调难度大，请省及昆明市级给予协调解决；

（四）把温泉摩崖石刻群列入国家级重点文物保护单 位；

（五）请省及昆明市级给予协调批准温泉旅游小镇作为省级旅游度假区，并享受相关优惠政策。

三、今后的打算

我镇今后的发展将以温泉旅游小镇开发建设为契机，重树“天下第一汤”品牌，辐射带动乡村生态休闲旅游，历史人文、民族风情旅游，打造集休闲度假、会务会展、乡村旅游、影视文化旅游等多种旅游产品为一体的综合型旅游目的地。坚持“政府引导、企业参与、市场运作、群众受益”的方针，依托温泉景区内丰富的地热水、森林、人文景观等资源，按照国家4A级景区的标准进行“保护提升”建设，以高水平规划为先导，以理顺管理体制和整合资源为重点，优化整合旅游资源，提高组织程度，优化产业布局，注重规模特色，重点建设温泉国际会议中心，游客接待中心、康体娱乐中心、名人文化走廊、特色消费一条街。做到统一规划、统一配套、统一招商、统一管理、统一推广，以大项目带动大发展，改造提升现有设施，优化布局，扩大规模，重振“天下第一汤”品牌，把温泉打造成为集康体疗养、会务会展、生态观光于一体的山水园林旅游小镇。

（一）温泉将充分利用这一资源优势及品牌优势，把“天下第一汤”打造成为集康体、养生、休闲为一体的旅游品牌，让“天下第一汤”深入人心。

（二）围绕以杨一清、杨慎为代表的古代历史名人和以6 民国时期名人别墅群为主的名人文化；以曹溪寺为主的宗教建筑文化；以环云山摩崖石刻为主的诗词碑刻文化和以云南佛学院等人文资源来打造，包括文人文化包括古代名人文化、近代名人别墅群、现代名人别墅群等。同时利用温泉地区现有名人别墅，包括卢汉、裴存藩、严燮成、杨如轩等四处别墅保存良好，龙绳武、刘正富、孙永安、袁鸿逵等故居，打造成为名人故居游；以云南佛学院为依托，打造温泉宗教旅游品牌。

（三）配合各具特色的旅游品牌的打造，同时对辖区内农家乐饮食文化进行资源整合。利用温泉镇目前现有农家乐23家，已达到一定规模，结合温泉假日旅游、康体休闲旅游的特点，及时建立农家乐管理协会，研究独具特色的、游客喜欢的方便、快速、可口的餐点菜肴，同时进一步加强农家乐的规范管理、诚信服务、守信经营，提高农家乐接待水平和档次。

（四）以体验旅游为主体，着力发展乡村特色旅游。通过后山牧羊湖乡村旅游经济圈建设及甸中生态农业经济圈建设，拉动温泉体验型农业和观光型农业向前发展。

（五）以高标准建设为目标，大力提升旅游服务水平。进一步理顺管理体制，树立全局观念，在全镇建立高层次的工作协调机制，打破条块分割、部门分割，实现跨行业、跨部门、跨行政隶属，大家密切配合与协作，齐心协力共同发 7 展的良好局面。积极发展各类旅游行业协会，发挥行业自律、优势互补、相互促进的作用。加大旅游培训工作，不断提高旅游服务人员的服务水平。

新材料文化创意产业园 篇2

文化产业最早是从西方研究和发展起来的。随着它在我国国民经济中地位和作用的日益凸现, 而被越来越多的人认识和接受, 其也成为众多专家、学者研究的热点问题之一。与此同时, “创意产业”、“文化创意产业”等相关概念也频繁出现于各种媒体中。但这些概念的高曝光率也使大众产生了一些困惑, 所以本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。

一、文化产业

在我国, 学术界对“文化产业”概念的理解普遍较一致。一般认为:“文化产业”概念的提出可以追溯到20世纪三四十年代, 德国法兰克福学派提出的“文化工业” (Culture Industry) 理论。该学派认为文化工业是一种标准化的过程, 其生产的产品就像其他商品一样出于同一种模式, 其产品已经失去了文化的内涵;而且束缚了大众的思想, 成为统治阶级的工具。由此可以看出, 法兰克福学派对“文化工业”持有一种强烈的批判态度。

随着社会经济和文化产业自身的不断发展和完善, “文化产业” (Cultural Industries) 这一概念慢慢变为中性。其中, 联合国教科文组织的把文化产业定义为:“按照工业标准生产, 再生产, 储存及分配文化产品和服务的一系列活动。”从这个定义中, 我们还是可以找到“文化工业”的影子。

我国最早的“文化产业”定义出现在2001年, 全国政协与文化部所组成的文化产业联合调查组对文化产业作了如下的界定:“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”2004年4月国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》又进一步明确了文化产业的内涵和范围。该文件指出, 文化产业是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。”它的范围包括:“新闻服务, 出版发行和版权服务, 广播、电视、电影服务, 文化艺术服务, 网络文化服务, 文化休闲娱乐服务, 其他文化服务, 文化用品、设备及相关文化产品的生产, 文化用品、设备及相关文化产品的销售。”

从以上文化产业概念的发展可以看出, 随着生产力的发展, 特别是作为生产力重要组成部分的文化生产力的迅速发展, 文化生产已经摆脱了自给自足、自娱自乐的自发性阶段, 进入到了与产业化、科技化、市场化相伴而生的新的发展阶段。

二、创意产业

一般认为, “创意产业”的概念是首先由英国作为一项国家发展政策提出的。布莱尔当选英国首相以后, 于1998年成立了“创意产业特别工作组”, 该小组将“创意产业” (Creative Industries) 定义为“源于个体创意、技巧及才能, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会的产业”。并把创意产业范围规定为:“广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等”。“创意产业”概念在英国被正式提出后, 在很短的几年内就被一些英联邦国家所接受, 如新加坡、澳大利亚、新西兰等, 并将其作为一种发展战略进行大力推广。此外, 我国台湾地区受此影响也开始十分重视对创意产业的发展。

关于创意产业与文化产业的关系, 有学者认为创意产业是对文化产业的细化和深化, 或者说是一种“超越”。如荣跃明在《超越文化产业:创意产业的本质与特征》一文中写到:“从创意产业与文化产业的关系看, 创意产业脱胎于文化产业, 某种意义上可以说是艺术生产的一种业态。……在价值链的连接中, 创意产业始终处于文化产业的上游。”

但在多数学者的文章中, 还是默认这两个概念实际上并不存在什么实质性的差异, 而且它们所包含的范围也基本一致。如薛永武在《关于文化与文化产业研究的几个理论问题》中指出:“创意产业无论是什么内容, 都属于观念形态的文化, ……文化产业中的‘文化’本身又是一种观念形态, 是文化创造者创意的感性显现, 因而文化产业又可以称之为创意产业。”

值得注意的是, 在赢得1997年大选胜利以前, 英国新工党的相关文件中一直都使用“文化产业”这个概念。但在大选胜利之后, “文化产业”就被“创意产业”所代替。英国这种将“文化产业”迅速转变为“创意产业”的作法, 在某种程度上是为了制定文化政策的需要, 带有很强的政治色彩。其实, 英国所定义的创意产业, 实质上就是文化产业。只不过是“创意产业”一词更加突出强调了文化产业中的创意特性, 侧重点不同而已。

三、文化创意产业

关于“文化创意产业” (Cultural and Creative Industries) 的概念, 学术界普遍认为源于英国提出的“创意产业”。更有学者, 直接用创意产业的概念来界定文化创意产业。如潘晓曦的《对文化创意产业的几点认识》、陈珏宇的《国外文化创意产业发展述评》等。

但多数人认为, “文化创意产业”是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。仅从这个定义我们就能清清晰地感觉到“文化创意产业”与“创意产业”的相似程度。

但在理解文化创意产业的内涵时, 仍有部分学者认为“文化创意产业”一词中“产业”是由“文化”和“创意”作为并列的定语来共同修饰的, 即“文化创意产业”是“文化产业”和“创意产业”的总和, 既是文化和科技的融合, 也兼容并包了传统文化与现代文化。如奚建华在《从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径》一文中提到:“文化创意产业是文化、经济和技术等相互融合的产物。它以创意作为核心驱动力和根本标志, 在价值链发展的最顶端, 促动和形成各种创新要素的积聚, 打破传统二、三产业的界限, 实现对不同行业、不同部门和不同领域的重组与合作, 形成融合多种产业内容、产业流程的混合型、创新型产业形态。”

在对于概念的选择上, 无独有偶, 我国香港特区政府在其2003年正式发表的《香港创意产业基础研究报告》 (Baseline Study on Hong Kong Creative Industries) 中, 使用了“创意产业”的这一概念, 并将11项行业纳入其中。然而到了2005年, 香港政府又在官方文件中将“创意产业”改称为“文化创意产业”, 并将其作为推动经济发展的新的增长点之一, 进行政策性的大力扶持。类似于英国大选前后的概念选择变化, 香港政府所作出的从“创意产业”到“文化创意产业”的转换, 一定程度上也是为其制定相关政策服务的, 并没有过多的从概念内涵上进行区分。

四、几点认识

从以上分析可以看出, “文化产业”、“创意产业”与“文化创意产业”并无实质性区别, 三者之间的“同”要远远大于“异”。因而笔者不赞同在概念的命名上进行过多地纠缠, 应该将更多的注意力放在对“文化产业”学科建设以及更深层次问题的研究上去。

鉴于国际和国内对“创意产业”、“文化创意产业”这两个新造之词存在较大争议, 特别是它们也容易与“创意经济”等概念引起混淆, 建议在有关文件中还是使用在国际和国内认同度都较高的“文化产业”这一提法为宜。在目前的实践过程中, 由于这些概念的混用已经产生了一些负面影响。如某些地区为发展文化产业而新建立的“创意产业园区”实际上与我们常说的“高新技术产业园区”并无什么不同。这不仅影响了“文化产业”和“高新技术产业”两个重要产业的发展, 还可能造成大众理解的偏差, 更不利于文化产业这个在我国扎根不久的新兴产业的发展。因此, 笔者建议应该统一命名为“文化产业园区”, 以示与“高新技术产业园区”的区别。

目前, 美国、英国、澳大利亚、日本、韩国等国都已经根据本国的自身优势形成了独具特色的文化产业。 (虽然“文化产业”在各国的称谓和所辖范围略有出入) 这些国家的文化产业不仅已经产生了巨大的经济效益, 而且具有重要的国际影响力, 这使它们成为全球内典型的文化产业强国。因此, 我国也应该充分利用我们天然的有利条件, 积极开发本土文化资源, 大力发展文化产业, 并进一步形成具有中国特色的文化产业, 从而扩大我国文化在国际上的影响力, 跻身世界文化产业强国之列。

摘要：文化产业作为世界公认的朝阳产业, 在我国不仅已经被越来越多的人所接受, 而且也成为学术研究上的一个热点问题。但一些新造概念的出现, 如“创意产业”、“文化创意产业”等, 使大众在理解“文化产业”时产生了些许困惑。本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。

关键词：文化产业,创意产业,文化创意产业,概念

参考文献

[1]荣跃明.超越文化产业:创意产业的本质与特征[J].毛泽东邓小平理论研究, 2004, (5) .

[2]潘晓曦.对文化创意产业的几点认识[J].科技情报开发与经济, 2008, (16) .

[3]陈珏宇.国外文化创意产业发展述评[J].武汉交通职业学院学报, 2008, (2) .

[4]李世忠.文化创意产业概念探微[J].经济论坛, 2008, (11) .

[5]奚建华.从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径[J].浙江学刊, 2007, (6) .

[6]罗兵, 温思.文化产业与创意产业概念的外延与内涵比较研究[J].甘肃社会科学, 2006, (5) .

[7]刘保昌.文化创意产业综论[J].襄樊学院学报, 2007, (9) .

[8]海江, 谭翔浔.对文化产业概念的辨析[J].学术探索, 2005, (2) .

把脉文化创意产业 篇3

首先，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才可以真正弄清楚文化创意产业的基本性质。从“产业“的概念不难理解文化创意产业的性质，但在人们的讨论和实践中，不少人还是容易把文化创意产业与文化事业混淆起来。过去，文化产品和服务主要由政府、事业单位或国有企业提供，一提到文化，人们习惯把它理解为文化事业，再加上很多文化产品具有比较强的政治思想载体的功能，一时间，许多人对文化的商品特性认识还不深刻。其实，在人们对精神文化需求数量增大、质量要求提高以及选择性、多样性增强的形势下，单纯的文化事业已经不能满足社会需要。文化产品和服务需求必将带动形成一个巨大的产业，这种产业成为现代经济增长的重要源泉，成为国家竞争力的重要领域。因此，必须勇于突破旧有观念，树立起文化商品、发展文化产业的强烈意识。除了一部分公益性文化事业采用非市场方式，主要追求社会效益，大多数文化产品和服务将以产业的方式来发展运作，这些产业以市场需求为导向，以满足人们的休闲娱乐消费为主要目的，以经济效益最大化为主要标准。明白了文化创意产业的性质，一方面可以真正树立起市场意识，大张旗鼓的推动企业参与文化产品的生产，另一方面，可以划清它与文化事业的界限，有些文化领域是不能采取市场化方式运作的，并不是所有的文化都能做成产业，这些部分只能由政府或公共组织承担（当然这种选择和区分主要是企业的事，企业不做的政府就要做）。

其次，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才能明确发展文化创意产业的主体，真正发挥其能动作用。企业是市场的微观主体，是创新的主体，也是发展文化创意产业的主体。企业家是企业的代表、核心与灵魂，企业的主体作用主要通过企业家来实现。看起来很好的创意，具有再高艺术价值的作品，如果不能满足市场需求，不能转化为市场产品，从产业的角度讲，都是没有意义和价值的，而不断发现、创造和满足市场需求正是企业家的使命和任务。在谈到发展文化创意产业时，人们经常要讲有什么有利条件，有优势固然是好的，但不是决定因素，关键是要有发挥优势的人，最重要的是文化创意企业家。发展文化创意产业最重要的是要充分发挥企业和企业家的市场开拓能力、创新能力。发展文化创意产业的成败关键就在于企业的主体作用发挥的好坏，在于企业家的眼光和素质。

最后，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才能明确政府在发展文化创意产业中的功能和角色。政府必须明白，企业是发展文化创意产业的主体，政府的作用必须围绕培育文化创意企业展开。由于文化产业是新兴的朝阳产业，尤其在中国，市场需求很大程度上还是潜在的，有待大力开发。同时，我国文化产业发展起步晚，基础薄弱，成熟度不够，产业回报率不稳定，这就要求政府对文化产业这种幼稚产业予以扶持。同时，政府也要明白，对文化创意产业的扶持必须把握好度，扶持不是包办，不是插手越多越好，不是给钱越多越好，扶持的真正目的是为了让企业学会自立，学会生存，形成自生能力，否则就是扶不起来的阿斗。除了扶持，政府还要制定完善相关的法律法规，为文化创意产业发展创造公平竞争、秩序良好的环境。要放宽政策和限制，大力鼓励各种资本投资文化创意产业。只有更多的人投资文化创意产业，才能形成适度的竞争环境，使优秀企业脱颖而出，促进它们形成核心竞争力。政府还要为文化企业发展提供宽松的环境，尽量减少各种阻碍，形成允许失败，允许试验的创业环境。其实，企业生生灭灭是正常的规律，尤其对新兴产业，更是如此。能有少数文化创意企业脱颖而出，发展壮大，就是成功。对于发展文化创意产业，政府不要急于求成，要有比较长期的规划，一个产业的成长需要若干年的时间，政府有选择地建立一些园区或基地，搭建一些平台有时是必要的，但不要认为这是发展文化创意产业根本之途，不要奢望这样做就可以很快形成蓬勃发展的产业。以这样的心态和认识去培育发展文化创意产业才能达到最终目的。

祈福创意文化产业园招商手册 篇4

（共28P）

封面：

案名：祈福创意文化产业园 LOGO

广告语：第三代创意文化产业园

中国创意产业发展潮流制高点、行业风向标

第2-3页

项目简介

祈福创意文化产业园由祈福集团斥巨资开发建设，位于文化名人康为有故里——广东省佛山市南海区丹灶镇。产业园承续康梁维新变法、革故鼎新思想，破解当今创意文化产业园发展迷局，借势广东文化强省战略和南海区政府的商业规划，挖掘丹灶深厚的历史文化底蕴，凭藉政策优势，依托优美环境，整合产业链，产业园将实现商业与文化的无缝对接，打造广东及南中国创意文化产业第一品牌。

项目定位于第三代创意文化产业园，突出三大亮点、六大中心，三大亮点即文化品牌、优美的环境、完整的产业链，六大中心包括创作中心、展示中心、交易中心、学术交流中心、人才培训中心、文化旅游中心，打造完整的创意文化产业链，突出文化品牌特色。

项目用地面积近60000平方米，建筑面积约25000平方米，绿地率40%以上，停车位近600个。

项目主体为框架结构，外观以地中海式欧陆风情为特色，极富现代质感。整体立面1-4层，错落有致。项目四周由特色各具的大小广场环绕，异形水池、喷泉及其他各类建筑小品点缀其间，常年绿树竞茂、红花满园，难分画里画外，使人流连忘返。

项目区位优势独特，交通便利，位于S269、西二环交汇处，可快速进入高速路网。附近有丹灶汽车站，可直达广州、佛山及周边各市镇区。

第4-5页

创意产业是目前世界经济中最具活力的产业之一

据《2010年创意经济调查报告》，中国创意产品出口将近850亿美元（约5599亿元人民币），占全球市场份额近21%。

报告指出，2008年世界金融危机爆发导致全球需求急剧缩减，国际贸易额减少了12%。然而，对音乐、动漫、电影、手工艺品、多媒体以及广告等创意产品和服务的需求，却在这一年继续保持增长态势，其世界出口额达到了5920亿美元（约38999亿元人民币），比2002年增长了一倍多，年均增长率达到 14%。这证明，创意产业是目前世界经济最具活力的产业之一。

第6-7页

广东：将实现由制造业大省向文化创意大省的转变，创意产业的春天来了 按照《广东省建设文化强省规划纲要（2011-2020年）》，广东省将重点发展文化创意、平面传媒、广播影视、出版发行、演艺娱乐、文化会展等六大文化服务业。到2015年，文化服务业增加值达到2200亿元，占文化产业增加值的比重超过45%；到2020年，文化服务业增加值达到4000亿元，占文化产业增加值比重达到50%，使广东成为国内主要的文化内容生产与创新基地。

第8-9页

南海：广佛同城，承接广州工商服务业转移

丹灶：打造旅游、休闲、度假为主题的商业中心

按照《佛山市南海区商业网点规划（2009-2020）》，南海区将商贸流通业打造成为南海产业升级转型的先导性产业和基础性产业。

规划期（2009-2020）内，规划发展丹灶片区仙湖旅游胜地的配套商业，完善酒店建设，旅游度假社区建设，打造旅游、休闲、度假为主题的商业中心。

第10-11页

艺术家们感叹：究竟是谁已OUT？他们苦寻真正可以潜心创作的自然天地

工业区＋旧厂房＝创意产业园？第一代、第二代创意文化产业园模式，已成创意文化产业发展的掣肘

第一代创意产业园：自发形成，环境条件较差

创意产业天生就是自由、放松与灵感的突现。但纵观国内众多的创意产业园，创作者、经营者多为同道中人，业态、业种自由组合者居多，并已形成固定的工业区＋旧厂房模式，这些工业区通常位于旧城中心或城乡结合部，甚至有的位于城中村内，环境较差，生活设施陈旧落后，而且许多本身就是“三旧”改造的对象。

第二代创意产业园：由自发走向自觉，但仍未突破创作环境困局

第12-13页

城市→繁华、嘈杂、浮躁 艺术家→自由、宁静、放松 出路？

城市生活的繁杂、市声的吵闹，满眼浮华的现世环境难以为真正的潜心创作者留下一片净土与静地，限制了艺术家们的创造力和创作量。他们的灵感常常被污秽的空气干扰、昼夜不停的噪声侵蚀。于是艺术家们纷纷将眼光向外，寻找真正属于自己的创作乐土，在心灵的世外桃源中构建自己的创作园地。

第14-19页

项目优势（栏目名，置页首）

艺术家们惊呼：在这里，他们找到了久违的创作灵感

经营者：产业链整合，附加值呈几何级增涨

文化品牌＋产业链整合＋优美的创作环境＝第三代创意文化产业园 南海仙湖：她为第三代创意文化产业园量身定造

1、历史文化底蕴深厚

葛洪：据传说，晋代的化学家、道教理论家、医学家葛洪，曾在此地结茅垒灶，架炉炼丹，丹灶地名由此而来。

康祈福：丹灶是清朝末年维新运动领袖人物康祈福的故里。康祈福是中国近代史上著名的爱国思想家、政治家、教育家和文学艺术家。康祈福故居“延香老屋”，距本项目仅1.5公里，被列为全国重点文物保护单位、南海区爱国主义教育基地。

2、区位优势明显

制造业转移，必然带动创意产业的转移。

随着《广佛同城化合作协议》的签订，广佛同城化背景下的合作领域和内容正不断扩展与深化。南海区位于“广佛同城”的核心区和中间地带，也是承接广州制造业产业转移的重要区域。与制造业有着天然联系的创意设计产业，借势发力，正可以在南海区域联姻、生根、开花，成为广东创意产业新的经济增长极。（加区位图）

3、产业基础雄厚

佛山工业产业基础雄厚，现已建成一批投资规模大、辐射能力强的物流交易配送中心，全市拥有各类专业批发市场129个，总面积567万平方米。每年举办多场家电、陶瓷、机械、家具等国际性博览会。佛山市还是外商投资的高密度地区，有超过7000多家外商投资企业，共投入外资超过180亿美元（约1186亿元人民币）。

4、辐射能力强

项目以其优越的区位和良好的地理位置，可辐射广州、中山、江门、肇庆，以及珠海、深圳、香港、澳门等周边城市。以本项目作为基地，向周边工业区及主要城市发散，迅速提升入驻商家的品牌形象影响力和市场资源整合力。（做商圈图）

5、交通便捷

广佛轻轨、广佛地铁、西二环、佛山一环以及罗村机场等已经建成和在建的交通基础设施，对南海区的客流、物流、商流及商业格局的变化，为承接广州产业转移和促进本土创意产业发展，打下了坚实的基础。

狮山：5分钟

金沙：10分钟

三水：15分钟

禅城：20分钟

桂城：20分钟

广州：30分钟

香港：120分钟（做图表示）

6、环境优美

（1）仙湖

仙湖水面近2000亩，属亚热带海洋性气候，平均气温22℃，冬暖夏凉，四季宜人。拥有700多公顷林木茂盛的山岗土地，青山绿水，景色秀丽，满目青葱绿意。

（2）国际标准高尔夫球场

本项目毗邻拥有占地200公顷国际标准级18洞高尔夫球场。该球场还包括五星级会所、中西式餐厅、体育健身中心、高尔夫学校及别墅式洋房等相应设施。

（3）配套

祈福（仙湖）酒店、广湖山生态百果园、渔人码头酒家、半岛西餐厅、度假别墅、桑拿中心、烧烤场、网球场、休闲运动公园、仙湖沙滩游乐场，另有天圆地方、仙井等一批景点。

项目附属有造型独特的广场，分设欧式步行街市、港湾假日广场、露天茶座、休闲长廊、音乐喷泉等，各具创意的建筑小品掩映花草林木苍翠中，极具浪漫的异域情调。

7、规划布局，以创意推动创意

项目规划为既相互独立又彼此联系的三大板块，外观以欧陆风情为特色，极富现代意蕴；曲折的回廊，让人仿佛置身梦幻世界，将给艺术家们带来无尽的创作灵感和创作源泉。

8、高端客户云集

项目所在的南湾半岛为全佛山最顶级、最大型的豪宅区，5000多户由商界精英、社会名流等构成的业主群，消费潜力不可限量。高尔夫球场及仙湖举办的各类赛事，必将为项目带来大量的优质、高端客源。

9、品牌效应

本项目由祈福集团投资开发。祈福集团在内地投资房地产业逾20年，开发了祈福新村等一大批全国知名的大型楼盘，以其辉煌的业绩和良好的社会形象，极大地增强了业主和各投资者与祈福合作的信心。

品牌就是保障，品牌就是效益。

10、专业运营管理

专业的运营管理团队，为创意产业园街提供全程的宣传、推广、公关等促销保障。通过电视、电台、报纸、杂志、网络等各类媒体宣传，提升项目知名度；通过持续的活动推广，吸引客流，增强人气，在短时间内将创意产业园做热、做旺。

国际化的物业管理服务，将为入驻商家及艺术家们提供放心、舒心、省心、贴心、安心的“五心”服务，着力创造一流的营商环境，为艺术家打造一流的创作平台。

第20-21页

主题定位：第三代创意文化产业园

三大亮点：文化品牌＋优美的环境＋完整的产业链

功能定位：打造珠三角创意文化产业创作中心、展示中心、交易中心、学术交流中心、人才培训中心、文化旅游中心等六大中心，打造完整的创意文化产业链，突出文化品牌特色。

六大中心：

①创作中心：形成创意文化一条街，包括影视、摄影、现代艺术创作，以及工业设计、建筑设计、服装设计、广告设计、动漫设计、软件及射频技术类设计等；

②展示中心：创意精品、新品的展示、展览，供学术交流、摹拟、评价、鉴赏、拍卖等；

③交易中心：中华珍奇艺术品、创意产品的销售；

④学术交流中心：创意文化产业理论研讨、学术交流、专家论坛、权威发布等；

⑤人才培训中心：创意人才的培训、培养，新的创意企业孵化基地；

⑥文化旅游中心：以康祈福、梁启超的生平事迹为核心，打造中华5000年革新、创意文化长廊，形成特色的创意旅游目的地，可开辟体验区域，游客可在现场亲身体验创意产品制作。

第22-23页

招商对象

1、设计师：广告策划专家、平面设计师、知名广告人、软件设计、建筑设计师、工业设计、室内设计、景观环境设计、服装设计；

2、艺术家：画家、书法家、雕塑家、行为艺术家、摄影师、工艺美术师；

3、文学家：作家、诗人、自由撰稿人；

4、音乐家：音乐剧、作曲、作词；

5、影视动漫：电影、电视、动漫、网游等设计、制作；

6、创作室：个人工作室、艺术创作基地；

7、珍奇艺术品：古董、古玩、手工艺品、民间艺术品制作、经销；

8、展览：博物馆、美术馆；

9、机关、团体、企事业单位：举办年会、春茗、会议、培训、拓展等；

10、配套：快递、票务、物流、银行、餐饮、娱乐、休闲等。

第24-25页

招商政策

1、租赁期限

根据入驻商家实际情况双方协商确定。

2、免租期

将视入驻商家实际情况，给予一定期限的免租期。

3、税负优惠

争取政府给予税负优惠。

4、证照办理

协助各入驻商户办理工商、税务等证照。

第26-27页

远景规划：打造中国南方规模最大、环境最优、产业链最完整、人均产值最高的创意文化产业园区

祈福创意文化产业园以整合创意产业链为核心，着力打造中国南方规模最大、环境最优、产业链最完整、人均产值最高的创意文化产业园区，实现产、学、研一体，产、供、销一条龙服务；以创作、销售、展示、研究带动旅游业，以宣传、推广、公关提升项目品牌知名度。为广大入驻商家创造最大价值，为广大艺术家提供最佳创作平台。届时，整个项目必将成为引领中国创意业发展潮流的制高点，行业风向标。

项目发展后续空间广阔，周边有充足的预留用地作为创意文化产业园的拓展基础。在首期开发的基础上，将根据入驻商家的发展需要，适时开发二期甚至三期项目。诚邀天下客商、艺术家及相关从业工作者，共同打造中国产业链完整、业态组合科学、规模巨大的创意文化产业园。

封底 项目地图

招商电话：0757-81229099

0757-81229399

文化创意产业 篇5

3114144007 康文航

中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

北京文化创意产业基地 篇6

2010年是中国北京文化创意产业结构调整、产业升级、加大市场开发的关键一年。北京各区域在“十二五”期间纷纷在文化创意产业上发挥自己的自然优势和社会优势，确定自己的市场竞争能力。

从整体上看，一批特色产业聚集区正在逐步形成，并呈现不同的发展模式。对北京市文化创意产业的布局与规划，按照北京历史和现代文化资源结构看：中轴线文化和两翼文化形成合理的布局。中轴线是北京历史文化区，以历史文化旅游为特色；北端以奥运体育、演展文化为重点；南端为国家新媒体产业基地，以影视、动漫游戏、网络出版原创为基础；左翼是中关村科技教育创新中心和石景山数字娱乐体验中心；右翼以大山子为中心的现代艺术区和国际传媒贸易中心。北京文化创意产业聚集规划具体体现在对产业园区建设与分布上，如中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐示范基地、大山子艺术中心、德胜园工业设计创意产业基地、东城区文化产业园、国家新媒体产业基地。从各区县来看：

东城 “两带、三园、六区”

“十二五”规划期间东城区发展文化创意产业的基本思路，今后东城区文化创意产业的重点发展区域概括为“两带、三园、六区”，即历史文化特色产业带、高端文化创意企业集聚带；中关村科技园区雍和园、前门文化创意产业集聚区、龙潭湖体育产业园区；和平里文化商务产业基地、北二环文化要素资源市场、国子监国学文化产业生态区、南锣鼓巷（玉河）文化产业区、广渠门内新闻出版产业基地、永外服装及文化用品产业基地。

东城通过“十二五”规划，将对文化创意产业进行新的布局。比如说，对文化创意产业功能区划出了比较重要的几个区域来重点发展文化创意产业，比如雍和园以科技为手段，注重高端文化创意产业的集聚，像歌华大厦、雍和大厦都属于这个区域，前门历史文化展示区，展示了其中的商贸、会馆等区域。还有龙潭湖体育休闲产业集聚区，东城区域内的北、中、南三片区域，能够带动东城区的文化氛围。同时还通过改造一些旧的四合院、旧的工厂，让它们能够和历史风貌的保护结合起来；通过改善环境，引入文化元素，把产业带动起来。东城区的文化创意产业和风貌保护、环境的改造，是和中心城区的发展紧密结合在一起的。

在此基础上，东城区也注重产业的高端化。近几年通过扶持政策，一些比较有影响力的企业都纷纷地入驻东城，如北京演艺集团、北广传媒、歌华有线、歌华文化、保利集团等。为了更好地发展文化产业，在东城这样一个区域范围内，应该更加重视文化要素市场的建设，东城建设了东方雍和国际版权交易中心，通过版权的核心元素带动文化产业的发展。下一步这样一些要素市场的建设可能会陆陆续续地成为东城新的发展重点。

朝阳 “一区三个中心”

朝阳区在“十二五”规划中提出，要发展四大产业，包括艺术品交易、文化版权、文化传媒和文化旅游。

朝阳区现在每年拿出500万元专门去奖励那些文化创意产业的领军人物和高端人物，通过去招人、抢人才，通过人才带项目，通过项目带企业群，也就是说文化创意产业当中核心的竞争因素是人才，而不是简单的一个资源或者政策优势的问题。

面向“十二五”，朝阳区做了未来的规划，从功能定位上概括为“一区三个中心”，也就是要建设成为国家级的文化创意产业示范区，同时要建设三个中心，中国国际信息传媒中心和中国国际版权交易中心，以及中国国际文化交流中心，这是从“十二五”期间朝阳区在发展文化创意产业，在首都、在更大的范围的一个功能定位。从产业结构角度来讲，朝阳区发展文化创意产业实行梯次发展，主要发展的是附加值高、科技含量高、创意程度高的企业，简称一个引领、四个主导、三个特色。

外国的传媒机构75%以上都在朝阳，外国驻京的办事机构、世界500强的企业75%以上都云集朝阳，所以朝阳发展文化创意产业走的是国际化道路。既要把国外的文化创意产业引到中国，同时我们更需要让中国的文化创意产业走出去，所以朝阳要成为中国文化创意产业走出去的一个窗口或者一个起航点。同时，在朝阳区的大山子艺术中心（798）：利用闲置厂房等自发形成的文化艺术区已经成为中国艺术和时尚的地标。

西城 “七大产业集聚区”

“十二五”时期，西城区文化创意产业的发展，将重点打造七大产业集聚区：

一是琉璃厂-大栅栏历史文化创意产业集聚区。积极引进嘉德等拍卖业龙头企业，支持翰海等拍卖企业发展，挖掘报国寺、白孔雀艺术世界的市场潜能，培育提升行业规模和影响，推动古玩艺术品交易与相关产业联动、融合发展，打造首都艺术品交易核心区。

二是DRC工业设计创意产业基地。依托科技园区、产业集聚区及金融业政策优势，重点引导工业设计、影视后期制作、出版创意、动漫设计等产业发展。

三是中国北京出版创意产业园区。打造集原创策划、出版发行、网络与数字出版、版权交易、出版设计等链条为一体的出版体制改革试验区与示范区。

四是西长安街现代演艺街区。依托国家大剧院、北京音乐厅、繁星戏剧村、首都电影院等演艺资源，积极承办北京新年音乐会、北京国际音乐节、北京国际电影演出季等大型文化演出活动。构建沿西长安街的现代演出娱乐产业带，及现代话剧、舞台剧、音乐剧演艺小剧场集群。

五是天桥演艺区。重点引进儿艺、北京交响乐团等院团，积极吸引演艺业中介组织和中介机构，打造集文艺演出、文化展示、休闲体验等功能于一体的国家级文化演艺中心，使之成为向世界展示中国文化的重要窗口。

六是什刹海传统风貌旅游集聚区。整合什刹海历史、文化、空间资源，充分利用品牌优势，打造烟袋斜街——北京旅游商品原创基地与胡同人文艺术工房；护国寺街——老北京历史文化商业街；金丝套地区——四合院博物馆区；后海北岸——历史文化休闲体验区等特色主题功能区，突出文化、旅游、演艺、休闲等产业定位。

七是天宁寺文化创意园区。开发利用天宁寺周边的北京第二热电厂旧工业遗址，推动工业遗产资源的合理再利用。

通州建世界最大影城

引导发展以当代艺术为核心的文化创意产业。宋庄文化创意产业集聚区位于通州新城东北部，规划面积约14.6平方公里，是全市十大文化创意产业集聚区中面积最大的一个。重点发展当代原创艺术，文化创意产业、卡通产业以及配套服务的延伸。

通州区政府近期落成两大重点项目。“新乐城”项目，占地400公顷，计划总投资额超过216亿元。派格5D秀文化置业项目集群建筑面积160万平方米，计划总投资100亿元。

派格5D秀项目，拟建包括水幕剧院、影城、青少年动漫基地及体验中心等项目群，拟建成中国最大的娱乐商业中心，除了音乐聚集区、音乐工作室，以后还会有露天的演出广场、不同类型的音乐街道，将包括音乐产业创作、制作、发行、推广以及消费的全部环节；而新乐城项目，则将建成囊括音乐创作、制作、消费等环节的全国首个音乐主题产业城。

据了解，上述两个项目都位于通州新城的休闲功能区。

文化创意产业是通州贯彻经济发展方式转变的必然选择，是通州着力发展、重点培育的主导产业。

丰台“两带四区” 按照首都建设世界城市的要求，紧扣区域功能定位，在科学分析丰台发展环境和发展条件的基础条件下，着力落实城南行动计划，丰台的文化创意产业将在区域“两带四区”格局基础上，以区域特色为立足点，进行文化创意产业发展。丰台区文化创意产业聚集区领跑作用明显。重点发展科技园区创意总部经济、大红门服装服饰创意产业集聚区、中关村科技园丰台园，永定河绿色生态发展带、河西生态休闲旅游区、莲花池文化休闲区，而方庄地区则是文化创意产业高集聚度区域。

此外还有，北京数字娱乐示范基地：位于石景山区。侧重于发展网络游戏、无线游戏、动画制作、教育课件等，目前有20余家中小规模企业入驻。基地企业自主研发的休闲网络游戏 “卡通摩托”填补了我国在该领域的空白。

嘉兴国际文化创意产业园规划实践 篇7

文化创意产业 (Creative Industry) 是指以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心, 通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值, 为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业, 是现代文化产业的高端和前沿。

文化创意产业具有高附加值, 高创意、高流通的特点, 它是一类低能耗高产出的新型绿色产业, 市场发展空间非常广阔。发展文化创意产业, 不仅可以带给一个国家和民族经济上的收益, 还可以极大地促进文化事业的发展。

从当代世界文化与经济的发展来看, 创意产业对中国经济的发展和产业结构调整具有越来越重要的作用。近年来, 中国创意产业已经取得很大发展, 北京、上海、杭州、深圳等地的创意产业正在迅速崛起。

二、嘉兴文化创意产业发展优势条件分析

1.嘉兴文化创意产业已具备一定规模, 产业地位初步呈现。也许创意产业作为一个独立的企业尚未创成一定规模, 现状可能附属于某个单位, 但同样创造了高额的利润和附加值。其中, 设计服务、旅游、休闲娱乐、文化艺术等部分重点行业优势突出。

2.嘉兴历史文化悠久, 嘉兴孕育了7000年的马家浜文化, 嘉兴交融了绵远深厚的吴越文化, 灿烂辉煌的水乡文化。丰富的文化遗产不仅具有传承城市文明的社会价值, 也具有促进生产力发展的经济价值。

3.嘉兴科教资源丰富, 人才荟萃。特别是嘉兴科技城, 引进和合作建设的浙江清华长三角研究院、中国科学院嘉兴应用技术研究与转化中心、乌克兰国家科学院国际技术转移中国 (嘉兴) 中心等项目, 极大地提升了区域产业研发和发展的竞争力。另外, 10 000人的同济大学浙江分院的成立, 为嘉兴文化创意产业提供了直接人力资源和基础。

4.随着市民经济生活水平的提高, 对创意产品日趋旺盛的需要, 催生了一些文化创意产业雏型, 成为繁荣文化创意产业的动力。

5.就东栅经济园区现状用地而言, 优越的地理位置、交通条件、生态环境等因素使之成为吸引创意产业集聚的重要条件。

(1) 嘉兴位于上海都市圈、环太湖经济圈、杭州湾经济圈的交汇处, 创意产业集聚的潜在优势明显。以上海为中心的创意产业集群不断扩展, 产业辐射和扩散日益增强, 同时出现了传媒产业等创意产业、培训机构向周边转移的明显趋势, 嘉兴成为承接转移的“第一圈层”的城市。本区处于独特而优越的地理位置, 距离规划的嘉兴交通枢纽不到4公里, 随着杭州湾跨海大桥、高铁和磁悬浮等快速交通的建成, 必将大大带动本区域创意产业的发展。 (2) 本区周边配套齐全, 西邻嘉兴市行政文化中心, 会展中心、大剧院、体育馆、博物馆、图书馆、规划中的国宾馆等公共设施一应俱全。 (3) 本区位于城市东南部, 西侧海盐塘沿线为城市南片楔形绿地控制区, 作为城市重要的生态保护控制区, 对于维护本区乃至市区的生态环境具有十分重要的意义。同时, 开敞舒适的绿化环境也成为塑造园区景观环境的重要要素。 (4) 区内道路框架基本形成, 已建工业等各类建筑面积约50万平方米。由民间人士发起的东栅当代艺术中心初具雏形, 先后引进了多家创意企业。另外, 区内还有二家设计院, 二家装饰设计企业和多家服装设计企业和研发机构, 文化创意产业已经崭露头角。

三、确立嘉兴国际文化创意产业园的主导产业

针对嘉兴特定的现状基础与环境, 文化创意产业园经营项目选择的基本条件为, 依托现状基础培育主导产业项目 (如建筑与广告设计等) ;以上海、杭州创意产业向周边扩散为契机, 利用现状工业厂房集中引进占地面积较大的产业项目;对区域具有一定服务性的产业项目;对环境不产生污染的产业项目;具有高附加值的产业项目;在地方具有一定发展基础和竞争优势的项目。

四、嘉兴国际文化创意产业园规划实践

(一) 规划背景

嘉兴国际文化创意产业园是在现状东栅经济园区基础上进行规划的。东栅经济园区位于嘉兴市中心城区东南部, 是南湖区城郊型工业功能区, 规划面积146.78公顷, 1999年成立以来, 经过八年多来的开发建设, 已形成一定的规模。至2006年底, 现状东栅经济园区已引进企业50多家, 工业建成区53.03公顷, 已建建筑面积近50万平方米, 在建建筑面积近20万平方米。

根据2006年12月12日嘉兴市政府与马里兰大学、中美中心合作洽谈达成的意向, 结合东栅经济园区现状, 借鉴国内外文化创意产业发展的成功经验, 对东栅经济园区进行“退二进三”的改造, 建设成为嘉兴国际文化创意产业园 (马里兰大学传媒产业研究园区) 。选择该区作为文化创意产业园用地, 可以起到强化嘉兴东南片城市副中心, 改良区块用地功能结构, 维持、恢复与提高功能区活力, 实现城市的有机更新的作用。

(二) 基地条件

从拓展城市功能需要的角度出发, 结合南湖区的区域和产业特点, 东栅经济园区要努力提升产业发展层次, 大力推进产业结构的战略调整, 转变经济增长方式, 建立符合现代服务业要求的新型发展体系。这样才能满足嘉兴市将来发展的功能布局, 实现城市发展的多功能、集约化。

从现状调查情况来看, 区内的工业企业由注重生产厂房建设逐步向综合办公转化, 自发地体现了功能置换的思路。区内空置以及未投入使用的厂房约有十几万平方米, 为功能置换提供了可能。

(三) 规划原则

(1) 按照整体协调发展原则, 合理配置空间资源, 实现适度开发和合理控制。采用loft改造和整体置换相结合的方法, 实现城市的有机更新。 (2) 重新整合原有工业建筑与附近街道及地段的使用功能, 营造浓厚的文化气氛。创意产业区在形成与改造过程中, 首先应重视延续原有工业建筑的基本面貌而对其功能进行强化, 强化区内各功能区的整体性与相互间的联系, 注重营造文化氛围, 力求形式与功能之间的协调。 (3) 重新组织与协调区内外交通联系网络, 建立合理的步行系统。创意产业区形成的同时, 应特别强调区内外交通联系网络的重新组织, 重点包括车行系统、人行系统与停车系统。交通条件的改变不应对城市的整体交通带来不良影响。同时, 应通过有机的交通组织提高自身的区位特征, 提高可达性、便利性与安全性。 (4) 利用创意产业带动文化旅游的发展, 扩大消费需求。创意产业应较多地考虑为城市旅游业服务, 产业区的形成也应具有商业运作的机制, 通过消费需求不断扩大, 来完成自身规模的不断扩大。 (5) 兼顾近期利益与长远利益, 坚持近远期兼顾, 分阶段开发, 滚动发展。

(四) 规划方案

1. 文化创意产业用地范围。

规划范围内现有以工业为主等各类房屋约50万平方米, 足以打造大型的文化创意产业园。本次规划在对现有建筑摸底调查的基础上, 充分分析建筑空间形态与文化创意产业之间的关联性, 确定文化创意产业用地以现有工业厂区的loft改造为主, 辅以局部小型周边地块置换后使用。创意产业活动主要规划在建筑质量良好的建筑、空置单元为主组成的区块内进行。规划文化创意产业用地总用地约为58.53公顷 (包括部分配套设施用地) 。

2. 文化创意产业布局结构以及发展方向。

规划文化创意园分为文化创意一区、文化创意二区和文化创意三区这三个区块。本次规划把九大类产业布置在各区, 实现区块的滚动发展。

(1) 文化创意一区:为前期启动区块, 作为园区初期打造品牌的门户区域, 产业类型布置以文化艺术、艺术品展示交易、设计服务为主, 其他辅以职业培训、新闻出版、软件开发等产业, 并配以相应配套服务设施。 (2) 文化创意二区:是整个园区中心的所在地, 产业以大型会展、设计服务和配套商业服务业为主, 纺工路一侧布置旅游休闲娱乐业。整合现有的天歌服装、上海鄂尔多斯羽绒厂等企业, 将企业的生产功能外迁, 保留服装设计、贸易洽谈、服装展示等功能, 在这一区域集中发展以服装设计、礼品设计为主的设计服务行业产业。将四通车轮制造公司整体置换结合天歌服装等企业的现有厂房建筑改造, 作为服装设计发布、新闻发布等大型会展以及配套商业服务业设施。纺工路一侧结合中央公园布置大型商业设施、参与性手工作坊等为旅游配套的休闲娱乐设施。 (3) 文化创意三区:作为园区第三阶段开发的区域, 以新闻出版、广告电视电影、软件计算机服务等产业为主导, 相应提供soho、休闲娱乐等配套设施。文化创意二区、文化创意三区区内纺工路、由拳路沿线用地, 在用地性质满足的前提下, 兼容为城市服务的商貌服务业的功能。

结合沿真家桥港城市绿带建设, 对现有的两家三类企业———高能电池、华荣电池进行整体改造, 形成一个soho区, 使之成为艺术家与设计师居住和工作的混合空间。

3. 产业配套服务设施布局:

包括商业办公设施、特色餐厅、旅馆、超市、住宅等。区内三个创意区各布置一个服务中心:位于富润路与富兴路交叉口的文化创意园区中心主要由商业服务中心及会展娱乐设施构成, 将西北角的中环电器照明公司的简易建筑拆除, 建设创意园中心广场;另外, 在文化创意一区、文化创意三区各设一个服务中心, 分别位于富润路和富民路交叉口, 纺工路与文贤路交叉口东北角。前者作为整个园区开发初期的商业配套服务中心, 包括艺术品交易市场、特色餐厅、酒吧等;后者除为园区提供配套服务之外, 兼顾中央公园的旅游休闲配套服务功能。

4. 空间环境以及步行系统的设计:

空间环境设计中增加了各种规模的公共广场或开敞空间, 广场地面铺装设计拟采用传统图案以体现地方风格;在文化创意二区整个园区中心的所在地设有具有标志性的构筑物, 成为全区的视觉中心;加强街道两侧建筑改造和控制, 以加强街道空间的立体感与趣味性。

5. 指标控制:

规划对各地块提出了控制指标与设计指引。控制指标包括控制性详细规划中的用地功能、容积率、建筑密度、高度控制等;设计指引是对每一街区的有关空间形体、街景立面等方面提出的指导性要求, 同时对广告与霓虹灯的设置提出了规定性的要求。

创新驱动文化创意产业 篇8

《轻工业发展规划（2016-2020年）》近日正式发布，作为“十三五”时期指导轻工业发展的专项规划，将指导未来五年轻工业创新发展，推动由“轻工大国”向“轻工强国”转变。据悉，《规划》从大力实施“三品”战略、增强自主创新能力、积极推动智能化发展、着力调整产业结构、全面推行绿色制造、统筹国内外市场等六个方面提出了具体任务部署。

其中在文化创意产业方面，《规划》明确提出要以创新驱动。坚持以市场需求为导向，积极顺应和把握消费升级大趋势，带动技术、产品、服务和商业模式创新，形成发展新动力，走创新驱动发展之路。文化艺术体育休闲用品领域工艺美术工业、文教体育用品工业、玩具工业、乐器工业、眼镜工业、制笔工业、礼仪休闲用品工业、文房四宝工业、少数民族用品工业等九大行业将迎来重点发展和改造升级。（来源：中国文化创意产业网）

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