世界著名音乐家介绍（通用9篇）
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚> 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧
《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）
近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
“钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。
在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。
由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。
弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
舒曼（RobertSchumann，1810～1856）
德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。
比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。
比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）
生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。
节奏和人类的生产、生活实践息息相关,可谓伴随人的一生而存在。节奏也是每个儿童生而有之的本能。世界著名的三大音乐教学法一一德国奥尔夫音乐教学法、瑞士达尔克罗兹音乐教学法、匈牙利柯达伊音乐教学法,对于音乐教育的各个方面都有其独到的见解,但对于儿童节奏部分的教学却又有相同之处。
一、儿童节奏教学的指导理念
在德国奥尔夫音乐教学法中,卡尔·奥尔夫认为,“教授节奏是困难的,只能把节奏引发出来。”[1]
在瑞士达尔克罗兹音乐教学法中,达尔克罗兹认为,“人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发和培养,进而为音乐所用。”[2]
在匈牙利柯达伊音乐教学法中,柯达伊认为,“节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。”[3]在音乐节奏训练的初学阶段,教学中不进行抽象概念的讲授,而是通过音节的声音使儿童首先从感性上体验、识别。
三大音乐教学法关于儿童的节奏教学,都是从诱导和激发儿童节奏本能的角度出发,主张感性先于理性,节奏的教学训练不是由谱面开始,而是从音乐体验,情感体验来感受节奏律动,把儿童的节奏本能通过练习,诱发出来。变被动的重复练习,为积极的主体体验,这样更易于儿童掌握所学节奏以及感受到节奏的美。
二、儿童节奏教学的方式
奥尔夫音乐教学法主张节奏教学采用“声势”训练,所谓声势,就是可以发出声响的人体姿势,包括拍手、拍腿、捻指、拍腿、跺脚等等,通过身体这件打击乐器发出声响,组织节奏进行教学。
达尔克罗兹音乐教学法主张首先通过身体运动,感知节奏,再现节奏,唤起儿童的音乐本能,继而获得敏锐的音乐反应能力,获得良好的感知和体验音乐美的能力。达尔克罗兹认为身体运动是进行节奏训练行之有效的途径。
柯达伊音乐教学法主张配合身体律动对儿童开展节奏学习以及训练,在律动中获得节奏的认知和体验,身体动作是帮助儿童建立节奏感的手段和内心听觉的途径。
对于儿童节奏的教学,三大教学法不仅在指导理念上如出一辙,在教学方式上也都是强调通过身体动作训练、律动的学习训练而达到讲授节奏的目的。由此可见,身体动作与节奏是密不可分的,在身体运动的张弛之间其实已经孕育了节奏。
三、儿童节奏教学中多声部思维训练形式
三大教学法在儿童学习音乐的早期就开始强调多声部思维的建立。
奥尔夫音乐教学法关于多声部节奏的训练首先是从短小的节奏卡农开始,不断重复。奥尔夫教学法主张不抛弃每一个学生,直到每个学生都掌握了现有学习内容后再去尝试新的教学内容,当然这不是单纯的重复,在每一遍重复练习中都包含有新的意义。就像节奏卡农一样,把儿童分为两组,进行隔开一小节的身体动作练习,例如拍手练习。待其掌握后,可将儿童分为四组,进行隔开一拍的节奏卡农训练,如此,就由二声部变为四声部。也可将分组更加细化,变成八组或十六组,每组相隔一拍,交替出现,形成庞大的节奏卡农。在这种简单的变化重复中,利用身体动作,更为形象地帮助儿童形成音乐的多声部概念。除了节奏卡农外,奥尔夫教学法还采用不同拍子的多声部组合训练来帮助儿童建立多声部音乐思维。
达尔克罗兹音乐教学法强调以节奏为核心,以体态律动方式为依托,进行音乐教学。达尔克罗兹把动作与节奏紧密结合,把节奏训练细化,并制定了节奏运动的练习项目。对于多声部节奏训练,同样采用卡农形式进行。同时配合以对位节奏和复合节奏的动作练习,将复杂节奏符号转换为动态的运动,给儿童多声部的节奏体验。
柯达伊音乐教学法的多声部训练是以回声模仿、节奏卡农和歌唱时节奏与歌唱的二声部卡农训练开始,以身体动作与声音和身体的配合使儿童感知、理解多声部的概念。柯达伊认为节奏训练的方法应尽早采用多声部形式进行。
从节奏入手建立多声部思维的概念,可以使儿童更好地感知多声部音乐,无论是奥尔夫音乐教学法还是达尔克罗兹、柯达伊音乐教学,对于多声部节奏的训练,都无一例以卡农形式开始,运用身体运动,形成二声部以及多个声部节奏交替。
通过以上三点,可以发现世界著名的音乐教学法都主张激发、诱导儿童的节奏本能;运用身体动作去感知、体验节奏;同时在儿童音乐学习的早期就强调多声部节奏的训练,身体动作同样在多声部节奏训练中起到了主导作用。
三大音乐教学法的节奏训练,首要的出发点就是身体动作。虽然在奥尔夫音乐教学法中,这种“身体动作“称之为“声势”,在达尔克罗兹音乐教学法中,被冠以“体态律动”的名称,但究其根本,就是儿童自己的身体运动,通过身体动作表现节奏,再现节奏,通过身体动作,感受节奏律动,体验节奏之美。身体动作是节奏教学的起点,身体律动伴随音乐学习的始终,这是人类感受音乐、表现音乐最原始、最真切,同时也是学习音乐最有效的方式之一。
通过三大音乐教学法的儿童节奏部分教学的比较分析,对我国儿童音乐教育产生三点启示。
一、“玩”中学
玩游戏是每个孩子的天性,游戏可以让儿童轻松愉快地学习音乐相关的知识,让儿童在游戏中体验和感知音乐,继而用自己的身体动作去表现音乐,再现音乐,从儿童的天性中诱导最真切的节奏律动,激发最朴实的音乐元素。音乐游戏是一把可以开启儿童感受音乐的金钥匙。
二、“动”中学
音乐是时间的艺术,流动的建筑,它是一种高度抽象的艺术。既然音乐是流动的,音乐的学习也应该在“动”中去完成。音乐的性质决定了音乐学习的方式方法。儿童的天性又是活泼好动的,这就更加决定了音乐必须在“动”中去体验,在“动”中去理解。
音乐知识的讲授是枯燥的,尤其是节奏的教学,儿童被动的接受知识并不能很好地完成教学任务,只有让他们亲身参与其中,才能更好地完成音乐知识的传递。音乐的学习不是简单的记忆或是背诵,而是一种审美体验。不仅是节奏的学习要在“动”中进行,整个音乐的学习过程都应该是在“动”中去体验,去感受。
三、参与集体音乐活动,感受多声部音乐
我国的音乐,无论是民歌、戏曲还是民族器乐作品,多以旋律为主,黑人音乐是以节奏见长,西方音乐则是以和声为依据。这就决定了我们对于多声部音乐的理解是缺乏民族大背景的。在此基础上,儿童想要很好的理解掌握多声部音乐,首先需要的就是参与集体音乐活动,而对于单独授课的音乐课程,儿童更加偏爱集体音乐活动。集体节奏卡农,是多声部音乐的基础,童声合唱是儿童感受多声部音乐行之有效的方法之一。集体音乐活动为多声部音乐的学习与训练提供了有利条件。儿童在学习音乐的早期就开始建立多声部音乐思维的概念,无疑是有百利而无一害。
音乐是流动的,节奏是运动的。节奏是音乐学习的起点,身体动作又是节奏教学的起点。德国奥尔夫音乐教学法、瑞士达尔克罗兹音乐教学法、匈牙利柯达伊音乐教学法关于儿童节奏教学方面的观点是共融互通的。节奏是人生而有之的本能,需要通过学习把这种本能给能激发出来,身体动作是激发这种本能的手段,通过集体音乐节奏活动,开展多声部音乐思维的训练是世界著名的三大音乐教学法的共性。这些共同之处对我国儿童音乐教育乃至于音乐教育都有所启发,有所助益。
生活处处有节奏,生活时时有音乐,使儿童能够真正体验音乐,享受音乐,是每一个音乐工作者们的奋斗目标!
参考文献
[1].秦德祥:《元素性音乐教育》第63页,南京大学出版社,1989年。
[2].蔡觉民、杨立梅编著:《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》第20页,上海教育出版社,1999年。
[3].杨立梅编著:《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》第66页,上海教育出版社, 2000年。
[1]秦德祥:《元素性音乐教育》,南京大学出版社,1989年。
[2]蔡觉民、杨立梅编著:《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》,上海教育出版社, 1999年。
[3]尹爱青,曹理,缪力编著:《外国儿童音乐教育》,上海教育出版社,1999年。
[4]杨立梅编著:《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》,上海教育出版社,2000年。
喜多郎先生是在世界上受到高度评介的日本著名音乐人、 艺术家。他的音乐旋律优美, 意境深邃, 风格独具, 深受世界各国音乐爱好者的推崇。他的代表作《丝绸之路》系列音乐在日本家喻户晓, 也为中国音乐爱好者熟悉和喜爱。 他用现代电子合成器再现了东方文化精神, 使世界现代音乐得到了新的发展。喜多郎是自然之子。他崇尚自然, 追求人与自然的和谐。用他自己的话说："我的灵感来自大自然, 对于我某个曲子就是云，某个曲子就是水。" 喜多郎的音乐活动可以说是把从自身生活环境中悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想像世界中。
喜多郎曾8次获格莱美奖提名, 他的《想念你》专辑, 荣获第43届格莱美奖的新时代专辑奖, 他的电影声迹专辑《天与地》荣获美国第51届金球奖和作曲奖。
在10月15日的音乐会上, 喜多郎和他的乐队共演奏了他的11首代表作, 包括《和平钟声》、《驼队》、《想你》、《丝绸之路主题曲》、《天与地》等。他的音乐时而空灵缥缈，好像是来自浩瀚无际宇宙的天籁之音；时而深沉古朴，那极具东方韵味的苍劲笛声伴着驼铃声，使人们仿佛回到了悠远的丝绸之路的年代。音乐有时又变得轻柔舒缓，好像是久别重逢的情人在倾诉相思之苦；有时清新明快，犹如潺潺流水、一股清泉流入人们的心田。但顷刻之间，音乐模拟的雷鸣电闪、狂风大作、海浪咆哮声和强劲的鼓声，响彻了整个剧场，听众被音乐所表达的大自然的威力和人们对大自然的敬畏而震撼。整场音乐会一气呵成，高潮迭起。能容纳2000多名听众的剧场座无虚席，人们沉浸在音乐里、陶醉着、思考着......
莱奥什·亚纳切克（Leos Janacek，1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，1928年8月12日卒于俄斯特拉发。在交响音乐创作方面，最著名的作品是交响诗《卖艺人的孩子》(1912)。这部交响诗的曲调风格特点是他惯用的短小动机展开的手法，配器精致、细腻，给音乐染上一层朦胧、悲凉的色彩。
2、安东·利奥波德·德沃夏克
安东·利奥波德·德沃夏克十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，19去世。
3、贝德里赫·斯美塔那
根据美国2014年1月全球音乐专业最新权威排名如下：
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.在著名音乐学院申请过程中排名的确是一个申请者很重要的选校指标，但不同专业不同老师的选择也是很重要的，要根据自身情况来定。
《Songs From A Secret Garden 》神秘园的最经典之作 班得瑞系列，个人最喜欢童年。《假如爱有天意》《斯卡布罗集市》《秘密》卡洛儿。某种意义上算是轻音乐 《Tears眼泪》（The Daydream）《YOU&ME》（The Daydream）
《天空之城》钢琴版 Carrying You 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海
《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 《森林狂想曲》 《夏日香气》
《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂
《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利
《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）
《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼
《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的）小号
《亚麻色头发的少女》德彪西
《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）
《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）
《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）
《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）长笛
《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）
《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）最后隆重推出《茉莉花》《梁祝》中国的不朽之作！百听不厌 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦
C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫
阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说
阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼 爱的罗曼史
爱的协奏曲.理查德·克莱德曼 爱情的故事 爱之欢乐
爱之梦.理查德·克莱德曼 爱之梦小夜曲第1首.李斯特 爱之梦小夜曲第3首.李斯特 爱之忧伤
安尼波尔卡.约翰·史特劳斯 悲怆奏鸣曲第1乐章.贝多芬 悲怆奏鸣曲第2乐章.贝多芬 悲怆奏鸣曲第3乐章.贝多芬 北国之春 别离曲.萧邦
拨弦波尔卡.约翰·史特劳斯 勃拉姆斯圆舞曲.勃拉姆斯 博基上校进行曲.奥尔福德 茶花女-饮酒歌.威尔第 超技练习曲.李斯特
乘着歌声的翅膀.门德尔松 船歌.柴可夫斯基 大提琴协奏曲.海顿
德朗的微笑.理查德·克莱德曼 第3交响曲-英雄.贝多芬 第5交响曲-命运.贝多芬 第四十交响乐.莫扎特
第一钢琴协奏曲第1乐章.柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲第2乐章.柴科夫斯基 杜鹃圆舞曲.约纳森 分列式进行曲
管风琴协奏曲.韩德尔
海边的奥狄丽娜.理查德·克莱德曼 胡桃夹子-俄罗斯舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-进行曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-卢笛舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-糖果仙子之舞.柴科夫斯基 胡桃夹子-小序曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-圆舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-中国舞曲.柴科夫斯基 华尔兹舞曲Op69第1乐章.肖邦 华尔兹舞曲Op69第2乐章.肖邦 华尔兹舞曲Op70第2乐章.肖邦 皇帝圆舞曲.约翰·史特劳斯 皇家烟火的音乐一.韩德尔 皇家烟火的音乐二.韩德尔 魂斗罗.狂躁
加沃特舞曲.戈赛克 交响诗《沃尔塔瓦河》
卡门-阿尔卡拉龙骑兵.乔治·比才 卡门-阿拉贡.乔治·比才
卡门-爱情像一只自由的小鸟.乔治·比才 卡门-间奏曲.乔治·比才 卡门-序曲.乔治·比才 快乐的农夫.罗伯特·舒曼
拉德斯基进行曲.(老)约翰·史特劳斯 蓝色的爱.理查德·克莱德曼 蓝色多瑙河.约翰·史特劳斯 浪漫钢琴曲.圣·桑 黎明第1乐章.贝多芬 黎明第2乐章.贝多芬 梁祝.陈钢.何占豪 绿兔
伦敦交响乐第1乐章.海顿 罗米欧与朱丽叶 玛祖卡舞曲.曼哈顿海滩进行曲
玫瑰色的人生.理查德·克莱德曼 梦幻曲.罗伯特·舒曼 梦想
梦之点滴
梦中的婚礼.理查德·克莱德曼 弥赛亚第1乐章.亨德尔 弥赛亚第2乐章.亨德尔 弥赛亚第3乐章.亨德尔
秘密的庭院.理查德·克莱德曼 魔笛序曲.莫扎特 牧神的午后.德布希1 牧神的午后.德布希2 弄臣-女人善变.威尔第 挪威舞曲.格里格
乒乓之恋.理查德·克莱德曼平安夜.圣诞节音乐 倩女幽魂
秋日的私语.理查德·克莱德曼 人鬼情未了
柔如彩虹.理查德·克莱德曼 生日快乐
圣诞快乐.圣诞节音乐 圣诞铃声.圣诞节音乐 圣诞夜联播.圣诞节音乐 圣母颂.巴赫
十二天的圣诞节.圣诞节音乐 双头鹰进行曲
水上音乐第1乐章.亨德尔 水上音乐第2乐章.亨德尔 水上音乐第3乐章.亨德尔 睡美人.柴科夫斯基 四季-春.维瓦尔第 四季-冬.维瓦尔第 四季-秋.维瓦尔第 四季-夏.维瓦尔第 天鹅.圣·桑
天鹅湖-场景.柴科夫斯基 天鹅湖-圆舞曲.柴科夫斯基 田园第1乐章.贝多芬 田园第2乐章.贝多芬 田园第3乐章.贝多芬 田园第4乐章.贝多芬 土耳其进行曲.贝多芬 土耳其进行曲.莫扎特 威廉退尔序曲.罗西尼
维也纳森林的故事.约翰·史特劳斯 我的太阳.卡普阿 西班牙斗牛士舞曲 小步舞曲.贝多芬 小步舞曲.巴赫
小星星变奏曲.莫扎特 小夜曲.海顿 小夜曲.舒伯特 谐虐曲.巴赫
写给母亲的信.理查德·克莱德曼 新世界交响曲4.德沃夏克 星空.理查德·克莱德曼 星条旗进行曲
匈牙利狂想曲5号.李斯特 匈牙利舞曲.勃拉姆斯 摇篮曲.勃拉姆斯 音乐的瞬间.舒伯特 樱花 樱花谣
幽默曲.德沃夏克 友谊地久天长
1. 巴黎艾菲尔铁塔
艾菲尔铁塔是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米。
该塔塔身为钢架镂空结构，有海拔57米、115米和274米的三层平台可供游览，第四层平台海拔300米，设气象站。顶部架有天线，为巴黎电视中心。从地面到塔顶装有电梯和阶梯，共计710级。
据了解，铁塔使用了1500多根巨型预制梁架、150万颗铆钉、12000个钢铁铸件，总重7000吨，由250个工人花了17个月建成。
2. 纽约帝国大厦
帝国大厦是一栋超高层的现代化办公大楼，它和自由女神像一起被称为纽约的标志。地上建筑有381米高的帝国大厦，自1931年以来，雄踞世界最高建筑的宝座达40年之久，直到1971年才被世贸中心超过。
上个世纪30年代，建筑师设法增加了一节200英尺高的圆塔，使帝国大厦的高度为1250英尺。这座摩天大楼只用了410天就建成，也可算是建筑史上的奇迹。在很长一段时间里，帝国大厦一直是世界最高的大楼。
3. 旧金山金门大桥
金门大桥横跨南北，将旧金山市与Marin县连结起来。花费四年多时间修建的这座桥是世界上最漂亮的结构之一。它已不是世界上最长的悬索桥，但它却是最著名的。
金门大桥的巨大桥塔高227米，每根钢索重6412公吨，由27000根钢丝绞成。1933年1月始建，1937年5月首次建成通车。钢塔耸立在大桥南北两侧，高342米，其中高出水面部分为227米，相当于一座70层高的建筑物。塔的顶端用两根直径各为92.7厘米、重2.45万吨的钢缆相连，钢缆中点下垂，几乎接近桥身，钢缆和桥身之间用一根根细钢绳连接起来。
资料显示，钢塔之间的大桥跨度达1280米，为世界所建大桥中罕见的单孔长跨距大吊桥之一。
4. 悉尼歌剧院
悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度。它的外观为三组巨大的壳片，耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。
歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4 块巍峨的大壳顶组成。
据称，歌剧院的音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方，由澳洲艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴。这个大管风琴由10, 500个风管组成，号称是全世界最大的机械木连杆风琴。此外，整个音乐厅建材使用均为澳洲木材，忠实呈现澳洲自有的风格。
5. 圣路易斯盖特威拱门
密苏里州圣路易斯的盖特威拱门，是美国最高的独自挺立的纪念碑。这座闪闪发光的用钢制成的圆弧造型，拔地而起，有将近200米高，跨度也是近200米，和高度完全一样。
据记载，芬兰裔美国人、著名建筑设计师伊洛·萨里嫩在1940年代后期的一次全美设计竞赛中设计了盖特威拱门。可是，该工程直到1963年2月才开始动工，1965年10月完工。后来，拱门上增添了一个运输系统，让人们可以登上拱门顶端的一个观景台放眼眺望。盖特威拱门座落在密西西比河畔，被人们誉为通往西部的大门。
6. 吉隆坡双子塔
吉隆坡双子塔位于吉隆坡市中心美芝律，高88层，是当今世界名冠第一的超级建筑。巍峨壮观，气势雄壮，是马来西亚的骄傲。它以451.9米的高度打破了美国芝加哥希尔斯大楼保持了22年的最高记录，成为当今世界独一无二的巨型建筑。
这个工程于1993年12月27日动工，1996年2月13日正式封顶，1997年建成使用。它是马来西亚国家石油公司用20亿马币建成的。世界著名的建筑大师——西泽配利是这座大楼的设计者。
7. 伦敦千年穹顶
千年穹顶，位于伦敦东部泰晤士河畔的格林威治半岛上，是英国政府为迎接21世纪而兴建的标志性建筑。
穹顶直径320m，周圈大于1000m，有12根穿出屋面高达100m的桅杆，屋盖采用圆球形的张力膜结构。膜面支承在72根辐射状的钢索上，其截面为2×φ32，这些钢索则通过间距25m的斜拉吊索与系索为桅杆所支撑，吊索与系索同时对桅杆起稳定作用。
箱根是日本著名的温泉之乡、疗养胜地，位于神奈川县西南部，距东京90公里。箱根温泉一带群山环抱，湖水如镜。温泉众多。以箱根汤本、塔之泽、堂岛、宫下、底仓、芦之汤、古贺等“箱根七汤(温泉)”加上箱根山附近的小涌谷、宫城野、千石原、芦湖等17处温泉统称为箱根温泉乡。“箱根七汤”始建于1684年～1687年间。箱根温泉乡共有温泉336处，温泉涌出置在日本全国名列前茅。箱根以箱根汤本为中心，集中有大型饭店和温泉旅馆，芦湖的游览船、大涌谷火山等景观也是箱根必游之处。
法国埃维昂
埃维昂--E-vian--就是依云。依云镇背后雄伟的阿尔卑斯山是依云水的源头，来自高山融雪和山地雨水在阿尔卑斯山脉腹地经过长达15年的天然过滤和冰川砂层的矿化形成了依云水。法国科学家们专门到埃维昂进行研究，发现依云的矿泉水是世界唯一的天然等渗矿泉水，PH值几近中性。1824年法国第一所温泉疗养院在埃维昂建立，现在更发展成为欧洲最出名的水治疗中心Spa中心。
比利时斯帕
SPA的起源地，一座位于比利时靠近德国的边境小镇，它的名字就是SPA．而从罗马时代开始，它就以温泉而闻名于整个欧洲。在斯帕．温泉已经是一种文化，是一种生活氛围，代表了放松、健康和愉悦。在斯帕，實在有太多的温泉馆了。整座小城．随处可见。要论起奢华和古老，建于14世纪的温泉疗养中心(the rmesdespa)则是一定要泡的地方，它被认为是世界上最古老的SPA理疗中心：斯帕人坚信。只有这里的水疗，才能叫做SPA，所有其他地方的所谓SPA。全都是“山寨版”。
德国巴登巴登
Baden在德语中是洗澡的意思。自古以来就是著名的温泉疗养区，称为全欧洲夏季休闲之都。早在公元一世纪，吉罗马人就在山谷里发现了温度高达69℃的矿泉，罗马皇帝卡拉卡拉曾于公元213年到此享受温泉。漫长岁月里，造访过巴登巴登的名人还有：拿破仑三世、俾斯麦、维多利亚女王、瓦格纳、拉姆斯……最经典的宣传语来自马克·吐温，他说：“5分钟后你会忘掉自己，20分钟后你会忘掉世界。”1823年第一座水疗馆Kurhaus完成后。就吸引各国贵族富豪及名人前往度假，水疗馆及其周遭开始添设各种休闲设施，包括赌场、音乐厅、剧院、餐厅、商店街等。
捷克卡罗维发利
卡罗维发利是捷克著名的疗养胜地，有“矿泉城”之称。镇内共有12股温泉。全以数字命名。自19世纪发展温泉疗养度假以来。已有许多名人到访．如贝多芬、巴赫、歌德、席勒等。马克思还三度到访。
英国巴斯
饭做好了，小兄妹等着他们的妈妈回来一起吃。如是在平常，他们的妈妈在这个时候已经回到家里，可今天他们左等右等还是不见她回来。终于，小妹妹伤心地哭起来，以为他们的妈妈准是遭什么不幸了。“别伤心!别哭了!”小哥哥却安安慰她，“我们现在去找妈妈。”他们来到地里，锄头挖在里面，却不见他们的妈妈人。“妈妈肯定是被老虎抓去了。”小妹妹心想，立即更加伤心地大哭起来。“别哭了!妈妈肯定是去树林里给我们抓兔子去了。”小哥哥却安慰她说。小妹妹信以为真，说：“那我们的妈妈不是被老虎抓去了?”尽管小哥哥知道这里根本没有老虎，可他想不出他们的妈妈是去了哪里，心理也不由得这样担心。然而，他却忍不住哈哈大笑起来，回答：“怎么会呢?这里连老虎都没有。”听了，小妹妹放了心，也不再哭了。他很喜欢兔子，想早点见到他们的妈吗，于是催道：“我们赶紧去树林里找妈妈吧!。”
两兄妹没有走多远就大声呼唤他们的妈妈。不久，他们遇到一个全身是红色的老头。老头问他们：“孩子们，你们到这里来做什么?”小弟弟回答：“我们来这里找我们的妈妈。你看见她了吗?”红老头没有回答，却从衣袋里摸出一支石花来递给他，然后告诉他，他们再往前走不多远，他们便会看见一位老婆婆抚摸着一只小猫眯坐在她的草房的院子里的一棵茂密的大树下乘凉。她会给他们东西吃，但不管是什么，他们都不能吃。她用什么宝贝来换她手里的那枚石花，他们也不能同意，不可把石花给她。她若来夺，他得立即把石花扔到空中。他们要不这样做，就永远别想见到他们的妈妈了。一切果然如红老头讲的，老婆婆见到了他们，不怀好意的笑了，问他们来这里做什么。“我们来找我们的妈妈。”兄妹俩回答，同样问她看到没有。“看到了!”老婆婆回答，心想她现在多了两个仆人，要他们过去在石桌旁坐下，朝房里走去。一会儿后，她提着那一篮子苹果走出来，回到桌边，要小兄妹自个拿了吃，想吃多少就吃多少。这时，小兄妹想到红老头对他们的警告，都不敢拿了吃。小哥哥礼貌地回答说：“谢谢你!我们不渴。”“我去为你们端些吃的来吧。看你们憔悴的样子，肯定还没有吃饭。”于是老婆婆说。“不用了!我们也不饿。我们已经吃过了。”小兄妹齐声回答。
老婆婆却什么也不说，立即去屋里端来各种美味佳肴，直到摆满整张石桌。那些美味佳肴，他们从来没有见过，看着，他们的嘴里立即淌满了口水。他们闻到它们散发到空中的香气，想吃得要命，可一想到这样他们就再也见不到他们的妈妈，就没了胃口。“吃啊!”他们坐着一动不动一会儿后，老婆婆说道。说罢，她撕下一块肉来送进嘴里，大嚼起来，同时赞道：“多香啊!多香啊!不吃真的会后悔。”可小兄妹还是不吃。这时，老婆婆对小哥哥说：“把你手里的石花给我，我给你拿着，你们赶紧吃饭。”一边把她的手伸过去接。可小弟弟不给他。接着，她便站起身，朝小哥哥走来，准备硬夺她手里的石花。小男孩猜到她的来意，立即把石花扔到空中去。奇迹发生了，只见石花停在空中变成了真的，它的花朵放射出光彩夺目的光芒来，使得天地比晴天还要明亮。同时，天空的乌云以越来越快的速度散开。老婆婆呢，受不了这样的光照，赶紧走进她的小草棚去，随后把门关上。这时，他们的妈妈刚好从窗户探出她的脑袋，看发生了什么事。这样，他们母子便见面了，谁都万分高兴。可草棚却像急流中的船一样离去。他们互相呼喊着对方，泪水像珍珠一样闪烁着耀眼的光芒，从他们的眼里成串地掉落下来。两兄妹以兔子的速度追在后面，可他们快要拉着他们的`妈妈的手时，草棚却以更快的速度驶去，瞬间便消失在了树林里。
小兄妹伤心到了极点，因为心理总是放心不下他们的妈妈，一点也感觉不到饥渴。他们继续往前走，晚上爬到树上去睡。他们爬过了许多高山，走进一条峡谷。没过多久，他们又遇到一个全身是黄色的老头。这里慌无人烟，他问他们来这里做什么。两兄妹争抢着把他们的遭遇告诉他，说草棚载着他们的妈妈朝这里驶去了，然后问他看见没有。“看见了。”黄老头回答，“你们会找到你们的妈妈的。”说着，从衣袋里摸出一把雨伞。伞被交到小弟弟手中，一下子变得像正常的伞一样大小。随后，黄老头告诉他们，他们会在草原上遇见一昨楼房，住在房里的太太会给他们各种好东西吃，但他们千万不能吃，她还会用各种好玩具与他们交换雨伞，他们也不能同意。不然，他们就永远见不到他们的妈妈了。
没过多久，小兄妹出了峡谷，来到草原，果真见到一座楼房。它孤单单地立在大无边际的草原上。这次，天上的乌云更加浓厚，好象快要下雨了。草原上十分昏暗，孤单的楼房看上去阴森可怖。“我们的妈妈肯定在那里!”小兄妹激动地说，焦急地朝楼房走去。那老婆婆打扮成一位牧羊人正站在窗前不耐烦地等着，见到他们，立即走下楼去，把房门关上。不久，小兄妹来到楼房附近，正准备上前去敲门，却看见侧面一位牧羊女赶着一群雪白的山羊正朝这儿走来。他们明白她是房主，便等她把羊关进了圈里，才把他们的遭遇告诉她，问她见到他们的妈妈没有，问他们的妈妈是不是就在这里。“你们的妈妈在这里。”牧羊人回答，把他们迎进屋里，要他们在桌旁坐下，去为他们端些东西来，要他们先把肚子填饱，说天已经晚了，他们反正走不了，说明天再告诉他们也不迟。小兄妹再次表明他们不饿不想吃，可一点用都没有，老婆婆立即去为他们端来各种特色美味。见了，闻到香气，他们才感觉到非常饿，发现他们已经有好几天没有吃半点东西喝半滴水。不过，他们同样想到他们吃了就永远别想再见到他们的妈妈，立即没了胃口，不管老婆婆这样劝诱他们吃，他们也一点儿没有动。这样老婆婆只得独自享用。
突然，他看着小弟弟手里的花伞惊讶地赞道：“多么漂亮的一把伞啊!”接着问小男孩能不能把伞给他看一下。她伸手过去接小弟弟手里的伞。眼看她就要抓着了，小弟弟却把伞抛到空中。这时，奇迹又发生了，只见伞停在空中，四周围放射出色彩斑斓的光芒。老婆婆也受不了这样的光芒，立即去打开门，像上次那样和楼房随后迅速地离去。板凳从小妹妹的屁股下面滑走，她不得不赶紧站起来，还差点摔倒在地上。楼房把他们从门那儿留在了原地，瞬间消失在小山头。
小兄妹没有见到他们的妈妈，感到很失望，接着往前走。直到天完全黑了，他们再也看不见走才停下来。他们找了一块凹地，准备躺在里面过夜。草原上吹着细微的风，他们没有走动，都感到有些冷。于是小弟弟把伞撑开，为小妹妹当住风。小妹妹就说：”伞要是能变成树那样大就好了，这样就能把我们两个遮住。”说罢，伞真像他说的变得像树那样大，于是他们就像是躺在蒙古包里一样温暖。
第二天刚亮，他们醒来，准备继续出发。这时，伞又按他们希望的变了回去。几天过后，他们走出了草原，进入了沙漠。这里没有任何植物，乌云比上两次都要厚，天空低得顶在宫顶上。不久，他们又遇见一个全身是蓝色的老头。老头问他们：“你们这是去哪里啊?”他们伤心地把他们的遭遇和之后发生的一切告诉他，问他见到他们的妈吗没有。“见到了。”蓝人回答，“你们很快便会找到你们的妈妈。她就在前面不远那座宫殿里。”接着像上两次那两个人一样警告他们，然后递给小弟弟一个金球。
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