关于艺术节的作文

关于艺术节的作文（精选10篇）

关于艺术节的作文 篇1

记得那一次是学校举办的艺术节，每个班都要派几名同学去参加舞蹈和乐器等几项节目，而我们班几乎没有人会音乐，更别说是乐器了。正在这时，不知道哪位同学叫道：“张郁娟，你以前不是学过几年钢琴吗？”老师一听就乐了，就在纸上写了我的名字，而那时我正在底下看书，听到有人叫我名字，只“啊”了一声便又低下头看书去了。

等到下课后，无意中听人说起才知道有这么一回事，我连忙跑去找老师拒绝参加。老师一听就不乐意了：“你为什么不去呢？为班集体争光也是一件好事啊！再说了，班里除了你也没有人能去了。”“可是我学钢琴也已是三、四年前的事了，现在早就忘光了，哪还记得住啊？我不管，反正我不去。”“唉呀，那反正今天是大周末，你回家去练一练吧，这件事我自有定夺。”说完，便走了。

我原以为这件事就这样完了，没想到到了艺术节的那天上午，老师突然来和我说：“我们班的人就选你了，你不去也得去。”我一听就火了，“你怎么这样啊！凭什么让我去啊！我都说过了我不去！”“什么你去不去的，反正你就得去。”说完，急匆匆地走了。

我听了，心里有种莫名的委屈，眼泪哗哗往下掉，心想：老师怎么能这样呢？言而无信，干嘛啊！看我好欺侮啊，“哼，你不仁，休怪我无义，”说完，我便愤愤地向宿舍顶楼走去，躲在那里，别人找也找不到。结果可想而知，我们班在乐器方面因人未到而被迫弃权，班主任丢尽了面子。

关于艺术节的作文 篇2

我认为, 艺术重要的不是在于愉悦, 而是在于是否能够打动传统人的心理, 艺术作品是最纯粹的、最非公益的、最形而上的思想的表达。艺术的本质?何为艺术?这些问题都是把艺术当成了具体的物, 所以当具体的形态死亡的时候人们就说艺术死亡啦。其实, 艺术应该是理性与感性的“混合物”, 只有懂得体悟人生才能懂得感受艺术。

今天艺术的边界越来越宽泛, 包括国油版雕、装置、影像、摄影、3D艺术、互动艺术、多媒体艺术等。在当代艺术中, 艺术不在是以个别反应一般, 而是以个别的姿态来拒绝一般。个别就是个别, 就是生活本身就是现实本身。因此, 艺术与生活是同一的。正因如此, 我们可以想象杜尚的《小便池》, 这个小便池是他在商店买的现成物。在杜尚看来, 艺术可以有任何形式, 艺术品可以由任何东西制成。所以, 从对立到同一是艺术发展的一个过程。

艺术不是一种形态、物质, 而是一种生命的体悟过程。何为艺术应是何时为艺术?所以艺术是一个事物被何等事物和何等人用何等方式发现为艺术的过程。比如说当今古代艺术彩陶, 上面的纹样是种艺术, 但是在当时那个时期就是个用于承装物体的罐子, 所以说彩陶是今天的人被发现的为艺术作为艺术品。用这个观念来理解杜尚的小便池这个作品疑惑就迎刃而解啦。

总之, 关于艺术从来就没有永恒的一程不变的的定律, 任何艺术观念都是特定历史时期的产物, 时代变了艺术当然也要变。

那么艺术史到底是什么?是人名的堆积?是艺术发展的过程?还是某种抽象的线索?又或是什么?艺术史是社会对艺术价值的评估, 艺术史是艺术的文本阐释。在我看来, 艺术史不仅仅是一门学科。我认为艺术史就像一棵树, 每一个艺术家和其作品都是树上的一片树叶。既然是树就有根有茎, 有关联, 有一种向上的生长力和向下的制约力。艺术史所要表达的是对创作历史脉络的认知。我们在其中可以认识到历史上人类意识观念的变迁, 从而找到摆脱当下意识束缚的可能性。

因此, 艺术品需要用文字来表达它不同于人造物和人工制品的独特的意义, 只有这样不同年代的各种各样的艺术品彼此之间才有不断传承、继承、创新的关系, 艺术史所要表达的东西能够让今后学习艺术的人了解几千年前的人都创造了些什么?而我们现在应该怎样创造出自己的有新意的艺术作品。

文字在艺术中变得越来越重要, 因为艺术需要文字的表达、口头交流表达来表阐明自己的作品意义。虽然艺术是种图像语言, 但是当代艺术也需要更多的书面文字的阐释, 同时也需要口头的交流, 艺术的样式和媒介是非常宽泛的。因为图像语言本身具有模糊性、歧义性, 对于没有受过阅读欣赏和专业训练的人来说, 很难准确的理解图像语言内在的情感、价值及趣味性等。所以说文字工作的是把文字语言组织起来逼近图像语言所表达的内在意图 (intention) 。因此, 文字语言对于艺术史的传承记录是有非常重要作用的。

艺术史是文字串连起来的叙事 (narrative) (艺术品) , 用逻辑来表达来理解对艺术品创作的意图, 而且还要把艺术品放在当时所在的艺术文化环境内看艺术品本身的价值, 艺术品需要用文字来表达它不同于人造物和人工制品的独特的意义, 只有这样不同年代的各种各样的艺术品彼此之间才有不断传承、继承、创新的关系, 艺术史所要表达的东西能够让今后学习艺术的人了解几千年前的人都创造了些什么?而我们现在应该怎样创造出自己的有新意的艺术作品。所以, 在我们的绘画创作中一方面要保持创作过程的轻松状态, 另一方面要严格要求自己, 积累知识积淀生活, 保持良好的学习状态, 提高做人的境界, 才是提高艺术水平的最有效途径。

艺术史所要表达的是对创作历史脉络的认知。因此文字归纳推理表达工作很重要, 创作艺术品是要获得认同、接受, 需要文字辅助的作用。尤其在当代的艺术语境下, 观念艺术和概念艺术有些作品不用图像要表达自己内心更深奥的想法。

事实上, 我们把眼光放远些西方艺术的美是摹本, 艺术与抽象的“美”并没有直接联系在一起。对于中国古代对“美”概念的理解是从味觉的角度意思甘也, 美字从羊从大肥硕的羊为美。因此, 将艺术与“美”联系在一起, 强调“美”的属性是一个特定历史时期的特殊的要求。但是丝毫没有否定美的艺术的进步性。关于西方艺术界的唯美主义思潮, 唯美主义强调艺术长期以来没有被足够重视的一面, 即艺术性与审美性。300多年来, 艺术被作为反应普遍的、永恒的、共性的、美的理念而高于生活, 成为生活的参照系。因此, 艺术军凌于生活之上, 两者的关系是对立的。在当代艺术中, 艺术不在是以个别反应一般, 而是以个别的姿态来拒绝一般。个别就是个别, 就是生活本身就是现实本身。因此, 艺术与生活是同一的。

正因如此, 我们可以想象杜尚的《小便池》, 这个小便池是他在商店买的现成物。在杜尚看来, 艺术可以有任何形式, 艺术品可以由任何东西制成。所以, 从对立到同一是艺术发展的一个过程。总之, 关于艺术从来就没有永恒的一程不变的的定律, 任何艺术观念都是历史时期的产物, 时代变了艺术当然要变。

摘要：话题“艺术的边界”, 关于美术、艺术、视觉艺术的关系。艺术的边界是一个当代情境中的老问题。什么是艺术?什么是艺术史?众所周知, 从现在艺术以来, 突破传统的艺术概念使艺术的边界不断的拓展已经成为了现当代艺术一条不变的法则。

一场关于行为艺术的艺术行为 篇3

譬如2011年3月，艺术工作者成力在北京通州一艺术馆以性爱展示作为其行为艺术展，而后被警方带走，并因“寻衅滋事”被处劳动教养一年。警方认为，成力在公共场所裸体进行淫秽表演，引发多人围观，造成现场秩序混乱。尽管成力的律师称“成力行为属于在特定时间、特定场所、面对特定人进行表演的艺术行为，其场所不能被认定为公共场所……不适合对成力实施劳动教养。”尽管还有观点认为，让道德的归道德、法律的归法律。对这种挑战传统道德的行为，公众不仅可以甚至应该口诛笔伐，但公权力则应该依法、公正地对待。

如果说这是一个失败的行为艺术，那么2004年七零后艺术家陈光在实施作品“人种”时则要幸运得多。方式是作者本人和一位高龄、且受过高等教育的男性老人（1924年出生于北平，汉族，1932年受私塾教育， 1948年毕业于北平师范大学历史系，1977年起曾在北京某高等美术学院任普通职工）发生性行为，并作录像记录。关于这个作品，作者可能要面对社会道德规范的拷问或谴责，不过至少没受到法律上的“制裁”。

稍后的诗人在市区书店朗诵时裸体后被拘留事件（2006），人大学生裸体面对记者访谈事件（2010），不时让行为艺术成为艺术爱好者们的入门级谈资，似乎不裸、不被抓就不足以“行为艺术”。当这个词被滥用时，一方面可以看成大众对此的调侃与戏说，另一方面也不乏对艺术家提醒：对自身和作品的把控程度。

常被介绍为“中国最受争论、禁书最多的作家”的阎连科在谈论禁书时写到：世界上有无数作家都曾遭过禁，但之所以仅能记起这个队伍中少数的名字，不仅仅是因为被禁，更是因为他们写出了被禁的优秀而伟大的作品。对于行为艺术也一样，关键不在于其是否“犯罪”，而是作品本身是否足够优秀，足够跨越国度或政治甚至时代的局限，被禁或争论并不等同于一个优秀作品的尺度与标准。扯远了，回到论坛事件，暂且不言其他，至少可以看做是一场关于行为艺术的艺术行为。（文/张宗希）

关于艺术的作文500字 篇4

最近，学校举办了一次画展观看本校学生作品。我兴致勃勃地来到操场——真是不看不知道，一看吓一跳!原来同学们那么有天赋!瞧，这是一簇花，五彩缤纷、品种齐全;看，那是一个穿着艳丽的小公主，正眨巴着眼睛望着我;哇!那是水果沙拉，话得真像，我不禁垂涎三尺……

不过，我最喜欢的还是“全家福”和“喜气洋洋”。

“全家福”画的应该是他一家三口吧!那画上的妈妈一脸慈祥的笑容，意见红色的夹克，红艳艳的裤子和拖鞋，手里织着毛衣，真是“慈母手中线，游子身上衣啊”!嘿，帅气的爸爸身上穿着酷酷的T恤，还有时尚牛仔裤，正怜爱地在给妈妈捶背呢!仿佛在说：“你辛苦啦!歇会儿吧!”还有一个，自然是家中的小男子汉，一脸的天真幼稚，仰脸望着妈妈，手指着毛衣，好像在问：“妈妈，这个是什么?好暖和!”真是其乐融融的一家子!

嚯，看这“喜气洋洋”的架势，是过年时分吧?那小小的庭院中央是一张大大的圆桌，上面摆着“可口”的饭菜，旁边两个笑得眼睛眯成了缝的孩子正捂着耳朵放鞭炮呢!看他们那么开心，似乎在想：过年啦!过年啦!新的一年开始喽!嘿，那鞭炮画的真像，一层第一层，真形象呀!还有天空中绽放的烟花，五颜六色，跟染色和可有一拼哪!最让人感到喜庆的是饭桌前那群谈笑风生的老爷爷老奶奶们，嗑着瓜子谈天说地，真是“天伦之乐”啊……

画我都看完了，他们真是各有各的特色，各有各的想法，想象力丰富，色彩鲜艳，令人目不暇接!

关于中国传统艺术的作文有哪些 篇5

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

中国传统艺术作文二：中国剪纸艺术

油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。

剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。

剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。

宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。

然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。

还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视？

请让它们活下去。

中国传统艺术作文三：中国皮影艺术

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

中国传统艺术作文四：中国传统文化

中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。

中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！

中国传统艺术作文五：中国传统文化

我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着；我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶；还有我们拉的二胡，吹的笛子；我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。

我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。

过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱；过清明节可以祭拜去世的亲人；过端午节可以吃到香甜软糯的粽子；中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子；重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。

端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人！

我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊！

中国传统艺术作文六：中国的传统文化——围棋

中国传统文化，博大精深，渊源流长。今天，我给大家介绍一下围棋吧！她代表了东方思维，是中国智慧的体现。黑白两色代表了白天和黑夜，阴和阳，棋盘有三百六十一个交叉点，代表了一年的时间，下棋的时候就像打仗一样。中国历史上有许多名人都喜欢下围棋——曹操。陈毅。邓小平……

围棋还可以使人变聪明，据说围棋是一个叫“尧”的人为了教育他的儿子“丹朱”而发明的。

我爸爸非常喜欢下围棋，他经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的。

中国传统艺术作文七：中国传统文化

中国有着悠久的传统文化，尤其是壶天的火龙灯会，下面就由我来说说它的特点吧。

又到了举行火龙灯会的时候了，中午，大家纷纷拿出自家的针线，为火龙灯“封上肚皮”。这时，姨妈对我说：“这火龙灯一共60米，共24节，每一节要插一根蜡烛，晚上以火龙灯为主，还有花灯，排灯，火流星，火球呢！”姨妈笑眯眯的对我说。“真的吗？”我开心极了，小小的心充满了快乐。

晚上，大家为火龙灯插上了蜡烛，花灯、排灯也准备就绪，于是，大家拿出乐器“嗒嗒嗒”的吹了起来，走了起来。“姨妈，为什么要举办火龙灯会呢？”这时，我好奇的问。“因为啊，我们壶天村以前总是失火。”“那失火跟火龙灯会有什么关系呢？还有，为什么现在没失火了呢？姨妈你快说呀！”我就像一个记者在对姨妈进行采访。“为什么没失火了呢？因为啊，一次，几位道士他们路过壶天村，他们说，是因为山洞里有一条赤蛇，它修炼上千年，成了一条火龙，我们这里总失火就是它在放火，那怎么办呢？于是，他们让我们每年都来举行一次火龙灯会。”“哦，后来呢？”我问。“自从举办火龙灯会后啊，壶天村就很少失火了。”姨妈笑着说。“哦。”我点了点头。

“走，我带你上街去。”没等我反应过来，姨妈就拉我上了大街。街上人山人海，这时，一位伯伯挂着一个火流星：在铁丝边上用一种线做成的网子，可以拉紧，里面放上燃烧的木炭，因为转起来时火星会溅起来，变成美丽的图案，所以叫火流星。伯伯然后取下火流星，旋转起来，溅起来的火星有时变成一颗星球，有时变成一只蝴蝶，有时变成一朵花……

壶天火龙灯会的创造和流传是壶天人光辉历史的一部分，为我们壶天人所喜爱。

中国传统艺术作文八：源远流长的中国文化

中国是一个文明古国，中国人民的民族精神来源于源远流长的、博大精深的中华文化。孔孟给我们礼的教育，老子给予我们道德的追求，司马迁给我们历史的寻索。

以儒家为代表的中国传统文化中有许多关于和谐的文化思想，如孔子关于社会和人与人之间的“中和”主张，《礼记·礼运》中关于“天下为公、选贤与能、讲信修睦”的“大同”社会的主张，以及孔子“小国寡民”的思想等等。应当说，中国古代思想家们的这些关于和谐文化思想是极其宝贵的，构成了我们的优秀传统文化的重要组成部分。

从5.12汶川地震中可看到，受灾人民的坚强意志和全国救援人员的英勇与奉献无不体现出中国的优良道德传统；2008年成功举办的奥运会在世界历史上留下璀璨的足迹，中国健儿们为祖国取得了辉煌的成绩，世界为这个礼仪之邦所折服；在今年全球都紧张的金融危机下，正如温家宝总理所言：值此艰难时刻，关键是鼓起勇气和信心，危机是挑战，也是机遇。政府扩大内需，增加就业率，尽量减轻对国内的冲击；流感病毒今年在全世界迅速蔓延，成为世人一大重点关注问题，中国能快速有效地控制住疫情，把危险系数降到最低，主动及时监测、隔离，保障了人民的安全。

关于艺术的作文：一件工艺品 篇6

一件工艺品

我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰，张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

关于前卫艺术的思考 篇7

前卫艺术要实验, 要探索, 要走出一跳新的路子, 就不得不在公共空间中进行试探。当前卫艺术走入公共空间里, 私人性与公共性的碰撞尤为强烈。艺术作品虽然最初可能仅仅是艺术家个性的、片面的、私密的内心写照, 具有强烈的“私人性”, 但仍然脱离不了艺术家所处时代的印记, 最终成为时代公共精神的见证, 从另一个角度彰显了公共性。尤其是后现代主义美术的不断发展, 艺术脱离了文化精英统治的局面, 走向大众化、流行化、消费化, 打破了艺术家与公众、艺术与非艺术之间的界限, 公共性更为明显。例如20世纪70年代开始建设的巴黎拉德芳斯区的公共艺术群, 在保持作品独特性的同时, 共同构成了该区域的文化象征。正如孙振华所说, “任何艺术作品进入到公共空间, 不自觉地和它们所处的环境发生内在的关联, 放置在公共空间后, 则又必须从过程到结果都需要呈现出它所处的公共意志和公共精神”。同时, 艺术的公共性根据不同的观察角度和与时代发展的关系而变化。无论是这两者其中之一的缺乏还是消失, 都会抹杀艺术和文化的差异性。换句话说, 公共性的丧失并不意味着"差异性"占据了主流, 前卫艺术家宣扬的个性的成功也并不代表着公共性的消解。相反, 正如个性与共性相辅相成一样, 私人性与公共性无法分割, 是通过互相的摩擦与碰撞, 互相汲取营养, 进行个双重修正的过程。

二、商业化对前卫艺术的消解

随着现代商品经济的发展, 艺术作品也具有了商品的属性, 成为艺术市场中的交换对象。但作为商品的艺术作品, 本质上仍是一种精神产品, 一种审美对象。所以艺术作品的审美价值和商品价值往往会发生矛盾, 这种矛盾主要来自于买主的口味与艺术探索和艺术作为精神产品之间的矛盾。一般说来, 那些既继承了传统的审美形式和趣味又具有其创新之处的艺术作品比那些实验性、探索性很强的, 与传统审美趣味差异较大的艺术作品更受消费者青睐。正如近几年在亚洲的佳士得和苏富比等拍卖行的拍卖结果, 前卫艺术品持续疲软, 传统字画、瓷器不断刷新拍卖纪录。由于精神产品的劳动量往往没有参照标准, 所以, 艺术作品在受到市场经济规律的支配的同时, 也很大程度上受到意识形态方面力量的影响, 往往与社会文化、政治因素等相联系。这是艺术作品作为商品不同于其他一般商品的本质区别。但从长远的历史过程看, 艺术作品的审美价值和商品价值还是能够统一的。当然, 这种统一就像一般商品的价值与价格的关系一样, 总是上下浮动的。这又是艺术作品作为商品与一般商品相同的地方。但前卫艺术往往不是弱化其商业性就是过分强调商业价值, 其后果都是商业对前卫艺术本身的消解。很多理论和批评家往往也是出于商业的目的进行批判和宣传, 艺术品的商业价值时常替代了审美价值作为标准在市场中出现。对此, 我们需要警惕和分辨。美国著名雕塑家杰夫昆斯到中央美院演讲, 在全球经济尤其是美国下滑的近年, 其商业性不言而喻, 一味的追捧并高带后当代艺术的帽子更显得别有有心。当然, 作为继安迪沃霍之后美国最成功的艺术家, 杰夫昆斯对金钱的极度敏感才促成了其艺术品的成功。“最昂贵的艺术家”称号, 更像是给中国艺术家打一针鸡血。

三、充满政治困境的前卫艺术

公共空间中充斥着各种权利和利益的争夺, 在很多地方的政治制度为了建立起一种官方文化政策, 为了宣扬某种东西, 因为国家永远需要的是大众文化, 不论什么政治环境下。而过度泛滥的自由主义也是非常危险的 (正如我们在许多政治活动中看到twitter和facebook的作用你很难说是功大于过) , 前卫艺术也是这样, 过度的野心和私欲与官方和大众的想法格格不入, 甚至很多前卫艺术本身就是一种政治诉求。

从官方的角度, 在任何一个国家, 官方鼓励的主流文化都是维护统治阶级所宣扬文化政策的。既然无法通过制度的让步来提高大众的文化欣赏水平——尽管他们可能有这种想法, 比如举办行为艺术节——他们就通过约束, 把所有的文化降低到他们的水平来讨好大众。因此, 前卫艺术虽然没有被整体地宣布为非法的艺术, 但至少大部分需要被审查, 官方在宣传上也都尽量刻意描绘成类似的故事会中的新奇事件——这并非完全因为一种高级的文化与生俱来就是一种较为批判性的文化。“关于前卫文学艺术的主要麻烦这一事实, 从审查方的观点来看, 不在于他们是否具有批判性, 而在于他们‘天真’的程度, 前卫艺术太难于理解而无法被他们用来进行有效的宣传, 庸俗文化则更适合也更容易达到于这个目的”。就像前面说到的, 作为文化精英都尚且理解困难, 试图通过展览去向普通民众宣扬叶永青的画作则更为棘手。在普通人看来, 这甚至不如看电视中的快乐女生选拔更有快感。推崇庸俗文化使官方更容易与受众的“心灵”保持更密切的联系, 大众也更能被引发出共鸣。费力不讨好的前卫艺术在官方看来, 大多数时候就像是鸡肋, 仅仅在需要调剂口味的时候拿出来露露。但因为作品的公共性, 艺术的进步是带有时代烙印的, 官方宣传的主流艺术也在潜移默化的被“前卫”的艺术所影响, 不断的进步。前苏联的充斥大量的“红光亮”艺术让你无法理解这里曾诞生过康定斯基, 当时苏联艺术模式推广到几乎所有共产主义国家。阿布拉莫维奇的伟大成就在这个历史背景下更显得卓尔不群和伟大, 她的作品非常强烈极端地表现男女的原始本性, 关乎对人性自然力的保持和对不可摧毁的宇宙力量的接触的渴望。她作品中透露出来的反压抑情绪也深深刺激和影响了中国历代前卫艺术家们, 使得当时他们就像是反动政治派别样是个异类。与阿布拉莫维奇本人在威尼斯的大红大紫一样, 现在中国最大型的展览上基本都是85新潮以来的风格, 官方也在试图宣传这才是主流艺术文化并号召大家效仿——《美术》杂志似乎看起来也不那么迂腐了。这非常的荒诞和戏剧化, 但是对前卫艺术来说, 当被模仿再模仿变成机器化大生产之后, 虽然批着唬人的先锋的皮, 其实已经沦为中庸的艺术了——可能更符合公共精神的主流艺术。作为官方来说, 如果能用更积极的观念和角度来看待前卫艺术, 可能会获得更不同的效果。

格林伯格终其一生鼓吹的以波洛克为代表的美国前卫艺术, 现在确实也成为了整个西方艺术的重要代表, 同美国电影一样共同构成美国文化的重要部分, 并且, 输出到了全世界, 产生了巨大的影响与改变!

摘要：艺术作品虽然最初可能仅仅是艺术家个性的、片面的、私密的内心写照, 具有强烈的“私人性”, 但仍然脱离不了艺术家所处时代的印记, 同时, 艺术的公共性根据不同的观察角度和与时代发展的关系而变化。无论是这两者其中之一的缺乏还是消失, 都会抹杀艺术和文化的差异性。随着现代商品经济的发展, 艺术作品也具有了商品的属性, 成为艺术市场中的交换对象。但前卫艺术往往不是弱化其商业性就是过分强调商业价值, 其后果都是商业对前卫艺术本身的消解, 对此, 我们需要警惕和分辨。同时, 公共空间中充斥着各种权利和利益的争夺, 在很多地方的政治制度为了建立起一种官方文化政策, 但是作为官方来说, 如果能用更积极的观念和角度来看待前卫艺术, 可能会获得更不同的效果。

关于艺术节的作文 篇8

关键词：电脑；艺术设计

中图分类号：G718.5 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 15-0000-01

Research on Computer Art Design and Art Design Relationship

Guo Zhaoxia

(Nanyang Institute of Technology,Department of Art,Nanyang473004,China)

Abstract:With the time development and technology advancement of the popularization of computer,the area of design has come to a new age.Computer provides art with new visual experience as well as a lot of new energy.Computer design has to be in accordance with art form,while the art design also needs supports and aids of the computer.Only the mutual complements and union of the two can the advantages and characters of the new art form be fully presented.

Keywords:Computer;Art design

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在进入二十一世纪之后，电脑的高度普及给人们的生活带来了翻天覆地的变化，同时这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型的设计模式——电脑美术设计应运而生。体现出了高科技的数字化与艺术的高度结合，将感性的认识理念与艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术设计必将给人们带来的全新的观念、全新的思维、以及全新的设计思想。

一、电脑美术设计是技术与艺术的结合

二十一世纪电脑及其相关产业的发展与普及，为艺术设计领域带来了全新的视觉感受。作为一种高科技的设计工具，它不仅使劳动时间大大的减少和劳动效率大大的提高，更让设计者创作方法发生了改变，甚至使其创作思想发生了改变。艺术设计是适应现代市场需求的产物，经过短短数年，得到了很大的发展，并在艺术领域当中有着自己独特的地位。人类艺术世界的格局因为电脑艺术设计的出现使其发生了根本性的变化。目前，电脑艺术设计被广泛地应用于世界上发达国家和地区的各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等等。

技术与艺术并重，未来的艺术设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”。由于电脑软件的发展和它的方便、快捷的特点，现在的设计工作已经摆脱不了对电脑的需求，在各个艺术表现领域中电脑技术已经开始形成自身独特的视觉表现语言，并且体现出了更高的艺术价值。电脑艺术设计在艺术创作这一古老的殿堂之中已经有了自己不可动摇的地位，它被人们称为艺术和科学技术交汇的边缘学科，是一种以先进的科学技术为基础的不同于其它任何一门艺术的全新艺术流派。现今的艺术设计人员已经离不开电脑技术的帮助。它不仅为造型语言带来了新的视觉效果和表达形式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。艺术设计的创作方法和创作思路因为电脑的出现改变。利用高科技的电脑技术是艺术的一种表现手法，比起传统的手绘表现方法来要快、精、准、美、特；只有熟练掌握了电脑设计软件的技巧，才能够很好的取代一些传统的技法，去表现艺术，才能够呈现给人们另一种感觉的视觉盛宴。

二、电脑与艺术设计的创意结合

现代设计离不开高度技术的支持，但是运用电脑的同时，也要求设计师自身要有很强的艺术潜质，深厚的文化底蕴和高超的艺术表现力。由于电脑技术应用到艺术设计当中，使设计者在进行创作时反复推敲、修改设计方案比传统的方法更为方便、快捷，这大大的提高了设计工作的效率。而现在我们当中的很多设计者，仅仅只是沉迷于对电脑技术上的刻苦钻研，而忽视了对艺术设计创意的追求，这显然是不是一名合格的专业设计人才的标准。而相反，如果我们在掌握电脑技术之前先提高自身的设计修养和设计素质，就远远超过那些一味追求对电脑软件技术的熟练掌握，而在设计意识上尚不入道的设计者。这样的话我们在掌握电脑软件应用时，便产生一种专业的设计“惯性”，自然而然地与电脑技术达成某种“默契”，这时，对于设计师来说，电脑软件不仅仅只是几个简单的工具名称和菜单命令，而是设计不可或缺的好帮手。

在现代的电脑设计创作中，设计是不会作为一个单独的个体艺术形式存在的，它没有独立的观赏性，这和我们传统意义上的设计概念有一定的區别。电脑设计首先必须完全服从于电脑技术的方法，成功的电脑设计作品不仅要强调设计的表现力，而且又要避免电脑技术的喧宾夺主；既要体现出设计者与众不同的个性，而且要使艺术风格化与技术功能化达到协调、统一。所以，我们既要让技术服从于艺术形式，又要让表现形式服从于主题内容，两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。

电脑美术设计是集科学、艺术、文学等多学科为一体的一门综合类学科；我们只有在创作实践中不断的去摸索和培养自己的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术设计的最高目标。只有这样，才能使艺术在电脑设计中得到真正实现，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

作者简介：郭朝霞（2000-），女，河南省南阳市人，助教，工程硕士，主要从事电脑艺术研究。

参考文献：

[1]田少煦.数字设计目前面临的主要问题[J].美术观察,2003

关于音乐艺术作文 篇9

一次，暑假里，妈妈带我去吃牛排，刚坐下，就看见餐厅中有一架华丽的三角钢琴，我不禁想去试试，妈妈仿佛看懂了我的心思，笑着说：“去试试吧!”于是我便毫不犹豫地冲向三角钢琴，演奏起了我最喜欢的曲子《水边的阿狄丽娜》，悦耳的钢琴声一响起，便有许多人不约而同地把目光投在了我和三角钢琴上，我不禁有些不好意思，但当我妈妈的目光相撞时，我感到了一份鼓励和温暖，于是我挺起腰，尽量把曲子弹到最好，渐渐地，我就习惯了那些目光，弹起来也更自然了。

弹完一首曲子后，我又情不自禁地弹了《梦中的婚礼》，一首，两首，三首，正当我弹得不亦乐乎的时候，有两位阿姨围了过来，她们一边看着我弹，一边互相对话：“这个小姑娘弹琴弹得好好喔!”“是呀是呀，听她弹琴简直就是一种享受!”虽然我看不到她们的表情，但字里行间都透露出一种敬佩的语气，我心中顿时塞满了快乐，一股自豪感油然而生......

关于艺术作文600字 篇10

在日常学习、工作或生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。写起作文来就毫无头绪？以下是小编收集整理的艺术作文600字10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术作文600字 篇1

令人期盼的5月22日终于来到了，同学们兴奋得像一群快乐的小鸟，因为今天我们要去参加艺术节表演了。咦？今天的太阳公公又大又圆，像一个火球，可晒起来却并不热。我知道了，可能是太阳公公不想让我们出汗弄花了妆吧。你看，连风儿吹得都那么轻，那么柔。小草随风晃起了脑袋，小花跟着风摆起了舞裙，仿佛都在迎接着艺术节的到来，整个学校里都洋溢着快乐的气氛。

上台前，我们化好了妆，穿好美丽的衣裙，戴上漂亮的发饰，一个个精神焕发、神采飞扬。快轮到我们班表演了，我站在台旁等待，心里像揣了只小兔子，突突地跳个不停，手心也直冒冷汗。我看了看其他同学，每个人的脸上都写满了紧张。我想着：千万不能错，千万不能错，千万不能错……

“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。看……”熟悉的音乐响了起来，我攥着手心上了舞台。当我看到台下的观众时，我的自信心又回来了——这可是我大显身手的时候了。台下座无虚席，一双双大眼睛好奇地盯着我们。“一个一个梦飞出了天窗……”我举起左手，完全陶醉在这舞蹈理。舞蹈表演结束了，开始说梦想了。只见同学们自信地走上前，勇敢大方地说出自己的梦想。我的梦想当然是当一名数学老师，我要把数学的趣味种子在孩子们的心里种下，并让它生根发芽。表演结束了，台下先是鸦雀无声，连一根针掉在地上都能听见，接着，雷鸣般的掌声像潮水一样涌来，久久都没有停息。那时，我无比自豪，因为我为班级争了光，为艺术节添了彩。

回忆起无数次的刻苦排练，我们的汗水没有白流，苦没有白吃。台上三分钟，台下十年功。虽然台上只有三分钟，但你不知道我们在背后付出了多大的努力。

“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”老师和爸爸妈妈，请你们放开双手，让我们勇敢去飞，正如歌词中说的，只要坚持努力，我们就能成功。

艺术作文600字 篇2

哆来咪多，哆来咪多，咪发嗖，咪发嗖”都八点多了，谁还在那儿弹琴啊？听到这个曲子，你一定会想这是谁在弹这么幼稚的曲子？嘿嘿，没错，就是我。

打小，我便和琴结下了不解之缘。从五岁起，我便开始学琴。要说原因嘛，也挺神奇的，大概是出于好奇。好奇为什么简简单单的黑白键就会发出如此美妙动听的乐曲。

一开始学琴，那可算是给我当头泼了一盆凉水，整体练习哆唻咪”，无数小蝌蚪”调皮地在纸上游来游去，可不管有多少，它们都长得一模一样，只不过位置高低不同罢了，直把人看到头胀眼花也不肯罢休。那时，我就想打退堂鼓了。可是，我的开裆裤”兄弟欧阳还在学呢，我就这样放弃了，岂不是太丢人了？打死也不能不学。

过了几个月，老师由教简单的练习曲变为教简单的乐曲了。《欢乐颂》《两只老虎》《小星星》，这些现在看起来看都不用看便可以弹的曲子，在当时的我眼中堪比世界级名曲，弹会之难，难于上青天”。然而，学会这些曲子之后，便有种得了诺贝尔奖般的自豪感。慢慢的，这似乎不再是一种煎熬了，我重新对学琴产生了兴趣。

七岁时，我上了小学，当年对琴的厌恶之情早已然全无。我爱上了弹琴。夸人剑术高超说是人剑合一”，我想，我已有些达到琴我合一”的境界了。

如今我十四了，学琴第十年了。有句话说得好，学任何东西，付出十万小时，一定学得好。如今我已学了斤八万小时，并且还将会继续学下去。

世上做任何事都要持之以恒和苦下功夫，弹琴也是如此。从一开始的厌恶到喜爱，都需付出汗水。三千多个日夜，八万多个小时，我也才学了其中的九牛之一毛。学琴路虽然坎坷，但也快乐。天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水，我有这百分之一的灵感。我相信，只要再花上五百多天，一万多小时，一定能登上音乐的舞台，成为一颗璀璨的明珠！

艺术作文600字 篇3

只要他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，你便会听到：有时如狂风骤雨之来袭，有时则柔美温雅如泉流之洋溢，使你沉醉。他仿佛有一个“魔网”操纵着听众们，把每一个人都紧紧缠绕住，要他们上那儿，就引他们到那儿。德国诗人海涅称他是一位“伟大的鼓动家”，而更多的人称他为“钢琴之王”，因为他把钢琴的表演能力、音色变化发挥的淋漓尽致。他的名字叫李斯特·费伦茨。

1811年10月22日，李斯特生于匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他从小就喜欢民间歌唱和舞蹈，并在他爱好音乐的父亲教导下学习音乐。9岁起已参加公开表演并即席作曲。一次，在维也纳的音乐会因为即席演奏了贝多芬所指定的主题，得到贝多芬的赞扬。12岁随双亲迁居巴黎，随当时的名音乐家帕爱尔和雷赫学习。1825年创作了哥剧《唐·山乔》，曾在巴黎大剧院上演。这期间，他在法国各地和伦敦经常举行表演，获得很高的声望。

1835年起，一直到1847年，李斯特在欧洲10多个国家举行演奏会，受到各国人民的热烈欢迎。特别是29岁那年，他回到了日夜思念的祖国，为自己的同胞演奏，匈牙利人民象欢迎自己的民族英雄似地接待了他。他到全国各地演奏，处处受到祖国同胞的热烈欢迎，使他很为感动。

1848年1月，李斯特迁到德国文化城魏玛定居，放弃了演奏家的生活，改向创作、教学、评论方面努力，一直到1861年。这十几年，是他音乐创作最旺盛的时期，著名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》等作品，都是这个时期的产物。1861年李斯特迁居罗马，并且信奉天主教，但1873年又回到魏玛城。1886年7月31日逝世于拜勒特。

李斯特一生留下几百件作品，他用音乐作武器鼓舞本民族的解放斗争，他同情法国的革命运动。他留下来的许多优秀作品，是人类进步文化宝库中的一份珍贵遗产。

艺术作文600字 篇4

寒冷的冬天，我们学校又举行了一年一度的小雪花艺术节。由于这有趣的活动，也让我觉得充满阳光，照在身上暖洋洋的，使人一身轻松呢。

我们穿着整齐的校服，佩戴着鲜花的红领巾，连老师都夸赞我们有精气神呢！到风雨操场后，我的心里砰砰的跳个不停！操场上，人特别多，从高处往低处看，仿佛人就像蚂蚁一般渺小，这让我的心理更紧张了！真没想到有一天我也可以在这里表演。我脱下了校服，一件白色毛衣和一条清爽的黑裤子，看起来格外的清鲜。我和同学走到了后台，用着好奇的眼神看着这里的一切。我仰视天台上那深蓝的天空中的几朵白云，也让我的心情放松了许多，感受到了这突如其来的惬意感。

同学们各有各的才艺，各有各的精彩。一位穿着雪白的白纱裙，头上戴着一顶皇冠，脚穿皮鞋的主持人拿着稿子背的急跺脚；一位身材矫健的哥哥面带着微笑拿着吉他，坐在一个角落里默默的练习歌曲；在我的旁边，有一位十多岁的小弟弟，他全身上下都是关于龙的特点的服饰。真洋气，我能看出他一定是一位爱国的男孩。该我上场了，我们排好队伍，不停的深呼吸着告诉自己，不要紧张，面带微笑，放轻松。站在台上时，我害怕的直握着同学的手不肯放松，脚不由地动来动去，我看着自己的手，不敢看观众们的眼睛，在老远老远的处，我听见了我们班的同学为我加油打气的声音，旁边的同学也连忙安慰我，我放开了手，睁着大眼睛看着下面观众的角角落落，从他们的眼睛中，我看到了希望。我瞬间鼓起勇气，完美的朗诵到结尾的最后一刻，这时我才松了一口气，心里的一块大石头才落了地！曾经我在一本书上看到过：人是在一瞬间长大的，可能我是在朗诵时的那一瞬间，长大了！

这一次上台朗诵不仅锻炼了我的能力，也让我明白了真正长大的意义。这一次小雪花艺术节令我难忘！

艺术作文600字 篇5

艺术是情感与精神的交流，而发挥好这一切需要凭良好的感觉及其美好的意境和崇高的境界。

艺术，最重要的是感觉及其意境与境界，然后运用好这一切去要表现好艺术作品的精神内涵。也就是说，艺术最重要的是要表现好作品的精神内涵，这也是艺术家的责任，而想要体会与把握好作品的精神内涵，需要很好的感觉及其意境与境界，以及科学的训练方法。

艺术，最重要的当然是感觉及其意境与境界，而这种感觉及其意境与境界的训练是一种以扩张与开放式为主的训练，主要是扩张与开放艺术之感觉及其意境与境界，是一种把握艺术的感觉及其意境与境界的顺势而上的趋势的训练，就如同生命的本质总是在不断的向外扩张与开放的原理一样，是一种感觉及其意境与境界的本能的扩张与开放，而不是压抑，且千万不可压抑；那么，这种训练当然可以随时随地的进行，但是决不能呆板，而是放松、轻松、放松与灵活式的扩张与开放，是把思维放进宇宙空间的扩张与开放，也是合理、和谐与科学的扩张与开放，这就是艺术之感觉及其意境与境界与其扩张与开放之训练的基本方法和原理。

艺术的训练，随时随地都要进行，随时随地都可以进行。

人与人最高境界的交流是精神的交流，也就是艺术的交流方式（艺术是精神的交流方式）。

欣赏艺术，只需跟着意境走就行，但作为一个表演艺术家，则必须要凌驾于意境之上，具备凌驾于意境之上的能力，而这必须要经过长期的刻苦训练才能取得。

声乐艺术要注意的如下几点事项：一是意境不能脱节，必须丝丝相扣；二是视唱练耳的方法要科学；三是以头腔共鸣为主，声音越靠前越好，头腔共鸣包括口腔、鼻腔、及眼睛与头皮的共鸣等；四是口腔一定要打开，而胸腔共鸣主要是喉腔共鸣。

我认为，中国的钢琴家一定要洋为中用，中西结合，以中为主，勇于创新，其意境尤为重要。

爱情如同艺术一样，也是一种美好的意境，并且要把这种意境基本上确定下来。

艺术作文600字 篇6

我记得在我6岁的时候，有一天妈妈带我去书画学校报名。老师让我试着写下来。我像拿蜡笔一样拿起画笔，用墨水蘸满双手。

那时，我非常淘气。我用母亲的话来说“没有一秒钟可以坐”。不到五分钟，我就开始变戏法了。但是看到大家都在努力工作，我又不好意思地拿起了笔。又过了五分钟，我去看看邻桌的孩子们。过了一会儿，他故意用毛笔在衣服、裤子、桌子和椅子上乱涂乱画。过了一会儿，我打翻了墨水托盘...当我一年级的时候，我参加了学校的书法课，但是我仍然很粗心和淘气。虽然我悟性很高，进步很快，但当我写完书法时，我总是很脏。

在学校的书法课上，我很快通过了“郑”和“雍”两个级别。我妈妈告诉我书法是中国古代文化的精髓。它能陶冶人的心灵和天性，对我的未来很有帮助。所以我继续在黄先生家学习书法。一个学期过去了，我不仅没有耽误作业(周六、周日和晚上)，而且我的书法也有了很大进步。

当我完成这两部作品时，我开始觉得有点无聊，对书法练习不感兴趣。我练习的时候总是会失去理智。幸运的是，老师及时发现并为我换了一个新字体——张迁碑。我突然觉得很新鲜，很有挑战性，这种字体也很适合我，笔画很粗。我写得越多，我就越投入。它真的是“一切都由我决定”。我在“全国少儿书画大赛”中获得二等奖。

这是我学习书法的故事。它教会了我，只有通过给予，我才能获得。我一定会继续练习。

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艺术作文600字 篇7

我们的生活平凡而真实；我们的生活缤纷而快乐。现在，我们缤纷而快乐的生活是这次展示我们才艺的校园文化艺术节。

虽然校园文化艺术节闭幕了，但是闭幕演出体现给我们的并不是沉重的“落幕”，而是更加精彩纷呈的表演带给大家的欢笑。

演出中令我印象最深刻的就是相声《五官新说》。这原本是前几年春晚上的节目，很有趣味性。但这毕竟是能上春晚的节目，难度系数自然很大。这五位同学能够“勇敢”地选择这个相声来模仿，并背下如此长的台词，而且还真的把春晚上这个相声带给大家的欢笑“原封不动”的搬到校园的舞台上，着实让我从心底生出由衷的赞叹和佩服。这样的节目，充分体现了我们四中的学生有“能力”。

之后还有一个小品也令我开怀大笑，那是现代版的追星族，是经过改编原著后产生的一部优秀作品，把原来女生扮演追星的学生这一角色改为男扮女装，使小品更多了一层搞笑成分，让大家在笑声中真真正正地快乐了一番。而这个小品对我们来说也是有意义的，告诉我们不要疯狂而盲目的追星。体现出我们四中学生追星并不是疯狂，而是汲取偶像优点充实自我，体现出我们有“个性”。

在歌曲节目中令我欣赏的是初二同学演唱的《最初的梦想》。演唱者把她真实的对梦想的理解与感悟包含在歌声中，深情演唱，深深的打动了我，引起了我的共鸣，让我对“梦想”也产生了感悟：梦想这个词对于我们并不陌生，我们渐渐成长，已经是中学生，正是带着梦想踏上奋斗的征程的时候。“最初的梦想，紧握在手上，最想要去的地方，怎能在半路就返航…”。我们的梦想不会返航。我们拥有“梦想”。

我们拥有能力，我们拥有个性，我们拥有梦想。我相信，在未来的学习生活中，我们会继续努力奋斗，带着我们的能力、个性与梦想勇敢、大步地向前进发，在平凡的生活中活出精彩。

艺术作文600字 篇8

今天正巧大家都没有事，我和妈妈来到了彩世界，逛一逛。

来到三楼看到一个做陶瓷的地方，妈妈拗不过我就陪我进去了。看到里面有几部放在地上的圆形的机器，还有就是几张再也简单不过了的桌子和椅子。最“壮观”的可谓是架子上摆的那大约一百个的陶瓷工艺品。

我在那一边读着怎样做陶瓷的杂志，一边等着座位。

我坐在了座位上，不一会儿，一个姐姐给了我一块泥巴。望着那一大团土黄色的泥巴，我犯愁了。做什么呢？想了一下，索性做个最简单的吧——花瓶，可是怎么做呢？这可让我犯愁了。

我看到那个姐姐教别人做的时候先把泥在圆盘上固定，我也学着来，可是老是不能固定，只好请求那个姐姐来帮忙。

那个姐姐一会儿就把泥巴固定住了，又在手上沾了一些水，将大拇指放在泥巴的`中心处，另外几只指头则轻轻地捏住外围，逐渐向上拉，不一会儿工夫，泥巴已出落得“亭亭玉立”，又高又苗条，成了标准的瓶状。

那个姐姐让我自己试一试，我端起那块泥学着老师的操作，开始制作起来……

我轻轻地揉泥，再用点水，抹一抹，用手和泥贴来贴去。我把已经软的泥开始按一按，不一会儿，就成型了。接下来，我用小刀去掉多余的部分，又弄了一点花边弄了弄造型，终于完成了。

那个姐姐说过大约十几天，就能烧好了，就可以来拿了。

过了大约十几天，我去拿自己的工艺品，心里是满满的期待，究竟自己能做的怎么样呢？

找了一会我终于找到了自己的工艺品。

看着我自己做的工艺品，还算满意吧，以后有时间的时候还要再来做一块！

艺术作文600字 篇9

书法，是“国粹”之一，是一门最古老的艺术。它从最初的甲骨文和象形文字，渐渐地演变为大篆、小篆、隶书，直至现在的草行和真书，并成为书法的主流风格。从古至今，书法一直散发着一种独特的魅力，吸引着成千上万的人。书法大家的珍闻轶事，也令人津津乐道。

秦朝李斯写下的《泰山石刻》，是书法历史上最早的传世经典。此后，书法渐渐受到历代文人的青睐，许多人研习成癖。其中最值得一说的就是东晋的王羲之。据说他家有一个水池，专门用来洗毛笔。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的练习，造就了他深厚的书法功底，才为后人留下了千古流传的书法名作——《兰亭序》。全文行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。

唐朝的张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，传说，他看到公孙大娘舞剑，感悟到了书法的真谛，创造了行云流水的草书风格。他的代表作《古诗四帖》，落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。

在中国书法史上，还有许许多多的名家大师，他们的作品或龙飞凤舞，或入木三分，各具特色，给人以绝美的享受，是中国文化的传世瑰宝。

艺术作文600字 篇10

钟声打响，千人瞩目的艺术节到了。

各班都忙忙碌碌着自己的节目。我也不例外，忙得热火朝天，连气儿都喘不了一下。忙碌的上午就这么过去了，我们20多个社团成员在语文办公室化了妆。化妆后的大家才发现，彼此都不认识谁。都在讨论：“这是谁呀，怎么这么眼熟。”这一系列的话。我们男生化了妆都惊讶无比。一个个像台上的明星一样。随着时间的推移，艺术节正式开始了。我们是第三个表演，大家都不再像以前那样随意，懒散了，一个个都像被魔鬼训练后的士兵，庄重威严。

但是当我们上场的时候，还是控制不住自己的情绪。一个个紧张的，心都快要跳出来了。可是，我们的心是一致的，所以我们一定要把这个节目演出彩。于是我们整齐的走向舞台，摆好了各自的姿势。像我们几个就是重头戏——死而复生，随着音乐的响起，我们像霜打的茄子，蔫了倒在地上，又随着音乐的高昂，我们又慢慢站了起来。真是装的有模有样。随着一系列的动作和朗诵，我们结束了表演，我感叹道：“真是台上一分钟，台下十年功啊，曾经还那么努力那么辛苦，而现在只用了几分钟，我们几个成员就便要分别几个月了。”感叹后我便回到了自己的座位。不看不知道，一看吓一跳。很多节目都和我们平起平坐，不相上下。真是山外青山楼外楼，一楼更比一楼牛啊！就在惊讶中，我们度过了最美好的下午。