如何在音乐课堂培养学生的创造能力

如何在音乐课堂培养学生的创造能力（通用10篇）

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 篇1

重庆市万盛经开区教师进修学校 李财军

【摘要】 音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在小学音乐教学中培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！在音乐教学中，我尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。

【关键词】创作；创编；多样化

我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。随着人类社会的发展，现今许多世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。

一、在发声练习中培养学生的创造能力

发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不可缺少的环节之一。

音乐课上， 我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子：学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。有的学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方。这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用跳音记号（。）

通过一次次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。

二、在节奏创作上培养学生的创造能力

万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。()节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。

在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲的节奏，然后再学习曲谱。这样表面上看，学生们把歌曲学会了，但让他再读一读节奏，还是有一部分学生不会读，也就是说，教师并没有达到教会学生的目的。为了避免出现这种情况，我着重在节奏创作上培养学生的创造力。音乐课上，我除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生读外，还让学生听我拍节奏，然后跟拍，最后让学生把这节奏写出来。大多数学生会读，只有少部分学生能写，经过多次这样的训练，会写的孩子就越来越多了。我还让学生在写的基础上给节奏稍作变化，改变它的速度和情绪，学生通过这样的训练，对节奏的时值和变化有了更深刻的认识，对学生的动手动脑能力进行了充分的锻炼和培养。例如，我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的.萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。

我发现，教学形式的多样化是培养学生创造力的重要手段，这样学生的视野不断扩大，思维不断活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又使学生牢记了歌曲中的重难点，达到了很好的教学效果。

三、在歌词创编上培养学生创造能力

歌词教学是学习歌曲的重点。歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教二年级《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年……我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，换种动物编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学编《数兔子》：一只兔子一张嘴/两只眼睛四条腿/爱吃萝卜和青菜呀/蹦蹦跳跳真可爱……还有的编《数鸭子》、《数猫咪》……

孩子们一个个踊跃地展示自己的创作，不仅锻炼了创作能力，还鼓励了他们的原动力，让不爱动脑筋的孩子也受到了启发。这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容， 从而有效地提高了学生的创造能力。

四、在表演和打击乐器上培养学生的创造能力

为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，这样做，也符合孩子们好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。如：三角铁、碰钟、铃鼓等等。然后再请同学们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如第一册《国旗国旗真美丽》一歌，要求学生用响板和碰铃为歌曲伴奏。我首先让学生听辨两种打击乐器的声音，一个清脆，一个悠扬。那么它们选择的节奏就不一样，响板应该用四分节奏，碰铃有延音，就应该用二分节奏。把学生分成两组，用响板和碰铃一起为歌曲伴奏。学生很快就掌握了。再让学生把响板用八分节奏拍出来试试，让学生说出在速度和情绪上有什么不一样？学生明显感觉快些，急促些。引导学生说说哪些情景可以用这种快的节奏，学生说了好多：跑步、骑马、火车声音……这样，学生对不同时值的节奏所表达的情景和情绪有了更加深刻的认识。

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 篇2

一、加强学生主体地位, 发挥其主观能动性

要树立学生的主体地位, 首先要转换教学角色, 把原来课堂上以教师的“教”为主转换成以学生的“学”为主。只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程, 才能激活他们的内在动力, 最大限度地把他们创新思维的潜能发挥出来。让学生发挥主观能动性, 运用自己已有的知识和经验去探索、解决问题, 可以较快地掌握所学的音乐知识和技能。比如原来上欣赏课, 先由教师介绍曲名、作者、表现内容等, 还没听到音乐, 就先把学生限制在一个框框里, 限制了学生的想象力, 代替了学生的亲身体验, 把音乐的多解性变成单解性, 使得学生对音乐本身失去兴趣, 不注意倾听, 放弃了联想与思考。现在上欣赏课, 教师应该让学生根据自身对音乐的体验去理解音乐内容, 有意识地培养他们用多种思维方式去探索问题。例如, 在学习《十送红军》时, 教师在放音乐之前先不讲教材上的内容, 而是让学生讲一讲自己知道的红军长征故事, 比一比谁的故事更精彩, 然后对评选出的几个故事由学生分组配乐, 再比一比哪组配得最好。然后教师再完整地讲述内容, 引出教材, 并播放《十送红军》的音乐, 让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学, 这不仅开发了学生的想象力和创造力, 还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。

二、增强学生学习兴趣, 营造自由民主氛围

学生在音乐课的学习中, 会遇到各种困难和问题。如学生总爱问:“这首歌为什么要用悲壮的情绪而不用舒缓、轻柔的情绪进行演唱?”“同样是民歌, 表现的风格为什么不同?”等。教师要鼓励引导学生大胆提出问题, 让学生通过“观察——提问——假设——推理——验证”五步思维法对问题反复地、持续地进行探究、实践, 逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯, 从而有效地培养学生的创新能力。

对学生来说, 音乐首先是生活而不是学科。让音乐充满生活, 让生活充满快乐, 这不仅仅是学生的愿望, 也是我们所有人的美好愿望。这恰恰也是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。莎士比亚说:“学问必须合乎自己的兴趣, 方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣, 才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来, 从而使他们形成自己的思维, 才有可能创新。兴趣是创造力的源泉, 是培养创新思维的前提。课堂上学生能否集中注意力, 是否乐意接受新的知识, 并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动, 自觉地完成教师所布置的学习任务, 关键在于诱发学生的学习兴趣。如中学生的表演欲望比较强, 可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动, 让学生积极主动地展示自己。再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲, 在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲, 从而培养他们对音乐的兴趣。

三、拓展学生想象空间, 激发创新动机

青少年学生乐于求异、求新、求奇, 为此, 我在课堂上总要留出一定的自由时间, 让学生自己去唱、去舞、去想象。例如欣赏腾格尔的《天堂》后, 笔者让学生根据自己的理解去感受“天堂”:男生用嘹亮的歌喉去模仿, 女生以优美的舞姿来展示《天堂》美妙绝伦的旋律, 仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、一望无际的内蒙古大草原;或者发挥想象自己创作简短的乐句和旋律。欣赏二胡曲《二泉映月》时, 笔者在学生欣赏时不告知乐曲标题, 请学生根据自己的感受进行想象, 然后为乐曲添上标题。学生们随着乐曲进入“角色”, 于是“悲伤曲”“卖唱曲”“穷困”等名字一一诞生了。但也有一些出乎我的意料, 如一位学生为《二泉映月》起的名字叫“发怒”。他说:“听了这首曲子, 我仿佛看到了天空中乌云翻滚, 老天爷铁青着脸, 在天上怒气冲冲地走来走去……”孩子们想象丰富, 也很有特色, 虽然有的未必贴切, 但敢于想象, 并且充分展开了想象, 我觉得这就是一种成功。这样, 将课本知识与学生实际需要结合起来, 使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台, 使学生有一种身临其境的感受, 自然地沉浸其中, 陶醉于心, 拓展了他们的想象空间, 激发了创新动机。值得注意的是, 在学生进行想象的过程中, 我们要承认学生想象的独特性, 尽可能发现每个学生的聪明才智, 尽力捕捉他们身上表现出的或潜在的创造力火花。尤其不能以自己的理解去“统一”学生对基本音乐形象的认识, 因为那无疑会给学生的思维罩上一具大铁笼, 不利于学生想象力的发展。

四、提供创造机会, 进行合理评价

实践告诉我, 合理的评价是提供给学生创造机会的保证。教学中, 教师要善用延迟判断。比如, 让学生创编3/4的节奏, 有的学生编成2/4, 我一般不急于否定, 而让学生用自己编的节奏为3/4拍乐曲伴奏, 于是问题不一会儿便显露出来了, 然后再引导学生比较、分析、判断、创造。这一过程给孩子提供了创造的时机, 使孩子创造性地解决了问题。在评价中, 我还避免迷信权威的做法, 允许孩子存在不同意见, 允许孩子与我争辩。当然争辩是有前提的, 即尊重老师和同学的不同意见。

教师应该发挥每一位学生在评价中的主体性, 体现评价的自主化。如乐器考试时, 笔者让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏, 然后对照评分标准, 先由学生自我评价, 再让大家审评, 最后确定分数。在考试过程中, 每个学生都希望自己是好的评委, 因此能全神贯注地听别人演奏, 并给每一位同学一个公正的评价。这种考试方式活跃了课堂气氛, 学生们经常会为了一个同学的正确评分而进行激烈的争辩。这样不仅提高了学生的音乐表现力, 让学生认识到了自己的优缺点, 明确今后努力的方向, 更重要的是开阔了学生的思维, 激发了学生的创新欲望。

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 篇3

关键词：美术教学 培养 创造能力

高中美术课程是培养学生创造能力的温床，艺术是富有灵性的，它在表现形式上具有创新的意识。崔子范说：“艺术的生命就在于创新。”同时，高中美术课程没有高考的压力，这让教师和学生的思想得到了解放，教师可以大胆地去讲解，学生更能天马行空地去想象。二者很好地结合起来，美术课堂便会不断探索创新。要想培养学生的创造能力，我们教师的课堂教学必须有创造性。教师的创造性直接影响着学生创造能力的培养。

一、要有创造性地利用教材

教材是课程开展的依据和基础，如果只是照本宣科，课堂的有效性将会大大降低。我们美术教师应该大胆去挖掘教材中的知识，并和自己的实践经验结合起来，促使学生主动去探寻美术知识。具体可以从以下几点入手。（1）深入教材，发现有利教育因素，不断拓宽学生的知识面。（2）多方面借鉴，选取适合高中学生的美术课程，激发学生的创造欲望。（3）建设有特色的高中美术课堂，发挥学生的创造力。

二、不断改进教学方法

我们美术教师要不断改进教学方法，对传统的教学方法有取有舍，打破以往沉闷的课堂氛围，创设轻松愉悦的课堂氛围，注重课堂教学的创造性，不断引导高中学生去探索知识。我们针对不同的教学内容应该采取不同的教学方法，这样才能更好地提高学生的学习兴趣，让学生积极地去思考。

大多数教师受传统教学方式的影响，在课堂上只是一味地讲授知识点，对学生的智力开发、创造能力的培养完全忽略了。这种传统简单的教师讲、学生听的教学方法，让学生大大丧失学习兴趣，严重阻碍了学生思维能力和创新能力的培养，僵化了学生的思想。因此，我们必须改进教学方法。让高中美术教学形象生动起来，让学生鲜明直观地感受到美术课堂的吸引力。我们要根据高中生这个年龄段的心理和认知规律，去积极地创造一个适合他们的课堂氛围，消除其他学科高考给高中生带来的心理压力，让他们在美术课堂上去享受美的教育。

美术教师要积极采取有趣的教学措施，例如，观看电影、展示范画、带学生采风、游戏等形式去教学，加强学生对形象的感知能力与想象能力，激发学生对美术的爱好，鼓励学生追求美，并创造美。现代信息技术和网络资源也应该与时俱进地运用到美术课堂上来，鼓励学生利用电脑去设计作品、在互联网上检索相关信息，从而开阔学生的视野，促进学生全面发展。

三、培养学生的想象力

绘画不是以神似为准，而是以神似为妙，我们要积极培养学生的想象力。青少年本来是爱想象的，只有我们加以正确的引导，高中生想象力的火花定会十分耀眼。然而，高中生面对高考，学习任务压力大，严重缺乏对生活的感受，对生活感受更是无从表达。美术课程可以改善这一现状，我们在美术课堂上增强学生的想象力，发散学生的思维，鼓励他们大胆表达自己的想法。个性是学生创造力的源动力，美术教师要发现每个学生的个性，鼓励他们将自己的个性展现出来，最好是能体现在美术作品上，让学生坚信自己也具备创作的能力。要想提高学生的创造能力，我们必须从提高学生的创造性思维开始。美术课能够很好地开发学生的思维，我们要让学生在课堂上自由发挥，让他们掌控美术课堂，成为美术课堂的主人。我们教师不能以成人的思维去教化高中生，让他们机械地去模仿，从而束缚学生的手脚和头脑，使其失去创造的能力。

四、提倡人文关怀，培养独特个性

我们在美术课堂上要大力提倡人文关怀，不断培养学生独特的个性，这样有利于学生创造潜能的开发。具体做法如下。

（一）鼓励学生进行独立思考，转变课堂角色，将“我传你受”的课堂形式转化为“自我发现”

在课堂上，学生是主角，教师起到引导的作用。让学生自主学习、积极思考、不断深究、努力求知、更多体验，从而激发学生创新的积极欲望。

（二）尊重学生的个性

饱满而自由的个性是学生创造力的来源，美术课程具有非常强的综合性，它可以让学生心理、身心都得到愉悦。在美术课堂上我们要提倡个性、尊重个性，保护创造力的源泉。美术作品多样化是学生个性化的体现，我们无需追求美术作品的统一标准。当今时代的美术教学要充分发挥学生的个性化特点，从而培养学生的创造能力。

（三）创造性的评价思想

在传统的美术课程中，我们往往针对学生的作品作出单一的评价，那就是分数。这种评价是一种静态、封闭式的评价，不利于学生创造能力的培养。现如今，我们要重视学生创造过程的动态评价，鼓励学生大胆创作，对他们独特的观点给予肯定，激发学生创造性的发现。

（四）民主的教学作风

教师在课堂上要与学生平等相处，尊重学生，关爱学生，并积极创建以学生为中心的美术课堂环境，创造自由表达的课堂氛围。作为美术教师，我们要坚持创造性的教学风格，设计出具体的程序和方法，从而培养学生的创造能力。

在高中课程中，美术课程所占的课堂比重较少，但是我们美术教师依然要掌握好这些课堂时间，让每一堂美术课都能充分发挥自己的课程功能，让学生在美术课堂上拥有充分的感情体验，内化知识点、学习美术技巧，从而达到再创造的目的。美术课堂对学生思想有着极大的触动意义，我们只有重视写手的情感体验和想象力的培养，美术课堂才会更有意义，高中生的创造能力才会不断提高，在今后的生活、学习、工作中，他们才能更好地发挥自己的创造能力，建设出更加美好的社会。

参考文献：

[1]董亚静.美术课中如何体现创造乐趣[J].新课程学习：中，2014（10）.

[2]王杰.高中美术课如何体现创造的乐趣[J].学周刊，2015（5）.

[3]曾燕团.让学生在美术课中感受创造的乐趣[J].美术大观，2012（9）.

[4]荆吴峥.高中美术创作灵感的培养[D].华中师范大学，2013.

用音乐想象力培养学生的创造能力 篇4

很多人都知道：音乐教育是开启人类智能的一把重要钥匙。中外不少著名的科学家就个人做出的科学成就体会到：在科学上的成就，很多是由音乐启发的，音乐的形象思维对科学的逻辑思维有着重要的促进作用，一个健全而完美的创造思维过程必然是相互协调配合的结果。从美国的多种音乐教育模式中，我们可以得到对“创新教育”的启示。奥尔夫教学法最重要的目的是通过音乐实践活动（演唱、演奏、表演等）做大量的“即兴”创作，他不要求单独的模仿，而是师生共同进行艺术创造；达尔克罗斯教学法包括体态律动、视唱练耳和即兴演奏，通过这三项内容培养学生对音乐的理解和创造；柯达伊教学法以民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏、培养内心听觉、记忆技能、听赏音乐、即兴创作达到对人的全面培养，尤其是把最高阶段的“创作”作为最重要的教学法；真正产生于美国本土的教学模式是综合音乐感教学法，也叫“发掘创造力教学法”，它彻底改变了以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养发展人的创造性思维。以学生为中心，教师是引导者，发掘学生潜在创造力，帮助他们产生创造的欲望，得到创造的结果，变“要我学”为“我要学”。以上几种音乐教育模式，看起来五花八门，但有着共同的思想核心――创造力的培养。这确实是值得我们借鉴、学习的。

音乐是一门培养学生创造能力的重要学科。教育实践证明：人的创造能力在音乐活动中可以得到充分的体现。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”因此，在音乐教学中，教师要善于运用各种直观、形象、生动的教学方法和手段，如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设出各种愉快的、生动的教学情境，发展学生的想象力，激发他们的创作兴趣，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造能力。

一、通过认知教学发展学生想象力，培养创造能力

小学音乐教材中，有许多内容是音乐知识，有些比较形象，而有的却很抽象。教学活动中，我们可以引导学生充分发挥想象力，并能收到很好的效果。例如：低年级教材中，教学生认识元音，课本中的设计很符合儿童的特点。如：认“u”时，画了一列火车通过；认“ü”时，画了一只可爱的小猫和一条鱼；认“o”时，结合公鸡的叫声等等。教学时，教师不需直接出示以上画面，而要充分调动学生想象力，生动、有趣地使学生理解。我看过一段教学片段，并用于教学实践，结果学生认知达成率很高。

二、在节奏教学中培养学生想象力、创造力

小学生好奇好奇而富有想象。在节奏教学中，我引导学生从日常生活中寻找音乐节奏。如钟表运转、解放军操练时的步伐、下雨天屋檐滴水的声响等，都可以使人联想到二拍子的节奏因素；还有发电报的“嘀嘀”声，母鸡下蛋的“咯咯嗒”声，骏马奔跑的“得得得”声，机枪扫射的“哒哒哒”声等，其中就有××.××.、×× ×、××× ××、×××××× 等多种节奏型。在课堂中，我让学生自由想象，每人都可说出生活中的很多节奏来，我再进行节奏归纳，学生也就懂得了乐理知识，充分发挥了学生的主体作用。

三、唱、动结合，发挥学生想象力、创造力

好奇、好动、好玩、好胜是儿童的天性，苏联教育家苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”在歌唱教学中，让学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。如歌曲《数鸭子》充满着童趣，并渗透着“珍惜时光，好好学习，天天向上”的道理，歌曲内容十分贴近学生的生活。我让学生自己理解，并根据歌词内容进行自编动作的练习，这样既能培养学生的创造能力，还可以提高学生的乐感。收到了较好的教学效果。为了使学生自编动作的水平不断提高，我还不断教给学生一些必要的舞蹈基础知识，使他们的创编能力相应地得到发展。

四、音乐创作教学中，发展学生想象力、创造力

音乐创作教学是一种新的表现手段，学生在创作活动中巩固已学过的音乐语言、表现手段，发挥音乐想象力，表现自己的思想感情，发展创造性思维，这就要求学生打破音乐创作的神秘感，由易到难、由简到繁地进行。首先进行过渡性练习，教师用手击出固定节奏，如：× ××|× ×|×× ×× | ×― ||让学生模仿打出，并在黑板上书写出来，再让学生根据这一节奏创作旋律。另外，教师也可给出几个骨干音，让学生编写简单的曲调。这样的练习经过一段时间后，可引导学生进行有趣味的音乐造句：把自然界中的生态进行生活联想，把初步的原始的音响化成艺术语言，培养学生的想象力。

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 篇5

孩子是天生的艺术家,喜欢音乐是孩子的天性.新纲要中指出:“给幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感,理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐.”通过学习新纲要使我进一步的认识到了教育的主要目的是造就能创新的,而不是重复前人所做过的事的人.我们都知道,人的幼年期是生命力最活的成长期,也是接受音乐教育的最佳期.那么,如何在音乐教学活动中,培养,发展幼儿的想象,创造思维能力 是我一直以来关注的问题 ,通过几年来的实践,研究和尝试,我在培养幼儿音乐创造力和想象力等方面摸索了一些经验,值此机会,与大家切磋,分享，幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢

(一)发挥想象为歌曲创编新歌词

兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕“你把袜子穿在耳朵上吗 ”这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了“你的手套穿在脚趾上吗 ”“你的裤子穿在胳膊上吗 ”你的鞋子穿在头顶上吗 “等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了”冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩“(二)留住旋律,改编歌曲。

最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,”对面的女孩看过来,看过来……“成了”对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……“扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出”邀请“,听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:”我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……“ 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的”爱真奇怪“变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,”你真可爱!“从此被接纳成为兔子们的好朋友.改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了.(三)为乐曲,歌曲编配动作

边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.(”两只小手做两点,雨点从天空落下来“"两只小手做枕头……”)由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉.(四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲.有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,“老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音”.她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:X X.孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;X X X 像小朋友走路;XXXX XXXX像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等.我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果.(三)通过欣赏音乐展开丰富的想象 用线条及色彩表现乐曲

一种色调能表现出一种情绪,而一段乐曲也能体现一种情绪.当两者结合在一起时,音乐也就出现另一种理解方式.例如在欣赏《森里变奏曲》的时候,先让孩子们体会乐曲的情绪,然后提问:“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现 悲伤的呢 ”并适时的启发孩子,在教师的引导下,展开丰富的想象力,有的回答:“欢快的用红色,黄色,悲伤的用灰色,蓝色等等”.除了用色调来体现音乐,还可以启发幼儿用线条和符号来体现音乐,当乐曲舒缓时,用直线;当乐曲激烈时,用波浪线;当乐曲欢快时,用圆点.这些都是随着幼儿对乐曲的理解而产生的.如打击乐《土耳其进行曲》图谱中表示小铃的“,”,表示串铃的“ … ”和表示木鱼的“・”.这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起到了非常大的帮助,提示作用.因此,对乐曲的理解,本身就是一种再创造,而用颜色和线条来表现音乐,则就是幼儿把音乐具体化,鲜明化.(2)用图谱表现乐曲.伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要坚实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想象力及创作能力.作为幼儿,在欣赏音乐的时候如果光听音乐,会有一定的难度.但如果让幼儿在欣赏音乐的时候,不自己对音乐的理解变成小故事,并用他们喜欢的图谱的形式来表现,孩子们就会很容易的理解了音乐,并对音乐欣赏产生浓厚的兴趣.如《狮王进行曲》图谱中表现狮王出场的由小至大的脚印和表现吼声的弧形锯齿;《森林变奏曲》是一首三段体的音乐,我启发幼儿在欣赏音乐的同时,把自己想到的变成一段故事,并要求幼儿把音乐用图谱记录下来,音乐开始的时候开始,音乐结束的时候结束.孩子们纪录的非常认真,而且五花八门,思路开阔.张炎雨小朋友是这样纪录的:第一乐段小动物们在快活的游戏,用小兔子来表示;第二乐段大灰狼来了,用牙齿来表示;第三乐段大灰狼走了,小兔子又可以游戏了,用太阳表示.所以说,用图谱来表现音乐,不仅激发了幼儿的创作和想象欲望,又充分理解了音乐.对欣赏难懂的乐曲,不失为一种很好的方法.《纲要》中多次提到:激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体验自我表现和创造的成就感.恢复幼儿的创造天性,归还幼儿本应享受的愉悦音乐的机会,是音乐活动开发幼儿创造力的重要指导思想.通过以上尝试,我发现班上幼儿对音乐活动的兴趣越来越浓厚,幼儿的性情和品格得到了陶冶,幼儿的音乐素质得到了较大程度的提高,幼儿各种能力也得到了发展。

浅谈音乐活动中的多感觉通道参与

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 篇6

作者姓名：安黎

工作单位：贵州省安顺市普定县实验学校 通信地址：贵州省安顺市普定县实验学校 电子邮箱：359118440@QQ.com 邮政编码：562100 联系电话：*** 摘要:创新是一个民族的灵魂，学生是否具有创新精神，关系到一个民族的兴衰，因此，教师必须注重培养学生的创新意识，最大限度地发挥学生的主体作用，让课堂教学焕发生机和活力，把学生培养成为富有创新精神和创造能力的优秀人才。

关键词 课堂教学

培养

创新精神

创新能力

江泽民同志曾经指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力！”而创新的关键在于人才，所以，大力实施创新教育是十分有必要的。素质教育把培养学生的创新精神和实践能力视为核心问题，必然要求学校教育重视创新精神和创新能力的培养。而小学生年龄小，思维定势少，不容易受到旧知识的约束，正如一张洁白无暇的纸，任你去描绘。所以小学阶段是培养学生创新精神的大好时机。课堂教学是培养学生创新精神和创新能力的主渠道,创新能力的最显著的特点就是不拘泥、不守旧，敢于打破条条框框，勇于创新。要在课堂教学中培养学生的创新能力，需要做到以下几点。

一、激发学生创新兴趣，培养学生创新热情

兴趣是创新的动力、是成功的先导、是培养学生创新精神的基础，兴趣作为一种自觉的动机是对所从事的活动是否具有创造性的重要条件。有兴趣才会产生追求和探索的要求，在课堂教学中，要采取以学生为主体、教师为主导的开放式教学模式，可以激发学生的学习兴趣，使学生主动地、愉快地参与到课堂教学活动中来。

如：在教学《可能性》一节的片断中，出现了这样的教学情景：师：刚才，我们通过一系列有趣的活动已经学会了用这么多词来表达活动中的各种情况。实际上这样的例子在我们的身边，在我们的周围还有很多很多，那你能用“一定、可能、不可能”来说说生活中的事吗？请同学们先在小组内说一说，让其他的同学给你评价评价，比比谁想得又快又多。

（给出充分的时间让学生在小组内交流。）师：现在，谁能把自己的想法说给全班同学听？ 生1：每个人都一定有自己的属相。

师：你的属相是什么？大家知道自己的属相吗？（学生趣味盎然，相互诉说）告诉你们，老师也有自己的属相，我是属鸡的。生2：公鸡不可能会下蛋。生3：男人不可能会生小孩。

师：你的发言太有生活情景了。（学生哄然大笑）生4：人一定会死。

师：“死”这个字听起来心情感觉蛮沉重的，不仅是人，世界上所有的生物都一定会死，所以我们一定要好好珍惜这有限的生命，为祖国，为人民多做贡献！

生5：今天，老师可能会表扬我。生6：我可能会成为一个科学家。„„

师：那么多的同学还想说，这样吧，如果大家有兴趣，下节课我们专门来搞一个这样的交流会，到时比比谁讲得最多最棒，好吗？

在这节课上我让学生用“一定、可能、不可能”来描述生活中的事，既使学生感受到现实生活中蕴藏着丰富的数学内容，又发散了学生和创新思维。尽管学生所说的情况有些“不着边际”，然而这些确是客观存在的事实。它被学生创造性地利用于课堂教学中，这对整个课堂气氛，学习情感的激发起了很好的渲染，促进作用。因而在教学中，教师要激发学生的兴趣，用兴趣的磁铁吸引学生去思考、去探索、去创新。

二、改变教师陈旧的观念,建立平等,民主的新型师生关系 作为教育工作者，首先必须树立正确的人才、质量观。对于一个智力正常的学生，只要有适时的教育环境，加上自身的努力，就一定能成为有用之才。一个学生只有在教师的眼里是希望之才时，才能得到教师的关心和帮助，也才有机会成为社会所需要的人才。

其次，教师必须要有素质教育观。教师的启发是否体现了阶梯性——知识由浅入深，是否体现了层次性——对优中差的学生是否都得到应有的训练和提高，对差生在学习中碰到的困难是否都得到了教师的精心指导，对优生提出的问题是否都得到了合理化的解决。因此，要使学生得到主动发展，教师必须坚持“我是服务于学生”的原则，建立平等、民主的师生关系。只有平等了，才有民主；只有民主了，才能充分调动学生的积极性，大人如此，孩子亦然，有了民主、平等、宽松、和谐的学习气氛，学生自然有愉悦的心情，“愉悦”正是创新的动力。例如在学生回答问题正确时可以用“真棒”、“太好了”、“太准确了”、“说得好极了”等语句来进行评价，在学生回答不正确时不要用挫伤学生的语气，可以采用“请你再认真考虑一下”、“请你再想一想”等语气来鼓励其进行深入思考，当学生重新分析问题得出正确答案后可以采用“说得对，证明你动脑筋了”、“对了，刚才就只差这么一点”等语句来鼓励学生。这样，可以让学生感受到老师的欣赏与信赖，使师生感情更加融洽，从而激发学生的学习兴趣，帮助学生树立学习的信心。

如：在教“平均分”这一课中，我创设了这样一个情境，使学生在愉快而又紧张的氛围中学会这一抽象的知识。刚上课，我就给学生讲一个“猴妈妈分桃”的故事：猴山上住着猴妈妈和两只小猴子。一天，猴妈妈采了10个大小一样的桃子，猴妈妈把桃子分给猴哥哥2个，猴弟弟8个。猴哥哥看了看，委屈地说：“妈妈分得不公平”。猴妈妈把所有的桃子重新再分一次，分给猴哥哥4个，分给猴弟弟6个。猴哥哥又说：“妈妈分得不公平”。猴妈妈把所有的桃子又再重新分一次，这一次，猴妈妈分给猴哥哥5个，猴弟弟5个。猴哥哥高兴的说：“妈妈这一次分公平了。”我问学生：“为什么猴哥哥说妈妈最后一次分得公平呢？你们想知道吗？”有的学生回答说：“因为两只猴子分得同样多”。我肯定了他们的答案并告诉学生说：“学了平均分后，你们就知道了！”在学生最佳的心理状态之下自然地导入了新课，使学生怀着浓厚的兴趣转入下一阶段的学习。因此，在教学中教师要善于创设具体生动的教学情境，打开学生思维的“闸门”，激发他们主动探索知识的热情和兴趣，形成强大的自主探索的动力。

三、落实学生的主体地位，留给学生创新环境

创新不仅属于科学技术方面，人们在学习、工作、生活中的新发现、新感受、新作品、新方法等都属于创新。正确的教学观强调师生互动，充分发挥教师指导下的学生主体作用,努力激发学生的学习兴趣、学习动机、学习情感、学习主动性和积极性，既让学生“学会”，更使学生“会学”,以实现学生的全面发展和个性的主动发展。既然是师生互动，就应当重视教法与学法的有机结合，相互渗透。以往的教师总是注重“怎样教”而忽视了“如何学”的研究,从而形成了“我听你讲”的主仆关系,忽视了主体的学法指导,使大部分学生走了弯路。从而出现了“教得头头是道，学得模模糊糊”的现象，既有“教无定法”，理应“学无定法”。要达到这一目的,首先教师要把学生当作“真人”来教。他们是一个个具有灵性、又有个性差异组合的群体,他们的发展进度不一致,他们的需求、渴望不一样。这就要求教师在大统的前提下重视个性发展,重视个体要求,重视个别辅导。其次,教师要给学生充足的时间和空间。因此，教师在教学活动中应充分相信学生,敢于大胆砍掉一些繁琐的分析和重复啰唆的讲解，留给学生足够的时间和空间,让他们去思考、去探索。再次，教师要善于鼓励和肯定学生的成绩,支持他们相互质疑和发表独特的见解。如：在教学《乘法分配律》时，我应用数字引入教学后，引导学生用含有字母的式子来表示？学生不难得出（A+B）×C=A×C+B×C、接着让学生结合实际进行大胆的想象，于是有学生说出：老师：我这样想的（★+▲）×■=★×■+▲×■、另一个学生在此基础上又告诉我，老师：这就像生活中我爱爸爸和妈妈等于我爱爸爸和我爱妈妈一样，我随即让这位学生上来边讲边板书：我×（爸爸＋妈妈）=我×爸爸＋我×妈妈„。这样既把枯燥无味的数学替换成学生感兴趣的生活实际，又能让学生牢牢住了乘法分配律。

四、重视学生的创造性思维训练，鼓励学生存同求异

人世间的许多伟人英杰，都具有求异创新的头脑。在教学中,应注意培养学生求异思维,有利于培养学生思维的多样性,激发学生的创造能力。因此,我们必须设法引导学生突破常规,沿着不同的方向去思考,去寻求多种解决问题的方法,选择最佳方案，这样，既鼓励求异,又重视求佳,大大地提高了学生创造性思维的素质。如我上“乘法交换律、乘法结合律和乘法分配律的应用”时，设计了如下一题：“55×28”，鼓励学生大胆求异、发散思维，用学过的运算定律来计算，结果学生做出了以下几种算法。

（1）55×28（2）55×28（3）55×28（4）55×28 =（5×11）×（2×14）=55×（30-2）=55×（2×14）=5×11×28 =（5×2）×（11×14）=55×30-55×2 =55×2×14 =5×（11×28）

= 10×154 =1650-110 =110×14 =5×308 =1540 =1540 =1540 =1540（5）55×28（6）55×28（7）55×28 =（50+5）×28 =55×（4×7）=55×（20+8）

=50×28+5×28 =55×4×7 =55×20+55×8 =1400+140 =220×7 = 1100+440 = 1540 =1540 = 1540

要培养学生的创新精神,老师要细心呵护学生的创新意识,不要以一个标准答案来扼杀学生的创新意识。“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”，要敢于相信自己的学生，同时也要有一双发现的眼睛，这样，课堂的精彩便随处可见。只要给他们足够的时间去观察、去思考、去质疑、去想象、去创新.....相信还会有更多的精彩等待着我们。

如何培养中学生的音乐创造能力 篇7

关键词：音乐创造力,教学途径,方法

培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心, 培养中学生音乐创造能力, 则是其中的重要组成部分。音乐创造能力的培养受音乐艺术规律制约。任何音乐作品都是作者潜心创作的 (称为一度创作) , 他是创作者 (审美主体) 对自然和社会内在情感体验的精神产品 (审美对象) 。音乐艺术属于表现艺术, 词曲作者创作完成的音乐作品要传达给听众, 需要表演者的二度创作。根据这个艺术规律, 培养学生 (审美主体) 的音乐创造能力, 就必须遵循音乐教学和学生学习的规律, 要根据学生不同年龄的心理特征和音乐文化基础的实际, 优化教学目标和教学过程, 采用有效的教学途径、手段和方法, 诱发学生创造性的思维活动, 在创造性表现音乐艺术的过程中探索音乐艺术规律。

一、我国目前音乐教学的概况

在以往的音乐教学中过分注重音乐学习的技能、技巧训练, 音乐知识点的掌握程度训练, 忽视了情感教育, 以学生能否掌握知识点和技能技巧为出发点和归宿, 极大地忽视了音乐学科中蕴藏的巨大创造潜力, 以至挫伤了学生的音乐课堂学习积极性和学习兴趣, 于是便出现了“学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课的怪现象”。而“面向21世纪中小学音乐学科教育改革行动纲领”及时有效地扭转了这一深层的教育思想问题。

《行动纲领》提出面向21世纪的中小学音乐教育新的目标:重新认识审美基础教育的前提, 强化以审美为核心的音乐教育;重新审视音乐基础能力的重点, 加强音乐基础能力的培养;重新确立音乐的基点, 拓宽音乐文化视野, 建立新的教育体系。这一特征有利于培养学生的发散性思维能力, 促进人的全脑开发, 为学生的创新精神和实践能力在各个方面的延伸乃至终身发展提供良好的基础。

二、改革音乐教学方法, 培养创新能力

动是人的本能。古人云:“言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹不足, 故歌咏之;歌咏不足, 故手之、足之、舞之、蹈之”。可见, 人们在表达内心情感时, 最明显和最强烈的感情释放, 是创造性地通过外部动作, 把自发乐感表现出来。中学生活泼好动, 对音乐也具有自发的表现欲。这个学段的音乐教学应充分利用学生们好动的特点, 发挥其“动”的本能, 采用律动、歌表演、音乐游戏、舞蹈等唱游活动, 利用他们自发的乐感, 培养创造意识。

三、开发音乐智能, 发展创造思维

“发掘创造力”的教学途径和方法可归纳为以下八种。

1.体感训练法

学会运用身体的活动体会音乐的节奏, 训练学生对音乐节奏感的把握。如教师或学生弹奏乐曲或歌曲, 学生边听音乐边做动作, 可采用走步、跑步或跑跳步训练节奏;教师或学生弹奏三段变奏曲, 学生根据乐曲的变化, 用身体动作反应或用手势动作表示;在歌唱或欣赏音乐时, 学生能辨别节拍并根据不同节拍做拍手、拍腿游戏。也可根据音乐的需要变换不同方法击拍或启发学生自己创作;可边欣赏音乐边随节拍做律动、指挥、模仿演奏乐器或随音乐轻声哼唱曲调等。体感训练法的目的是引导学生感受、体验和理解音乐节拍的强弱规律, 启发他们的音乐思维。

2.节奏游戏法

如师生讨论确定每小节的节拍, 由学生根据固定节拍创作出各种节奏, 在此基础上, 再启发他们创编简单的旋律;也可采用节奏抢答游戏法, 使用卡片或大屏幕出示各种不同的节奏并编好题号后, 弹奏其中的某一节奏, 学生分组或个人听后抢答, 而后再将节奏击打出来。节奏的难易编排, 可视学生的程度而定。又如, 教师播放不同情绪的乐曲, 学生可边听辨边敲击节奏, 让他们体验音乐的节奏在表达音乐情绪上的不同, 并讨论该节奏对表达作品情绪的感受 (兴奋、庄严、活泼、欢快等) 。

3.曲式结构体验法

通过欣赏、演唱或演奏歌 (乐) 曲。体验乐句感、乐段感, 了解单乐段各乐句间起、承、转、合的结构关系, 在此基础上, 逐步积累对其他曲式结构的体验。

4.指挥训练法

中小学音乐创作训练都应重视指挥训练, 这种学习音乐的手段往往被忽视。“发掘创造力”的音乐学习要求每个学生都应接受指挥训练。因为指挥可以培养多种音乐素质, 并让全体学生通过自身指挥的体验, 以手势来表达和体验对音乐的节拍、旋律、和声、力度、速度等所塑造音乐艺术形象及情绪的理解程度。在学习齐唱、轮唱及合唱 (奏) 中, 可由学生集体或个体轮流指挥同一首歌 (乐) 曲。欣赏音乐时也可采用此类方法。指挥是锻炼组织能力和反应敏捷力的手段。在指挥中, 学生指挥不一定尽善尽美, 但只要能较准确表现音乐, 就应给以鼓励。

5.二度创作法

以唱歌为例, 学生演唱歌曲实际上是通过二度创作过程, 将作曲家的作品创造性地再现出来。演唱中, 忠实于乐谱是对的, 但又不可盲目、机械地照本宣科, 而对根据歌曲情绪的需要和个人的理解, 自然地、创造性地将歌曲中的喜、怒、哀、乐、庄严、希望、畅想、赞美、歌颂、激励、奋发、欢乐、热烈等不同情绪的创造性充分地表现出来。可引导学生通过对歌曲速度、力度与表情的对比, 歌曲高潮与一般情绪的对比以及歌词与表情的对比等, 来启发他们自己去发现其中的规律。再通过评价和分析词与曲的特点, 以及音乐风格、题材与体裁、旋律与和声、调式与曲式等所表达的情感的有关问题的创造思维活动, 在基本认同的前提下, 让学生各自演唱自己的处理方案, 只要基本符合作品的情绪, 就应给予鼓励。并使学生在充分评价的基础上, 加深对所表现作品的审美感受和体验。与此同时, 再协助他们解决演唱技巧问题, 如声音的协调与均衡, 音色的对比, 层次的安排, 歌唱的呼吸和咬字、吐字等。然后, 选定其中几个较有典型意义的处理方案, 进行集体排练, 可由各方案的设计者来指挥, 师生共同对各个方案的处理效果进行评比。这种教学过程, 是积极调动学生创造思维的过程。尽管效果不尽完美, 与教师设计要求也许会有差异, 但是这种学习是在学生已有知识和能力的基础上, 充分发挥了自己的想象力和创造力, 并在探索中达到设计的目标, 使创造力得到提高。

6.符号创作法

以音乐欣赏为例, 指导学生采用各种不同形状的符号, 构成“图形乐谱”, 把听到的音乐节奏、旋律线条、乐曲结构、速度及力度变化, 以及音乐情绪的变化等, 逐一用不同符号描写出来。

7.榜样激励法

即以古今中外著名作曲家、音乐家、表演艺术家的艺术创作精神为榜样, 来激励自己的创造意识和创造精神。发动学生搜集他们最感兴趣的作曲家、艺术家等的有关文字和音像资料, 从中了解他们的个人经历、历史背景、创作思想、音乐艺术的流派、民族风格、时代风格和个人风格, 以及创作技法的不同特征等, 可采用音乐会故事、音乐作品赏析及音乐表演等形式加以体验。

8.曲调创作法

可采用演唱或演奏形式, 即兴创作曲调问答或歌唱词即兴问答。 (问:“12 3”答:“32 1”;问“34 5”答:“43 1”) ;接尾游戏, 例如: (1) “1 3 5——” (2) “5 6 5——” (3) “5 3 2——” (4) “2 3 1——”;此外, 可用乐音做变化各种曲调的练习。在此基础上, 指定节奏型创编各种有趣的曲调。也可采用旋律填空练习法, 引导学生采用口头或书面方式, 在空白小结处唱出或写出合乎逻辑的曲调 (师生也可事先创编几条不同旋律, 大家共同选择和评价哪条旋律最佳) 。

总之, 在学生中进行创新精神和创造能力培养的创新教育是当今世界的一大趋势, 面对知识更新的日新月异, 高新技术迅猛发展, 面对教育的新形势, 我们音乐教育工作者必须认清形势, 以崭新的姿态迎接挑战, 要树立“活到老学到老”的信念, 加强理论和实践的学习, 拓宽视野, 深入进行音乐课创新教学研究, 构建与新时代相适应的新型音乐教学模式, 为21世纪培养出真正具有创新意识、创新精神、创造能力的优秀人才。

参考文献

[1]郁文武, 谢嘉欣.音乐教育[M].北京:高等教育出版社, 1991.

[2]吴文漪.思维、情感与音乐教学[M].北京:科学技术出版社, 2002.

[3]蒋敬.高校音乐公共课教学浅议[J].戏剧文学, 2005, (2) .

[4]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海:上海音乐出版社, 2003.

[5]陈龙安.创造性思维与教学[M].北京:中国轻工业出版社, 1999.

[6]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春:东北师范大学出版社, 2000.

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 篇8

关键词：环境 兴趣 创新能力

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）08-042-01

在《基础教育课程改革纲要（试行）》中对“创新”这样阐述道：“新课程的培养目标应体现时代要求。要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。“强调学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力。”可见课程改革对创新的重视——可以说把创新视为小学音乐教学的核心理念。如何在小学音乐这门学科中培养学生的创新能力呢？在音乐实验教学中如何创新呢？

一、改变教学方法，提供创造的机会

1、先形象、后概念

众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。

2、主体参与，激励创新

现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。

二、提供说的空间，给予表达的机会

1、说想法，谈体会

想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

2、说标题，想内容

作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。

三、结合生活经验，发展创作的空间

音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。

1、结合表演创作

在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。

2、结合歌曲创作

有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。

四、激发学习兴趣，培养创新意识

兴趣是创新的源泉、思维的动力，教学活动中，教师应激发学生创新的兴趣，增强思维的内在动力，解决学生创新思维的动机问题。学生有强烈的好奇心、求知欲，教师应抓住学生的这些心理特点，加以适当的引导，激发学生的求知欲，培养学生的创新精神。在小学音乐课堂教学中，我们要根据教学内容的需要来灵活运用，诱导学生学习兴趣的因素，激发学生学习的兴趣，让他们成为学习的主人，从而培养了学生的创新能力。

五、培养发散思维，培养创新能力

发散思维是一种不依常规、寻求变异、从多方面寻求答案的思维方式。这就要求我们在课堂教学中，善于挖掘教材中蕴含的创造性因素。音乐是文化的载体，音乐教材是音乐教学的载体，有不少课文给我们引导学生发散思维的好机会。教师可以创设情境，给予每位学生参与的机会，让学生积极运用所学的知识，大胆进行发散创造。

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 篇9

李 茹

(吉林省孤儿学校)

《国家中长期教育改革和发展纲要》指出：“高中阶段教育是学生个性形成、自主发展的关键时期，对提高国民素质和培养创新人才具有特殊意义。”这就要求我们，必须紧跟创新时代的步伐，大力倡导有利于提高人才素质的高阶思维能力的推行。那么，何谓高阶思维?在普通高中的课堂教学中如何培养高阶思维?

一、高阶思维的内涵及分类

高阶思维是指发生在较高认知水平层次上的心智活动或较高层次的认知能力。高阶思维是建立在低阶思维基础上的，它的核心就是要培养“十大”高阶思维能力，即：问题提出能力、问题求解能力、决策能力、批判性思维能力、信息素养能力、团队协作能力、兼容能力、获取隐性知识能力、自我管理能力和可持续发展能力。

二、培养高阶思维能力的具体实践

美国教育家杜威很早就有高阶思维意识，他提出以学生为中心的创设情景、明确问题、提出假设、解决问题、检验假设的五步教学法，今天我就结合“五步导学法”，谈谈高阶思维能力的培养。

第一步：创设情境，明确目标

通过该环节，可以为学生的高阶思维活动做铺垫。在课堂教学中，我们通过创设良好的思维情境，激发学生的学习热情，让学生在富有兴趣与激情中，自主解决学习的主体性任务。

第二步：自主学习，个性指导

该环节有利于培养学生提出问题、信息素养及自我管理等方面的高阶思维能力。在自主学习时必须明确自主内容，让学生带着任务自主阅读教材，在阅读过程中要标出重点知识，同时标出疑难的.地方。学生自主阅读完之后，要独立完成导学案中老师设计的问题，需要学生对教材中的知识点进行归纳总结，要求能够抓住主要问题，并对教材内容进行概括和梳理。

第三步：合作释疑、互助研讨

该环节可以培养学生的问题求解、决策、批判性思维、团队协作等方面的高阶思维能力。具体操作如下：

1.设疑难点，展示问题。教师从学生自主学习过程中提取有价值的疑难点来设计问题，所设置的问题要有一定的思维梯度和思维的力度，能给学生创造一定的思维空间。

2.自主学习，自主思考。当老师给学生一个需要探究的问题时，不能让学生直接进行小组研讨，应该先让学生自己独立思考分析，充分发挥学生个体的主观能动性，对问题进行大胆剖析，明确思路，形成对问题的独到看法。

3.组内交流、达成共识。进行小组合作学习，围绕困惑进行小组讨论，在交流中相互答疑、解疑，逐步明晰解决问题的思路或方法，形成初步的内化知识体系。

第四步：精心点拨、启发引导

该环节可以培养学生的批判性思维、获取隐性知识、可持续发展等方面的高阶思维能力。学生研讨后，对小组研讨形成的共识加以梳理。对小组研讨后仍未解决的问题，老师可以精心点拨，启发引导，这个“点”，就是能使学生顿悟、解惑、反思、有收获的关键点，切忌面面俱到，最后老师将具有代表性的创新设计或相对标准的方案选出来，用实物投影仪展示给全体学生，组织全体学生分析评价，达到拓展知识与提高思维能力的目的。

第五步：巩固训练、整理提高

巩固练习需要老师精选习题，实现高效的知识迁移和变式训练，整理提高实际上是让学生完成自主知识建构，这一环节更加锻炼学生的高阶思维能力。

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 篇10

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，民族创新能力的高低直接关系到中华民族的兴衰存亡。现代科学技术革命，使人类社会的一切领域飞速地改变着面貌，世界各国都在调整各自的战略，努力塑造各自在21世纪的形象。时代给中国人民以挑战，历史给中国人民以机遇，要抓住机遇，加快发展。而教育创新是提高整个中华民族创新能力的基础，为此，要深化课程改革，推进素质教育，培养学生的创造性思维和创新能力。

梁启超在《少年中国说》中说到“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年雄于地球则国雄于地球。”现在，我们要说“少年创新则国创新”。

培养学生的科技创新能力，引导学生开展发明创造活动，最主要的阵地是课堂。通过这几年的教学实践，笔者摸索出一些在课堂教学中培养学生创新能力的做法，总结出来，请大家指正。

一、创设情境，好奇求知

好奇心和求知欲是激发学生创造活动的诱发剂，是学生进行创造性活动的原动力。子曰“知之者不如好知之者，好知者不如乐知者。” 只有从情感上爱好，才能心悦诚服，才会在学习中发挥出最大的积极性与创造性。在日常课堂教学过程中应该注意发掘学生的好奇心，激发他们的求知欲，保护他们的求知欲望。

情境是使人入胜的好途径。教师要精心设计教学过程，不断变换讲授方式；不断更新教学手段，灵活处理课堂内容，创设愉悦的、生动的、求知的课堂情境，形成良好的氛围，让学生边听边看边思考，调动学生的多种感官来认识理解学习内容，变枯燥为生动，激发学生的求知欲望，引起探索科学世界的好奇心。

例如，《晶体结构》，肉眼无法看到晶体的内部。授课时，先观察球棒模型、比例模型，对晶体结构进行想象，而后投影展示3D-Max制作出NaCl、CsCl、干冰、金刚石、石墨等晶体的内部结构，从不同角度，真实、形象的展现出来。抽象到形象，虚无到具体，使学生即掌握了晶体结构，又学会了研究物质的方法，并且拓展了知识面，扩宽了视野，激发学生学习的兴趣与热情。让他们的求知欲得到满足，产生强烈兴趣，在愉悦中不断进取。

二、关注个体，因材施教

每个学生的兴趣、爱好、知识基础各有不同，每个学生的生活环境，受到的熏陶也不一样。每个学生都有自己独特的个性，包括感知、思维、情感、气质等方面独特的品质和风格。教师要根据学生的个性特点、爱好特长来因材施教，使每一个学生都有机会展现自己，展现某一方面的创新才能。

因材施教，教师要充分了解学生，掌握学生的兴趣、爱好和个性特点，要注意了解学生的创新思维能力差异，各自思维的流畅性、灵活性、独创性如何，才能有效地激发学生的创新思维。在学生阐述创新想法时，教师要善于听取不同意见，让学生把话讲完，甚至学生提的问题，教师可能根本从未涉足，教师万不可扼杀这个想法，而应引导学生自己动手查阅一

些相关书籍，找到答案，或者自己动手进行试验，来获得结果，让每一个学生的创新才能获得长足发展。

例如：利用信息技术辅助教学，人机交互，学生选做适合自己的题目，然后计算机做出及时评判，学生根据评判、教师建议，作新的选择。及时得到成功或失败的经验，及时调整，从而收到最佳的学习效果，使学生学习自主积极，在轻松愉快的环境中，不知不觉接受科学文化知识。

三、转变观念，师生协作

新课程改革浪潮下，要让课堂充满生命活力。教师应该摒弃传统意义上的师道尊严，转变师生关系，教师要从传授者、讲解者，逐步转变为引导者、帮助者；学生从被动接受者，逐步转变为主动探求者；教学过程从教师讲、学生听的单向交流过程，转变为师生互动的多向交流过程。在教学中真正体现学生的主体性，引导学生开展自主探究。在活动中培养解决问题的能力、获取知识的能力和自学能力，促进学生的智力、意志、情感的全面发展。要把选择权教给学生，让学生主动参与进来，改变课堂机械、沉闷的状态，让课堂充满生机，通过多种手段来调动学生的学习积极性、自觉性和创造性。教育家乌申斯基说过“没有任何兴趣，被迫地进行学习，会扼杀学生掌握知识的志向。”

学生参与的途径有很多，例如：师生谈话，相互启发，相互合作，有利于学生养成思维的习惯。分组讨论，教师指导，对学生的研究给予鼓励或肯定，有利于学生养成合作精深。实践活动，通过动手、动口、动脑把学生所有的感官都调动起来，让学生不仅把知识与技能结合起来，发展各种能力，也有利于提高学习的信心。独立探究，教师及时指导，有利于培养学生独立获取新知识能力。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。

在培养学生创新能力的活动中，教师要认识学生、了解学生、尊重学生，充分调动学生的主动性和积极性。让学生在愉快中愿意思考，积极自觉的去接受理解，消化运用，乐于参与，积极动手，当学习的主人。教师只需要创设民主、和谐的活动氛围，根据情况，进行启发诱导和适度帮助，决不能包办代替，扼杀学生的创新欲望。只有这样，才能培养学生的质疑态度和批判精神，让学生愿意探索创新。

教师要特别重视学生付出的努力，哪怕仅仅获得很小的成功，也要看到，并认可、激励，最大限度地激发他们进取，让他们收获成就感、荣誉感和快乐感，体验到自身价值，激发创新精神、创造能力。一位美国心理学家总结道：信息的总效果=7%的文字+38%的音强+55%的面部表情。教师要重视“身态语”的作用，一个满意的微笑，一个轻轻的抚摸，一个赞美的眼神，一句鼓励的话语，都是一个微妙的评价，都是一次情感总动员，让学生振奋。

四、理论实践，有机结合传统的教育过程，学生动手能力是比较薄弱的环节。有一则故事，说有一位教师给两个同学出了一道思考题：从零点开始到晚上12点，时针跟分针重合多少次？其中的一位中国学生听完题目后迅速拿出了纸和笔比划着，而另一位美国学生听完题目后想了想拿出了手上的表旋转着。这个故事反映出两个民族思维形态的差异。一种重抽象思维，逻辑推理，另一种重形象思维，动手能力强。人的思维形式分形象思维与逻辑思维，两种思维密切相关，形

象思维是基础，没有形象思维就没有逻辑思维。所以，提高人的思维能力，要注意形象思维教育。

中学生的思维活动处于从经验型向抽象型过渡的阶段，这就要求教师设法加速这一转化，使学生的思维活动尽快趋于成熟，尽早地具备辩证思维的能力，同时培养出较好的思维品质。在课堂教学中，教师要经常提出一些能激发学生创造欲望和创造兴趣的问题，尽量给学生一些动手的机会，让学生在手脑并用的活动中迸发出创造的火花。

例如，《化学实验设计》，学生在设计时，首先是通过模仿、移植现有的实验方案，然后通过独立思考、探索在设计中逐渐体现自己的个性，实质上就是一个探索、创造的过程。再如：在《新型无机非金属材料》一节的教学中，学生对身边的新型无机非金属材料感到很新奇，于是就引导学生去阅读，查找，观察。开阔视野，启迪思维，关注身边细节。

五、批判吸收，鼓励质疑

真理具有相对性，知识具有局限性。前人思维的结果会因为当时历史环境的束缚而不适应今天。让学生以审视的态度去认识前人总结的知识，依据已有的知识去发现不足，大胆质疑，这是培养学生创新能力的基础。但是，这种质疑不是对前人简单粗暴的否认，而是引导学生用辩证的方法，现代的眼光，更深更广地认识前人发现的真理、总结的知识。能做到这一点，学生就能养成独立思考的习惯，生发出进一步探索和发现真理的需求，进而塑造出敢于探索真理、勇于献身真理的品格，更容易开拓自己的创新思维，发挥自己的创新性行动，进而发挥自己创新能力。

例如：《原电池原理》，讲述化学能如何转化成电能。现象为，不接导线在Zn电极表面产生H2，接上导线后，Zn电极表面不再产生H2，而在Cu电极表面产生。但实验时，接上导线，Cu电极产生H2，Zn电极仍然有气体产生，与课本现象描述相悖。此时，要抓住机会，不可一带而过。要求学生就此提出问题，分析原因，教师进行引导归纳，得出结论，由于电极纯度不够，结果在电极内部形成若干原电池，而出现两个电极同时产生气体的现象。使学生养成多观察、多质问、多思考的好习惯。

总之，培养学生的科技创新能力，开展发明创造活动，其目的不在于制作出几件科技作品，不在于在各项比赛中获得名次，而在于培养他们的科学素质。科学素质是现代科学技术高速度和综合化发展对未来建设者的要求、是现代化社会对现代人的基本要求。它是从小养成的，不断发展的。