博物馆设计施工一体化

博物馆设计施工一体化（精选8篇）

博物馆设计施工一体化篇1

【博物馆】2009年12月23日下午，我校在西北新村校区礼堂东学术厅召开了“博物馆新馆陈列设计、制作和布展一体化项目”专家论证会。副校长李正元出席会议并讲话，甘肃省博物馆俄军馆长、贾建威副馆长、那拉副研究员以及我校博物馆、美术学院、基建处、国资处、财务处、审计处专家、领导应邀参加了会议。

与会专家实地考察了我校博物馆新馆展厅的建设情况，并对新馆展厅的灯源、装饰板材及展厅安全等问题提出了有益的建议。会上，博物馆赵学东馆长向与会专家、领导做了关于新馆文物陈列方案、新馆陈列设计、制作经费预算和新馆文物搬迁、布展方案及经费预算的汇报，并就新馆陈列、布展工作提出了几点建议。与会专家进行了认真研讨并达成共识：原则上同意《博物馆新馆文物陈列设计、制作经费预算》和《博物馆新馆文物搬迁、布展方案及经费预算》，并认为两个预算有据可依，符合博物馆新馆现阶段建设情况；为保证博物馆新馆在明年60周年校庆前顺利开馆，需尽快通过招标、委托或其他方式选择一家具备陈展经验的陈展公司开展博物馆新馆陈列设计、制作和布展工作。

最后，李正元副校长做了总结发言，要求博物馆将本次会议内容形成纪要报学校研究解决，并对甘肃省博物馆专家给予民大博物馆建设的支持与帮助表示感谢，希望在今后我校博物馆事业的发展中继续加强两馆的交流与合作

博物馆设计施工一体化篇2

关键词：博物馆,景观设计,地域性

博物馆作为一个蕴含城市文化和传统的载体, 越来越受到人们的重视, 近年来在全球许多大小城市都能看到新建或者扩建中的博物馆建筑, 在一些发达国家和地区更为显著。博物馆作为一个物化的城市发展史, 通过收集、陈列、和典藏人类优秀的文化遗产, 起到连接时空的作用, 使人们可以直观透视城市的历史变迁与叠加发展。

一、博物馆景观设计的发展过程

传统博物馆过分强调教育功能, 观众被动地接受知识, 使得参观成为人们进入博物馆的主要活动。就内部空间而言, 公众的活动区域被大范围地限定在博物馆建筑内部, 展览线路设计过长, 使得观者的游览心情受到很大影响。就外部空间而言, 观众进入博物馆后, 与周围的城市空间完全割裂, 在心理上没有获得良好的参观铺垫。因此传统博物馆在功能和空间上都显得过于单一。

随着公众流动性的加大和人群的多样化, 功能单一的传统博物馆已经无法满足人们更高层次的物质文化需求。现代博物馆在教育功能的基础上, 增设了许多新的功能, 向着提供公众服务和更宽广的文化交往平台的方向发展。一些博物馆文化, 如美展、艺术展和博览会都需要能为公众服务的公共空间, 在景观设计中安排一些同博物馆活动有关的设施和服务, 作为活动的补充, 是博物馆景观设计的首要任务。现代博物馆作为一个开放系统, 其景观设计就是要创造一个为观众所认同, 并能使公众参与其中的开放性文化空间。

二、博物馆景观设计的地域性特征

随着以科学技术为基础的全球化的不断发展, 人们相比较于传统的地域性文化, 往往更崇尚西欧发达国家的文化特征, 以国外发达国家的发展模式来设计自己。全球化进程使得博物馆景观设计的建设在形态和文化属性上趋于雷同, 很多博物馆的景观设计更多停留在视觉欣赏层面, 并单一的以环境空间和形体为目标, 没有考虑博物馆景观设计应反映出当地的地域文化及历史积淀这一基本特质。因此, 在博物馆景观设计中, 应充分考虑地域性文化的两方面特征, 一是以人文历史因素为主的文脉特征, 从精神层面来看, 景观具有文化与物质的双重性, 好的景观设计往往超越了其物质形态, 以一种具体的文化方式展示在观众面前。另一方面是基于人文历史因素的生态系统特征, 其内容包括自然资源保护以及人与环境共生的思想。

1. 文脉特征

文脉是指介于各种元素之间的对话与内在的联系, 指局部与整体之间对话的内在联系, 美国人类学艾尔弗内德·克罗伯和克莱德·克拉柯亨指出:“文化是包括各种外显或内隐的行为模式, 它借符号之使用而被学到或传授, 并构成人类群体的出色成就。”推广到景观设计领域, 文脉就是人与景观的关系, 景观与其文化背景的关系。

将地域文化赋予博物馆景观设计并不是简单的技术化或者视觉化, 而是基于博物馆所处的城市空间的文脉分析, 确定特定对象的传统风格和历史风韵。博物馆作为宗教、文化、习俗、历史文化信息的物化载体, 其鲜明的个性决定了博物馆景观必须深深植根于所属地域的人文历史之中, 呈现出独特的属性特征和审美价值观。如北京香山饭店, 整座饭店凭借山势, 高低错落, 蜿蜒曲折, 院落相间, 营造出江南特有的风光和韵味。

2. 生态特征

如今, 随着全球性资源、环境、人口等多方面问题日趋严重, 人类的生存受到了前所未有的威胁, 善待自然和可持续发展, 已成为人类共同的选择和唯一的出路, 自然生态系统保障着人类的幸福和健康, 对它的理解和维护是景观设计规划的基础。因此, 地域性景观设计具有生态特征, 其中包括两方面内容:一是保护环境, 维护生态平衡, 对待景观环境, 不能再只是随心所欲地布置和排列, 应全力保护自然景观及维护景观的完整性以及景观中水体和空气的质量。二是人地共生, 即天人合一的思想, 作为一个活着的人, 不可避免地要与其他有机体和生物相联系, 我们完全依赖于地球上那些尚未开发的景观区域的生产力。因此, 人与环境不仅要共存, 还要共荣, 人与自然必须共同发展和建设。

三、博物馆景观地域性文化实例研究——无锡鸿山遗址博物馆

1. 项目概况

鸿山遗址博物馆位于江苏省无锡市新区鸿山镇, 博物馆依托于吴越贵族墓葬群邱承敏而建, 用于遗址及文物的研究和展示。无锡鸿山遗址博物馆景观用地分为三类, 一类建设控制地带为2220亩, 可作观赏农业区的墓地背景环境;二类建设控制地带为2070亩, 其中遗址博物馆占地330亩, 湿地公园占地1740亩;三类建筑控制地带为240亩, 可作为游客服务中心的历史村落景观。其设计重构了一种与当地自然景观相契合, 同时反映春秋战国时期吴越历史氛围的建筑景象。博物馆建筑和景观设计均采用了与周边乡村相呼应的地方材料, 建筑体量被压低, 并将主体部分与封土推拉开距离。主入口设在西侧, 面向主要道路, 与遗址景区的浏览流线相配合。

2. 地域性体现

(1) 与自然环境相融合

博物馆位于地势平坦、水网密布、河流湖泊众多具有典型江南水乡特色的自然环境之中, 在满足功能需要并充分尊重周围地形地貌的前提下, 方案对周边的农田和水系进行合理的梳理, 通过景观水道将整体环境划分为三个不同的景观体系:即起到保护丘承墩原生地貌、周边农田肌理和耕种方式的内环区域;设置主入口景区、博物馆入口、休闲活动区、乡情体验区、湿地景观区等功能分区的外环部分;以及起到了隔离博物馆与外界道路作用的水环部分。在设计手法上, 方案通过对周边地形进行微调整、种植乡土植物、设置服务设施以满足不同的休闲活动需求。整个博物馆景观设计再现了江南的历史风貌, 展现了鸿山遗址浓重的历史文化感和沉郁的苍凉氛围。

(2) 对地域文化的尊重

本区域以春秋战国时期大型墓葬群遗址为设计主题, 博物馆建筑将遗址封土堆的形态、呈东西走向的农田肌理以及苏南民居特有的坡屋顶几种设计元素相融合。为了同建筑相适应, 博物馆的景观环境呈现出以下两种形态, 一是结合了江南特有的文人雅文化, 如入口处和中央庭院地面的青砖铺地;二是粗犷的先秦文化, 如外墙采用仿土喷砂、场地道路朴素的石渣铺地等, 都力图

中西方文物建筑保护的理念差异

余奕华 (广州市黄花岗公园广东广州510070)

摘要:文物建筑作为特定时代的遗存, 具有独特的价值, 但在城市化进程中, 这种价值或多或少地受到了损害。本文就中西方文物建筑相关理念的差异进行比较, 并指明了中国城市化进程中文物建筑保护工作的关注点。

关键词:文物建筑;城市发展;保护

一、文物建筑概述

1.文物建筑的定义

西方的文物建筑, 并没有一个统一的定义, 或称之为文化遗址 (cultural relic building) , 或称之为历史建筑 (historic buildings) 等, 可以将英国学者费尔顿在《历史建筑保护》一书中对文物建筑的定义作为西方定义的一个共识, 其内容为:文物建筑就是可以使我们自发或是自觉的去认识, 了解造就了它们那个时代和人民的建筑。文物建筑不可再生, 一旦遭到破坏, 就不可能再恢复, 并且依附在文物建筑本体的历史信息也随着散佚, 它便失去了作为文物建筑的价值所在。而在我国的《文物保护法》里虽然没有定义, 但其提出“具有历史、艺术、科学价值”的不可移动文物就可以看作是对文物建筑的概括。无论是西方的定义或者我国的概念, 虽然表述各不相同, 但都是对文物建筑本质的概括, 其核心概念是一致的。

2.文物建筑的价值

文物建筑并不能等同于普通的建筑, 它具有典型的时代特征, 反映着其产生的时代的社会、文化、科技、生活等方方面面, 它是历史的见证, 是特定时代的遗存, 是我们了解过去、认识现在的实体。文物建筑的价值主要可以分为三个方面, 即历史价值、艺术价值、科学价值。

文物建筑的历史价值指的是这一建筑本身能反映出它当时所

烘托出具有历史感的古朴悠远的效果。整个博物馆景观融合了江南的桥文化、水文化、农耕文化、民俗文化和民居文化等多种文化, 充分体现出吴越文化的特有内涵, 在尊重历史珍视过去的基础上, 实现遗址的社会价值和经济价值。

(3) 乡土植物的配置

植物在景观中起到了重要的造景作用, 对植物不同品种的使用可使景观形成完全不同的风格特征, 并与地域环境紧密结合。乡土植物对于当地的特殊气候环境有较强的适应性和抗逆性, 也反映了场地的历史氛围。同时, 乡土植物还具有生态功能, 可以影响一定范围内的小气候和环境, 如增加温度、降低湿度、阻碍尘土和噪声以及某些有害气体, 从而改善场地的卫生条件。利用好植物的生态功能, 可以使绿地的质量得到进一步的提升。因此, 乡土植物应该作为本景观绿化配置的首选品种。鸿山遗址博物馆景观设计以维护和利用原有树木的配置为基础, 并对场地内部的植被环境, 按照功能分区进行整治和梳理, 栽植的植物多为原生乔灌木、草本花卉和水生植物, 从而营造出一个同环境相适应、能还原历史场景氛围的景观植物群落。

(4) 地域景观材料的运用

江南民居以青砖和荒石为主要砌筑材料。鸿山遗址博物馆景观区域中所有的铺地以荒石碎铺为主, 局部采用青砖铺设。在荒石之间留有一定缝隙, 野草从缝隙中生长地面, 形成粗狂古朴的氛围, 同时缝隙又有利出排泄雨水, 生态又自然。区域内的绿化也多沿用周边农田中的农作物, 根据时令和季相种植, 呈现出浓处时代的社会情况, 也包括其在历史进程中所充当的某一事件的现场或名人的居所。艺术价值主要体现在文物建筑外观造型的风格、工艺等主观的美的感受。这种感受反映了建筑所产生时代的艺术风格、工艺技术水平、审美取向以及当时的社会文化情况。文物建筑的科学价值指的是文物建筑所反映的当时的科学技术发展的水平。

二、中西方关于文物建筑保护的观念差异

1.民众意识的差异

当前欧洲文物建筑的保护有自《威尼斯宪章》以来形成的全民性保护意识的支持, 并在民众中已然形成这样一种观念:应该把文物建筑视为人类文化的共同财产。这种理念根植于民众意识之中, 并在日常生活中得到支持与广泛的应用。由此而产生的一个成果就是联合国科教文组织世界遗产委员会的设立, 从而对促进世界各地之间的合作和合理保护全人类共同的遗产做出了积极的贡献。我国的文物保护意识离西方有很大的落差, 远未成为民众的普遍意识, 在日常生活中也经常地被忽视。这种意识层面上的差异, 使中国在文化保护上的观念便更多的依赖于行政命令的贯彻与执行。更具体地说, 在中国的文物建筑保护, 必须先有一个官方的保护机构存在, 然后再由这个保护机构来开展文物建筑的保护工作, 其保护资金的来源在很大程度上需要国家的支持。而西方全民保护意识的存在, 使他们可以在国家层面得到政策以及资金的支持外, 也得到广泛了社会支持, 如英国自然历史博物馆的“钻石展”、伦敦科学博物馆的“游戏进行时”展、法国卢浮宫博物馆接受私人资金赞助等数不胜数。

2.内在价值的差异

过去的观念注重的是对文物建筑的实体的保护, 而新在观念则认为建筑蕴含的历史与文化价值具有更为重要的地位, 实体

郁的乡土气息。

四、结语

在博物馆景观设计中融入地域性概念, 并非一味的将历史文化填充进去, 地域文化有别于历史文明, 它是以人类行为为主导, 自然环境为依托, 强调自然资源和文化资源各异属性间的交互性、共融性的协调统一。博物馆景观设计应该在“守特色”的标准上寻求发展。而对无锡鸿山遗址博物馆的景观设计的了解正是对以后在博物馆景观中融入地域性概念的起点和动力。地域性景观设计是一个开放性系统, 它吸取当地传统优秀文化与民间工艺技术, 与当今社会发展形态相结合, 从而呈现出多层文化重叠的良性发展趋势。

参考文献

[1]李钢.地域性景观设计[J].安徽农业科学, 2008, 36 (16) .

[2]约翰·O·西蒙兹、巴里·W·斯塔克著.朱强、俞孔坚译.景观设计学—场地规划与设计手册[M], 中国建筑工业出版社, 2009.05

[3]李存东赵文斌刘环.遗址景观环境设计的生态策略——无锡鸿山遗址公园博物馆景区景观设计[J].中国住宅设施, 2012 (9) .

[4]谢敬颖王葆华.地域性文化在景观设计中的传承与发展研究[J].科教导刊, 2010 (17) :174.

探析博物馆形象设计篇3

博物馆形象设计概述

形象设计是一种识别系统，因最早应用在企业中，所以它也被称为企业识别系统设计，CI是企业识别系统的简称，它是将企业的经营理念、管理模式、企业文化进行统一的视觉设计，形成规范化、标准化、系统化的视觉符号，运用于企业相关的各类载体中，是一套整体的企业营销系统。近年来，形象设计广泛应用于企业运作中，是企业提升竞争力，创立品牌形象，争夺市场的重要手段。在加强员工凝聚力，形成认同感，提高工作效率的同时，传播企业文化理念，树立品牌形象，以极赋亲和力的独特个性，吸引消费者关注，获取更大的经济效益。

博物馆作为知识的殿堂、历史文化的缩影，它与企业的运行机制不尽相同，但其运行方式却有很多相同之处。企业要树品牌，竞争市场，博物馆同样要树品牌，竞争观众市场；企业依靠消费者购买产品，博物馆依靠观众浏览博物馆消化精神食粮。由此可见，博物馆要吸引观众，展示其独特价值，就必须像企业一样树立自己的社会形象，使博物馆具有更高的识别性，在新颖而又富有个性的同时，具有概括地传播文化信息的功能。所以对博物馆进行形象设计，这是博物馆在新形势下更好发展的一个值得研究的新课题。

博物馆形象设计源自CI理论，包括MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别）三个要素。其中理念识别是博物馆办馆理念的提取，是博物馆文化历史、发展脉络的集中体现，是最内在的东西，它决定了博物馆的行为识别和视觉识别的设计，同时又需要借助行为和视觉设计让观众感知到博物馆的理念。行为识别设计是博物馆理念的动态表达方式，它蕴含于博物馆员工礼仪、员工守则、内部管理规章制度之中。视觉识别设计是博物馆理念的静态表达方式，是博物馆形象设计中最易被观众接受的部分，它包含博物馆的标志、标准字、标准色、辅助图形以及基础部分在各类物料中的应用开发，在观众浏览、欣赏、记忆博物馆形象上具有重要的作用。

博物馆导入形象设计的必要性

博物馆导入形象设计是社会发展的必然选择。博物馆收藏、研究、教育的功能是应社会需求而产生的，可以说，博物馆是社会的产物。随着社会的发展，信息化带来的挑战，社会对博物馆的功能要求更加全面，传统的博物馆办馆模式已经不能适应当前的形势，博物馆正处于从传统博物馆向现代博物馆发展的转型期，面临着从单一的展品展出到多元互动展出、被动接待观众到主动宣传、吸引观众等现实问题，博物馆必将走向“市场”，接受消费者（观众）的检验。长期以来，由于我国博物馆一直以事业单位的形式承办，致使博物馆对其社会影响及观众数量没有予以足够的重视，面对形势变化带来的观众人数下降博物馆显得无所适从，这不仅对博物馆的发展不利，还有可能造成恶性循环，破坏博物馆的形象。在这种状况下，就必然要求博物馆重塑自身形象，以崭新的面貌呈现在观众面前，吸引观众浏览博物馆，促进博物馆的可持续发展。

博物馆导入形象设计也是博物馆自身发展的客观要求。文化的多元化发展，为人们提供更多的精神文化消费选择，同时，人们的审美情趣日益提高，对文化消费场所的环境、设施、管理、服务、品质等提出了更高的要求，博物馆作为文化交流传播的场所，必须重新审视自己。因此，当前博物馆在满足观众对藏品文化的观赏、学习，也要关注观众浏览过程中的满意度。博物馆应该将观众看做“上帝”，以满足观众在浏览博物馆的过程中的身心愉悦为首要目的，例如：博物馆要做好宣传推广工作，使得观众进入博物馆前对博物馆文化、展品有兴趣；博物馆内的设施、环境要被观众所喜爱；博物馆的服务要到位等，这些都是博物馆在新消费观念下有待解决的问题。

博物馆形象设计思路

主题性：当前博物馆界迅速发展，博物馆的种类趋于多样化，几乎所有的行业都有自己的博物馆文化，许多学科也建立了相应的博物馆，还有许多专题博物馆、露天博物馆等。在对博物馆进行形象设计前，首先要明确三个问题：该博物馆是什么类型的博物馆；该博物馆可以是什么样的博物馆；该博物馆的形象设计应该提取什么相关元素。博物馆的类型不同，因此每个博物馆的主题性也存在着差异，明确了博物馆的主题文化，博物馆的外部环境、内部展馆、视觉形象设计也就呈现出来了。例如中国地质博物馆，作为目前亚洲最大的地学博物馆，为适应社会发展的需要，适时地导入了形象设计。形象设计的所有元素都是围绕博物馆内藏品文化展开的，在标志形态上表现最为突出，标志是将水晶单晶的横断面图形进行组合，在表现地质博物馆收藏特点的同时，也彰显了博物馆的文化内涵。在标志的色彩方面，选择了光的三原色（RGB：红、绿、蓝），三原色可以组合成千变万化的色彩。整个地质博物馆形象设计的各要素都是围绕博物馆主题开展的，纵使形态、结构不同，却都传达着统一的观念。

美学性：博物馆在人们心中是知识的殿堂，博物馆的形象设计必须符合美的原则，人们浏览博物馆的过程也是获得审美体验的过程。视觉形象在美学原则的指导下更富感染力，这种感染力能使人们在浏览博物馆过程中所获得的满足感加倍。以“美”的形态呈现出的视觉语言，赋予博物馆建筑、展览、标志、色彩等独特的审美效果，使博物馆的历史、文化在人们的心中留下深刻的印象，潜移默化地影响着人们对于博物馆的态度、情感，从而促进博物馆的发展。

系统化：博物馆的视觉要素样式要与博物馆的结构形成系统化的整体，能够将博物馆的形象信息按照主次、先后等传递给观众。博物馆内外环境设计是一个整体，在整体把控下每个区域虽然有不同的特点，但在逻辑上要保持一致，另外，每个区域要在不破坏整体的情况下具有相对独立性，既保持整体的高度统一，又要在局部上细化差异，做到在共性中寻找个性。例如故宫博物院的形象设计，不同的传播载体虽然有各自的特点，却都忠实地传递着故宫博物院的文化内涵，在办公用品、信封、书签、小礼品包装等设计中，都与故宫博物院的形象相吻合，树立了故宫博物院良好的品牌形象。

人性化：在对博物馆进行形象设计时，要重视观众的需求，设计上符合人体工学原理，使博物馆形象设计具有更多的人文情怀。在对形象设计的过程中，要注意环境设计不应凌驾于人之上，应该与人的需要融为一体，创造出轻松、舒适的浏览环境。例如：在参观途中设置休息区、讲解人员要掌握多种语言、入口处设置存包区等。其中，最主要的是陈列展示部分要尤为注意，如果陈列的手段、内容太陈旧则无法唤起观众的兴趣，由于陈列展示一旦固定难以经常改变，博物馆可以利用不断变换临时展馆的展示内容来吸引观众，既可以促进博物馆的可持续发展，又达到了树立博物馆良好形象的效果。

结语

良好的博物馆形象设计可以吸引观众，促进博物馆的发展，增强博物馆的集体凝聚力，统一的博物馆形象也便于管理、节约支出。博物馆除了做好收藏、教育、研究外，更要改变观念，借鉴企业发展的成功模式，适时地导入形象设计，塑造符合时代发展的博物馆新形象。

（作者单位：河北工业大学）

博物馆陈列设计2 篇4

1.在《中国大百科全书》中，把陈列设计定义为“依据陈列主题要求、对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作。”

2.总体要求也就是总体设计，是对陈列内容和形式的总体构思和全面规划，是以陈列内容和展品为对象，以建筑场地为出发点，对陈列的平面布局、立面和空间构成形式进行的设计，总体设计要对设计和实施的全过程实行宏观控制，以保证陈列艺术形式的完整统一。陈列内容决定它的艺术表现形式。陈列艺术设计应根据陈列内容的需要，调动一切可适用的艺术手段，最大限度地体现展品的艺术形态和特色，充分发挥其艺术的特性，使其达到形式和内容的统一和谐，才会得到广大观众的认可。一个成功的陈列设计，应该突破传统的陈列思维模式，具有独创性，并且做到主题突出，个性鲜明，创造出合理的空间环境和高雅的艺术品位。只有这样，才能抓住观众、吸引观众，展览才有生命力。

博物馆陈列设计是贯穿陈列筹展过程的活动，是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台，是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在整个筹展过程中，陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。

3.陈列设计大体分为陈列大纲编写和陈列艺术设计两大部分。陈列大纲编写，主要是对陈列内容的结构处理。是内容编辑阶段的中心工作，取决于博物馆藏品基础，同时也取决于社会教育的特殊需要。陈列大纲是陈列主题的具体体现，是主题条目按逻辑关系、时间顺序、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。

4.陈列艺术设计，涉及范围包括展品放置、陈列设施、展厅环境和参观路线。陈列内容设计主要是考虑陈列目标的设定、陈列主题的提炼、陈列信息的传播，以及与观众的交流互动；陈列艺术设计也注意到陈列目标和陈列主题的审美取向和价值判断，力图用视觉传播手段来表达陈列深层次的情感和态度，力求用空间、色彩、形象来表达展品的历史、社会、文化背景。

5.陈列设计是一门综合的艺术，关键如何把握理性的主题和艺术的形式之间的协调。以实物资料为基础以反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，使观众置身于其中而能忘我。

（作者系巴马县文物管理所所长）四十一.博物馆的陈列设计

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随着社会经济、文化的飞速发展，人们对博物馆的需求逐步转向以休闲、观光为主。因此，对于一个有着丰富藏品的信息集散地～～博物馆，不但要关注自身传播的信息，而且更应重视观众对这些信息的感受。怎样“寓教于乐”，把展示、教育、娱乐三者有机地结合起来，是时代对博物馆提出的新要求。博物馆这个科学和文化的古老殿堂也将随着时代的进步、社会的发展而不断改变和充实自己的职能，重新定位它在社会服务中的坐标。

陈列是博物馆三大职能之一，是展示历史遗存和研究成果的窗口，也是衡量博物馆质量的重要标准。在2004年“全国文物工作会议”上，文化部有关领导对陈列工作提出了“要在展示艺术和表现手法上寻求新的探索和突破，注重高新技术和材料的合理运用，实现思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”的要求，这是当前博物馆陈列设计工作的发展方向和目标。现代博物馆的理念也正从“以物为本”朝着“以人为本”发生时代性的转变。过去博物馆的工作是以藏品为核心，以藏品的研究为重点，而现代博物馆的一切中心是观众，“如何用古老的收藏讲述最现代的故事”是博物馆面向社会、服务社会，面·向市场、赢得市场的重要手段，也是博物馆自身改革和发展的必然趋势。在注重展览效果、努力创办精品展览的今天，那些缺乏创意、没有特色、题材类同、布置平淡的展览已经不能吸引观众。

而注重展览的设计、策划，重视展览的视觉艺术效果，重视展览全过程的推广介绍，以及从展览举办环境到展厅内外的布置以至展览宣传的相关资料，都按要求进行整体设计制作的展览，才能受到关注和欢迎。如何使博物馆陈列设计跟上时代，做出有创意、有特色的展览，笔者认为，应该注意做好以下几方面的工作。

博物馆设计任务书篇5

一、项目名称

泉州市博物馆

二、项目概况：

泉州市博物馆位于泉州市北峰组团东南方向，东北面为国家重点风景名胜区清源山，山麓下有漳州肖铁璐和泉山路，南侧有省道305线通过，毗邻西湖公园，距离国家级文物保护单位----开元寺约两公里，用地北面有北渠呈东西走向。地理环境条件优越，背山面水，用地平缓，地理位置优越，交通方便。可结合西湖发展为博览、旅游、生态与一体的综合区。该基地具有建设博物馆的优良环境条件。

三、工程规模

泉州市博物馆总用地面积57000平方米。

四、规划设计要求：

建筑密度：≤25% 容积率：0.2-0.4 建筑限高：15M 绿地率：≥50% 停车场：按建筑面积12%计

总体规划要求：建筑格调高雅，布局明确合理，并结合传统文化，具有时代创新之特征，与环境融为一体，并配备先进智能设施，体现新时代创意与超前意识的生态博物馆区。

五、毕业设计要求

1、通过毕业设计应使学生具有以下能力。

1、调查研究、收集资料及一定的阅读中外参考文献的能力。

2、一定的建筑策划、概念设计、城市设计、建筑设计的方案综合设计能力。

3、一定的理论分析与设计研究能力以及运用计算机的能力。

4、设计表达、文本制作、模型制作与工程制图以及编写说明书论文的能力。

2、学生应在教师指导下按时独立完成所规定的内容和工作量。

3、毕业设计说明书、毕业实习日记及报告要求内容系统完整论述简洁明了语言

通顺行文规范装订整齐计算机打印。

4、毕业设计图纸应能较好地表达设计意图图面应布局合理表达准确清晰符合制图标准和有关规定全套图纸应以计算机绘制为主。

5、应有一定的城市规划、环境景观设计、建筑设计、建筑结构、建筑设备、建筑经济的概念以及综合协调能力。

6、遵守学校及学院、系的教学有关纪律规定。

六、毕业设计教学目的

毕业设计是建筑学专业本科教学计划中的重要实践性教学环节学生在毕业设计阶段，将全面运用大学阶段所学知识结合实际工程进行建筑学专业实践工作并进一步扩展知识领域提高分析问题、综合解决实际工程中技术问题的能力，为即将走向工作岗位从事实际工作打下良好基础。同时，要加强学生的理论知识和调查、分析、综合的实际工作能力。

七、博物馆其功能需求分述如下: 建筑面积约22500㎡。主要由公共活动区、展示区、藏品库区、国际学术交楼中心、观众服务区、办公后勤区等组成。各部分功能需求如下：

1、公共活动区

建筑面积约1500㎡。包括门厅和博物馆公共活动大厅等。公共活动区（含博物馆公共活动大厅）是观众接触博物馆的开始，应给观众走入殿堂的神圣感，同时应承载各种公共活动和人员疏散的功能要求。包括观众接待处、售票处、游客中心、物品寄存处、休息处、接待室、卫生间等配套服务空间。博物馆大厅净面积不小于800㎡。

2、展示区

建筑面积约12000㎡，包括：

1、泉州通史展示（展示从旧石器以来的社会发展史）----1000平方米

2、泉州革命史展示（展示泉州地下歌名斗争史和社

会主义革命和建设的历史）800㎡

3、闽台史展示（展示泉台关系及发展历史）-------------------600㎡

4、地区历史工艺品及民俗文化展示--------------------

-----600㎡

5、陶瓷史展示----------------------

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600㎡

6、书画展示 600㎡

7、艺术展示（南音、南戏）----------600㎡

8、文学艺术展示--------------------------600㎡

9、宗教艺术展示--------------------------600㎡

10、雕塑展示------------------------------600㎡

11、现代泉州（泉州发展成就及成就）--------------------------600㎡

12、未来泉州（泉州发展前景展望）-----------------------------600㎡

13、临时展厅（引进各类文物展览和其他临时性展览）--2000㎡

14、非物质文化遗产展示（演）区。建筑面积2000㎡。

博物馆庭院景观设计论文篇6

关键词：博物馆；庭院；景观设计；美学价值

1博物馆的发展过程及其庭院景观设计

自我国第一个具有现代意义的南通博物苑建立以来，博物馆的价值日益得到了人们的认可，几乎每个城市都建设了承载该城市文化和传统的博物馆。博物馆作为一个具象的平台，向人们诉说着这个城市的文明和优秀文化，折射出这个城市的历史变迁和新旧更替。传统的博物馆更多的是以一种教科书式的教育教导形式向参观者传播知识和文化，参观者被局限于博物馆的内部空间，处于相对被动的地位。博物馆外部空间的景观设计是参观者进入内部空间时的铺垫，这主要体现在博物馆庭院景观的设计考究中。现代博物馆面对的人群复杂多样，并在其原有教育功能的基础上增添了更多功能，逐渐朝着多元化交往平台、人性化服务的方向发展。开放性的现代博物馆设计必将在其庭院上下功夫，创造出与博物馆内部空间相映成辉、为参观者所接受并参与其中的外部文化空间。

2色彩运用

2.1冷色系

在博物馆庭院设计中，对于空间较小的环境边缘，可摆放冷色或倾向于冷色的植物，以增加空间的深远感。在面积上，冷色可起到收缩作用，使空间聚集起来。在空间较大的博物馆庭院中，用冷色可以聚集庭院中的展品。此外，冷色还能给人以宁静和庄严感。

2.2暖色系

暖色系中的色彩，其波长较长、可见度高，色彩比较活跃，是构成博物馆庭院的良好要素。色彩绚丽的花卉、靓丽的雕塑多见于艺术博物馆和儿童博物馆的庭院中，可以营造活泼气氛，给人朝气蓬勃的欢快感。

2.3对比色

由于补色对比在色相等方面差别很大，对比效果强烈、醒目，因此，在设计中使用得较多。在博物馆的庭院设计中，可以利用比色关系组成各种图案的花坛、花柱等造型，表达强烈的视觉效果。

2.4同类色

同类色是指色相差距不大、比较接近的色彩。由于这种色彩组合在色相、明度、纯度上都比较接近，因此容易协调。在博物馆的庭院中，运用同类色能够在色彩上产生空间层次感，在心理上产生柔和、宁静、高雅的感觉。

2.5黑、白色

黑、白色多用于南方的园林建筑和民用建筑中。比如在苏州、杭州等地的私家园林建筑中，其灰黑色顶部与白色墙体对比分明，呈现出优雅的生活情境。在现代博物馆的庭院设计中，以黑、白色为主导的设计也很多。此外，黑、白两色还能搭配出简洁的图案，起到参观导向的作用。

3水景的运用

古人称水为园林的“血液”“灵魂”。在博物馆庭院的规划、建设中，重视对水体的造景作用、处理好园林植物与水体的景观关系，不仅可以营造引人入胜的博物馆室外景观，还可以延长参观者在博物馆中停留的时间，使参观者放松心情。

3.1喷泉

喷泉能够增加局部空间的空气湿度，减少尘埃，有益于人们的身心健康。在博物馆庭院水景中，喷泉形式主要有壁泉、涌泉和跳泉等。在不同的地点设计不同类型的喷泉，能够给庭院空间带来异彩纷呈的景观效果。

3.2跌水、溪流

跌水是呈阶梯式的多级跌落瀑布，其水流较缓，给人以沉稳、绵绵不息的感觉。溪流则提取了山水园林中溪涧景色的精华，是回归自然的真实写照。曲折多变、叮咚作响的溪流给人以亲临自然的感觉。将这些景观运用在博物馆中，也能营造一种特殊的氛围。

3.3水池

在博物馆的庭院设计中，也有多样的水池设计。许多水池配合喷泉被一同纳入庭院空间中。水池不仅为海洋、湖泊中的生物提供了生存环境，还为庭院空间增添了一些特别的游乐项目。

3.4山石

利用自然山石和水，在水旁散置自然山石，并以平静的水面、变化的山石为主体，能够在博物馆庭院中创造出曲径通幽、曲折多变、浓郁恬静、景色深远的庭院宜人空间。

4铺地、雕塑的运用

4.1铺地

博物馆庭院的铺地与室内的地面一样有着不同类别的设计方式，它是庭院设计中最重要的元素之一，并决定着整个庭院的用途和魅力。铺地的材质有很多，比如砾石、鹅卵石、石板、枕木、花岗岩等，它们与各种形状和色彩的植物、草坪组合，能够给博物馆的庭院空间带来更好的艺术效果。博物馆庭院的铺地设计不一定要与室内空间的铺地相配相衬，但色彩应和谐，让室内外的搭配具有对比性或连贯性。

4.2雕塑

雕塑作为景观空间的“语言”，是博物馆庭院设计中的重要元素。一些艺术家尝试在博物馆庭院中表达独特的雕塑语言，使现代雕塑朝着“扩大尺度”“走向抽象”和“使用自然材料”的方向发展。

5结束语

博物馆庭院空间不仅能满足参观者的各类需求，比如休憩、餐饮、娱乐、活动等，而且它的介入对提升各类不同博物馆在展示文化内涵的表达方面也有极大的影响。博物馆庭院景观应给予参观者美的享受，当人与自然和谐相处、融为一体时，人的感情、精神、思想都将得到进一步的升华。

参考文献

中国海盐博物馆项目设计特色篇7

盐城是江苏面积第一、人口第二的城市。市域面积1.7万km2, 户籍人口822.4万。1988年被国务院批准为沿海对外开放城市。

盐城位于黄海之滨, 地处长江三角洲北翼, 至今已有2100多年历史, 是中国唯一以盐命名的地级市。自古以来盐是各个朝代国家直接管控的重要战略物资, 盐城历来都是中国重要的海盐出产基地, 同时也成就了古海盐集散重镇扬州的繁荣。沧海桑田, 海盐文化成为盐城的文化之根。“船载肩擎未遑歇, 投入巨灶炎炎热。晨烧暮烁堆积高, 才得波涛变成雪。”北宋词人柳永的《煮海歌》道尽了“煮海为盐”的血泪与艰辛。

盐城有众多以场、堰、团、灶、总、丿、仓命名的与盐有直接关系的地名;宋代名臣范仲淹调任泰州西溪 (今东台) 盐仓监期间在串场河畔东侧领导修筑了捍海堰, 史称范公堤, 此堤一直保存至今, 成为盐城境内通榆公路的雏形;元末白驹场 (今属盐城大丰市) 张士诚领导了江浙海盐民反对元朝统治的武装起义。

盐城作为一座海盐之城, 遗存了很多关于海盐文化的元素, 但都是零散的, 缺少一个系统的展示, 盐城市近来尽力挖掘海盐文化, 打造海盐历史文化风貌区, 主要包括中国海盐博物馆、水街、水城、东进路文化休闲美食街 (美食街、娱乐街) 等板块, 占地总面积30万m2, 这样也就诞生了我国第一座反映古老的中国海盐历史和文化的专题博物馆———“中国海盐博物馆” (如图1, 图2所示) 。

中国海盐博物馆总投资1.9亿元, 用地面积:57 266 m2, 建筑面积17 763 m2 (地上13 613 m2, 地下5 150 m2) , 2007年4月开始设计, 2008年11月18日建成并对外开放。博物馆采用蜡像、雕塑、沙盘等演示手法展现古代“炼卤煎盐”“晒海为盐”等海盐生产和盐民生活的多层文化场景 (见图3) 。近年来, 盐城的艺术家们研究发展了盐雕艺术 (见图4) , 进一步丰富了海盐文化的内涵。原中国书法家协会主席沈鹏先生为中国海盐博物馆题写了馆名 (见图5) 。

2 海盐博物馆设计构思

海盐博物馆方案之初通过对盐城盐文化的分析, 围绕其基本特点, 试图从不同的三个方向入手去反映和诠释中国海盐文化的丰富内涵。

1) 盐民、盐棚———艰苦奋斗之精神 (见图6) 。

2) 盐盘、滩涂———倾听历史的回音。

盐盘煎盐, 团煎共煮。盐盘分散到各盐民家中, 拼起来才可进行生产使用, 先民们练就了团队协作、艰苦创业的责任意识 (见图7) 。

3) 晶体、盐块———微观、宏观。

海盐晶体的形态由于外部条件的影响会产生多种多样的形态, 它是多元化的, 就像多元的海盐文化一样;海盐文化符号融入城市建设中, 把城市建设的个性特色定位于“盐”上, 还“盐”于城, 演绎着海盐的“结晶之美”。最后盐城市规划委员会选用了该方案。

“玉皇大帝巡视九天, 在一个叫做盐城的地方撒下一把结晶体, 结晶体落到了串场河的上游, 成就了现在这座奇怪的建筑”。这个从当时中国海盐博物馆开工的时候, 就流传的故事叙述, 涵盖了设计构思的想象。这个建筑是新神话的开始 (如图8, 图9所示) 。

中国海盐博物馆功能内容包括:征集典藏、陈列展示、教育推广、学术研究、对外交流、休息商业、地下车库、设备设施等辅助用房等。设计中将不同功能用房分层分区, 做到相对集中、独立进出又互相联系, 方便使用和管理。中央大厅及庭院贯通一至二层, 将大小、高低不同的陈列室组成一个有机的整体, 并可随季节、展品门类、规模大小来开放展览空间, 满足各自需要, 达到最佳组合。

中国海盐博物馆的外形, 像一堆不规则的正方形结晶体, 这也是盐在显微镜下的形状。通过晶体的组合叠加, 结合层层跌落的台基, 跌落层退的滩涂的独特个性, 成为盐城艺术品位的重要标志。这个设计理念富有强烈的后现代色彩, 与一桥之隔的明清风格的海盐历史风貌区截然不同, 象征着传统走向现代的必然归宿。

3 设计和建成效果

由于对工程总投资 (含土建设备布展及室内外环境及装修在内投资额为1.9亿元) 的严格控制要求, 设计中对土建装修、选材、布局、水电设备参数、选型, 都需精心考虑, 在满足基本功能的前提下, 标准、档次该高则高, 该低则低, 在有限的投资下达到了良好的效果。比如在外立面材料处理上为了达到理想的效果, 墙面采用了米黄色砂岩石材干挂, 屋面方块晶体采用了铝板与LowE玻璃相结合的处理方法, 并且在屋面大方块晶体上缀以小块晶体, 很好地表达出一种熠熠生辉的晶体美感, 小块晶体很好地隐盖了大方块晶体铝板上的灰尘。同时与粗犷的基座砂岩形成了强烈的对比。结构设计中采用了主体钢筋混凝土框架结构加上顶部钢结构晶体的处理方法, 在效果与效益之间求得了一种平衡。采光与照明:除陈列室以人工照明为主, 间接采用自然光为辅外;建筑外中间留有中庭, 保证了其他空间均以自然采光通风为主;中央空调系统, 做到划区分片控制以节约能源 (如图10~图12所示) 。

在设计工期和施工工期 (设计+施工仅一年半时间) 均比较紧的情况下, 该馆取得了设计和施工的双丰收。设计上获得了2013年全国优秀工程勘察设计行业奖二等奖;施工上获得了江苏省优质工程扬子杯。

海盐博物馆自建成以来, 一直都免费开放, 年参观人数达到30万人, 成为了盐城旅游文化的一张名片以及海盐发展历史的教育基地, 得到了社会各界的广泛好评, 成为了盐城城市建设的地标性建筑。

4 几点遗憾

海盐博物馆虽然得到了各方面的好评但因为投资和工期原因, 还存在不尽人意之处, 首先是作为国家级博物馆规模偏小 (用地仅57 266 m2, 地上展览功能区建筑面积仅13 613 m2) , 将来的拓展扩建几无可能;其次用地中原有一段遗存范公堤 (范仲淹主持修建) 因用地紧张无法得以保留, 如能保留下来无疑会给博物馆增添一历史穿越感, 给参观者最直接的现场感受。另外对室外景观的处理上仅考虑了对建筑物的衬托, 未能有给人以贴题的独特感受。

建筑方案设计:杭州中联程泰宁建筑设计研究院。

建筑初步设计及施工图设计:杭州中联程泰宁建筑设计研究院, 江苏铭城建筑设计院有限公司。

摘要：介绍了中国海盐博物馆的起源及历史, 以盐城盐文化为切入点, 从盐民、盐盘、盐块三个方向阐述了海盐博物馆的设计构思以及其蕴含的丰富内容, 指出该建筑达到了最佳的设计效果, 成为了盐城艺术品位的重要标志。

博物馆展示空间设计运用篇8

一、博物馆展示设计现状

近年来，博物馆的展示设计随着博物馆事业的发展取得了突破性的成绩，但从博物馆展示设计的理论与实践结合方面来看还处于低龄化阶段，还有很多不成熟的地方，如在国内我们可以找到很多相关的展示设计的教科书，内容大多是笼统的空间、材料、色彩等理论知识，实际案例很少，实践性的方法也很少，对博物馆展示设计的研究则更是一个真空区。

二、博物馆展示空间定义与发展历史

博物馆展示空间是在固定的环境基础下将社会、文化、心理等因素安排在内的构建出具有展示性的场所，这种展示场所也可以称之为展示性空间，它是人们生活的映射，体现了公众所处的某个时间段的行为与审美方式，也是设计师对生活的感悟，并且将其与公众的情感融为一体，使参观者得到美的享受。博物馆展示设计属于室内空间设计的一部分，都是利用空间分割和透视法则，把有限的空间变得丰富而又有层次感，以创造更为立体的空间体验，实现博物馆展示空间设计追求的目标。

最先把展示设计运用在博物馆展示空间场景中的是自然科学类博物馆，展示形式多是与标本结合出现的景观场景，复原动植物的繁衍生长过程，如江西省博物馆的恐龙世界、生态鄱湖展区等，都运用情景再现的方式来设计表现当地的自然风貌。这种设计方式表现手法直观形象，科学真实，受到观展观众的喜爱，后来逐渐被运用到各类博物馆中，如民俗类、历史类、军事类、纪念类博物馆。

三、博物馆展示空间场景的类型和特性

（一）博物馆展示空间设计类型

博物馆展示空间场景类型有再现式场景、复原型场景、表演式场景、展演式场景、情境演示型场景、景箱式场景、景观式场景等。

（二）博物馆展示空间设计特性

1.展示性。博物馆展示空间设计是一种具体的表现方式，其中融入了设计师理性与感性的分析，源于空间场景设计对展示的要求。他的展示性充分表现在对文物藏品直观的表现上，让观众更容易了解场景中所展示的主题思想、叙述的内容以及要达到的空间情趣。

2.时间性。有人说博物馆展示空间设计是没有时间的、静止不动的，只有空间概念。但是，笔者认为博物馆展示设计的空间场景是带有节奏韵律的，整个场景的节奏感都是通过空间风格和所展示的藏品来表达。在这个空间中，设计师统筹了时间、空间两者的关系，考虑观众的审美要求及视觉习惯，将时间、空间、观众三种关系合理糅合，以最好地诠释所展示的文物藏品

3.叙事性。叙事性是博物馆展示空间设计对这个展览主题的一个描述表达。对需要展示的内容，主题设计师一般会通过一个个的场景复原来叙述，通过不同场景的转变来描述不同的故事内容，如江西省博物馆自然馆的“生态鄱湖”展区内就通过不同的场景复原表现了赣鄱大地一年四季的环境特征，加以文字说明，配合音频渲染，达到寓教于乐的表现目的，把原本枯燥的文字内容以轻松、充满趣味的方式传递给观众。

4.艺术性。博物馆展示的对象除了历史考古价值极高外，其艺术价值也值得我们去考究，文物藏品既是历史的见证人，同样也是不可多得的文化艺术品。在博物馆的展示空间怎样把文物身上的文化艺术性表达出来，用何种方式表达，既要理性思考，更要关注观众的心理、情绪等因素，囊括造型艺术、建筑艺术、影像艺术、生态艺术，融入文学、绘画、雕塑，以及当代影音学、光学的技术，不难看出，这对设计师提出了极高的要求。所以说，博物馆展示空间设计场景创作须先整体，后局部，以艺术原则为指导，以文物藏品内含信息为纲领，组合整体与部分，从而给受众以美的享受。展示空间艺术性原则要求设计师首具有健康向上的艺术和审美意识，其次更要敢于创新，体现自己的创意。

博物馆展示空间场景创作的艺术性不是简单的外墙装饰、孤立的墙面风格组合，应该是一个局部复合整体，形式与主题内容统一构成的场景空间。此外，对于人流量比较大的博物馆展示空间来说，也是有着自身特殊性的，在设计时要考虑到公共安全问题，如盲道的设置、专门的升降电梯、应急通道等，这些体现人文关怀的基础设施在设计施工前，就应充分考虑到。

5.临境性。临境性也可以称之为观众的“沉浸感”。展示设计的成功与否在于观众是否有沉浸感。沉浸感，简单来说就是有身临其境的感觉，优秀的博物馆展示空间场景环境可以达到让参观者难以分辨真假的效果，令参观者有强烈的视觉、听觉、触觉冲击，利用VR技术还可以虚拟现实，仿佛置身于真实世界中。

四、对博物馆展示空间设计未来展望

面对当今全球经济科技文化的迅猛发展，人与人之间的距离被拉近，我们的生活方式也在随之改变，对于总被扣上“古董”帽子的博物馆来说，也必须顺应时代进行变革创新。首先，要在保证文物安全为前提的条件下，转变观念，更注重人文关怀，以人为本；其次，改变展示设计方式，强调服务第一的原则；第三，在展示设计中利用高新的科技手段，使博物馆的展示设计更加智能化，实现博物馆数字化，为博物馆展示设计由静态展示升级为动态展示，告别以往单一、僵化的展览，使设计更加灵活、开放多变。综上所述，创新时代，博物馆展示空设计必须大胆变革创新，首先在展示理念上转变，在展示内容上不断扩充，在展示设计方式利用新技术创新，保持博物馆良性发展的态势。

五、结论

博物馆展示空间设计目标是服务整个展览这个主题，使内容与形式更加统一，达到主题突出，令空间场景更有韵律和节奏感，让观众得到更多审美享受，获得更多的文物藏品的内含知识信息。本文通过从博物馆展示设计的发展历史到特征性分析，以及对后期的展示设计的展望，清楚分析了展示设计对于博物馆展览的重要意义。因此，我们应尊重展示设计发展的客观规律，把握博物馆展示空间场景设计的发展脉络，把传统文化与现代技术相融合，给博物馆展示空间设计更大的发展空间。

如今博物馆展示空间设计已经形成了一套自己独立的理论与实践教程，但对于场景设计来说还是一项系统复杂的工程，笔者希望通过以上的论述形成一套比较完整的博物馆展示空间设计创作理论依据，为设计师提供参考和借鉴，以此来实现博物馆健康有序发展。

总之，博物馆展示空间场景设计一定要遵循文物安全首位，服务观众第一的理念，技术只能服务于主题，制作出更具吸引力的展示空间，让观众产生共鸣，得到更多的文化信息和文物内含信息目的。

（江西省博物馆）

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