大圣归来观后感（通用7篇）
《大圣归来》观后感1
今天我去看电影，感触颇深。
我们看的是《大圣归来》，里面讲的是一个叫江流儿的小孩子，父母被山妖害死，成了孤儿，被一个老和尚收养，在长安城里长大。
一天山妖来到长安城抓小孩，可江流儿在无意中救了一个小孩子，逃到了山里，他进了山洞，结果把压在五行山下的孙悟空救了出来。后面妖王变成混沌巨兽，江流儿却被碎石压住了。然后孙悟空变成了真正的齐天大圣，三两下就把妖王打败了。
自从我看了《大圣归来》后，我就变得不再胆小了。因为里面的江流儿给了我勇气，那个小孩被妖王抓走了，他就去妖洞里救孩子们，而且孙悟空打不过妖王的时候，他不是嘲笑大圣，而是去帮助悟空打妖王。《大圣归来》里面的大圣，指的是我们每一个自己。
《大圣归来》观后感2
在一个阳光明媚的早晨妈妈带着我和妹妹一起去电影院看电影“大圣归来”。
到了影厅就开始了。大闹天宫的“孙悟空”横闯天庭，让天蓬元帅失去了法力落到了人间，变成了一头小猪，“孙悟空”打败了十万天兵后，如来佛祖把孙悟空压在了五行山下。
一天山妖在追一个叫江流儿的小孩，江流儿躲进了五行山下的山洞，发现了关押孙悟空的牢房，解救了孙悟空，孙悟空从此就自由了，他们成了好朋友。如来佛祖知道孙悟空逃脱了，就派石神去抓孙悟空，一路上发生了很多事情，孙悟空一直以来都准备回花果山，却无奈手腕上封印未解，为报江流儿救命之恩护送他回到长安城。在去长安城的路上，孙悟空一路上降妖除怪保护江流儿。
故事的结尾是最高潮的时候，那个魔妖最后变成了大肉虫子，他的身体无比的巨大，“孙悟空”当时法力尽失，不能打败这个大肉虫子，这时大肉虫子正在追赶着江流儿，孙悟空跳山涯救江流儿感动了上天，赐给孙悟空法力，打败了大肉虫子也取得胜立。
孙悟空重情重义，情感动天，才能打败魔虫，取得最后的胜利。
《大圣归来》观后感3
我观看了《大圣归来》这部电影。
电影里的四个主要人物有孙悟空、江流儿、猪八式和混沌。孙悟空疾恶如仇，武艺高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，十分仰慕孙悟空，猪八戒好吃懒懒做。混沌是妖怪王，很嫉妒孙悟空。
看到最后的时候，孙悟空为了救江流儿，忍住疼痛，冲破了如来设下的封印了他五百年的法印，这一幕让我很感动。
当下社会，人情冷漠皆为常事，被生活压弯了腰，压低了头也无心反抗。可是为了自己，为了自己最重要的人，能不能鼓足勇气，冲破禁锢呢？
世界上每一个人都被一个无形的界限约束着，限制着。有的人不敢冲破界限，只是规规矩矩在界内生活、工作，最终也只是碌碌无为、平淡一生。
有的人却敢于突破界限，摆脱那些繁文绿节的束缚，因而他们也欣赏到了界外不一样的风景，领略界外不一样的精彩，活出了非同寻常的精彩人生。
我们应该做打破界限的人，活出属于自己的人生，不被生活压弯腰，做在天空中，自由翱翔的老鹰。
《大圣归来》观后感4
这个暑假，叔叔带我们去看了3D动画大片《西游记之大圣归来》这部电影。看完后回味无穷。
这部电影的画面制作精美，音质清晰，让我有一种身临其境的感觉。下雨的场景，画面伴有逼真的雨滴声，再加上3D视觉效果，好像自己真的置身于雨里一样。
电影讲诉的是：孙悟空被压在五行山下后，山妖骚扰百姓，小和尚江流儿为了救小女孩被山妖追到了五行山下，误打误撞地将孙悟空救了出来，但孙悟空丧失功力，威风不在，情绪十分低落。后来，在江流儿的信任和鼓舞下，孙悟空与猪八戒、江流儿一起去打山妖。在惨烈的厮杀中，江流儿为了救孙悟空，被山妖用巨石压死，悲痛欲绝的孙悟空终于爆发了，冲破了佛祖的法印，恢复功力变回齐天大圣，重新做回自己。于是，大圣归来了！
让我感动的是，大圣原来叱咤风云，因为失去能力而感到失落，后来找回自信，重新做回了美猴王。再强大的人也会受到挫折，也有人生的低谷，但我们不应该放弃，要保持信念努力找回自己。生活中，我们要像孙悟空那样，坚定信念，勇往直前，做最好的自己！
《大圣归来》观后感5
暑假里，我和妈妈一起去看了著名国产3D动画电影—《大圣归来》。虽然我对《西游记》里的故事非常熟悉，但是这部电影还是深深地吸引了我。不信，那就继续看下去吧。
《大圣归来》讲述的是小和尚江流儿在救回被山妖捉走的小女孩的途中，解除了如来佛祖对齐天大圣孙悟空的封印。与孙悟空一路上斩妖除魔，救出了被山妖抓去的童男童女。最后跟着山妖来到了他们的大本营，与虫怪决斗。在此过程中，孙悟空不仅就出了别人，还彻底地摆脱了如来佛祖对他的封印，完成了自我的救赎。
在整部电影中，我最喜欢的一个片段是：在第一次与虫怪决斗时惨败的孙悟空心灰意冷，不再愿意救出那些被山妖抓走的无辜小孩。但那时的孙悟空没有一点点的法术，他不会七十二变；他不会长生不老；他不会一个跟头就翻十万八千里。他没有筋斗云，连如意金箍棒都没有。而此时的江流儿也对孙悟空十分失望，决定一个人踏上征途。从这里可以看出江流儿的勇敢与他与生俱来的正义感。尽管一路上十分的艰苦，但是他没有放弃，这点是值得我们学习的。他让我改变了对唐僧的认识。《西游记》里的唐僧凡事只会求助于他的三位徒弟，而这里的江流儿却十分的勇敢坚强，让我对他心生敬佩！
《大圣归来》观后感6
今天我在电影院看了一部电影《大圣归来》，这是一部新片，我非常喜欢。 《大圣归来》主要讲了小悟空被压在五行山下5之后，一位叫江流儿的小孩子和爸爸妈妈一起上山，不幸碰上了山妖，他妈妈抱着他，和他一起跳下了悬崖，他爸爸妈妈都遇难了，一位好心的老爷爷收养了他，在一次山妖攻击长安城时，他救了一个小女孩，他们被追进了五行山，无意中破解了封印，可小悟空被手的索链困住，不能使用法力，于是江流儿就一直跟着心中的英雄小大圣。 他他历尽千辛万苦，终于找到了山妖的老巢，一路上又结识了猪八戒和白龙，他们一起去对付山妖的老大，好不容易把山妖的老大打下了悬崖，可山妖的老大显出了原形，是一只非常厉害、可怕的大虫子，后来大圣终于把封印破了，他身披铠甲，法力高强，还有了金箍棒，分分秒秒地把虫子打死了。 《大圣归来》这部电影中我非常喜欢江流儿这个小和尚他勇敢善良，天真活波、好奇、大度，在山妖来犯之时，勇救女童，多次冒险，不肯放弃。这样的人非常值得我们学习，在生活中我们要乐观
地面对任何困难，不能退缩，坚持不懈，这样我们定能取得最后的胜利。
《大圣归来》观后感7
“大圣，此去欲何？”“踏南天，碎凌霄。”齐天大圣——孙悟空大闹天宫的故事妇孺皆知。电影《大圣归来》的故事开头也正是如此。
一群山妖袭击了村子，江流儿带着一个小女孩四处逃窜，误打误撞地救了孙悟空。他们与山妖屡次交战，难分胜负。最后，江流儿被山妖老大——混沌一拳打中，生死未卜。孙悟空暴跳如雷，解除封印，怒斩混沌。
电影评分很高，是9。5分。它在动画界一推出，便大获成功，令观众们叹为观止。
故事中的每个人都个性鲜明。
江流儿：善良，为了保护女孩甘愿让山妖追捕自己，舍己为人，为了救出女孩，他情愿深入山妖洞穴。
孙悟空：勇敢，面对比自己强的混沌丝毫不怕，奋勇与其对战。
山妖：无恶不作，助纣为虐。
孙悟空最后解除封印的一刻深深震撼了我：只见他手上的铁链应声而断，他把失去江流儿的悲痛化为了力量。一块块岩石飞了起来，贴在他的身上，变成了熔岩战甲。身后，火舌涌动，变成了大红色的披风，在风中猎猎作响。他从耳朵中掏出金箍棒，与混沌作战。混沌被一招制服，掉下了悬崖。
看完这部电影，我感慨万千——真不愧是动画界的老大，真是名不虚传啊！
《大圣归来》观后感8
星期六早上9点钟，妈妈对我说：”给你表哥打个电话，说妈妈带你们去看电影去。
妈妈和我一起去接表哥，然后9点20分我们到达了横店电影院。妈妈对我们说，看《大圣归来》吧！9点30开始，时间好紧张，刚好到进场的时候了，我们捧着爆米花、奶茶，高高兴兴的去五号厅看电影。
电影开始了，我们戴上了3D眼镜。电影讲述了一个小男孩跟他师傅到街上乞讨，山妖来了，抓走了48个童男童女给他们的主人来祭天，小男孩救走了一个小女孩，被山妖追捕时掉入了悬崖，然后跌倒了一个山洞中，解救了齐天大圣，但他的法力被如来佛祖封印了，最后，齐天大圣恢复了法力，杀死了山妖的首领——大虫子。看到最后，我们都感动的哭了！
这部电影太好看了，充满了真情实感，感受到了正义的力量。
《大圣归来》观后感9
今天，观看了《大圣归来》动画片，我深深被那精彩的画面所吸引，被那诙谐的语言所逗乐，被那充满力量的歌曲所打动。故事从新进行编排，被压在五指山下的美猴王——孙悟空经历五百年的`沧桑变化，它变得消极、无力。但是在江流儿的唐僧的帮助下，猴哥逐渐找回了自信，勇敢，战胜了馄饨巨兽。它很像80后的我们，在社会上经历了一段社会历练，感受着社会的现实而变得消极、无力，自己的梦想也被丢弃到了一遍，为了生活奔波忙碌。然而，梦想与勇敢是我们在任何时候都不能丢失的东西，让能使我们过得更加的精彩和有意义。
伴随着我们长大的美猴王亦如此，我们为什么不呢？
田晓鹏导演的这部《西游记之大圣归来》，是一部精彩的动画，是一部成功的故事。感谢这样优秀的团队带来的精彩动画，期待，第二部作品精彩问世！
《大圣归来》观后感10
今天在下班回家的通勤车上，听起了西游记的片尾曲，“你挑着担我牵着马，迎来日出，送走晚霞…”歌很老，却瞬间勾起了所有童年时候对大师兄，八戒，师傅，沙僧的回忆。
《西游记》是我小时候看过最早的电视剧，不论是小学还是初中，只要电视在播，我们都会想办法去看。可能是因为剧情相对简单，猴哥活波，八戒淘气吧，于是就有了家常讲的“老不看三国，少不看西游”一说。
那时感动我的是“悟空”被师父误解赶走后从花果山回来的那一刻！今天被感动是因为《大圣归来》。
一直觉得《从前的我》不仅是主题歌的名字，更是《大圣归来》整部影片最契合主题的诠释，就像是读懂了所有当年看着《西游记》长大的孩子们今天的内心；在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱、外壳坚硬，而那个童年时候的英雄，像一个很久也想不起来的玩偶，始终站在你心中最柔软的角落对你说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”
《大圣归来》观后感11
这部电影主要讲了小孩江流儿碰巧救出了被如来佛主压在五行山下的孙悟空，孙悟空虽然被江流儿从山下救了出来，可他的法力却还被封印着。此时，山妖在村里抢小孩，江流儿和孙悟空一同去救这些小孩，可最终遇到山妖的大王时，孙悟空认为自己已经没有了法力，无法去救这些孩子，退缩了，可江流儿却相信自己，想要凭自己一点的微弱力量去救出这些被山妖抢走的孩子。孙悟空最终被江流儿感动了，重新获得法力，打败了山妖大王并救出了被抢走的孩子。
看完这部电影，让我想到了自己和班级里的一些同学，老师让我们做《窦桂梅教你阅读》时，遇到不会或者难懂的题，我们就经常选择放弃思考，等着老师讲答案，却从没自己认真思考过，就像《大圣归来》里的孙悟空一样，认为自己做不到。总想着让老师帮我们解决困难，等着抄答案，这样的话，做题还有什么用呢？考试时，遇到类似或同样的问题，我们还是不会。
所以，让我们的内心充满信心，当个不依赖别人的好孩子吧！
《大圣归来》观后感12
今天我在电影院看了一部电影《大圣归来》，这是一部新片，我非常喜欢。
故事主要讲了小悟空被压在五行山下5之后，一位叫江流儿的小孩子和爸爸妈妈一起上山，不幸碰上了山妖，他妈妈抱着他，和他一起跳下了悬崖，他爸爸妈妈都遇难了，一位好心的老爷爷收养了他，在一次山妖攻击长安城时，他救了一个小女孩，他们被追进了五行山，无意中解开了封印，可小悟空被手的索链困住，不能使用法力，于是江流儿就一直跟着心中的英雄小大圣。他他历尽千辛万苦，终于找到了山妖的老巢，一路上又结识了猪八戒和白龙，他们一起去对付山妖的老大，好不容易把山妖的老大打下了悬崖，可山妖的老大显出了原形，是一只非常厉害、可怕的大虫子，后来大圣终于把封印破了，他身披铠甲，法力高强，还有了金箍棒，分分秒秒地把虫子打死了。
这部电影中我非常喜欢江流儿这个小和尚他勇敢善良，天真活波、好奇、大度，在山妖来犯之时，勇救女童，多次冒险，不肯放弃。这样的人非常值得我们学习，在生活中我们要乐观地面对任何困难，不能退缩，坚持不懈，这样我们定能取得最后的胜利。
《大圣归来》观后感13
猴哥，猴哥，你真了不得。五行大山压不住你，蹦出个孙行者。这就是我今天看的电影《大圣归来》。
电影讲述：大闹天宫的四百多年间，齐天大圣成为了一个传说。在山妖横行的长安城里。百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿和行脚僧法明相依为命，小小少年常常崇拜大闹天宫的孙悟空。一天山妖来劫持童男童女，江流儿因救下一个小女孩惹来杀身大祸遭山妖追杀。最后，跑进了五行山，误打误撞救出了孙悟空。而孙悟空又欠江流儿一个人请，只能勉强送他回长安城。一路上白龙马和猪八戒的也因缘份现身。妖王为了抢女童布下了一个阴谋——夜店迷局。却意外发现了孙悟空空发力失灵。不费吹灰之力抢走了女童。之后一场大战一触即发。
在影片中，我佩服江流儿的勇敢。在悬空寺，妖王准备投放童男童女时，江流儿冲进道场，和他师傅一起斗智斗勇救出了48位男童女童。最后江流儿和孙悟空一起大战妖王最后获得胜利。
这部影片让我明白：只有跟对手斗智斗勇才能获得最后的胜利。
《大圣归来》观后感14
今天，妈妈带我去看电影，电影的名字叫”大圣归来“。
故事是这样的：孙悟空因为大闹天宫，被如来佛祖压在五行山下，整整压了五百年。手还被如来佛祖套了一个圈，下了一个封印。封印的作用是：把孙悟空的所有本领封印起来，包括”七十二变“和”筋斗云“也被封印了，正是因为这样，孙悟空就失去了信心。后来是小唐僧勇往直前的精神感动了孙悟空，让孙悟空的信心又回来了。山妖们的大王—— 一个法力高强的虫妖把小孩儿们都抓去炼丹了，勇敢的小唐僧奋力地去救这些小孩儿，孙悟空使出了全身的力量，终于把封印解开，打败了妖怪。真正的美猴王终于回来了！
我们要像小唐僧一样勇不退缩，像孙悟空一样坚持不懈。在学习上遇到困难能迎难而上，学习他们这种勇敢往直前的精神。
《大圣归来》观后感15
本着给国产电影捧场的心情去看了大圣归，结果没想到一看就一发不可收拾起了。不停地刷同人衍生，居然还少有的想要重回去看第二遍。
小时候也爱看西游记，不管是书还是动画片都是百看不厌，还把孙大圣当偶像一样崇拜。今天再回看，感觉却又大不一样。我记忆里的孙悟空总是百战百胜，就算天大的困难他也能想出办法。身如玄铁，火眼金睛，只要举起金箍棒，就什么也难不倒他。可是这里的大圣，没有金箍棒，没有七十二变，一个跟头也翻不了十万八千里。如的法力禁锢着他。在面对妖王的时候，他也被打得很惨。可见这里的大圣也不是那么“神”，也有一点点“人”。
这里的孙悟空有点小傲娇，有点小自负，有点英雄正气，又有点小小胆怯。这里的孙悟空不完美，他和我们一样，是有血有肉，有情有义的人。遇到小和尚江流儿，让他会关怀，会爱，会如何去保护。
——你看到那个被石头砸到脚的怂样了么？
——看到了啊！他真是齐天大圣么，不应该是山顶洞人么？
这才是真的大圣，这才是真的好动画。
让我们挺起胸膛，自豪的吼一句
一、大圣归来的票房创新
2015年的这个暑假, 《栀子花开》《横冲直撞好莱坞》《捉妖记》等电影陆续上映, 为这个暑假带来不一样的激情, 在众多电影中, 《西游记之大圣归来》成功地实现了票房的创新, 赢得了人们的喜爱。这部电影上映后的几天时间之内, 一直在创造着奇迹, 在众多电影的激烈竞争中, 《西游记之大圣归来》成功逆袭, 刷新了国产动画的票房纪录, 在短短的三天时间中, 票房突破了三亿, 在人们的期待中不断上演着速度与激情。
二、中国动画的成人礼
(一) 精心策划, 耐心制作
《西游记之大圣归来》这部电影作品融合了所有制作人以及策划人的心血, 在这部电影制作过程中, 动画电影的策划人和制作人勇于迎接挑战, 精心策划电影的整个内容, 对动画中的每个镜头画面都耐心制作, 所以这部电影成为中国动画的成人礼也是必然的。中国电影里充满了文化的气息, 美国好莱坞的电影策略以叙事方法为核心, 日本的电影主要以动漫画风为主, 而《西游记之大圣归来》将这些国家电影的长处充分融合在一起, 打造出一种别致的电影动画风格, 给人们的视觉带来冲击, 所以这部动画电影的成功也是众望所归。动画中的人物也做了很大改变, 注重人物造型的个性化设计, 孙悟空以接近猿猴的形象出现在人们的视线中, 而唐玄奘则是江流儿的形象, 是一个天真可爱的小男孩形象。从动画视觉效果上可以看出动画制作者的能力极高, 在制作过程中, 不仅需要有足够的耐心, 还要有大量的画幅, 这部电影在选材、人物刻画、情感表述以及镜头制作方面真正做到了精益求精, 所以不管是从动画的人物形象还是动画的视觉效果来看, 这部电影都会取得成功。
(二) 注重厚重感和成长
动画电影在选择题材时应注重电影给人们带来的厚重感, 以提高电影的档次。《西游记之大圣归来》的导演提到这部电影并没有在一开始将江流儿的身份说明, 而是在漫长的轮回岁月之后, 江流儿才逐渐修得成为唐僧, 也正是江流儿这种轮回苦修才取得孙悟空的信服, 最终江流儿与孙悟空成为师徒。整个电影的过程给人的启示就是, 就算是神仙也要经过长久的苦修才能成仙, 所以人们要想获得成功就必须要先付出, 有了付出才能逐渐取得成功, 而这种启示会推动孩子在学习中不断付出, 养成不怕困难的精神。为什么电影要具有成长性呢?因为观看电影的观众大多是儿童, 儿童的成长过程会很漫长, 而他们的人生观以及价值观都在不断地改变, 要想动画电影能够长期获得高票房, 就要抓住儿童的这一主要特点, 让动画电影伴随着儿童成长。
(三) 重视成年人
在大多数人的意识中, 动画电影的内容以及形象都过于幼稚, 这种动画就是为儿童量身打造的, 如何赢得票房的成功主要取决于儿童对动画的喜爱, 所以目前中国的动画市场主要以儿童的兴趣作为主要推动力, 这也是中国动画电影一再得不到创新的主要原因之一。首先, 一部电影的主要推动力并不是儿童, 因为大部分儿童并不能对看电影进行决策, 而是家长起决定作用, 所以重视成年人的兴趣爱好也是促进电影成功的主要因素。儿童正处于对外界充满好奇的阶段, 动画电影对儿童的启示将影响着儿童的成长, 所以家长会特别注意对动画电影的选择, 希望动画中的人物形象会带动孩子向好的方向发展。此外, 如果一位家长在看到某部动画电影效果很好时, 就会向周围的邻居介绍, 带动别的家长对这部电影产生好感, 然后带自己的孩子去观看。
三、中国式特写
(一) 镜头特写, 传递了爱和责任
动画电影中的每个镜头特写都应该向人们传递爱和责任。目前, 动画片的市场虽然发展得越来越大, 但是其中的问题也越来越多。例如, 《喜洋洋与灰太狼》完全是为了满足小孩子的兴趣, 为小孩子量身打造的动画片, 其并没有什么真正的文化内涵。反观《西游记之大圣归来》这部动画电影, 每一个镜头特写都在向我们表达背后的意义, 真正地将人类的情感和责任感传递给人们。通过动画的内容给我们更多的启迪:不管是在学习中还是在生活中, 我们都应该脚踏实地, 不怕困难, 大胆付出, 才能逐渐迈向成功。
(二) 学习先进, 融合中国文化
《西游记之大圣归来》在国产动画电影中的创新, 不仅是因为故事内容的精彩, 还因为这部电影学习先进, 融合了中国的文化, 成为中国式“归来”。在名著《西游记》中, 孙悟空以及各种妖怪的形象都过于人化, 而这部电影中刻画的孙悟空则是融合了中国文化特色的英雄形象, 他桀骜、他悲情, 却在各种挫折面前也不放弃自己的梦想, 给观看动画的观众带来了心灵的启迪。
四、结语
90年代以后的中国动画电影, 一直在进行各种模仿, 为儿童量身制作, 抓住人们的兴趣方向进行策划, 但是忽略了中国的文化色彩, 以及动画电影向人们传递的内容。《西游记之大圣归来》中的镜头特写则成功地实现了这些内容, 给中国的动画电影带来了新的方向, 同时也实现了中国式“归来”。
摘要：在这个烈日炎炎的暑假, 《西游记之大圣归来》的到来成功地刷新了国产动画电影票房的记录, 成为2015年暑假最为火热的电影, 同时也是中国动画的成人礼。本文主要介绍《西游记之大圣归来》成为国产动画成人礼给人们带来的启示, 以及中国式特写主要从哪些方面进行。
关键词：西游记,大圣归来,中国式“归来”
参考文献
[1]方扬眉.《大圣归来》成国产动画电影扛鼎之作[N].金华日报, 2015.
[2]李海霞.《大圣归来》:中国电影市场成人礼[J].人文影视, 2015 (15) :81-82.
[3]刘琤琤.《西游记之大圣归来》刷新中国动画电影市场票房新记录[J].影视论坛, 2015 (08) :17-21.
做为中国神话故事中最生动传神的形象，送悟空几乎征服了各个年代的老少男女。可以说，每个时代都有一个属于他的孙悟空。
我最早接触孙悟空这个形象，要说到那时候中央电视台拍的一部动画片《西游记》了，在这部并不能追求画质和特效的朴素动画片中，我见识到了什么是了不得的猴哥，任凭五行大山压顶五百年，仍旧本性不改，惩恶扬善心中自有佛存在。这时的猴哥，身如玄铁，火眼金睛，生得一身好本领，上天入海，千变万化，无所不能。他是我童年中最伟岸的英雄，是一只金光闪闪头戴紫金冠的美猴王。
而随着年龄的增长，我开始被电视机暑假档必播的节目《西游记》吸引住了。这只在1986年，由六小龄童饰演的猴子，似乎也长大了。主题曲不再是“猴哥、猴哥你真了不得”，却一点也不妨碍这只猴子在电视荧屏中的了不得。
86版《西游记》中，孙大圣似乎丢掉了年少时猴哥的叛逆不羁，他的面容染上了岁月的痕迹，肩上背负起花果山一众猴孩儿的生命。他虽仍有上天下地的本事，依旧无往而不胜。但却最终没有逃得了宿命两字，他毛茸茸的脑袋被紧箍咒牢牢套住，从此走上了漫漫取经路。
这样的孙大圣，纵然是无所畏惧、英勇无敌的，却依旧逃不过浓重的悲剧色彩。他跟着救他出花果山的唐僧经历九九八十一难，他在漫长的取经路上保护师傅平安。
面对宿命的约束他挣扎过，却换来一顶紧箍咒的制约；面对唐僧的刻板他反抗过，却最终放弃了。
他真心保唐僧平安，化缘探路，除妖战魔，却被这肉体凡胎的和尚误解，驱逐。他说，师傅，不要赶我走。我走了，谁来保护你呢。
而这部剧中的唐僧，哪里有什么火眼金睛呢？他只是一个一心向善的普通和尚罢了。他看不到孙悟空所看到的世界，他只相信他所看到的所谓真相，也就终究不会明白孙悟空为什么会滥杀无辜。
这时的唐僧，他不信任孙悟空。
宿命用十万八千里的取经路将他这齐天大圣与金蝉子十世修行的凡人和尚绑在了一起，九九八十一道劫难，他保下了唐僧，却丢掉了自己。
他不再是花果山肆意快乐的美猴王齐天大圣，而是历尽劫难最终归来的斗战胜佛。
这一刻，大圣丢了。
唐僧一行取得真经，分明是该高兴的时刻，我却莫名的失落。大圣的棱角似乎被磨平了，取而代之的是愿意为天下苍舍生成仁的斗战胜佛。
在《西游记后传》中，孙悟空展现出了他十足的佛性，他的聪明才智举世无双，他的高强本领天下无敌，却依然没有逃过宿命的安排。他，偏偏是最后一颗舍利子，可以解救天下苍生的舍利子。这部剧中的猴子，早已是被如来佛祖驯服了，或者说，他已然成佛。虽然天地众生，满天神佛都尊他一声大圣。可在我的心里，少年时，那闪烁着金光的齐天大圣却是一去不复返。
直到《大圣归来》，影院的88分钟，活泼可爱的小和尚将一只野性十足，却不失可爱的猴子带进了我的视线中。
江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，这一世的他，还没有长成圣僧的模样，却依旧喜欢唠叨、依旧是衣服菩萨心肠。而和《西游记》中唐僧不同的是，江流儿在任何时刻都深深的相信着他的大圣。纵使孙悟空不肯承认，他也毫不怀疑。
法印加身，孙悟空失去了齐天大圣的法力，只是区区一介石头里蹦出来的普通猴子罢了。大圣不再是大圣，面对妖怪横行的凡世，他无能为力。
“我管不了，我管不了。”看着落魄如此的大圣，我瞬间潸然泪下。他是孙悟空没有错，只是这时的他将五百年前那个大闹天宫的齐天大圣给忘了，他将自己往日的荣光忘记了。
“大圣，有你在，就什么都不怕了。”小孩儿温热的指尖轻轻一触，融化了五百年的寒冰，找到了属于他的救赎。而他们的相遇，对于孙悟空来说又何尝不是一场救赎呢？
在深蓝的海水中，失落和无望模糊了他的记忆，他挣不脱手腕上的铁环，他找不到可以拯救他的力量。只是，他似乎听到小和尚稚嫩的嗓音在喊——大圣、大圣。
这一声声的呐喊，穿过了深蓝的海直击他心中。他想起来了，他是齐天大圣孙悟空。他身如玄铁、火眼金睛。他长生不老，还有七十二变。他一根金箍棒便可以打败天兵天将，搅得天宫不得安宁。
他伸出手，握住了江流儿的布偶，重新找到了齐天大圣的记忆。
这一刻，他从水中站起身来。他重燃斗志，他要去守护该守护的人。
纵使他的无边法力，他的百般神通统统都被锁在一道封印之中，只要小和尚还义无反顾的相信他，他就是齐天大圣。
五百年冰冷的孤独，被一只温热的小手温暖，孙悟空便再也放不下那个长安城中挂单的小和尚了。
“大圣来了！”混沌之中，一袭身影走出，明知不可为而为之，打不过也不能失去勇气。他孙悟空有一个必须要来的理由，他有一个必须要守护的人。
最终，小和尚身死在万丈悬崖。一声怒吼，金光破空，玄铁铠甲加身，他终于从耳蜗之中取出一根重一万三千六百斤的如意金箍棒，抬手挥下，天地变色。
随着巨怪的灰飞烟灭，大圣终于归来。
一念成魔，一念成佛。
做为天地灵气孕育而生的灵猴，他似乎生来就是桀骜不逊的。他的心中虽有善的种子，却也有恶的欲望。在发觉自己其实是被天庭骗了，孙悟空满心愤怒，只想焚灭天宫来发泄一腔愤怒。他管不了无辜的凡人，因为他心中的善尚深埋心底。一场捣毁天宫的恶斗后，满天神佛都没有驯服他孙悟空高傲不羁的性子，却被这小和尚在一个触碰之间温暖了。
这一世，你用生命唤醒了俺老孙。
下一世，俺老孙便用生命护你周全。
泪眼朦胧中，我似乎看见被唤作“悟空”的猴子，正无怨无悔的为师傅牵着马。一步一步，走着去往西天的路。
《大圣归来》，真的让我的大圣归来了。
也是因为这种强大的吸引力和国民基础，孙悟空的故事一直都是各种文艺形式钟爱的改编题材，每一代的中国人，都是看着不同形象的齐天大圣长大的。
微博上一个姑娘说得好，这只猴子经得起各种改编，他是盖世英雄，自有千变万化。
《大圣归来》以7分的影片质量得到我的好感，基本完全因为它对这个猴子的塑造。尽管它重构了《西游记》这部经典里的故事，但大圣这个人物，却“还是原来的配方，还是熟悉的味道”。
变化千般，仍是心猿。
之前开玩笑说看片子之前觉得这设定有点前些年好莱坞流行的英雄遭遇中年危机的味道。一个强大骄傲的英雄，突然发现自己无力应对现实，变得颓废沮丧，甚至自信和志气几乎尽丧。
这样的事竟然会发生在齐天大圣身上，而我竟然很喜欢。
吴承恩在《西游记》中称孙悟空为“心猿”，这石猴一颗纯净的赤子之心，无所谓善恶是非，所作所为皆出自本性。
他遍访诸洲只为学习神通，然而斜月三星洞一场大圣学艺的故事，不过是这天地灵气孕育而出的石猴“自觉”的过程——斜月三星洞，灵台方寸山，无非就是一个“心”字。菩提老祖对孙悟空的个性也未加以丝毫管束，除了教授七十二变，完全就是放养的姿态。
这时候的猴子，有名有姓，已是孙悟空，却依然是那只心猿。
他的降世，像是钻石因一场地震而暴露于地面;他的学艺(自觉)，则是钻石褪去了外面包裹着的岩石，露出了璀璨生辉的原来面目。
而《西游记》和《大圣归来》，在这个阶段停了下来，然后走向了不同方向。
吴承恩的《西游记》选择的路，是“斩尽心猿成悟空”。金箍加身的约束，以及金蝉子的教诲，最终收起了心猿膨胀的自我，在不断的约束和灌输中，用教化打磨掉那些天然野性，把这石猴由纯粹的中立扭向了世俗标准中“善”的那一面。最终说是成佛，却也有点像是婴孩长大成人。
这里的孙悟空，是接受外力打磨与切割而最终成型的钻石。
《大圣归来》的路，却又是一场心猿自觉的过程。
右手的法印像是另一道金箍，而教化他的金蝉子(看过《西游记》原著都该知道，江流儿是唐僧的小名)却是在不恰当的时间提前解放了他，有外力约束却无外力引导，于是我们在电影中看见的，是一个最落魄颓丧、最迷茫困惑的齐天大圣。
即使原著中压在五行山下，五百年来饥食铁丸、渴饮铜汁的孙悟空，也不至于颓废到这境地。
他不断尝试去打破约束，却徒劳无功。一身通天彻底的本领使不出来，无论借助怎样的外力，他都无法冲破那道法印，然后他颓然地打算认命，只要回到花果山过日子就好。
但明珠即使蒙尘也不会变成瓦砾。
在这个大圣身上，我们可以看到的远比口嫌体正直的傲娇要多。傻丫头第一次见到大圣，正是他突然被解封、大肆破坏发泄胸中恶气的时候，那时他不仅长得奇形怪状，还一脸凶相，结果傻丫头笑着拍了拍大圣的头，他愣了一下便走了;也是这个小丫头，在客栈里第一眼就察觉出了妖娆美貌的客栈老板娘的不对劲，吓得哭个不停。
孩子的眼睛干净而且自然，不受外表蒙蔽，不论长相神情如何凶悍，大圣的心始终是纯粹的，所以她根本就不惧怕他。
而那些妥协和照顾，以及一捂眼的温柔，都是他内心那点纯洁善意的体现。
弱者需要英雄，反过来也一样。齐天大圣这个身份，因为力量的丧失和骄傲的摧毁，已经黯淡了，从事实上来讲，“英雄”已经不存在了，他确实是一个没有用的猴子。
但只要有人还相信他是那个战无不胜威风凛凛的齐天大圣，愿意将自己性命交托给他，守护的心还在，英雄就还在。我们的齐天大圣，是一个丧失了全部力量仍然没有扔掉那份守护之心的，天生的英雄。
《西游记》里一开始是由观音做中介拉拢的一套你放我出来我护你去西天的交易，《大圣归来》里的则是用信任建立起来的羁绊。
两者的发端，一个是外部的，一个是内部的。
西游里的金箍，是经过八十难成功护送唐僧抵达西天之后被观世音菩萨摘掉的;而这一次，大圣是靠着自己的心，冲破了加诸己身的束缚法印。
英雄从云端跌到尘土里，愤怒、颓废、迷茫、不甘，全部尝了个遍，这几番辗转折磨，最终把钻石原石打磨切割成了完美的形状——还是他自己选的。
两者的结局，同样一个是外部的，一个是内部的。
所以一部《大圣归来》，讲的不过是齐天大圣如何凭借自己心中的力量，再一次自我觉醒、突破自身的故事。
认真品味一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那么你真的会写观后感吗？以下是小编为大家收集的大圣归来的观后感，欢迎大家分享。
大圣归来的观后感1《西游记之大圣归》观后感本着给国产电影捧场的心情去看了大圣归，结果没想到一看就一发不可收拾起了。不停地刷同人衍生，居然还少有的想要重回去看第二遍。
小时候也爱看西游记，不管是书还是动画片都是百看不厌，还把孙大圣当偶像一样崇拜。今天再回看，感觉却又大不一样。我记忆里的孙悟空总是百战百胜，就算天大的困难他也能想出办法。身如玄铁，火眼金睛，只要举起金箍棒，就什么也难不倒他。可是这里的大圣，没有金箍棒，没有七十二变，一个跟头也翻不了十万八千里。如的法力禁锢着他。在面对妖王的.时候，他也被打得很惨。可见这里的大圣也不是那么“神”，也有一点点“人”。这里的孙悟空有点小傲娇，有点小自负，有点英雄正气，又有点小小胆怯。这里的孙悟空不完美，他和我们一样，是有血有肉，有情有义的人。遇到小和尚江流儿，让他会关怀，会爱，会如何去保护。——你看到那个被石头砸到脚的怂样了么？——看到了啊！他真是齐天大圣么，不应该是山顶洞人么？这才是真的大圣，这才是真的好动画。让我们挺起胸膛，自豪的吼一句“俺老孙也！”
大圣归来的观后感2今天我在电影院看了一部电影《大圣归来》，这是一部新片，我非常喜欢。
故事主要讲了小悟空被压在五行山下500年之后，一位叫江流儿的小孩子和爸爸妈妈一起上山，不幸碰上了山妖，他妈妈抱着他，和他一起跳下了悬崖，他爸爸妈妈都遇难了，一位好心的老爷爷收养了他，在一次山妖攻击长安城时，他救了一个小女孩，他们被追进了五行山，无意中解开了封印，可小悟空被手的索链困住，不能使用法力，于是江流儿就一直跟着心中的英雄小大圣。他他历尽千辛万苦，终于找到了山妖的老巢，一路上又结识了猪八戒和白龙，他们一起去对付山妖的老大，好不容易把山妖的老大打下了悬崖，可山妖的老大显出了原形，是一只非常厉害、可怕的大虫子，后来大圣终于把封印破了，他身披铠甲，法力高强，还有了金箍棒，分分秒秒地把虫子打死了。
互联网和社交网络到底怎样加速了电影口碑的传播?来看广告传播学领域的专业博士常宁如何给代表性影片《大圣归来》 画一张专业的传播图谱:
不管《大圣归来》本身如何,这部凭借“全民公关”获得成功大反转的影片所承载的东西,已经远超越技术制作、剧情内容等范畴。
热点过后,我希望从传播的角度来分析以下,让这部影片迅速反转局势的那些传播内容到底有什么特点,这些内容走的是什么样的传播路径,又是什么内在因素推动这些话题被“全民”传播?或对电影市场的营销传播有所启发:
一、传播内容四要素:有情怀、有格调、有态度、有诚意
一个被广泛传播的内容,往往具有这些特征:与情色有关,或与八卦有关, 或是能引起广泛共鸣的内容。也就是说, 如果传播内容满足这些特征之一,那么内容在社交媒体上被多级传播的可能性就会大。
经对网络和社交媒体上跟该影片有关的传播文章进行简单分析后发现,这些被广泛传播的文章向大众传达了四种情感:有情怀、 有格调、有态度、有诚意。以这四种情感或任意组合作为故事基调的文章,大多都有较大的传播量。
有情怀、有态度
在影片上映前后,网络上突然流传出有关创作团队的幕后故事。 这些内容主要讲述,整个团队制作大圣归来8年,期间遭遇动画师集体离职,还经历投资方因要改动剧本遭拒而撤资,主创人员最后自掏腰包,紧巴巴的坚持制作完他们心目中的理想版本。
不管这些内容是否是片方的公关行为,但这种讲故事的方式, 足以让人揪心和动情,同时也向大众传递出满满的理想和坚定态度。所以,这些传播内容告诉大家,这是一帮有情怀的人做的电影, 这是一部有态度的影片。当情怀和态度成为内容传播的基调时,往往会引起大众的共鸣。
有格调、有诚意
除了讲情怀的文章,也有不少专门从制作水准和技术角度分析这部影片的文章。这些文章主要讲述的就是,大圣这部电影突破了多年来国产动画不温不火的魔咒,技术制作水平与好莱坞接轨,魔幻风十分炫酷。也有文章诚恳的指出,该片在技术上仍需打磨,但是每个小角色和细节都已经力求精致和认真。影片方有意无意透漏出的精美原画也赢得大家的赞赏。
大众从这些内容中可以得出这样的信号:影片团队历时8年, 闷头打造出有格调的动画,诚意满满。这些内容无疑让已经陷于情怀认同中的大众,对这部影片的认识更加立体,情感上更进一步贴近。 基于共鸣的自发传播,当然也是必然的。
二、影片内容定位:失落的英雄重新崛起
当然,即便在各平台上传播的文章满足情怀、态度、格调和诚意这些要素,但不可忽视的一点就是影片本身的内容定位和故事叙事方式。换句话说,就算广告吹上天,产品不对消费者口味,那么用户也是不会买单的。大圣这部电影单从内容定位来说,与以往类似主题的国产电影有很大区别。
回想87版的经典电视剧《西游记》,大圣永远都是无所不能, 永远没有哀愁和烦恼,永远是常胜将军,永远高高在上。而这也是我们惯用的讲述英雄的方式。在电影国际化的时代,这种故事方式已经难以适应,大众对此也早有了强烈的免疫力。
但是,这次的大圣是一个能够触摸和被人感受到的角色。他有血有肉,性格逼真和细腻, 他有喜怒哀乐,有悲伤离愁,有消极不振,有内心挣扎,有仁慈也有小心思,有混沌中的觉醒, 有突破和自我超越,少了自大,多了关怀…… 大圣似乎就在我们身边,每个人都能从大圣身上找到自己的某个影子。
因此,这部影片此次的内容定位就是:失落的英雄重新崛起。重点描述的是英雄重新归来过程中的痛苦,他的消沉足以让人揪心,我们恨不得很快把这个英雄唤醒,但影片却不紧不慢,等大众的期待和情绪达到最高点时,剧情突然反转。英雄最终归来,惩治邪恶,皆大欢喜。
在这种内容定位下的电影叙事手法有很强的好莱坞元素和色彩。一位美国朋友曾谈为何好莱坞电影好看,是因为他们“有很强的讲故事能力”,他们对编剧有“专业和标准化的训练”, 甚至好莱坞大片的电影情节发展都有一套程式化的步骤。比如,一部电影每个阶段内容的比例安排,情绪分阶段分配,都有章法可循。所以, 尽管我们发现好莱坞大片有着相同的路数,但这些路数跟观众的期待和情绪是吻合的,也因此能调动观众全身的情感细胞。从这个角度讲, 大圣归来这部电影的叙事方式跟好莱坞动画片惯用的叙事方式是接近的。
所以,失落英雄重新崛起的内容定位和相应的故事叙事手法相比于国内同类题材影视, 会引起大众的强烈共鸣和认同,共鸣和认同就会引起链条式的自发传播。因为当人们强烈认同某个事物时,他们内心会希望将这种共鸣传染给更多人。这可能是很多人愿意在社交媒体上自发加入“自来水军”队伍的原因,这种传播在很大程度上是由大众内心的认同和共鸣而驱使的一种行为。
三、主要传播路径:微博和微信,但方式迥异
大圣归来的舆论传播活动之所以成功,除了上面所说的传播内容蕴含的四个因素以及迥异的内容定位之外,还有一个重要因素便是传播途径,当然,主要的传播平台就是微博和微信。
但是,在这两个平台上对大圣归来话题进行传播的方式却有较大的差别。
1、微博主要以“舆论领袖主导+自来水军助力+官V巧妙借势+多级传播”的方式进行。
这是一张微博上的话题传播图,从这张简单的路径图中至少可以看出该话题在微博上的传播方式和路径。
首先,大圣归来成为微博热门话题很大程度要归功于那些大V舆论领袖,这些大V中有很多都是明星大腕, 他们在观影后发布与影片有关的正面评价,这使得大量的普通草根迅速被号召起来加入传播队伍,因此,在舆论领袖的传播影响下,大量草根成为该片的公关部队。
其次,在普通草根观影后,他们在微博上生产了大量口碑评价,不过这些草根的评论只能影响小部分人,传播范围有限。所以,在微博上会形成许多分散的自来水军部队,他们的影响力相对也较为均衡。
然而,对“大圣归来”的微博官方账号在影片上映前后发布的微博内容进行连续观察后,就会发现一个有意思的现象:7月10日影片上映之前,该账号发布的内容多为原创,内容主要是该影片前期的预告,且转发量、评论量相对来说不大。然而,从7月10日影片上映后,该账号在随后的几天内, 几乎全部是大量转发来自其他账号关于大圣归来的评价,并且这期间,其转发的每条内容被再次转发和评论的量平均有万次以上。这些被官V转发的账号包括明人大V,但很多都是普通用户。也就是说,只要你发了跟大圣有关的微博并 @ 了大圣官方账号,那么你的微博就很有可能被官方账号转发,并且迅速引来更大量转发和被关注。
这说明,影片方在此次微博营销传播上是花了一些心思的, 并且做的十分巧妙。官V对草根用户微博内容的转发,其实是一种肯定性的鼓励行为,让草根在心理上感觉到自己发布的内容有价值,传播的积极性更高涨,同时也引发更多普通用户参与讨论,鼓励更多用户发布内容和传播内容。比如,如果你看到官V转发了一个普通账号的评论,并且迅速引来围观和更多转发,那么你也很有可能想写一条评论并 @ 官V。官V在此期间,既满足了草根用户的心理需求,又借“他人之口”为自己提升口碑、形象和情感优势,这要比“老王卖瓜自卖自夸”的方式有效的多。
从这个角度上看,其实影片官V通过这种方式,一定程度上在分散的草根自来水军团之间搭建了传播桥梁,形成了更加广泛的多级交叉传播和舆论声势。
2、微信主要以“小圈子内自来水军自产口碑+媒介内容+多圈子之间交叉传播”。
整体上看,微博上的传播主要是以某个节点(某个名人、某个草根或官V)为中心, 向四周逐渐扩充和交叉的方式进行。而微信则不同,我同样画出一张简易图来说明。微信上的话题传播过程主要有三个关键点:
(1)小圈子内多个用户独立发表口碑评论,小圈子内互相点赞和认同,初步形成了小圈子内的自来水军团。比如,你在朋友圈看到朋友观影后的评价,那么你可能会点赞,如果你看到十个朋友都在朋友圈正向评价了这部电影,那么你会提前认同预设这部影片值得观看,你看完电影后的感受达到了预设,那么你会发朋友圈,你的内容也会受到圈子内其他人的评价。于是,对影片感受一致的自来水军慢慢形成,影响他人加入队伍。
每个圈子内的自来水军除了直接发表口碑评价,还会从外界转发与影片有关的传播内容(这些内容往往由媒体或自媒体公众账号生产),通过这些内容进一步影响小圈子内其他成员,拉动小圈子内的口碑活跃度。
(2)不同圈子之间相对独立,但不同圈子却会通过某种方式连接起来,主要通过圈子内成员从外界转发的传播内容进行连接,使得不同圈子之间能够达到舆论传播的一致和协调,最终引发整个微信圈子对该影片话题的大量传播。比如,你自己写了几句感想和评论, 那么你的内容在小圈子内会小范围获得点赞或认同,影响力不大,并且别人也很难转发。如果你从别处转发的文章, 那么你圈子内其他人转发的可能性就会很大,并且这些转发的内容会影响到另一个圈子的某个人,另一个圈子的某个人会在他的圈子转发和扩散,以此类推。
(3)起关键连接作用的是“从外界媒体或公众账号转发的传播内容”,这些内容连接了不同圈子,并且让所有圈子的话题在同一时间段迅速同步和一致。但是,究竟什么样的内容会发挥这样的作用?这就是文章开头分析的第一点:传播内容的四要素,这些内容多数是媒体或相关账号撰写的有关这部影片的评论和分析文章,但内容蕴含了四个要素,这四个要素足以引起人们的好奇心和赢得情感优势。所以,当这些内容流向不同圈子时,会一触即发。
所以,在小圈子内自产自销的内容在圈子内会产生小范围影响力,但这会酝酿对某个话题的情绪,一旦有“好内容”流进小圈子,不同圈子之间的交叉传播就会出现。
这样的传播规律其实除了出现在大圣归来此次事件传播中,也适用于多数的话题的传播。
四、“全民公关”传播的内在心理:渴望某种骄傲
观察那些被广泛传播的事件,就会发现一个规律,总有一个能引爆大量群体进行传播的背后关键点。这个关键点可以是一种情绪(比如愤怒)、一种情感(比如同情 / 悲伤)、一种心态(娱乐 / 看客)、 一种寄托(比如期望)等等。
很典型的例子就是,微信朋友圈某段时间被大量转发的有关惩治拐卖儿童人贩子的信息,其推动大家传播的内在动力就是愤怒和期望。再比如瞬间在微信上成为热点的优衣库事件,传播背后的内动力就是娱乐和看客心态。对于大圣归来此次的现象级传播,背后仍然有这样一张无形的手在推动,那就是“一种寄托”或者“期待”——我们渴望某种骄傲。
该片导演曾在采访中说,片子这么火出乎他意料,可能是因为国人太压抑。
“压抑”这个词或许并不准确,用“积压的渴望” 来表达可能更形象。这种渴望有两层内涵,其一是对创新的渴望,其二是对文化象征回归的渴望。
从创新的角度来说,最近几年,科技的发展已经以指数级别快速增长,许多前沿技术均首先出自国外,在技术领域,我们似乎一直是追随者和模仿者。 如果翻阅以往几年媒体的报道就会发现,我们对于国内跟随国外前沿技术已经习以为常,甚至还有很多评论会批评中国的模仿。这种批评其实有两种含义,一种是对缺乏创造力和创新性的无奈,另一种则是无奈背后的某种恨铁不成钢的期待。但批评是表象,对自我创造和创新的期待,或许才是隐匿已久的心理。
而大圣归来的制作水准的确在国产动画上是一种超越,即便有些评论称,该片技术上并不完美, 跟好莱坞大片有一定差距。但重点是,它已经在现有基础上做的更好了,通过一种新方式让“大圣”归来,重拾了让人认为值得骄傲的东西。
如果从文化象征的角度来讲,每个时代都需要一种能使人凝聚的文化象征。人们对某种文化象征的认可和达成的共识,往往会激发他们对这种象征的热情和一致性行为。如果把某种文化象征比作是明星,那么对这种象征认可的大众就是粉丝,因此,尽管这些粉丝来自不同地域、不同背景, 但是,他们对于明星的认同,足以引发他们的狂热和无条件支持或追随行为,以及提及明星时的自豪感。比如:粉丝自愿且自发的去宣传这个明星,去说服他人认可甚至喜欢这个明星,去传播跟这个明星有关的信息等等。所以,这些自发且一致的行为都有一条线在牵引,那就是对这些象征(明星) 的认同而引起的热情和自豪感,热情和自豪感又会进一步带来“粉丝”的凝聚力,而凝聚力反过来又会促进“粉丝”的一致性行为(比如说共同的传播行为)。
过去,这种象征是中国上下五千年的传统历史,是四大发明,是神话中的英雄……这些曾经都是能引起人们热情和自豪感的“明星”。然而今天,时代的脚步又迫使我们渴求或不得不寻求新的优越感,寻求让我们感到自豪和凝聚的象征。因此,当大圣这样一个世代人都会传唱的英雄和骄傲以一种异于传统的全新方式呈现时,人们内心积聚已久的渴望似乎顿时爆发,积压的情感得到释放和缓解。
因此从这个角度来看,大圣归来这部片子以一种新的方式,塑造了一个熟悉又陌生的“明星”,契合了人们内心的渴望,所以人们自发充当“粉丝”,组成水军,在完全无需商议的情况下共同进行某种行为,那就是大量的几乎一边倒的舆论支持行为。这种舆论传播所携带的感情跟娱乐看客或集体狂欢的心理大不相同,它是一种令人激昂和振奋的情绪,这种情绪的传染会激发更多人加入传播队伍,将情绪传染下去。
2016年9月4日，由上海京剧院策划并出品的“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”刚刚完成了第三季励志篇《真假美猴王》连续两天的演出。
制作人兼主演的第三代郑（法祥）派传人严庆谷稍稍松了口气。《真假美猴王》自二三十年前由几位老演员在上海舞台演出之后，几乎再未上演。
2016年是农历猴年，在“大圣年”恢复“大圣戏”，是学了30年郑派悟空戏的严庆谷最大的心愿。他很庆幸，这个心愿一提出就得到了上海京剧院的支持。
在如今这个武戏式微的年代，一个贯穿全年的悟空戏项目能够获得多少关注，这个问题严庆谷心里也没有底。直到2016年的元旦，“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”的第一场在上海天蟾逸夫舞台开演。戏票在开票不到一个月的时间里，就告售罄，演出当天增设的加座也是供不应求。这样的局面，让严庆谷感到精神为之一振。
在演出的间歇，严庆谷默默来到侧幕看一眼观众席，天蟾逸夫舞台900多个座位，黑压压挤满了人，现场观众中有来自长三角地区，坐高铁赶来的戏迷，有曾经给他指点过悟空戏的业界前辈，还有来自日本的观众。
这一如京剧昔年的盛况，让台上甚少感受到京剧表演的沸沸扬扬的年轻演员们，感到浑身来了股人来疯的劲，也让严庆谷仿若重回了旧时光。
医院的常客
严庆谷有一个非常热爱中国传统戏曲的母亲，从小他就听母亲说，中国有“三大国粹”：中医、京剧和国画。1981年的时候，严庆谷正在读小学四年级，当时他的母亲在报纸上看到了上海戏曲学校的招生广告，就建议他去试试。
刚刚满11岁的严庆谷，其实对中国传统戏曲没有什么概念，仅仅在电视上看过一两次武打戏。戏曲学校的考试项目繁多，比如初考时，考官会问及孩子父母的身高，由此来判断孩子未来的个头。
初试者还被要求表演小品，严庆谷的考题是在桌上的一个墨水瓶子，他要假装这是一杯开水，从一边端到另一边。于是他就装作开水很烫的样子，先是一碰，嘴里还发出“嘶”的一声，而后端起来快步走。
老师还要看学生的腰腿是否柔软，一位老师看完后问严庆谷，以前是否练过。严庆谷的腰腿很软，这是天生的。
当时5000多名考生里，最终录取了50名。这其中，又有一些觉得练功太苦，或确实不适合京剧，在一年后半途而废的。
戏曲演员没有任何捷径可走，必须一点一滴积累，到了四五十岁刚刚进入成熟期。不像现代艺术演员，20岁就可能一夜成名。
让严庆谷记忆犹新的是，他们每天都有一项基本功必须练习，就是扳腰腿。每次上这节课，课堂里都是哭声一片。扳腿要扳到头部，腰是往后扳，要求是手能碰到脚，头能顶到屁股。腰腿偏硬的学生，每到此时就似过鬼门关。
腰腿扳到位了老师还要数数，保持一个姿势后，老师一般要数到30。仁慈一点的时候，老师会数快一点，但他们也往往数得很慢，有时候还会数错，这都得看运气、看心情。
严庆谷刚进学校的第一个学期，练跳板的时候手就骨折了，在广慈医院打了人生当中的头一回石膏。他的母亲非常心疼，就问他是否还要继续学京剧。严庆谷也不知哪来的决心，说要“继续学”。
后来他练习演孙悟空，需要耍金箍棒。结果又一失手，被金箍棒敲在脸上，连着虎牙把自己的嘴唇敲出一个洞，于是又去了广慈医馆。医生说这个伤口需要缝四针，还不能打麻药，因为演员的脸上不能留疤。
还有一次演戏，严庆谷演的孙悟空要和哪吒打。对方记错了招数，一枪戳在严庆谷离眼睛很近的地方，疼得他不行。但是戏比天大，不能停。而且孙悟空和哪吒开打是逗趣的，哪吒是个小孩子，孙悟空一边打一边还要逗他，于是严庆谷还得装出很开心的样子来，在舞台上，血液与汗水齐飞。
演完戏后，严庆谷连忙卸了妆，又去广慈医院，先打破伤风，打完再缝针。类似的伤痛，一直伴随严庆谷的成长，这就是传统戏曲演员的成长过程。严庆谷几乎成了广慈医院的常客，很多医生都认识了他，成了他的朋友。
1984年，严庆谷学戏的第四年，英国电视台来中国拍戏曲纪录片，他们挑的戏曲演员就是严庆谷，还采访记录了他的家庭。那部纪录片后来在英国播放了，但是严庆谷自己一直没有机会看到。
一直到30多年后，有个网友发给他这个片子，严庆谷才第一次完整地看到这部记录自己学艺时期的纪录片。在片子里，他的母亲对镜头说，自己不强求孩子去做戏曲演员，觉得孩子爱好文艺，考得进最好，考不进也就算了。一下子让一个从小黏着自己的孩子去学校一个人独立生活，母亲心里很舍不得，但也不得不放手。
在纪录片里，严庆谷的母亲说自己心里其实希望孩子可以演老生，但戏曲学校的老师，根据严庆谷的嗓子和体形条件，最后让他成为了一个丑角。
郑派猴戏
1986年，《西游记》电视剧开始在全国热播，当时在戏曲学校练功的严庆谷，在屏幕上看到了六小龄童演绎的孙悟空。六小龄童的猴戏功夫，正是出自他家学渊源的绍剧猴戏，而他的父亲六龄童，则是大名鼎鼎的“南派猴王”。
虽然六小龄童的身法与严庆谷的所学差了很多，但他看的时候并没有太多的隔阂感。舞台剧虽说不同于电视剧，但是六小龄童的表演中仍然保留着很多戏曲的元素，而不像现在的《西游记》，从形象、表演上完全不一样了。
中国很多戏曲剧种都有专门的悟空戏。虽然没有专门的行当，但却衍生出一个表演门类，称之为“猴戏”。因为“猴戏”通俗易懂、武打精彩、风趣幽默，是观赏京剧最佳的入门戏，一直很受观众喜爱。很多武生和武丑都在“猴戏”表演上别具一格，遂成流派。
在上海滩，张翼鹏开创的“张派”和郑法祥开创的“郑派”悟空戏都很有名，张派的孙悟空都是戴着一个棕色的头套，线条很简单，举止也比较可爱。六小龄童的演法跟张派很接近，表演追求细腻和生活化。
严庆谷在戏曲学校首先学的就是张派，而到了六年级之后，严庆谷开始学习郑派，这是他的丑角老师建议的。“你演丑角，通常都是绿叶、配角，演主角的机会很少，如果学好了孙悟空，就可以演主角。”严庆谷的老师告诉他，郑派的悟空很大气，是“大马猴”。这些介绍，六年级的严庆谷听得一知半解。
郑法祥先生开创的郑派艺术，得益于其父亲郑长泰。郑长泰原来是一个梆子演员，后来改行演京剧，素有“赛活猴”的美名，而传到郑法祥后，后者就有了“小活猴”的美誉。但是郑法祥对于自己的孙悟空演法并不满足，他觉得，孙悟空上闹天宫、下闹地府，不是一般抓耳挠腮的小猴子，不能演小了，必须演出齐天大圣的独特风格。
郑家素有很深的武术功底，郑长泰据说平时不演戏的时候，可以去镖局里面接差事押镖，一根白蜡杆在手里，几十个人都能对付，功夫了得。郑法祥本人也拜访过许多武术名家，他从内家拳、外家拳当中也吸取了很多武术元素，融合在孙悟空的表演技法中。
而郑法祥的悟空脸谱，也与众不同。在中国南方的名山古寺中，有许多孙悟空的佛像，有次郑法祥在广州大佛寺，看到斗战胜佛的像，是一张猿面，他觉得造型非常独特，于是从这张猿面中创造出了他自己的脸谱。
京剧中，孙悟空脸谱有葫芦形、倒栽桃、一口钟等，张派则是简约的风格。而郑法祥人高马大，脸也大，这样勾画都不合适。为此他自己设计出了桃子形，蝶形鼻窝，并配以粗犷的腮纹，来与自己的形体动作吻合。
郑法祥演孙悟空，忌讳别人说是演“猴儿戏”，而称之为“大圣戏”。20世纪30年代，一名叫做黄楚九的大商人斥资在上海市延安东路433号建造了一家剧场，取名“齐天舞台”，请郑法祥演悟空戏，长达数年。这里后来也成了上海四大京剧舞台之一。
当时的上海戏迷提起郑法祥，都会翘大拇指，非常佩服他。演《泗州城》时，只要郑法祥在后面喊出一声“阿弥陀佛”，底下就震了，等到郑法祥的大圣像一亮，观众就满足得不要不要的。
郑法祥的悟空造型雕塑感很强，很多人都觉得这个才有齐天大圣的顶天立地的感觉，很有神话感。当然严庆谷本人并没有见过郑法祥。
严庆谷师从的第一位老师是刘云龙，跟着他学了《闹天宫》《借扇》等等戏目；后又跟随陈正柱学习，刘云龙和陈正柱都是得到了郑派真传的戏曲演员。传到了严庆谷这儿，已是第三代。
对于郑派悟空戏，严庆谷说自己练了10年，才慢慢感觉到稍微进入了这个表演体系中。而一直到2016年，是他学习郑派的第30年，他才刚刚找到了一些感觉，演出时觉得有点自然了。
失落的悟空戏
唱戏唱了30多年，严庆谷也已从昔日的学生，成为了现在的国家一级演员，成为了上海京剧院的老师。
这30年也是戏曲衰落的30年。在上世纪二三十年代的上海，悟空戏曾是一个大生意，连本戏就有40多本，连演不衰。但是这些年，随着京剧武生戏的式微，悟空戏也大为衰弱。在推出这个“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”之前，作为国家一级演员的严庆谷也已经多年没有当过主演了。
旧时上海，来学戏的少年，都要签一个生死合同。万一孩子在科班里出了什么问题，科班是不负责的。科班学戏的时代，老师都说“打戏”，顾名思义，演员身上的戏，都是老师“打出来的”。而且一个孩子不好，就要打通堂。到了1980年代，一般家庭条件好的家长，都不一定舍得小孩去学京剧。当时严庆谷去的那家戏曲学校，同届招募的学生中，基本还都是上海人。但现在再去看，几乎已经招不到上海的学生了。这一行的演员苦，收入还不高，青年人不愿入行。
武生暗淡的前景，也让师傅在传授技艺时缺乏底气，“按照老法，年轻人偷懒，记不住戏，师傅固然要打。”严庆谷说，但现在，已经打不下去。“作为经历过这种戏曲演员训练的人来说，如果都很慈善地教育孩子，这个孩子要成才就很难了，这个行业本身他的要求就比较高，舞台上的东西很多都是违背你的生理条件的。”
比如衣服穿得少一点，做动作比较舒服吧，恰恰在戏曲舞台上，演员要穿得里三层外三层，抬个手都困难。穿着薄的鞋子当然更舒服，但在舞台上却非得要穿厚底靴。所以戏曲不经过一个严格甚至是残忍的训练，很难达到高的水准。
现在演悟空戏的演员也很少了，这是一个京剧整体武戏的衰落，包括现在排新戏一般都是很少排武戏，而是以唱为主。因为排一个武戏费时费力，以唱为主相对来说要轻松得多。“现在的剧院一般也不会给你太多时间，可以静心下来做一件事，事情一多，你的思想集中度就达不到。”严庆谷说：“武戏需要一个团队常年在一起合作、研究。”
即使是排出来的武戏，很多也是严庆谷不忍直视的，看那些演员的眼神、身法，就不像一个有武功的人，更谈不上武林高手，“比方说你是一个观众，像你现在这样的武打，你愿意买票进来欣赏吗？”
舞台上叫做假戏真做，台上的武打是有神韵有节奏的，“仇人”要“仇视”，“戏耍”得“逗趣”，眼神的力度都不一样。“武戏当中也有一部分是戏，如果只剩技了，那就一点也不好看了，而且这个技还不是很精湛，观众当然不买账了。”
孙悟空在想什么
这两年，严庆谷也看过很多肢体剧，结果发现超出他的想象。以前他总觉得形体是戏曲演员的强项，而现在他感到话剧演员比戏曲演员洒脱，更放得开。
戏曲演员有时太僵化了，从小学戏的时候都是模仿，口传心授，唱念做打。老师说这个不能出错，要规范，这个流派应该这样，那个流派应该那样。规矩一多，戏曲演员就会比较僵化。不会根据自己的特点和戏来转化，更谈不上像老一辈一样形成自己风格的东西。
严庆谷自己也努力在做一些戏曲创新上的尝试，包括借鉴一些话剧的手法。他之前排过一些小剧场的戏，带点实验性质，如改变自契诃夫小说的戏曲《小吏之死》，甚至在传统剧目《十八扯》里试过用英文来唱戏，把“娘子”唱作“Honey”。这个改编反差很大，但上演之后，效果却出奇的好。一方面这个英文用在《十八扯》这出戏里倒也合适，而另一方面，上海的观众在严庆谷看来也比较能接受新东西。
倘若是在天津，情况则不一样了，天津的观众对传统的东西会更较真。所以在天津演出，演员都会比较谨慎，一个演员一旦在天津曾演砸过一次，以后再去天津就更难立足了。
戏曲中，特别是京剧，它是比较善于吸收和博采众长的。但是京剧的创新，也有一些条条框框，如果弄得不像京剧了，那也不行。“京剧的创新，走得太少，别人觉得没什么新东西，走得太远了也不行。就怕到最后，新观众不喜欢，老观众也不接受。”
与郑法祥的悟空戏比起来，严庆谷既没有一米八的个头，也没有郑法祥的武术功底。但他也尝试在悟空戏加入一些创新的部分。
郑法祥的悟空戏，“出手”用得比较少。所谓的“出手”，就是玩各种各样的兵器。而在今天的舞台上，可以运用更多的“出手”，从而在视觉制造出更大的冲击力，可看性会更强。在《真假美猴王》中，对以往一直被忽略的地府的戏份，严庆谷也加入了新的设计，加入一些不同的“出手”，提高戏曲的新鲜度。
走得更远的是严庆谷对悟空戏情节和人物深度方面的探索。严庆谷说，《西游记》看似是一个娱乐性很强的东西，但在娱乐性的背后，其实西行之路是一个关于信仰的很了不起的东西。比如孙悟空在五行山下压了五百年，这五百年他其实是很有思考的，年轻时候的孙悟空桀骜不驯，这应该说是孙悟空的青春期，他闹天宫，闹地府，但这是有代价的，五百年的时间就是让你重新思考。
“如果你有新的认识了，保护唐僧，西天取经，就是一件了不起的事情，但一路上你需要除妖降魔，你是主力。”严庆谷说。30年前的《真假美猴王》剧本，严庆谷现在拿出来再看，就觉得好像自己都不能满足了。“真假美猴王，六耳猕猴，它为什么非要出来捣乱？我们就想给它找点依据。正义和邪恶之间，有时邪恶对社会的杀伤力更大，就像今天的恐怖活动一样。”严庆谷关心的是，假悟空的野心有多大？它可能早就听说了有只猴子闹了天宫，但是它的本领也不差，它的嫉妒它的狂妄，都是有深度的。
严庆谷说，孙悟空的“打假”过程，其实也是寻找自我的过程：出现了一模一样的猴王，难道自己西行取经，真的可以被替代吗？孙悟空向恩师求助，既有探明真相的决心，也有对自我存在的价值与意义的探索。
但在过去悟空戏的剧本上，并不重视这方面的内容的诠释。“可能就是两个人打来打去，啊，你是真的，我是假的，然后就打。这样演我觉得也可以，可能观众也觉得蛮热闹，但演得会比较浅。”严庆谷说，“可能演假猴的这个演员更难演，那种邪恶、阴暗的一面，演起来更复杂。”
不怕你不识货，就怕我货不行
这次贯穿一年的“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”，是上海京剧院深化改革的一次尝试。第一次以年轻人为制作人团队，搭建演出框架。在这个年轻制作团队里，只有严庆谷一人是70后。
上海京剧院还为“大圣归来”组建了一个专门的宣传团队，“今年，我们有一整年的戏，所以中间不希望它的热度冷下来，我们不断有新的内容发布出来。”严庆谷说。
严庆谷今年还办了很多个讲座，在艺术宫，还有高校里。“最好当然是亲子活动，两个家长带一个小孩过来，这样三张票就卖出去了。”严庆谷开玩笑说。他自己现在时常穿着美猴王脸谱的T恤，“强化品牌形象”。一些戏曲衍生品也在精心制作中，除了T恤以外，“大圣来也”展演还推出了印有美猴王脸谱的笔记本、交通卡套、环保袋。
上海京剧院还和上海致敬文化联合在虹桥机场推出一场“京剧快闪”：候机楼里，“旅客”严庆谷突然唱道“威凛凛水洞英豪，美猴王灵山得道”，唱完之后，变身为得道归来的“美猴王”，引来春运旅客的阵阵叫好。猴王身怀绝技的徒弟们也提着新年福袋，将福意洒满航站楼。这场京剧快闪随后被制作成了贺岁微电影《王者归来》，于2月5日在网络和上海虹桥机场播出。故事讲述了一名旅客在机场乘坐电梯时遭遇穿越，变身美猴王的经历。
在此之前，曾经盛极一时的悟空戏，已经几近失传，绝迹于舞台。郑派悟空戏表演艺术，甚至在互联网上也难以找到踪迹。上海京剧院在猴年大力支持严庆谷恢复郑派悟空戏，让严庆谷感到振奋。
这次横跨一年的“大圣戏”分为三篇，其中元旦在天蟾逸夫舞台率先推出“吉祥篇”《齐天大圣》，5月14～15日是 “励志篇”《五百年后孙悟空》，9月3～4日上演《真假美猴王》，12月31日，以“功德篇”《闹天宫》《借扇》《金刀阵》作为结束。
《金刀阵》是郑派独有的剧目，讲的是孙悟空被如来封为斗战胜佛后，每天谈经说法。这时，南极仙翁前来求助，说昆仑山被妖怪霸占了，两个徒儿被抓了，求老朋友帮忙。孙悟空立即答应，救出老仙翁的徒弟。《金刀阵》的戏很难演，要演出孙悟空成佛以后的气势很难。而且孙悟空是勾金脸，满脸金的形象只有《金刀阵》这个戏里才会出现。
演了这么多年的孙悟空，在严庆谷的理解中，“孙悟空就是我们的超人，我们的蜘蛛侠”。对于郑派悟空戏的未来，严庆谷认为就像今年这样，自己可以多演几出悟空戏，就是比较踏实在做事情了。然后教一些学生，让他可以把郑派的东西传承下去。
严庆谷还打算抽时间写一些东西，把这两年学习思考郑派的东西给写下来。“首先要让人知道郑派的艺术，是很了不起的，现在传到我严庆谷这，还在演，还要再传给后人。”
