白居易的美学观点

白居易的美学观点

白居易的美学观点 篇1

大家来阅读下面的文字，完成12-15小题。答案先不要偷看哦!

白居易的美学观点

白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泻导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泻导人情”、上下交合、内外胥悦的社会效果。

白居易这种思想的核心，显然是以《礼记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”“泻导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性，这就是时代在他身上打下的烙印。

还有一点值得注意。白居易从诗歌“补察时政”“泻导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来的。白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导;善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。

根据诗歌“补察时政”“泻导人情”这个基本思想。白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”唐诗也一样，李白诗被他砍得只剩下不到十分之一，杜甫的诗歌被他砍得只剩下三四十首。李、杜尚且如此，更不要说别的诗人了。

白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。

(选自《中国美学史大纲》，有删改)

12.下列说法不符合原文意思的两项是(5分)

A.白居易美学思想的核心是儒家传统美学思想。。

B.白居易的美学思想合理因素多，但也有偏激之处。

C.李白、杜甫的诗与白居易的诗主旨完全不同。

D.白居易认为没有政教美刺寄托的都不是现实主义的诗歌。

E.白居易对魏晋南北朝以来特别是梁、陈的诗歌理论持否定的.态度。

13.下列文学作品的内容符合白居易美学观点的一项是(3分)

A.《诗经?硕鼠》 B.《明湖居听书》(刘鹗)

C.《念奴娇.赤壁怀古》(苏轼) D.《劝学》(荀子)

14.从第一段看，白居易对诗歌的主张包括哪两个方面?请简要概括。(4分)

答：

15.魏晋南北朝以来的美学思想新潮流对白居易诗歌理论的影响表现在哪三个方面?(4分)

答：

答案：12、 C E

13、 A

14、①诗歌在生活中应该发挥“补察时政”“泻导人情”的作用。②这种“补察时政”“泻导人情”的作用是诗歌的本质“诗言志”决定的。(每点2分)

15、①突出强调诗歌的抒情特性;②统治者允许并鼓励老百姓抒发喜怒哀乐之情，有利于巩固封建统治;③批评梁、陈以来诗歌脱离社会生活的倾向。(从第二段到第四、五段依次说了这三点)(每点1分，概括表达1分)

12、 依据第四段“白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评”“李白诗被他砍得只剩下不到十分之一，杜甫的诗歌被他砍得只剩下三四十首”可知C项说他们诗的主旨“完全不同”是不符合文意的;E项对照第二段“魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”“泻导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性”可知白居易并没有否定“魏晋南北朝以来特别是梁、陈的诗歌理论”。

13、 依据“补察时政”“泻导人情”作判断。

14、无

白居易的美学观点 篇2

关键词：桥梁,美学,设计

桥梁是最古老、壮观、美丽的建筑之一,历史上许多著名的桥梁都以其鲜明的形象,强烈的艺术感染力,记录着人类文明发展的历程,成为跨越陆地、江海、河流湖泊的景观,成为城市的标志及骄傲,例如美国的布鲁克林桥(见图1)、旧金山大桥、日本明石海峡大桥、我国的赵州桥、上海杨浦大桥、南京长江二桥(见图2)、中国香港青马大桥,它们都体现了桥梁在人类生活中所占有的重要地位,这些优秀的桥梁建筑以其各自独特的方式将美学特点生动地表现了出来。设计过程中,在满足结构的可靠性和经济性的前提下,还应综合考虑桥梁的美学价值,创作出既满足强度、刚度、稳定性和经济性的要求,又能满足人们的审美需求,与周围环境和谐统一的桥梁作品。

1 桥梁美学理论及设计原则

桥梁美学是以桥梁为主体,以广义的美学理论为基础,研究桥梁艺术和技术美的根源、理论以及创造和展示桥梁艺术美和技术美的科学。在桥梁设计过程中主要体现“形式美”“功能美”与“环境协调美”这3个方面,即“3E”理论:“功效(Efficiency)”“经济(Economy)”“优美(Elegance)”。

桥型选择的过程中,我们要以安全、适用、经济为前提,兼顾传统与创新,遵循以下设计原则:

1)统一和谐:包括结构体系、形态统一和体量上的协调。2)均衡稳定:包括对称均衡和非对称均衡。对称均衡符合人的生理要求与心理习惯,但极易造成浪费和呆滞。非对称结构动态感强,但需在力学和视觉上保持均衡,否则会引起混乱和不安全感。3)比例协调:包括总体或局部的规模、尺寸协调,应以其固有的结构关系和力学原理为前提。4)韵律优美:主要通过连续、渐变、起伏、交错等表现手法,来获得韵味和情趣。5)连续流畅:对桥梁正视时,水平方向呈直线或曲线延伸,从桥的一端连续流畅地到达彼端。6)与周围环境协调:重视历史的连续性和文脉的完整性,减少对生态环境的干扰,注重生态自然平衡。

2 常用桥型的美学特点

1)梁式桥:其特点是水平方向单维凸出,具有很强的沿水平方向左右伸展的动力感与穿越感。主梁要求纤细轻巧、连续流畅,主梁顶面尽量与底面平衡。桥墩在考虑荷载等因素的前提下应尽可能数量少、形态统一。城市高架桥要避免墩高、量多,注意梁底处理,使桥下空间明亮而舒畅。桥台应能充分体现其功能及存在感,与上部结构相协调,与地基相结合,适当增大梁下空间。2)拱式桥:在主拱形态的选择上,小跨径拱桥多采用圆弧拱,外观动感强烈。大中跨径拱桥普遍采用抛物线拱和悬链线拱,外观趋向自然和谐。注意协调主拱与桥面的相对位置以及梁和拱相交处的处理,要求力线明确,尽可能轻盈。桥台应尽可能减轻体量感或采取使其隐蔽的方式,避免与轻盈的拱线不协调,桥墩注意与桥台、拱相协调,结合处简洁流畅。3)刚构桥:主要由直线形态构成,力线明确,富于动感与轻快感,美学设计要点在于比例尺度,构件断面的变化及构件搭配的协调得当。斜腿刚构的斜腿从底脚到梁,断面由小到大,与梁衔接处应柔顺,梁底缘线可采用微弯曲线增加柔顺感。其他形态如门式刚构、T形刚构和连续刚构等,注意比例恰当、墩形新颖,避免过分简洁造成呆板单调。4)悬索桥:目前能达到最大跨径的桥型,具有很强的跨越感,刚柔并济,宏伟壮观,具有广泛的社会性。主构要素间的均衡和谐,包括垂跨比、加劲梁、桥塔、主缆的形状尺度及跨径分割与吊桥的力学性能等,都需在保证力学结构的前提下协调。5)斜拉桥:设计要点在于整体比例与尺度和谐、塔的形状、索的疏密及配置方式、梁的纤细等。整体均衡稳定须考虑跨径分割比和梁高与中跨、塔高与中跨之比,力求简洁连续。主梁要尽可能简洁,通常采用水平直线或采用纵向竖曲线,以避免大跨径梁的下垂感,主塔要求使桥面空间流畅,无压抑感,外观简洁,视野良好。塔柱断面直角处宜改为圆弧面,使塔在无光影效果下更显柔和,也利于抗风稳定。

3 桥梁美学在工程设计中的应用

在工程设计中,对桥梁美学的应用越来越广泛,现结合小南湖景观桥设计进行简单的阐述。

小南湖景区位于珠山脚下,云龙湖边,以蓝绿相交的景观为背景,其所处的地形非常符合中国传统文化中“山水相融”的景观要求。设计时应将桥梁与地形、景色的配合协调,不仅仅要实现其沟通道路的作用,更重要的是作为景区中的脉络,在游人行进至景区时所享受到的独特的视觉效果。根据整个景区的总体设计风格,设计时采用传统的石拱桥作为设计方案。拱桥既能满足通航要求,又能使弧线起伏的外形与平静的水面产生动静相映的美学效果,拱桥的造型特点在于形态变幻多姿,曲线流畅,倒影成环,和谐融合于名山翠湖的胜景之中。

根据对桥梁美学设计原则的运用,对小南湖景区内的4座景观桥(南湖长桥(见图3)、双影桥、三影桥和苏公桥(见图4))分别进行了以下考虑。

3.1 应根据周围环境确定桥梁的主体风格,注重桥梁的结构美

优秀的桥梁设计应与周围环境的风格相协调统一,本次设计中的南湖长桥,连接珠山和小南湖景区,其背景为珠山上的庙宇,庙宇给人的感觉是庄严、肃穆,因此在设计南湖长桥桥型时,考虑到桥型应显得稳重、大气,使人油然而生肃敬之情,此处设计我们借鉴了皇家园林颐和园中17孔桥的设计思路,设计风格带有北方拱桥的特点,墩身较厚、拱圈较小,显得稳重,采用简单的对称结构,表面朴实无华,但尽现长桥的雄伟之态,宛若长龙横亘于云龙湖上。相对应的是苏公桥的设计,苏公桥连接苏公岛文化游览区与百花洲特色植被观赏区,均是休闲放松的场所,建筑也以轻盈秀美为风格,苏公桥也是多孔长桥,设计时采用了与南湖长桥不同的设计思想,首先桥拱较圆、倒影成环,充分体现拱圈的曲线美,桥面采用主拱圈拱起形成驼背形状,带有明显南方拱桥的特点,拱桥远观显得轻盈、生动,宛若江南少女尽显妩媚之态。

3.2 拱桥设计应注意虚实处理

拱桥的美就在于其虚实的和谐统一,拱圈过小,实体过大会给人一种笨重呆板的感觉,远观会使人产生压抑感。设计不当的石拱桥,特别是实腹式拱桥,往往失之过实。本次设计中的三影桥采用在桥墩上设大小不等的三个圆孔的方式增加了墩顶的挖空率,做到实中有虚、虚中有实(三影桥效果图见图5);苏公桥采用主拱圈拱起其实也是一种减少实体体积的方法。

3.3 对称与韵律变化

日本美学理论家小形研三、高原荣重认为“美是秩序”,“部分必须是在一定秩序下保持内在的相互结合,构成一个系统的整体。部分不能任意调换,也不能在去掉一部分时对整体不产生任何影响。”在我国传统建筑中,大多采用对称的结构形式,这也是秩序的一种体现,当然现代一些拱桥为体现其现代性和动感往往也采用不对称的异形拱形式,但就传统园林设计来说,园林中桥梁还应采用对称形式,这也与整体环境风格相协调。

通过以上几点的考虑,我们此次设计将美学较好地融入桥梁的结构中,让美感浮现在人们的眼前。

4 桥梁美学发展趋势

1)桥梁美学设计将从早期勘查设计的阶段开始介入,将桥位环境、桥梁结构等结合为有机的整体,进行美学论证,设计出功能性强、形式优美并符合周边环境要求的桥梁。2)加强桥梁艺术造型和物理功能的结合,即对桥梁的防护涂装、色彩标识及灯光投射等元素的加入,使得桥梁与整体环境协调统一,既美观又便于交通。3)综合处理桥位周边的环境保护和开发利用,将桥梁的实用性、美观性和生态可持续发展连接为一体,比如可以设置桥头公园、人造湿地、生态林区等,既能满足人们的审美需求,也能保证桥位处的生态平衡。

5 结语

目前,我国的桥梁建设正处于高速发展的阶段,设计者在设计的过程中应注重桥梁的美学价值,在体现结构的先进性、安全性和合理性的同时,最大限度地展示桥梁建筑的功能美、技术美和艺术美,从而起到美化景观环境的作用,为人们提供优美的出行及生活环境。

参考文献

白居易的美学观点 篇3

关键词：济慈；浪漫主义；秋颂；美；真

约翰·济慈（John·Keats，1795年10月31日—1821年2月23日），出生于18世纪末年的伦敦，是具有世界影响的大诗人，杰出的英国诗人作家之一，积极浪漫主义的主要成员。济慈才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。他善于运用描写手法创作诗歌，将多种情感与自然完美结合，从生活中寻找创作的影子。他的诗篇能带给人们身临其境的感受。1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，《秋颂》也是在这一时期内写成的。济慈在《希腊古瓮颂》中提出了“美即是真，真即是美”这个内涵深刻的命题，对后世抒情诗的创作影响极大。他的诗作充满辽阔高远的想象、自然瑰丽的语言和摄人心魄的力量，不断唤起人们内在的激情和渴望。

一、约翰.济慈的美学观点

济慈认为，一个人的美学观点主要来自于他的生活经历。他认为诗歌反应的不仅仅只是生活中美的一面，更应有丑的一面，那才是生活，才是人们切身感受到的种种，所以他主张“美即是真，真即是美”。他带给无数读者新的视角，引导每一个人要善于发现美、拥有一颗美丽善良的心，这就是快乐人生的秘诀。济慈笔触清新，作品选材特点独特，在他的诗歌里无论是绝美的爱情还是催人奋进的激情，都像被赋予了灵魂的呐喊，从心灵上引起共鸣，更从生活中找到影子。他的笔下有令人感动的场面更有百转千回的诉说。济慈善于描写景物和自然现象，经过他描写的自然景物和事物外面，能给人充分的遐想空间，并融入其中，对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。

二、济慈的美学观点在《秋颂》中的体现

《秋颂》完成于1819年9月19日，这一天，济慈漫步于乡野田间，空气清新怡人，使他感到心旷神怡，远处收割后的田野在诗人的眼中显得愈发温暖无比，于是，济慈诗兴大发，且走且吟，并在回到住处后将灵感整理成诗。这首诗代表了济慈的诗歌创作水平。它通过一系列的景色给读者展示了一幅金秋的蓝图。

（一）《秋颂》译文的理解

雾气洋溢、果实圆熟的秋，/你和成熟的太阳成为友伴；...... 因为夏季早填满它们的粘巢。[1]

第一节通过视觉描写秋色。诗歌一开始，诗人以饱满的热情，描述秋的景象，把讀者的目光从湛蓝的晴空，带到挂着藤蔓的屋檐，从房前的老树到成熟的田野。诗人着力描写了秋天成熟的果实，伴随着欢唱的蜜蜂和迟开的花朵：一幅绚丽多姿的秋天的美景。

谁不经常看见你伴着谷仓？/在田野里也可以把你找到，......你耐心地瞧着徐徐滴下的酒浆。[1]

第二节写秋人。人在仓库地板小坐，在割一半的田垄里酣睡。通过人的形象来描绘收获和温暖。这些形象以人为中心，构成一幅温暖的丰收图。

啊.春日的歌哪里去了？但不要想这些吧，你也有你的音乐......丛飞的燕子在天空呢喃不歇。[1]

第三节写秋声。在这一节我们看到的是一幅落日融金的壮观场面；秋天转化成了许多具体的生物：飞虫、羊群、蟋蟀。然而，在这灿烂的秋光里我们却清晰地听到了悲哀的歌，自然界的生灵们哀叹着秋天的短暂和寒冷的临近，成群的燕子正忙着向温暖的南方迁徙，以躲避寒冷的冬天。

（二）《秋颂》之意象美

济慈对意象的理解是满怀深情、精雕细琢。在本诗中诗人运用了具体的视觉意象、味觉意象、嗅觉意象、触觉意象和听觉意象。通过一系列的意象，使读者如身历其景，感受到丰富具体的意象美。

1.视觉意象（Visual images）：本诗中运用许多描写具体事物的视觉意象，如第一节，第四行第七行中的“round the thatch-eaves”、“to bend with apples”、“to swell the gourd”、“plump the hazel shells”。藤蔓环绕农舍屋檐、苹果压弯树枝、葫芦鼓起、榛子丰满，一幅秋天万物成熟饱满的景象[2]展现在我们眼前。在第二节，第三行第四行“Thee sitting careless on a granary floor！Thy hair soft-lifted by the winnowing wind；”诗人的描写仿佛让我们看到一个女性坐在谷仓地上，发丝随着扬谷的风儿飘荡的景象，产生美的视觉享受。

2.嗅觉意象（Olfactory images）：如第二节的第六行“Drowsed with the fume of poppies”我们仿佛嗅到了田间罂粟花的浓烈的香味，产生美的嗅觉意象。

3.味觉意象（Gustatory images）：如第一节“mellow”、“sweet kernel”和“ripeness to the core”我们仿佛品尝到了秋天成熟的苹果甘甜可口和榛子的甘美果仁，给人以味觉美感，使读者在看到的同时，仿佛也品尝到了秋天的累累果实。这些味觉意象激发了读者对丰硕秋天的渴望和依恋。

4. 触觉意象（Tactile image）：这首诗中有许多触觉词汇和短语。如“load and bless”“bend”“fill”“swell”“plump” “soft-lifted”“winnowing wind”“sound asleep”“borne aloft”等等。当读者读此诗时，秋天不再是抽象的，它成为看得见、摸得着的具体的秋天[3]，加深了读者对秋天美景的直观印象。

（三）《秋颂》之结构美

《秋颂》诗歌的表达完全没有语法的束缚，全篇都用短语和动词不定式来表达秋天的景色，不是完整的句子，但也清楚的表达了诗人的意思，表达自然。

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本诗共分三节，诗人一改以前创作颂诗时所惯用的10行诗段，而改用了叠音重奏的11行诗段，来抒发诗人对秋季深深的依恋之情[2]。整首颂诗运用抑扬格五音步。在每一节由两部分构成，每一节的前四行是第一部分，后面的七行是第二部分。每一节的第一部分是ABAB的韵式，第二部分的韵式是变化的，第一节的后七行的韵式是CDEDCCE，第二节和第三节的后七行的韵式是CDECDDE。在韵式结构中体现了一种变化的美。本诗共分三节，三节就是三个不同的秋天的画面。第一节写”秋色”，诗人如数家珍般地刻画出一个个秋日丰收景象的侧面，并以流畅的节奏和优美的乐感把这些细节串在一起，构成一幅色彩艳丽的秋天的丰收景象。第二节写”秋人”，我们则看到一幅幅静态的秋景：秋天在仓库地上小坐，在收割一半的田垄里酣睡，留着那一把未割完的麦子和缠绕的野花。这一些形象以人为中心共同构成了一幅温暖的丰收图。第三节写”秋声”，诗人描述了秋日傍晚的景象：落日照红了收割完毕的田野时各种虫鸟声音的交替，蠓蚋的歌声，山间绵羊的叫声，树丛里的蟋蟀的叫，园里知更鸟和燕子的鸣叫。这三节是相对独立的各自完整的三个画面，节与节之间看似没有相互的关联和过渡，但实际上，诗人以时间为顺序把三节诗巧妙地组合在一起，如第一节中的“mists”（雾），暗示秋天的早晨，第二节中的“sound asleep”（酣睡），暗示秋天的中午，第三节中的“soft-dying day”（渐渐消失的日照），暗示秋天的傍晚。诗人颇具匠心的以时间的早、中和晚为顺序安排三个诗节，使结构相对独立的三个画面以时间为顺序和谐地组合在一起，使整首诗具有和谐的结构美。同时，诗人希望以这种和谐的结构形式加深读者对秋景的直观印象，激发人们对秋天丰硕景象的渴望和依恋。

（四）《秋颂》反映的现实生活美

1. 济慈通过修辞手法“隐喻”（Metaphor）：如第一节中“close bosom-friend”和“conspiring with him ”，把秋季和太阳描绘成好朋友，使读者眼前立刻呈现出秋之实体物象，语感强烈，印象突出。通过秋天的表象，揭示了人类社会的真相。即：上帝，自然和人类的和谐统一（nature， God， and human being are “one”）。

2. 这首诗揭示了自然更替与人们现实生活

首先从视觉感观来看：如第一节中的“mists”（雾），暗示秋天的早晨，第二节中的“sound asleep”（酣睡），暗示秋天的中午，第三节中的“soft-dying day”（渐渐消失的日照），暗示秋天的傍晚。这些都准确的表达了一天的时间变化以及暗示人类人生的变化。

其次，《秋颂》描述了人类的真实生活，这些都与那时的历史文化背景和作者本人的生活经历紧密相关。在第二小节中描写农夫的在秋的收获季节辛苦劳作，这都反映了人类的生活疲惫的一面，表达出人类的力量是有限制的，人终究是会死亡的。如“the person with a hook”、“the last oozing”等词暗示的是死亡的意象。在这一小节诗人将生活和死亡聯系在一起。在第三小节中用了拟声词“wailful”（痛苦声），“bleat”（咩咩叫），“whistle”（鸣叫声），“twitter”（呢喃声）都利用拟声方式描摹了蟋蟀、羊群、知更鸟和燕子的声响。这些拟声词的使用，使声音惟妙惟肖，使读者仿佛如临其境、耳闻其声[4]。渲染了秋天的气氛，有声有色，给人听觉上的刺激，唤起读者对真实事物的联想。在绘声绘色描述秋声的同时，字里行间也暗示了肥壮的羊群将会在年末被宰杀，所有的动物都惧怕寒冬的到来，他们都将离开此地前往温暖的南方。所有这一些描述都暗示了这次盛大的动物聚会将很快结束。同时也暗指了诗人自己也即将接近生命的终结，也将死亡。这首诗的三个小节表达了人类所经历的真实生活：幸福，快乐，成功，痛苦，不舒适和压力。所有这一切都是人类都要经历的现实生活。

三、总结

济慈在整个创作过程中他都对美进行着不懈的追求。在他看来，美首先应该是真，是被大多数人认可的存在，这种存在是正面的，积极的并且是不朽的，美感应该来自于他生活的经历。这种真是基于现实世界之上的，反映了现实世界正面的体质。作为一种重要的艺术形式，诗歌应该反映既有祸福又有美丑的真实生活。美还可以通过想象来创造，然后转变为现实生活中的真实场景。[6]诗歌《秋颂》就是济慈美学观点的一个体现。这首诗体现了人与人、人与自然的和谐统一的完美的秋[5]。

参考文献：

[1]王佐良.英国文学名著选注[M].北京：商务印书馆出版，1995.

[2]刘守兰.英美名诗解读[M].上海：上海外语教育出版社，2002.

[3]罗选民.英美文学赏析教程[M].北京：清华大学出版社，2002.

[4]李国南.英汉修辞格对比研究[M].福州：福建人民出版社，1999.

[5]沈敬萍.约翰·济慈 《秋颂》 中的物质美[J].文学·艺术研究，2015，01.

[6]杨帆.秋颂，美的赞歌！——济慈美学观点分析[J].文·史·哲研究，2013，03.

白居易的美学观点 篇4

一、瓦格纳的生平

理夏德,瓦格纳(Richard Wagner,1813～1 883)出生于莱比锡,自小就显露出音乐天赋,他通过自学、交友和具体实践来获得音乐知识及艺术修养的.并且聆听大量的音乐作品,他也热爱文学并广泛阅读书籍,瓦格纳初试一些器乐创作之后,1832年尝试创作交响曲和歌剧,1833年他得到乌兹堡合唱指导的职位并开始创作自己的早期歌剧。1838年去里加歌剧院人音乐指导。他的第一部成功的歌剧就是《黎恩齐》,该剧和他的《漂泊的荷兰人》为他获得了德累斯顿宫廷指挥的重要职位。1849年由于瓦格纳参加德累斯顿市民起义被迫出逃国外,在出逃期间创作了多部理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》,并开始构思神话传奇《尼伯龙根的指环》。50到60年代是瓦格纳乐剧改革付诸实现的时期,在这期间他得到巴伐利亚的国王路易二世的支持,创作了《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的歌手》,并且在1869年完成了大型乐剧《尼伯龙根的指环》。

二、浪漫主义初期的音乐美学

浪漫主义初期并没有否认1 8世纪这种音乐的使用价值是娱乐和功利性的,它在所有的活动中处于次要地位,只是用来满足一些特定场合下需要的服务的分析,而是从不同的角度看待它。在浪漫主义者眼中把音乐提高到比任何普通交流方法都更高远的程度,认为音乐能够抓住世界、理想、精神、上帝的确切本质,而纯器乐是最接近于这种理想的音乐。赫德从很早的争论中认为音乐是人类美学潜能的顶点,他把音乐称作“人类的艺术”。哈曼在他的《关于纯粹理性的纯粹主义批判的批判》中声明音乐“是最为古老的语言”,再例如瓦肯罗德的比喻“语言能够列出所有河流流动中所发生的变化,而音乐却给了我们河流本身。”

所有浪漫主义哲学家一直倾向于赋予音乐一个特殊的地位,即使他们并不把音乐放在艺术形式中最高的等级,他们至少会认为音乐具有特殊的品质。19世纪早期音乐美学发展研究的原因看起来非常简单,因为现在的理想状态是所有的艺术都被热切渴望着:它的本质完全是精神上的,音乐的习惯用法看起来绝对没有那种与一般日常语言相联系的“含义”。音乐技术仅仅是第二种考虑的角度。

三、瓦格纳的音乐改革

在许多方面,瓦格纳的艺术和音乐观念并不与李斯特以及其他同时代的作曲家有更多的不同,他开始与浪漫主义把艺术当作表现的概念,但是他结合了所有艺术形式的目的以达到最充分的表现这种在音乐的保护下结合所有艺术形式的愿望当然已经在很长时间里成为了浪漫主义知识分子和作曲家们精神信仰的一部分。

有人估量出了瓦格纳音乐改革的重要性、他的革新给戏剧带来的震撼以及他的任何一个有意义的成功必然引起的争论的分量,直觉、感觉,而后是理性的构建,这些都是瓦格纳创作所经历的阶段。再者,我们知道瓦格纳创作的方法。首先是做一份由主题的散文的草稿,而后是以诗的形式进行设计,接着是写一些有关未来乐剧的或多或少都有点重要的片段,然后是改编成钢琴曲,最后是作管弦乐总谱。

在展现了这种创作所具有的各种心理刺激、性质和命运之后,我们再根据创作的原理和规律把它们列举出来。

1. 对传统惯有的歌剧形式的摒弃

古典歌剧牺牲主题思想来突出表现歌曲,浪漫主义歌剧放弃音乐而突显情节发展,对瓦

格纳而言,他所要做的就是重塑主题思想的尊严,复兴戏剧情节发展的重要性以及把总谱转化为交响乐。对歌剧传统形式的摒弃所导致的第一个后果就是抛弃歌剧的旋律。他注重能够唤醒听众,能与之感应的、表达出来的感觉。这样,旋律就应该完全自发地来源于言语措辞;因此,以节奏来替代传统的谐音是重要的。

为了寻求一种戏剧的运动发展,瓦格纳经常混合了人声和管弦乐。他在器乐部分安插进歌曲的演唱,并且有时把纯交响乐摆在甚至是戏剧场景内部的首要位置上。管弦乐部分同对白部分一样将戏剧的发展向前推进。

2. 对主导动机的应用

歌剧不再被切分成乐曲、二重奏、三重奏等,也不被分割成好几个场景,而是被分成好几幕。瓦格纳被引导使用主题动机,这些主题动机,按波德莱尔的话说,像绘制纹章一样地阐释了剧中的人物。就这样,观众可以很容易地理解一个他们有可能感觉迷惑的故事。主题烙在他们的记忆中,刺激着他们的精神思想,唤醒他们的注意力,而最终他的那些错综复杂的动机就好似一连串明示的箭头一样,为我们引领方向。但同时这也是一种咒语的形式,重复的运用令我们大为惊愕。这种表现方式早已存在,但在瓦格纳之前从未被使用到整部戏剧中。

3. 对诗歌和音乐的融合

主导主题通过它本身既明确又不确定地包含的东西,以一种寓意的方式对我们产生影响,这种寓意能启发你,但又不会明确地强迫你想到某一种意思,并且它像回音一样地回响在音乐的记忆里,它属于诗歌作品同时也属于音乐的表现形式。瓦格纳把主导主题贯穿到整部戏剧当中,他因此应该要求诗歌与音乐密不可分,连成一体。

4. 传说,神话

瓦格纳实现了德国早期浪漫主义者的心愿,他偏向神话而不喜欢历史故事,更喜欢民间诗歌而不是造诣很深的诗歌,偏好天性直觉而非理性。

瓦格纳音乐中充溢着的浓烈激情被作为后期“浪漫主义”的典型,富于联想效果的管弦乐生动地解释情节和角色的处境及心理状态,又是1 9世纪的”综合艺术“及”标题化”音乐潮流在瓦格纳乐剧中的体现。他的乐剧集中了1 9世纪音乐艺术的最高成就,吸收了从贝多芬到韦伯、从柏辽兹到李斯特以及法、意歌剧的经验,以自己大胆的创造开辟了通向未来的路,无论是他的“整体艺术”、“主导动机”还是他的“无终旋律”或“半音和声”都预示了西方音乐后来的发展。

参考文献

[1]恩里科·福比尼:西方音乐美学史[M].长沙:湖南文艺出版社,2005.1,第一版。

[2]卡尔·达尔豪斯:古典和浪漫时期的音乐美学[M].长沙:湖南文艺出版社, 2006.1,第一版。

[3]马塞尔·施奈德:瓦格纳画传[M].北京:中国人民大学出版社,2005.8,第一版。