张爱玲心经读后感

张爱玲心经读后感（共11篇）

张爱玲心经读后感 篇1

看张爱玲的小说往往有种欲哭无泪的感觉，她把一切看的那么透彻，却知道都是无法挽回的!你总想着安排事情的发展，但是人的能力又能做的了什么?她写的，字字在我脑海中跳跃，我真切体会到文学的魅力，书是有感情的，她把我拉到它的感情世界里。

看完她的《心经》，不由得联想起她的生活环境。张爱玲对他父亲张志沂因爱生恨，这种畸形的爱是不能够存在的，但是却让她无法自拔，直到清醒。她对母爱一直是向往的，她向往母爱那独一无二的温暖!

张爱玲心经读后感 篇2

许峰仪是《心经》中仅有的两个男性之一, 文本中有个细节不得不注意。他第一次出场后, 许小寒的朋友们方才注意到钢琴上面的两张照片, 一张是他, 一张是小寒, 另外, 在许峰仪照片的下方, 附着一张小照片:是个粉光脂艳的十五年前的时装妇人, 头发剃成男式, 围着白丝巾, 苹果绿水钻盘花短旗衫, 手里携着玉色软缎钱袋, 上面绣了一枝紫萝兰。

一开始, 她们以为是没露面的许母, 后来才知道是许峰仪的女装照。《心经》里没有交代照片的来龙去脉, 但作者安排这一看似与剧情无关的细节, 并非偶然, 而是有深刻的意义。

首先, 三张照片, 唯独没有许太太, 在小寒的生日宴上, 她也保持以往的缺席姿态。这暗射在家庭中, 她的身份淡化为空洞的符号, 处于妻将不妻, 母将不母的尴尬状态, 这是男权社会下对女性的吞噬。

其次, 照片拍自十五年前, 当时父女的畸恋尚未发生。许峰仪的女装癖, 是一种不正常的心态, 以易容照来缓解自身对女性身份的渴望, 他允许这张照片放在大庭广众之下, 态度是暧昧的, 暗示着, 他对许太太母亲权利、母性的一种“入侵”或者“僭越”。许峰仪以可父可母的姿态存在, 用双性的情怀“勾引”了小寒最初的爱。小寒对他的爱分为三部分, 对父亲、对母亲和对情人的爱。

许峰仪将自己伪装成女性, 实际上代表了以他为代表的男权社会对女性的掌控与压迫, 男性借助自己的力量, 越过女性而直接达到目的本身。

第三, 小寒与母亲的照片不能同在, 是母女情敌的立场作祟, 也是女性意识在男权社会中被扭曲变态, 反目成仇的表现。小寒对她没有母女情怀, 却有天敌的警戒, 将母亲看做一个个体, 而不是骨肉传承的关系, 对与母亲肢体接触觉得厌恶恐慌, 亲情在长期的畸恋中荡然无存。

出生后, 小寒因被断定克母而险些被送到三舅母家, 她与母亲从一开始就以一种对峙的姿态出现。这样的模式类似于希腊神话里的俄狄浦斯, 被寓言要杀父娶母, 抛弃流放, 最终还是寓言成真。小寒最终也有意无意地伤害了母亲。

小寒与母亲的对峙, 在许峰仪的背弃中迎刃而解, 以残忍的方式达成了和解, 与其说是母女的和解, 不如说是女人与女人的和解。许峰仪是断然不会对她们负责的, 当小寒堕入跟许太太一样被抛弃的境地, 两人情敌的张力才得以缓和, 她们都是在爱情和家庭中丧失了主动权的人, 亲情也在现代环境中异变, 一度形成不可逾越的鸿沟。

许峰仪, 掌握着家庭的话语权, 在畸恋中一方面感到罪孽, 一方面又乐在其中。他的爱是自私的, 是父权社会权利的象征, 男性占主导, 女性不断被吞噬, 成为爱情和家庭的殉葬。

他与小寒, 有爱而不能产生欲, 这是痛苦的根源, 他的爱在道德范围之外。许峰仪是那个时代“有身份”的人, 爱小寒有太多的阻力, 来自外界和内心的。他将爱情继续转接段绫卿身上, 将自己的感情变成一片前赴后继的战场, 你未唱罢, 我已登场。段绫卿是作品中的一只眼, 总能一针见血地洞穿真相, 她像张爱玲其他作品中的女主角, 在物质精神的双重压力下, 不得不自谋出路, 这条出路, 便是许峰仪。

故事的结局, 是小寒被母亲强行送走, 这对母女的关系由一开始的二元对立, 达成了一种和谐, 小寒最初对母亲是一种有意的忽视, 敌意地抹杀与母亲的联系, 将父母的爱凌迟处死。当小寒被父亲背弃之后, 她体现出来的歇斯底里与母亲的默默忍受截然不同, 她调动了一切的力量来破坏, 透露出女性在与男权抗衡中的疯狂与绝望。最后, 母女二人的力量对比发生了变化, 回归到了她们正常的位置, 许峰仪的“感情出走”让她们失去了自己的战场。

小寒的去向是远方的三舅母家。“三舅母”也有其暗含意义, 小寒与“三舅母”颇有渊源, 出生时就险些被寄养, 后来许峰仪在她长大时, 也曾提过要将她送去, 最后, 小寒仍旧没有摆脱这个命运。三舅母家像一个圈套, 兜兜转转, 回到原点, 这是宿命的归宿, 像一个笼罩在她头顶的黑影, 代表暂时的逃避和更深的痛苦。

小寒的个性和行为值得深思, 是女性意识的一种觉醒, 妄图突破从前女性的地位和处境。她对许峰仪的爱, 源于对力量的膜拜和追求, 她渴望能与父亲有对等的关系, 她的爱带有崇拜性质, 希望藉次来完成对女性地位的超越, 因此她固然无法心仪于可以轻易操纵的龚海立等同龄人。

在小寒与许峰仪谈话进入困境时, 有这样一处景色描写:篱上的藤努力往上爬, 满心只想越过篱笆去, 那边还有一个新的宽敞的世界。谁想到这不是寻常的院落, 这是八层楼上的阳台。过了篱笆, 什么也没有, 空荡荡的, 空得令人眩晕。

这暗含的是女性的生存困境, 努力想逃出社会给的樊笼, 却发现樊笼之外一无所有。

参考文献

[1]徐岱.边缘叙事:20世纪中国女性小说个案批评[M].上海:学林出版社, 2002。

张爱玲 《心经》经典语录 篇3

小寒道：“你嫌我做作?”

峰仪道：“我知道你为什么愿意永远不长大。”

小寒突然扑簌簌落下两行眼泪，将脸埋在他肩膀上。

峰仪低声道：“你怕你长大了，我们就要生了，是不是?”

小寒不答，只伸过一条手臂去兜住他的颈子。峰仪道：“别哭。别哭。”

★ 张爱玲小说传奇

★ 关于《半生缘》张爱玲小说观后感

★ 关于《金锁记》张爱玲小说观后感600字

★ 小说我的上司张爱玲小姐

★ 张爱玲小说苍凉的现代意识

★ 张爱玲心经读后感：父爱在左母爱在右

★ 《心经》经典句子

★ 如何修持心经?

★ 金刚经心经全文

心经读后感 篇4

世间一切事物都不是一成不变的，因为它们都不可能独立存在着，都是相互依赖，相互联系，并按照自身不同的方式而存在着。

为什么说苦恼都因为执着而来，因为我们对某一件事过于执着，就会使我们对某一件事情的理解和判断总是停留在已有的认识和固有价值之下，束缚了我们的思维，甚至把自己原本就是错误的认识作为正确的认识左右自己的思维，有时还会让自己走入迷洞，将自己错误的价值观作为判断事物的标准，许多时候在说的执迷不悟就是这个道理。人们往往因为太执着于一个目标，一种观念，一套方法，失去对自我的开放性，不知道因为时光的流逝和环境的变化，去改变自己的观念和思想，这种思想一旦形成是极其可怕和危险的。

佛教所说“不执着”，并不是无所谓而放任自己的人生态度，这里所说的不执着是指不为过往的认识所局限，而要适时地因为事物发展变化的状态调整自己，“不执着”，是提醒我们要用变化发展的观念去观察事物，分析加工后得出正确的判断。人生不可能明白很多道理，但有一条是非明白不可的，那就是要知道，我们生活的社会每时每刻在变化，我们身边的每个人也每时每刻在变化，就是说，人的思想也是每时每刻在变化。变是绝对的，不变是相对的。外界的变是相对的，内心的变是绝对的。一阵风吹动了柳枝，柳枝温柔地摇动起来，因而人们都喜欢看杨柳的美和柔。但事实上，风不动，柳不动，是我们心在动。无论自己曾经的观念多么正确，也要舍得放弃旧思想，去吸收新的符合形势的新思想，那怕是自己一时还不太接受的。人不可执着地固守着某一种观念和对某个人的认识，“不执着”永远是对的，“执着”却肯定是错的。

我们任何时候都不要从事物的表面现象作出取舍和判断，眼见不一定是真的，而是要认识现象背后的因果条件。就像是一对夫妻，不能因为一时的吵闹去否定多年来的感情，既不可把夫妻看成是一成不变的从一而终，也不可太执着夫妻间的每一件事和每一句话，要永远记住，夫妻首先是不同的独立的个体。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中，也就是这个道理。

旧事物不灭，根本谈不上新事物的产生，旧思想的不去，也不会有新思想的形成，没有新思想的形成，也就永远不会进步，甚至很快被社会淘汰，所以在生活中，一直被人们赞美的“执着”两个字，实在是需要我们重新去认识。有灭才有生，我们都是在生灭过程中，学到知识，得到精神。

由于不同的人有不同的经历和经验，故此，纵然是相同的事物，不同的人也会是不同的见解，所以我们许多时候不要去追求对某个事物是否能得出相一致的答案，一切法则现象和事物都是变幻莫测的，是无常的，无我的，好的不会停留，坏的亦会消失，既然如此，为什么还要执着呢?为什么不能看开一点呢?为什么不能够包容一点呢?

张爱玲读后感 篇5

近些日看了《张爱玲传》，看这本书的目的来自对张爱玲的好奇和喜爱，这个传奇的女子到底有怎样的身世，经历了什么样的人生。是什么让这个女子会再文坛上取得这样骄人的成绩。

张爱玲出生在上海，家庭富裕，背景显赫。是洋务派名臣李鸿章的曾孙女，她在小学时就已经显露出她得文学天赋了，年纪轻轻的她可以创作出沧桑的作品，不得不让人叹服。之久就读于圣玛利亚女校，香港大学，在学校这段时间是她积累壮大的时间，经过自身的不断发展，她得作品受到了无数名人的好评，代表作有《倾城之恋》、《金锁记》、《色戒》、《半生缘》，如今有些作品被拍成了电影，无论在何时何地，她对文学的热情之火不曾熄灭，也是她积极上进的心，让她在文学上获得了巨大的成就。在中国文坛独树一帜，人生是舞台，个人脱不了要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上远远眺望着，她不是导演，却如胜似导演，用笔娓娓动听地为我们讲述过去某一场或正在进行的人生戏剧里的诸位角色。

记得老师说过，培养自己的写作能力，可以先从模仿开始，对张爱玲的文字我反复琢磨推敲，虽然我妹有经历她得人生，没有她那么复杂的背景，但是我可以模仿她得写作风格。但是相比写作风格来讲，我更应该有她的和独当一面的能力。和她一样对文学永远充满信心，永不放弃。

张爱玲作品读后感 篇6

当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编帮大家整理的张爱玲作品读后感，欢迎大家分享。

张爱玲作品读后感1

《沉香屑第一炉香》是张爱玲的第一部惊世之作，这篇小说创作于1943年，是张爱玲将残酷之美发挥到极致的作品，此时的张爱玲涉世未深，还仅仅是个二十几岁的年轻女子，然而字里行间却浑然是一种苍凉的感觉，读起来往往令人泛起生生的绝望。

这是一部描写战时香港的中篇小说，写出了属于那个时代的悲剧，在小说的开头，张爱玲写道“请您寻出家传的霉绿斑斑的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该讲完了。”我看来，这似乎不像是一本小说，倒更像是一位历经世事风霜的老者，捧着一杯香茗，摇着藤椅，看阳光洒满周身，身边围着一群年轻的孩子，款款道来。

一个从上海随家来港求学的女孩子葛薇龙，在全家要搬回上海之际，投靠了早年与其父反目的姑妈，她是大富翁的小妾，当初不顾家人反对，与港商结合，而今港商已死，留给她大量财富，现在她要以这些花费她青春时日的钱来玩爱情游戏，以挽回过去的时光，薇龙几不经意地就被这里的殖民地空气腐蚀了，成为姑妈二世，既为姑妈弄人，又为纨丈夫弄钱。

小说的女主人公薇龙是一个清醒的沉沦者，她只是为了她微薄的愿望与幸福，付出相应的代价。她明知环境不好，可是她总想“只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书，”可是才三个月功夫，她就已经对这里的生活上瘾了，想要回到原来的环境里，只怕是回不去了。

她几无尊严地固执地爱着乔琪这个花花公子，她贪恋乔琪给她的温暖，乔琪的一个亲吻就让她傻傻地觉得至少乔琪今晚是爱她的，这一点愉快的回忆是她的，谁也不能够抢掉它，这样一个卑微的存活的女子，真是如她自己所说的那样：女人真是可怜，男人给了她几分好颜色看，就欢喜的这个样子，她起初鄙视这样的女子，最后自己却实实变成这样的女子，陷进去，无可自拔。

小说中说道人们常以为自己担负得起这样一种愿望代价的重量，她也以为她可以，可是这年头，没有那一个人是罗曼蒂克的傻子，其实她也不过是可以供人利用的筹码，有人需要她来赚钱，有人需要他来捧场，有人需要她的美色，这俨然是一个时代女性的悲剧。

张爱玲自己曾说道：女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。这点用到薇龙身上正合适，遇见乔琪，爱上乔琪，此后人生里就只剩下乔琪这样一个根本不值得他去爱的男人，为了乔琪，她毅然嫁给他，却又在各色男人之间周旋，为乔琪挣那铜臭，尽管乔琪娶她只是为了钱，她却依旧不可逆转的爱下去，既无怨言，好像喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来，眼里心里满满的全是他，而自己只要俯视他就足矣。

她清醒地看到自己的悲剧，她觉得自己跟那些街头的女子区别不过在于“她们是被迫的，自己是自愿的，而这一切不过全出于对乔琪的爱。

张爱玲说道：人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。对薇龙来说，她爱乔琪，几无回旋固执地深爱，而对乔琪来说，葛薇龙与其他他所追逐的女孩子并无两样，没有本质的区别，他们的婚姻只是他游戏人生中的一个计划好的策略行为，他只想利用葛薇龙获得经济上的满足。然而乔琪对于薇龙又是坦诚的，他对葛薇龙所说：“薇龙，我不能答应你结婚，也不能答应你爱，我只能答应你快乐。”可越是这样，薇龙就越是飞蛾扑火般去追求爱情，她自愿付出，只因她微薄的快乐。

薇龙只是一个拼命追求爱情与幸福的平凡女子，在当时的社会环境中，她只有靠自己才能实现这一个微薄的愿望，在被酒色财气淹没的灯红酒绿的外表下，她最初对爱的.美好幻想逐渐被现实击碎。与其他女生不同的是，她清楚地知道自己的位置，看清了自己所属的环境。并不是所有人都像期望的那样在收获幸福和爱情的同时能够收获到尊严的，但她并不是自甘堕落，而是对爱，对乔琪还抱有希望。她对乔琪所做的一切只是因为对爱毫无尊严的渴求，现实是容不得她以清高和淡泊的姿态生存的。

应该说葛薇龙是那个时期女性的命运的缩影，她的悲剧恰恰是当时中国女性不被重视，没有出路的写照。这在张爱玲的作品中表现的尤为明显，像《茉莉香片》里被聂传庆打死的言丹朱，《金锁记》里被母亲毁了一生幸福的姜长安，《花凋》里遇到心仪之人却被病魔拖垮得死去的郑川娥，《红玫瑰与白玫瑰》里追求幸福却被振保抛弃的王娇蕊，这些女子哪一个不是只想追求只属于自己的温暖怀抱，想亮着一盏灯等丈夫归来，只可惜那样一个动荡的年代，人与人之间关系的隔膜冷漠甚至冷酷，以及人的孤独无助生活的荒谬暗淡，以及被欲望左右的人的沉沦堕落无奈扼杀了那些单纯的女子，谁又能幸免，谁又能继续以高傲的姿态存活着呢？

张爱玲作品读后感2

尘封58年的张爱玲佚文《郁金香》近日出土。初读之下感觉故事比较平淡，不及《倾城之恋》的华丽苍凉，也不及《金锁记》的撼人心魄。但语言还是十足的张爱玲味，比如这样的描写：“一枝花的黑影斜贯一轮明月。一明，一暗；一明，一暗”。还有结尾处宝初“站在窗户跟前，背灯立着，背后那里女人的笑语啁啾一时都显得朦胧了，倒是街上过路的一个盲人的磬声，一声一声，听得非常清楚。听着，仿佛这夜是更黑，也更深了”，都是典型的张派风格。

《郁金香》的故事并不复杂，一如张爱玲过去的作品，在新旧杂糅掩映之中，展开旧式大家庭衰微的背景之下，两个少爷宝初、宝余与丫头金香之间的或明或暗，或轻薄或深婉的关系。情节看似单纯，但是结构非常讲究。作品以金香推门亮相始，以宝初的凄然回忆终，金香仿佛迎面而来，转身远去。在人物关系的发展中，可谓明修栈道，暗渡陈仓。作品开头写宝余狂追金香，使人误以为是要写金香与宝余之间的纠葛，并引出宝初与阎小姐之间的恋爱，然而山重水复之后才发觉金香爱的是宝初，而宝余最终与阎小姐成了婚。作品前半部分节奏缓慢，极力铺陈旧家庭中两三天间的日常生活情态，交待错综的人物关系。后半部分节奏骤然加快，倏忽已到中年。这种节奏类似于《金锁记》。后半部宝初渐成主角，金香等人退出画面之外，成为侧写的对象。结尾处，宝初与金香之间本有重逢的机会，然而在拥挤的电梯里，只听到别人喊她的名字，却无法分辨她的身影，两人擦身而过但却并未谋面。这与《红玫瑰与白玫瑰》结尾写振保与娇蕊在公共汽车上相遇的情景大异其趣。作品故事虽然简练，但是线索明暗交错，起伏有致，充分显示了张爱玲结构小说的才华。

作品中三个最主要的人物宝初、宝余兄弟和金香之间的三角恋关系，从框架上看多少有点《边城》的味道，然而内涵是迥然不同的。宝余是张爱玲笔下最擅长的花花公子形象，是那种既轻佻又世俗的角色。宝初和宝余同是庶出，但是同父异母。由于母亲早逝，宝初由宝余的母亲养大，并一起寄居在宝余的亲姐姐阮太太家里。这样的成长环境养成了宝初沉静、忧郁的性格。与宝余对金香的轻浮举止不同，宝初是认真的，含蓄的。他尊重金香，爱护她，但他的爱是有限的，也是软弱的。

对浪漫爱的拆解，尤其是对男性爱的怀疑一直是张爱玲早期小说的主题。只有到了《多少恨》《小艾》以及《十八春》（后改写为《半生缘》）里，张爱玲才渐渐露出温情的面目。而这篇写于1947年的《郁金香》，通过宝初对金香的感情描写，透露出刚刚经历感情创痛的张爱玲对爱情的怀疑。作品写宝初出门的时候，金香将一个精心缝制的小礼物悄悄装到他的口袋里：一个白缎子糊的小夹子，缎子的夹层下还生出短短一截黄纸绊带，是装市民证和防疫证用的。金香设想得非常精细，大约她认为给男人随身携带的东西没有比这更为大方得体的了，然而宝初并未珍惜，反而心里有点鄙夷、轻蔑，觉得这东西看上去实在有一点寒酸可笑，也不大合用。而且每“一看见，心里就是一阵凄惨”。可是“怎么着也不忍心丢掉它”，于是故意夹到书本里，让人家去摔掉它罢。这个看起来温文稳重、诚挚内向的宝初对金香的爱不过如此！陈子善先生说宝初的身上有《半生缘》里沈世钧的影子，我觉得从沉静、平和的性格来看自然相像，然而在对待爱情的态度上是不能同日而语的。

张爱玲前期作品的爱情描写，多的是现实利益的斤斤计较，少的是花前月下的浪漫诗意，然而却不能说她是个爱的虚无主义者。她笔下的女人多少都带点怨女的气质。在男女爱情的“两个人的战争”中，女人往往是失败者。她们付出的感情总比男人多，对爱情的期待总比男人高，如葛薇龙之于乔琪乔，曹七巧之于姜季泽，王娇蕊之于佟振保，而金香之于宝初也不例外。从老太太的嘴里，我们得以约略了解金香后来凄苦悲惨的生活：嫁人，生孩子，男人待她不好，还不给她钱，她只能出来找事情做，养活两个孩子。读到这里，一个身份卑微的女子在艰难的生活中辛苦辗转的身影闪现在画面之中，一种郁郁苍苍的身世之感漫上心头，留给我们无限的叹息和惆怅。这时候，我们才真正领略到这篇小说题目的深长意味：“郁金香”原来是要把郁和金香拆开来读的。金香带着青春活泼的气息扑面而来，却连一个匆忙落寞的身影都未及留下。张爱玲又一次将她的“荒凉”抛洒在我们对“郁金香”的华丽想象之中。

张爱玲作品读后感3

今天下雨在家不用画画我拿起成语故事读起了《掩耳盗铃》这个寓言。故事主要讲的是：有一个贪财的人看见了一口大钟，就想背回家去。可是钟太大、太笨重，他一连搬了几下，都没能搬动。于是，他找来一只铁锤，打算把钟砸碎，再一块一块拿回家去。不料那人用锤砸钟的时候，发出了一阵阵洪亮的钟声。这下他可犯难了：“要是别人听见响声，都来夺钟怎么办呢？"后来他想了一个办法：把自己的耳朵堵起来，他认为：只要自己的耳朵听不见了，别人的耳朵应该也同样听不见。于是，他放心大胆地用力去砸钟，巨大的响声传得很远，官差闻声赶来，把他抓获了。看到这里，我不由自主地笑出了声：那个人太愚蠢了，真是自欺欺人。

张爱玲散文读后感 篇7

读张爱玲的散文有如看一条小溪，娓娓流过满是青草红花的两岸，即使遇着一两处突兀的山石、三五个湍急的湾，那碰击也是极温柔婉转,但你又绝不会觉得它肤浅，因为溪底有柔长的水草和招摇的小鱼……又如沐浴在夜深时的月色中，宁静、苍凉、缥缈，偶起的冷风吹在脸上，禁不住打个寒颤。

天才梦、心愿、秋雨、说胡萝卜、谈跳舞、谈女人、谈画、论写作、谈吃穿、谈周围的人事……她仿佛一个隐匿在角落的看客，安静地欣赏着眼前的一小块风景。哪管它此外天翻地覆，山河破碎。

她用的虽然是一些人生的边角料子，却在边角料的内面衬上昂贵的皮里子，把它做成了一朵好看的花。《有女同车》讲的是自己在电车上见闻几个女人议论各自的恋人或儿子。前面是大篇幅的素描，那些是边角料子;最后一句是里子：“电车上的女人使我悲怆。女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”一下子新意翻出，化俗为雅。把日常生活的一个片段陌生化，再添上一笔意味深长的点染。摹写生活易，将生活陌生化也不难，难的是最后的一笔点染。这正是张爱玲的功力。

还有一类张爱玲的散文篇章，简直就是直接截自原汁原味的生活，比如《炎樱语录》。其记载的是张爱玲的好友炎樱的一些妙语。“我的朋友炎樱说：‘每一个蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找它自己。’”;“炎樱描写一个女人的头发，‘非常非常黑，那种黑是盲人的黑。’”。显示了女性的才华和机智，是赞许的意思。

这类散文虽然是直接截自生活，但这种截取本身就体现了一种艺术的眼光。

张爱玲的散文几乎篇篇都有一些个让人叹为观止的比喻，它们散见于文字行间，如落花依草，令文章增色不少。“她的脸型扁凹，脸上是一种风干了的红笑,象一个小姑娘羞涩的笑容放在烈日底下晒干了的。”(《华丽缘》)这是写一个老妇人的笑。在《爱》这一篇短小的散文里，看张爱玲是如何阐释“爱”的：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：‘噢，你也在这里吗?’”寻不着山盟海誓、天荒地老的缠绵，只独独问一声：“噢，你也在这里吗?”令人感动，耐人寻味。

在现代作家中，钱钟书的比喻幽默、旁逸斜出，偏知性;而张爱玲的比喻精致、清丽、寒冷彻骨，偏理性。我以为，这是因为钱钟书把人生当游戏，张爱玲视人生如寄。

张爱玲安于生活里点点滴滴的寻常人事的品味，这与她的性别不无关系。但另一方面，这也是张爱玲的世界观和人生观所决定的。“凡事牵涉到快乐的授受上，就犯不着斤斤计较了。较量些什么呢?

“长的是磨难，短的是人生。”(《公寓生活记趣》)“时代的车轰轰地往前开。……我们只看见自己的脸，苍白，渺小：我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢，谁都像我们一样，然而我们每人都是孤独的。”(《烬余录》)在张爱玲的眼里，人是孤独、可怜、痛苦的;人生苦短，不如及时行乐。所以，“呵，出名要趁早呀!来得太晚的话，快乐也不那么痛快。”《<传奇>再版序》)所以，“能够不理会的.，我们一概不理会，出生入死，沉浮于最富色彩的经验中，我们还是我们，一尘不染，维持着素日的生活典型。” (《烬余录》)但是，在她那些沉迷于小欢悦的文字里，又不时飘过烟云一般的伤感。“但是可以更分明地觉得自己的手，在阳光中也是一件暂时的东西……”(《华丽缘》)“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不管是升华还是浮华，都要成为过去。”(<传奇>再版序)

“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。”“苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”(《自己的文章》)正是因为这样一种审美偏好，在张爱玲的散文特别是那些较长的散文里，总会有意无意地转入顾影自怜，感时伤世，营造出一种孤独、凄怆而又美丽的氛围。这样的句子段落在她的散文里俯拾即是：

我想道：‘这是乱世。’晚烟里，上海的边疆微微起伏，虽没有山也像是层峦叠嶂。我想到许多人的命运，连我在内的;有一种郁郁苍苍的身世之感”。(《我看苏青》)

“古代的夜里有更鼓，现在有卖馄饨的梆子，千年来无数人的梦的拍板：‘托，托，托，托’——可爱又可哀的年月呵!” (《私语》)

人生恐怕就是这样的罢?生命即是麻烦，怕麻烦，不如死了好。麻烦刚刚完了，人也完了”。(《论写作》)

“从人头上看出去，是明净的浅蓝的天。一辆空电车停在街心，电车外面，淡淡的太阳，电车里面，也是太阳——单只这电车便有一种原始的荒凉”。(《烬余录》)

张爱玲写的是不彻底的人对乱世的无可奈何，对岁月的屈服。他们不配享有悲壮，然而到底是苍凉的。

因为是乱世，所以执着于日常生活;毕竟是乱世，又摆脱不了茫茫的末世感，怀着末世感，珍惜每一个日子，仿佛看夕落时分的风景，苍凉而美丽。这就是张爱玲散文的魅力。张爱玲后期的散文正如她说自己：“我也只能象一朵花一样静静地老去枯萎……”

《张爱玲传》读后感 篇8

其实我个人总觉得，读人物传记总有那么点光明正大的窥探隐私和比对生活的人性弱点在里面。

读到张爱玲，完全是在蜗牛上随机而为之的行为，但读完之后，居然觉得这本是我看过所有版本中最好的一版，有一种捡到宝的感觉。

第一次读张爱玲的传记是在大学，完全出于伪文艺青年的需要;第二次读张爱玲是在工作最为忙碌和无聊的时候，因为要去跟片做后期，这是绝对无聊但耗时的工作，当时香港后期公司工作室的茶水间摆着一本张爱玲传，还是繁体，于是成了打发时间的好物。

两本的作者我都不记得了，但读罢，绝对可以肯定两位的立场和生活境遇绝对不同，尽管传记的素材都是一定的，但用不一样的语言和立场去描述，自然结果是不同的，依稀记得，特别能分辨出一种是社会主义情怀，一种是资本主义视角。

而这一版，却少了些立场性的东西，让我很喜欢。因为活到现在这个年纪，我们也是在努力从非黑即白的价值观中慢慢挣脱出来，个人认为平和和真正辩证的开始看待问题，是人成熟的标志，而可能有些人一辈子都没有成熟，始终处于黑白分明的挣扎阶段。

首先文章的语言真的好细腻，而且有一股子张爱玲文章的语言意境，不知作者是故意而为之，还是本身就习惯于这样的笔触。因为我搜索了一下作者的资料，实在不多，便无从知晓了。

第二就是在描述张爱玲的童年，她的父母，她的爱情，她的写作，始终想秉持着更加中立的视角，我觉得这个尤其难得吧，毕竟我们写文章，总是希望最终表达自己的观点，当然，其中的仰慕之情还是完全可见的。

如此一来，传记给了读者更多自我想象的空间，诸如张爱玲对母亲的情愫，张爱玲和胡兰成的爱情，张爱玲对自己作品一定要自己翻译的坚持，张爱玲对红楼梦的痴迷，张爱玲晚年始终不想回访上海的决绝。

张爱玲作品读后感 篇9

这是一部描写战时香港的中篇小说，写出了属于那个时代的悲剧，在小说的开头，张爱玲写道“请您寻出家传的霉绿斑斑的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该讲完了。”我看来，这似乎不像是一本小说，倒更像是一位历经世事风霜的老者，捧着一杯香茗，摇着藤椅，看阳光洒满周身，身边围着一群年轻的孩子，款款道来。

一个从上海随家来港求学的女孩子葛薇龙，在全家要搬回上海之际，投靠了早年与其父反目的姑妈，她是大富翁的小妾，当初不顾家人反对，与港商结合，而今港商已死，留给她大量财富，现在她要以这些花费她青春时日的钱来玩爱情游戏，以挽回过去的时光，薇龙几不经意地就被这里的殖民地空气腐蚀了，成为姑妈二世，既为姑妈弄人，又为纨丈夫弄钱。

小说的女主人公薇龙是一个清醒的沉沦者，她只是为了她微薄的愿望与幸福，付出相应的代价。她明知环境不好，可是她总想“只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书，”可是才三个月功夫，她就已经对这里的生活上瘾了，想要回到原来的环境里，只怕是回不去了。

她几无尊严地固执地爱着乔琪这个花花公子，她贪恋乔琪给她的温暖，乔琪的一个亲吻就让她傻傻地觉得至少乔琪今晚是爱她的，这一点愉快的回忆是她的，谁也不能够抢掉它，这样一个卑微的存活的女子，真是如她自己所说的那样：女人真是可怜，男人给了她几分好颜色看，就欢喜的这个样子，她起初鄙视这样的女子，最后自己却实实变成这样的女子，陷进去，无可自拔。

小说中说道人们常以为自己担负得起这样一种愿望代价的重量，她也以为她可以，可是这年头，没有那一个人是罗曼蒂克的傻子，其实她也不过是可以供人利用的筹码，有人需要她来赚钱，有人需要他来捧场，有人需要她的美色，这俨然是一个时代女性的悲剧。

张爱玲自己曾说道：女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。这点用到薇龙身上正合适，遇见乔琪，爱上乔琪，此后人生里就只剩下乔琪这样一个根本不值得他去爱的男人，为了乔琪，她毅然嫁给他，却又在各色男人之间周旋，为乔琪挣那铜臭，尽管乔琪娶她只是为了钱，她却依旧不可逆转的爱下去，既无怨言，好像喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来，眼里心里满满的全是他，而自己只要俯视他就足矣。

她清醒地看到自己的悲剧，她觉得自己跟那些街头的女子区别不过在于“她们是被迫的，自己是自愿的，而这一切不过全出于对乔琪的爱。

张爱玲说道：人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。对薇龙来说，她爱乔琪，几无回旋固执地深爱，而对乔琪来说，葛薇龙与其他他所追逐的女孩子并无两样，没有本质的区别，他们的婚姻只是他游戏人生中的一个计划好的策略行为，他只想利用葛薇龙获得经济上的满足。然而乔琪对于薇龙又是坦诚的，他对葛薇龙所说：“薇龙，我不能答应你结婚，也不能答应你爱，我只能答应你快乐。”可越是这样，薇龙就越是飞蛾扑火般去追求爱情，她自愿付出，只因她微薄的快乐。

薇龙只是一个拼命追求爱情与幸福的平凡女子，在当时的社会环境中，她只有靠自己才能实现这一个微薄的愿望，在被酒色财气淹没的灯红酒绿的外表下，她最初对爱的美好幻想逐渐被现实击碎。与其他女生不同的是，她清楚地知道自己的位置，看清了自己所属的环境。并不是所有人都像期望的那样在收获幸福和爱情的同时能够收获到尊严的，但她并不是自甘堕落，而是对爱，对乔琪还抱有希望。她对乔琪所做的一切只是因为对爱毫无尊严的渴求，现实是容不得她以清高和淡泊的姿态生存的。

张爱玲《小艾》读后感 篇10

就这个本身有着不幸遭遇的女人，对下人却没有一点的同情心。(下人指小说中的女主人公小艾)小艾在五太太的眼里只是她使唤的工具，她不把小艾当人，甚至连老一点的下人都不把小艾当人，难道她们在别人的眼里就是人了吗?五太太还不是像一件东西，没有征求她的同意，也就嫁到了夫家，没有选择的权利，没有自由，只是困在美丽的牢笼之中，而那些老一点的下人，大家都是同一种身份，何必自己人难为自己人，难道她们被压迫惯了，因此也想压迫别人，来获得某种快感，来安抚她们卑微的内心?

小艾比五太太那是可怜多了，同样是被卖，五太太至少衣食无忧，还可以当少奶奶有下人使唤，而小艾却在很小的年龄就被人卖去当下人，记不得父母是谁，甚至连自己姓什么也不知道，她认认真真的在这家人干活，承担着繁重的家务，只求有口饭吃。但却遭到五太太、小妾以及其她人的毒打，这些人变态的把小艾当成是出气筒，以发泄她们那种扭曲的心理。小艾被五太太的丈夫奸污，怀上身孕。五太太以及小妾知道后不去责怪她们的丈夫，却找小艾出气，几乎把小艾打死，也致使小艾小产，流了许多的血，却没有人送她去医院，可怕的疾病便这样一辈子的像魔鬼一样缠着小艾。小艾之所以这样全是这些剥削者、吃人者造成的。

幸运的是小艾遇到了一个爱她的男人，他的丈夫金槐。虽然金槐只是一个印刷厂的工人，没有许多的钱，但这对于小艾来说并不算什么，因为她要的是一个个真真正正的爱她的丈夫。小艾的病一天天的加重，金槐无微不至的照顾着她，没有半点的牢骚。当小艾的病有好转时，金槐去香港工作，小艾也尽心尽力的照顾金槐的家人，就在这互相的关爱之中，小艾体会到了什么是家?什么是爱?

张爱玲传记读后感 篇11

她出身名门，家族显赫，有着贵族血统，她的曾外祖父李鸿章官至文化殿大学士，祖父张佩纶平民才子出身，是晚清著名的御史。她本生活优裕，锦衣玉食。父亲和母亲这对儿人们眼中门当户对，郎才女貌，金童玉女式的婚姻也似乎应给她带来公主式的幸福。可是，这个大家庭中的千金小姐却有一个充盈着寂寞、孤苦、无依，缺失爱的童年。

父亲张廷重，幼年丧父，其母秉承诗书传家之训严厉教育儿子，少年苦读，但社会的巨大变动是人们所始料不及的。科举考试的取消让这个官宦子弟茫然无路，遗少的生活空虚无聊。母亲黄素琼(后改名黄逸梵)，大家闺秀，耳濡目染新时代的新风尚，是一个独立，追求自由、进步的封建官宦家庭走出来的时代新女性，于是，观点立场的截然不同使他们无法达成共识，矛盾逐渐加深，以至母亲愤而出国远游，一去就是四年，那年爱玲才四岁。

四岁时的小爱玲对母亲还没有多少印象就又离别了母亲，苦闷无聊的父亲更多时候是枯坐在烟榻上，一声不吭地抽 ，后来又娶姨太太，生活阴闷烦急，家，就像是一潭沉闷的死水。父爱的残缺，继母的刁钻让小爱玲敏感、孤独、忧伤。