教学计划水粉画（共15篇）
一、美术特色种类：水粉画。
二、研究时间——2011年10月
绘画时间——每周绘画两课时（根据绘画内容的难易程度进行调整）
三、问题的提出。
《纲要》指出：“各个领域的内容应相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和知识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性和活动性，寓教育于生活、游戏之中。”水粉画教学作为一种主要的绘画类型，已成为幼儿园绘画教学的重要形式；水粉画教学深受幼儿园小朋友喜欢，本学期我们将水粉画技能融入课程之中，结合本班的实际情况，在课程中培养和发展幼儿的技能。
我们认为水粉画教学有利于提高幼儿的美术活动能力，及技能技巧水平。在水粉画活动中，幼儿更能够感受到成功，对自己更加充满信心，也有利于培养幼儿对作品的感受及欣赏能力。
四、研究的主要内容。
1.培养幼儿认识水粉画工具，知道它们的用法。要求幼儿按蜡笔画的绘画形式，先勾线再涂水粉颜料。
2．通过对名画的欣赏提高对色彩的观察感受力，区别色彩的深浅、冷暖对比。
在技能方面，学会用点、摆、厚涂等技能方法，体会渐变色的特点。在熟练的掌握水粉画工具的使用，有一定的自主能力的同时，要增强幼儿活动信心,激发幼儿进行水粉画的兴趣，让幼儿能够自主的开展水粉画活动,以情景画形式表达自己的情感体验。
3．能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
五、实施步骤。
一、激发学生学习水粉画的兴趣
兴趣是最好的教师, 培养兴趣是学生接受教育的先导, 而好奇又是兴趣的先导, 没有好奇的心理活动, 就不会产生兴趣。教师在水粉画教学中应激发学生不断去实践、探索、创造, 唤起学生对水粉画活动的真正需要, 才能真正产生以学生为本的艺术活动。在一次《蜗牛家族》的命题创作中, 我让学生们到校园里去逮小蜗牛, 刚好那几天校园树下的蜗牛很多, 让孩子们把一只只小蜗牛放在叶子上, 去触摸蜗牛壳的形状, 让孩子们去观察蜗牛的生活。这样一来孩子们的学习兴趣高涨, 画面上的蜗牛也鲜活起来, 改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法, 使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式, 远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。
二、在随意涂抹中学习色彩知识
由于年龄的关系学生处于不定向、不规则的状态中, 他们对颜色的偏爱, 虽然和个性、气质及兴趣有关, 但多数情况下, 是下意识的选择, 我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手, 渗透理性的指导, 让孩子在随意涂抹中学习到色彩的知识。
1.原色练习。让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等, 通过学生自由的组合发挥引导他们想像, 让他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上, 画面效果会很棒。
2.配色练习。配色是让学生在感知颜色的基础上, 依赖直觉感受进行创造, 它从学生对颜色的审美观出发, 表现了个人对颜色的爱好。教学中, 教师可以设法创设一个“实验情境”, 把学生引入其间, 为他们提供“创造”的机会。如提出“能不能用红、黄、蓝三色, 二二相配调成绿、橙、紫呢?”学生基本上运用深浅之间对比的方法, 探索原色与原色之间、原色与间色之间、同种色深浅之间的对比, 使画面色彩鲜明。学生们创造性地把这些颜色和其它的颜色相配, 取得了很好的效果, 这样的练习逐步提高学生的色感和配色的意识。从局部的配色逐步发展到整体配色, 表现出色彩和内容的联系, 最终学会色调的运用。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛, 用冷色调表现夜晚、冬天等。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案, 在配色时不受配色规律的限制, 而是按直觉来, 用色就会十分大胆, 切忌教幼儿一种固有的配色方法, 妨碍幼儿的创造。
三、在自由创作中体会作画的快乐
自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想, 是描述他们眼中现实世界的一种语言, 一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐, 体验成功;大胆地表露个性, 张扬自我;会欣赏自己, 更要学会欣赏他人。
1.大胆尝试。鼓励幼儿选择自己喜欢的, 认为美的颜色去作画, 尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈, 尽情自由发挥, 不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说, “图画是儿童生来喜欢画的, 我们可以利用这种心理直接去满足他们的欲望, 间接去丰富他们的知识, 怡养他的性情, 并使他养成良好的消遣习惯。”我们不必拘泥于图画的“像”与“不像”, 要积极鼓励他们去自由地想象, 大胆地表现, 让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。让每个孩子都富于幻想, 每个孩子都有自己的构思和表现, 每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容, 体现着独特的个性情感。
2.体会成功的乐趣。绘画活动是学生获得自我满足感的最佳舞台, 学生喜欢表现自己的作品, 展示自己对周围世界的看法, 使他们从中获得满足和快乐。同时他们希望得到同伴、教师的认可, 并与他们分享这种快乐, 因此教师的欣赏、好评更是对他们最大的鼓舞。一件小小的作品、一次简短的讲述, 就是一个小小心灵对世界的探索;一束充满赏识的目光, 一句信任的话语, 一次小小的展出, 都能帮助学生树立自信, 使他们感受到成功的愉悦。
3.激发创造力。学生的创造力会随他们视觉、知觉的发展而提高, 认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要在不断地变化。因此, 美术课堂教学中, 要保护学生的创造潜能, 激发学生主动创造, 肯定绘画过程中透出的幼稚、大胆与真诚;肯定他们与现实不相符合的造型和色彩, 甚至肯定他们的尝试。
四、在培养良好习惯中感受美的生活
学校的教学楼是新建的, 在崭新的教学楼里上水粉画课, 让我很是担心。记得在一次全体教职工会议上, 学校就作了各种规定, 特别是新教学楼的卫生。在上水粉画的第一天我就对学生做了各项规定。首先材料的摆放, 左上角摆水粉颜料, 正前面摆调色盘, 右上角摆洗笔用的瓶子, 瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放, 有效地节约了空间, 另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子, 用脏的水带到指定地点处理。我每节课都要示范怎么收材料, 即先在大瓶子里洗好笔并用纸擦干净, 收好;再用擦笔的纸把调色盘擦干;笔洗的盖子要马上盖好, 这样所有的材料就收好了。对于老没记性的学生我会给他们小小的惩罚, 如清洗水池一天或一周。这样水粉画课上头疼的卫生问题, 在培养学生养成良好习惯过程中渐渐克服了, 留给学生的是整洁美观的学习环境。
关键词：幼儿水粉画 培养兴趣 由易到难 相互结合 大胆尝试 勇于创新 积极强化
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（c）-0247-01
水粉画教学是我们实施尝试教学的一个载体，在多年的教学中，我通过水粉画教学培养孩子大胆尝试，勇于创新的精神，从而为幼儿更好地感受美、表现美搭建一个很好的平台。使孩子在学习水粉画的同时培养孩子的各种能力。全面提高孩子的审美能力和表现技能。在实施教学中如何开展幼儿水粉画教学才能更适合孩子呢？下面我谈谈自己在水粉画教学中的点滴体会。
1 培养孩子对水粉画的兴趣
孩子的学习动机受感情的支配，在整个学习过程中都表现出对感兴趣的活动就会积极投入，专心致志。因此，在教孩子学习水粉画时，我强调培养孩子的兴趣，调动孩子学习的积极性与主动性。孩子5岁以后我们可以让孩子玩吹画《漂亮的菊花》《美丽的树》，手指点画《桃花开了》《梅花红了》等，让孩子感受水粉的色彩美；还可以让孩子玩颜色碰碰车，感受颜色的变化，初步培养孩子对水粉画的兴趣。好动爱玩是孩子的天性，陈鹤琴先生说：“孩子生来是好动的，以游戏为生命。”他们的绘画动机往往出于游戏的愿望，因此，在水粉画活动中，我充分运用游戏的方式，让孩子在轻松活泼的环境和气氛中无拘无束地进行水粉画活动，从而提高孩子对水粉画活动的兴趣，积极主动的学习，在娱乐中大胆地表现和创造。
2 根据孩子的年龄特征循序渐进，由易到难，逐渐学习水粉画的各种画法
对于孩子刚开始学习水粉画时，我们不必像成年人那样去研究色彩的冷暖变化，绘画技巧，幼儿水粉画多以平涂为主，以自己的审美意识调配色彩，孩子5岁后我们可以以尝试法开始让孩子“先试后导，先练后讲，先学后教”从尝试入手，从练习开始，先从简单的吹画，手指点画再到有趣的花草树鸟开始练习，不要管孩子是否用水粉笔的主锋、侧锋、大笔、小笔只要孩子用的顺手，主峰、侧锋、大笔、小笔都可以画出花的风姿、草的柔美、树的刚毅，鸟的妩媚。等孩子觉得，啊！水粉画原来这么好玩呀！这时我再告诉他：什么地方用主锋可以画得更好，什么地方用侧锋可以画得更像，大的地方可以用大笔涂色，这样涂得快，小的地方要用小笔涂色，这样不会涂过。6岁以后就可以教孩子用水粉笔画牡丹、竹子、水果、简单的小动物、人物等。让孩子用主锋画竹子的主干，用侧锋画竹子的枝叶；用浓的色彩画牡丹的外形，淡的颜色涂牡丹的色彩；用小笔画熊猫、企鹅的外形，用大笔涂色；用铅笔画出难画的人物造型，用水粉涂色，用记号笔勾边等。如果孩子从上幼儿园开始学画画，6岁后就可以画出不错的水粉画了。
3 大胆尝试，利用多种绘画方法相互结合，培养孩子的创造力和尝试精神
在水粉画教学中，我利用多种绘画方法相结合的方法，让孩子大胆尝试、创新，表现自己对美的感受，从而感受绘画的乐趣。以合作法提高孩子对水粉画的兴趣。让孩子按创作主题内容进行分组讨论、交流，相互启迪，相互激励，相互补充，使创造性想象产生共鸣并产生连锁反应，启发诱导出更多的新结构，新形象，直到创造出独特的水粉画。如：把孩子分成4、5人一组用手指点画大小、形状、颜色各异的桃花，梅花，涂上不同的底色；让孩子先欣赏《海底世界》，再把孩子分组，一组用折叠纸叠出立体的各种小鱼、水母、海草，一组用油画棒、水粉画出蓝色的大海，一组用水彩笔添画出小鱼、水母的眼睛、嘴巴、鱼尾，然后把小鱼、水母、海草粘贴到大海上。这样，孩子们分工合作，画起画来既不感到枯燥乏味，又练习了多种绘画方法，既培养了孩子的各种能力，又培养了孩子的合作精神。又如：我在讲述故事《恐龙立交桥》后，让孩子利用原有的画恐龙知识在恐龙身上添画出不同的人物，身下添画不同的汽车，让绘画能力强的孩子先用铅笔根据不同的人物造型图片画出人物外形造型，让其他组用水粉涂色用水彩笔勾边，这样难度降低了，孩子们利用自己的特长，创造出不同的新结构，新形象。当孩子把一幅幅色彩各异，结构不同的《海底世界》《恐龙立交桥》展现在我的面前时，我真感叹孩子的创造力和大胆尝试的精神。
用模拟启发法，让孩子欣赏各种不同的牡丹，然后让孩子用不同的颜色，不同造型的形象画出多姿多彩的牡丹，再添画蝴蝶、小虫、人物等；用重组法，让孩子听故事《春游》然后根据故事内容，结合自己的绘画经验画出不同的春游图。当然这几种方法不是独立的，我常把几种方法结合起来运用，效果非常好。
4 在生活中选择题材，结合其他教学活动，尝试自己创作
没有知识谈不上想象，想象是对原有知识进行的重新组合。为了使孩子具有更丰富的想象，更好的创造水粉画，我结合每周的主题活动，结合孩子良好的知识和其它活动相结合进行绘画活动。如：故事教学后请孩子绘画故事情节，像《地球清洁师》《小象的蓝手帕》等；健康教育活动后请孩子画宣传画：诗歌教学后请孩子画诗歌内容；数学教学后请孩子画楼房门牌号……在其他教学活动中丰富孩子的知识，可以提高孩子对各种活动的兴趣，也有利于发展孩子各方面的能力。
绘画活动中我采用积极强化的办法，激发孩子的自信心。（1）语言强化。如：“你真能干！”“你真棒！”“画得太好了！”等。（2）动作强化。如：点头，微笑，抚摸。（3）奖励。给孩子一支画笔，一盒油画棒等。（4）展示孩子作品，每次绘画课后都把孩子的优秀作品展示出来，让孩子有成就感。（5）每学期把每个孩子的优秀作品选出来开一个画展。（6）将孩子的优秀作品拿出来参与各种画展如：“六一幼儿书画展、国际幼儿书画展”等。通过这些强化创造行为的方法与适当的技能练习有效结合，使孩子对绘画活动的兴趣永不停止，让孩子信心满满的画出自己心中的画。
水粉画是一道亮丽的风景线，通过水粉画教学有效促进孩子身心全面和谐发展，提高孩子综合素质，增强孩子发现、表现和感受美的能力，培养孩子审美创造力，使他们将来的生活更加丰富多彩，充满乐趣。
参考文献
[1] 儿童水粉画[EB/OL].http：//wenku.baidu.com/view/1cb99de919e8b8f67c
1cb944.html
水粉画兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期水粉画兴趣小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过水粉画兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解水粉画的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周三下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、水粉画兴趣小组成员应严格遵守纪律，不准在室内大声喧哗，不准做与学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护教室内的设施和用品。
三、活动对象：
三至六年级水粉画兴趣爱好者
四、采取的措施：
（1）水粉画兴趣教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。
（4）订立必要制度，抓好思想工作要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加水粉画绘画学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极
五、学习内容：
1、使学生了解一些简单的水粉画常识知识，（水粉画种类、常用工具、基本的使用方法）。
2、以水粉画、创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
六、活动时间安排：
九月：概述：水粉画的特点。
十月：临摹一些简单的水粉画。十一月：临摹一些中难度水粉画。
十二月：自己创作水粉作品。
然后我制定了活动目标：
1、通过交流、讲述自己的恐龙朋友，能够以水粉画的形式进行表现。
2、在水粉创作表现过程中，能够具体突出恐龙的外形特征，并且能够大胆用各种色彩和线条进行表现。
活动目标：
1、喜欢画水粉画。
2、观察整只西瓜与切开的西瓜，并画出其特征。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
一只西瓜、一把刀、纸、毛笔、颜料(绿、黑、红、黄)。
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿兴趣
1、幼儿自由讲述
师：今年兔妈妈地里的西瓜丰收了，你们知道西瓜是什么样子的吗?(引导幼儿说出形状、颜色、花纹及摸上去的感觉)
2、幼儿观察西瓜
师：兔妈妈还送给我们一只大西瓜，我们来看看西瓜到底是什么样子的。(圆圆的、绿绿的、上面有黑色花纹、摸上去滑滑的)
3、观察切开的西瓜
师托起一块切开的西瓜引导幼儿观察切开的西瓜是什么样的?
二、画西瓜
1、师示范
师：兔妈妈要请我们来种西瓜，老师先来种一个。(.教案来自:快思教.案网)
2、幼儿操作，师指导
师：兔妈妈还要种好多好多的西瓜，我们一起来帮它种吧。
三、品尝西瓜
师：兔妈妈的西瓜地里这么多的西瓜，你们想吃吗?我们一起来吃吧。
教学反思：
本次活动中大部分幼儿都能按一定的顺序画西瓜，画出半圆形切片西瓜。在提出绘画要求的环节，要求太多，与讲解示范重复，没有突出要求重点。指导重难点不突出，在点画西瓜籽可以用棉签，这样幼儿衣服、手指不容易脏，卫生。
关键词：儿童,小幅水粉画,材料开发,创意教学
小幅水粉画的材料创意教学更加注重个性, 它以小尺寸画幅为载体, 以学生为中心, 以材料为基础, 教师适时引导, 整合多种材料来表现发想艺术物象, 最大限度激发儿童学习小幅水粉画的兴趣, 点燃创意灵感。在有效习得水粉绘画技法的基础上, 它是提升儿童绘画能力, 张扬个性及创意的水粉画拓展课程。
一、儿童小幅水粉画概述
水粉画在我国是颇有广泛群众基础的画种, 其艺术范式符合现代人的审美需求。按照幅面大小分为大幅、小幅, 一般人们把边长超过一米的归类为大幅, 小于一米的归类为小幅, 对于不规则形的画幅来说, 若其横竖的最大数值不超过一米也属于小幅。相对于大幅水粉画而言, 小幅水粉画作品更能展现儿童自由而兴发的探索精神, 能在短时间完成的特性也符合儿童注意力集中时间不长的特点, 非常适合课堂教学, 也可以作为兴趣小组的特长教学, 加上小幅水粉画创作相对较为经济实惠, 有大面积推广的实用价值。本文中“儿童小幅水粉画”界定为纸张大小不超过30cm的水粉绘画作品。儿童指1 ~6年级的学龄小学生。
二、小幅水粉画材料开发
儿童通过与材料的互动在小幅水粉画的学习中获得兴趣、习得技法。在此维度上教师应努力开发安全无害, 种类多样、富有童趣且生活化的材料, 借此触发儿童新奇的想象, 让其在丰富的水粉色彩创意中, 创造力、技法能力得到进一步提高。
形状、性状、质感多变的材料通常会引发儿童的探索欲望, 这些材料符合儿童的年龄特征, 能引发儿童的参与兴趣。有了兴奋点, 孩子们会很快进入绘画角色。材料引发儿童的探究活动, 儿童借助于对物体的直接操作实现对物质世界的认识, 一切可利用的材料, 皆可开发为儿童水粉创意的操作材料。儿童对材料的认识和操作多以自由摆弄为主, 他们运用自我感官来探索发现, 继而完成创作及对技能的提升。因此, 材料开发的前提是要求教师选取有安全保障的美术学习材料, 保证学生学习的过程中人身不受外物的侵害。
大自然的许多天然素材, 如树叶、种子、花瓣、石块、瓜子皮、丝瓜瓤、果蔬、秸秆等, 以及生活中易获得的纽扣、废纸、瓶盖、牙刷、筷子、吸管、线绳、布料、印章等, 这些材料贴近儿童生活, 其多变的特质与水粉画颜料的延展特性相结合, 会产生奇幻的纹理质感, 这种既熟悉又新奇的感觉, 迎合了儿童求新求异的天性, 易于唤起儿童的创作热情与创作欲望, 充分感受材料的特性, 让材料发挥其丰富的表现力。
三、小幅水粉画材料创意教学
心理学家皮亚杰说过:“教师不应企图将知识硬塞给儿童, 而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料, 然后让儿童自己去解决问题。”小幅水粉画材料创意教学不同于传统的水粉教学内容, 对教师提出了更多的要求和挑战, 需要教师罗织巧思使儿童自觉参与教学活动, 提升自我探索能力。
1. 教学活动的材料创意应用
美国当代美术教育家, 心理学家罗恩菲德说过: “各种感觉意识越强, 学习的机会就越多。”以课堂为依托的小幅水粉的材料创意教学流程大致可概括为:游戏感知———创意思考———完成作品。以此培养学生从细节入手, 学会观察, 探索美术材料的质感与符号特性, 激发学生小幅水粉画的自主创作欲望。在课堂教学设计中, 从导入着手, 以游戏的方式引领学生进入课堂, 充分发挥其主体角色, 教师适时激励引导, 把儿童绘画活动贯穿于游戏中, 学生通过主动参与, 发展对色彩的感受力和表现力。这需要教师不失时机地进行创造性激励引导, 如岭南版《千姿百态的树》一课, 我们请学生在吹吸管的游戏中感受流变中的线条, 引发学生对蔓延枝蔓的发想从而进入学习主题。在美术活动中, 儿童用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象, 这一转化过程即是创意过程。在课堂教学活动中, 也可以小组学习, 适时进行引导和启发学生利用美术材料, 促使其进行水粉教学的色彩探究。然而, 多样化的工具材料并不意味着毫无目的堆砌使用, 而是有目的的创意发挥。一般2 ~3类材料叠加运用即可增加学生的活动兴趣, 提高水粉学习的效能。在创意教学中教师可为学生提供两三种材料, 让学生自主选用。如主题为“节日的焰火”, 学生可以使用筷子、吸管来表现焰火的散射状态。岭南版《大鱼和小鱼》一课, 儿童可以用水果保护网或线绳的拓印来表现鱼的鳞片等。
2. 表现形式的材料创意应用
从表现形式上来说, 教师可以把装饰画中的许多手法用到小幅水粉教学中以完成材料创意, 如棉签画、拓印画、刮画、吹画、版画等多种绘画技巧, 将画、折、揉、剪、粘等手段与创意美术材料有机结合在一起。比如, 牙刷、筷子等棱角质感强的材料, 蘸上颜料后可以在纸上刮、刷出各种形状痕迹或线条, 形象地表现小动物的羽毛与毛发最好不过, 如猫咪身上的绒毛和小鸡的羽毛。用线绳蘸色在纸上拖, 从而交织、重叠出新的色彩纹理, 使学生感知不同线条的形式美, 这可以很好的模拟在水中摇曳的水生植物。用车轮、珠子等滚动的工具让儿童蘸色在纸上滚动, 在斑驳的色块的纹理美可以抽象地表现人物的脸部肖像肌理。用笔刷、手指蘸色抖、甩、洒、泼, 泼洒出偶然的抽象画面, 如《梅花》用泼洒法或者吹画法, 取其蓬松之感最自然形态;以手指蘸白颜料点出梅花, 甩笔做出点点朦胧。丰富美术材料激发儿童的创造思维, 孩子们在与颜料亲密接触的过程中, 凭借材料的不同特点还可以作适当的二次或多次创意: 让学生进行各种画材的用笔、用色之后, 在此基础上继续发挥想象, 用材料与颜料结合, 把一些散碎的点、线整合成图, 最后丰富背景、完成作品。进行二次或多次创作, 带来了表现技法的多样性, 充分体现儿童小幅水粉创意教学的乐趣。
四、结语
将材料融入到小幅水粉创意课堂, 可为儿童今后的创作及素材使用提供更多经验, 对激发学生的想象创造力, 实现教与学的互动, 无疑是一个很好的选择。美术课堂教学离不开对美术材料的体验、探索和再创造, 通过不断的探索、创造, 逐步掌握各种美术材料的表现方法, 拓展儿童小幅水粉画的表现空间。本文仅就此领域抛砖引玉, 尽一份绵薄之力, 期待更多同行的关注研究。
参考文献
[1]教育部.艺术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001.
[2]吴章新.小学美术课堂创意教学策略初探[J].新课程研究, 2010, (2) .
[3]丁颖.巧用美术材料拓展生活空间[J].中小学教育, 2012, (4) .
关键词：高中美术；水粉画技法；教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）17-049-01
各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。水粉画的表现技术和方法，直接关系到画面的表现力、感染力。因此，我在教学实践中，对水粉画的技法进行了研究和探索。下面，我将自己对水粉画教学的一些体会加以总结，与广大美术教育同仁进行交流。
首先，我们都知道水粉画就是粉画是以水作为媒介，可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。水粉颜料多数较透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔，然后再一层层盖上去。如果有耐心的话，也可以画出油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色会变浅。还有带紫色的比如玫瑰红、紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。水粉颜料色粒很洗，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。
其次，水粉色彩纯度与明度存在明显的局限性。水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。还有就是常说的几种表现方法。
一、干画法
用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法。
二、湿画法
它是一种接近于水彩的画法，使用颜料少，用笔水分较多，作画时先把纸打湿，趁未干时铺颜色，利用水的渗化，使颜色之间自然融合，塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。这种画法更适合表现水分较大质地光滑或流动的物体，如水果、流水、白云等等。
三、干湿结合法
把不同质地的物体组合在一起，需要用多种方法去表现。一幅画面中不同质地物体用不同干湿方法去塑造，为表现物体的前后空间，后面物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚，物体暗面颜色要薄，亮面颜色可适当厚一些。
鉴于以上情况，我觉得水粉画教学按照以下步骤进行，并突出抓好一些重要环节，有利于提升学生的作画能力。
1、起稿
起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
2、色调
铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，应根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。不要在完成上一遍色后，就急于具体刻划，应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
3、关系
在大关系比较合理的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
4、细节
对琐碎多余的细节的刻划固然可省略，但应加强对表现物象特征与质感的重要细节的刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5、时间
作为基本练习，调整、完成画室外一幅静物写生，一般以八小时为宜，力求深刻准确。待熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
实践证明，水粉画的表现技术和方法，直接关系到画面的表现力、感染力。在水粉画技法教学中，只有根据学生的实际情况，有目的地地进行用水、色彩、构图等方面的指导，学生的绘画水平才能逐步提高
参考文献：
活动目标：
1、激发幼儿对海底世界探索的兴趣。
2、发展幼儿协作能力，促进形象思维的发展。
3、在认识和了解海洋动物的基础上，用多种绘画形式表现它们形态、动作。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、长卷纸、水粉、海绵、吸管
2、海底动物的图片(海豚、鲨鱼、螃蟹、各种海鱼等)、“海底动物”录像。
3、经验储备：幼儿已经认识这些海底动物，并了解他们的生活习性。
活动过程：
1、看“海底动物”录像带，导入活动引起兴趣。
师：大海里生活着许多的动物，每天都发生许多有趣的故事。
2、引导幼儿观察图片讲述海里动物的形态特征，讨论如何协作作画。
(1)、他们长得什么样?(.教案来自:快思教.案网)他们之间会发生什么故事?
(2)、引导说出大家合作画画与平时画画的区别，以及要注意的事项。(如提前商量各自画什么，最好不重复，画在什么地方等)
(3)、引导幼儿观察绘画材料、自由选择：水粉画、印画、吹画的形式。
3、交待要求，幼儿协作作画，教师指导。
(1)、幼儿自由选择材料，合作作画。
(2)、引导幼儿作画前商量好各自不一样的动态，合理布局观察图片进行想象大胆作画。
(3)、采用印画、吹画的小朋友，想一想什么东西适合用印画的形式(水草、海星等)
(4)、想想还可以用遮挡的关系添画些什么? 提醒幼儿涂色时注意用笔和卫生，合作作画。
4、展示作品，鼓励幼儿表述。
请幼儿用连贯的语言描述画面内容。
教学反思：
这次活动孩子们都能表现出丰富多彩的海底生物，但由于是第一次进行小组合作用大张纸绘画，所以有些孩子画的鱼比较小，合作表现的比较少，不会和别的孩子一起配合完成一个故事，绘画时孩子还是自己画自己的，以后可以多采取这种形式活动，让孩子学会和别人合作。
上《油菜花开了》一课时给老师们的教学建议：
1、课前准备：一张颜色与油菜花对比鲜明的卡纸；油菜花一个花序；每人一把镊子（最多两人一把）；教师自己解剖的油菜花的样本（用透明胶带封住）；放大镜。
2、学生动手解剖前，学生一定要明确解剖方法：从外向内一次解剖，镊子夹住花的基部，将花的各部分摆在卡纸上。
【关键词】粉画 实践教学 教学做创
【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0196-01
一、色粉课程教学研究的新趋势
进入21世纪，世界文化艺术领域发展迅速，色粉绘画艺术的新观念、新技术、新手段层出不穷。国际、国内艺术教育形势发生了显著变化，原有传统学院式的教学方式已不能适应这种要求。国内外各大院校纷纷推出了课堂教学的新改革和思路，课堂教学实践性研究效果明显。近些年来，我国高校绘画专业对色粉课教学的改革这一课题的研究进行了探索。分析作如下概括：
1.各高校在色粉课堂实践教学方法方面加强探索并取得成效。
长期以来，中央美院、鲁迅美术学院、四川美术学院等美术高校树立课堂实践教学的重要性，色粉这个相对独立的画种尤其重视。
第一，中央美术学院、鲁迅美术学院等院校在开设传统的专业课程基础之上，注重色粉课堂实践教学的方法改革。各高校和美院都根据各自的专业人才培养目标，建立与专业相一致的教学模式。教学以创作为中心，加大实践教学。第二，建立全面科学的课堂教育体系。不断地研究新问题，提出新思路，配套解决改革中的工作。不定期引进国内外教授和专家，加强色粉课教学与社会需求的同步规划。第三，各大高校在课程设置实践性上加大改革力度，注重课程个性的体现，让学生在实践中提高色粉绘画技法，调动学生创作的积极性，将色粉画专业课程实践性充分延伸。第四，各大美术学校积极开展教学汇报，以展览汇报实践教学成果、以展览促进实践教学。同时全国高等美术院校经常召开有关教学的学术讨论与研究，集中讨论了教学改革、实践教学等课题。各个学校在实践教学的探索中，相互交流经验，给色粉课实践教学提供了借鉴。
2.在色粉课实践课程教学方法的研究与探索中，国内外院校都存在不同的问题。
第一，色粉教学的方法缺乏多样性。主要是授课方式的简单和枯燥，依旧摆脱不了传统教学的模式。第二，现有教学方法也存在很多问题。从教学目标，延展到教学内容，与之相对应的教师个人的教学方法和教学手段，都不能充分实现色粉课实践教学设置的目标，需要在教学过程中加强并且完善。
二、教学做创的实践课程改革
结合国内外艺术风格，吸取国内各优秀专业艺术院校色粉课教学方法的经验进行改革与研究。
1.色粉课“教学做创”一体化教学方法的改革内容，旨在分别解决“教什么，学什么，做什么，怎么创”。由原来的理论教学-示范指导-学生临摹-课堂写生，优化为精炼化的理论教学，分类化的个性培养，市场化的作品指导。在教学过程中，通过精炼化的理论教学，基于实践绘画过程出发，进行分类化的个性培养。使学生在画中学，学中画，教师以市场需求为依托进行作品指导从而实现了教学做创一体化的实践教学。
2.“教学做创”一体化教学方法包含两个方面：一是教学流程一体化。就是从学生学习色粉开始，为每个学生量身订造系统的学练创的计划方案并实施。二是在教学上将实践贯穿于全程，贯穿于学生在校园学习直至走出校园步入社会的全过程。理论课程实践特色的发挥，实践课程个性化突出和创作课程市场化运作等方面。色粉理论课程实践特色应从材料出发，以此为依托加强课程的实践性，创新教学方法。色粉是一个相对较特殊的画种，它介于油画和中国画之间，与它们联系紧密但又区别的非常明显。因此在实践课程个性化教学中，也必须抓住联系和区别进行教授，研究和探索出个性化的新教法。创作课程市场化运作需要在研究过程中，充分结合课程特色、师资特征、教学环境。市场需求等制定教学计划和教学大纲，总结出适合我系学生实际的教学方法，总结教学成果。向各大院校学习，不定期进行所研究课题的教学成果汇报展及学生个展，并形成书面材料作为补充，同时吸收和引进校内外等多领域的专家学者进行专题讲座，强化教学方法新成果。
综上所述，色粉课“教学做创”一体化教学方法的改革要依据教学大纲，推陈出新由原来的理论教学-示范指导-学生临摹-课堂写生，优化为精炼化的理论教学，分类化的个性培养，市场化的作品指导。教师要教授新的教学内容，学生能学习到新的知识和技法，以此来提高学生综合素质、创新思维和创新能力的培养，适应社会。努力探索适应社会的个性化形成等方面的创新和实践。
本文通过对色粉课“教学做创”一体化教学方法各个侧面的多角度分类，找到教学方法中最突出的现实问题、最急待解决的矛盾问题。以个性化教学为导向，因材施教，实现色粉实践教学的新突破。
作者简介：
一、幼儿水粉画教学的现状
1.教学模式陈旧单一。
在一些地区, 幼儿依然采取“注入式”的传统教学模式。 教师画一个苹果, 小朋友们就依葫芦画瓢, 画一个一模一样的苹果, 这种教学方法太机械, 缺乏引导与启发作用, 阻碍了他们想象力与创造力的发展。 它不仅存在于幼儿教育中, 更存在于每位幼教者身上, 还出现在各科教学与家庭教育中, 这是值得反思和探索的问题。 我认为主要原因有: (1) 教学资源缺乏, 导致课堂气氛沉闷、不活跃; (2) 师资力量缺乏, 导致工作量巨大, 阻碍了教师教学能力的提高, 也无暇探寻新的教学方法; (3) 社会环境影响并滋生不良的教育方式, 很多家长觉得幼儿“会跳会唱、会写会算”即可, 却忽视了这对大班的小朋友是畸形教育方式, 不但“拔苗助长”, 还剥夺了他们玩的权力。
2.教学内容不规范化。
《纲要 》指出, 一天的活动内容应该以游戏为主, 但一些幼儿园的情况却是不以游戏形式上课, 幼儿规矩坐在课室内算术识字、写作业, 加上欠缺户外游戏活动, 这完全是将小学教育提前了, 这类现象严重损害幼儿的身心健康。
3.过于追求知识技能, 忽视学习品质的培养。
目前, 一些幼儿园过于追求幼儿知识技能的培养, 开设背诗、唱歌、跳舞等课程, 追求立竿见影的教学效果, 以这种显性行为考评教育成效, 忽视了培养幼儿的道德品质、学习品质, 导致教育品质不断下滑, 久而久之, 养成了不良的行为习惯。幼儿应处于一个充满快乐的阶段, 如果承担无形的知识压力, 就会抹杀天真笑容, 取消了他们玩的资格。
二、教学对策与方法
1.以游戏的形式营造和谐互动的教学环境。
在水粉美术教学活动过程中, 幼儿与教师间需建立和谐良好的师生关系, 倘若能够在教学中让幼儿与家长共同参与活动将更有利于幼儿的身心发展, 还可以提高其水粉画水平。通过游戏的形式将家长的积极性与责任感和幼儿的兴趣爱好相结合, 不仅有利于家庭的和睦, 更能营造出和谐互动的教学环境。 例如可以策划以“京剧脸谱文化”为主题的亲子水粉画活动, 先让小朋友们通过观察京剧脸谱, 发挥想象力, 使他们联想到动物、植物纹样、蝙蝠、蝴蝶、莲花等。 接着家长根据孩子的脸蛋剪出脸谱的形状和大小, 并剪出眼睛。 家长还可以根据小朋友的建议初步勾勒出装饰纹样, 让小朋友根据学习的脸谱装饰方法和调色的技法, 装饰自己的脸谱;完成后, 可以让孩子说一说有关自己脸谱的故事, 还可以让幼儿带上自己制作的脸谱进行表演。 最后他们就自己设计的脸谱进行交流并互相评价, 通过游戏的方式提高幼儿的沟通、合作能力, 同时增强亲子间的默契与情感。
2.寓教学于游戏, 创新教学手段, 以比赛促教学。
活动指导是水粉画美术教学活动中重要的教学手段之一, 教师的指导策略到位与否将直接反馈在幼儿的活动中, 决定他们能否在其中获得成就感与快乐。所以在水粉美术教学活动中, 教师应该运用不同的策略不断促进幼儿水粉画水平的提高。 例如可以以兴趣为基础激发幼儿的学习热情, 通过游戏的途径增强小朋友对于水粉画教学的好感。 当然, 倘若以游戏竞赛的形式鼓励幼儿创作作品, 不但能够极大地激发他们的学习兴趣, 更能够让幼儿在水粉画活动过程中获得快乐与认可。 如举行“现场绘画大赛”这类活动, 设置不同的主题, 如《我们的地球》、《地球村》等, 让孩子们现场创作, 你会发现, 石块、梳子、弹珠都变成孩子们手中的画笔;纸巾筒、酸奶瓶、易拉罐、硬纸板成为孩子们的绝佳素材;描绘出色彩斑斓、纹理独特的画作。最后, 经过班级老师的初评、全体教师的评选, 最终可以评选出冠、亚、季军各一名, 冠军作品将成为当年幼儿园年鉴的封面。这样的游戏活动不仅给孩子们提供了一个展现自我的舞台, 还让他们用饱含童真童趣的画笔创作出了五彩斑斓的梦想。
3.丰富教学内容, 树榜样, 立标杆, 提高幼儿的综合素养。
幼儿的创作来源于他的认知和经验, 教师选择与提供的教学内容应该是对幼儿有帮助和适当引导的。 在选材过程中, 教师必须关注幼儿的体验, 树榜样, 立标杆, 让幼儿能够充分认知与感受作品和生活中的美, 还可以借助榜样的力量, 让他们严格要求自己。 可以策划幼儿学雷锋月系列活动之“雷锋精神伴我行”主题绘画, 以“知雷锋、爱雷锋、做雷锋”为主旨, 让孩子们以雷锋为榜样, 用手中的画笔描绘出心中的雷锋形象, 活动过程中他们试图真正了解雷锋、理解雷锋精神, 并能够将雷锋精神传承下去。 最后, 小朋友们将自己创作的“心目中的雷锋”献给身边最乐于助人的小朋友作为游戏教学的高潮。 提高幼儿的思想素养, 培养幼儿助人为乐和勇于奉献的精神, 让他们学会关爱他人、热爱集体, 更好地成长。
《幼儿园教育指导纲要 》指出艺术是进行美育的重要方式之一, 应该发挥其情感教育作用, 它有利于形成幼儿健康健全的人格。 水粉画是幼儿美术教学活动的重要内容, 它具有构图自由、形象丰满、色彩鲜艳等特点, 通过游戏的形式可以促进幼儿表达成就感、满足感与美感等各个方面的情感完善, 它有着不可忽视的地位和意义。
参考文献
[1]洪婉娟.浅析大班美术区域活动中提高幼儿水粉画技能的有效措施[J].时代教育, 2015 (20) .
“叮铃铃”，上课铃响了，我们赶紧坐到了座位上，等着老师来上课。美术老师拿着工具、材料和美术书往讲台上走。当美术老师走到讲台的时候，她停下脚步，用眼睛扫视了我们一周。开始上课了，老师详详细细地把工具、材料怎样放、放在哪里都告诉了我们。接着老师又告诉我们怎样使用水粉颜料。这样，我们就开始尝试用老师教我们的方法创作图画了。
我先拿出紫罗兰和普蓝，把他们挤到调色盘里，再用水粉笔把水“运”到调色盘中。然后我用蜡笔画烟火。蜡笔在我手下跑来跑去，不一会儿，六个漂亮的烟火跃然纸上。最后，我把水粉颜料涂在纸上。奇怪的事情发生了：我一涂到用蜡笔画的烟火时，水粉颜料就不由自主地散开了。这是怎么回事儿呢？我左思右想，终于明白了。原来蜡笔有油性，要是水粉颜料涂在上面，水粉不会被纸吸收，而是散开，所以，不管你怎么涂，烟火都不会被覆盖住。
活动目标：
1．感知塑料袋的独有特性，用干画法进行秋季物品图案的设计、彩绘。
2．学习两种色彩的调和，尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。
活动准备：
经验准备：幼儿已经知道三原色的调和方法
操作准备：人手一个塑料袋、红黄蓝三色颜料、绘画笔、调色盘、抹布、操作台：五张桌子，分别贴上“秋天的水果”、“秋天的农作物”、“秋天的树”、“秋天的花”、“秋天的虫子”的字卡。
活动流程：
一、谈话引题，表达对秋天的`认识
师：“今天我们要把秋天画在塑料袋上。你最喜欢秋天里的什么东西?” (水果，／农作物／花……) “哪些虫子是秋天里特有的?”……
二、教师讲解示范
1．感知塑料的特性——教师拿起一个塑料袋：“我们要把这些秋天的东西画在这上面。想想和我们平时在纸上画画有什么不同?”
塑料袋比较滑，所以在画画的时候要做到两点，首先我们要把塑料袋放平不能随便移动，然后不能在颜料里面加水。
2．教师示范颜色的调和
每一组只准备了红黄蓝三种颜色，所以在画的时候我们要调好颜色。
三、幼儿创作
1．操作要求：每张桌上都有文字提示，这是“秋天的农作物”组、这是“秋天的水果”组等，到喜欢的组里去设计图案。
2．调颜色的时候一定要用干净的笔挑颜色，不要随便更换颜色，颜色粘的多了，调出来的颜色就会很黑很暗。
3．巡回指导时留意幼儿设计图案的新思路，鼓励他把想法表现出来。关注用纯色作画的幼儿，鼓励幼儿主动调色 。
四、相互欣赏点评
一、水粉风景写生中如何选景的教学探讨
水粉风景写生的选景就是选择可以描绘和表现的自然景物, 即取其主要的本质的和具有特定意义的景物, 舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。当学生面对美丽、丰富、多彩的自然景物, 怎样在连绵不断的视野中选取最为理想的部分作为描绘对象, 即如何选景, 就成为水粉风景写生课程教学中需要面对的第一个问题。
水粉风景写生的题材种类是很广泛的。城市建筑、乡村农舍、山川河流、江河大海、工地厂房、渔村码头、湖泊丛林、市场街景等一些与人们生活密切相关的自然景物都可以是学生选择描绘的对象。不同的地域, 不同的景物, 不同的风情, 可以传递学生不同的情感和不同的主题意义。城市建筑物的描绘可以表现人类社会的迅速发展, 乡村农舍的描绘可以传递人类对于乌托邦的向往, 山川河流的描绘可以展示祖国山川的雄伟和壮美, 湖泊丛林的描绘可以让人回味置身事外的隐逸感……选择什么样的题材, 就能传递什么样的主题意义, 这是水粉风景写生课程教学中需要明确的。
在水粉风景写生课程的教学实践中, 所选的景物不在于多么的庞大、多么的复杂, 即使是一些平常的景色, 在视点、角度、光线、时间等情况的变化下, 经过艺术加工同样会显示出十分动人的艺术魅力。不同的景物具有不同的环境特点与情调, 选择适当的角度、适当的时间、适当的视点, 就能更好的显示大自然的美。这种对对自然的心理感受是水粉风景写生中选择景物的审美源泉和视觉依据。选择枯树、乱石作为描绘对象可以表现荒芜孤寂, 选择高山、大川作为描绘对象可以表现恢弘壮阔, 选择小桥、流水作为描绘对象可以表现清新幽静等。在水粉风景写生课程教学中, 学生选择适当的景物、适当的视角、适当的时间对客观景物进行描绘, 就能起到事半功倍的效果, 顺利的表现学生自己的审美情趣、艺术素养和思想情感。
在水粉风景写生如何选景的教学环节中还有两点需要注意:第一, 不能照抄自然景物, 就像照相机一样, 把眼睛能看到的自然景物一五一十地全部搬上画面。而是要把景物的形状、色彩、节奏等信息经过理性的分析、概括、取舍, 选择自己需要的自然景物进入画面。第二, 要尊重感觉, 保持对自然景物的新鲜感。不要先入为主, 带着固有的主题、意图、想法、去寻找自然景物, 这种做法无异于否定了水粉风景写生的最初意图。走进大自然、感受大自然、享受大自然, 让自然景物带着学生自己去寻找美、寻找感觉、寻找主题、寻找意义, 这才是水粉风景写生课程教学的最初意图。
二、水粉风景写生中如何构图的教学探讨
水粉风景写生的构图就是对自然景物的取舍过程, 把需要描绘的对象在画面上作适当的组织和安排, 使画面既有重点又有变化。一棵树、一块石头、一间小屋、一条小溪、一座大山……都有不同的审美感受, 合理的组合就是一种美的享受, 换一个角度, 换一个组合方式, 就会给人一种很不舒服的感觉。水粉风景写生的构图就是通过观察、比较、归纳、概括等思维方式重新构建这种合理性, 描绘这种合理性, 使之成为自然景物与画面效果的重要环节。
在水粉风景写生课程的教学中对于学生来说, 构图时最主要的就是对观察到的自然景物进行归纳、取舍, 对能够表现主观意图的个体形象元素的进行集中, 并按照构图的基本法则进行重组。这也是水粉风景写生教学中对于学生来说最难做到的一点。在水粉风景写生中, 首先就需要学生大胆的舍弃、减去不必要的层次和细节, 突出主体, 形成趣味中心, 表达写生意图和主题。比如画山区民居, 房子就是主体, 就要画在主要的位置上, 房子周围的树、小路、杂石以及远山、天空就要进行归纳、取舍。把树木、杂石分成几组进行归纳, 远山上的树木、天空的部分云彩、小路上的车辙印等都成为舍弃的对象。这样才能让主体更突出, 主题更明显, 意图更生动。其次就是为了更好地表现主题和意义, 形成趣味中心, 就要按照构图的基本法则进行画面物象的重组。比如还是画山区民居, 有房、有树, 有远山、有天空, 有小路、有杂石。如果在树下、屋后加上一些家禽, 安静祥和的气氛就出来了。如果再在小路上加上放羊归来的孩童, 那么画面的生活气息就更浓、更重, 幸福的气息就会扑面而来。然而这些趣味中心、这些有生活气息的动态瞬间在水粉风景写生训练中是很难出现在你需要出现的位置上, 那么, 按照构图原理对其进行画面上的调整, 就是水粉风景写生教学中需要探讨的难点。
对比关系是水粉风景写生课程的教学中重要的构图法则。画面上的深与浅、黑与白、明与暗、长与短、大与小、曲与直、方与圆、高与低、繁与简、疏与密、聚与散、虚与实、静与动等因素都属于对比关系的理论范围。巧妙地利用这些因素, 画面才有生动的表现力, 否则, 只能使画面陷入枯燥乏味境地。比如, 画原野, 如果只有天空和地平线, 没有近处的景物作对比, 就显得十分单调。倘若理解和掌握了对比关系的构图原理, 效果就不一样了。如在画建筑物的时候, 在建筑物的附近适当地安排一些行人和车辆, 使高与低、大与小、长与短等有明显的对比, 就会使建筑物显得高大、突出。在描绘茂密的森林的时候, 疏密对比, 密占优势, 天空留得少一些, 形成疏与密、大与小的对比关系, 树木则会显得茂盛、高大。这些就是对比的构图理论在水粉风景写生实践中的很好应用。
平衡关系也是水粉风景写生课程的教学中重要的构图法则。在地球引力的影响下, 人们都有一种寻求视觉平衡的视觉倾向。物体的大小、黑白、浓淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理都会产生某种重力的视觉刺激, 不同的物体具有不同的视觉感受, 使这些视觉感受趋于平衡是人们的视觉习惯。在水粉风景写生构图中也是如此。经过长期的水粉风景写生训练发现, 运动的东西在感觉上往往要比静止的东西重。比如描绘一处景物, 右边是海边的沙滩以及很大的山坡, 左边是海面及天空。从构图上看, 大的山坡在画面上占的分量很重, 左边的海面和天空显得很轻, 左右不能平衡。如果在左边的海面上出现一两只行驶的小船, 虽然体积小, 却得到了均衡。这就是均衡的视觉原理在水粉风景写生构图中的合理应用, 而这种均衡不是绝对的对称, 只是感觉上的均衡而已。这些视觉感受都会给水粉风景写生课程的教学带来一定的启示作用。
三、水粉风景写生中如何表现光色的教学探讨
光, 能显示物体的色彩, 也能改变形体的色彩。光与色的结合能显示时间、天气和季节的某种特征, 产生特殊的气氛和特殊的情调。没有光就没有色彩, 光的变化对色彩起着主导性的作用。比如阳光位置的变化, 就会直接影响景物的光色, 就像同一个景物, 在清晨、午后、黄昏都会有明显的色彩差别。四季的变化, 阴、晴、雨、雾自然现象的影响, 也会形成各自的光色特点, 产生不同的视觉效果和情感气氛。
在水粉风景写生课程的教学中, 让学生从室内写生走向户外写生, 感受大自然、表现大自然, 接受由于光色引起的色彩训练, 是学生真正进入色彩领域的重要阶段。纷繁复杂的光色变化和由光色变化引起的不同感觉都能在水粉风景写生课程的训练中感受到, 光色的变化关系是非常复杂的。在阳光的普照下, 影响光色变化的因素有以下几点:一是光源色的影响, 景物的受光部分会偏暖色, 反映出阳光的色彩特征。纵然物体的固有色不同, 但都会微微罩上带黄色或红色的暖色因素, 早晨或傍晚的阳光在景物的光色中反映得更为明显, 以至于形成非常统一的暖色调。二是偏蓝青色天光光色的反射影响, 景物受到反射光色影响的部位, 都会偏冷色调。如建筑物背光墙面的上部分、丛树的背光部分、山峦起伏的背光部分, 都会明显的发觉这种与受光部形成的补色对比的光色变化。三是物体与物体之间的光色影响, 也会产生光色的变化。四是地面的反射影响, 如建筑物的屋檐底面、背光墙面接近地面的部位等都会受到光色变化的影响。在没有阳光普照的情况下, 自然景物的光色变化就不会像晴天一样对比强烈, 而是景物光色的明暗变化比较接近, 固有色比较明显, 光色偏冷偏灰。如果在有雨、雾、霜、雪等天气特征的时候, 色调就比较统一, 光色的影响就会适当减弱。如雨天是含灰蓝紫色倾向的色调, 雾天的形体被融化在雾中, 天地一色, 色调迷茫含蓄, 另有一番意境。雪天则是纯净、素雅、浪漫。水粉风景写生的光色变化是受多种因素影响的, 只要学生能在以后的艺术实践中仔细观察, 认真比较就能很好地表现光色的变化, 从而完成水粉风景写生课程教学中光色变化的色彩训练。
总之, 水粉风景写生是一门重要的艺术实践课程, 是学生从室内走向户外的桥梁, 也是高校美术专业基础课程教学的重要环节。在水粉风景写生中, 对于如何选景、如何构图、如何表现光色等具体问题的探讨, 是艺术实践活动中重要的一部分, 也是教学中需要继续深入探讨的课题。对于学生来说, 水粉风景写生是一个长期的、漫长的艺术实践过程, 要想在水粉风景写生中表现自己的审美情趣、主观情感和人文思想, 只有在以后的写生中仔细观察, 认真练习, 用心感悟, 才能使自己的水粉风景写生作品越画越好, 从而使自己的学艺之路越走越远。
摘要：水粉作为高校风景写生课程教学的主要手段之一, 对其进行教学研究和探讨具有一定的现实意义。同时, 水粉风景写生课程作为高校美术专业基础课程教学的必修课, 已成为高校基础课程教学改革的重点, 其中对如何选景、如何构图、如何表现光色等具体问题的探讨, 必将成为基础课程教学改革的关键。
关键词：水粉风景写生,选景,构图,光色
参考文献
[1]王次炤, 艺术学基础知识[M]。北京:中央音乐学院出版社, 2006年。
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